时间：2022-02-24 11:44:38
序论：在您撰写艺术发展论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
1. DV艺术的概述及校园DV艺术
何为艺术,所谓艺术无非就是独特,很多人一直以来就是怀着这种认识来理解艺术,甚至我也不列外。当然这样并没有错,艺术本来就很独特。但是艺术还是源于生活,是对我们现实生活中的一些再加工。所以我们不要把自己与艺术之间的距离弄的疏远,如果你有让生活给别人带去另一种享受,那怕只是一种想法,那么你就有可能接近艺术。然而所谓DV艺术那就更离不开生活了,因为他就是真实生活的写照。DV创作的过程中为了表达我们所设计的主题,就需要对生活时间进行拉伸,重新安排节奏,再加上音效等各种我们所谓的剪辑。这就使生活更加艺术化,使作品更具有审美的价值,带给人们美的享受。艺术的本质在于展现生命力,恰恰DV艺术就本身具有生命,所以我想说DV艺术是我们生命中的活体艺术。DV艺术解释了这么多,我想对与校园DV艺术就不会太难理解了吧。在DV艺术前面加了个限制词“校园”,无非就是进入校园的DV艺术。当然校园DV艺术还是与其他的DV艺术有区别的,我所说的区别并不是DV上的本质区别,而是一些表面形式上的区别。比如校园DV艺术他就会涉及到各种关于学生以及学校的因数,我个人总结了几点:学生的思想理念和一些基本的视野、学校的艺术文化宣传、还有就是学生的专业问题。尽管有那么一点区别,但是艺术的思想是没有界线的。
2. DV艺术、校园DV艺术的现状
就目前具体说来,全国乃至全世界DV的普及有明显的上升趋势。这些明显的变化主要与人们对精神生活以及艺术追求的向往,当然还与时代的变迁发展紧密联系在一起。1996年,DV摄像机在日本问世,刚开始的时候大多数都是用来拍摄家庭式的影像,也就是可能一些技术和设备方面还不是很成熟。随着DV本身性能的改进和电脑配套设备的开发与研制,大多数的人都可以很好的掌握运用。直到我们现在DV机已经成为当前个人影像制作甚至专业媒体都非常喜爱的一种摄像设备,尤其是世界各地的年轻人都选择DV进行自己的影像表达。DV承受生活之轻的同时,也承担起艺术的重。为什么这样说,虽然人人可以玩DV,人人都可以创作。但是我上面提到了“DV艺术”,最基本的艺术前提是你的创作可以给别人带去美感,带去一种享受。因为影视是一门高深的艺术,如果你拍一部电影,必须有专业知识,必须有设备,还必须要有创作精神。说这么多,也并不是好像在要求什么,主要的还是创作与审美在生活中融为一体。值得我们大学生注意的可能就是校园DV艺术了,校园DV艺术与社会民间以及其他的DV艺术不同之处还是比较的多,上面也谈到了这一点,这跟DV所处的环境有关。2005年,北京大学团委等展开“北京大学青年流行文化与大学生思想政治教育”主题调研,其中“哪种原创文艺样式的影响更大”专项调查,选项包括文学作品、原创歌曲、校园DV、舞台剧、曲艺作品、原创动漫六类,结果分别是32.3%、53.1%、41.5%、21.6%、10.5%、7.6%,校园DV占41.5%,可见校园DV已成为继文学作品之后流行的原创文艺样式,成为了重要的校园文化组成部分。还有国家教育部对校园DV艺术的支持与鼓励,比如各个省份都会相应的开展校园DV艺术节,还有全国性的艺术节。还有一些校内关于DV艺术文化的宣传和建立,以及学生自我培养的本身爱好。加深文化多样化的同时也提高了校园艺术文化的水平,给学生提供自我展示艺术的舞台。
3. ................DV在校园中的影响及用............
3.1对校园文化建设的影响
校园DV艺术对校园文化建设有着很大的影响,无论是内发展还是外宣传都与DV艺术紧密联系在一起。校园文化的元素有很多,比如说学校里的晚会演出、各类比赛、等各种活动。但是这些对我们来说非常有意义、值得珍藏的东西,又不可能始终的停留在精彩活跃的那一刻。那么DV就可以帮我们把那一刻的所有记录下了,美好的回忆就再是梦想了。重要的并不只是在这里,因为校园DV艺术也是校园文化的一部分。在校园DV艺术的发展下,相应的校园文化也得到了发展,还有就是校园DV艺术文化可以传递式的发展校园文化建设。
3.2对学生能力素质的影响
2004年4月,当校园DV对很多人来说还是一个新鲜名词时,湘潭大学学生社团联合会本着“大学生办、大学生拍、大学生看、大学生评”的原则,创办了首届大学生DV电影节,开创了高校学生自编自导自演DV的先河,其参赛作品以完美的镜头和精彩的剧情将思想性、艺术性、可视性有机结合,很好地展现了当代大学生的精神追求。应该说与校园DV走的比较紧密的还是学生,因为大多数情况都是学生持有DV。这也就说明了校园DV对学生有着直接的影响作用,在能力方面能起到明显的变化。对现代科学技术和影视文化的高度认识,也在无意识中提高了学生的艺术美感和艺术体会。还有各方面的能力素质都会相应的得到提高,《论校园DV发展趋势对大学生思想政治教育的启示》中谈到了两个引导引导大学生和谐成长、引导校园文化氛围,落实中央16号文"四项教育。在创作的过程中,开发学生的自主想象力和创新力。在对艺术的追求时,借助DV反应现实生活的美感,又会对生活有新的看法、新的认识。对学生自我艺术能力的实现起到重要的作用,如果是专业的话,还可以激发学生内在的专业水平,为以后的事业生涯做好准备。可以想象得到在我们拥有的美丽的校园里,因为有DV艺术文化的存在,而使得我们的校园生活多姿多彩,每个人都能够体会到一种新生艺术的气息。
4. ..............校园DV艺术对外界的影响....................
谈到校园DV艺术对外界的影响,首先要提出的是DV改变了生活当中的艺术形态,同样也增加了人们的艺术审美观念。我们知道现实生活的竞争,无非就是市场的竞争,再想一下市场是一个消费的市场。要想收益就要促进市场的消费,而消费者正是我们的那些对艺术有美感的人。这样一个很现实的市场推导就间接的告诉了我们,DV艺术改变了竞争的市场。说了这么多
其实就是回到属于DV的一个世界,那就是我们现在的影视文化行业。最近一些年来,国家一直对校园DV文化比较重视。就好比说一些学生的DV作品得到了外界的认可,并给予鼓励的方针。就比如说在电视上看到的学生DV作品,还记得一次在CCTV-3上看到了一系列的校园DV作品的播出,有《毕业了我的大学》、《大话三国之校园大战》、,《校园花工》和《仙湖的化石森林》...... 。还有目前,中国大学生DV文化艺术节组委会已经与新浪网、三杯水、《大众DV》、《DV@时代》等多家媒体达成全面合作,并且DV节组委会正在积极寻求相关电视媒体进行纵深合作。目前,已经有众多网络、报刊媒体对DV节进行了密切关注。比如还有些学生自己的作品直接的推销到影视行业当中去,而且有的能够站住一定的位置。这些其实就在激活影视行业,促进了影视行业的发展。除了经济效应外,我们还可以了解到校园DV艺术对人们的各种素质培养的提高。就好比一些拍摄的教育性片对人们的思想觉悟有着很重要的效果,还有教育意义。
5 .................校园DV艺术还存在的问题以及怎么改善...............
