时间：2022-07-08 02:54:21
序论：在您撰写文化产业发展论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
一个国家或民族强大与否，在经济全球化的今天，不仅取决于经济实力、科技实力，同时更取决于文化的影响力、凝聚力、感召力。全面建设小康社会，亟须通过先进文化建设，将亿万群众的创造力、向心力凝聚成一种强大的合力，为其提供强大的精神动力和智力支持。这种巨大的精神需求为文化产业的勃兴，提供了无比广大的发展空间。因为先进文化是文化产业之魂，而文化产业是先进文化的实践基地和传播途径，是它的血肉之躯，二者相互依存，息息相关。面对国际社会各种思想文化相互激荡，不同民族、国家也纷纷依据新的特点改变自己的文化发展策略。由于我们多年来在实际工作中存在着人为地把文化产业和意识形态对立起来的倾向，成为了阻碍文化产业发展的瓶颈。党的十六大报告根据当前的特点，将文化事业和文化产业统一到社会效益的原则下。文化事业与产业分立，通过提高文化事业的产业化、市场化、国际化程度，雄厚文化事业基础，重视经济效益，文化产业又成为经济基础的组成部分。这种改变，是根据意识形态新的特点和规律做出的与时俱进的重大理论创新，也为文化产业的勃兴奠定了坚实的思想基础。
当代科学技术日新月异地迅猛发展，提供了以前人们难以想象的变革世界、开拓世界的崭新手段和无穷力量，极大地影响了人类生产、生活、消费等诸多方面，也为文化的开发、传播、消费提供了广阔的发展空间。我国五千年文明史，文化积累深厚，文化类型极其丰富，文化资源难以估价。但由于地域、交通、传播等多方局限，价值大多没有完全体现出来，甚至有的濒于消亡。而以数字技术革命为代表的高科技进步，为激活文化资源实现空前规模的产业整合准备了条件。现在许多发达国家在完成了通信、传媒、信息产业的第一次制度创新后，正在进行第，文化内容的填充，发展与信息产业相关的文化产业，正在成为世界各国政府制定知识经济时代的国家发展战略，以及进行制度创新的核心内容。在这方面，我国汇入世界潮流也正当其时。我国在“十五”期间拟投入40亿元开发软件产业，传媒业正在成为我国第四大产业，文化产业与信息产业对接更有了现实可能性。
据有关统计，我国每年文化市场消费可达4800亿元，而现在我们的文化产品市场实际份额只有1800亿元，国际文化资本看好我国的广阔市场。2002年，我国实际利用外资500亿美元，成为世界引资第一大国。这些资本虽然大多投在加工制造、金融、电信和农业，但随着资本形式在新时期发生的重大变化，有的已从单一的货币资本转化为社会资本和文化资本。今年我国将在市场经济和旅游业比较发达的城市，允许美日德三国投资旅游业，上海将和美国某公司合作，共同设计兴建和经营国内首家世界级环球影城主题公园等。这些当然为我国文化产业发展带来机遇，但是我们也必须清醒地认识到，通过合资、参股方式大量注入国际文化资本，甚至彻底购买、兼并国内较有实力或前景的文化产业，我们的版权经市场转换可能为外国所有。另外，他们通过雄厚财力和优越条件，吸引国人为其打工，按照好莱坞等国外模式“包装”中国题材文化产品，再以本土化打入中国市场，赢得巨额收入的同时，也势必将国外文化价值观渗入国内。面对国家文化安全的巨大考验，我们应在启动“抢救和保护中国人类口头和非物质遗产工程”的基础上，尽快制定中国文化资源保护法。而这些只有通过文化产业的快速发展来完成。从国内民间投资来看，其份额已接近国有经济投资。如果将这部分资本吸引转移到文化产业中来，必将使其能量得以释放。可见文化产业的确立，也为国内外资本增值开辟了新的渠道，也从根本上消除了文化产业的资本瓶颈制约。
文化资源一旦与科技等产业融合嫁接，就会显露出巨大经济意义，成为一种新经济资源进入经济开发中心地带，实现关联度极高的拉动效应。文化产业在美国已占国民生产总值的10%，在英国的平均发展是整个经济增长率的近两倍，在日本已达到其汽车工业的产值。这种新经济资源的转化和实现过程，就是通过文化作为要素在其它产业的渗入融合，或发生渐变，实现优化升级，或发生质变，成为新的产业形态和产业分支，使产业结构发生重大调整，打破行业界限完成重组。以新的内容和卖点进入以网络业为主的科技产业市场，诞生了信息文化产业；以新的产品和服务进入旅游市场，形成了旅游文化产业；将游戏与娱乐注入到教育中，改变旧的知识传播方式，创造了新型的教育娱乐产业；加大体育健身的娱乐开发力度，实现体育娱乐产业质变；以文化品位、设计、策划进入城市规划、建筑、装潢、广告、环卫环保、标志制作、汽车美容、美容美发、形体塑造、大众摄影、环艺、工业设计等为主的形象领域，甚至餐饮、花卉等服务业，完成文化与物质的互动。从更深层次说，经济制度的变更，经济战略的提出，经济结构的调整，经济发展方向和方式的选择，都有文化因素在发挥着驱动作用。从这种意义上说，文化产业是经济的新的增长点，因此，积极发展文化产业具有深远的意义。
如果说1995-2001年是我国文化产业的准备酝酿探索的阶段的话，那么，随着我国加入WTO和中国经济高速发展进入小康社会，当代中国文化产业已进入一个加速发展的新阶段。1994-2001年是我国文化产业的酝酿探索的起步阶段，在这七、八年中，我国文化产业界逐步转变了观念，初步探索了文化产业发展的现实道路。从历史看，我国文化产业的理论研讨的起步与欧洲、日本、韩国相比并不晚，但在观念上却徘徊多年，造成实践上长期犹豫不决的局面。欧洲、日本和韩国90年代中期先后致力于发展文化产业，1995年，日本文化政策推进会议在其重要报告《新文化立国：关于振兴文化的几个重要策略》中，确立了日本在未来21世纪的文化立国方略。其后，韩国也提出，知识密集型和高附加值的文化产业是最适合韩国的产业。政府制定了切实可行的政策，将文化产业培育成21世纪在韩国经济中起先导作用的国家基干产业。方针政策确定之后，日韩两国的文化产业得到快速发展，游戏软件、动漫画、日剧韩剧等文化产业迅速成长为国民经济的支柱产业，在振兴本国经济方面，发挥了重要作用。
我国对文化产业的关注和讨论是较早的，《中国文化报》早在1994年就率先举办了中国文化产业发展征文和讨论，为文化产业的发展做了理论上的探索。但总体发展阶段的限制、计划经济框架下的文化体制和观念的陈旧滞后，严重束缚了我国文化产业的发展，使我国文化产业在总体上呈现为徘徊不前的局面。
我国文化产业发展面临巨大的机遇
当前，我国文化产业发展面临着前所未有的历史性的机遇与挑战，机不可失，时不我待。
从世界来看，近年西方文化产业正酝酿着更大的发展，当代信息产业正在向创意产业（创造性产业）快速迈进，在美国，新经济中的文化要素构成了创造性经济的重要战略目标，欧洲、日本和韩国等国正在迅速崛起，文化产业的未来发展有着巨大的潜力和商机。
