时间：2023-02-05 22:33:44
序论：在您撰写现代工业设计论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
关键词：情感；造型；色彩：材质
自苹果电脑imac1998年问世以来，其圆润饱满的造型以及人见人爱的外观设计，时尚漂亮的操作界面，让人觉得既新奇又亲切，使人们面对电脑这一高科技产品的使用不再那么陌生和恐惧，由此可见，随着社会的进步和人们生活水平的提高，产品不再被看作是一种单纯的物质形态，人们对产品设计的要求往往更加注重不同程度的情感愉悦和精神享受。
一、情感在产品设计中的含义
情感，是指人对周围事物和自身以及对自己行为的态度，它是人对客观事物的一种特殊的反映形式，是主体对外界刺激给予肯定或否定的心理反应，也是对客观事物是否符合自己需要的态度或体验。情感往往被看作是一种人与人之间的行为，但我们也应看到，人与产品也是可以产生感情的。一方面产品是以物的形态存在于人们的生活当中的，另一方面如果设计师在设计产品的过程中融入情感因素，产品就将不再是单纯的物，产品的亲和力就会增强，很容易引起人们的情感共鸣，它就具有了人的情感。
二、情感化设计是社会经济发展的产物
1、是社会经济发展的需求；
当社会经济发展处于较低水平时，人们对设计物的要求是简单而实用，除此以外别无奢求。而当社会经济水平达到一定程度时，消费者就会对设计物产生更高的要求——除实用之外的更多心理的、精神文化的需求。欧洲18世纪工业革命的产品几乎都粗制滥造、丑陋不堪，但因为在当时的低水平生产力条件低下，“有”是“聊胜于无”的。二战后的40～50年代是世界经济的恢复期，经济落后，物质匮乏，工业设计遵循简洁、实用、耐用的原则，很少花哨和虚饰。经过60～70年代的经济的快速持续发展，社会物质财富的急剧增加，许多国家进入了丰裕社会时期，于是人们对设计物的要求变得更挑剔和苛刻，不仅是满足人生理的需求，而且要满足人心理的需要。
2、人类需要阶梯化上升的需求：
马斯洛将人类需要从低到高分成五个层次即生理需要、安全需要、社会需要(归属与爱情)、尊敬需要和自我实现需要。马斯洛认为上述需要的五个层次是逐级上升的，人类设计由简单实用到除实用之外蕴含有各种精神文化因素的人性化走向正是这种需要层次逐级上升的反映。设计的目的在于满足人自身的生理和心理需要，需要成为人类设计的原动力，需要不断产生和满足不断推动设计向前发展，影响和制约设计的内容和方式。因而设计的人性化因素的注入，是人类需要的自身特点对设计的内在要求。
3、现代人们交流情感的需求：
长期以来，人们生活在充满机械化的工业产品的社会环境当中，虽然在某种程度上提高了人们的生活质量和生活节奏，但是这种冷漠的人机关系一度没有得到良好的处理和解决，特别是现代社会物质生产极大丰富，生活节奏日益加快，人们更关心情感上的需求、精神上的慰藉，以排解在充满了压力和竞争的社会中。而若产品所能传达出的各种情感，实现情感化设计时，让人们在交流时便产生愉悦的心情。
三、现代产品的情感化设计的视觉语言
在现代产品的设计中，情感化一般是凭着设计师发自内心的人文关怀，使产品的外在散发浓郁的人情味。从视觉角度讲，具体的设计手法上主要形态、色彩、材质等主要因素去实现，去触发内心的情感，以体现并折射出隐藏在物质形态表象后面的产品精神。
1、形态
形态是产品最直接的造型语言。“形”是产品的物质形体，指产品的外形：“态”则指产品可感觉的外观情状和神态，也可理解为产品外观的表情因素。产品形态作为传递产品信息的第一要素，主要通过产品的尺度、形状、比例及层次关系对心理体验的影响，使人产生夸张、含蓄、趣味、愉悦、轻松、神秘等不同的心理情绪。例如：出自意大利公司菲力浦斯塔克设计的柠檬榨汁器，形态以高度个性化的雕塑形式代替了严谨的几何形式充满了人与自然和谐的韵味，产品造型令人联想某种爬行昆虫，充斥着勃勃生机，该设计曾在欧美经轰动一时；又如1990年荷兰飞利浦公司专门为儿童设计的“发现者”头盔式电视，巧妙地把产品设计成“头盔”式样，可以打开的半球型罩有效防止了灰尘污染，保护了电视屏幕，流畅的现代造型中带有几份神秘感，极大地迎合了儿童的好奇心。
2、色彩
在设计中，色彩往往具有先声夺人的力量。它一经与具体的形相结合，便具有极强的感彩和表现特征，所以色彩成为设计情感化表达的重要因素。色作为产品的色彩外观，不仅具备审美性和装饰性，而且还具备符号意义和象征意义。作为视觉审美的核心，色彩深刻地影响着人们的视觉感受和情绪状态，由此而产生的丰富的经验联想和生理联想，从而产生复杂的心理反映。不同的色彩及组合会给人带来不同的感受：红色热烈、蓝色宁静、紫色神秘、白色单纯、黑色凝重、灰色质朴，色彩设计应依据产品表达的主题去表现。1988年意大利设计师埃·索特萨斯设计的电话机时，一改以往电话机单一的色调，采用红、蓝、黄色彩，将现代设计的观念发展到极致，也使人们脑海中原本毫无情致的设计物变得生动起来。