虽然说校园DV艺术发展的还可以,但是那只是对局部的一些,总体情况还是有些不足。第一方面是DV作品的整体水平不高,这也可以找出诸多因素。比如说学校的规划力度不是很好,还有就是设备的不到位,技术上存在问题.......等,导致学生没有好的学习机会。这些就使得作品的艺术化难以实现,水平上不去。当然也会存在学生自身的原因,没有一个好的态度去对待DV。要知道创作是一个过程,可以说是一个比较长的过程,这就必需要求我们要有恒心和毅力。第二方面我觉得还是学校的一些教育体制没有完善,说简单一点就是DV艺术产生和表现的形式还处在普通的化的阶段。就比如说一些校园DV很简单,他的产生过程还有一些技术方面都很粗糙。就是纯粹的用找一个人拿着一个DV去拍摄,艺术的产生过程中没用去策划。还有就是在宣传的形式很单一,处于被动的状态。就比如说把作品拿去参赛吧,还好有一些大学生艺术节,可以进行宣传一下。但艺术节毕竟是一个在有限时间里进行的,这样我们就好像在等待中......。面对以上存在的问题,我们可以进行一些转变。DV整体水平不高,学校可以请些比较专业的指导老师进行督促,还得鼓励学生,给学生提供好的学习环境,开发他们的内在艺术潜能。在宣传自己作品的时候首先要在学校创建一个体系结构,比如现在比较好的学校就有自己的校内广播电视台。校园电视台可以说是教学管理中实施各种教育的重要环节,是传播科学文化知识,引导广大学生树立正确的世界观、人生观、价值观,全面推进素质教育,营造浓郁的人文气息,点缀校园文化气氛,充分发挥舆论阵地的作用,积极为学校开展的各项活动做好宣传工作,可想而知应该提倡校园电视台的发展。校园电视台要认清外界电视台的形式,要有自己的策划和体制。比如在自己的电视栏目这一块要做到不同于其他电视栏目的特点,努力的寻求自身的创新发展(校园电视台由学生台长负责,下设宣传部、编辑部、记者团三个职能部门。各部各团由部团长负责,各部门之间分工合作,互相配合)。
结束语:校园DV艺术在提高大学生思想、推动高校精神文明建设、展示丰富多彩的校园文化生活和当代大学生风采的同时,还将近一步推动大学生文化建设,促进中国电影事业的繁荣与发展。我相信我们的青年人才在以后的校园DV艺术发展建设中做出更好的业绩,把我们的校园DV艺术推向一个新的领域。我也坚信校园DV艺术未来发展得更成熟,更辉煌。
参考文献
1.《电影观众学》 章柏青 张卫 着 北京 中国电影出版社 1994.6
2.(DV生活DV艺术)陈帆与北电毕业生张良学的对话
3.<论校园DV发展趋势对大学生思想政治教育的启示>广东轻工职业技术学院,张少兰.
4.论文新天地:<浅谈DV影像与教学>
【关键词】DV艺术、校园文化、校园电视台、发展。
1.DV艺术的概述及校园DV艺术
何为艺术，所谓艺术无非就是独特，很多人一直以来就是怀着这种认识来理解艺术，甚至我也不列外。当然这样并没有错，艺术本来就很独特。但是艺术还是源于生活，是对我们现实生活中的一些再加工。所以我们不要把自己与艺术之间的距离弄的疏远，如果你有让生活给别人带去另一种享受，那怕只是一种想法，那么你就有可能接近艺术。然而所谓DV艺术那就更离不开生活了，因为他就是真实生活的写照。DV创作的过程中为了表达我们所设计的主题，就需要对生活时间进行拉伸，重新安排节奏，再加上音效等各种我们所谓的剪辑。这就使生活更加艺术化，使作品更具有审美的价值，带给人们美的享受。艺术的本质在于展现生命力，恰恰DV艺术就本身具有生命，所以我想说DV艺术是我们生命中的活体艺术。DV艺术解释了这么多，我想对与校园DV艺术就不会太难理解了吧。在DV艺术前面加了个限制词“校园”，无非就是进入校园的DV艺术。当然校园DV艺术还是与其他的DV艺术有区别的，我所说的区别并不是DV上的本质区别，而是一些表面形式上的区别。比如校园DV艺术他就会涉及到各种关于学生以及学校的因数，我个人总结了几点：学生的思想理念和一些基本的视野、学校的艺术文化宣传、还有就是学生的专业问题。尽管有那么一点区别，但是艺术的思想是没有界线的。
2.DV艺术、校园DV艺术的现状
就目前具体说来，全国乃至全世界DV的普及有明显的上升趋势。这些明显的变化主要与人们对精神生活以及艺术追求的向往，当然还与时代的变迁发展紧密联系在一起。1996年，DV摄像机在日本问世，刚开始的时候大多数都是用来拍摄家庭式的影像，也就是可能一些技术和设备方面还不是很成熟。随着DV本身性能的改进和电脑配套设备的开发与研制，大多数的人都可以很好的掌握运用。直到我们现在DV机已经成为当前个人影像制作甚至专业媒体都非常喜爱的一种摄像设备，尤其是世界各地的年轻人都选择DV进行自己的影像表达。DV承受生活之轻的同时，也承担起艺术的重。为什么这样说，虽然人人可以玩DV，人人都可以创作。但是我上面提到了“DV艺术”，最基本的艺术前提是你的创作可以给别人带去美感，带去一种享受。因为影视是一门高深的艺术，如果你拍一部电影，必须有专业知识，必须有设备，还必须要有创作精神。说这么多，也并不是好像在要求什么，主要的还是创作与审美在生活中融为一体。值得我们大学生注意的可能就是校园DV艺术了，校园DV艺术与社会民间以及其他的DV艺术不同之处还是比较的多，上面也谈到了这一点，这跟DV所处的环境有关。2005年,北京大学团委等展开“北京大学青年流行文化与大学生思想政治教育”主题调研,其中“哪种原创文艺样式的影响更大”专项调查,选项包括文学作品、原创歌曲、校园DV、舞台剧、曲艺作品、原创动漫六类,结果分别是32.3%、53.1%、41.5%、21.6%、10.5%、7.6%,校园DV占41.5%,可见校园DV已成为继文学作品之后流行的原创文艺样式,成为了重要的校园文化组成部分。还有国家教育部对校园DV艺术的支持与鼓励，比如各个省份都会相应的开展校园DV艺术节，还有全国性的艺术节。还有一些校内关于DV艺术文化的宣传和建立，以及学生自我培养的本身爱好。加深文化多样化的同时也提高了校园艺术文化的水平，给学生提供自我展示艺术的舞台。
3.................DV在校园中的影响及用............
3.1对校园文化建设的影响
校园DV艺术对校园文化建设有着很大的影响，无论是内发展还是外宣传都与DV艺术紧密联系在一起。校园文化的元素有很多，比如说学校里的晚会演出、各类比赛、等各种活动。但是这些对我们来说非常有意义、值得珍藏的东西，又不可能始终的停留在精彩活跃的那一刻。那么DV就可以帮我们把那一刻的所有记录下了，美好的回忆就再是梦想了。重要的并不只是在这里，因为校园DV艺术也是校园文化的一部分。在校园DV艺术的发展下，相应的校园文化也得到了发展，还有就是校园DV艺术文化可以传递式的发展校园文化建设。
3.2对学生能力素质的影响
2004年4月，当校园DV对很多人来说还是一个新鲜名词时，湘潭大学学生社团联合会本着“大学生办、大学生拍、大学生看、大学生评”的原则，创办了首届大学生DV电影节，开创了高校学生自编自导自演DV的先河，其参赛作品以完美的镜头和精彩的剧情将思想性、艺术性、可视性有机结合，很好地展现了当代大学生的精神追求。应该说与校园DV走的比较紧密的还是学生，因为大多数情况都是学生持有DV。这也就说明了校园DV对学生有着直接的影响作用，在能力方面能起到明显的变化。对现代科学技术和影视文化的高度认识，也在无意识中提高了学生的艺术美感和艺术体会。还有各方面的能力素质都会相应的得到提高，《论校园DV发展趋势对大学生思想政治教育的启示》中谈到了两个引导引导大学生和谐成长、引导校园文化氛围,落实中央16号文"四项教育。在创作的过程中，开发学生的自主想象力和创新力。在对艺术的追求时，借助DV反应现实生活的美感，又会对生活有新的看法、新的认识。对学生自我艺术能力的实现起到重要的作用，如果是专业的话，还可以激发学生内在的专业水平，为以后的事业生涯做好准备。可以想象得到在我们拥有的美丽的校园里，因为有DV艺术文化的存在，而使得我们的校园生活多姿多彩，每个人都能够体会到一种新生艺术的气息。
4...............校园DV艺术对外界的影响....................