从我国来看，经济全球化与加入WTO，为我们参与世界文化产业竞争创造了条件，也逼迫我国文化产业不得不进入国际大循环。从现实条件来看，中国经济的高速发展，迅速进入小康社会的现实态势对文化产业的发展提出了内在的需求；特别是高新技术如IT业的高速发展，奠定了中国文化产业发展的科学基础与技术保障。文化产业需要高新技术，高新技术也迫切需要文化产业（内容产业、创意产业）发展的支持。而文化创新则和技术创新一起，构成了我国未来社会经济持续高速发展的不竭动力。
同时，作为成长中的经济大国，中国面对未来世界，需要也必须规划和大力建设发展中的文化大国和文化产业大国，重建“中国形象”和中国产业形象。发展中的经济大国必须辅之以新的文化形象与文化策略。中国需要全面重建文化。而在文化建设中，首先推进国内文化经济与文化产业改革并准备外向的产业发展姿态。
那么，中国成长为未来世界文化产业大国是否具有可能呢？在当代世界文化产业发展中，美国实际上是一国独大。现在能够与美国抗争的只有欧洲法、德，未来可能在文化上具有发展潜力的是俄罗斯、中国和印度。在要素组合中目前中国处于相对有力的位置。这包括1.中国作为发展中经济大国的综合国力的提升；2.中国作为文化资源大国具有巨大潜力；3.中国在经济领域改革的成功范例和经验；4.中国近年网络等高科技发展为文化产业发展提供了良好基础；5.中国文化产业具有巨大的待开发人力资源；6.中国自身具有的巨大文化市场，等等。
中国文化产业的发展也面临着严峻的挑战
首先是观念上的挑战。我们必须转变文化无关国计民生的“形象”，全面调整对文化在社会转型与总体结构中位置及意义的认识。文化作为发展的手段尽管很重要，但它最终不能降到只作为经济发展的手段或促进者这样一个次要的地位。“发展可以最终以文化概念来定义，文化的繁荣是发展的最高目标。”“文化的创造性是人类进步的源泉。文化多样性是人类最宝贵的财富，对发展是至关重要的。”因此，“文化政策是发展政策的基本组成部分”，“未来世纪的文化政策必须面向和更加适应新的飞速发展的需要”。未来世界的竞争，是文化和文化力的竞争。
其次，我们必须把文化作为生产力来重新认识，探索发展先进文化生产力的道路。文化生产力观念表明，今天的文化作为一种大规模的社会生产，它就天然地具有社会生产的基本特征，具有流通、交换、消费等基本环节，具有市场条件下经济运作的全部过程。而第三代生产力的重要特征便是“文化的经济化、科技化”和“经济、科技的文化化”，以及由之产生的当代文化经济科技的一体化趋势。我们必须重新认识文化的经济功能和经济、科技的文化含量。同时，文化作为先进生产力，文化产业作为国家发展战略具有重要意义。当代世界兴起的先进生产力是以高科技为基础的文化生产力。先进的社会生产力总是在先进文化的开启和引导下向前发展的。当代经济、科技与文化的一体化包含的两大趋势——经济的产业下游化与公民需求上游化、高级化，就是以人的不断变化提升的需求为根本的。所以，当代以体验经济，心理产业，精神经济、眼球经济（注意力经济）为趋势的文化经济或新经济
但是，目前，我国文化产业发展仍面临着严峻的问题与困境。这主要表现为我国现有的文化产业基础十分薄弱，体制上延续计划经济的基本格局，仍然存在着的四大壁垒：所有制壁垒、部门壁垒、行业壁垒、地域壁垒；市场化程度很低；并且，毋庸讳言，我国文化产业发展中还存在着文化产业发展与主导意识形态的协调等众多问题。
运用经济改革的成功经验，开展文化体制创新
面对挑战和机遇，我们必须在三个代表的指引下，全面贯彻16大精神，落实16大提出的文化体制改革和发展文化产业的战略决策。坚决冲破一切妨碍文化发展的思想观念，坚决改变一切束缚文化发展的做法与规定，坚决革除一切影响文化发展的体制弊端。运用经济改革的成功经验，开展文化体制创新。
制度决定长期的社会经济绩效。目前我国经济体制改革与文化体制改革出现不对称或不平衡，经济发展进入新阶段，文化体制改革滞后或严重滞后，经济结构的战略性调整与文化产业之间不平衡，要求对文化产业结构进行战略性调整。而文化产业结构的战略性调整必然要求文化体制改革。
文化体制的首要问题是计划体制与市场方式的矛盾，文化的市场改革将成为整个社会主义市场经济体系的一个重要的组成部分。文化体制改革应在社会主义市场经济的框架体系内思考和规划。稳步有序地向国内外各种所有制的经济实体放开文化市场准入限制；努力锻造在内外两个市场上具有强大核心竞争力的市场主体——文化企业。政企分开、管办分开、现代企业制度等在经济改革中行之有效的改革实践应在文化领域积极推行和实践，经济、管理领域各个环节的成功经验和大量人才应全方位进入文化创新领域。总之，应借鉴世界各国文化管理上的经验，逐步消除壁垒，在市场经济的主导框架内推动体制改革。
内容产业的历史性登场
当代中国文化产业已进入一个加速发展的新阶段。这一新阶段的重要标志之一就是内容产业的历史性登场。
近年来，现代传播媒介的高速发展，宽带技术、多媒体传播、数字化与互联网的兴起，对传统的经济与文化方式产生了巨大的冲击，这种飞速发展的电子、数字通讯、信息技术给当代社会产业结构带来了革命性的影响，文化市场发生了急剧变化。不仅文化艺术领域内部发生了行业内的大调整、大改组，新的艺术传播媒介如电视、卫星电视及网络文化的发展，使得像电影这样一些昔日文化艺术界的“龙头老大”风光不再，转而成为电视业、音像业的补充，而且网络文化从根本上为人类创造了新的数字化生存的新方式。法国学者阿曼德.麦特拉在其《国际图象市场》一文中指出的：“文化部门的不断的商品化以及相应的新传播技术的发展，已将文化置于产业结构与政治结构的中心。对于欧洲大部分国家来说，这是一种十分新近的情形。文化与产业之间的关系已经逐渐进入原先只集中于文化与国家关系的论争之中，并且已产生与现存文化定义的决裂。”这就是说，现代传媒高新技术革命对人类当代文化的发展和艺术文化生态格局正在产生着以往所无可比拟的巨大影响：当代科技的发展引起当代社会主导传媒形式的变化，而主导传媒形式的变化则引起了原有文化生态格局的全面变化。高新技术的产生和现代工业的发展，不仅导致所有传统文化形态的“升级换代”和现代更新，而且创造了大量崭新的文化形式。
