时间：2023-02-13 20:31:26
序论：在您撰写钢琴研修总结时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
关键词：钢琴调律专业；高校；钢琴调律师
中图分类号：G642 文献标志码：A文章编号：1673－291X（2011）17－0259－02
一
随着国家的发展，人们精神文化水平的提高，钢琴在全国的普及率逐年增加，为钢琴服务的钢琴调律专业也越来越受到人们的重视。随着钢琴调律专业在高等院校的设置，我国的钢琴调律水平也步入了一个新的阶段。
根据国家统计局的统计数据表明，我国的钢琴拥有量在逐年增加。《2005年中国统计年鉴》公布的2004年全国各地区城镇居民家庭每百户钢琴拥有量为2.22架，到2006年增至2.31架，到了2009年这个数字跃为2.47架，增长的速度十分迅猛。与此同时，随着钢琴拥有量的迅速扩大，为钢琴服务的钢琴调律从业者的需求量也急剧增加，并且随着广大人民群众对艺术审美要求的逐渐提高，青睐的钢琴调律师不再是只会简单的基本操作的技术工人，而是有一定的艺术素养和对钢琴一系列相关知识有深入学习研究的钢琴调律师。钢琴调律专业进入高等院校不仅能够培养出优秀的钢琴调律师，更好地为社会服务，同时也为广大调律从业者提供了一个可以再学习再深造的机会，为我国调律专业的发展与进步奠定坚实的基础。
二
最早在我国开设相关专业的是沈阳音乐学院的乐器工艺专业，为广大调律从业者所熟知的最早的较为系统的钢琴调律专业书籍，就是20世纪80年代初沈阳音乐学院张琨老师所著的《钢琴调律及维修》，这本书现在仍被一些高校定为入学考试参考用书，可见其价值。2000年9月乐器工艺专业更名为乐器工艺系。沈阳音乐学院的乐器工艺系实行乐器工艺、乐器演奏双专业的教学模式，涉及文、理各门类知识的综合学科。该系设有箜篌调修技术兼箜篌演奏、钢琴调修技术兼钢琴演奏、提琴制作技术兼提琴演奏等三个专业方向。沈阳音乐学院的钢琴调修技术兼钢琴演奏专业开设钢琴调律、钢琴演奏、钢琴结构、设计、乐器声学、律学、力学、数学、制图、乐器发展史等基础专业课。沈阳音乐学院的钢琴调律技术兼钢琴演奏专业较为注重学生综合能力的培养，为我国钢琴调律专业的发展起到了积极地作用。1995年，南京艺术学院与日本中部乐器技术专门学校合作，成立了我国第一所钢琴调律专业高等院校――“南京艺术学院附属调律专科学校”。钢琴调律作为一门独立学科被纳入我国高等教育。它引进了国外先进的专业教育理论，在钢琴调律、调整和修理等理论与技术上有一整套系统的学习方法和科学的实践方式。由于是中日合作办学，每学期都会有优秀的日本调律师来学校为学生授课，交流最新的学科动态，也会在学生中挑选成绩优异者赴日研修，为学生提供了一系列良好的学习和实践的机会。目前该专业已更名为乐器修造系，主要是培养具有钢琴调律、调整、修理理论与技术和管乐器维修基本理论与技术，具备娴熟的乐器技术和科学的管理能力，在艺术院校、乐器生产和销售企业从事乐器技术教学与研究、乐器调试、销售等工作的技术人才与管理人才。其开设的主要课程有钢琴调律、调整、修理理论与技术，律学、乐器演奏、管乐器翻新工艺、管乐器材料与加工工艺、服务营销、生产管理、钢琴修理技术等。南京艺术学院的钢琴调律专业在教学中使用日本中古YAMAHA和KAWAI，一人一琴房，在教学硬件条件上为学生创造了良好的环境，同时日方也为学校提供了理论和技术上的一系列支持，譬如为专业教师提供进修学习继续再深造的机会，不断提高专业教师教学水平，以保证教学质量，所培养出来的学生也更加能够适应国内外本专业的不断发展和变化。南京艺术学院钢琴调律专业为我国钢琴调律专业领域培养出了一大批优秀的钢琴调律师，也为全国钢琴调律专业的发展起到了领头羊的作用。2002年星海音乐学院开设钢琴调律专业，2006年成立乐器工艺教研室。星海音乐学院的钢琴调律专业依托星海钢琴厂，主要培养具有一定基本理论素养和系统的乐器工艺方面的理论水平，较好的乐器修造工艺技术水平、操作技能与音乐实践能力，能在乐器生产企业营销或专业维修技术岗位（专业钢琴调律师）从事相关工作的高等专门人才和复合型人才。从2003年开始之后的几年里，各大艺术院校及职业技术院校相继开设钢琴调律专业，为钢琴调律专业的全面发展起到了巨大的推动作用。