谈到校园DV艺术对外界的影响，首先要提出的是DV改变了生活当中的艺术形态，同样也增加了人们的艺术审美观念。我们知道现实生活的竞争，无非就是市场的竞争，再想一下市场是一个消费的市场。要想收益就要促进市场的消费，而消费者正是我们的那些对艺术有美感的人。这样一个很现实的市场推导就间接的告诉了我们，DV艺术改变了竞争的市场。说了这么多
其实就是回到属于DV的一个世界，那就是我们现在的影视文化行业。最近一些年来，国家一直对校园DV文化比较重视。就好比说一些学生的DV作品得到了外界的认可，并给予鼓励的方针。就比如说在电视上看到的学生DV作品，还记得一次在CCTV-3上看到了一系列的校园DV作品的播出，有《毕业了我的大学》、《大话三国之校园大战》、,《校园花工》和《仙湖的化石森林》......。还有目前，中国大学生DV文化艺术节组委会已经与新浪网、三杯水、《大众DV》、《DV@时代》等多家媒体达成全面合作，并且DV节组委会正在积极寻求相关电视媒体进行纵深合作。目前，已经有众多网络、报刊媒体对DV节进行了密切关注。比如还有些学生自己的作品直接的推销到影视行业当中去，而且有的能够站住一定的位置。这些其实就在激活影视行业，促进了影视行业的发展。除了经济效应外，我们还可以了解到校园DV艺术对人们的各种素质培养的提高。就好比一些拍摄的教育性片对人们的思想觉悟有着很重要的效果，还有教育意义。
5.................校园DV艺术还存在的问题以及怎么改善...............
虽然说校园DV艺术发展的还可以，但是那只是对局部的一些，总体情况还是有些不足。第一方面是DV作品的整体水平不高，这也可以找出诸多因素。比如说学校的规划力度不是很好，还有就是设备的不到位，技术上存在问题.......等，导致学生没有好的学习机会。这些就使得作品的艺术化难以实现，水平上不去。当然也会存在学生自身的原因，没有一个好的态度去对待DV。要知道创作是一个过程，可以说是一个比较长的过程，这就必需要求我们要有恒心和毅力。第二方面我觉得还是学校的一些教育体制没有完善，说简单一点就是DV艺术产生和表现的形式还处在普通的化的阶段。就比如说一些校园DV很简单，他的产生过程还有一些技术方面都很粗糙。就是纯粹的用找一个人拿着一个DV去拍摄，艺术的产生过程中没用去策划。还有就是在宣传的形式很单一，处于被动的状态。就比如说把作品拿去参赛吧，还好有一些大学生艺术节，可以进行宣传一下。但艺术节毕竟是一个在有限时间里进行的，这样我们就好像在等待中......。面对以上存在的问题，我们可以进行一些转变。DV整体水平不高，学校可以请些比较专业的指导老师进行督促，还得鼓励学生，给学生提供好的学习环境，开发他们的内在艺术潜能。在宣传自己作品的时候首先要在学校创建一个体系结构，比如现在比较好的学校就有自己的校内广播电视台。校园电视台可以说是教学管理中实施各种教育的重要环节，是传播科学文化知识，引导广大学生树立正确的世界观、人生观、价值观，全面推进素质教育，营造浓郁的人文气息，点缀校园文化气氛，充分发挥舆论阵地的作用，积极为学校开展的各项活动做好宣传工作，可想而知应该提倡校园电视台的发展。校园电视台要认清外界电视台的形式，要有自己的策划和体制。比如在自己的电视栏目这一块要做到不同于其他电视栏目的特点，努力的寻求自身的创新发展(校园电视台由学生台长负责，下设宣传部、编辑部、记者团三个职能部门。各部各团由部团长负责，各部门之间分工合作，互相配合)。
结束语：校园DV艺术在提高大学生思想、推动高校精神文明建设、展示丰富多彩的校园文化生活和当代大学生风采的同时，还将近一步推动大学生文化建设，促进中国电影事业的繁荣与发展。我相信我们的青年人才在以后的校园DV艺术发展建设中做出更好的业绩，把我们的校园DV艺术推向一个新的领域。我也坚信校园DV艺术未来发展得更成熟，更辉煌。
参考文献
1.《电影观众学》章柏青张卫著北京中国电影出版社1994.6
2.(DV生活DV艺术)陈帆与北电毕业生张良学的对话
3.<论校园DV发展趋势对大学生思想政治教育的启示>广东轻工职业技术学院,张少兰.
4.论文新天地:<浅谈DV影像与教学>
春秋、战国时期，诸子百家的理论著作如雨后春笋般成书于世，他们不仅对当世的音乐有着深刻的理解和见解，并且这些理念对后世的音乐发展同样也产生了深远的影响。
（一）《诗经》，中国文学与艺术完美结合的典范。它是我国最早的诗歌集，由孔子撰写于春秋、战国时期，被称为儒家经典，后于史记中称为《诗经》。《诗经》分为风、雅、颂三类，共存有305首。《诗经》应该算是中国最早有记载以来，将文学与音乐密切结合的最好的典范，虽然我们现在已经无法找到存谱，但从《墨子•公孟篇》中所说的“儒者诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”中不难发现《诗经》是融诵、奏、歌、舞于一身的文学，它与音乐、舞蹈有着密不可分的关系，但在历史发展中，曲调逐渐消失，我们现在只能看到单纯的诗歌形式，而非原本的乐舞形式。但从不同的历史记载中，我们不难发现《诗经》抒发了人性最纯真的情感和生命的体验，它将诗词与音乐有机地结合在一起，对后世的文学及音乐艺术发展产生了很大的影响。