知识经济与数字化曾使世界欣喜若狂，巨量的资金投入了网络业，全世界各行各业都争相到网络业来“烧钱”。在知识经济的泡沫吹破之后，人们痛定思痛，深刻地认识到，在新一轮新技术革命的经济环境中，文化发展如果不与这种高新技术与经济的革命性突破相结合，就会被飞速发展的现实世界淘汰出局。反之，在基础设施和技术手段达成之后，在传播或发送的方式解决之后，传播或发送什么就显得极为重要。作为“上帝”的消费者他们需要什么消费什么，成了发展的关键。没有千百万人需要或喜爱的文化的内容或节目，高新技术与新经济就没有了市场，没有了市场也就失去了持续发展的内在动力。事实证明，正是缺乏文化产业的有力支持，知识经济才落入低谷，面临着严重的危机。无疑，当代新一阶段的技术革命迫切地需要文化产业的支持。因而，从一定意义上说，网络等媒介产业的生存能力取决于“内容”的创造和消费。从发展的环节看，内容产业成了文化经济传播交流的“基础的基础”。
因此，建设与未来世界新的经济形态和技术形态相协调的新的文化产业形态——内容产业与创意产业，就成了新经济发展的重要战略目标之一。文化产业需要高新技术，高新技术也需要文化产业——内容产业。于是内容产业便历史地、合乎逻辑地登场了。
什么叫内容产业（或译节目产业）？简言之，内容(content)即流过那条“粗管子”——光纤宽带电缆的所有节目。欧盟“Info2000计划”中把内容产业的主体定义为“那些制造、开发、包装和销售信息产品及其服务的产业。”内容产业的范围包括各种媒介上所传播的印刷品内容（报纸、书籍、杂志等），音响电子出版物内容（联机数据库、音响制品服务、电子游戏等）、音像传播内容（电视、录象、广播和影院）、用作消费的各种数字化软件等。所以主导的内容产业就是视听传媒业。这些产业是经济价值的生产者，不管是通过票房收入、转播权等的产值的直接增长，还是以不同的方式出售媒体产品获得收益。
打造文化产业中的高端形态，在当今全球化的社会大格局下，应用技术系统成熟不断进步，网络信息化完备，各种高新技术可以一夜之间传递到世界的每一个角落，充分发掘和利用传统文化与新兴的广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计等方面创意群体的联系和融合，通过网络与世界接轨，生产出具有独特文化气质的国际级文化产品，这才是产业转型中真正的目标形态。以世界级非物质文化遗产项目凌源皮影为例，传统的皮影戏受到影视、网络、娱乐等消费方式的冲击，演出市场日渐萎缩，虽经政府和相关社会人士保护和推广，但仍然不能摆脱后继乏人的现状，在这种情况下，相关文化公司推出了皮影雕刻艺术品的这种衍生品，用皮影的造型艺术开拓新的市场，也有把传统皮影连本戏录制成音像制品发售，近期又创编制作了以红山文化为题材皮影戏数字电影，这些都使皮影戏传统单一的舞台表现形式得到了多方位的扩展，试想如果设计制作皮影动画片，皮影故事书，皮影装潢，在皮影戏表演中引入场景投影，加入声光电新元素，使皮影艺术变得丰满而立体，这样的创意不但会使古老的传统文化项目以崭新的面貌呈现给受众，而且丰富了产品种类，延伸了产业链。文化遗产需要保护，但以文化创意作为形式的发展才是更好的保护。
二、集聚或集群化发展是文化创意产业发展的基本空间形式和组织形态
在产业集聚发展的路径上不同国家或地区具有各自的特色，一种是由市场机制作用下各类经济主体自发集聚形成的产业群落，另外一种是以地方政府主导下通过园区建设形成的文化创意类产业园区，这也是当今中国各地包括朝阳在内，应该大力推进文化创意产业集聚发展的主要模式。朝阳地区由于地理自然环境、以及经济发展体制等多种因素作用，长期以来经济基础相对薄弱，虽然历史积淀的文化资源深厚，但文化创意产业发展却相对落后，对地区文化缺乏系统而深入地梳理和认识，对文化创意的理解也比较肤浅，大型资本在文化创意产业上的投资力度不够，所以难以形成气候。以化石和“战国红”玛瑙为例，辽宁朝阳被誉为“古生物化石资源宝库”，因为稀缺和独特，多数化石资源禁止发掘和交易，但仍有部分鱼类、昆虫类动物化石和大量木化石可以在市场上流通。从目前市场上化石相关产品来看，动物类化石一般以盒式或镜式装裱，作为礼物或礼品出现，这些商品大多形式比较单一，包装也简单；木化石和“战国红”玛瑙品质出色，除打磨抛光陈设外，多雕刻成玉石类摆件、吊坠、手镯等，但因为朝阳地区本地的做工手法粗犷，不精致细腻，在生产环节又多为一人到几人组成的小作坊式生产，对原材料缺乏前期的设计，导致产品制作简陋粗糙，不但产品附加值低，还浪费了石料资源。化石文化产业发展的瓶颈其实主要是缺少高端产品的带动，虽然政府也设立了慕容古街等化石产品交易集散地，但总的看多是小门户的制作和经营，生产和制作、销售各环节都缺乏层次，缺少龙头企业的带动。用龙头带动，集聚或集群化发展，促进化石文化创意产业园建设势在必行，2013年11月论证通过的《朝阳市化石文化创意产业园区总体规划方案》为朝阳化石文化创意产业园区后续建设发展提供了强有力的智力支持，可以设想，化石文化创意产业园可以为化石类创意文化发展向上迈一大步。另外，这类资源的开发不应该仅仅停留在实物的深加工和包装设计上，还可以依托本地的其它文化基础和资源，进行整合和重新创意，在影视、动漫等的文化产业品种里发掘和创新。
当代科学技术日新月异地迅猛发展，提供了以前人们难以想象的变革世界、开拓世界的崭新手段和无穷力量，极大地影响了人类生产、生活、消费等诸多方面，也为文化的开发、传播、消费提供了广阔的发展空间。我国五千年文明史，文化积累深厚，文化类型极其丰富，文化资源难以估价。但由于地域、交通、传播等多方局限，价值大多没有完全体现出来，甚至有的濒于消亡。而以数字技术革命为代表的高科技进步，为激活文化资源实现空前规模的产业整合准备了条件。现在许多发达国家在完成了通信、传媒、信息产业的第一次制度创新后，正在进行第，文化内容的填充，发展与信息产业相关的文化产业，正在成为世界各国政府制定知识经济时代的国家发展战略，以及进行制度创新的核心内容。在这方面，我国汇入世界潮流也正当其时。我国在“十五”期间拟投入40亿元开发软件产业，传媒业正在成为我国第四大产业，文化产业与信息产业对接更有了现实可能性。
据有关统计，我国每年文化市场消费可达4800亿元，而现在我们的文化产品市场实际份额只有1800亿元，国际文化资本看好我国的广阔市场。2002年，我国实际利用外资500亿美元，成为世界引资第一大国。这些资本虽然大多投在加工制造、金融、电信和农业，但随着资本形式在新时期发生的重大变化，有的已从单一的货币资本转化为社会资本和文化资本。今年我国将在市场经济和旅游业比较发达的城市，允许美日德三国投资旅游业，上海将和美国某公司合作，共同设计兴建和经营国内首家世界级环球影城主题公园等。这些当然为我国文化产业发展带来机遇，但是我们也必须清醒地认识到，通过合资、参股方式大量注入国际文化资本，甚至彻底购买、兼并国内较有实力或前景的文化产业，我们的版权经市场转换可能为外国所有。另外，他们通过雄厚财力和优越条件，吸引国人为其打工，按照好莱坞等国外模式“包装”中国题材文化产品，再以本土化打入中国市场，赢得巨额收入的同时，也势必将国外文化价值观渗入国内。面对国家文化安全的巨大考验，我们应在启动“抢救和保护中国人类口头和非物质遗产工程”的基础上，尽快制定中国文化资源保护法。而这些只有通过文化产业的快速发展来完成。从国内民间投资来看，其份额已接近国有经济投资。如果将这部分资本吸引转移到文化产业中来，必将使其能量得以释放。可见文化产业的确立，也为国内外资本增值开辟了新的渠道，也从根本上消除了文化产业的资本瓶颈制约。
