时间：2022-12-25 10:28:34
序论：在您撰写设计理念论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
作者：杨襄璧 罗铭 单位：中南大学液压机械工程研究所 安徽惊天液压智控有限公司
前者表明液压冲击器的工作能力，而后者则表明其工作效率的高低，两者的乘积就是其功率输出，即N=W×f。因此，在液压冲击器设计时，必须协调冲击能W与频率f之间的合理配置关系，求得在装机容量最小的前提下，机器的工作效率最高。例如对液压破碎锤而言，要求大的冲击能W，并适当降低冲击频率f，以满足增大冲击力和提高破碎效果的要求；对液压凿岩机而言，虽然同为液压冲击器，它则要求小冲击能W，并尽量提高冲击频率f，以满足高速钻孔的要求。液压冲击器的工作参数主要包括活塞的最大冲击末速度速υm，工作流量Q，工作压力P以及最优轴推力FT等。活塞的最大冲击速度υm—这是活塞打击钎尾瞬间的接触速度，它的大小反映活塞的动能传递给被击物上的冲击能W大小，而冲击能W又与υ2m成正比。显然提高υm对提高冲击能W是有利的。但υm的提高却受到两方面的限制：其一，受活塞和钎杆材料性能的限制，因为冲击速度υm与接触应力σ有关，其值越高则σ越大，影响活塞和钎杆的使用寿命。目前在材料的许用接触应力σ限制下，一般选υm=9~12m/s是可行的。但随着材料科学的进步，υm值的进一步提高是可能的；其二，还受冲击机构的频率限制，其原因在于活塞的结构行程有限，在有限的行程上把活塞加速到要求的υm的时间将很短，υm越高则这时间将越短，无法满足低频的要求。因为低频意味着活塞的循环时间和冲程时间都较长，而高υm必然导致冲程时间和循环时间的缩短，即冲击机构的频率高，无法满足低频的设计要求。当然也可以采用加大活塞运动力和降低υm的技术路线，提高冲击能和降低频率。但会加大机构的结构尺寸，也不理想。
总之，设计时必须根据使用条件综合考虑，工作流量Q—这是液压冲击器工作时泵输给它的入口流量，属独立变量。液压冲击器工作时，表现出的一切行为和性能，都随它的变化而变化，而不是相反！）工作压力P—这是液压冲击器工作时系统要求的工作压力，即保证实现其性能参数必须的系统压力。工作压力P是因变量，随输入流量Q和结构参数的变化而变化。也就是说系统工作时，当其他参数不变，你是无法改变压力值P的大小的。这也验证了液压技术的一条最基本的原理：系统的压力决定于外负荷。所谓液压冲击器设计，就是用所设计的结构参数和输入的工作流量来保证系统额定工作压力PH的实现。轴推力FT—液压冲击器工作时，由于活塞的冲程加速，会使机体产生后坐现象，致使钎杆脱离与被冲击体的接触，影响冲击工作不能正常进行。为了克服液压冲击器的后坐现象，液压冲击器工作时在机体的轴线上必须施加一个推力以保证钎杆与被冲体紧密接触。这推力，行业上称之为轴推力。轴推力的大小应当适当，太大太小都不好，这就提出了一个最优轴推力的概念。施加给液压冲击器的最优轴推力，与选择承载机的吨位紧密相连，吨位小了下压的轴推力不够，吨位太大虽然满足了轴推力的要求，却使承载机的投资成本增高，也不理想。因此在液压冲击器设计中，寻求大冲击能与小轴推力，一直是优化设计的一个追求目标。这样就可以使大冲击能的液压冲击器与较小吨位的承载机相匹配，形成高效的作业组合，降低作业成本。