（二）楚辞，是一种形成于战国时期的歌曲体裁形式，是利用楚国的民歌曲调的音乐体裁填写专业创作的诗词。这种体裁形式最早由屈原的离骚体开始，在历史上也被称为“楚声”或“南音”等。它具有鲜明的音乐风格，采用地方方言进行创作，是中国早期艺术歌曲。在“楚辞”中我们还可以看到战国时期的歌唱技巧有着很大的区别，难易程度也存在着很大的差异，这从《宋玉对楚王问》中就可以看出：“客有歌于郢中者，其始曰《下里》、《巴人》，国中属而和者数千人；其为《阳阿》、《薤露》，国中属而和者数百人；其为《阳春》、《白雪》，国中属而和者不过数十人；引商刻羽，杂以流徵，国中属而和者，不过数人而已。是其曲弥高，其和弥寡。”从这段话中，我们不难发现战国时期的楚国的音乐表演艺术已经到了一个非常高的专业水平，并且对各种不同歌唱程度也有着很明确的认定，突出了当时的艺术歌曲有很高的艺术性，这也意味着中国古代艺术歌曲达到了一个里程碑的高度。
二、秦、汉、魏、晋、南北朝时期我国艺术歌曲的发展情况
秦朝的建立结束了多年的诸侯割据的局面，虽然只有短短的15年历史，但它却是中国历史上第一个统一的中央集权封建制国家，在之后又经历了汉朝、魏、晋及南北朝时期，我国汉族文化发展经历了一个灿烂的时代。
（一）建立首个国家音乐机构——“乐府”。“乐府”是第一个以国家制度参与音乐发展的机构，它主要的作用是收集民间音乐，创作和改编音乐曲调，组织各种场合的乐舞蹈表演等等一系列的国家性音乐文化，大大促进了音乐体裁和形式的多样化及丰富性。在《汉书•艺文志》中就曾记载：“以李延年为协律都尉、司马相如等数十人造诗赋，略论律吕，以合八音之调，作为《十九章之歌》。”在这一时期中，汉代经验的繁荣与政治对乐舞的重视，促进了音乐的发展，这也使这一时期的音乐发展在中国古代音乐发展史上占有很重的份量。
（二）相和歌与相和大曲。“相和歌”是一种对汉代北方流行的民间歌曲的总称，这包括了原始的民间歌曲以及后来在此基础上加工和改编的艺术歌曲。“相和歌”的演出形式包括了无伴奏的歌唱形式，也被称为“徒歌”，后来慢慢又发展了一种有伴唱但无伴奏的演唱形式，被称为“但歌”，最后又发展了一种有伴唱以及各种伴奏乐器进行演唱的形式，被称为“相和歌”，我们从这种发展中也可以看出“相和歌”的发展过程，以及汉代北方艺术歌曲的发展过程。“‘相和歌’主要在官宦巨贾及宫廷宴饮、朝会、娱乐等场合演唱，加上本身歌曲的艺术性，所以说‘相和歌’不再是一般的民歌，而是指已由民歌提高为艺术性较高的艺术歌曲。”“相和歌”发展到最高形式就形成了“相和大曲”，它是由当时的专业文学家与音乐家根据收集到的民歌进行加工和改编形成的一种新的音乐形式。“相和大曲”包括三大部分，分别为“艳”、“趋”、“乱”，它是由声乐、器乐以及舞蹈等艺术形式来表达感情的一种综合性艺术结合体。
三、隋、唐时期我国艺术歌曲的发展情况
隋、唐时期建立了继秦、汉之后又一个音乐机构——“教坊”机构，它的成立推动了文化融合的进程，也促进了音乐的发展，为中国古代艺术歌曲的发展奠定了坚实的物质基础以及文化基础，使这一时期的艺术歌曲得到了空前的发展。在隋、唐时期，一些具有较高水平的民歌经过乐师的加工和改编，再配以新的词曲，就形成了一种新的音乐形式，这就是“曲子”。这种形式，已经是具有很高水平的艺术歌曲的形式了，它由前代的“相和大曲”、“清商乐”等音乐形式继承、变化而成。它的形式、内容以及体裁都得到了空前的发展，具有节奏活泼、内容丰富、形式自由等音乐特点，这也为后来的“曲牌”的形成奠定了基础。另外，在隋、唐时期国家最高的音乐机构是“太常寺”，它主要的作用是掌管雅乐以及包括散乐和百戏之类的俗乐等，到了唐代，这一部门大大得到了进一步发展，成立了“大乐署”和“鼓吹署”两个单独的音乐部门，这对于俗乐的发展起到了积极的作用。
四、宋、元、明、清时期我国艺术歌曲的发展情况
宋、元、明、清时期是我国艺术歌曲空前发展的时期，也是我国政治上最动荡的时期，经济得到了进一步的增长，民族融合也大大地加强，艺术歌曲的形式、题材、曲调更是得到了丰富，歌唱的技巧也有了显著的提高。
（一）词调，是宋代最主要的诗歌形式，也是在宋词的新形式下形成的新的艺术歌曲。它主要表现了平民阶层的艺术表演与交流，节奏多样，近似于口语化的艺术，词句多为根据声调创作的歌词，可以说“词调”是文人墨客最自由的艺术表现形式，也是最能展现他们情感的艺术形式。
（二）散曲，形成于元代，由元代的文人根据曲调填写的曲子所形成。它与宋代的“词调”的区别就在于它有着更为新颖的音乐风格和语言特点，这也是由于政权和民族更改所形成的音乐形式。“散曲”的表演形式一般为清唱，但也有时会用一些乐器来作伴奏，使“散曲”的形式更为多样，曲调生动。
（三）小曲，又称为“俗曲”，是明、清时期主要的艺术歌曲表演形式。它是在民间音乐曲调基础上经过了加工和改编而形成的歌曲形式。虽然“小曲”为小，但它的曲式结构却是多样的，主要有以下几种形式的曲式结构：1.一曲变体。2.一曲前后分开运用。3.一曲重叠运用。4.多曲成套运用。5.说白的运用。虽然小曲经过了很长时间的发展和变化，但由于中国在明、清时期的政治、经济逐渐落后，音乐的发展也渐渐变得缓慢起来，音乐的内容也变得复杂起来。
关键词：设计艺术工业设计社会文化发展态势
Abstract:Thedesignart''''sdevelopmentimpelledthehumanmaterialandthespiritualcivilizationprogress,thehumansocietyevolvesalsoallthetimeaffectsisdesigningartisticthepath.Designarttheadaptationwhichandthesustainabledevelopmentpossibilitytothescienceandtechnology,thesocialculturetransforms,hasformeditsprogressiveessentialfactorandtheconstruction.