文化资源一旦与科技等产业融合嫁接，就会显露出巨大经济意义，成为一种新经济资源进入经济开发中心地带，实现关联度极高的拉动效应。文化产业在美国已占国民生产总值的10%，在英国的平均发展是整个经济增长率的近两倍，在日本已达到其汽车工业的产值。这种新经济资源的转化和实现过程，就是通过文化作为要素在其它产业的渗入融合，或发生渐变，实现优化升级，或发生质变，成为新的产业形态和产业分支，使产业结构发生重大调整，打破行业界限完成重组。以新的内容和卖点进入以网络业为主的科技产业市场，诞生了信息文化产业；以新的产品和服务进入旅游市场，形成了旅游文化产业；将游戏与娱乐注入到教育中，改变旧的知识传播方式，创造了新型的教育娱乐产业；加大体育健身的娱乐开发力度，实现体育娱乐产业质变；以文化品位、设计、策划进入城市规划、建筑、装潢、广告、环卫环保、标志制作、汽车美容、美容美发、形体塑造、大众摄影、环艺、工业设计等为主的形象领域，甚至餐饮、花卉等服务业，完成文化与物质的互动。从更深层次说，经济制度的变更，经济战略的提出，经济结构的调整，经济发展方向和方式的选择，都有文化因素在发挥着驱动作用。从这种意义上说，文化产业是经济的新的增长点，因此，积极发展文化产业具有深远的意义。
一、目前现状的评判
(一)观念上的滞后
思想决定我们的行动，而观念决定我们的命运，在江苏、上海、湖南等多个广电媒体纷纷及时地调整思路，各自利用自身的平台资源优势与内容生产优势，在迅速地进行着产业拓展的时节，我国大部分地方的广播电视文化产业仍然受传统思维上的制约，没有将财力、物力、人力等有效地应用在产业的发展上。对于产业重视上的不足，以及缺乏发展思路与切实可行的方法，导致了文化产业的落后。
(二)缺乏人才
文化产业有着其独特的发展与经营的规律，这需要有能与之相匹配的经营管理型人才、产业技术型人才与文化创意型人才。在当今互联网的语境下，发展广电文化产业对于大数据、云计算、物联网等的新兴技术上的要求非常之高，只有详细地了解了这些技术，并且能够较为娴熟地应用互联网的思维模式，统领整个文化产品的生产、策划、营销和研发，才能够在社会激烈的角逐中取得胜利。
(三)机制上的障碍
完全发挥人才的作用，是需要一个良好的制度环境和社会生态。在当今三网融合的背景之下，广电媒体的发展面临着极为严峻的挑战。一方面，无论是互联网还是移动互联网用户都在迅速地增长，这使得广电媒体整体上的受众的规模在逐渐减少，广告增速也在持续地减慢，媒体支撑也是后继乏力。另外一方面，乐视、优酷、百度、腾讯等正在发展成为“一体共生”。他们从内容生产、传播渠道等多个方面对整个广电媒体进行蚕食。而在这样的情况下，机制与体制的障碍就显得尤为突出。在近些年来，像马东、王利芬等一大批业界内的精英都选择辞职并且转投到新的媒体，这也从另外一个角度证明了传统的媒体在机制与体制上都存在着不同程度的障碍。
二、亟需思维模式的创新和变革
文化也是一个国家在软实力上的重点组成部分，一种文化的力量，是熔铸在整个民族的凝聚力、创造力与生命力之中。大力发展整个文化产业，积极推进社会主义文化的大繁荣大发展，早已成为了我国一项基本的国策。为了推进文化产业的进步发展，我国已经先后出台了多种措施、政策，也都取得了较为显著的进展，但这相对于我国的整体经济发展的速度、文化的影响力，吸引力和凝聚力还显得远远不够。
在当今互联网的语境之下，文化消费的基本内容与形式都已经发生了较大的变化，人们都希望能享受到更多丰富多彩的多样化、高品质、个性化、高品位的文化产品与服务。作为现今最为重要的文化产业与传播媒体的主体，广电媒体应当在思维模式方面进行创新和变革，以达到人们的需要、社会的需要相互呼应，而这种变革的内容涉及到生产方式、终端产品以及产业的主体三个层面。在这里我们将它概括为三个关系：商品与作品的关系，生产与创作的关系，企业与事业的关系。
(一)商品与作品的关系
互联网的思维主要原则是“用户至上”。在创作者的心中，能否以用户为中心，将用户的利益放在首要位置，这关乎到产品的属性问题，也是商品与作品的分水岭。对于作品来说，是否有人会购买，可不可以传播都不重要，而商品则是相反，商品具有能够应用的功能，是文化产品的外在应用形态。例如：电视节目的播出首先是作品，是许多电视人努力创作的、适合在电视上播放的作品，并不是所有作品都可以转化为商品，只有那些能够满足大众的需要，且能够完成产业链的延伸开发的一些作品才能够变成商品。作品要强调思想和感情上的表达，但商品却必须要考虑到消费者的具体需求。作品只有在具备了商品的属性时，才能够发生买卖，进而形成利润。
(二)生产与创作的关系
创作是整个产业发展进步的基础，但是只有能够批量化的一些创作才能形成足够的生产规模，不能形成生产规模的一些创作，也就不能产业化。创作的发生往往追求个性，而生产却更重视其共性。综艺节目在创作中的一些“模式”，或者说“流程”，就是这些节目能够完成批量生产的主要元素。
(三)企业与事业的关系
电视台、电台等作为非常重要的思想文化和新闻媒体的阵地，必须坚持住事业体制，坚持以新闻的宣传为主体，坚持其公益性。其次，电视台或电台中经营的部分，又必须要遵循市场发展的规律，完善产业化经营。广电传媒文化产业的发展，不但需要进行内容创新、平台拓展、技术升级，也需要对其组织结构、管理体制和传播体系做出较为深刻的完善和调整。
三、在新时代互联网语境下的创新模式
(一)在传播渠道上的创新
一云多屏，这不是一个新鲜的词汇，却是2014年在广电行业中的一个热门词汇。伴随着智能终端的愈发普及，我们看电视的方法也已经发生了天翻地覆的改变。由于受到了智能手机、平板电脑以及个人电脑的冲击，电视机开机率已经大为降低。而客厅作为传统的电视媒体核心的区域，正在受到PC、PAD、手机等多种智能终端疯狂的蚕食。即使电视节目再怎么好看，也难以扭转当代年轻人放下手中的遥控器转身按下鼠标或者捧起触摸屏的趋势。坐观自己的影响力在逐渐收缩，传统的广电媒体除了反击没有其他的选择，其服务范围必须由电视机逐步延伸到手机、PAD、电脑等终端，从而实现一云多屏。
(二)在经营板块上的创新