3、材质
关键词：工业设计评价标准环境效益情感价值
在国际经济一体化程度越来越明显的今天，各个国家的经济、政治，乃至道德状况都到了一个需要引起高度重视的转型期。“可持续发展”和“绿色设计”等设计理念已给人类观念带来巨大变化；同时，信息化社会中的“非物质”特征也越来越明显，这就使得设计的本质也发生了明显的改变。因此，相应的设计价值判断体系和道德评判体系也应该增加新的内容。
我们在评价一个产品的优劣时，除了优越的操作性能、优美的外观、良好的市场销售情况等传统的因素外，还应当充分考虑到当前社会政治、经济、文化以及自然环境的特点。不能只从技术角度、审美角度、经济角度及人机工程学等方面的综合效果来判定，还应该将目光转向更深层次上的探究，使设计能够营造出一个人与社会、人与环境和谐健康发展的局面，研究在设计中能够使人类获得更多满足的“非物质”因素。对此笔者将主要从以下几个方面加以阐述：
一、工业设计的“环境”效益
工业设计的内涵跟以往相比有了更为广泛的延伸，已经由产品设计发展成为现代生活品质、生活环境的设计：更加注重产品与产品之间在功能和形式上的相互呼应，产品与人之间的互动、交流，以及产品和人、环境三者之间的有机结合，从而营造出一个和谐的人造环境。因此，“环境”效益也已成了评价设计的一个重要标尺。
1.产品设计要从“以人为本”向“以自然为本”过渡
对设计师来说，在做一个产品设计任务时，他所面对的不单单是眼前的具体的产品，还要综合分析产品的使用环境和使用状态，也就是说，设计所要解决的不是单个产品的具体功能和形式，而是与产品相关的完整“系统”。以系统的观点来看待设计任务，才能将使用者在使用产品过程中的真实感受和体验加以重视，才能真正做到设计“以人为本”向“以自然为本”的过渡。这种系统的观念，包括两个方面的内容：一是对产品使用的完整过程的分析思考，充分考虑到用户在使用产品前、使用中和使用后几种状态之间的不同体验；二是该产品与其他产品或环境之间的结合和交融。
2.产品的生态环境效益
以往工业设计的过度工业化及过度设计加速了对我们赖以生存家园的破坏，全球生态环境日益恶化。现实的危机唤起了人们的社会责任心和伦理道德的回归，生态设计、可持续发展的观念和思想应运而生。这些也就成为了今天我们评价、衡量一个设计的好坏、一个设计师道德素质、能力水平的重要标准。
假如某个产品满足了人们的使用需求，从单个产品角度来看，结构合理、造型美观、使用舒适，合乎消费者的选择要求，但是在使用过程中或使用后却会对他人或环境造成不利影响，那我们也不能称其为好的设计。比如说，一些塑料制品虽然有着其他材料制品无法比拟的优点，但由于不可降解污染环境，在很多领域也是不值得广泛推广和提倡的。美国设计理论家巴巴纳克认为，设计的最大作用并不是创造商业价值，也不是在包装及风格方面的竞争，而是一种适当社会变革过程中的元素。他强调，设计应认真考虑有限的地球资源的使用问题，并为保护地球环境服务。
二、功能载体形式的改变所带来的冲击
随着信息化、数字化时代的到来，工业设计也随着相应有了一些改变，“人机对话关系”成为从有形物质产品向抽象关系转移的最基本形式之一。大量的从产品物质型向产品服务型转变的设计应运而生。即以不增加生产的前提下，通过被设计产品的反复使用和优化服务来实现产品的价值，增加财富。在这类设计中，人们往往把主要的精力放到了如何实现“持续性”生产和“持续性”工作方面。例如：现在广泛使用的ADSL宽带服务系统就是如此。它通过无限次的使用计算机和整个网络设备让产品得到充分利用，在不增加新产品的同时增加了服务商的收入。所以从长远看，这种设计必将使物质资源的消耗降低到最低程度，客观上起到了节能环保的作用。同时通过上述的设计，你将无法准确判断这类产品本身到底含有多少艺术创作的成分。正因为如此，它也为我们工业设计产品的评价标准提出了新的内容。
我们可以看到，只要它能正常运转，一个如此不起眼的物质装置竟然可以持续完成如此多的工作。这也就是说，可以支持人们无限次使用的异常庞杂的服务系统还需要一个坚实的基础，那就是物质结构上最大程度的“可靠”和“安全”。因此，对于种种破坏性因素的避免和有效控制，实现整个系统或服务的安全、可靠才是此类设计的主要衡量标准。
三、工业设计的情感价值