液压冲击器的结构参数主要包括活塞的三个直径d1、d2和d3，活塞的工作质量m，以及活塞的工作行程S。液压冲击器的结构参数决定其性能参数。因此也可以说，所谓液压冲击器的设计，实质上就是确定（求得）保证可以实现其性能参数的结构参数，即求得d1，d2，d3，m和S。必须指出，在液压冲击器结构参数一定的情况下，其性能参数和工作参数都将随输入流量Q的变化而变化。那种在上述前提下，企图通过其他措施调节系统压力的想法都是不可行的。由上述可知，系统油压P是一个变量，是一个因变量，工作中它自身无法主动改变自己，只能随流入油腔的流量变化而变化。由于液压冲击器工作时，输入油腔的油液每时每刻都在变化，所以油压P也每时每刻都在变化，没有一个常值。产品样本上给出的油压，笔者认为叫额定油压较为合适，用PH表示，以示区别。它是用压力表在液压冲击器输油管入口处可量得的压力。在此压力下，液压冲击器的性能参数达到额定值。实际上PH是一个虚拟参数，并不存在，但它在液压冲击器的设计和使用中却非常有用。设计时以它（PH）为依据，进行性能参数、工作参数和结构参数的计算，并对液压系统和元件进行选择。在使用现场，则成为操作者了解系统工作正常与否的重要依据。至于为什么PH能担当起如此重任，后面的章节有详细的论述。液压冲击器工作原理简析市场上液压冲击器产品林立、品种繁多，它们的结构原理也各不相同，看起来让人眼花缭乱。笔者将其工作原理（非结构原理），最本质、最关键的东西进行抽象、总结，梳理出三种工作原理：纯液压式、氮爆式和气液式工作原理，基本概括了液压冲击器工作原理的全部。现分别予以简析，利于以后的理论研究和分析。纯液压式工作原理纯液压式工作原理有三种实现形式：前腔常压后腔变压工作原理（简称前腔常压原理）、后腔常压前腔变压工作原理（简称后腔常压原理）和前、后腔变压工作原理（简称前、后腔变压原理）。前腔常压工作原理这是液压冲击器发展过程中最原始，最古老的一种工作原理，以后的技术进步都是在它的基础上发展起来的。温故而知新，下面我们对它进行分析与说明。图1为前腔常压纯液压冲击器的工作原理简图。从图中可以清楚地看到，该系统由缸体、活塞、换向阀和油液通道组成。其中缸体和活塞组成冲击体，而活塞在缸体内则由于油液的推动而往复运动，向外输出冲击能，对被击物体施加强大的冲击力，形成锤击作用。换向阀的作用是通过阀芯的换向运动，形成对推动活塞运动的油液的换向，实现活塞周期性的往复循环运动。
一、塞尚的绘画风格演变及审美视角转折
“艺术乃与自然平行之和谐”是塞尚的名言，其影响波及至今。然而他的“新”观点，并不是伴随他作画的每一个阶段，也不是在其绘画的最初时光产生的。英国著名艺术史论家和美学家罗杰•弗莱认为，塞尚的绘画经历了五个过程：青年时期（1872年前）、印象派时期（1873-1877）、成熟时期（1877-1885）、晚年时期（1885-1890）、最后时期（1890年代末-20世纪初）。这个划分并不十分清晰明确，但是足以大致对塞尚作画风格的转变给出了一个阶段性的标识。
（一）敏感内心和涌动激情的困惑
塞尚喜欢人物画，喜欢剧情冲突情绪激烈并能表达自己内在视觉的主题。这是他早期的审美倾向和角度，与他后期的作品主题有天壤之别。他被同伴们叫作“没有皮肤的人”。这是他敏感内心的表现，因此他富有激情。内向木讷的他希望找到一个表达的手段，而他面前的画布，似乎要承载的分量太重了。观察这一时期的塞尚审美特点，可以看他1866年所画的《带胡子的人头像》以及《穿长袍的律师》，《带胡子的人头像》画面的处理是模仿伦勃朗的构图，也同样强调了光影在画面中的作用。然而，厚厚的笔触奔跑在画面中，几乎个个都站不稳。他想通过画面中颜料的厚实感来增强视觉力度，在很大程度上表明了他把控画面的一丝无力。青年时期的塞尚不知道为什么这么渴望表达自己，然而又总是在这条路上跌跌撞撞。1867-1869年的作品《两个玩纸牌的人》也是他这一阶段的代表作，画面本是描绘两个相对静止的人物，他的处理却让整个画面似乎处于一个不安的动态旋转氛围中。变形的人物拉长的影子，似乎都在诉说着画家不能平静的内心。他看到的，不是外在的景象，而是内心的画面。罗杰•弗莱把这样的画，称为创意画（invention）。