三
从近几年的社会发展中我们可以看出，人们对于钢琴调律重要性的认识在逐渐增强，对钢琴调律师的要求也越来越高，故而对钢琴调律专业在高校的发展提出了新的要求。在近6年的教学活动中，对钢琴调律专业所存的问题做以下总结。
首先，也是高校毕业生的一个最大弱点是技术上的不成熟。传统的钢琴调律师是由师傅带徒弟的方式培养的，师傅言传身教，手把手地教，徒弟在从生手到熟手的过程中能够看到师傅遇到的大部分问题，同时学会如何处理，师傅也会在徒弟逐渐掌握了一些技能后把一些工作交给徒弟完成，徒弟通过不断的反复实践积累了很多经验。对于钢琴调律专业来说实际的动手能力非常重要，而目前的高校学生4年在校学习期间所练习的钢琴数量和种类是有限的，大部分只局限于学校的琴房，并且缺乏实战经验，学生虽然在学校掌握了一系列相关理论知识和操作技术，但是缺乏处理实际问题的能力和胆量。由于目前国内钢琴品牌众多、质量参差不齐，所以对于钢琴调律师来说实际的动手能力和遇到问题时分析、解决的能力非常重要。因此，在钢琴调律教学的安排上，应该安排一学期的实习时间。这段时间应组织学生到钢琴厂参观实习或带领学生亲自参与社会实践，譬如到某钢琴厂做一段学徒工，完成整台琴的拼装、调试和调律，或者为幼儿园的钢琴调律等，使学生能够理论联系实际，逐步累积经验，使学生毕业后能够更加顺利地就业。
其次，在教学中，全国各大高校在钢琴结构和调律理论的理论知识上没有统一的定义。钢琴调律和钢琴演奏一样属于舶来品，既然钢琴调律专业已经进入高等院校，那么在一些基本的理论和概念上的不统一就会影响相互之间的交流，譬如钢琴各部件名称的叫法，每个学校都各有不同等。所以制定钢琴调律专业相关理论全国材，能够为钢琴调律师之间的互相交流学习搭起桥梁，也有利于我国钢琴调律理论水平的不断提高。
再次，对于钢琴调律专业所使用的钢琴问题存在误区。一部分学校为钢琴调律专业所配置的教学用琴不符合专业的需要和标准，认为既然是学习调钢琴的专业什么样的钢琴都能够调好，殊不知钢琴调律专业的学生和其他艺术专业的学生有本质上的不同，传统艺术专业譬如钢琴表演、声乐、舞蹈等专业的学生都经过了多年的学习才能够进入艺术院校继续深造，而钢琴调律专业的学生，除了一小部分成教和进修的学生以外，大部分的学生是从零开始学习，然而在学习过程中使用时间过长的钢琴难免会有杂音或内部机械上存在一些问题，不利于初学者，另外能否为学生建立起正确的音准标准也对钢琴的品质有较高的要求。在为钢琴调律专业配备教学用琴时，应尽量配备品牌钢琴，品牌钢琴在质量上来说相对较好，使用寿命较长，声音纯正，杂音相对少，便于初学者对音准的判断。在钢琴调整和修理的学习和练习时，质量较好的品牌钢琴能够供学生长时间的反复练习使用而且达到较理想的调整和修理效果。
最后，在钢琴调律专业的教学活动中，不应单纯的依赖于专业教师。这一点主要体现在对调律结果的判断上，完全依靠专业教师的听辨并不客观，人耳的判断主观因素较强，譬如专业老师已经听辨了10名同学的十二平均律调律结果，耳朵难免会出现疲劳，敏锐度也会下降，如果只是依靠人耳的听辨来判断可能会造成判断错误，从而影响学生对于标准的正确认识，影响学生学习的积极性和能动性。应为钢琴调律专业配备音准仪等教学仪器用于辅助专业教师对音准的判断，从主观和客观上达到一致，为学生建立正确的音准概念，树立学生对音准判断的自信心。
关键词：学前教育 钢琴教育 改革 发展趋势
中图分类号：G652文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）09-0193-01
