时间：2022-09-29 05:52:47
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现在独生子女众多，他们一般受到两代人的宠爱，过度的家庭宠爱容易导致他们的情感和意志力薄弱。因此，在教学过程中，教师需要为学生提供更多的关注和鼓励，调动学生在学习过程中的积极性和自信心，帮助学生在心理上树立成功感受，在细微进步的过程中积聚起朝前走的动力，当他们获得了一点小小成就的肯定与鼓励后，必然会想要得到更大的成就。这就是对学生创造热情的激发，也是对学生潜能的诱导。教师要为学生构建一个完善的审美心理结构，使其在美术学习过程中，能够用感情去体验，能够保持稳定、长久的审美兴趣。
二、初中美术教育提升学生审美素质的方式
1.加强审美教育
在初中美术教育过程中，教师需要加强审美教育的开展，这样有助于促进素质教育的全面开展和落实。初中美术课程教学，需要教师克服上课的随意性，保证在教学过程中有针对性，但是也需要避免将学生向画家方向培养。在美术教育过程中，教师需要针对初中美术教育的现状，向学生传授一些基础的绘画知识，并且关注学生审美素质与创造能力的提升。如，在课堂上多开展美术欣赏，美术欣赏课程教学的开展有助于拓宽学生的艺术感知视野；强化学生的编织、剪切、版画等一些手工课的培养训练，以达到训练学生想象能力与审美能力的目的。另外，在教学过程中，教师要注意自身仪表，用整洁大方的穿着和板书熏陶学生，帮助学生养成积极、健康的心态。除此之外，教师还必须从各个不同的角度帮助学生认识和创造美术作品，如能够从线条的搭配、色彩的搭配等方面表现作品。教师不能给学生限定太多的规则，否则容易限制学生的创造性思维，造成学生作品中个性张力与内在活力的不足。因此，不论学生的作品所表现的是印象派特点，还是画面表现过于平淡，在讲评的时候教师都需要多鼓励学生，挑优点讲评，对学生创造性的一面加以肯定，以激发学生创造美和表现美的想法。笔者最近几年在初中美术教学过程中开展的改革工作，获得了一定的效果。
2.美化育人环境
最近几年，我国强化基础教育建设，不断进行教学环境与教学条件的优化。在美术教学过程中，教师要重视提升学生的审美素养，努力让学生养成爱学习、讲卫生、爱护学校环境的习惯。另外，在美术教学中还可以通过生动具体的形象，向学生开展潜意识的思想教育与审美教育，这种教育形式的重点与核心在于以情动人，而不是要教师在课堂上滔滔不绝地讲述，教师甚至可以用静默的方式让学生自己感受，在潜移默化的过程中达到教育学生的目的。如，在教学楼内张贴罗中立的油画《父亲》，作品中的父亲是一位生活贫困的老农；张贴王福春的摄影作品《建设者之歌》，这幅作品表现的是一位吃苦耐劳的建设者形象；张贴彭耘的国画山水作品，其作品表现的是对家乡山河的赞美之情；等等。学生看到这些作品就会在心中产生一种振奋、努力的学习精神和热爱家乡的美好情感。学生在感受自然美和艺术美的过程中，也在接受审美教育，学生辨别美丑的能力会自然地得到提升。
3.引领学生发现美
美是无处不在的，在初中美术教育过程中，教师需要对学生的生理和心理特点进行充分了解，以学生的视角为基本出发点，调动与启发学生的情感体验，并且在美术课堂上让学生尽量多地接受一些美术工具和材料，帮助学生提升美术运用技能，在潜意识中提升学生认识美、发现美和欣赏美的能力。初中美术教师就是学生认识人类艺术美与自然美和社会美的引导者，其能够让学生了解美的表现方式与运行规律，从视觉、触觉等多个感官方面触动学生，培养学生的审美心理，并最终让学生能够用自己的力量创造美。在初中美术教学中，教师对学生进行审美素质的培养，主要是通过美术欣赏课程教学。初一美术的学习内容是欧洲的近代风景画、静物画等，这个单元所选择的题材都是生活化的。因此，教师在教学过程中，需要让学生对日常生活中的各种普通事物进行观察，将生活中的艺术和人的感情联系起来。在教学活动中，教师在上课之前可以让学生依照自身的喜好收集一些与学习内容相关的资料，如，让学生搜集要学习的作品创作者的生平轶事资料，激发学生的学习兴趣。在教学过程中，教师要先向学生展示一些经典作品，引导学生用自己的眼光看待、品评作品。
4.深层次引导帮助学生形成审美心理特质
在上美术欣赏课的时候，学生都会对艺术课程有自己的看法和理解，在开始接触艺术的时候，学生的审美思想还不成熟，因此多是用自己的眼光去品评、看待，最初他们认为好的绘画作品就是画得像的作品，对一些外形画得不那么像的作品完全不理睬，是这些学生觉得画得不像不美的作品却是教师要介绍的世界名作。受到这种反差思维的影响，学生会慢慢认识到艺术作品不是外观画得像就是好的。学生有了这种思维方式后，就会突破表面的框架限制，探索作品表现的内在核心理念。教师在引导学生欣赏各种不同的美术作品时，需要选择一些内在核心理念不同的作品，让学生能够用发展的眼光看待艺术作品，从而拓展学生欣赏艺术作品的眼界，而不能够只是将学生束缚在一个纯粹的欣赏区间内。如，教师将徐悲鸿的作品展示给学生欣赏时，学生会觉得很有气势，不自觉地就会对这些作品表示赞许。但是当教师将刘海粟的作品展示给学生的时候，学生会觉得看不懂，表现出非常迷惑。出现这种情况的原因在于这两位画家艺术创作风格的差异，以及各自使用的用色习惯和材料的差异。通过对这两位艺术家的作品的展示，可以让学生了解艺术家对美的追求不在于外在的像与不像，此外，教师要让学生明白艺术作品对自然美的一种追求，引导学生在感受画家创作的美好形象的同时，体会作品当中所存在的各种纯真动人的思想情感，让学生在进行艺术作品欣赏的同时，也能够感受到生活与艺术的情趣，并且从中感受到教育的思路。
三、结语
（一）培养学生的想象能力与联想能力
音乐欣赏并不是说单单听懂音乐的旋律与歌词的大意就可以了，而是应当对音乐背后蕴藏的深层含义进行进一步的挖掘。在高校音乐欣赏课中，教师向学生传达音乐作品的背景知识，那么这就需要学生对这些知识进行一定的联想与想象，只有这样，才能在深层次上对音乐作品的内涵进行挖掘，而后体验音乐带来的真正美感。所以大学生在一系列的音乐欣赏活动中，能够得到想象能力与联想能力的提升。
（二）培养学生感受音乐的能力