（二）从内在视觉到尊重自然
塞尚是个典型的画家，更是个不折不扣的诗人。诗人总是有发泄不完的激情，塞尚的画面中总是有表达不尽的冲突。印象派的出现在传统绘画领域是一种革新。印象派这个名称，也是得于批评家的嘲讽。这一点，让当时许多寻找新式绘画语言的艺术家团结起来了。塞尚也是其中一个，虽然他总是否认自己属于印象派画家，但他的绘画认知确实受到了印象派的影响。早期，他总是和印象派团体一同作画，毕沙罗总是给予他指点。塞尚曾表明，“毕沙罗是最接近自然的艺术家之一。”印象派画家都尊称他为毕沙罗老爹，正是他指引塞尚走进了亲近自然的写生之路。就此塞尚开始从观察身边的静物和风景出发，用直观的写生来表达自己。这与他之前从文学题材出发和幻想出发的创意有所不同。他开始画静物，而且是能够摆放很久的静物。在他早期的静物画作品中，总是有一些黑色的边线，他靠它们来分割画面，实现构成上的平衡。这一时期，他一改原先的动感和旋转语言，转变为寻找平衡感和稳定厚实的状态。后来毕沙罗似乎看出他的用意，告诉他尽量不要直接用深色的线来表现，而应当观察自然真实的色。我们可以观察塞尚作品中物体的边缘线、色彩的冷暖关系贴切地表达着型体结构的转折，而这些转折绝不突兀。欧洲古典油画自有这样的传统，边缘线表达型体空间感。例如伦勃朗的光影表达和完美的边缘线处理（参照作品《浪子的归来》），新古典主义安格尔的唯美线条和圆弧感，代表作品《泉》。塞尚在这一点上，可谓是传统的继承者，并且走得更远。
（三）追寻结构的永恒
如果说早期塞尚转变视角仅仅是从体验内在视觉转而观察外在世界的直观，那么成熟时期的塞尚则开始在外在世界的关系中，寻找永恒的规律和不变的结构支撑。如果边缘线条色彩纯度低，基本以重色调勾勒出外轮廓，是塞尚早期的作品。那时候他已经下意识地进行了画面稳定构图的选择。然而，当接受了印象派画家的直观审美理念后，他开始一步一个脚印地面对自然，与自然真实的色彩语言对话。例如《果盘、杯子和苹果》，这是塞尚成熟时期的静物画。苹果和背景之间的轮廓相当的精彩，色彩丰富并且冷暖关系协调。仔细地观察这些丰富的色彩变化又统一在一个平和的整体中，无论你怎么观察，细节都不会乏味。欧洲传统油画自文艺复兴以来就有尊重自然的传统，然而发展到古典学院派，则更加强调画面结构的稳定和一种永恒的构图气势。这一点，普桑做到了，塞尚说，他要在风景和静物画领域中再造普桑。这时，历史性的主体已经不复存在，他开始关注的重点，已经从画面中的实物转化为画面的结构空间关系。
（四）诉说绘画自己的故事
塞尚的晚年时期作品开始轻松起来了，他不再是一个艰难攀爬在视觉结构支架上的孩子，一步一个脚印的在倾听自然的声音，而是成为了一个可以和自然促膝长谈的同龄人。自然的架构和规律已经和他产生了一定程度上的共鸣，他能够驾轻就熟地把握这些隐形的结构，在他的画面中出现了轻松、畅快和自然的笔触，画面的空间感也更加透气了。而也正使他这一时期的作品，开始具有了多种层次的美感。首先是画面结构的细腻和平衡，其次是这一时期色彩的清新宁静，再就是笔触和底层画面的结合造就的层次感的律动。他最后时期的《圣维克多山》，已经在他的笔下变为一层层有节奏和旋律的点线面元素的舞蹈。
二、塞尚的审美观念
对于现代绘画的影响现代主义各个流派的画家都有这么一句话：“塞尚没有错，我们就没有错。”塞尚并不是生来会作画，也正是因为他的绘画创作对自然是那么的亦步亦趋，对自我内心是那么的执着坚持，他的作品才在学术领域具有如此不可或缺的价值。在塞尚之后受到影响的画家和流派众多，总体概括起来可以分为两个大的方向：