在互联网络迅速发展的今天，跨界竞争与融合的立体多元化已是必然之势，不同行业之间的各种业务经营互相渗透，而终端客户的争夺之战成为了当下竞争的焦点。2014年，百度、腾讯和阿里巴巴3家国内的互联网络巨头都不约而同地在整个文化产业方面发起了一系列投资和并购，触角涉及到了视频、手游、数字音乐、网络文学、电影电视领域等相关文化产业衍生的方方面面。而面对各大互联网巨头强力的“跨界打劫”行为，广电文化产业自然也要借势而动，运用互联网的思维来武装自己，并重新去思考整个文化产品的业务形态、服务模式和生产流程。
(三)在运营机制上的创新
机制与人才已经是个老生常谈的问题了，当新兴媒体都以傲人的业绩与全新的运营方式展现在世人的面前的时刻，长久以来一直困扰着广电人的瓶颈终于有了突破口。在互联网的语境中，数据往往是最具有说服力的，在它的面前，所有的经验、程式、习惯以及传统都变得如此不堪一击。互联网的思维模式正在通过对产品、用户、市场乃至产业价值链的重组，将文化产业带到了一个崭新的时代。
>> 从网络推广讨论文化产业的可持续发展问题 议文化产业的可持续发展 浅谈文化产业的可持续发展 文化产业可持续发展问题探究 文化产业可持续发展探析 县域文化资源的保护与文化产业可持续发展研究 浅谈独山玉文化产业的可持续发展 工业遗产上的文化产业可持续发展研究 关于江西省文化产业园可持续发展的思考 非遗传承融入文化产业可持续发展的思考 西部地区民间音乐文化与旅游文化产业双重可持续发展的支撑性因素 地方文化产业发展背景下的传统手工技艺的可持续发展 “文化—技术”融合视角下我国文化产业可持续发展研究 西安节庆文化及节庆文化产业可持续发展研究 西南地区与内蒙古地区音乐文化产业可持续发展的比较探究 基于可持续发展视角的中国文化产业问题浅探 武汉市文化产业与城市可持续发展的调查报告 文化产业促进中国社会可持续发展 绥化市文化产业可持续发展研究 凉山州旅游文化产业可持续发展探究 常见问题解答 当前所在位置：；“天津市计划投资256亿元新推40个文化重点项目”，新华网天津频道， 。
⑥ 英国于1997年成立以文化大臣为首的“创意产业特别工作小组” （Creative Industries Task Force），分析英国创意产业的发展现状，进而提出创意产业的发展战略和目标措施。“创意产业特别工作小组”成员包括英国艺术委员会、外交部、财政部、贸易工业部、教育就业部、科学技术部、环境交通区域部、苏格兰事务部、威尔士事务部、北爱尔兰事务部、妇女部、唐宁街10号政策研究室等部门的首长、政府高级宫员以及与创意产业相关的大公司负责人和社会知名人士。
⑦ 世界上大部分文化产业低税率国家，基本减免幅度可达10%-25%不等。如法国大众产品增值税常税率为19.6%，但大部分文化产品的税率只有5.5%。美国已有27个州通过减免电影及相关产业所得税立法，30个州为高科技企业提供了研发税收抵免，夏威夷州对高科技商业企业投资税收全免。据欧洲文化研究所统计，欧洲有11国实行增值税免征制度，16国按低于标准税率征纳，如比利时增值税标准税率为21%，但对剧作家、表演艺术家的销售作品和提供劳务却为6%。
⑧ 依据《辞海》解释，“文化”指人类在历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，同时具有物质和精神双重属性，是物质和精神一体化的表现形式。
⑨ 美国的文化政策模式秉承自由主义传统，强调文化产品生产、销售的高度市场化和政府干预的最小化；而法国、英国、加拿大等国则强调文化产品不同于一般商品的“文化”属性，强调政府对本国文化产业的理性规划、宏观调控和市场对文化资源配置的调控作用。日本、韩国的文化政策模式则强调政府干预和市场调控并举。
⑩ 韩国是世界上最早制定文化产业促进法的国家。韩国的《文化产业促进法》强调 “促进措施”，以促进创业、促进制作、促进流通、促进文化产业基础形成等几个板块，按文化产业的“运营流程”来设计结构。日本的《关于促进创造、保护及应用文化产业的法律案》则从促进文化产业发展的主要措施角度来设计结构，包括界定文化产业和要求国家、社会、文化企业共同遵守该法、合力发展文化产业的总则，国家为贯彻该法应采取的基本措施，为振兴文化产业所应采取的投资、流通、知识产权保护等必要措施，国家、社会各方面为促进文化产业而采取的政府行政管理、提供文化产业素材等必要的措施等四个板块，着重解决和规范文化产业发展中的关键问题。
？輥？輯？訛例如韩国设立了文化产业发展的多种专项基金，主要用来扶持相关文化产业不同领域的发展，如韩国有文艺振兴基金、文化产业振兴基金、信息化促进基金、广播发展基金、出版基金等。
？輥？輰？訛欧美各国税收优惠措施按其惠及对象和优惠基础的不同可分为以下三类：文化产业人员的优惠（基于人的优惠）、文化区域的优惠（基于地的优惠）、文化行业的优惠（基于产业的优惠）。参见郭玉军、李华成《欧美文化产业税收优惠法律制度及其对我国的启示》，武汉大学学报，2012年第1期。
？輥？輱？訛如，英国给予一些大学以“慈善机构”的地位，对一些学术著作出版机构免税。《联邦税法》规定对非营利性文化团体和机构免征所得税，并减免资助者的税额，同时制定优惠政策鼓励各州、各企业对文化产业和事业进行赞助和支持。
？輥？輲？訛为鼓励企业与个人在文化产业领域进行创业，韩国政府于2004年重新修改了《税收特例限制法》，将在韩国制作的电影、广播电视、市场演出等产业纳入减免税收的行业之列，可减免应纳税额中所得税和法人税的5%-30%。
？輥？輳？訛这方面可以美国经验为借鉴，美国建立了完善的国内知识产权法律体系，成为科技成果高转化率的有力保障。1787年美国宪法第一条第八款规定了版权和专利权，随后制定了《版权法》、《商标法》、《专利法》、《反不正当竞争法》等，成为美国知识产权法律体系中的主干法。《贝多尔法》、《联邦技术转移法》等旨在界定国家投资所产生的科技成果的知识产权归属和权益分配等问题。《专利质量提高法》和《专利改革法》等进一步加强了专利市场的规范。《数字化千年版权法》则为适应网络时代版权市场发展变化作出积极应对。
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On the Legislative Guarantee for Sustainable Development of
Cultural Industry：a Case Study of Tianjin
Wang Zhejie Zhang Lili
（湖南涉外经济学院，湖南 长沙 410205）