想要理解音乐带来的真正美感，就必须要能够听懂音乐，而高校音乐欣赏课的一个主要目的就是教会学生听懂音乐，使学生能够在一定程度上拥有感受音乐的能力。在一些音乐欣赏实践活动中，学生可以得到音乐感受能力的提升。所以说，在大学阶段开展音乐欣赏课，能够提升学生的音乐感受能力，进而感受到音乐给人们带来的美感。
（三）提升学生的记忆力
可以说音乐是时间的艺术，正是如此，音乐审美活动的开展需要学生具有较好的记忆力。只有将一些相关的音乐信息在脑海中储存起来，才能对音乐作品进行一个整体的把握。在音乐欣赏的过程中，学生的记忆力能够得到有效锻炼，将自身捕捉音乐艺术的能力提升，同时使自身审美的体验得以增强。
（四）提升学生在音乐鉴赏上的能力
不管是何种审美活动将，都要求具有相应的文化修养以及相关的文化知识，在对音乐进行审美时亦是如此。学生能够在音乐欣赏过程中获取到很多同音乐相关的知识，将自己对音乐的认识程度提升，在不断积累这些知识的同时，学生审美鉴赏的能力亦能随之得到相应的提升。所以，高校音乐欣赏课能够帮助大学生提升其在音乐方面的鉴赏能力。
二、提升高校音乐欣赏教育与审美素质教育的措施
（一）扩大音乐欣赏的范围
在进行音乐欣赏教育时，一个需要注意的问题就是音乐作品内容以及类型的多样化，不仅要有民族音乐作品，还要有古典音乐作品，同时也不能少了流行音乐作品。只有将学生在音乐欣赏课涉及的范围进行扩大，才能使学生不被音乐欣赏的教材局限住，进而在音乐欣赏过程对情感进行不断地积累，逐渐将自身音乐审美的能力与素养提升。
（二）帮助学生养成正确的审美观
审美主体对美的一个总体看法就是审美观。处于不同文化、时代以及社会背景下，人们的审美观都会表现得各不相同。从大学生的角度思考，将真、善以及纯朴视为美就是正确的审美观。所以在音乐欣赏的过程中，教师应当将正确的审美观传达给学生，进而使心灵、生活与社会都能够得到美化。尤其是针对不同音乐作品的不同音乐艺术水平，教师更应当对学生的正确审美观加强引导，避免学生错误的追随一些价值庸俗的“音乐作品”。
（三）加强培养学生的音乐记忆能力
音乐主体在音乐欣赏过程中最为重要的是记忆能力，所以在进行音乐欣赏教育时，应当对学生的记忆能力进行培训。可以将着手点放在一些结构简单的、内容短小的作品上，逐渐的由小变大、由简入难，使学生反复聆听一些音乐作品，在此循环往复的实践活动中，令学生对各种音乐作品的节奏、旋律以及和声等进行了解与熟悉，进而培养学生将音乐的表达形式同音乐的主题进行有机结合，进而对音乐作品产生进一步的理解，同时对审美体验进行不断获取。
（四）加强培养学生的音乐审美情趣
人们在对某些事物或者是活动进行认识时表现出的倾向性意识就是兴趣。学生只有拥有了欣赏音乐的兴趣，才能自发地参与到音乐审美的活动中，进而形成一种音乐审美情趣。教师不仅在要音乐欣赏中为学生构建出一个良好的音乐气氛，还需要采用合理的教学方法与教学语言来体现自己对音乐审美的不断追求，影响并加强培养学生在音乐欣赏上的审美情趣，使学生能够不由自主的欣赏音乐，将欣赏音乐的兴趣提升，最终使自身在音乐方面获得良好的审美情趣。
三、结语
美术教学应多与学生的生活经验相联系，增强审美感受
1.在充分掌握美术基础知识的前提下，动手制作美术作品是最直接、最有效的一种教学方法在掌握基础知识的前提下，穿插设计一些与其相关的主题性创作课，将抽象的、生涩难懂的概念转变为有趣的练习，让学生多动手制作，在教师的示范、指导下慢慢熟悉各种美术语言，掌握创作的技巧与方法，从而增强美术的学科特点。例如，学生在学习了美术的三种绘画形式——具象、意象、抽象之后，就可以将其运用到装饰绘画之中，学以致用，亲自尝试创作具象、意象或抽象的装饰画，装点家居或校园。学生在创作的过程中既体验了创作的艰辛与快乐，也有了成就感与自信心，同时还强化了概念，一举多得。实践证明，这样的创作课受到学生的普遍欢迎，写生参与度极高，学生的思维极其活跃。学生在交流、评价作品的时候还可以取长补短，不断完善自己的作品，教学效果极佳。类似的美术课题还有设计创作泥塑、卡通T恤衫、剪纸书签、个性橡皮章、黑白装饰画等。
2.参观画展也是一条提高审美的有效途径参观画展为学生打开了欣赏艺术宝库的大门，看到东、西方艺术的博大精深，特别是对中国古代美术作品的欣赏，不仅能够了解我国古代艺术的高度成就和特点，而且能进一步激发民族自豪感和继承我国传统艺术的责任感。敦煌莫高窟的飞天是研究古代音乐、舞蹈艺术的珍贵资料。她们既不像希腊插翅的天使，也不像古代印度腾云驾雾的天女，中国艺术家仅用绵长的飘带就使她们优美、轻盈的女性身躯漫天飞舞。学生都知道西方的写实绘画惟妙惟肖，殊不知中国的工笔画亦能够做到精妙细微，如五代黄筌的《写生珍禽图》、宋朝张择端的《清明上河图》、明朝曾鲸的《张卿子像》等。目前国内现存最早的山水画——隋代展子虔的《游春图》，早于西方独立的风景画近千年，反映了我国古代的审美情趣与文化境界。学生在参观画展的时候与美术作品进行面对面的近距离接触，感受不同的制作方式、形式语言、材质所带来的不同美感，体验美的过程。虽然课本给学生提供了大量的美术作品，但其终究是印刷品，学生无法感受因其材质的不同所带来的不同美感，因而难以理解其创作的表现手法，以至于影响对作者创作意图的理解。比如，在讲解美术分类的时候，就有学生提出疑问：水粉画、水彩画、油画、丙烯画有什么区别？而学生在面对作品，与画面进行交流时，可以直观地感受到作品传递出的艺术语言及形式所带来的美感，再加上教师的讲解、点拨、引导，真正做到从理解中获得审美享受。
民俗是人类古老文化的遗存，孕育并滋润了现代影视艺术。影视通过复制式、点缀式、点化式对民俗进行了艺术整合。在点缀式作品中，民俗只作为陪体而存在，为叙述故事、渲染环境、塑造人物服务，表明民俗意识尚处于萌生状态。而在点化式作品中，民俗已成为影视表现的主体和中心，表明民俗意识的高度自觉。从点缀式到点化式的演进，影视艺术自身的审美特性发生了一定的变化：一是改变了影视的叙事机制，突出了影视艺术的影像性；二是削弱了影视的理性成份，提升了审美娱乐性。
【关键词】民俗/影视/整合/复制式/点缀式/点化式