（一）偏于理性的发展脉络
这一支主要发端于立体派，毕加索是代表人物之一。毕加索对于现代主义的贡献不言而喻，然而殊不知毕加索的立体派思维不是空穴来风，而是受到了整个西方绘画发展风格的影响，而追根溯源，则是开端于那位笨拙的探索者——塞尚的画面结构探索。塞尚曾经用黑色或者重色调的线条直接分割画面，这和立体派的结构到解构的思维有异曲同工之妙。毕加索的立体派并不是将画面主体实物画得立体，而是将客观的多面体转化为二维平面的构成，并用自己的理解重新排列组合。这种探索，是在塞尚尊重自然、发现自然的基础上，再一次的创造自然的表征，是一种再造。虽然我们观察立体派画家的作品很难看出自然对象的形态，但他们也都秉承着欧洲写生的传统和理性主义的思想基础。这一个派别对于塞尚探索的继承是基于理性的，最为典型的也是这一个派别的尾声代表人物就是冷抽象的创立者蒙德里安。在蒙德里安的眼中，结构本身的形态不断地抽象，最终成为了几何式的数理模式，成为了冷冰冰但却变化多端的方格子。观众在他的作品面前仿佛看到了大工业生产后的冰冷繁忙的城市生活，是的，他的作品直接影响了荷兰风格派的设计理念。从而直接引发了现代派设计的开端。
（二）偏于感性的发展线索
偏重于感性表达的这一脉主要是表现主义，马蒂斯是主要代表人物。当然，在马蒂斯之前还有一位典型的表现主义大师高更。而再往前说一些，就是我们熟悉的著名画家梵高，这位同塞尚一样受到印象派绘画影响的激情充沛的殉道者。为什么说他们也和塞尚的作画风格有直接的关联并受到塞尚绘画风格的影响呢？在塞尚之前的画家，如若在平面空间中塑造不出和表现的对象实体相近的立体感，则是无论如何不可能被认可的。当时梵高也遇到同样的问题，无论他向任何老师求助都是受到讽刺和鄙夷的。原因很简单，当时的艺术等同于模仿的技术。然而塞尚开始了绘画自己的故事，他的那句“艺术是同自然平行之和谐”告诉世人绘画不等同于画得形似对象，而要在平面空间内找到自己的语言，说出自己的故事。因此，从他之后的这一批表现主义大师的作品中，我们能够看出完全不等同于照相机的变形画面，然而他们在通过特有变形表达自身个性的同时，依然尊崇了自然对比的和谐规律以及画面构成的稳定要领。这一时期的发展结束于热抽象的代表人物康定斯基，也在他成熟的著作《论点线面》中完美的收官。接着，这一支派的发展对后现代的设计理念有着潜移默化的影响。然而我们知道，不论是冷抽象也好热抽象也罢，都是西方文艺复兴到理性主义发展下的产物，也最终殊途同归，归于对于自然规律的发现和表达。塞尚和这些现代派艺术家同处于一个时代下一个文化背景中。
三、现代绘画革新对于现代设计的影响
具体而言，现代设计究竟如何受到了现代绘画的影响呢？例证繁复，难以尽数。简要地介绍两个方向的主要影响。这里所说的联系并不是历史学家在史实上直接撰写的影响，而是笔者根据绘画形式感以及设计形式的异同语言进行的猜想和假说，因此算作是一种初步的探索。
（一）由立体派而展开的革新大潮——包豪斯的设计理念、建筑设计大师路易斯•康现代设计的开端——包豪斯学校的建立，不只是一种学院模式的开始，更是设计理念的系统化起步。它的校长格罗皮乌斯当时大胆聘请的设计基础部教授大多为现代派画家，例如伊顿、康定斯基等。而影响包豪斯设计风格最为明显的，是立体派的表达思维。简而言之，便是从结构到解构与重组的概括思维。而直接受到毕加索绘画影响的设计师当属建筑设计大师路易斯•康。他的著作《建筑师富于空间想象的创造》表明了他的设计理念，一种空间结构的解构和重组。因此，他的建筑设计颠覆了传统意义上的功能决定论，而是以建筑材料所适合的空间结构出发，寻找多种重组的可能性。他的设计作品充满了数学的严谨和哲学的思辨。我们再回忆一下，这样灵活自如地运用线条和视觉元素的时代，来源于怎样的艺术变革？是的，现代绘画的探索——塞尚。