【摘要】文化产业与旅游业的联动发展符合产业融合理论与产业链理论，高度的耦合性使得文化产业与旅游业的联动成为必要。从湖南省两大产业的发展实际着眼，二者的联动可以适用的模式主要有产业融合型、旅游产业价值链延伸型、文化产业价值链延伸型、文化产业场区景点化模式以及营销环节的联动型等五种。为了确保两大产业实现联动发展，政府主管部门应该做好相关顶层设计，统筹规划，做好服务，创造有利于创意人才培养和社会资本进入的政策环境与市场环境。
关键词 文化产业；旅游业；联动发展；模式
文化部与国家旅游局在2009年联合了《文化部、国家旅游局关于促进文化与旅游结合发展的指导意见》。该文件提出了加强文化和旅游的深度结合以推进文化体制改革和促进旅游产业转型升级的要求。经过五年的探索，湖南省在加强文化与旅游的深度结合，实现两大产业联动发展方面取得了可喜的成绩。其中，大湘西地区以历史文化、民族文化、地域文化、民俗文化为依托的文化旅游更是获得了极大的经济及社会效益，文化产业与旅游业相互结合已经成为大湘西地区文化发展的核心模式[1]。但总体而言，湖南省的文化产业与旅游业的深度结合和广泛联动仍然有待推进。不少有特色的文化产业项目尚未向旅游产业延伸其产业链，许多旅游资源也未充分地展现其文化内涵。这种状况制约了湖南省文化产业的进一步发展与旅游业的转型升级。本文试结合湖南省文化产业与旅游业的产业发展现状探索湖南省文化产业与旅游业联动发展可资利用的几种基本模式并分析相关的制约因素及对策。
一、文化产业与旅游业联动发展的理论依据
（一）产业融合理论
从经济学角度而言，文化产业与旅游业的联动发展问题，实际上就是产业融合的问题。所谓产业融合，是指原本独立的产业由于技术创新而打破产业间的技术边界，通过产业间的技术渗透，推动整个产业边界的融合；或者在管理创新的推动下通过产业经济活动的延伸或重组实现产业间的融合[2]。当然，产业的联动发展与产业融合并非完全等同。产业融合是联动发展的最高形态，它往往形成了独立发展的产业形态，而产业联动的一般形态是在承认各自产业独立性的前提下，产业间的互补互利，协同发展。
（二）产业链理论
产业链是指在一定的区域内，不同企业以产品、技术和资本等为纽带结成的一种具有价值增值功能的战略关系链[3]。产业链内涵包括三个方面：首先，产业链是一种相关资源的组合；其次，这种组合要求围绕着某种核心价值或技术来加以优化和提升；第三，产业链是否优化的判别标准是能否最大程度地实现资源的全部价值。产业链的构建包括接通产业链和延伸产业链两个层面的内涵。接通产业链是指将一定地域空间范围内的断续的产业部门借助某种产业合作形式串联起来；延伸产业链则是将一条已经存在的产业链尽可能地向上下游拓展延伸。构建产业链的最终目的是在产业链拓展和延伸的过程中，通过接通产业链环使得各企业实现利益共享、风险共担。故而从产业链理论的视角下，研究文化产业与旅游业的联动发展问题，很大程度上讲就是要努力实现文化产业链与旅游产业链端的对接，或者是产业链在技术信息及创新管理体制下的实现跨产业延伸。
二、旅游产业与文化产业联动发展的必要性
文化产业与旅游业具有天然的耦合性。文化产业是为社会公众提供文化、娱乐产品及服务的活动集合。传统的旅游业也是为社会公众提供精神娱乐产品及服务。这使得二者的联动发展具有可行性。同时，二者之间的不同特点又使得相互之间存在着很大程度的依赖性。这使得两大产业的联动发展显得尤为必要。这种必要性主要体现在两个方面：
第一，文化产业能够促进旅游业的优化和升级。在文化经济背景下，文化成为引领现代经济发展的重要力量。人们对于旅游产品的需求呈现出重文化、重质量的倾向。传统旅游业那种资源禀赋型发展模式不仅使得旅游资源被过度地消耗，而且旅游目的地的吸引力也在不断地减弱。旅游业要想实现可持续性发展，必须进行优化和升级。其中最为有效的途径就是应竭力发掘旅游资源的文化内涵或通过嫁接引来其他文化资源的活水，用文化去支撑旅游、包装旅游、促销旅游产品。
第二，旅游业与文化产业的联动发展可以降低文化产业的投资风险。文化产业是一个投入大，风险性极高且回报周期较长的产业。该产业的风险主要来自于文化产品的精神属性。在审美价值趋向多元化的当下，文化产品能否实现价值具有很大的不确定性。为此，许多从事文化产业的企业往往通过后产品的开发等方式延伸产业链以降低风险。而旅游业在降低文化产业的风险性，确保投资成本有效回收上具有很好的作用。一方面，作为无形文化的载体，旅游与文化的互动或结合将使得文化产品形态化，具备可消费的现实价值。另一方面，由于旅游业具有文化渗透力强、宣传辐射面大和社会关联广的特点，文化资源与旅游资源的结合，将能更有效地实现文化产品的品牌化，从而提高文化产品的商品转化率。
三、湖南文化产业与旅游业联动发展的可采取的模式
学界对于文化产业与旅游业联动发展模式的研究，目前已经取得了较大的进展。花建先生在考察国际上的成功经验基础上，总结出了“从创意设计到时尚体验”、“从空间再造到创意社区”、“从遗产传承到创意旅游”、“从影视演艺到体验消费”、“从美食产业到创意之都”等五大联动模式。这五种模式基本涵盖了目前所能看到的城市文化产业与旅游业联动的类型，具有较强的借鉴参考意义[4]。此外，袁俊、刘建徽在《文化产业与旅游业互动发展模式研究》一文中也归纳出了三种产业互动的基本模式：产业融合的旅游新产品模式、产业联动的新型旅游营销模式、产业链延伸的文化产业景点化模式[5]。可见，文化产业与旅游业的联动发展贯穿了从产品制作到产品营销的全过程。本文仅结合湖南省文化产业与旅游业的发展现状，针对不同产业门类与不同区域，探索可资利用的五种联动发展模式。
（一）产业融合型：发展旅游文化创意产业
文化产业是以内容的创意开发为核心的产业。文化产业与旅游业的融合主要体现为文化创意作用于特定旅游资源，即通过对资源的文化元素进行提取与再生产，创造出新的以创意为特征的文化旅游产品。这些产品可以是自然旅游资源的人文化产品，也可以是对人文旅游区域内的文化资源进行创意开发而打造出的文化创意产品：景点项目与旅游纪念品。但是由于文化资源本身所具有的唯一性及不可复制的特点，所以开发的潜力与价值相对要大一些。也正是这个原因，我国文化创意旅游业发展得比较好的也多出现在历史文化资源相对丰富的地区，如西安曲江、河南开封。就湖南省而言，非物质文化遗产极为丰富的大湘西少数民族地区发展此种模式具有得较大优势。大湘西地区“‘非遗’中的民间文学、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、传统体育与竞技、民俗等类项目，??可同旅游紧密结合，打造出“非遗”型旅游主导式文化产业的精品、名品，探索‘非遗’型旅游主导式文化产业的发展繁荣之路。[6]”一些有实力的文化景区将文化景观、民俗风情所蕴含的文化元素融入到商品之中，设计制作出了文化品位较高的文创产品。湘西的民族织锦包、织锦袋、风光壁挂及各种织锦工艺品，集山水风光与民族风情于一体，就具有浓郁的民俗文化风味。