民俗是一种在人类生存过程中创造出来的并与人类相始终的古老文化，它集物质与精神、现实与理想、情感与理智、实用与审美于一体，扩布于人类生活的各个方面，具有很强的渗透性。而影视是高科技的产物，它通过现代科学技术(声、光、电、化、自动控制等)手段将大众生活与艺术审美融为一体，具有很强的兼容性。因而，民俗与影视的结合实乃出于必然。一方面民俗孕育并滋润了现代影视艺术。我国古人发明的“走马灯”和“皮影戏”，被某些电影史学家认为是电影发明的先导。自从电影产生之后，民俗便与电影结下了不解之缘。中国电影在发展过程中，一直自觉不自觉地从民俗中吸收养份，尤其是20世纪80年代以来，出现了以《黄土地》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《黄河谣》、《双旗镇刀客》等为代表的“新民俗电影”。这些影片以中华民族特有的民俗、风情向全球展示了东方艺术风范，为中国电影赢得了国际声誉。电影的民俗化已成为全球化语境中民族电影拓展生存空间的文化战略。另一方面，影视也在对民俗进行艺术整合，满足了当代人的审美欲求，同时也使自身的审美特性发生了变化。本文就影视整合民俗的几种形式及审美价值，谈谈自己的看法。
一
诚然，影视与民俗的结合，归根结底是影视对民俗的整合。这里的整合包含如下几层含义：第一层意思，就是主体对某一现象进行整理、加工使之有序化、条理化；第二层意思，在整理、加工的过程中必然包含着主体的创新和改造，会融入主体的理想、情感、愿望等主观因子，并可能使整合对象扭曲、变形，发生质的变化；第三层意思，整合的最终目的是一种现象与另一现象相一致，二者有机地结合成为一种全新的现象。据此，如果对众多的反映民俗的影视作品进行整体的考察，不难发现所谓民俗的影视整合大致可分三种类型：即复制式、点缀式和点化式。
所谓复制式，即影视通过其特有的声像系统(视听语言)对民俗事象进行机械复制。影视凭借电子高科技赋予的记录优势与传播优势，为当代人提供了展示和了解民俗的窗口。从80年代初开始，一些记录片制作者常常远离人群，远离我们熟悉的现实生活，深入荒凉的、人迹罕至的地区，到边远极地去探幽访古，到边缘文化圈中去揽胜猎奇，对我们民族的古老民俗进行重新确认，大型记录片如《丝绸之路》、《话说长江》、《话说运河》、《万里长城》等则是他们的硕果，向观众展示了丰富而又翔实的民俗事象。这些民俗事象内涵丰富，形式多姿多彩，与传统文化融为一体，成为古代文明的结晶，散射出久远的光辉，而其自身则形成一个完整的民俗的认知体系。显然，影视整合焕发了民俗本身原有的活力，正如本雅明在《机械复制时代的艺术作品》一文中所说：“复制技术把被复制的对象从传统的统治下解脱出来，它制造出了许许多多的复制品，用众多的摹本代替了独一无二的存在。它使复制品得以在观众或听众自己的特殊环境里被观赏，使被复制对象恢复了活力。”[1](P243)
由于复制式整合主要体现在纪录片中，无可挑剔的真实性、真人实物的现场感，使其具有了文献价值。而就文艺民俗来说，无论是民间文学还是民间舞乐，都是民众喜闻乐见的传统艺术形式，通过影视的声像系统得以发扬光大。尽管如此，从艺术创造和审美的角度看，复制式属于民俗整合的初级层次，更高的层次应该是点缀式和点化式。
点缀式，指民俗事象成为影视艺术作品中的一种点缀、一种不可或缺的陪衬物。形象地讲，如果说影视作品中的人物、故事等似红花，那么民俗就像绿叶。通过点缀式整合，民俗与影视艺术作品有机地融为一体，并担负起多种叙事功能。民俗是人类绵延至今的生存状态和生活方式的可靠纪录，并融入了民族的、地域的、历史的、心理的等诸多文化因子，又因其传承性和扩布性渗透于社会生活的方方面面，成为可创性的生活材料，这就成为影视艺术的表现对象。影片《良家妇女》以“小女婿大媳妇”这一传统习俗为题材，对旧时代妇女的生存状态进行了沉思。《湘女萧萧》似乎是《良家妇女》的异地重演。《寡妇村》所反映的是福建惠安一带“不落夫家”(或称“长住娘家”)的原始遗风。当然，影视对民俗物态化文化层面的反映绝不是简单的照抄，而是一种审美描绘与把握，嵌入了创作主体的理性评价和情感观照。这类影片有两个不容忽视的审美要素：其一是用现代的眼光审视过去，《良家妇女》、《湘女萧萧》讲述的是旧时代的故事。其二是从内地的文化视角观照边远文化，《益西卓玛》表现的是的风俗民情。正是整合对象的“异时”性和“异地”性，给观众带来的是艺术所需的“陌生化”效果，并激发了观众的审美感悟。
民俗熔物质与精神、现实与理想、情感与理智、实用与审美于一炉的多重文化品性，为影视作品中的人物提供了一种特具民俗氛围的生存环境。鲁迅先生的小说《祝福》具有浓厚的民俗韵味，根据小说改编的同名电影将原作中的韵味直观地展现出来。影片中的鲁镇，保留着的许多古老的传统习俗，人们恪守男尊女卑、长尊幼卑的封建
关系，街上的行人卑躬屈膝，鲁四老爷的客厅悬挂着陈腐的条幅，祥林嫂就是生活在这样的环境中。喜剧片《五朵金花》把白族的奇异风情与民歌作为电影元素注入影片中。《青春祭》首先映入眼帘的是几组空镜头：鳞次栉比的竹楼，高大粗砺的仙人掌丛，神秘而死寂的缅寺，挂着红布条的大青树。几个画面就把观众带到辽阔、神奇、安谧的南国傣乡。然后，虚实相间，引出人物，展开故事。在叙事的过程中，制作者又巧妙插入少女“洗澡”、“对歌”、“赶摆”、“猎少”、“杀牛祭谷”、“葬礼”等风土习俗。《过年》是从过年开始的：冬日的北方小城，银装素裹。除夕，大人、孩子都沉浸在辞旧迎新的喜庆气氛之中。请门神，贴窗花，摔钱罐，到处是震耳欲聋的爆竹声。整个影片场景集中、矛盾集中、时间集中，故事发生在过年的24小时之内。尽管在点缀式整合中民俗并不是影视叙述的重心所在，却已为作品提供了耐人寻味的细节，仍给观众留下了不可泯灭的印记。《白毛女》中杨白劳给喜儿扯红头绳，《祝福》中的“阎罗大王分尸”、“捐门槛”，《牧马人》中许灵均夫妇孝敬父亲的“茶叶蛋”，《人生》中刘巧珍的婚礼，《良家妇女》中的“石人”，《湘女萧萧》中的“沉潭”，《老井》中那“血红的棺材”和镌刻着打井人名字的“石碑”，诸如此类的细节不胜枚举。当然，点缀在影视作品中的民俗事象绝不仅仅是点缀而已，更重要的是传达了作者的情感、意愿和理性思考。《菊豆》中杨金山葬礼上的挡棺仪式，深刻地揭示了宗法制度的本质。《鼓楼情话》中“滚泥塘”的人生礼仪连续三次出现，其深层含义则是对侗族人顽强生命力的讴歌。