（二）表现主义浪漫的构成思维及其影响——西班牙设计大师安东尼•高迪以及后现代主义设计理念表现主义画家相对于立体派画家而言，更加自由奔放一些。引领他们的不是所谓的结构本身，而是他们自身内在的情感和表达的欲望。然而，他们也十分注重画面结构的把控，只是把这些结构隐形在他们的色彩和线条的热情之中。这样的独特个性和热情，在其理性的控制下，给更多的受众带来了艺术的共鸣。笔者认为，表现主义绘画，特别是德国的表现主义运动，对现代艺术和现代设计影响深远。而有一个十分复杂的建筑设计大师其风格明显带有表现主义的痕迹，他就是安东尼•高迪。他的圣家族大教堂充满了各种离奇的线条和充满幻想的色彩，乍看下似乎抛弃了所有艺术和设计的规范模式。但无论怎样的变化都统一在一个坚实的建筑建构和整体的艺术风格中，不得不说高迪具有所有表现主义艺术家的才情。也许他本人并没有直接承认这一点，然而谁又能说处在同一个文化浪潮中的两朵浪花没有任何关联呢？那么为什么说，表现主义绘画影响了后现代主义的设计理念？后现代主义是一个后结构主义的时代。这种文化特质不是某一个单方面领域的革新，它代表着人类文明的特质进入了另一个新纪元。在设计领域中，后现代设计没有特定不变的风格，而是多元化并存。同时，后现代阶段的设计特权已经开始模糊，逐渐演变为大众参与的体验设计模式。而这样的理念，则与表现主义艺术在同一条路上面朝同一个方向。只不过表现主义的参与者依然是少部分有才华的设计师，而后现代设计倾向于平民化体验式设计。
四、结语
[论文摘要]本文以深圳体育新城安置小区为例，从集成化设计、精细化设计、适宜性技术的运用等方面探讨绿色建筑设计理念。
一、深圳体育新城安置小区案例分析
深圳体育新城安置小区是深圳市为申办2011年世界大学生运动会而建设的住区，需要解决5个村落的500户居民的拆迁安置问题。因为由政府投资，资金受到严格控制，工期紧张，需求也非常特殊。在整个项目设计过程中，我们清晰地认识到对项目的分析和定位非常重要，原住民对设计的满意度将直接影响工期和拆迁进度。综合考虑各种制约因素，我们通过规划与设计阶段的精确控制，实现了低成本适宜技术的绿色建筑目标，该小区也获得2006年国家财政部、建设部第一批可再生能源建筑应用示范项目（图1，图2）。
1．集成化设计
在规划过程中我们成立专门的沟通组及设计组，同步开展工作，从而保证不会因为工期缩短而降低质量。我们一方面与建设方沟通，以求更好地实现安置政策；另一方面与村民沟通，以保证我们的方案能够更贴近村民需要，也为方案后期的顺利实施打下必要的基础。为了更顺利地与村民深入交流，我们还专门选派了会方言的建筑师参与沟通。考虑到原住村民的客家文化背景，在对客家民居已有的研究基础上，我们又引入社会学、民俗学、植物学等学科学者协助建筑师进行协同设计，丰富了方案的内涵。
2．精细化设计
为满足原村民自住房与出租房分开、每个村要相对集中等要求，针对用地紧张的情况，我们将相对比较安静的东部设为自住区，西侧为小户型出租区。5个村从南到北依次排列，通过道路、景观、幼儿园、会所等公共设施来间接区分，而不是用围墙生硬地隔断，这样既保证了整个小区设计一体化，又满足了居民的基本需求。我们采用数字化手段，从定性判断走向定量验证，力图把常规技术作精，提高舒适度的同时节约资源。结合日照模拟，调整总平面布局，使所有住户都能达到规范中的日照要求，并借助通风模拟验证了小区内每栋建筑都有顺畅的通风（图3）。为避免西面城市道路的噪声影响，我们将此区域建筑平面设计成折线，功能定位为单身公寓，既形成组团和院落空间，又使建筑自身成为小区的噪声遮挡屏障，并在户型平面上用走廊和厨房对噪声进行二次遮挡，以便减少对卧室的干扰，在阳台等细节方面也综合考虑了技术要求。环境设计方面，利用模拟技术确定喜阴植物与喜阳植物的分布区域，以指导景观设计师合理选择树种及种植位置。此外，我们对建筑护结构也进行了精细化的节能设计。