在生活当中，我们常常可以看到有些最能打动我们、最具有吸引力的产品在功能的实现上却不一定是效率最好的。因为有时人们在选择物品的时候，甚至可以认同牺牲掉一些功能或使用上的便利，但却能换来更多精神、心理上满足的物品。这就告诉我们，在产品的价值分析中还有一些是无法准确衡量甚至是无法准确把握的因素，而这个因素往往决定了人们对产品的最终评价和选择，那就是在产品中所体现出来的情感的感染力。所以，在当代人更加注重生活品质和情趣的情况下，以往占主导地位、强调功能和实用主义的设计相对以前来讲要弱化得多。
在产品设计中加入情感因素，就是为了要满足人们在深层次上的精神需求和渴望。产品一旦被注入了情感，它也就不再是具有某种使用功能的单纯物品了，而是同时具有了能够和人进行情感交流的精神特征。产品的情感价值在于它所提供给人们的不仅仅是功能上的满足和操作上的便利，而是一种崭新的生活方式和生活体验。即通过追求消费者个性的体验，达到实现消费者心理慰藉功能的目的。
四、工业设计的社会伦理价值
工业设计对人类的工作和生活方式有着很广泛的影响和引导作用，因此，对于它的评价，还包括在满足使用者的需求之外对使用者是否真正有益，以及该产品在工作过程中或使用后对人们生活状态、生活方式的引导是否积极健康等。这些因素对消费者来说，考虑的相对要少一些，而对于设计者来说，却体现了一个设计师的职业道德和素养；对于产品来说，是它的社会价值、伦理价值的体现。
例如，在面对当前的老龄化社会问题时，设计师对老年人用品进行了周到的筹划和设计。各种安全用品、保健用品、生活用品使老年人的生活质量得到了前所未有的提升，但是这些先进的技术应用、周到的设计尽管满足了人们的各种需求，大部分产品却忽略了中国固有文化的影响。在许多能够保证老年人独立、无障碍生活的产品身上所折射出的是人们生活方式上的变化：那就是尽管一些先进技术、先进产品提高了老年人的生活质量，在很大程度上解除了儿女们的后顾之忧。但另一个方面子女与老年父母的家庭结构界限却越来越清晰，表现出了亲情交流的严重欠缺。
所以，当我们面临着有多种可以实现的方式和思路设计产品时，设计者可以多加思考，在解决使用者的实际需要时究竟该选择什么样的解决途径，设计出的产品所要传达出的是什么样的生活状态和方式。这种生活状态或方式是否是健康的、积极的，是否符合时展的要求，也就成为了该产品社会伦理价值的判断标准。
五、产品功能的灵活性或多变性
对于当前很多领域的产品来说，设计就是设计一种生活方式，具体产品也就变成了实践这种生活方式的道具。由于人的行为具有多样性和多变性，因此，当把人的行为作为主要考虑因素时，也就造成了当前设计跟以前相比，功能上增加了很多新的内容，大大增加了操作、使用上的灵活性。这也是多功能产品、复合型产品大量出现的原因。:
当设计师已经无法准确预料出使用者的实际使用需求或行为方式时，所能做的就是：
（一）提高产品结构或形式上的灵活性。比如现在许多组合式家具，在做到组合件的标准化和简洁化的同时，还满足了人们自由组合的多样化需求和灵活性。不同的人可以选择不同数量的标准件进行适合自己的组合，同时在使用过程中还可以根据实际需要进行重新组合。（二）增加产品功能或结构上的多样性，使设计能够满足多种需求。例如现在流行的集合了音频、视频、拍摄、通讯、信息记录等功能的手机，就是一个具有复合功能的产品。
六、结语
在新时期人们的物质文化生活都有了极大的改善，在这个基点上来评价设计的好坏，首先需要明确的是，我们的生存现状、发展所追求的目标以及我们的理想生存状态是什么。以我们所追求的价值观念和生活方式作为标准来评价设计的优劣才具有实在的意义。所以结合可持续发展的思想和中国优秀的传统文化，合理规划、设计符合当代社会发展方向的物质产品和非物质产品，才有可能设计出符合当代工业设计标准的优秀作品。
参考文献：
[1]何人可.工业设计史（第3版）.高等教育出版社，2004
[2]马克·第亚尼编著腾守尧译.非物质社会——后工业世界的设计、文化与技术.成都：四川人民出版社，1998
包豪斯与中国工业设计的关联是千丝万缕的，其不仅体现在我们日常生活的所用商品上，还体现在设计的精神上。与此同时，改革开放以来中国工业设计的发展，也经历了包豪斯这一“西体”如何“中用”的疑惑。包豪斯对中国工业设计的影响与指导作用主要体现在设计基础教育、对现代设计品质的确立以及对工业发展指导方针的确立上。作为一所探索现代设计的院校，其对中国工业设计教育的影响是最直接、最显而易见的。早在20世纪初，庞熏琹、陈之佛、雷圭元、郑可等留学生就将包豪斯的设计思想引入我国，由于当时的中国并没有发展包豪斯的大工业生产基础，加之国人对设计的认知基本为零，所以包豪斯的首次引进的影响领域主要在装饰艺术与平面设计方面。20世纪80年代，香港大一艺术设计学院院长吕立勋来北京演讲，自此三大构成开始进入各大院校。