当然，此种模式由于需要对文化元素进行有效提取并将之符号化，这决定了从文化资源到文化产品生成转换的较大难度。如果缺少文化元素识别能力或者缺少符号化能力，这种融合型的发展模式将会受到极大的限制。正是从这个意义上讲，旅游文化创意产业是旅游产业发展的最高形态。
（二）旅游产业价值链延伸型：旅游与演艺业融通
旅游与演艺业的联动模式是以旅游业为核心，借助旅游区域文化消费较为旺盛的优势，通过与文化企业合作而开发出的文化内容产品。它是以旅游产业价值链延伸实现旅游高附加值的一种模式。这种模式的价值在于，旅游演艺可以增加旅游区域内吃、喝、玩、购、住等旅游消费的支出，经济带动效应较大。同时，由于旅游演艺的品牌化及季节性不明显特点，客观上可以缓冲旅游景区淡旺季的差距。
自中国第一个大型山水实景演出项目《印象·刘三姐》获得成功之后，全国各地兴起了以实景山水为背景的旅游演艺热。如今，旅游演艺已在湖南开花结果。张家界天门山推出的《天门狐仙》，就是将张家界的山水与湖湘文化进行融合而诞生的一个不可复制的文化创意产品。湖南省湘西凤凰景区的《我的湘西》、《寻梦凤凰》和《山风鼓韵》等大型原生态文艺晚会虽非实景演出，但是因创意地展示出了凤凰独特的民族风情和阳戏、傩堂戏、茶灯戏等民间文化艺术风采，凸现凤凰独特的民俗文化魅力，每天都吸引着数以千计的游客前往观看。
从这些成功的案例可以看出，旅游演艺应能够让游客形象、直观地了解当地民俗、典故和风土人情等演艺文化之魂。所以，要让演艺与旅游产生联动，就必须实现演艺文化产品的本地化。只有这样，演艺节目才具备不可复制性，也才具有长久的吸引力。因此，采用此种模式实现旅游及演艺产业的联动，关键是要对当地的民俗文化或现代风情进行合理的文化资源评估，并通过创意人员进行特质文化资源的深挖，然后才有可能打造出一台富有吸引力的演艺节目。
作为此种模式的另一种形式，旅游与娱乐消闲业的联动发展在城市文化产业升级中的作用也是不可忽视的。其中，长沙在选取此种模式上具有很大的优势。长沙的演出市场非常活跃，本土化特征非常明显，电视娱乐节目特别发达，加上长沙人民已经形成的夜生活习惯，这都是发展旅游消闲业的良好环境与条件。通过全力打造，形成国家性品牌，长沙娱乐消闲业必将对外地游客产生更大的吸引力，从而促进长沙旅游观光业的发展。
（三）文化产业价值链延伸型：后产品的旅游化开发
该模式主要是以文化企业为核心，通过内容产品的品牌化，开发旅游后产品。文化产业的内容产品普遍具有“火车头”效应：一个成功的文化内容产品往往能够带动衍生品或后产品的系列开发，从而实现文化内容产品的高附加值。就目前国际上对于文化产品的后产品开发模式来看，成功的文化内容产品的价值链大多会延伸至旅游业。例如美国的迪斯尼公司开发的迪斯尼乐园就是一个典型。在国内，也出现了像杭州宋城的网络游戏主题公园，它成为国内网络游戏与旅游业相结合的经典案例。以内容驱动的旅游后产品开发形态主要包含两种类型：主题公园及影视节日。影视传媒、动漫是湖南文化产业的优势品牌，故而这两种形态在湖南均具备良好的发展条件。
湖南省目前的动漫主题公园主要有长沙的喜乐地动漫欢乐城、张家界的卡通乐园。后者是宏梦公司以《虹猫蓝兔七侠传》为依托而开发的动漫主题公园。这些动漫主题公园的出现，一方面实现了较为可观的旅游收入，另一方面也为湖南“动漫湘军”提供了一个个展示自我形象的大舞台，为动漫产业的进一步发展寻找到了绝佳的突破口。不过由于这一联动模式属于前端内容产品驱动型，需要依赖于不断地开发出具有市场号召力的内容产品，所以必须大力发展前端的内容产业，并使之品牌化。近几年，湖南动漫业受到国内其他动漫产业大省的冲击，进入了一个相对低谷的发展阶段。动漫主题公园的开发几乎陷于停滞，既有的主题公园也因为缺少新的动漫形象致使盈利能力持续下降。当然，困境虽然存在，但突围并非毫无希望：一方面应继续加大动漫产品的创意开发力度，不断推出优秀的动漫品牌形象；另一方面也应突破思维限制，利用优势发展其他合适的主题公园。金鹰卡通利用自身的传播优势开发出的系列麦咭形象，现已初具规模，并开始向卡通主题公园延伸。这一生产“动漫明星”进而进军旅游业的思路就值得借鉴与推广。
在实现湖南旅游业与文化产业的联动发展战略举措中，也不应忽视影视节日与旅游业的联动潜力。中国（长沙）金鹰电视艺术节对于长沙观光旅游的拉动效应就已经得到了经济数据的支持。该艺术节在每年举行期间都为长沙的旅游业带来了可观的效益。在每一届金鹰节举办期间，各省市代表、嘉宾、演艺人员、记者几千人汇聚长沙。同时，艺术节因具备强大的时尚性、明星效应及文化艺术魅力，更是吸引了大量的各地年轻人前来参加艺术节的各种活动，由此也带动了长沙的旅游观光及休闲产业。据统计，在每年的艺术节期间，长沙市所有四、五星级酒店入住率高达90%以上。每届金鹰节给长沙增加旅游会展经济将近6亿元[7]。当然，由于金鹰艺术节节目外的附加内容及相关衍生品开发的力度不够，所以艺术节对旅游产业的带动效果及整体效应还有很大的提升空间。
（四）文化产业场区景点化模式
文化产业的景点化是指文化产业基地、园区通过产业链延伸方式，主动扩展其旅游功能，实现二者的联动发展。这属于文化产业的外延产品的开发。这种开发之所以可行，主要是因为作为原创型的文化产业基地，产品所具有的突出的创意性与艺术性及高科技性，往往也因此而成为大量文化产业爱好者心目中的旅游目的地。这一模式主要有两种表现形式：一是原创艺术集聚区或文化产业园区的旅游目的地化。二是影视基地的景点（区）化。
湖南省内目前在文化产业景点化方面的实践已经迈开了步伐。作为首批入选国家智慧城市的长沙梅溪湖片区，长沙市政府投入巨资竭力打造成湖南文化创意产业的聚居地。与此同时，梅溪湖的旅游功能也在迅速地提升。此外，作为文化产业规模位居全国第三的长沙市，城区内文化产业园林立，呈现出产业集群的格局。针对这种态势，未来我们可以考虑将长沙城区的几大文化产业集群（园区）按照功能进行整合，分为岳麓艺术品产业集群，雨花区出版产业集群、体育产业集群，天心区文化娱乐集群，芙蓉区报业产业集群，星沙影视产业集群，并通过完善各种配套设施而赋予其旅游功能，带动各区域内的经济发展。
在影视城的开发方面，全国影视基地建设的热潮也开始席卷湖南。长沙市《2013年重大项目投资计划》显示，望城区将修建“东方影城·封神榜文化创意产业园”。根据湖南东方影城置业有限公司的规划，东方影城将投资125亿元人民币建成几大旗舰项目。其中五部《封神榜》拍完，将留下五个“人间仙境”般的实景场景，从而构成封神榜影视主题园区。这些主题园区均可用作旅游体验。根据开发投资方的初步预计，园区年接待量为300万人次，以200元的人均消费额度计算，此项旅游体验将为影视城带来6亿元的收益[8]。此外，湖南还有几个影视基地正在规划中——长株潭国际影视文化产业城、 浏阳河影视文化园、张家界生态影视文化基地。这些影视基地的规划也明确地提出了基地旅游景点化的目标。