学前教育主要培养从事幼儿教育的幼师人才，要求其具备扎实的文化理论知识，并有创新和挑战精神。幼儿老师要做到细心，耐心，有责任心，在保证幼儿安全的同时，愉快地进行课堂教学。钢琴教学在学前教育阶段中教学内容比较基础，教授内容是其次，主要目的是为了在潜移默化中影响幼儿，让其在音乐中愉快地成长，为今后的成才打下坚实的基础。当前学前教育钢琴教学仍旧存在诸多不完善的地方，只有不断完善，才能快速提升学前教育钢琴教学的水平。
一、坚持改革不断发展学前教育钢琴教育
（一）教学体系不断完善
钢琴教学需要不断完善和发展，整个教学体系应首当其冲进行改革。首先应注重授课教师的综合素质以及教学水平。其次，进行授课方式的改革。传统的课堂教学主要以理论文化知识为主，课堂师生的互动少。因此，在课堂教学中应增加师生之间的互动，在理论知识讲解后，将更多的时间留给师生进行实操练习，为以后从事幼儿教学工作做好铺垫。最后，对于教学内容的改革。教学内容应不断更新，引进新的教学内容，保证课堂的新鲜度。
（二）教学测评规则的改革
教学测评对于教师和学生来说都是非常重要的，能够检测近期的学习成果。但是传统的测评方式，主要是对理论知识的考核，而忽视实际授课能力的测评。作为全方位发展的幼儿教师，不仅要具备扎实的理论知识，而且要具有创造力，能够吸引学生的注意。作为学前教育的教师，更要具备较强的沟通能力，起到桥梁的作用。因此，在测评规则的改革中，实际教学模拟也应该占到更大的比例。
二、学前教育钢琴教学未来发展方向浅析
（一）科学定制优质的学前教育钢琴教学发展规划
在未来学前教育钢琴教学中，为了更好地发展和更清晰地规划专业，应建立相应的教学数据库，不断累计相关调查得到的数据，以此来更具体地反映教学中存在的问题。例如，可以在学前教育钢琴教学专业的学生中开展问卷调查，让同学们评价当前学前教育钢琴教学中存在的问题，因为未来他们将成为教育的主体，会直面很多教学问题。在获得的数据中通过筛选，组织分析问题，得出解决方案或者制定相应的发展规划，这样不仅可以较好地修正教学中存在的问题，也可以提高教学效率。发展规划可以分类型定制成长期计划或短时计划，以更好地适应不断变化的教学发展。
（二）明确钢琴教学的发展方向
基于学前教育钢琴教学的发展方向，制定适合计划。未来，学前教育专业钢琴教学不仅是该专业的重点专业，也应通过发展完善，成为专业中的亮点课程，以吸引更多的学生。制定合适的计划主要就是为了使学生们更好地学习专业知识，具备优秀的钢琴演奏能力，在未来择业时更具市场竞争力，工作中更有教学能力。另外，教学中应多应用现代化的教学设备，例如多媒体教学等，帮助学生更好地学习理论知识，形成现代化的钢琴教学体系，使学生成为符合时展需要的学前教育人才。
（三）不断实践、不断总结，恰当调整教学内容
当前教学实际中，任课教师的教学水平会对整个教学过程起到决定性的作用，因此校方应注重教师队伍整体素质的建设，增加教师队伍的培训，鼓励教师多进行研修，形成良好的教学认知，为成为合格的教育者不断丰富学识。另外，钢琴教学课程安排和设备投入也存在一定问题，作为辅助学前教育课程，其课时安排少，影响学生实际学习的时间。而且教学设备也比较简单，不利于课程的有效开展。校方在重视主要科目的同时，也应增加钢琴教学方面的资金投入，为师生提供优质的教学环境和教学工具，减少基础设施对教学效果的不利影响。
三、结语
纵观整个中国教学体系发展，不足和问题仍旧在教学中有所凸显。作为培养优秀幼教人才的学前教育钢琴教学专业，在其发展中也是阻碍不断。为了更好地提高专业教学的整体水平，学前教育钢琴教学未来的发展思路是：保持清醒的头脑，明确发展目标，应该科学定制优质的学前教育钢琴教学发展规划；并在完善教学体系的同时，不断实践、不断总结，更新教学形式内容；深化教学测评，使其具有全面性、客观性，为社会培养全方位发展的高素质学前教育人才。
参考文献：
[1]高华曼. 学前教育专业钢琴教学改革初探[J]. 重庆科技学院学报（社会科学版）， 2010，02：162-163.