随着三大构成在教学上的广泛引入，逐渐产生了“三大构成就是现代工业设计”的误解。同时，构成教学的程式化忽视了对艺术感觉和创造性思维的培养，切断了与传统文化根基的联系。这恰恰背离了包豪斯最初所提倡的艺术与技术相结合的思想，也造成了工业设计教育毕业生多而人才少的结果。同时，作为基础课程的三大构成多为日本三大构成课程的翻版，而非原汁原味的包豪斯基础课程教育。所以，对中国的构成教学所产生的诟病并不能直接归咎于包豪斯本身，而是日本在学习包豪斯的过程中整理改编而造成的。此外，包豪斯还将现代设计的品质与精神带入了中国工业设计。现代设计的批量化生产对物的现代品质的确立消解了传统手工艺造物中的意义叠加，使物感得到了直接呈现，这也是包豪斯所强调的形式符合功能的本质所在。包豪斯所推崇的“功能先于形式”的思考方式也在我国工业发展过程中对产品设计的要求与政策中体现出来，如，初期对于产品设计“实用、经济、美观”的要求以及后来对“质量、品种、效益”的提倡都是包豪斯设计思想在中国的发展。此外，在设计精神方面，包豪斯所提倡的“做中学”的精神在广州美术学院得到了实践，如其创办的“雷鸟产品设计中心”，将产、学、研结合起来，这种务实精神对中国工业设计的发展起到了推动作用。综上所述，包豪斯对中国工业设计发展的影响是深远的，但是单纯学习他人的设计经验无法应对中国本土的问题，同时还会产生很多不必要的误读。
二、重提包豪斯
如今，重提包豪斯是基于三大构成导致传统文化在设计教育中缺失以及当下中国制造面临向创造转型的契机。关于设计教学中三大构成对传统文化的忽视，恰恰是因为对包豪斯的学习不够深入和认知片面造成的。三大构成在设计教育中的存在虽然造成了一些弊端，但是从总体来看，其积极意义仍大于负面效应。三大构成作为基础教育，使学生对造型设计有了系统和规律的认知，也使我国走出了盲目的、凭感觉的绘画式设计教育模式，更加符合现代工业化的大批量生产。而中国制造向中国创造转型的问题，则基于包豪斯所提倡的精神与当下需要的一致性。改革开放以来，中国利用廉价的原材料和劳动力发展壮大了加工制造业，但随着廉价优势的消逝以及反倾销案的屡屡发生，市场经济的需要和经济结构的调整使得中国制造业的转型迫在眉睫。包豪斯在工业文明与设计文化方面的研究，不仅为我国制造业的转型提供了理论与实践的参考，更为我们提供了工业设计的准则与规范。
三、新起点的包豪斯
[论文摘要]改革开放三十多年来，中国以举世瞩目的发展成就不仅赢得了世人的关注与尊重，也唤醒了世人对中国传统文化的思考和重视。在日趋激烈的国际竞争的大势下，中国要完成从有形的“中国制造”到无形的“中国创造”的跨越式转型，在很大程度上取决于工业设计的创新，而将中国传统文化融合于工业产品设计中又是一个创新的渠道，使“中国创造”更具特色、更具民族性。
中国有着五千年的历史和文明，其传统文化更是底蕴深厚、博大精深，在现代的各个设计领域，如包装设计、产品设计、舞台设计、园林设计等等，已经有很多设计案例成功的运用中国传统文化，从而使得设计具有一种浓郁的文化底蕴。设计是文化的一个重要的组成部分，它得益于文化的滋养，同时也传承着文化的理念，因此，对于现代工业产品的设计和研究来讲，如何清楚认识中国传统文化元素并加以合理的应用是一个重要的课题。
一、中国传统文化的概念和涵盖范围
中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它涵盖了中华民族几千年的文明，蕴藏着中华民族悠久的历史文化。总而言之，无论在何时何地，只要看到它就能联想到中国，这便是中国传统文化的魅力。
中国传统文化世代相传，无论是物质形态还是思想文化，无论是材料还是颜色，无论是建筑还是服饰，都给后人留下了丰富宝贵的、可供借鉴的设计资源。
1、动植物类，包括麒麟、龙、凤、鹤、龟、大熊猫；梅兰竹菊(梅花、兰花、竹子、)、松、柏、牡丹等等，由于印刷工艺技术的提高，在外观上很多工业产品都会有一些画龙点睛的图案，这样不仅使得产品外观更具个性化，也提高了产品的文化品位。
2、服饰类，唐装、深衣、襦裙、直裰、绣花鞋、老虎头鞋、旗袍、伪唐装、肚兜、斗笠、皇冠、凤冠、丝绸等，还记得阿莱西的设计师StefanoGio—vannoni设计的“TheChinFamily一清宫系列”吗，这套设计作品是设计师根据清宫的人物服饰和肖像设计的调味瓶、计时器、研磨罐等，使得中国历史文化与时尚家居完美融合。
3、乐器类，包括筝、笛子、二胡、鼓、锣、古琴、琵琶、箫、埙、唢呐、芦笙，还有一些板类乐器，如响板、梆子、木鱼等。这些中国传统乐器历史悠久，很多乐器的形态都是经典之作，现代工业产品的外形设计可以加以借鉴。