（五）文化产业与旅游业在营销环节的联动发展模式
对于旅游业这种资源低耗型产业而言，营销成本决定着旅游业盈利的状态。在旅游产业营销中，成本最高的是寻找新客户。故而，有效地寻找客户并最大程度地节约营销成本，就成为了每个旅游企业所竭力追求的境界。文化产业中的影视传媒及图书出版具备良好的信息传播功能，在帮助旅游企业寻找客户，实现产品顺利营销方面具有天然的优势，所以旅游业在营销环节上谋求与文化产业的联动几乎是理所当然的。目前，旅游业与文化产业在营销环节的联动发展主要有以下两种形式：
一是影视对旅游目的地的宣传推介。影视业与旅游的结合模式主要是以影视内容产品为先行，通过影片中所体现出的旅游地的风景、民俗及其他旅游文化元素以艺术的方式进行宣传推介，从而促使观众去消费旅游产品。不管是旅游景区提供拍摄场地，还是以投资赞助的方式将旅游产品植入影视节目中，均能达到宣传旅游产品的目的。影视业与旅游业的联动目前被公认为是影视业降低投资风险与旅游业扩大宣传，提升产品知名度的最有效方式之一。就湖南省内的案例来看，湘西永顺县王村就是因为被选为影片《芙蓉镇》的外景地之后才为世人知晓而成为旅游目的地的。据统计，当地的旅游业收入在2001年就达到3300万元[9]。此外，湖南卫视《爸爸去哪儿》第一季的拍摄地也因节目的播出而为广大观众所知晓，诸如灵水村、沙坡头、普者黑、岳阳平江等地立刻成为了旅游者热衷的旅游目的地[10]。正是由于这种强大的宣传效应，《爸爸去哪儿》第二季拍摄开始之际，节目组即收到了国内外3000多个景区的拍摄邀请[11]。
二是旅游产品营销渠道的网络化。此种模式是利用网络新技术为旅游营销提供新的渠道与平台。携程旅行网通过网络数字技术与传统旅游业的结合，开创了“网络技术+旅游”的运营模式，成为了盈利规模超前、稳定性最好的互联网公司。在创立后短短四年时间内便逼近传统旅行社几十年的发展规模[12]。湖南省旅游品牌虽具有绝对性优势，但是同样也需要良好的营销平台与渠道。所以，随着湖南省做大做强旅游业的战略实施，旅游与数字网络媒体的结合将会向纵深发展。目前来看，湖南省的各大景区基本上都与国内较大的旅游网络营销平台，如携程、同程及驴妈妈、途牛等旅游网进行合作。这使得旅游产品的营销渠道更为畅通。不过，也应该看到，省内网络旅游销售平台的建设尽管在快速推进，但是市场认可度并不高。面对既有的发展成熟、竞争力强的外省旅游营销网络平台，湖南省应走差异化发展之路，极力探索出新的价值实现模式。
四、做好顶层设计，加强文化创意人才培养
实现文化产业与旅游业的联动发展，不管是以旅游业为核心链向文化产业靠拢，还是以文化产业为核心，将产业链向旅游业延伸，都需要相关政策的保障及人力技术等方面的支持。这就要求政府在促进旅游业与文化产业联动发展中做好顶层设计，统筹规划并创造良好的政策、服务环境。这里仅提出以下四点思路供决策者参考。
一是应该出台相应政策，保护旅游资源及扶持旅游文化产业发展。一方面，只有对资源进行有效的保护才能保证旅游创意开发的可持续性。尽管从理论上来看文化产业与旅游业的有效联动有利于资源的延续，但是受资本的逐利性质决定，企业在进行文化创意开发时，往往为了追求经济利益的最大化，而对旅游资源进行过度开发或破坏性开发。故而保护旅游资源的责任应该落在政府相关部门的肩上，通过出台政策，对旅游资源的开发预先画好红线，让开发者有法可依，清楚可为与不可为的界线。另一方面，应该明确重点与特色，做好区域文化产业与旅游业联动发展的统筹规划。在规划中，应将湖南省作为一个整体进行考察，尽可能地实行差异化的发展定位。例如湘西重点发展生态旅游、民俗旅游；长株潭中心城区重点打造现代创意设计旅游；衡阳炎陵以衡炎高速为纽带打造赤帝文化旅游圈，等等。各区域的发展应该相互依托、相互拉动，实现互利共赢。
二是应建立省内跨区域的产业联动发展机制。湖南省各市州文化产业与旅游业的发展很不平衡，同时也各具特色。面对这种状况，主管部门必须用国际化视野谋划和整合区域文化产业及旅游业，实行跨区域联手打造精品文化产业项目与特色旅游产品。各市州应该进一步拓展文化产业与旅游业协作领域，相互开放区域文化旅游市场，使文化产业的各要素能够在各市州进行自由的流通，与旅游资源进行最优化的配置。
三是应注重文化创意人才的培养。文化产业与旅游业的联动发展是一项技术与经济融合的文化经济模式的创新，不仅需要大量的技术人才与管理人才，更需要大量的文化产业创意人才。因为这二者的联动，很多情况下都依赖于文化创意能力，以此实现旅游产品的文化个性凸显及旅游营销模式的创新。对于人才的培养，湖南省已经初步形成了高职院校培养为主，社会培训为辅的人才培养格局，但是具体到培养的内容及方式来看，目前的创意人才培养效果并不能令人满意。这需要政府相关部门出台切实的引导政策，促进高校文化创意人才的培养、促进高校与文化企业合力打造协同创新平台，使创意人才的培养与创意实践形成零距离接触。
五、结束语
文化产业与旅游产业具有强烈的互动关系，文化产业需要旅游业作为载体，而旅游业则需要文化的灵魂并借助文化产业的平台。文化产业与旅游业的联动将有利于二者的共同发展。湖南文化产业与旅游业经过多年的发展，已经取得了较大的成就。但是同时也面临着发展的系列瓶颈问题，客观上需要取长补短，实现二者的联动发展。依据产业融合和产业链理论，结合当前国际及国内文化产业与旅游业互动融合发展的成功经验，我们将湖南省可资利用的联动发展模式归纳为五种类型：产业融合型、旅游产业价值链延伸型、文化产业价值链延伸型、文化产业场区景点化模式以及营销环节的联动型。值得注意的是，由于受到双方企业实体的管理特点与技术特点的制约，二者联动发展的具体形式及细节将会是多样化的。同时，实现两大产业的联动发展也需要做好相关的顶层设计，提供配套的服务，尤其是需要在创意人才的培养方面探索出行之有效的办法。
因为说到底，文化产业与旅游业的联动，依赖的仍然是内容为王及创意制胜。本文在如何有效发挥政府职能，做好具体的顶层设计以及如何为两大产业的联动发展提供足够的创意人才方面虽有所论及，但是由于各种主客观原因，尚难以提出具体的解决办法，希望广大关注旅游业与文化产业发展及关注湖南文化产业与旅游业联动发展的专家学者能够对此类问题进行深入研究以求得解决之道。
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