关键词:学前教育;钢琴教育;改革;发展趋势
学前教育主要培养从事幼儿教育的幼师人才,要求其具备扎实的文化理论知识,并有创新和挑战精神。幼儿老师要做到细心,耐心,有责任心,在保证幼儿安全的同时,愉快地进行课堂教学。钢琴教学在学前教育阶段中教学内容比较基础,教授内容是其次,主要目的是为了在潜移默化中影响幼儿,让其在音乐中愉快地成长,为今后的成才打下坚实的基础。当前学前教育钢琴教学仍旧存在诸多不完善的地方,只有不断完善,才能快速提升学前教育钢琴教学的水平。
一、坚持改革不断发展学前教育钢琴教育
(一)教学体系不断完善
钢琴教学需要不断完善和发展,整个教学体系应首当其冲进行改革。首先应注重授课教师的综合素质以及教学水平。其次,进行授课方式的改革。传统的课堂教学主要以理论文化知识为主,课堂师生的互动少。因此,在课堂教学中应增加师生之间的互动,在理论知识讲解后,将更多的时间留给师生进行实操练习,为以后从事幼儿教学工作做好铺垫。最后,对于教学内容的改革。教学内容应不断更新,引进新的教学内容,保证课堂的新鲜度。
(二)教学测评规则的改革
教学测评对于教师和学生来说都是非常重要的,能够检测近期的学习成果。但是传统的测评方式,主要是对理论知识的考核,而忽视实际授课能力的测评。作为全方位发展的幼儿教师,不仅要具备扎实的理论知识,而且要具有创造力,能够吸引学生的注意。作为学前教育的教师,更要具备较强的沟通能力,起到桥梁的作用。因此,在测评规则的改革中,实际教学模拟也应该占到更大的比例。
二、学前教育钢琴教学未来发展方向浅析
(一)科学定制优质的学前教育钢琴教学发展规划
在未来学前教育钢琴教学中,为了更好地发展和更清晰地规划专业,应建立相应的教学数据库,不断累计相关调查得到的数据,以此来更具体地反映教学中存在的问题。例如,可以在学前教育钢琴教学专业的学生中开展问卷调查,让同学们评价当前学前教育钢琴教学中存在的问题,因为未来他们将成为教育的主体,会直面很多教学问题。在获得的数据中通过筛选,组织分析问题,得出解决方案或者制定相应的发展规划,这样不仅可以较好地修正教学中存在的问题,也可以提高教学效率。发展规划可以分类型定制成长期计划或短时计划,以更好地适应不断变化的教学发展。
(二)明确钢琴教学的发展方向
基于学前教育钢琴教学的发展方向,制定适合计划。未来,学前教育专业钢琴教学不仅是该专业的重点专业,也应通过发展完善,成为专业中的亮点课程,以吸引更多的学生。制定合适的计划主要就是为了使学生们更好地学习专业知识,具备优秀的钢琴演奏能力,在未来择业时更具市场竞争力,工作中更有教学能力。另外,教学中应多应用现代化的教学设备,例如多媒体教学等,帮助学生更好地学习理论知识,形成现代化的钢琴教学体系,使学生成为符合时展需要的学前教育人才。
(三)不断实践、不断总结,恰当调整教学内容
当前教学实际中,任课教师的教学水平会对整个教学过程起到决定性的作用,因此校方应注重教师队伍整体素质的建设,增加教师队伍的培训,鼓励教师多进行研修,形成良好的教学认知,为成为合格的教育者不断丰富学识。另外,钢琴教学课程安排和设备投入也存在一定问题,作为辅助学前教育课程,其课时安排少,影响学生实际学习的时间。而且教学设备也比较简单,不利于课程的有效开展。校方在重视主要科目的同时,也应增加钢琴教学方面的资金投入,为师生提供优质的教学环境和教学工具,减少基础设施对教学效果的不利影响。
三、结语
纵观整个中国教学体系发展,不足和问题仍旧在教学中有所凸显。作为培养优秀幼教人才的学前教育钢琴教学专业,在其发展中也是阻碍不断。为了更好地提高专业教学的整体水平,学前教育钢琴教学未来的发展思路是:保持清醒的头脑,明确发展目标,应该科学定制优质的学前教育钢琴教学发展规划;并在完善教学体系的同时,不断实践、不断总结,更新教学形式内容;深化教学测评,使其具有全面性、客观性,为社会培养全方位发展的高素质学前教育人才。
作者:杨琳 单位:长春师范高等专科学校
参考文献:
[1]高华曼.学前教育专业钢琴教学改革初探[J].重庆科技学院学报(社会科学版),2010,02:162-163.