4、琴棋书画类，琴棋书画在中国古代常用来形容文人骚客(包括一些名门闺秀)修身所需掌握的技能，现在来表示人的文化素养。棋类包括中国象棋、中国围棋、麻将以及与棋类相关的对弈、棋子、棋盘等；书包括中国书法、篆刻印章、文房四宝(毛笔、墨、砚台、宣纸)、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、竖排线装书等；画包括国画、山水画、写意画、敦煌壁画、八骏图、太极图(太极)等。很多现代的平面设计和影视设计作品都从古代的绘画中汲取灵感获得成功。
5、器物类，玉(玉佩、玉雕等)、瓷器、中国结、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂壶、蜡染、兵器、青铜器、古玩、鼎、金元宝、如意、烛台、红灯笼、黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、芭蕉扇、桃花扇、罗盘、八卦、司南等，这些器物的形态都可以体现出中国传统文化的特点。
6、民俗民风类，对联、门神、年画、鞭炮、饺子、舞狮、中秋月饼等。
7、民间艺术和工艺类，如剪纸、风筝、中国刺绣、中国结、泥人面塑、龙凤纹样、回纹、祥云图案、风眼、千层底、檐、鹫、脸谱、皮影、武术等。最经典的一个设计便是祥云火炬了。
8、建筑类，长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑等。
9、思想文化类，诸子百家的思想，特别是儒家(孔盂思想)、道家(老子、庄子)等思想对现代产品设计具有很重要的指导意义。比如庄子阐述的“天人合一”的思想，就是教育人们应该与自然和睦相处，体现在产品设计上就应该讲求绿色设计，讲求简约为美的理念。
二、中国传统文化在产品设计中的应用案例
中国传统文化的运用在产品设计中已经有很多成功的案例，为产品带来高附加值，也已成为本土企业打造高端品牌的重要武器。
2008年方正推出的卓越$2008就以中国红和牡丹的图案吸引了大量消费者；在我国，兰花给人以极高洁、清雅的优美形象，同样是方正2008年推出的卓越i500台式机的机箱前滑盖处印有兰花图案，给人以典雅的感觉。与此相仿的，2008年初，联想公司了一款奥运会火炬典藏版笔记本电脑，这款产品的外壳以中国印象的“漆红色”色彩与“祥云图案交相辉映，蕴含着吉祥的中国传统文化内涵，视觉效果冲击力十足，整体机身小巧、轻薄、精致。笔记本表面仿漆盒工艺，更体现了华贵高雅的品质。
在形态上运用中国传统文化元素的设计案例也有很多，比如TCL女性品牌蒙宝欧(MBO)“旗袍”系列手机，该系列是意大利设计团队专门为中国女性打造的，以古典民俗的旗袍元素为核心，集合了中国特色元素比如灯笼、折扇、中国结、窗棂、丝绸等，手机的外观非常个性非常女性化。手机的背面有的还采用了旗袍上面的盘扣式样，很是新颖。
由此可见，中国的传统文化不仅在国内应用广泛，在国外的设计中也备受推崇，这也说明了中国文化在世界文化的地位越来越重要。
2006年度德国红点设计概念奖中，最受瞩目的红点设计概念至尊奖授予了源自德国制造而又蕴涵着“八卦”理念的“阴阳”椅。中国传统的阴阳八卦与家具设计相融合，不仅时尚美观，在人机和功能上也较为完善。
在材料方面，瓷器、竹子等比较有中国特色的材料在产品设计中应用较为广泛。
此类产品设计案例不胜枚举。国际著名的汽车设计大师乔治亚罗说：“设计的内涵就是文化。”没有文化内涵的产品设计是没有生命力的，中国传统文化蕴涵深厚，将其精华应用到产品设计中，将使产品设计具有很好的文化支撑。
三、传统文化在产品设计中的应用方式
中国传统文化应用于工业产品设计不能仅仅是简单的在表面堆砌，既不能刻意追求或者硬贴在产品造型上，又不能把传统文化泛滥使用；而是应该从符号学的角度从深层次挖掘中国传统文化的特点，结合产品的特点和功能，提炼出某种文化的精髓和核心内容，从而进行创作。在外观设计上，在深入认识和了解传统图形符号的基础上逐步对其挖掘、变化、改造，结合产品的特点，与外来元素完美融合成为时尚的设计；
在形态设计上，在对产品有充分的理解，从而借鉴中国传统的器物的形态或部分形态加以改造，从而成为产品的一个有特色的设计元素。如诺基亚6108，笔化作剑，构思巧妙，整体像一个背剑武士，造型有气势，另外一个成功的案例就是祥云火炬，创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号，其造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。