作为民俗事象的场景、细节、器物等，既有历史的积淀，又有现实的根基，选择蕴含丰富的细枝末节与故事相链接，能产生惊人的艺术效果。如《大红灯笼高高挂》中的妻妾争宠与大红灯笼、《霸王别姬》中的主人公命运与京戏、《活着》中福贵一生的坎坷与皮影戏、《桃花满天红》中桃花和满天红的私情与皮影，等等。除了故事本身之外，这些民俗元素为影片带来了电影自身的奇观。影片叙述的故事是西方所熟悉的，而故事的民俗氛围却是西方所陌生的，这“熟悉的陌生”正是艺术创造的秘密。当然，从民俗入手展开对民族本性和民族精神的思考，已成为当代影视人的关注点。从某种角度讲，人是民俗的人。人类在创造民俗的同时也在创造自身，人类生存机制的核心是民俗，这就为影视通过民俗塑造人物形象提供了理论依据。《刘三姐》根据“刘三姐”传说改编。据钟敬文先生考证，此传说遍及我国南部广西、广东、云南、贵州等省，始为口头传承，后记录于文字，至今已有700多年之历史。“刘三姐乃歌圩风俗之‘女儿’”[2](P316)影片《刘三姐》中刘三姐形象的塑造主要是通过“歌圩风俗”来实现的。死亡是人生的终结，葬礼就有“盖棺定论”的成分在里面，影视创作者常常在葬礼上大作文章。美国电影《甘地传》铺陈的葬礼为甘地形象加上了灿烂的一笔，而葬礼本身的大场面和大气势则为影视制作树立了榜样。我国影片《焦裕录》、《》、《垂帘听政》、《我的父亲母亲》等都在葬礼上极尽铺陈之能事，电视剧《努尔哈赤》、《红楼梦》、《三国演义》、《大宅门》等作品中的葬礼就不仅仅是为了渲染气氛、吸引观众，更在于对人物进行刻画。所以，《我的父亲母亲》中对待父亲的遗体，儿子准备用车拉，母亲却坚持人抬，她的固执正是导演的匠心所在。在人物刻画的过程中，借民俗塑造人物的心态也是常见的技法。电影《人生》中，刘巧珍的结婚场面可谓热烈，但红盖头并不能遮掩她内心深处的忧伤和哀怨。根据沈从文先生小说改编的影片《丈夫》，反映的是湘西农村的一种旧习，妇女结婚后为生计被迫离开丈夫去做皮肉生意。影片用舒缓的笔调，细腻地表现了男女主人公在特殊境遇下的深情厚爱。
点化式，指民俗事象经过艺术点化，晶化为一种饱含创作者情感、想象、理性等诸多主观成分的审美意象，并且不再处于陪置，而上升为影视表现的主体。首先，点化意味着创作者对民俗事象的扭曲变形。艺术的神奇之处就在于能“点铁成金”、“脱胎换骨”，改变表现对象原有的性质，直至创造新的形象。因此，影视创作者在点化过程中往往充分运用自己的想象、联想乃至幻想，在已有民俗事象的基础上“幻化”出具有审美价值的民俗虚象，或称幻象。这种幻象已与原来的民俗事象自然脱离关系，同时达到一种高度的自我完满，并且包含了比现实某种民俗事象更多的意蕴。正如苏珊·朗格所说：“电影‘像梦’，则在于它的表现方式：它创造了虚幻的现在，一种直接的幻象出现的秩序。这是梦的方式。”[3](P480)影片《大红灯笼高高挂》中的“大红灯笼”以及“点灯”、“灭灯”、“封灯”的一套程式，就是典型的民俗虚象。这些民俗虚象不是可以证实的民俗，而是一种浪漫的虚构，不是一种真实，而是一种叙事策略。本来，虚构与创新是一切艺术的本性。“电影作品就是一个梦境的外现，一个统一的、连续发展的、有意味的幻象的显现。”[3](P481)如此看来，影视对民俗的整合，可使原生态民俗事象发生质变，同时也并未排除其认识功能。
点化的过程也是创作者注入情感的过程，情感化的民俗事象成为一种审美意象。如果说点缀式偏重于再现，那么点化式则侧重于表现。若将影片《人生》和《黄土地》的“土地”稍作比较，《人生》中的“土地”仅仅承担叙事功能，而《黄土地》中的“土地”，既是现实的，又是理性的；既是再现的，又是表现的；既被一定的历史文化所塑造，又在创造着新的历史文化。在这里，“土地”不再仅仅是一种自然物象，而人与自然的关系被赋予一种高于社会、政治的容量，具有更深沉的历史内涵和更鲜明的民族性。再将《人生》中刘巧珍的结婚场面与《黄土地》中的结婚场面比较，会得到同样的感受。英国著名视觉艺术家克莱夫·贝尔曾说“艺术乃是有意味的形式”，并认为“有意味的形式”是艺术品中必定存在的一种特性，“离开它，艺术品就不能作为艺术品而存在；有了它，任何作品至少不会一点价值也没有。”基于对视觉艺术的考察，贝尔对“有意味的形式”作了如下的说明：“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式之间的关系，激起我们的审美情感。这种线、色的关系和组合，这些审美的感人的形式，我称之为有意味的形式。”[4](P4)电影《黄土地》中的红色以乐景写哀情，收到了很好的反讽效果。《红高粱》中的红色基调同十八里坡等野性场景相结合，突出了生命的激昂之情。《大红灯笼高高挂》红色的热烈与妻妾争宠相辉映，更
反衬出人性的被压抑。《桃花满天红》片尾的红色与姚老爷的阴谋，把大喜突变至大悲的大反差透彻地表现了出来。
如果说点缀式作品中民俗只是陪体，为叙述故事、渲染环境、塑造人物服务，那么点化式作品中民俗已成为影视表现的主体。如果说点缀式仅仅表明民俗意识尚处于萌生阶段，那么点化式则是民俗意识的高度自觉。《黄土地》的摄影张艺谋面对黄土地兴奋地说：“就拍这块土!”因为“陕北的黄土地虽然贫瘠，却养育了我们中华民族。它既是贫瘠的，又透着母亲般的温暖，给人以力量和希望。”[5]所以，《黄土地》的叙述主体不是顾青、翠巧、翠巧爹、憨憨等人物形象，而是土地、花轿、锣鼓、祈雨等民俗事象晶化而成的审美意象。同样，《红高粱》给观众印象最深的不是“我奶奶”、“我爷爷”的情事和抗日的壮举，而是送亲仪式、颠轿、红高粱、高粱酒等。《大红灯笼高高挂》令观众难忘的是点灯、灭灯、封灯的一整套程式。民俗意象成为影视表现的主体，给影视艺术带来了新的艺术因子，并引起了影视艺术审美特性的变化。影视对民俗的整合，一方面使民俗本身因“典型化”得以被发掘、整理而发扬光大，给观众以更为深刻、鲜明、直观的审美感受；另一方面又使民俗成为一种观念的载体，其现实性亦在逐渐削弱乃至消亡。
二
实际上，任何一种整合，都是一种改造、一种重构，而且对整合双方而言又是一个互动的过程：一方面影视艺术在对民俗进行改造、重构，另一方面民俗也使影视艺术的审美机制悄然发生变化。从点缀式到点化式的演进，民俗的影视整合的美学意义主要体现在两个方面：一是改变了影视的叙事机制，突出了影视的影像性。二是削弱了影视的理性成分，提升了审美娱乐性。