3．适宜性技术的运用
根据项目的实际情况适当选用新技术，如研发半集中式太阳能热水利用技术；利用湖面做人工湿地，结合MBR技术作中水处理，降低一次性投入和运行费用；利用沼气等等。
按照国家绿色建筑评价标准预估，深圳体育新城安置小区有望达到三星级，项目的总投资为10亿，其中绿色建筑增量成本为6150万元，占总投资额的6.15%。2007年8月自住区部分已经封顶。
二、绿色建筑设计理念
设计阶段真正体现绿色建筑本质的价值观，将对项目的可持续发展起到决定性作用，也是以较小的成本代价最大限度控制能源消耗量的重要环节。建立绿色思维是进行绿色建筑设计的先决条件，绿色思维是以“创新为魂”、“平衡为本”的思维模式创新性地从事建筑设计活动（图4）。其根本第一是创新，第二是平衡。创新将对绿色建筑设计的理论、方法、内涵产生一种革命性的冲击——观念更新、设计内涵增加、设计方法改变、甚至设计管理体系也会随之变化，这部分变革是软性的，因此一直没有得到建筑师的足够重视。绿色建筑的推行必然要应用新技术、新材料、新设备、新工艺，这些革新是硬性的，与投资造价密切相关，现今建筑师设计绿色建筑时往往视之为“良方”，而忽略了自身的主导作用。我们应该提高对软性技术创新的关注度，这是建筑师的责任，也是以最少的资源代价获取最大效益的关键控制点。
平衡是绿色设计的核心，包括纵向平衡和横向平衡两种。纵向平衡针对有全生命周期的项目，在设计阶段就要充分考虑从建设到拆除的全过程，而不应停留于将房子建成的阶段性任务。在横向平衡中，绿色建筑设计中关于节地、节水、节能、节材、室内空气品质、运行管理等方面，实际是受制于功能、造价、形式以及政治、经济、气候、人文管理等诸多因素的。所以绿色建筑一定是平衡各方面因素后产生的结果，建筑师不一定在每个要素上都作到最好、最精，但是应尽量使综合成本、技术、环境、功能、性能、艺术等方面达到整体优化（图5）。
创新、平衡之下的绿色建筑设计应提倡“精宜之道”。“精”指常规技术精细化，具体项目具体分析；分类、分级、分层思考技术策略；定性、定量验证；从经验中挖掘、提升常规技术的效能，减少资源的浪费。“宜”是四新技术应用适宜化，在风险管理意识下应用与项目定位匹配的四新技术。新技术应用一定会有风险，不能因“新”而盲目应用，也不能因为有风险就不用。科学的做法是：针对项目具体情况分析应用的模式和范围，控制和化解风险。作到“精宜之道”需要工作模式的变革，比如集成化的工作模式、数字化的设计手段、科学化的逻辑判断及持续化的效能验证。其中集成化在精宜设计中最为关键，不仅是设计自身，而要从源头开始，让建设方、设计者、使用者共同参与。另一方面，资源节约和高效利用源于各学科的集成而不仅仅是应用一项技术或设备。比如应用高性能的钢筋是节材措施，但建筑结构合理、降低含钢量、少用钢筋混凝土也是节约材料、降低造价，这更需要设计过程中的精细化，避免为戴“绿”，而进行技术“冷拼”或为“绿”而“绿”。
推进循环经济已成为我国的发展战略，绿色建筑是建筑领域循环经济的具体表现之一，如何科学地将其实现，值得我们深思。我国的现实条件与面临的问题都说明我们不能照搬发达国家的做法。我国是从农业经济跨越到知识经济时代的，特别是我们目前处于城市化进程的顶峰期、建筑设计和建造的时代，探求中国的绿色建筑如何在市场经济环境下发展，建筑师不仅要关注高技术支撑下的实验建筑和示范建筑，更要研究如何设计量大、面广且低成本的绿色建筑。
