时间：2022-11-27 21:20:26
序论：在您撰写书法字体时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
中图分类号：R47 文献标识码：A 文章编号：1006-0278(2011)10-119-01
一、书法治疗概述
书法治疗作为心理艺术治疗的一个分支，其研究起点较之音乐治疗、绘画治疗等相对较晚，研究深度也相对较浅。书写行为本身即是一种有意义的身体机能调节和认知活动，其书写的对象是文字，那么文字的意义也会随着书写的过程与个体产生交互。书写中身体动作控制和毛笔控制也是由书写字体和形状大小的变化而异，所以在书写的过程中，个体便形成一个知、情、意循环流转的整体。汉字的组成规则是丰富的，其象形文字的几何特征也为中国书法添上了格式塔心理学的标记，结构的连通性、闭合性、对称性，左右上下结构的比例美感，在书写的过程中都唤醒书写者的知觉、认知和身体状态进行调整并达到平衡的状态。
二、毛笔书法字体与治疗的关系
在进行书法治疗的过程中，来访者参与书法写作的形式会根据其对毛笔书法的掌握程度而设定。那么根据不同的治疗对象和治疗目标，书法本身的字体形式成又与治疗有着密切的相关。字体，即文字的不同样式，有文字的结构形式之分，又有书法流派和书法大家存笔风格之分，此间我们主要讨论前者。字体变迁与古代对文字传播的需求和当时技术的发展高度相关，许多文献和著作对此都有详尽的讨论。此间文段主要从符号学的意义上来讨论，以文字的结构形式分类的书体与不同心理治疗目的的契合点。
三、不同毛笔书法字体构析
1.篆书：为大篆、小篆统称，由于篆书是取于文字形成之初，所以其行既是表意，它们的存在都充溢着古代形象文字鲜明的特点。其特点是形态端正，横画逼平、竖画必直，是严紧而又工整的书体形式。篆书书写要求运笔能力平稳舒缓，由于笔画粗细均匀，那么书写时的较长时间内笔者须得气沉、手躬悬臂保持力道平易，这种字体要求书写者有较高的书法功底，书写的时间往往较长而无太多波澜，能很好的适应于养生之道。从治疗角度来探讨，可适应于多动症、焦躁症状等。
2.隶书：隶书字形扁方，左右伸展；左波右磔，蚕头燕尾：曲折方园，点画分明；提顿结合，粗细兼备。去繁就简，字形变圆为方，笔划改曲为直。这种殷实而轻重顿挫富有变化的字体是非常适合练习的，书写隶书时，褪去了书写篆书时那种注意力高度集中的状态，握笔指法可以更加放松，而气息随着书写的变化游离于丹田和鼻息问。扁平的字态适合于将凝重的心情铺张在纸面上，随着笔锋结束的轻微上扬亦可以释放压力。所以在进行书法治疗时，隶书将是减压、稳定情绪、整合的良好选择。
3.楷书：又为正楷、楷体等。是汉字字体中最为常见的，楷书是由隶书经过魏碑演化而来，其特点整齐一律。章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书。楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。给人的感受是静中有动，字中融情。楷书在书法泊疗中的作用是最为广泛和最为适用的。其适合长期的书写来帮助实现个人整合，通过创作书法来发现儿童的创造力，以及焦虑症、恐惧症、抑郁症等都可以使用楷书临摹来帮助治疗。
4.魏碑：魏碑字体风格多样，富于变化，不拘法则；点画形态丰富多变，掺杂有浓厚的隶意：横画起笔时先竖向写，竖画起笔时先横向写，体现出中国书法理论自古崇尚的“中和”之美，字体面貌明显受到刊刻工具的影响，呈现出方整峻厉的风格。在书法治疗中，如若来访者有获得轻松而无拘束的意愿，那么魏碑是最好的选择，其较适合于由孤独和自闭等问题造成的心理问题。
5.行书和草书：在对毛笔书法文本的界定中，行书和草书的含义总是相对模糊的，行书在楷书的基础上产生，是介于楷书、草书之间的一种字体。行书和草书书写时，运笔和思绪是不同的，若书写行书和草书一味随意奔放，写出的字多为散乱无力。所以书写时须气沉丹田而头脑清晰，字与字的布局构造密切相关，每一笔都是有意而为，这样便要求书写着拥有强大的掌控能力，并且能平衡气息和运笔能力。那么，在书法治疗中，行书和草书使用范围便有自闭和孤独症等，其次在协调性训练、压力释放等方面都可以使用。