影视艺术的叙述特性，决定了影视在本质上是偏重于再现的时间艺术。影视艺术的魅力就在于运用影视特有的声画系统叙述一个生动、直观、曲折、动人的故事。正如斯坦利·梭罗门说：“只有按电影的特殊表现方式来塑造一个叙事观念，才能完成自己的创作冲动。”[6](P2)伊芙特·皮涪也强调：“影片永远是一个故事。”[7](P11)可见，叙述性一直被认为是影视的主要特性。点缀式民俗事象丰富了影视作品的叙述对象，并与人物、故事情节构合为有机统一而和谐完满的叙事文本。《祝福》、《人生》、《老井》、《三国演义》、《红楼梦》等影视作品承袭了中国最为传统的叙事精神，结构完整清晰，发展脉络清楚，其中的民俗事象入情入理，为整部作品添色不少。由于点缀式民俗在整部作品中是陪体，因而并未能从根本上改变作品的叙事机制，也并没有削弱这些作品的叙事特性。一部作品的艺术时空都是既定的，各种艺术因素所占的时空比例形成了作品的总体特性。从这个意义上讲，点缀式意味着民俗因素所占的时空比例明显处于劣势。与点缀式不同，点化式中民俗成为影视表现的主体，同时也就意味着民俗与非民俗因素在艺术时空上形成争夺态势，结果至少有两种情况：一种是民俗因素压倒非民俗因素。《黄土地》中的迎亲仪式、婚礼、土地、黄河、锣鼓、祈雨等民俗因素在叙事时间上处于优势，又由于这些民俗因素大都属于非情节因素，也就决定了整部作品叙事性削弱，叙事节奏迟缓，而其在空间上的优势则又突出了作品的影像性，给观众强烈的视觉冲击。另一种情况是民俗因素与非民俗因素平分秋色，《红高粱》、《大红灯笼高高挂》等影片大致属于这种情况。民俗在时空上的特有位置，使其既有时间上的延伸性，又有空间上的拓展性。事实上，张艺谋正是这样处理民俗的，他所谓的“好看”也就是情节性和影像性的巧妙结合。其中“颠轿”、“红高粱”、“高粱酒”、“红灯笼”等民俗所拓展的艺术空间以及由此而产生的影像性，给影视带来了空前的艺术景观。
民俗本身具有娱乐功能，像节日、游戏、体育等民俗是人类生活的调节剂。影视艺术的主要目的也是使观众获得娱乐。鲁迅先生曾说：“美术诚谛，固在发扬——真美，以娱人情，比其见利致用，乃不期之成果。沾沾于用，甚嫌执持。”[8](P47)这样，娱乐就成为民俗与影视的契合点，也成为二者的终极关怀。从这个意义上说，民俗在作品中所占比重越大，作品的娱乐成分也就越大：反之，民俗成分越小，其娱乐成分也就越小。感官娱乐性又是和人类的理性始终处于矛盾状态，艺术的发展变化就是此消彼长的过程。就民俗的影视整合而言，点缀式带有更多的理性成分，点化式则更具有娱乐因子。《祝福》、《人生》、《老井》等影片，带给观众的是更多的理性成分，对《红高粱》、《大红灯笼高高挂》的接受而言，感官刺激几乎取代了人们的理性思考。原因在于，影片过分地渲染了某些仪式。仪式，通常被界定为象征性的、表演性的、由文化传统所规定的一整套行为方式。它可以是神圣的也可以是凡俗的活动，这类活动经常被功能性地解释为在特定群体或文化中沟通(人与神之间、人与人之间)、过渡(社会类别的、地域的、生命周期的)、强化秩序及整合社会的方式。人类的生存需要仪式，没有仪式的生活是枯燥的、毫无生气的，甚至是不可思议的。一方面，仪式为人类提供了情感释放的契机，如婚礼上的“闹洞房”，葬礼中的哭丧等。另一方面，某些仪式(如婚丧嫁娶)对于非当事人而言，更多的是一种审美活动，其非功利性是显而易见的。所以，《黄土地》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》等影片“好看”(张艺谋语)，就在于通过某种仪式强化其作品的审美机制。王一川曾指出：“由于这里的奇异民俗总是交织着民间狂欢节气氛(如《黄土地》里的婚嫁喜庆和祈雨仪式，《红高粱》里的送亲仪式、颠轿，野合、酒誓等)，所以对于厌倦了第三代虚幻大叙事而寻求个体解放的当代观众(主要是知识分子)，能产生瞬间性的狂欢享受。”[9](P258)对于影视创作而言，理性和娱乐似乎构成了审美价值的两端，任何一种顾此失彼都是艺术的大忌。审美离不开娱乐性，但仅有娱乐性是远远不够的；审美也离不开理性，只有理性同样也是行不通的。艺术创作乐趣，是在不断地追寻新的平衡中获得游戏的快慰。
总的说来，影视艺术从其发生形态和发展走向来看，是以民俗为其依托和前提的，而最终则成为一种新的民俗，它是美的，也是民俗的。同样，民俗的生成和发展，也要以艺术为契机和指向，当代的影视无疑为民俗提供了展示其风采的艺术空间。
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语文是美学载体，其中既有文学形态的精美显现，也有教学形态的审美表现。可以说，语文几乎可以传达世界上美学家致力研究的一切美。因此，语文教师应在审美情感的参与下，充分挖掘语文教材的审美因素，把课程的理性内容、抽象概念与鲜活形象有机统一起来，把深奥的知识传授与动情的美感体验结合起来，在努力提高学生语文专业技能的基础上，发展学生感知美、欣赏美、创造美的能力。本文拟就如何在语文课中塑造学生的审美心理结构，培养学生的审美感知力、审美想象力、审美情感和审美理解力方面，结合自己的教学实践谈谈一己之见。
一、创设审美情境培养学生的审美感知力
人们对事物的认识，总是从感知开始的。优秀的文学作品是作家感知社会生活的结果，丰富多彩的大千世界是作家感知的直接对象和创作的源泉。而读者要想了解作者的作品内容和思想感情就必须通过对作品的感知。叶圣陶先生说：“文字是一道桥梁。这边的桥堍站着读者，那边的桥堍站着作者。通过了这一道桥梁，读者才和作者会面。不但会面，并且了解作者的心情，和作者心情相契和。”与其他艺术形式不同，文学作品的形象不是具体的感性形象，而是通过语言虚拟的间接形象。因而，审美感知与一般的感知不同，它带有浓厚的感彩，伴随着敏锐的选择力和具有整体性的特点。审美感知力是审美主体全部审美过程的第一步。