在思想文化方面，中国早在春秋时期就对物的设计提出了很多有价值的思想。比如墨子的“非乐、节用”思想，阐明了对物的设计不能过于繁杂，庄子的“返璞归真”思想，阐述了生态自然、绿色设计的思想，韩非子的“物以致用”，强调了产品的功能最大化的思想，等等。所有这些先民的造物思想虽然在当时没有针对产品的设计提出，但对现在的工业产品设计的影响却非常深远。
四、总结
和大多数艺术类课程类似，现代纤维艺术课程的教学也设置为理论学时和实践学时两大块，因为涉及到材料和技法操作，实践学时所占比例较大。与“模型制作”等课程类似，在日常的实践教学活动中都需要事先准备好材料与工具，但和大部分实践课程所明确要求的材料工具不同的是——现代纤维艺术课程无法明确指定学生购买某种特定的软材料。其原因和这门专业的学科性质有着密切的关系。纤维艺术这门学科应属典型的材料型艺术，是以纤维材料来定性的。在艺术发展史上，纤维艺术能完成从传统艺术到现代艺术变迁与超越，这里很大一部分原因就源于对新材料的关注与应用。在软材料领域，纤维的种类繁多，不同材料所涉及的操作技法也不一样，可供我们创作的材料异常丰富，不仅仅只有毛钱，线绳等常规材料，还包括纺织品、纸等，现代高科技新型材料更是层出不穷，如合成纤维、光导纤维、金属纤维、纳米纤维、橡胶纤维等许多品种。纤维材料的处理也不仅仅只有传统典型的钩编织绣等技法，有很多简单的技法，比如粘连，缠绕、包裹、捆绑、悬挂、排列也能表现出较为丰富的视觉效果。如果给学生指定某种材料进行创作的话，会极大地限制他们的想象力和创造力。即使他们把一些技巧比较复杂的，如编结、针织、刺绣等技法掌握得很成熟，也经常使最后的作品沦为某种常见的日用工艺品或者手工玩具，而这恰恰是违背课程启发创新思维这一教学目的的。而且，软材料处理的知识体系是相当庞杂的，某些专业知识还需要专业系统的实践训练培养，要做到在短短的课程中间面面俱到也是不太可能的。
通常，此类课程是按照“技法”进行内容设置的，即按编织、刺绣、印染等传统技法来逐一安排实践学习，在这种条件下，我们将“材料先行”这一理念引入教学之中，将传统的课程教学模式稍稍改进一下就可以很好地解决上述问题。由于“材料”在现代纤维艺术的课程中占有极其重要的位置，我们可以在课程的实践环节只进行命题设置，并不严格规定学生采用何种材料完成制作，甚至鼓励他们就地取材，废物利用，但要求是必须首先将材料准备好，在没有任何创新想法和技能训练之前就将各种感兴趣的软材料带到课堂上来。这样要求的好处是显而易见的，当课桌上堆满各式各样的软材料时，只要稍加以创意的引导与技法的教授，学生们的创作激情就会被点燃。我们知道，在服装设计领域，面料是设计创意的灵魂，很多优秀的作品的创作灵感都是出自设计师在接触到精致面料的那一刹那。美国当代艺术家戴安娜也说，“我在材料里听到我的想法”。采用材料为主，材料先行的教学方法可以诱导学生自己创作，使教学的过程变成一个学生自己进行探索新知识，新方法的过程，让学生积极参与到课堂教学、创新实践中来。
2专业交叉——在保持课程性质相对独立的前提下注意
进行专业间的渗透与融合现代纤维艺术是一门相对独立的专业，有着深厚的历史与人文背景，它起源西方古老的壁毯艺术，在它的发展过程中又融合了世界各国优秀的传统纺织文化，吸纳了现代艺术观念、现代纺织科技的最新成果，因而也有学者称它为既古老又年轻的艺术形式。对比现代纤维艺术专业，工业设计是研究产品造型、功能等应用价值的设计专业，设计所涉及的材料除了硬质材料，如塑料、木材、金属等，也离不开对于软材料的使用及探索。属性各样的动、植物纤维与人造化学纤维也是产品设计与创作的丰富源泉。在当今的优秀产品设计中，使用纤维软材料及其特性来进行创作的例子越来越多地出现在人们的视野中，如“懒人沙发”、“水母灯”等产品。近几年来，这种独特软材料的价值和特点正在被越来越多的设计师所重视并发展。
在工业设计专业背景下开设的现代纤维艺术课程，可以将纤维材料的功能与特性引入产品设计的基础理论进行创意思维的探索与实践，也可将产品设计的相关思路导入具体的软材料的操作技法中去，这样都可以给予学生的产品设计以新的创意思路，为设计提供更多更广的研究方向。在具体的教学设置中，整体的课程安排还是应该按照纤维艺术的专业教学要求来进行，保持专业的独立性和延续性，但我们可以在部分课堂小作业的命题上做出调整，以实现两个专业间交叉互用，比如在“编结”这一章节的教学中，设置的作业命题为“手链的功能创新”。学生们可在手链的材料运用、功能开发、技法完善、样式色彩等方面做出多样的尝试，拓宽原有的设计思路甚至产生创新性的发现。例如，学生在手链末端的开合方式上做出了多样尝试，使手链解扣的功能和样式有了更多巧妙的可能。