四、总结
1、先要想练字体，要了解各种字体书法，选择自己喜欢的字体，其次要深入了解该书法的历史知识来源；
2、所有的书法都是从正楷演变而来了，所以正楷就是练习书法的基础，打好基础了才练得好想要的书法；
3、从偏旁部首开始，详细了解每一步的书写方法，刻苦练习。所有的字都是这些部首组成的，万变不离其宗，练好了基本的东西，才会运用自如，手到擒来；
4、练习书法初期，临摹字贴也是一种练习方法，初期可以规定自己一天的临摹字帖练习量；
2、楷书在一定程度上法度森严，能有效的进行笔法、结字、章法等严格训练，有章法可循，循序渐进，更容易提高和进步。而且现在提倡恢复和弘扬传统文化，书法进课堂活动，对于楷书来说的比较好的选择。
3、还有也可以从隶书开始学习，因为隶比较好上手，而且容易出来效果。容易出来效果的字体我们练着心情就比较愉悦，当然，不管从哪种字体学习最好还是选择你自己喜欢的一种字体开始着手练习。
4、有的人喜欢行草书，个人不建议直接从行草书开始练习，如果没有楷书功底写行草就如就好比无源之水。写出来的行草书比较浮躁，而且写行草书速度比较快，不容易静下心来，所以写出来的字就比较容易浮躁。
这种字体是我国古时候常用的书写字体，在古代，楷体字由于相应辨认度较高，比较正统，在影印技术相对比较落后的时代，成为官府出具告示的主要行文字体，被广泛使用，后来印刷技术开展应用之后，也成为了一种正文书写的主要方式，那时候，楷体字也就开始进一步推广开来了。当今社会的数字印刷技术不断深入发展，但是楷体的类型相比宋体、黑体等其他类型的字体较少，国内几家设计字库的公司在设计楷体的时候，设计的形状等都比较相似，基本上没有什么区别，现在社会对楷体的设计已经失去了古代的各种个人流派的区分，把毛笔的笔墨韵味和整个笔画的变化降低了，在横笔的角度变小，笔画的粗细变小，这样的话整体的辨认度大大提高，比起从前的楷体更加的容易辨认。但是还是存在一定的问题：第一，这种字体将从前的那些装饰性的笔画和笔锋等不断简化，不断向着宋体的设计风格靠近，楷体字没有设计出粗细不同风格的字体设计，这样以来，应用推广的难度就增大了，适应性相对比较差。第二，这种字体的设计已经失去了原有的个人笔锋的设计，没有了更多的风格的不同，相比之下，这种字体相对还是能够体现出中国汉字的一些韵味和文化的，但是毕竟是个人风格在不断衰退，在表现中国汉字文化方面，楷体字的设计还是存在一定的尴尬性的。
二、原因分析及思考
出现这些问题的根源主要在于，第一，楷体的字体设计没有经过书法化，在设计时，很少考虑书法在字体设计中的应用，认为这种字体更多应用的是一种正文，在书写的个性化方面存在缺位。第二，设计一种经典的汉字字体，需要大量查阅古代字帖，工作量巨大，对技术人员的要求素质较高，经济成本也就不低，因此，很多设计字体的公司在这个方面重视程度不够。第三，由于快节奏的生活方式，人们对文字的辨识度要求比较高，需要快速阅读，完成相应内容的了解，这也为文字设计风格化的消失成就了客观条件。毛笔书写的时候，速度相对较慢，远远不能满足现代人的阅读要求，其设计的风格很多也是现在数字印刷技术不能临摹的，因此在设计字体的时候出现了简化。第四，对于古代字体中那些相应比较古朴粗狂的字体（例如魏碑等）。虽然这些字体没有什么风格变幻，但是这种字体有着一定的韵味，现在设计字体的时候，就很少考虑字体的韵味，使得现代的汉字缺少灵魂。具体来说，首先就说字体的用墨粗细的方面，书法中对文字用墨粗细是很有讲究的，这与其个人书写风格有关，但是印刷中的用墨在技术上不能与书法相比，一旦引入相应的用墨粗细，可能最基本的文字清晰度就很难保证了。因此基于现代印刷技术，文字设计需要平衡技术与风格的统一协调。其次，这种问题解决，说起来相对比较简单，就是对我国的书法进行相应的梳理，归类，总结出不同的风格和类型，对设计字体的人员进行相应的培训，提高对汉字书法的认识。这将有利于避免现代字体风格的消失。