一、应设置钢琴伴奏课
我国高等院校音乐学科的声乐教学(不包括音乐学院声乐专业)，一直没有钢琴伴奏课，而没有钢琴伴奏课的声乐教学是不完整地的教学。声乐作品大多有难度较大或难度很大的伴奏，至于西方的某些艺术歌曲或歌剧中的咏叹调、宣叙调等，其伴奏的难度就更大了，如果想将这些作品的伴奏完整地弹出，没有一定的钢琴技术是不可能的。而眼下大多数高校声乐教师，虽然在声乐教学中有着各自的经验和方法，但缺少相应的钢琴技术，在学生歌唱时不能按原谱弹伴奏，只是简单地弹旋律，在遇到难度较大的伴奏时就以嘴代琴来伴奏。本来声乐作品是由歌唱部分和伴奏部分组成的一个艺术整体，二者互为补充，具有内在的和谐与平衡，而教师不能完整地弹出伴奏，这就使得所教授的作品失去了艺术上的和谐与平衡，也就失去了它的完整性。换个角度说，正因声乐作品有伴奏部分，而伴奏部分又不仅仅是简单的“背景音乐”，在很多时候它与“歌”是一种同旋律或不同旋律、同声部或不同声部的齐唱或重唱的关系，这就决定了声乐作品是多声的音乐作品。如果在教学中只注重歌唱部分而忽视伴奏部分，那么，学生就缺少多声音乐的训练，而缺少这方面的训练，学生就不能熟练而完整地掌握歌唱艺术，也就无法得到完整的声乐作品。高校声乐教学应该设置钢琴伴奏课并非空穴来风，而是由声乐教学的内在规律和艺术要求决定的。
二、应设置声乐音像欣赏课
声乐课的教学形式是“一对一”的小课，其课堂内容是以训练发声为主，然后再用少量的时间以唱作品来实践发音训练。这种教学方法虽然是声乐课行之有效的途径，但从声乐教学这个角度看，只有这一种教学模式显然是不够的，还应设置音乐音像欣赏课来作为声乐课的补充教学，以改变以往那种只有单一的、以发声训练为主的声乐课的教学模式，使声乐教学变得丰富而不再单调。第一，欣赏课应多欣赏各种风格、各种流派的作品，尤其是世界著名歌唱家的作品，这不仅能使学生开阔眼界，丰富声乐艺术的知识和修养，而且还能在欣赏过程中，通过对不同风格、不同流派的歌唱艺术的对比逐渐树立和形成正确的声音概念。第二，要欣赏有关声乐教学的音像资料，这是因为声乐音像教学资料是声乐专家多年教学经验的精华，其中不仅有如何正确发声、如何处理作品、如何演唱等内容，而且还体现了教师如何教、学生如何学的方法。学生们通过欣赏这类的音像资料，不仅能从中对照出自己哪对哪错，而且还能学到如何在课堂上与教师配合和协调，从而尽快地提高学习的效率。需要强调的是，声乐欣赏课最好是以某一位教师所教的学生为一组来开设，这样学生们可以在自己的任课教师的带领下，在欣赏的过程中，谈自己的感受和看法，进行学术式的探讨和交流，从而更深刻、更准确地理解和认识声乐艺术更快地提高声乐水平。
三、应注重形象思维的教学方法
声乐教学是一门特殊的教学。笔者认为在声乐教学中注重形象思维是解决这个问题的有效方法。因为形象思维能将抽象的变为具象的，把死板的变为生动的，从而使人们在联想和对比中去接近事物的本质。关于这一点，我们可以从声乐教育大师沈湘先生的教学中得到印证。在谈到共鸣和共鸣腔体时，沈湘先生解释：“例如：小提琴，假如只在指板上上好弦，没有琴身，拉起来声音很刺耳，给提琴安上琴身，提琴有了共鸣腔体，声音就理好听了。我们人声乐器的道理也一样，打开腔体，让声音通过腔体振起共鸣再发出来，就成为优美动听的歌声了。”在讲解气息对声带的作用时，沈湘先生把两个纸条放在嘴唇边吹气，纸条立刻向中间的气流靠拢，并碰撞发出声音，把无法看见的气息对声带的作用形象地展现在学生的面前。沈湘先生这种形象思维在声乐教学中的运用，确实把抽象的化为具象的，把概念的变为生动的，从而使高深莫测的声乐原理和理论变得浅显易懂，使难以掌握的声乐艺术变得相对容易掌握。
四、培养学生的研修能力