在审美中，人们总要调动以往的经验作为补充，把过去曾经建立的某种暂时的联系恢复起来，从而使过去经验中的情绪附着在当下的表象上，使审美对象融入某种程度的情绪因素。刘勰在《文心雕龙》里说到：“登山则情满于山，观海则意溢于海”，在语文课中，首先必须要求学生将主观情绪与审美对象所带有的情绪色彩和谐统一并且活跃起来。比如讲授《林黛玉进贾府》时，在分析林黛玉这个形象时，学生原有的印象是她是个心胸狭窄、好耍小姐脾气、凡事斤斤计较的令人讨厌的人。针对这一问题，我先让学生比较林黛玉和薛宝钗两人的家境和生活状况，再启发学生在记忆的海洋里搜寻自己与主人公的哪怕一点点的相似之处并将之放大，再配合《红楼梦》中林黛玉所写的诗、《秋窗风雨夕》、《桃花行》等诗歌，为学生创设了一个真实而能触动他们心弦的审美情境，充分调动了学生的审美感知力。学生心目中，林黛玉成为“不会用别人的衣裳温暖自己的人”，是一个充满才情、敏感多愁、自尊自爱自傲的可人儿。
审美主体对审美对象的感知总是整体的，主体总是将自己已有的知识、经验、情感、兴趣、意志等融入对审美客体的感知中，这种融入越丰富、越迫切，感知力就越强。一只破碗，不过是现代生活中的垃圾而已，但在鲁迅的《祝福》中，却是麻木愚昧的祥林嫂的道具，是她悲惨一生的见证。学生读到这里时，我要求学生把祥林嫂苦难生活的“碎片”与这只破碗连接，再联系文章中作者对祥林嫂的三次外貌，特别是眼睛的描写，一个经历了再婚、丧夫继而丧子，无人同情、无人关心、生活无着落、丧失生活勇气的祥林嫂就完全浮现在学生面前，这时已有的经验和情感已经自然而然地参与了当下的感知，学生的感受内容已经极大地丰富起来。
夏丏尊先生说过：“见了‘新绿’二字，就会感到希望、自然的化工、少年的气概等等说不尽的旨趣，见了‘落叶’二字，就会感到无常、寂寥等等说不尽的意味吧，真的生活在此，真的文学在此。”可见，审美感知力的形成不是单纯由具体到抽象的思维过程，而是从集体审美对象出发，通过生动的直观由单一到丰富的过程。在这个过程中，为学生创设良好的审美情境，无疑是培养学生审美感知力的必不可少的前提。
二、再现审美对象活跃学生的审美想象力
雄壮的赤壁、险峻的蜀道、连绵的大青山、凄美的浔阳江头……一套中学语文教材就是一个个具体而微的人化自然，就是一个包罗万象的世界，这是美的源泉。中学生走进这个美的世界是从阅读课本开始的。他们从一个个抽象的文学符号出发，凭着作者的描述，通过想象，使那些见所未见、闻所未闻的形象鲜活起来。审美想象力越丰富，学生对审美对象的认识和把握就越具体，对审美对象的再现就越真实。正是由于这种再现的社会具象的积累，才丰盈了学生的知识宝库。这种积累越多，学生的审美想象力的基础就越厚实。
伊塞尔说：“作者只有激发读者的想象，才有希望使他全神贯注，从而实现作品本文的意图。”读者是作品的仲裁人，读者的欣赏就是创造，读者就是作者，作品不过是读者阐释的蓝本而已。在语文课中，在文学鉴赏中，关键在于培养学生的审美想象力，这是接受美学给我们的重要启示。
正如爱因斯坦所说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”一山一水，只要审美主体加以想象，无声的文字符号就会变成充满激情的语言，无形的画面就会变成栩栩如生的景观，隐匿于字里行间的美就会自然地跳脱出来。掌握文学作品离不开深切的感受和领悟，诗歌的意象、散文的意境、小说情节和环境的蕴含、戏剧的潜台词等需要学生在阅读中结合自己的生活体验去感受和想象，让画面活在眼前，使意蕴酿于心中，让学生得出自己的“哈姆雷特”来。
三、挖掘审美对象丰富学生的审美情感
白居易说：“感人心者，莫先乎情。”其实语文审美教学也应该以美感染，以情动人，用情感来撞开学生心灵的门扉。审美情感是一种“净化”的情感，它超越了狭隘的个人功利性，是审美主体在精神上求得满足。培养学生的审美情感，就是要使学生在对美的对象的直接观照中得到精神上的愉悦，在不同的美学范畴中丰富学生的审美情感。
文学作品的具体意象渗透着作家的审美理想，如苏轼的《赤壁赋》，以细腻的笔触描绘了夜游赤壁的情景，展现了一个诗情画意的境界：清风和明月交织，露珠和水色辉映。在这澄澈、幽美的夜景中，作者融入另外自己的审美观念。有世间万物、英雄豪杰，不过是过眼云烟，随着岁月的流逝而灰飞烟灭的感慨；有感喟人生短促无常、自己一事无成的悲观情绪；也有抛开个人的愁怀，欣赏大自然美妙风光的旷达乐观的情怀。抓住这其中的审美灵感，可以培养学生宁静、和谐的情感。
美与丑是相辅相成的，作家的审美理想往往通过对丑的暴露与鞭挞曲折地反映出来。培养学生的审美情感在，自然也包含了通过审“丑”达到审美的这种形式。深入分析文学作品中“丑”，剖析丑类们肮脏的灵魂，可以培养学生批判与憎恶的情感，引导他们在对丑的否定中认识美。如《祝福》中的鲁四老爷、《杜十娘怒沉百宝箱》中的李甲、《守财奴》中的葛朗台、《装在套子里的人》中的别里科夫等，都是集百丑于一身的人物，对这些丑类的观照就是对真的认识，对美的追求，对作者审美理想的发掘。从这个意义上说，丑的事物通过作者的艺术创造，已经变成了蕴含美的形象，具有负价值的丑类已经变成了具有审美价值的典型。
总之，在语文课中，要引导学生把握审美对象的变化，挖掘审美对象的深层内涵，注意美的范畴的转换，激发学生的审美灵感，培养学生的审美情感。
四、引导发现提高学生的审美理解力
审美理解力是主体对美的对象的分辨和评价的能力，具有“感性直接观照”的特点。要具有一定的理解力，必须具备一定的文化知识、一定的审美感知能力和审美想象能力，具有丰富的审美情感。因此，要培养学生的审美理解力，就必须丰富学生的文化知识积累，培养他们的审美感知力、审美想象力和审美情感。同时，审美理解是有层次的，我们要力求引导学生进入比较深的审美理解层次。
语文学习是审美的，用找寻美的眼光去审视语文，语文是美丽的；用创造美的眼光去构建语文，语文是诗意。我们应该努力培养学生的审美能力，让美在语文课中闪光，让学生在美的海洋中徜徉。
［参考文献］
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［2］何新：《艺术分析与美学思辩》，北京时事出版社2001年版。
［3］卫灿金：《语文思维培育学》，北京语文出版社1997年版。