keyword:Designartindustrialdesignsocietyculturedevelopmentmomentum
前言
“设计不是一种职业，它是一种态度和观念，一种规划（计划）的态度观点。”——莫合力纳吉（LaszloMoholy－Nagy）。“设计是包含规划的行动，为了控制它的结果，它是很难的智力工作并要求谨慎的关键的决策。它不重视把外形摆在最优先地位，而是把与之有关的各方面后果结合起来考虑，包括考虑经济、社会、文化效果。”——利特（德国乌尔姆造型学院）。设计从根本意义上讲是社会和文化思想的反映，因此设计艺术从某种角度上说，是一种对社会的理想。讨论设计艺术的发展趋势，先要看看人们对社会的理想模式，或要求、或幻象、或期望、或责任等。
随着时代的变迁，设计的观念也在不断变化。21世纪的科学技术特别是网络技术的发展，使得设计的观念不断地发展，探索未知，为后工业社会寻找新的造型语言和艺术理念，就是说设计已经不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是设计研究科学的双重性的调和，即科技给人和人生存方式的影响及科技给社会带来的污染和危急。设计的观念决定了设计艺术发展方向，本文即从以下角度探讨了设计艺术在未来的发展态势。
1设计艺术的发展必须适应科技的变革
人类的价值和思维方法的改变都是漫长的，但是一个国家的社会经济状况的发展思路与政策必然会极大地影响其发展。控制人口的增长和保护生态环境已成为我国必须坚持的基本国策。丹麦的设计师福林特（NielsPeterFlint）的设计观念能给予我们许多启示，他怀疑西方的物质享乐和消费注意价值观，主张从工业文明的物质享乐转变为非物质的过程，强调服务和无处不在的信息交换，他甚至向往东方的天人合一的思想。现在他正专心于“衍续”（sustainable）产品和建筑的观念设计研究，并开设了一家以自己的名字（flint）命名的商店，专门出售“衍续”产品。
可以看出，工业设计的关键问题之一就是处理好设计观念与社会经济的关系，因此，设计与社会经济形成互动的关系是设计艺术发展的大趋势。
从社会经济的角度讲，工业化是现代化的实质。英国的工业化开始发生于18世纪，西欧、北美的工业化都始于19世纪，到本世纪中叶进入成熟的高度工业化阶段；而其他一些地区，工业化的进程大都始于20世纪；对于广大发展中的国家来说，则始于第二次世界大战以后。因此工业化是一个世界化的进程，而且至今这个进程还远没有达到终点。工业化带来的是工业文化和工业文明，其本质是追求物质化。西方在达到高度工业化的过程中，一方面生活达到了一个新水平，另一方面也目睹了工业化带来的一切负作用。西方的许多学者提出，从工业化的物质文明向非物质文明转变的关键因素是信息技术。21世纪的设计观念是，从有形的设计向无形的设计转变；从物质的设计向非物质的设计转变；从产品的设计向服务的设计转变；从实物产品的设计向虚拟产品的设计转变。
人类社会发展是呈现螺旋式的上升，后现代主义提出的科技与艺术的融合这一问题将在信息时代的设计中得以解答。随着计算机技术和网络技术的飞速发展与信息产业在经济生活中占的比重日益增大，从事具体的工业生产的人数在逐步减少，而从事信息业和服务业的人数在迅速增加。人们的需求重点从物质领域向精神领域转移。我们的社会从过去的“硬件社会”向今天的“软件社会”转化，人类已步入了知识经济的时代。
新的技术又一次彻底地改变了我们的生活和思维方式，工业时代生产规模的庞大、集中、标准化向后工业时代的小型、灵活、多样化发展。产品的个性化和文化特色成为生产的重点设计的含义发生了质的变化，两种文化之间的对立走向融合，使得传统的功能主义的设计思想随着环境的变化而变化。在产品设计中，产品的形式与功能已没有必然的联系。
随着信息社会的发展,单纯的科技主义文化已不能满足人类的精神文化需求。设计已变成了一种融合科技与艺术的综合学科。新的设计形态已出现在我们的生活中，设计的产品也成了一种时时变化着的东西，通过这种产品设计师与顾客进行互动式的交流。例如多媒体设计、虚拟空间的设计和网页设计，它们的传统形式已不复存在，纸张、油墨、装订线已变成了各种电子线路，更为重要的是它们已不像一份报纸、一本书那样摆在我们面前纹丝不动，而是在屏幕上闪烁着各种光芒，变换着各种造型，每当你按下一个按钮，将会出现一幅新的场景与新的文字，它们将按照你的要求，提供给你不同的功能：查寻资料、浏览网站、了解产品、发送文件。在这里，任何一成不变的思维方式和衡量标准都显得毫无意义，设计师同时也是艺术家，它将充满感性地去探索未知的世界，为人类创造一个更加合理的生存空间，在更高层次上使人与自然和谐相处。
2设计艺术的发展必须符合社会文化背景
设计离不开庞大的哲学思想，离不开悠远的民族传统，因为那是孕育它的土壤。儒、释、道是中国传统文化的三大要素。每一个中国人所受的教育均以这三种为基础。倘若对这些基本思想缺乏深入了解，但却试图透过设计来传递这种思想概念，结果就会如同水中捞月一般。
在人与自然的关系这一概念上，东西方的哲学体系有基本的差异。在西方而言，特别是自文艺复兴时期起，人类已被视为大自然的主宰，甚至可以控制大自然，因而导致后来兴起的工业革命，以及各种卓越的科技发明。可是，在东方来说，人类往往视为大自然的一部分，并且不断努力寻求与大自然的协调。我们这个以西方为主导，竞争激烈的消费社会，往往欠缺安稳；而东方哲学体系所灌输的和平安静思想正好弥补了这方面的不足。例如在中国的传统艺术中，空间构成的意识、生命力的节奏与韵
律、线面的有机结合，诗中有画、画中有诗的意境……这种种充满活力的造型，体现出人与自然和谐相处的理想境界，而它们恰恰是承载东方文明的载体。这些造型不是单纯的再现已知事物，也不是纯粹的主观的幻想，而是以科学思维所不能替代的直观感受在未知的人类的精神世界和外部世界中的探险。它记载了我们的祖先在漫长的岁月里为了生存的勇敢行为，以及由此产生的深刻的审美观和哲学观，因而这些造型是富有生命力的、是永恒的，是整个人类的精神财富。
先进世界资讯发达，社会及文化发展渐成一体化。当代设计艺术的发展趋势必然立足于本土文化和思想基础，将精髓融汇于现代思潮中，丰富我们的生活，成为一个多极化的现代国际文化体系。
伴随着西方工业文明的思维方式和审美体制的逐步瓦解，经济发展的中心从西方向东方转移，已有学者预言21世纪将是亚洲的世纪，以儒家文化为基础的东方文化价值观重新焕发了新的生机，把握住历史的契机，站在新的高度对中国传统哲学观、美学观的再认识是中国设计走向世界的道路。
设计是文化的设计，而不仅仅是流行的色彩与块面的罗列与拼凑。对西方现代设计思想的借鉴是在传统审美基础之上进行的。在设计实践中对中国传统绘画中的构图原理和平面化特征以及画面中各元素之间力的平衡的研究是发展中国设计重要内容之一。在传统绘画的构成中讲究“经营位置”，也就是说在平面化的效果中注重各部分的和谐与完整，各种元素之间力的关系力求达到平衡，即各种元素的力度包容在整幅画面中，“内容即使繁杂，也统一于意境”。同时，对传统构图中的“立与破”的辩证关系和传统笔墨效果的吸收与借鉴也是重要的课题。
3设计在未来的挑战之一是持续发展的可能性