高等院校的声乐学生虽然把主要精力放在声乐事业上，但由于没有养成多思善学的习惯，也由于声乐教学只强调声音的训练而缺少对问题研究的引导，他们不善于将自己平时的学习感受或经验进行总结，并将其上升为属于自己的、较为系统的理性认识，以至到毕业时拿不出一份象样的毕业论文。针对这种现状，笔者认为声乐教师在平时的教学中，应该让学生多写些“课堂感受”、“专业体会”等，培养他们发现问题、思考问题的能力，以积累感性认识。与此同时，还应指导他们多看一些有关的声乐艺术的专著、论文及最新动态文章，并让他们做读书笔记，以积累理性认识。在此基础上，教师再根据自己学术研究的经验，指导他们如何将平时积累的感性认识进行归纳、筛选，如何选择课题研究主向，如何能在某一课题研究领域向纵深发展等，以提高其研修能力。这样做，不仅使学生在校期间能更准确、更清晰、更深刻地认识和把握声乐艺术，去掉被动与盲从，从而形成自己独立的见解，有助于他们歌唱能力与歌唱水平的提高，而且还为他们将来更有效地工作，在声乐艺术领域中不断探索，不断提高打下坚实的基础。
关键词：钢琴调律专业；高校发展；钢琴调律师
随着国家的发展，人们精神文化水平的提高，钢琴在全国的普及率也逐年增加，为钢琴服务的钢琴调律专业也越来越受到人们的重视。随着钢琴调律专业在高等院校的设置，我国的钢琴调律水平也步入了一个新的阶段。
根据国家统计局的统计数据表明，我国的钢琴拥有量在逐年增加。《2005年中国统计年鉴》公布的2004年全国各地区城镇居民家庭每百户钢琴拥有量为2.22架/百户，到2006年增至2.31架/百户，到了2009年这个数字跃为2.47架/百户，增长的速度十分迅猛，与此同时随着钢琴拥有量的迅速扩大，为钢琴服务的钢琴调律从业者的需要量也急需增加，并且随着广大人民群众对艺术审美要求的逐渐提高，钢琴调律师不再是只会简单的基本操作的技术工人，也需要有一定的艺术素养和对钢琴一系列相关知识的深入学习研究的钢琴调律师。钢琴调律专业进入高等院校不仅能够培养出优秀的钢琴调律师，更好地为社会服务，同时也为广大调律从业者提供了一个可以再学习再深造的机会，为我国调律专业的发展与进步奠定坚实的基础。
一、钢琴调律专业在高校的发展
最早在我国开设相关专业的是沈阳音乐学院的乐器工艺专业，为广大调律从业者所熟知的最早的较为系统的钢琴调律专业书籍，就是80年代初沈阳音乐学院张琨老师所著的《钢琴调律及维修》，这本书现在仍被一些高校定为入学考试参考用书，可见其价值。2000年9月乐器工艺专业更名为乐器工艺系，沈阳音乐学院的乐器工艺系是以乐器工艺、乐器演奏双专业的教学模式，涉及文、理各门类知识的综合学科。该系设有箜篌调修技术兼箜篌演奏、钢琴调修技术兼钢琴演奏、提琴制作技术兼提琴演奏等三个专业方向。沈阳音乐学院的钢琴调修技术兼钢琴演奏专业开设钢琴调律、钢琴演奏、钢琴结构、设计、乐器声学、律学、力学、数学、制图、乐器发展史等基础专业课。沈阳音乐学院的钢琴调律技术兼钢2002年星海音乐学院开设钢琴调律专业，2006年成立乐器工艺教研室，星海音乐学院的钢琴调律专业依托星海钢琴厂主要培养具有一定基本理论素养和系统的乐器工艺方面的理论水平，较好的乐器修造工艺技术水平、操作技能与音乐实践能力，能在乐器生产企业营销或专业维修技术岗位(专业钢琴调律师)从事相关工作的高等专门人才和复合型人才。
二、钢琴调律专业高校发展的意见和建议
当下我国已经逐渐加快了建设和运营针对老年人的社会公益体系。在20世纪80年代，我国很多的地方都开始兴建起老年大学。随着我国的不断发展，很多街道社区也在近几年的时间里开始创建老年文化活动中心。文化站在2011年全国开始免费开放，这也为老人受教育，特别是老人的艺术教育提供了一个很好的场所。全国文化站的免费开放也在相当长的一段时间里受到了社会的高度关注。免费文化站的项目之一就是艺术培训，这也很好地将文化传播的阵地和平台给有效地搭建起来。在公共文化服务上，老人都可以免费享受，从而使得社会各界都开始广泛地参与其中，并且对这种做法也进行了高度的肯定和赞誉。
1以人文本，按照一定需求进行施教