1．关注中职学生媒介素养是时代赋予的职责。现下，随着媒介技术的不断进步和全媒体时代的到来，世界许多国家对于媒介素养教育的重视程度更是有增无减，尤其是针对青少年的媒介素养教育，已经作为通识教育的重要内容。中职学生是一个特殊群体，他们正处于世界观、人生观、价值观形成的关键时期，身心快速发展，道德观念尚未成熟，好奇心强、模仿性大，又缺乏自控能力、必要的媒介知识和足够的辨识水平，极易受媒介网络环境下不良思想和行为的影响，耽误学习甚至走上犯罪的道路，在竞争激烈的社会环境中很难求得生存与发展。现如今，政府、社会、学校、家长等诸多方面对学生媒介素养问题的重视程度愈演愈烈，作为课堂教学关键人物的教师更需要关注中职学生的媒体素养培育工作，进而帮助语文教学和媒体素养教育的完美结合，实现教师在这个时代所应担当起的责任。
2．渗透媒介素养教育是中职语文课程的基本属性。从某种层面上来讲，中职学生更多的是掌握实质性的技能、技术，在学习类似语文学科这样的基础性综合知识时稍微可以有所放松，但语文在日常生活中的作用是决不能忽视的，所以这就导致语文学科和中职职业教育的融合出现了一些问题。为了有效解决这一问题，中职教师应该尝试着利用新的媒体技术，在基础知识的学习中渗透专业技能、媒体素养，让学生感受到语文学科的实用价值，这对于学生的主动接受语文的学习思想自然是有一定帮助的。媒体素养作为如今每一位受教育者都应具备的技能，它在语文学科中所表现出来的间接内涵极为深刻，所以中职语文老师应该在传统教育模式的基础上，尝试并努力去建构一种培育学生媒体素养的教学方案，将语文知识从课本搬进生活，将价值发挥于实际。当今时代，语文教育最应重视的就是培养学生的听、说、读、写技能，而且最好让学生在学习知识的过程中形成正确的价值观念，这才是当代中职语文学科老师终极的教学目标和教学任务。老师拥有三大职责，分别为传道、授业、解惑，这三大职责看起来貌似比较简单，但真正要完成这三个职责，则需要付出更多的能力。对于中职语文老师来说，他们所担任的角色直接影响到学生一生的成长、发展，所以老师在实际的教学过程中，应该紧抓每一个空闲点，向学生传达更多的知识、道理，从而帮助学生领悟更多的道理，也辅助学生形成更加健全的人格。媒介素养教育虽说不能在一朝一夕间就发挥实效，但长期的积累必然会取得优异效果，因此老师要善于将语文学科和媒介素养教育结合起来，完整体现语文工具性和人文性统一的特质。
二、于中职语文学科教学渗透媒介素养教育的可行性
(一)媒介素养教育的重要素材是中职语文教材
中职语文教材的编订者们，在教材编订之始便对中职学生的性格特点有了一定的认识，所以在选定教材阅读篇目的时候，大多选定了时代感强、文化底蕴浓厚、涉及范畴广阔的文章，并于其间贯穿了实践性比较强的语文综合实践活动和口语交际以及应用写作知识，所以中职语文不再只是语文学科的教材，更是德育的教材，符合培养学生媒介素养的关键目的。比如:学习“诗歌散文欣赏”单元，不仅帮助学生了解现代散文和现代诗歌的基本知识，提高学生赏析散文诗歌的技巧，培养提高审美修养，同时还可利用现代影视网络媒介资源，拓展激发学生的学习阅读散文诗歌的兴趣，引领学生思考评析影视网络媒介与文本媒介的优缺点，培养学生独立思考辨识选择媒介信息的能力，使学生在学习中既获得语文知识，又提升了他们的媒介素养。文学作品有许多鲜活灵动、极具个性的人物，如马蒂尔德、项羽、林黛玉等人物，可引导学生在观看相关的影视之后，可以鼓动学生在第一时间对电影中令自己印象深刻的场景做以赏析和评价，引导学生在复述、描摹故事情景的时候再现甚至还原文本形象，这样一方面有助于训练学生较为细腻的笔触，另一方面更为重要的是还能在再现影视画面的风采中得到艺术的熏陶和审美愉悦，从而提高学生的影视鉴赏能力。又如:通过开展“民歌民谣采风”、“与大自然对话”、“展望未来的生活”等语文综合实践活动，不仅让学生感受文学的多样性，提高学生的文学素养，同时要求学生通过现代媒介各种途径的查找收集整理分享信息资料，特别是在面对大量多样复杂多变性的网络传媒信息，学会对媒介信息的甄别、判断以及使用媒介，给学生提供一个真实且环境特征浓厚的文化情境，让学生在享受学习的过程中提高媒介素养。再如:“广播稿”的应用写作，一方面，让学生掌握广播稿的相关知识及写作技巧，提高应用文的写作能力;另一方面，通过撰写校园新闻广播稿、校园新闻电视稿、制作广播电视节目等，提高学生认识媒介、使用媒介的能力。
(二)媒介素养教育的有效渗透关键在于课堂教学
关于媒介素养教育和学科教育结合的途径，笔者自知有多种方式，但其中最为常用也最关键的途径，就是课堂教学。普通高中课程标准对语文学科要求鲜明，要求其必须关注当代文化生活，紧跟当代文化知识的潮流方向，在此基础上促进优秀文化的交流与传播，从而培养学生善于发现事实热点的能力。这样的课程标准要求对中职语文同样适用，所以中职语文老师在日常的教学中，务必要引导学生完整健全思想观念，并且利用现代新多媒体手段帮助学生增强沟通交流能力，但明确强调课堂教学要求教师应重视现代教育技术与语文课程的整合，教师要适当运用现代教育技术，要改进教学方法，更新教学观念，充分发挥现代信息媒介、网络、计算机等现代信息教育技术的优势，恰当合理地应用多种媒体，为中职生提供多样丰富的学习资源和有趣有益自学的教学环境。提倡在教学中，恰当利用现代数字化教学资源，把它作为一种辅助教学的手段。作为一名中职语文教师，其必须具有钻研教材备课的意识，能够根据学生教学实践和学科内容的研读过程中增强自己对知识的辨析、区分、策划能力，同时善于结合新时期的各种媒体形式指导学生学习，这才是老师上课之先应该具备的能力与素养。再者，中职语文老师必须对媒体素养的基本特征、核心内容、培养手段与教学目标了解清楚，最好将这些东西烂熟于心，并且充分且巧妙地利用好课堂教学的相关内容，从而为学生良好习惯的培养做好准备，锻炼学生在学习与实践过程中敢于去批判、怀疑的态度，以及审视媒介信息以及其背后隐藏的真实意图，并学会使用社会的一切信息资源以完善自我、促进社会发展。
(三)开发的课程资源