从长远角度看，最好的生态产品将会成功并控制市场。现代社会中越来越多的问题困扰着我们。自然资源迅速减少，环境污染公害增加，这些不稳定因素导致西方工业经济衰退。保存资源、保护环境和生态要求成为迫切要解决的问题，例如探索新方法解决垃圾处理，以减少污染，节约原料；改善产品结构，使其可修理；使用无废料的太阳能；节约用水设计等。
格鲁斯（JochenGros）于1975年提出“有意义的功能”理论，设法跳出自然科学思想的目的理性，倾向于人文科学思想方法，尤其是知觉心理学，它在德国首先提出再生循环处理设计思想，这种设计思想即生态设计。
在工业文明的发展过程中，人类中心主义的过度扩张造成了严重的环境问题，这促使人们重新思考人类社会的发展模式。在探索的过程中人们提出了可持续发展的思想，认为当代的发展不应该损害后代的发展权利和机会。目前，追求人类文明的可持续发展已经在全球获得广泛的共识，许多国家都根据本国的实际情况制定了体现可持续发展思想的发展计划，本文来自范文中国网。《中国二十一世纪议程》就是我国可持续发展战略思想的集中体现。与农业和工业经济相比，知识经济是以科技和信息作为经济发展的原材料，是建立在人类智力或智能充分发掘与利用基础之上的，不会对自然资源采取掠夺式的开采和应用，进而产生对人类生存环境的破坏，相反，它要利用科技手段去保护和改造自然环境以维护生态平衡，追求经济效益。社会效益和生态效益的统一使自然环境更有利于增进人类的健康发展，从而使现代人类社会进入可持续发展的轨道。
变革是持续不断的，设计也是在不断变化的。我们要探讨设计艺术的发展趋势，必须明白设计是一个边缘学科这一本质，在人类科学与文化都在进步与革新的时代，对于作为艺术与科学、物质与精神、人与环境和谐之纽带的设计艺术，变是永远不变的原则。
参考文献
1V.C奥尔德里奇.艺术哲学[M].北京：中国社会科学出版社，1988
（一）.概念
现代艺术似乎是一个司空见惯的词汇，似乎所有艺术家都对这个词汇熟稔之极。但是，纵观当下艺术家创作和艺术批评家的相关言论，就会发现“现代艺术”这个词的含义其实芜杂纷纭，含义甚广，那么，到底是什么含义呢？
在当下有一些言论是这样的：“一千个中国艺术家就有一千种中国现代艺术”、“什么都是现代艺术”，“人人都是现代艺术家”，其实完全不是这样。现代艺术，应该是一个有时间限制的、内涵明确的词汇。
首先，从时间角度来看，“当代”是一个历时分期概念；但是，它并不是根据通常的人类历史划分的；在西方，二战结束后的1945年、二十世纪六十或八十年代都曾经被人们确定为现代艺术的起点。但是，根据《现代艺术》这门书中所说，现代艺术应该是从1989年开始的--因为在那之后，出现了经济全球化的开端。所以，现代艺术其实是全球化时代的艺术--而中国的现代艺术，就是全球化时代下的艺术。而在中国，由于我国的历史从未与西方同步，因此无论是历史还是艺术，我们都不愿意也不可能采用西方的分期标准。我们并不采用西方人的划分标准。最近几年，中国的艺术评论家对中国现代艺术的产生时间基本达成了共识，那就是20世纪70年代末期。在改革开放的伟大举措做出之后，我国进入了现代化建设的新时期，这一时期，中国的艺术和以往有了很大的不同。也就是在这一时期，中国的现代艺术正式诞生了。
（二）特点
在当代，由于艺术家们的文化背景和复杂的身份，所以很难简单地用一种单一地域划分来界定他们。当代社会由于交流和交通的日益频繁，艺术家在世界范围内游荡，在不同国家居住和从事艺术创作，因此他们的艺术创作具有许多复杂的成分。中国现代艺术一般包括大陆的艺术家和旅居海外的艺术家两方面的作品。长期以来，一部分海外艺术家融入西方主流艺术的大军，在艺术语言和表达主题上都采用西方主流的话语思想，唯一保留的是作为身份背景的中国的身份。这样的科学家有蔡国强、和谷文达等人。他们的艺术更多地关注文化冲突和权利的思考，特别是有关文化权利斗争的问题。第二，中国大陆艺术家也分为传统中国画型、学院派油画型和新媒体材料型。现代艺术对观念的认识和理解越来越多元化。总之，随着艺术生态和社会关系的变化，使得中国的现代艺术呈现出更加关注社会政治、种族、经济、历史文化的斗争问题，也使得他们的创作更有国际性。
二．中国现代艺术之今昔
（一）历史
中国艺术发展到当代，经历了一个漫长的过程。在这个过程当中，存在惊人的连续性，这是最突出的一个特点。在中国艺术漫长的演化过程当中，一脉相承、取其精华、去其糟粕，是一贯的风格。中国现代艺术最早发源于河姆渡人时期。在仰韶文化当中，出土的大量精美器具印证了中国艺术的发源之早。经历朝代的变更，中国的艺术不断发展。在吸收了少数民族地区的文化精髓、后期又通过丝绸之路和外国相沟通，吸收了外国的先进文化之后，中国的艺术发展更为蓬勃。
中国的艺术在发展的过程中，经历了几个，例如宋代诗词的繁茂，明清世纪文化的成熟等等。同时存在的还有许多不同风格、不同门类的艺术创作，例如绘画、音乐、石窟艺术、瓷器和雕塑等等。这些，都体现了中国艺术历史的悠久和连续性的特征。其中，我主要想提到一点。那就是，中国传统绘画中往往写意，这种思维自宋代起就开始初具规模，甚至响到日后中国几百年的艺术界，也成为中国艺术的灵魂。
它的具体内容主要表现在绘画上。那就是：在山水花鸟和人物画中都有了比较突出的表现样式和代表画家。宋代绘画在较为宽松的儒家文化的政治氛围中所展现出来的艺术形式大多较为写实，为工笔画。然而，这种画风的盛行同时也催生出一批具有反叛精神的艺术家。不同于宫廷画师那种严谨，贵气，和完备周全的技法方程式，而更多的是为了抒发内心的情感，把心中的冲动和不同的情怀用最为简洁的方式来展现。由此写意画风便有了由来。
（二）现状
中国现代艺术领域分为三个大的方面：一为传统水墨画；一为五四以后引进的西方现实主义即现在的写实主义油画；最后一种是20世纪30年代起引进的西方现代主义现代艺术。由于它们各自所持有的技艺和艺术模式都不相同，致使各自在中国都形成了一种社会势力。
举个例子来说，水墨画是以各地画院为基础的，除了艺术观念之外，它还包含了很多其他的内涵。而写实油画家的圈子，基本上集中在大学里的油画系。现代艺术社群基本上是由自由艺术家所组成，也是一个社群。但是在当代，有许多的非艺术原因，导致各个社群的艺术不能超越他们所固守的味道，反而去比拼谁更前卫。
而当代中国的艺术，应该存在一种地域文化价值。传统艺术的地域价值，往往形成于传统地域文化相互不交流的基础之上，而中国现代艺术则是处在信息发达的全球化时代，虽然全球化的趋势势不可逆转，但是文化一定是有地域性的。只不过这种地域性在当今并不是表现为自上而下的全体的国家艺术形态，而是由一个个独立的艺术家所创造所构成的，同时在增加了和公众交流后、逐渐成长并在一定时间段为公众共享的充满时代感的作品，是每一个表达艺术的心灵如同小溪一样汇成大海而显示出来的艺术评价系统。我艺术的当代性，应该是个人所体会到的生存感觉的一种真实性，一种源自心灵的自由和独立，在超越了各种外在的意识形态和文化观念的束缚后，给个人感觉的一种鲜活的状态。无论是中国传统水墨，近实油画还是西方现代和当代的艺术模式，都面临着一个艺术系统的再创造过程。
三．国内外现代艺术发展的简要对比