在我国的成人艺术教育中，最为特殊的就是老年艺术教育。因此，在对老人艺术教学的过程当中，应该坚持以人为本，结合老人的自身需求进行合理的施教。在对其教学的过程中，不但要适应这种需求，还应该充分体现“老有所学”的这一传统文化目的。不能够将老年活动中心和老年艺术教育混为一谈，要将两者合理区分开来，从而促使老年大学的教学目的得到有效落实。例如，在对老人进行声乐专业教学的时候，可以在班级的创设上创设声乐入门、声乐演唱、声乐研修、声乐表演、合唱、KTV等诸多声乐方面的班级，让没有基础的老年学员从入门班开始先进行学习，不断学习，不断晋升，直至升到研修班。针对一些有基础的学员，还可以让其根据自己的综合水平进行自主选择，从而让其得到相应的学习。这种方法也能够很好地解决学员之间参差不齐的基础需求。而在教学内容上，可以选择一些学员喜欢的风格以及各种时代的难易音乐，合理地运作这种音乐内容来有效辅助老人的艺术教学，从而让老人在学习的过程中不会感到疲惫，对学习越来越感兴趣，越感兴趣也就更好地加强了学员学习的积极性。从老年人的角度上去思考，争取在教学内容上达到量身定做的效果，使其能够在一个轻松活跃的环境下得到不断提高和进步，从而很好地使学员的唱歌需求得到很好的满足。而在教学的方式上，则可以采用很多的边唱边学的教学方法。例如，运用集体合唱结合独唱再联合老师示范的方法。这种教学方法可以让学员在演唱模仿中对发声的方法进行有效学习，从而使其很好地掌握演唱的技巧，促进其在歌唱艺术上不断提高。此外，学员还可以参加一些音乐知识的学习，提高自身的音乐素养。
2以艺术规律为基础进行专业化施教
老人教育是我国终身教育中最为主要的一个组成部分，但是老人教育和其他终生教育的组成部分，如常规教育，又有着很大的区别。不过，虽然老人教育对学历和证书没有什么追求，但还是应该要坚持理论联系实际的方法来进行教学课程的建设，对教学以及系统教育也要做到严格的规范，从而使老年人可以学有所值，学能所用。例如，在进行钢琴、二胡、长笛等器乐专业的教学上，不应该随便选择教学内容，而要从乐器教学的规律上进行教学，以基础练习曲为起点，一步一个脚印地开展下去；在对老年人的学制管理上，也不应该设置期限，要结合老年人对器乐的兴趣和学习进度来设定年限，可以让其学习一两年，也可以让其学习个七八年；而在班级的创设上，应该从专业院校的器乐教学方式上进行创建和学员施教，不要设立大班，只开设几人或者是一对一的课堂教学，从而使每个人都能得到老师针对性的指导和教学；在对老年人的教学方法上，应该对每个人进行单独的示范，手把手地对每个学员进行教学，从而使教学效果得到很好的保障；在器乐专业的技巧方法学习上，还应该注重学员的乐理知识和欣赏名曲的关注，对学员的理论水平和鉴赏能力进行有效提高；此外，在一些钢琴、电子琴等需要五线谱的器乐学习上，还应该加强学员的五线谱知识，利用这种系统性的教学方法，先从基础教起，再逐步往深处教学，循序渐进，从而让每一个学员都有所收获，既丰富了学员的艺术知识，也能很好地做到寓教于乐。
3重视教育成效从而创新活力，回报社会
老人大学中学员对各种艺术的学习和艺术类大学生有着很大的差异。艺术类的大学生学习艺术是为了未来的生活，艺术在很大程度上对他们来说是一种生活机能。而老年学员最开始学习艺术专业的目的也就是为了锻炼身体、培养情操，也有一些是为了圆自己年轻时候的梦想等。老年学员大多都有着很大的年龄，他们生活的年代是在40、50年代，感恩祖国和回报社会这些情操在他们之中都普遍存在着，对老有所为和回报社会的活动也非常重视和关注。因此，他们延续教育的成效，利用老年大学的平台来进行自我展现，都是在创造合适的机会，从而可以很好地回报社会。例如，在我国江苏省某老年大学中，对老人的普及性和广泛性都非常的关注，在为众多老人创设了学习平台的同时，也非常重视教育的效果，在多年中先后成立了“春之声”合唱团“、夏之恋”舞蹈表演队以及“冬之情”管乐队等，通过各种的活动形式，有效地鼓励了学员学以致用，也做到了很好地回报社会，得到了众多学员和社会的高度肯定。
4总结
关键词： 细节 体验 打造 生成
细节决定成败，卓越就是成功。课堂教学更要注意细节。精彩细节看似平常，但平常中蕴涵智慧；看似简单，但简单中孕育思想。