国内现阶段很多绿色建筑只为评星、评级，某些项目为了拿绿色建筑白金奖，不惜代价大面积使用光电技术，忽视建筑成本；也有项目为使用某项节能或环境技术，不顾建筑特点和地区气候特点生硬地在一个两层高的住宅上安装高科技拔风帽忽视建筑本身的功能，走上极端的误区。实际上不合理的设计是最大的浪费，例如把太阳能路灯安装在榕树下，导致光电板不能发电；建筑师为了满足创作的需要，先设计大面积的玻璃幕墙，而后用Low-E中空玻璃隔热，再加上外遮阳等技术，最后号称高科技节能建筑，就是典型的“戴帽子”设计！
论文摘要在园林规划设计中，要注重园林景观的艺术性、对传统文化的继承并突出园林规划设计的前卫性，重视园林景观的人性化设计及生态性设计等基本理念。同时，在设计中要考虑经济合理性的原则，以最少的投入创造出宜人的的景观环境。
园林景观的美学功能和艺术性是园林规划设计的目的之一。当景观设计解决了园林景观的技术课题与使用功能，艺术便成为其永无止境的追求。当园林景观在其功能基本一致时，园林景观的艺术设计风格符合大众的审美心理，这种园林景观就能受到人们的欢迎，通过人们在心理上对这种设计形式的接受，以便实现设计师在经济、道德、大众审美等方面的影响，强化所设计园林景观的社会认同感。因此，在园林规划设计教学中，强调基本理念在园林规划设计理论与实践中的重要性具有十分积极的作用。
1园林规划设计的艺术性
园林规划设计是从审美的角度出发，以实用功能为目的再创造。艺术形式层出不穷，纯艺术与其他艺术门类之间的界限日渐模糊，艺术家们吸取了电影、电视、戏剧、音乐、建筑、自然景观等的创作手法，创造了媒体艺术、行为艺术、光效应艺术、大地艺术等一系列新的艺术形式，而这些反过来又给其他艺术行业的从业者以很大的启发[1]。现代园林规划设计，从一开始就从现代艺术中吸取了丰富的形式语言。而对园林规划设计中影响最大而且稳定不变的主观因素是人类的感官对园林景观的感觉。因此，自然景观也好，文学绘画也罢，对于园林景观的规划设计，以三维空间为主的园林景观视觉毕竟是其核心基础。从现代艺术早期的立体主义、超现实主义、风格派、构成主义，到后来的极简艺术，每一种艺术思潮和艺术形式都为设计师提供了可借鉴的艺术思想和形式语言。因此，园林规划设计既要考虑园林景观的使用功能，同时还要考虑园林景观的艺术性，我国园林规划设计艺术正是传统与现代文化的综合。
2园林规划设计对民族文化的继承与扬弃
园林规划设计离不开生活，并与历史和文化相联系[2]。一个国家园林规划设计的发展都是以本国的民族文化底蕴作为背景的。对于园林景观的艺术创作，如果没有传统的、历史的、文化的、人文的东西，就不可能成功。中国园林是世界三大古典园林之一，对世界园林的发展有着巨大的影响。但我们还要接受现代园林的设计理念，结合我国优良的传统文化和民族艺术进行创造，以促进中国具有世界性、有中华民族艺术特色的园林规划设计学科的迅速形成。
3园林规划设计的前卫性与多变性
园林规划设计既然是艺术，就要有一定的时代性。在最近的半个世纪中，艺术设计从一开始就扮演着前卫的角色。园林规划设计发展至今，无论是社会的进步，还是城市的发展，园林规划设计都起着先锋的作用[3]。因此，作为园林规划设计师，必须把握住那些相对稳定而不变的园林规划设计元素，并能接受新的设计元素，包括新理念、新材料，紧跟时代的发展。事实上，要设计一个好的园林景观，不管其形式有多么新颖，如果没有传统的精华，没有未来的展现，就很难能成为打动人心的艺术珍品。
4园林规划设计的意境创造