三、结语
关键词：包装设计；书法字体；创意法分析
书法是汉字艺术的重要表现形式，在包装设计当中进行书法因素的科学设计，能够很大程度上增强包装的设计质量，因此，很多包装设计团队都已经加强了对字体创意设计活动的关注。
一、创新书法字体的意义
书法技术在我国有着漫长的发展历史，书法作品应用于包装设计当中，不仅可以使包装设计的美感得到线条和点面的合理搭配，也能使包装的设计样式具备更强的艺术价值。此外，书法艺术虽然简单的由单一的色彩和线条组成，却能够形成同其它类型艺术作品相同的艺术价值和艺术感染力[1]。另外，书法技术不仅具备较强的美感，也能很好的对书法书写者的主观情感进行良好的表达，使书法艺术作品能够具备更强的生命力。包装在进行设计的过程中，对参与设计人员的心理感受重视度较高，因此，书法艺术这种具备很强艺术感召力的艺术形式能够很好的进行字体艺术价值的提高，使包装能够的较短的时间内获得比较高的重视。虽然现代科学技术的发展已经是书法不具备太高的使用性能，但书法作品强大的魅力依然能够对很多的人形成感染。此外，书法艺术相比于其它形式的艺术拥有较高水平的影响力，如果商品包装的书法字体设计具备较强的科学性，则能够在较短的时间内获得商品购买者的关注和认同，因此，书法艺术在提升商品竞争力方面拥有无可比拟的优势[2]。另外，书法作品还具备较强的个性色彩，试想，如果雕牌洗衣粉或劲酒的书法只采用简单的楷体字，则很难在消费者心中形成强大的品牌影响力。因此，在当前很多商品出现同质化竞争模式的情况下，使用书法对商品进行艺术性设计，能够很大程度上增强商品的市场竞争力。
二、字体创意法的具体实施
（一）通过字体设计体现商品特质的创意
首先，书法字体的设计必须严格按照商品的具体性质进行研究处理，既要保证书法字体本身的美观性，又要注意对商品的特色进行展现，使所有的字体设计都能在书法艺术的展现之下凸显商品的具体特点[3]。另外，要对使用的书法字体进行基础性范围的设定，一般情况下，商品的包装所使用的书法字体往往为行书或草书。此外，商品的包装需要针对消费者的视觉需求进行书法整体形象的设计，作为商品外包装的美学点缀，书法字体需要以较为粗狂的线条作为字体的设计理念和设计模式，使书法能够在应用的过程中具备更强的灵动性特征，并保证对商品的包装提供较为活跃的商业气氛。另外，在研究商品特质的过程中，可以将商品的具体年限作为一项重要考虑内容，如果商品的年代较为久远，则需要运用较为古朴的书法风韵进行外包装的处理，使商品包装能够呈现出更加贴近商品特征的文化意蕴。例如，在进行月饼外包装设计的过程中，要使用具备传统因素的书法风格进行包装设计，使包装能够同商品具备相同的文化意蕴。如果进行饮用水外包装的设计，则需要将书法风格设置得更加清新灵动，使书法作品能够运用艺术表现力进行商品商业价值的彰显，以便书法的字体可以更好的进行商品市场价值的体现。商品包装的书法字体还需要结合商品的应用特征进行处理，如果食品包装需要进行辛辣食物的包装，则可以将书法字体转变为比较粗重的形态，使书法作品中更多的豪放性文化特色能够得到有效的体现。
（二）通过书法字体设计体现消费者性格特征的创意
商品包装的设计最主要的商业动机就是吸引消费者的关注，因此，根据消费者的个性需求进行书法字体的设计，能够有效增强商品的售卖灵活性[4]。首先，在针对儿童年龄段的商品包装设计过程中，要加强对童趣因素的关注，使用较为新颖的书法设计形式进行传统书法的包装，不能简单的照搬古典书法的形态和特征，使儿童商品的外包装可以在较短时间内吸引儿童的关注。另外，在进行老年人商品外包装设计的过程中，要将风格豁达的字体作为书法字体的首选，使商品能够更好的获得老年人的喜爱。在进行隶书字体选择的过程中，要对传统的隶书字体实施现代化设计，避免隶书字体呈现出较为庄重的氛围，而是要利用隶书字体圆润、清秀的特征，对祥和温馨的气氛进行塑造，使书法字体的各类优势能够共同获得消费者的喜爱。