一、做好自己的细节
备课即“备自己”，这句经典的话出自特级教师刘德昌老师之口，仔细分析，确实如此。一部音乐作品最先要备的是自己。教师对作品的理解有多深，准备的教材有多充分，很大程度上影响学生的学。如我在执教《鳟鱼钢琴五重奏》一节内容时，认为应该让孩子从了解变奏曲式和变奏方法，并且对作品中塑造音乐形象的认知，还有对作品表达的情感体验，从而深刻理解作品的寓意入手。因此创设情境：你喜欢钓鱼吗？鱼在水里自由自在地游是多么美好的事，但可恶的人还是不择手段地捕鱼。试问：①请同学们想想可恶的渔夫在捕鱼时音乐形象应该是怎样的？②小鱼四处逃窜时用怎样的音量和节奏比较合适？③整首音乐你觉得可以用几种伴奏音型？这些问题提出后，同学们置身于思考探究气氛之中，教师引导学生对问题进行探讨，学生发表看法，最后老师归纳、总结，再感受音乐，学生似乎已经陶醉在音乐中，使整堂课整首歌学得有效而有诗意。因此，深究教材，抓住教材音乐特性，善于寻找不同教料的切合点，把自己的音乐审美体验积极融入教材分析和处理之中，将成为备课的重中之重。
二、教材的细节
在2012年暑假教育研修中，特级教师李存老师曾提出，课堂中会出现一些和你预设的情境或者答案不相符，我们应该怎样对待，虽然他讲的笑话让我们大笑不止，但确实是值得我们深思的。音乐教学中，很多结论并不是现成的，因为孩子的智慧是不可限量的，他们有着丰富的想象力，在考虑问题、处理问题时会有各种思路和想法。我在设计《鸭子拌嘴》一课时，通过小鸭子出发游玩、小鸭子玩耍、小鸭子打架拌嘴、鸭妈妈劝解、鸭妈妈带领小鸭们回家等情境的表现，通过聆听、讨论音乐的变化，让学生明白音乐旋律随着速度、情节、音色等变化达到不同效果，课即将结束时，老师问学生，通过这节课学习，你知道了什么？
学生的回答是：
1.“这节课让我明白了同样的音乐，如果速度不一样，听上去的感觉是不一样的”；
2.“我知道同样音乐旋律通过速度变化可以表达不同故事情节”；
4.“我明白同学间玩耍时要团结友爱，不打架”；
5.“我觉得妈妈带领小鸭子出去玩耍是很幸福的事情”……
这样的设计让学生知道很多生活中的音乐是变化多样的，如踏步时要踩着拍子前进能使队伍更整齐，明白生活的一些常识和亲情的进一步体验等。更重要的是，学生亲历探究过程，从小感受到解决一个问题可以有多种方法。
三、课堂生成的细节
研修课中，刘德昌老师指出，教师要搞好教学，不但要有良好的专业知识，而且要有驾驭课堂突发事件的能力。他曾讲到上课时小花猫饿了的例子，我们认为小猫饿了没有力气了，所以音乐速度要放慢，但孩子不这样认为，他认为小猫饿了会不停地叫，所以要快。这样的意外往往令人措手不及，打乱整体的思路，其实这样的现象在课堂上经常出现，是令我很头疼的事件。记得一次，我在三年级讲授反复跳跃记号的时候，刚刚出世反复跳跃记号要开始讲授其作用时，突然一个非常熟悉的声音冒了出来，“噢！就是一房子和二房子！”此时，很多同学嘀咕起来，把眼光都投向这个同学，而他却跷起二郎腿，一副洋洋自得的样子，以前我会批评他多嘴，但是通过这些年的工作。学习新课标以后，我没有这么做，而是走到他身边，说：“呦！你真聪明，还没学过你就知道了？那么下面请你当一回小老师，给大家解释一下反复跳跃记号好不好？”这样，这位同学被我推上了讲台，他还像模像样地为大家解释反复跳跃记号。同学们听得非常认真，时不时还举手问几句。后来我想，如果当时我直接停下来训斥，也许会坐端正闭嘴不说话，但他的心还是不会收回，还会对音乐课甚至对我都产生反感。我认为，作为一名出色的音乐教师并不容易，需要平时学习与积累。就像教育家叶澜指出的：“课堂应是向未来方向挺进的旅程，随时可能发现意外通道和美丽园景，而不是一切都必须遵循固定线路而没有激情的行程。”
因此，打造有效课堂，从有效细节研究入手，精心设计细节，真心体验细节，慧心发现细节，用心处理细节，在对细节的不断打磨中，让课堂得到有效提升，打造精彩课堂。
参考文献：