另外，值得注意的是，虽然我们在教学过程中强调专业之间的交融与渗透，但也要注意保持专业的传承与独立性。这主要体现在评判标准上，因为在实践教学中，我们也经常看到一些颇具创意，但不注意细节处理有些粗制滥造的创作，由于没有强调纤维专业独特的评判标准，一些学生还自认为是艺术的风格化表现。我们评价纺织纤维创作好坏的一个很重要的标准就是作品的精美程度，一个拥有细密齐整针脚、精致美观做工的手工艺品往往令人爱不释手，这也是作品价值体现的一个很重要的方面。作为一门在大学开设的选修课程，进行技法上的严格要求是必要的。如果单纯强调培养目标中的创新目的，其结果往往会导致一些大学生的创作很难与一些幼儿阶段的手工作品拉开差距。这样最终会影响到他们的审美习惯和设计实践。所以我们在实际的教学过程中，既要保持专业相对独立的材料处理、技法传承、评价鉴赏等专业知识，也要强调专业之间的融合与创新，这两者都是必不可少的。
3思维变革——解决存在于学生思想认识上对于课程学习意义的理解偏差
对于像纤维艺术这样强调动手能力，实践操作性较强的课程，课程所要达到的教学目的不仅仅是创作出一两件出色的作品。能让学生感受到亲自动手的乐趣，引发他们对于社会生活的深层次观察与思考，接受文化学术与人文素质方面的熏陶，也是有着十分重要的教育意义的。在这个现代化程度已经达到工业信息化的时代，对比“媒体”、“网络”、“数字化”这些概念，提起“动手劳动”一词就显得灰头土脸，缺乏时代感。学生大多本能的对此不感兴趣，缺乏良好的学习热情与动机。在这种情况下，作为指导教师，在开课初始就必须加强对课程学习意义及动手实践作用重要性的解读，使学生们明白“动手能力”不仅仅对于设计专业创新思维与实践能力有着重要的补益作用，而且对于现代文明结构的延续、人类生存状态全面性维护以及自然社会可持续发展也有着重要历史意义。学习动机与兴趣是引发学生学习行为的重要力量，学习动机一旦形成，就会至始自终贯穿于整个学习过程中。我们应该在课程初始就通过提问、讨论等多种教学方式营造出浓厚的学术风气与学习氛围，这对于今后教学活动的开展、教学行为的实施以及良好的教学效果的实现都有着重要的铺垫作用。
另外，在学生群体中也经常存在一些对于课程设置的认识误区。由于受传统习俗男女分工观念以及男女性别差异的影响，男女学生对于纤维软材料技法操作的兴趣爱好相差很大。一些男生上课的积极性很差，而大部分女生则很感兴趣，甚至不惜花费大量的课余时间去完成一件作品。针对这种情况，教师在课程初始就要提出并驳斥这种认识误区和怠惰借口，好的创意不分男女，也没有性别、国籍、老幼之别，只有突破固有、旧有的概念束缚，才能达到创作的“无人之境”！教师还要着重强调完成课程的重要意义与训练目的，即任何一种材料与技法只是设计思想观念表达的一种方式。传统的材料，手工的方式，细致的态度仅仅是一种设计表达语言，我们只有熟练掌握运用多种方式，才可能达到设计的自由与创新。在另一方面，教师也可以针对一些同学的实践动手能力比较差的情况，提出一些解决兴趣差异的办法。比如在严格保证制作质量的前提下，可以让他们制作一些所需技巧不那么复杂，但在形态构成、使用方式等方面颇具创意的作品，调动、引发他们的学习兴趣和热情，保证课程任务的顺利完成。
4结语
一是“人性化设计”与我国古代所崇尚的人文关怀异曲同工，意在符合人们的物质需求，并在此基础之上进一步强调设计中的精神需求与情感需求。“人文关怀”恰恰是对这种关系的辩证认识。二是中国文化一直主张万物同体，天地相携，认为人和自然是密不可分的，世间万物都有相互关联，是不可分离的。古人能够把自己融入到环境当中，依山傍水最佳状态，休养生息比比皆是。反过来我们看看今天人类的行为，乱砍滥伐、污染遍布，所以产生了很多不和谐的因素，对人类的生存发展构成严重威胁，现在人们又在反思，重新提出“天人合一”的理念，注重绿色设计。从某种角度看，是自然对人们的惩罚，更是不尊重传统文化的后果。所以“天人合一”思想也必然为我们当今的设计师及其后人推崇。这些传统性美学观在根本上影响着我们的现代设计思想。
二、工业设计之产品美学元素
产品的形态、材料、工艺、声、光、色等要素构成其所特有的系统———符号系统。它是设计师与使用者之间沟通的桥梁，是设计师设计思想的具体体现，通过这一系统的“描绘”，能够表达出产品的实际功能，说明产品的特征，突出设计师的思想，表现产品的美。产品的美反映的是使用者与产品之间融洽的内在关系，由产品作用于使用者的视觉、触觉、听觉等感官，使其得到最高的心理与生理享受。
三、工业设计之技术美学
1.1现代工业建筑整体布局设计