（三）通过体设计体现商品品名内涵的创意
商品的名称是提升商品销售额度，打造商品品牌的重要因素，因此，要从商品的品名研究入手，对书法字体进行调整，使书法字体的设计能够将商品品名作为核心因素[5]。此外，要从商品的包装分析入手，对全部的商品品名进行处理，以便商品可以通过品名获得内涵意蕴的有效处理，以便商品可以在使用的过程中更好的得到消费者的喜爱。可以使用自然因素进行商品内涵的设计，如果使用较为凶猛的动物作为外包装，则需要配以相应苍劲的书法字体。如果使用较为安详的字体作为商品包装的设计因素，则需要使用细线条的字体作为基础性设计因素，使商品的品名能够有效的展现商品特色。
（四）字体设计的变体创新方法
书法字体的设计要结合字体的创新需求进行处理，并保证书法作品能够呈现出更高水平的个性特征，另外，要从书法作品的内涵分析入手，对现有的书法作品进行必要的改良，保证书法作品可以在创新的过程中有效的结合多种字体的美学特征进行处理，使商品可以的创新过程中获得更好的市场份额。要大胆使用新型计算机技术对字体进行处理，使传统书法艺术可以在现代科学技术的带动下实现有效的创新。
三、结语
对书法字体实施科学的设计，能够很大程度上提升包装设计的质量，并且使包装的设计能够具备更高水平的亲和力，从字体设计的意义入手进行字体创意法具体实施方式的研究，对提升包装的书法设计质量十分重要。
【参考文献】
[1]侯婧.书法字体在包装设计中的应用探析[J].枣庄学院学报，2015（03）：129-131.
[2]谷李炜.包装设计中书法应用之研究[D].浙江农林大学，2010.
[3]周红旗.字体设计与中国书法艺术相关性研究[D].华东师范大学，2008.
汉字书法字体有：楷书、隶书、草书、篆书。具体介绍如下：
楷书：也叫正楷、真书、正书。由隶书转化，日趋简化，横平竖直，是现在通行的汉字手写字体。隶书：也称汉隶，是汉字中一种常见的庄重的字体。书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形，讲究“一波三折”。草书：草书特点是结构简整、笔画连绵。有章草、狂草、今草之分，在狂乱中觉其字体优美。篆书：分为大篆和小篆。大篆字体简单，形体均匀齐整；小篆称“秦篆”，是秦国时的通用文字。
（来源：文章屋网 ）
一、书法艺术与字体设计之间的关系
文字是人类彼此交流的视觉语言，是记录语言的书面符号，中国的文字历经了数千年的发展，书法艺术也历经了数千年的发展，字体设计也历经了数千年的发展。从概念上看，书法艺术是以线条的组合和变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式，进行造型和表现主体的审美情操。字体设计则是通过对字体结构和文字意义的理解，进行解构和再设计，使学生掌握文字的书写规律及韵律美感，目的在于培养和训练学生的设计和书写能力，并将这种能力运用到今后的专业设计中。直观地理解，二者并没有太大的区别，只不过书法艺术更加注重书者的主观感受，字体设计则是注重外在形式美的同时，强调其实用功能。
在中国文字发展的过程中，不同的历史时期所形成的各种字体，都有着各自鲜明的艺术特征，而各种内在美的艺术形式，都能为现代设计所用。当我们用一种“敬鬼神，畏天命”的态度开始书写甲骨文时，书法之美便已不知不觉地融入到我们的血脉之中，刀刻所产生的挺劲朴拙的图形化文字，殷商巫术礼仪文化的时代风貌充分地得以展现。当文字发展到金文时期时，人们已开始有意识地将文字作为艺术品，强化对形式美的追求，从不自觉的行为，逐渐变成自觉的行为。秦灭六国后，以李斯为代表的一些人，为了提高工作效率，在以秦文字为标准的基础上，整理出书写更加简单的小篆，成为官方文书通用的字体。小篆线条挺劲圆润，且富有立体感，结构整齐对称，将庄严凝重与舒展自如统一于崇高肃穆的气度之中。以上三种字体古朴典雅，都有很强的装饰和图形化色彩，但在识别性上都很弱，在现代设计中，很难作为信息传递的工具使用。但很强的图形化特征，却可以作为其他文字的有益补充，去表现那类历史沉厚的设计课题。