在当代，东西方艺术文化的差别不仅存在与音乐和文学中，更主要突出体现于美术文化中。在这种差别里，重点的差别是思维艺术的差别。关于东西方在美术构思和艺术手法的差异上，中国艺术向来有“散点视”的特点，西洋画则是“焦点视”；中国画写意，西洋画写实。可以说，夕阳几何学在美术领域的应用，和西方的理性主义主张细微观察的观点是一致的。而中国的神韵说，则强调印象，强调境由心生，这与中国悟道主意的说法是一致的。美术与音乐的焦点和散点存在相同的地方。西洋画的写实，与西方语言的精密结构和逻辑语法相一致，和其派生的理性科学模式相同。而中国话则是务虚为主，与词类的简约和语义的多样化相一致。而西方的油画和雕塑，多以形似为主，将“镜像艺术”推行到极致，而中国则是将“心象艺术”发挥到机制，代表就是水墨画和草书。西方的绘画从十九世纪开始的印象主义，发展到二十世纪的超现实主义，都是一直在否定传统，不追求客体逼真，采用各种手法来表现个人感受，努力实现着从“镜像”到“心象”的转变。通过对东西方音乐的对比，可以得出：中国传统艺术的思维特征为单式连锁性的思维与心象艺术相结合，而西方艺术的传统特征则是复式综合性的饿死为和镜像的艺术风格。
从风景油画角度来说，中国当代的风景油画无论在制作技术、手段方面，还是在精神内容方面，比起西方都还有距离，因此，要发展中国当代的风景油画就必须也只有把握中国山水画丰富内涵的情况下，扬长避短，努力借鉴西方油画的表现手段和观察方法，才能进行新的发展。前辈画家林风眠、徐悲鸿、吴作人、刘海粟、吴冠中等大师的探索和研究，充分显示出中国当代的风景油画的巨大潜力，近几年中国当代的风景油画的发展的不良现象和模糊观念也证明了在现阶段探索东西方绘画特点的结合的必要性。
尽管中西方在以自然景色为主题的绘画作品中，几乎都抒发了对自然的热爱之情，但中国传统的哲学内涵却驱使中国艺术家们向着浑朴自然的境界追求，他们往往追求既丰富又平淡的效果。而西方风景画从作宗教画的陪衬发源，经历了在普通的生活场景中发现美的阶段，具体表现为用自然景色表现不平凡的自然美的荷兰画派。例如十七世纪荷兰注明画家霍贝玛的《林间小道》，这一作品如同一首优美宁静的乡村牧歌，令人陶醉，散发出泥土芬芳的气息，洋溢出一种热爱生命，热爱自然的欢快情调。表现一种田园诗一般恬静优雅的境界，给欣赏者以难以忘怀的深刻印象。另外，十九世纪的巴比松画派时期一样以镜像为主要追求。如十九世纪法国大画家柯罗的《蒙特枫丹的回忆》，把大自然优美清幽的景色意境表现了出来，具有梦幻般的美感。之后是表现主义画家表达主观感觉的印象派时期。如莫奈的《印象，日出》，凡高的《星月夜》，都充分发挥出艺术家主体在创作过程中的作用，强调自由地抒发内心感情，并把握住艺术独创形式的价值，这一时期开始从东方艺术中吸取营养。
纵观本世纪的中国当代的风景油画创作，有识之士早已在发现中国传统风景油画的弊端之后，身体力行地走上了中西融合的道路，涌现出大量采用中西艺术结合的作品已。如刘海粟的《黄山云海》，用浓重的色彩表气势磅礴，博大雄浑大自然风光，具有一种与西方油画艺术不同的韵味和意境：再如吴冠中的《山居》，追求中国写意山水的画风，大笔挥写，大片色彩渲染，线条有如中国书法用笔，不去精细描摹，而是创造出一种充满中国山水画意境的效果。
中国的风景油画创作如果一味跟在西方大师之后东施效颦，那么，中国当代的风景油画创作将永远没有新路可言。中国当代的风景油画的发展，需要一个长期过程，需要中国传统艺术家与西方艺术家经历长期的交流、接触和融合，由表及里，由浅入深，只有注重技法而不遵循中国传统审美趣味和审美观念的不良情绪，或死守传统规矩的陈腔滥调都不能产生划时代的作品。
四．中国现代艺术发展存在的问题及解决办法
中国现代艺术的发展正处在一个关键时期。许多中国的传统艺术已经不适合在当展，渐渐被束之高阁，成为了所谓的博物馆艺术，这其中就包括我们的国粹--京剧。同时，中国的现代艺术，因为注重写意和意境，已经渐渐不能被人们所理解，不再符合这个速食时代的要求。
在当代，人们大多追求视觉享受和刺激，往往需要艳丽的色彩，丰富的元素，时尚前卫的音乐和大量形象的图画。在当代，人们已经不再愿意花费力气去思考，在这一点上，中国传统艺术当中需要欣赏者调动自己的知识储备和情感感觉共同去思考，去感悟的欣赏方式已经不再受到人们的青睐。这是一个非常严肃的问题，再继续这样下去，中国的现代艺术就要彻底退出民众舞台，为历史所遗忘。
在这样的现状下，中国的传统艺术需要寻找新的发展之路。在经济全球化的背景之下，中国传统艺术的发展需要去粗取精，发现自我真正的内核，结合当代流行中国风的元素，努力发展富有时代元素的东西。在这个过程当中，最主要的就是向西方符合时展的文化形式去学习。虽然西方的东西并不一定是最好或者最先进的，但是它符合当代人的口味，这是我们中国现代艺术必须学习的。只有结合了时代元素，努力发展新的流行符号，努力填充中国的现代艺术，中国的现代艺术才能后继有人。
中国的传统文化发展到今天，具有一个非常鲜明的特点，那就是强大的连贯性。而这种连贯性，在今天受到了前所未有的冲击。但是同样的，中国文化具有兼容并包的伟怀，相信只要中外的艺术家共同携手，中国现代艺术一定能够有更良好的发展，更灿烂的明天。
五．中国现代艺术发展的展望
自十七世纪法国、英国相继开设半官办性质的皇家美术学院开始，有了学院派之称。美术学院的成立，让美术能够成为一种大规模的模式下的职业，成为一种可以有意识的系统的人才培养处所，而非过去作坊式的自发传授；美术也借以成为一种可以捉摸出其的独立学科。早在五代两宋时期也有了皇家画院，有了培养和安置画家的官办处所，画家分为画院派与在野派两个派系。从刘海粟、林风眠，到徐悲鸿，到解放后的苏式教育，再改革开改，伴随着西方美术学院制度的影响，中国的学院美术一直左右着整个的审美指向。人类在用艺术的、宗教的、实践精神的和科学的思维创造世界、改造世界，美术院校在这个过程中发挥着不可低估的特殊功能和作用。
首先，是其美育的功能和作用。美术院校通过生产占有一定空间，构成有美感的形象，使人用视觉来欣赏艺术多姿的线条，多彩的色调，多样的造型，精美的构图，深刻的内涵，都会令人们产生丰富的情感，强大的视觉冲击力和情感的荡漾，并且潜移默化的使人的心灵得以净化，情操得以提升。总之美术院校是以审美感性直观的艺术形象，对社会中的人进行美育教育，即把人所具有的求知，向善、爱美和健康成长的潜能加以开发，并使他们得到充分协调的发展和全面的发展，从而引善启真，启迪智慧，培养创新精神，提升国民精神素质，使之成为具有崇高情操与富有真、善、美的人。
其次，是服务的功能和作用。由于中国经济、社会的快速发展，现代化工业生产竞争激烈，人民生活水平的提高，科学技术与美术相互渗透、日益结合，中国美术教育越来越兴旺与繁荣。现代建筑、现代工业、现代商业等都离不开美术，至于工艺品以及工业造型与生活的关系更加密切。在解决生存、进入温饱、小康阶段的中国当代社会的人们，已经从过去单纯追求物质需要转向注重追求精神价值的需求，如何生活得更加美好和艺术，如何生活得更有质量和价值，已成为人们关心的热点问题。在这种大潮的推动下，中国美术院校势必走高等艺术教育发展与经济社会发展相结合的路子，发挥高等艺术教育在知识创新、服务社会中的作用。
再次，是创新的功能和作用。高校应该是“培养和造就高素质的创造性人才的摇篮，是认识未知世界，探求客观真理，为人类解决面临的重大课题提供科学依据的前沿，是知识创新、推动科学技术成果的现实生产力转化的重要力量，是民族优秀文化与世界先进文明成果交流借鉴的桥梁”。的确，作为最具创新精神与创新能力的美术院校，应该始终把为当代中国社会培养高素质、高水平且具有一定专业特长的以感性思维能力见长的创意人才放在首位。一所美术院校不能培养出德艺双馨的以感性思维能力见长的创造性人才，便失去了存在的价值。