工业建筑在总体布局设计时应当以工业生产的工业流程为主，综合考虑实用性、经济性等方面的因素，尤其是各种工艺管线的布置，还要考虑周围环境的影响以及对环境的影响，要根据工业建筑占地面积情况，从整体上考虑建筑单体与整体的关系，合理划分建筑周围的道路和绿化带，一方面要保证其为工业建筑整体服务，另一方面还要做到规划合理，不占用额外空间。对生活区、办公区与生产区的位置处理上，不但要考虑观感感受，还要考虑工业生产对生活和办公区域的空气、噪声等影响，可见，在对现代工业建筑设计的整体布局上，不但要发挥出建筑的使用功能，还要促进建筑物与周围环境的和谐共存。
1.2工业建筑内部空间设计
首先，对于工业建筑来说，其最主要的功能就是工业生产，因此应当以此为主要考虑因素，根据工艺的设计对建筑物内部空间进行合理的规划和利用，但在设计时还要注意不能墨守成规，应当因地制宜，以火电厂为例，其主厂房由汽轮机房、煤炭存储间、控制楼、锅炉房等组成，设计时要既要考虑工艺流程的顺序，还要考虑模块之间相互的影响，如避免明火区域与煤炭存储间过于挨近，防止造成火灾等。其次，对于内部空间各个房间和管线的布设要有合理的顺序，一般情况下以经济性和有序性为主要原则，但如果增加费用不高，却能够达到更好的空间效果则应当另行考虑，例如电厂主厂房内部的主控室、休息室、卫生间、办公室等功能性房间的设计应当在满足使用功能的前提下尽量为增加建筑物内部整体空间效果服务。除此之外，设计人员还应当充分运用色彩，一方面使工业建筑内部在视觉上更加美观，另一方面也起到对各类构筑物、设备区分的作用。例如对室内墙体、地面和顶棚涂刷暖色调的涂料，使室内空间更加赏心悦目，而对有危险性或潜在危险性的设备、管道等涂以带有警示性的冷色调颜色，要求这些颜色在地面、墙体等背景颜色的衬托下要更加显眼。最后，设计人员要充分考虑工业建筑的采光通风，避免出现眩光、通风不畅等现象，为工业生产人员提供安全、舒适、人性化的工作空间。
2现代工业建筑设计发展趋势的探讨
现代工业建筑的设计应当适应我国经济的发展和节能环保的需求，具体来说其发展趋势有以下几点：
2.1工业建筑的大空间、大跨度和高层化趋势
工业建筑的占地面积一般很大，随着土地资源日趋紧张以及工业生产现代化步伐的加快，各种大型机械设备不断得到应用，对建筑面积的需求量也呈现增长的趋势，因此必须不断开发工业建筑的空间利用，为使工业建筑内部的空间更大、布置更灵活，一是需要减少柱子、墙体的数量，因此，大跨度、大空间的工业建筑将会是现代工业建筑的主要发展趋势之一。二是可增加工业建筑的高度，充分开发土地可利用空间，在过去很长一段时间里，工业建筑高层化无法实现的因素主要是机械设备重量太大，一方面很难将其运输到较高楼层，另一方面对高层建筑的楼板承受负荷也提出了很高的要求，然而随着建筑施工技术的发展，楼板承受荷载的能力已经得到很大程度的加强，同时工业生产自动化流水线也向着重量轻、体积小的方向发展，在空间布局上，可考虑将较低层数作为生产用房，而将较高层用作办公等，这些都给工业建筑向着高层化发展提供了良好的条件。
2.2单元化设计
单元化设计就是采用标准柱网的结构将工业建筑设计成标准单元，一方面有利于工业建筑的整体规划，增加工业建筑的通用性，另一方面有利于厂房的扩建，是现代工业建筑发展的主要方向。单元化设计的方式主要有两种：第一，总体规划，分期建造。这种方式有利于节约前期投资，便于工业企业根据自身的发展实际情况扩大生产规模，并且由于单元化设计的通用性，简化了后期的设计，在工业建筑扩建时对既有建筑的正常运行无影响。第二，用定型的单元组合成厂房。这种方式可根据设计要求直接组合，极大缩短了工期，具有较强的灵活性，并且对于后期改造来说，只需要更换某单元即可，可根据使用功能的要求快速完成改扩建。
2.3节能型工业建筑
传统的工业建筑对能源的消耗较大，无形中增加了工业企业的运营成本，为达到节约能源的目的，应当在对工业建筑的设计上考虑节能效果，力求降低投入，收到良好的经济效益。一般来说，可采取以下措施来达到节能的目的：第一，提高建筑围护结构的保温隔热性能，将工业建筑内部空间受到外界气温的影响降至最低，减少供暖和制冷系统的运行消耗。实际设计中，可采用导热系数低、热阻值高的保温隔热材料，如使用加气混凝土砌块来替代传统的实心砖，采用聚苯板等保温材料，优先选用外墙外保温的形式，以免出现冷桥现象。围护结构的门窗是保温隔热的最薄弱环节，为减少建筑物的能耗，可用中空玻璃、真空玻璃、low-E玻璃等替代传统平板玻璃，提高门窗的隔热能力。第二，为减少空调和照明设备的使用量，可在设计时考虑充分利用自然光和自然风，例如对于自然采光来说应将生产线尽量布置在靠窗位置，增加天窗，对于建筑通风来说可采用新风系统，利用室外自然风与室内空气的循环流动，增加室内空气的洁净度和含氧量，对工作人员的健康有利。
3结束语