隶书产生于秦代，大量使用于汉代，因为小篆结构的繁琐，笔画减少、化圆为方、书写速度加快的隶书便应运而生。隶书古朴厚重且便于识别，在现代设计中非常适宜于传统题材的表现。楷书始于西汉，魏晋盛行，盛于唐代；行书兴于东汉，是最为实用的字体；草书得名于草稿，从章草开始，唐展到一个高峰时期，至此不再有新书体出现。楷书、行书的定性化字形呈长方形，为现代美术字（印刷字）之基础，且风格多样、个性各异，在现代设计中被广泛使用。草书线条优美、灵动顺畅，有很强的韵律感，虽然识别性不强，但在现代设计中仍可以作为图形化语言使用。
综上所述，传统书法艺术和现代字体设计有很强的血缘关系，可以说过去的时代，当某种书体为官方所认可时，便成为该时代时尚的、实用的字体，书法家也自然就成了该时代的字体设计师了。
二、如何将书法艺术融入到现代字体设计教学中
在字体设计教学中，如何将书法艺术所蕴含的美感融入其中，是一个很值得研究的课题，笔者在课堂教学中也作了一些探索性的尝试。
1.理论讲解。在理论教学中，教师首先需要让学生了解文字即中国书法的发展史，认识书法艺术中所蕴含的审美取向。随着学生认知及思维的拓宽，教师便可以利用一定的方法来强化这种概念。如：教师可以在介绍中国书法艺术的审美取向及发展规律的同时，对有代表性的书法作品进行一些字体特征的分析，引导学生去认识时代审美风尚和实用要求的制约对书体形式的催生作用，从而能够启发和明晰对字体设计原质及方法的认知。
2.原型解析。教师尽量鼓励学生利用课余时间，对有设计风格特点的书法（特别是传统书法）作品进行临摹练习，目的在于通过具体感性地对字体结构及点画特征进行摹习，激发灵感，去发现、探索具有个性特征的、新的字体形式。由于其目的不是去写好、掌握某一名帖，因此对于字帖的选择，临习的方法与时间的安排，都应当与传统的临摹有所区别。如：字帖不一定强求名帖，只要是风格特征明显，具有个性，甚至是字体发展过程中的不成熟形态。由于其自身具有形式的倾向性和可生发性，反而可以成为我们观察、研究的资源；另外，一些非主流的书家，其独特的字体形态相对于传统审美，或许伤于乖张，但倒不失为字体设计中具有启发性的素材；再者，周期要短，原因在于我们不追求技巧上的熟练，而重点在于对其形态特征的解析；临习的手段与方法上，形似并非首要的追求，可更多地强调感受，强化对形态特征的夸张，主动把握内在组合及符号化局部点画的规律。而且，更进一步的是对于审美特征的把握、梳理，当然，从审美特征角度的运化、升华，需要更深层的文化审美的底蕴，但这正是从传统艺术角度进行探索的原动力与目的所在，自然是我们努力的方向。
3.案例分析。教师需要收集一些以书法艺术为基础的字体设计典型案例，做专题讲解，具体可从三个方面切入：第一，直接借鉴传统书法形态而进行的单纯的字体设计案例；第二，以书法的形态特色、审美风格为基础而展开的设计应用，如：以传统书法为元素的标志设计、包装设计、广告设计等，经典的例子包括：2008北京奥运会的一系列视觉设计，靳埭强的设计作品等；第三，可以尝试从日本的字体设计中汲取营养。日本也是一个东方国家，日本文字又是从汉字中分离而来，其文字设计就是在鲜明的现代风格基础上，融入了个性独具的东方文化元素，在审美取向上，是东西方结合的很好范例，我们可以从中得到很好的启示。在专题分析的基础上，再可以安排学生各选择几组自己感兴趣的字或词，结合书法艺术和现代元素进行多种形式的尝试设计。
4.综合实践。有了以上的基础后，教师便可以结合某些主题进行一些有针对性的课堂练习。如：教师可以寻找一些适合用传统元素去表现的实践性课题，结合主题，让学生去完成字体设计部分。
经过以上四个阶段的学习，学生对书法艺术在字体设计中的实用性、艺术性及时代性上，都会产生一定的认知，丰富字体设计的内涵，在今后的专业课程的学习中也自然会做到融会贯通。