随着多元化媒体阅读时代的到来，单纯的文字教学已经不再是语文学科的终极目标，文学作品、文化知识以及文学素养等方面的教学，更需要迎合媒体阅读时代的时代特色，开发出新颖的课程资源。基于此种情况，中职语文教学务必要冲破传统教学瓶颈，引入更多新媒体指导下的文本资源，最大可能地提供给学生丰富、多元的阅读媒介，从而为媒介素养的培育奠定坚实基础，同时增长学生对语文知识的识别、鉴赏与优化能力。例如，学习《石缝间的生命》这篇课文，在“融情升华，拓展感悟”这一环节里，引入公益广告《感谢不平凡的自己》，让学生在观看中思考领悟课文内容深刻的思想意义，帮助学生培养自己在逆境中顽强拼搏的品格，启发学生要勇敢地面对一切磨难，在拼搏中实现人生的价值和社会价值;同时引导学生关注并正确理解公益广告等现代媒介所蕴含的正能量，培养提高学生认识和评价现代媒介的能力。互联网兴起于20世纪下半叶，并于21世纪取得了发展与繁荣的高峰期，其凭借自身独特的优势与可观的价值，使得大量的知识信息都按照文本结构重新组织获取，在重组、发展的过程中，互联网也吸纳了更多的媒介形式，无形中为媒介素养教育营造了理想的成长环境。与此同时，互联网也成为新知识的传播载体，所以在中职语文教学过程中适当引进网络资源，必然是成效显著，学生在认知、理解、应用网络资源的时候，也是学生延展交流领域、提升媒体素养水平之时，便是建设性使用媒介的锻炼过程。例如，利用微信、班级QQ群、语文学科网站等开展网络主题性阅读，让学生围绕一个主题，阅读网络文本，这种阅读信息量大，外延宽，传输路径具有辐射性，学生从网上获取资源，也可在网上交流心得，这一过程看似比较简单自如，但学生关键的理解、选择、评价能力却也是在此时不断滋生，从而达到提升学生媒介素养的终极目标。
(四)开展的语文活动
语文即生活，生活即语文。语文实践机会无处不在，无时不有。语文教学应通过与实践的密切联系，使学生在媒介素养能力的指向下，能自如应对媒介环境中各种文化语态和审美倾向，趋利避害。例如，学校的校园文化建设。学校提倡以人为本，以生为本，学生是校园文化建设的主体，同时，校园文化建设的过程中，必然会应用到多种媒介。因此，语文教师可巧妙利用校园文化建设资源，让学生撰写宣传标语、撰写校园新闻、制作广播电视节目、制作班级、学校社团网页等，这样既能锻炼语文实践能力，又可在锻炼中提高认识媒介、使用媒介的能力。又如，课堂著名文学文本教学。可让学生观摩改编演练《雷雨》、《药》、《项链》、《鸿门宴》等文学名著的影视作品，让学生比较影视与名著的异同，并发表孰优孰劣的看法，这一比较、思考、评价的过程可使学生理解不同媒介的审美特质，培养其批判质疑精神。再如，开展读书摘抄、报刊剪贴、编辑小报等竞赛活动都能引导学生根据信息任务和信息来源对信息资料进行积累、整理、分析、归纳，去粗取精，去伪存真，从而提高媒介素养。
三、结语
通过对《新课标》的学习，我们知道语文教学，除了要进行语言文字训练，还要进行思维训练，进行语文审美素质教育。语文审美素质教育，是语文教学的最高境界。
一、美育与语文教学的关系
语文教材中的入编的课文内容都很美：不论写景、写人、记事，还是状物、说理，都饱含了景美、境美、情感美。因此，语文教学是培养学生情趣，陶冶高尚情操，修炼儒雅品质的好载体。教材的文质兼美主要表现为
1.自然环境美
大自然为作者提供了无穷尽的素材，经过作者的审美处理，给人的印象往往比自然更美。如《草原》的风情，《五彩池》的神奇，《美丽的小兴安岭》的绮丽等。作者笔下的这些自然景色，不但激发了学生热爱祖国河山的情感，而且还陶冶了学生爱美的情操。
2.人文景观美
小语教材中，作者描写了很多人工创造的具有文化价值和观赏意义的建筑物和场所，如《南京长江大桥》的雄伟，《人民大会堂》的壮观，《颐和园》的绝妙，都给人以美感。作者所表现的这些人文景观的美，不仅颂扬了我国劳动人民的伟大创造力，而且还激发了学生对祖国建设成就的自豪感。
3.社会生活美
生活处处都有美，语文教材源于生活并再现生活。许多课文描写的人物事件，甚至场面仿佛就在我们身边，使人产生一种真实的美感。如写母女俩关心照顾邻居老奶奶的《亲人》，给旅客带来温暖春意的《小站》等这些生活的反映，让学生了解了人际间的友好的关系和生活中的真、善、美，是培养学生健康的审美观点和欣赏情趣的艺术珍品。
4.人物形象美
作者往往通过塑造人物形象来流露自己的审美认识和审美评价，这些丰满的形象是学生学习的榜样和行动的楷模，能在他们心中树立起美的丰碑。如《飞机遇险的时候》中把生的希望送给别人，把死的危险留给自己的；《一定要争气》的童第周；《曼谷小象》中乐于助人、纯朴的泰国姑娘阿玲；一步一个脚印，步步踩实的《挑山工》等。这些文章形散神不散，作者或以清丽的文字，或以生动传神的语言，或以优美的修辞，创造出了一种优美的境界。
二、语文教学中美育的途径和做法
小学语文教学中的审美素质教育，就是凭借教材，通过识字、阅读、作文以及课外语文活动，使儿童初步树立正确的审美观，初步具有对语言、文字、文章乃至文学的审美能力。
（1）通过课文朗读，诗歌诵读，识字、写字，观察、想象培养“感受美”的能力。小学语文教材的形式美首先体现在字形、语音及其组合上。汉字是方块字，能体现整齐（如田字）、对称（如林字）等形式美的规律。汉语语音丰富，包括声、韵、调，能带来形式美。比如律诗，有平平仄仄的对称呼应，有韵脚的重复回环，诵读起来有规律的节奏间隔，能造成抑扬顿挫之美。在这里我找一首诗词来朗读，都很容易地能感受到。
又如在教学小学三年级下册《燕子专列》中“听到消息后，居民们纷纷走出家门，冒着料峭的春寒，顶着满天飞舞的大雪，踏着冻得坚硬的山路，四处寻找冻僵的燕子。”教师通过引导学生读思、感悟，理解“纷纷、冒着、顶着、踏着、四处”这些词语，感受人们得知燕子的危险情况后内心的焦急之情，以及人们不畏恶劣天气拯救燕子的高贵品质。贝蒂小姑娘寻找燕子 “她的脸冻得通红，手冻得僵硬，但她一点也不在乎”。其中的“通红、僵硬、但、一点也不”突出了贝蒂为拯救受伤的燕子而忘我的勇敢精神。
（2）通过课文阅读，分析思考，交流讨论，感悟欣赏文中描绘的景象美、情境美、语言美，培养学生“鉴赏美”的能力。比如小学三年级下册《槐乡的孩子》一课，我在学生阅读前提出几个问题，让学生带着问题去读。①八月的天气情况怎样？②槐乡的孩子们是怎样劳动的？③他们的感受怎样？同学们读完课文后在小组内热烈讨论，畅所欲言、各抒己见。最后同学们认识到：快乐不只来自于休闲、享受，劳动中也有无穷的乐趣。