但是，就在这个实践过程中，由于社会生活发展的速度渐快，竞争日趋激烈，学院的“滞后与衰退”是不是摆在我们面前的一种真实的可能性我们先不置可否，学院艺术显示出它相对发展迟缓的一面却是真实的，相对于其他社会美术而言当代学院艺术处在了一个尴尬的情势之下。
首先，对于学院艺术在办学机制与理念上的坚守，及由此而来的经验话语系统的完整存在，我们从宏观的学院艺术的发展与定位上应该给予肯定。当代中国的学院艺术，接受与实行的仍然是几十年代一贯的教学体系，在入学考核、课程设置上，虽然有一些适应市场的新设置，但基本上仍然是传统的价值取向占主导地位。同时，当代学院美术教育，在传统的课程设置与办学机制之下，还存在着整个社会的主流体制的强势。学院内部，影响教师生活与事业的基本尺度还被限定在几个纵向的传统体制性项目上。一些强有力的体制介入，进一步限定了高等美术学院谋职的教师的价值取向和艺术走势，以及培养学生的主要路径。令人欣慰的是，从当前学院的课程设置、展览设置、评审人员邀请来看，学院的美术价值取向以及其代表人物仍然在整个美术界拥有着权威性的学术地位与社会地位。在市场第一与艺术多元化的格局下，学院作为整个社会难得保有的一处相对纯粹的学术禁地，迄今仍然有着它崇高的学术荣誉和相当的向心力，学院仍然是给予艺术作品以学术阐释的理论高地和神圣场所。
然而，艺术作为意识形态的重要组成部分，属于上层建筑，其性质由经济基础决定。对于经济效益的热衷终究给艺术教育带来了一些让人不愿意看到的奇怪现象。
南京艺术学院副院长陈世宁曾说：“一名油画教授带100多名学生，咋教？”试问，艺术强调个性，音乐、舞蹈、绘画重视师徒之间的心手传授，绘画工作室十几个学生比较正常，而一师带百徒要如何保证培养质量？而高校近年来还在大量增设艺术类专业，这无疑是在为艺术生扩招推波助澜。艺考成了上大学的“跳板”。如此多的考生蜂拥而至，致使招生模式也不得不变革。这句话恰恰反映了艺术院校扩招，而教学体系的调整却始终跟不上的艺术教育现状的担忧。与此同时，艺术生扩招更带来了很多半路出家的速成考生，这更抹杀了艺术教育的本质。还有就是扩招带来的投入经费捉襟见肘的问题。
此外，教学内容赶不上学生的需要。传统的教学体系和教师思维，很难给学生以激情。而且，学院扩招后，相应的教学体系没有做出适当的调整。学院对学生的培养方向和定位是什么？是教师、艺术家还是艺术普及？教育的方向不同，教学体系、师资配备、教师素质也应该有所不同。如今很多高校都在办美术系、美术学院，但严格地说，有些是不具备条件的。由于不少艺术学院的定位模糊，这就使学生更加茫然。
那么，在艺术商品化、教育产业化的不断冲击下，学院应该如何调整自己，防备艺术教育的浮躁和艺术市场中盛行的压概率的赌博心理，切实的关心学生的需求与出路，根据实际情况确定培养目标，重构课程体系，改革教学方法，认真营造美院适宜学术发展的生态环境，建立不同学术思想间相互启发、共同发展的良性机制，在社会上树立的良好的教学形象，就成为了当代中国艺术院校在新形势下的生存所面临着的严峻现实。
“绳”字“神”谐音，中国文化在形成阶段，曾经崇拜过绳子。《风俗通义》记载；上古之时地球上没有人，天神文娲“引绳于泥中，举以为人”。又因绳像蟠曲的蛇龙，中国人是龙的传人，龙神的形象，在史前时代，是用绳结的变化呈呈现的、《易·系辞》记载“上古结绳而治，后世圣人易之以书契”．可见，在十万年前的旧石器时代，先民们彼此传递信息、表述思维、帮助记忆，都是用绳子打结。“事大、大结其绳，事小，小结其绳。”“结”字出是一个表示力量、和谐、充满感情的字眼．不论是群策群刀的“团结”，还是牢固、安定的“结实”，甚至甜蜜的“结发夫妻”、“永结同心”，“结”给人的都是一种团圆、亲密、温馨的美感。又“结”与“吉”谐音，在中国人的心目中、吉，有着丰富多彩的内容。福、禄、寿、喜、财、安、康…无一不属吉的范畴。“吉”既是人类千古永恒的追求主题，那么，“结艺”这种具有生命力的形式美，也就作为传统文化的精髓，流川至今。
中国结的外形美观复杂．目千变万化，应用范围极广。
在我国古代，人们穿戴衣服，最旱是不用钮扣的，通常是以带束衣，谓之“衿”．例如山西侯马市东周墓出土的陶范腰带上的蝴蝶结，具有纽扣的实用功能。河南信阳楚墓出工的彩绘木桶前胸佩玉上的结，正是一种美丽的装饰。唐代的铜镜图案中，用一只飞鸟口衔一个“结”在天空展翅飞翔，有永结“秦晋之好”的含义。山西洪洞广胜寺水神庙壁画宋代的妇女穿戴的襦裙服上，美丽的结饰飘于裙侧、留传到明清两代，“结”的装饰就更为普遍，用绳做成盘花纽襻，其名目之多，工艺之精，堪称一绝。
中国结不仅具有造型、色彩的美，而且它的命名，如：双钱结、盘长结、如意结等，都体现了我国古代的文化信仰及浓郁的宗教色彩，体现着人们追求真、善、美的良好愿望。
在新婚的帐钩上、装饰一个“盘长结，寓意一对相爱的人永远相随相依，永不分离。
在佩玉上装饰一个“如意结，引申为称心如意、万事如意。在扇子上装饰一个“吉祥结”，代表大吉大利、吉人天相、祥瑞、美好。在剑柄上装饰一个“发轮结”有如轮转行，弃恶扬善之意。在旱烟袋上装饰一个“蝴蝶结”，蝴、福谐音，寓意福在眼前，福运迭至。年三十晚上，长辈用红丝绳穿上百枚铜钱作为压岁钱，以求孩子“长命百岁”，端午节用五彩丝线编结成绳，挂于小孩脖子上，用以避邪，称为“长命缕”。本命年里为了驱病除灾，用红绳扎于腰际。云南的彝族，至今还有这样的习俗，女婴诞生以后，父母就在她头上盘绕几圈红头绳、因为他们相信，红头绳是纯洁、和平、美满的象征．带上它可以免去天灾人祸，所以岁复一岁，年年更换，一直到少女出嫁。所有这些无不都是用“结”这种无声的语言采寄寓吉祥。
中国女性含蓄、端庄，在表达情爱方面往往采用委婉、隐晦的形式。故“结”就义不容辞地充当了男友相思相恋的信物、将那缕缕丝绳编制成结，赠与对方、万千情爱、绵绵思恋也都蕴其中、梁武帝诗有“腰间双绮带，梦为同心结。宋代诗人林逮捕有“君泪盈，妾泪盈、罗带同心结未成，江头潮已平”的诗句。一为相思，一为别情。都是借“结”来表达情意。
但是，自从工业革命以来，西方文化的传入，科学技术的大量输入。许多费时的民间技艺，在机器大量制造下消失了、绳结艺术、这门我国古代基本女红，由母亲传给女儿的一种起家庭生活用品，联想起过去，具有回忆的柔情、它不仅与日常生活接近，而目是人类已有文明形式最早的载体，传达着无限久远的文化内容和对于历史的记忆、在高度发达的现代社会，人们生活在近乎自动化的社会环境中。更加需要情感的补偿，因而对柔性纤维材料的选择，无疑在意识深层与社会背景相通。
随着人们追求美的趋势，中国结又重新在人们手里流传，受到人们青睐，以至呈现出一种中国结艺复兴的趋势。
中国结艺在日本、东南亚各国广为盛行，韩国把它作为手工艺品中的精华，港合拍摄的影片中也常常能见到，北京的协和百货店开设了专营中国结饰的柜台。它的实用性和艺术性也在不断增强，被称为“软雕塑”的室内壁挂，也是用结来编织的。在日常用品如手袋，扇子等加上一结饰，更容易印发思古之幽情。将不同的结案饰做成项链、发夹。耳环、腰带等采搭配衣着，不但衬出女性端庄娴淑的气质．更具有一份典雅的高贵感。在贺卡上带一个结饰，加上长长的流苏，代表着无限的祝福与心意。