园林规划设计的意境美是指通过园林景观的结构、图案和文字所反映的情意使消费者触景生情、产生情景交融的一种艺术境界。园林景观的意境产生于园林景观境域的综合艺术效果，给予游客以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想。当然，不是所有园林景观都具备意境，更不是随时随地都具备意境，然而有意境更令人耐看寻味、引兴成趣和深刻怀念。所以意境是我国多年来园林规划设计的名师巨匠所追求的核心，也是中国园林景观外形设计具有世界影响的内在魅力[4]。通过这种意境的创造，在空间物质化的表现与无限的联想之间，以空间、形体、文化、寓意所呈现出的信息载体，它涉及这样一种理念：即存在着一种超越个人理解力并能借助于一种中间媒介达到的群体共通的普遍的状态。挖空心思，想尽办法，来寻求、创造、组织、表现这些中间媒介，这是工业规划设计中最为基本而重要的工作。
5人性化设计理念
人性化设计理念就是以人为中心，设计师从关注园林景观转移到关注到园林景观的使用者上来，以设计出更人性化、使用更便利、使人愉悦的园林景观为重要目标的设计思想。使人愉悦是人性化设计的审美原则，使用过程中使用者感受到设计的精巧而产生愉悦感，同时，将这种愉悦感升华为一种审美意象，从而真正体现出设计为人、以人为本为中心的人性化设计思想。园林规划设计其主题是人本身，设计的使用者和设计者也是人本身，人是园林规划设计的中心和尺度。因此，把心理学、行为艺术等学科引入到园林规划设计领域，研究设计的目的与人的行为在不同人、不同环境、不同条件下的互补关系，扩展园林规划设计的内涵。分析现代成功的园林规划设计实例，不管无心还是有意，所有的设计大都取自人们对于大自然的印象，取自历史上由于完全不同的社会原因创造出来的园林景观。6生态性设计
由于工业化、现代化的发展，生态环境逐渐恶劣，席卷全球的生态主义浪潮促使人们站在科学的视角上重新审视景观行业，景观设计师们也开始将自己的使命与整个地球生态系统联系起来。尊重自然发展过程、倡导能源与物质的循环利用和场地的自我维持、发展可持续的处理技术等思想贯穿于景观设计、建造和管理的始终。人本身来自于大自然、属于大自然，只不过是由于生活和工作将其强行分开。人是需要回归自然来放飞心情、解除疲惫、张扬个性的，户外园林景观是居住环境中不可分割的一部分，而只有可参与性的景观才能让环境与居住最大限度的融为一体。因此，充分考虑到园林景观环境对人心情的影响力，注重实用、生态、功能、观赏性紧密联系是至关重要的一环[5]。正如斯坦利•怀特所阐述的那样，“如果我们的设计能含纳草地、森林和山，那我们能占据的景观将富含原土地之奥妙。景观特征应被加强而不是被削弱，而最终和谐应存在于一个复合体上，这些人为化的景观是最动人、最可爱的，只要景观的结构和灵魂能被保留，我们就会感到快乐和兴奋。”
因此，园林规划设计必须根据实际情况和项目条件，把所设计的园林景观与周围环境相协调、与当地的民族信仰和传统文化相结合，并恰当地融入现代元素，同时注重成本，从而以最少的投入，获得最优美动人的园林景观。
7参考文献
[1]张冰，王小平.浅谈园林艺术民族风格的形成[J].新疆职业技术教育，2006（3）：78-80.
[2]周武忠.中西古典园林艺术风格比较[J].东南大学学报（哲学社会科学版），2003（6）：90-94.
[3]朱建宁.中国传统园林的现代意义[J].广东园林，2005，28（2）：6-13.
论文摘要在园林规划设计中，要注重园林景观的艺术性、对传统文化的继承并突出园林规划设计的前卫性，重视园林景观的人性化设计及生态性设计等基本理念。同时，在设计中要考虑经济合理性的原则，以最少的投入创造出宜人的的景观环境。
园林景观的美学功能和艺术性是园林规划设计的目的之一。当景观设计解决了园林景观的技术课题与使用功能，艺术便成为其永无止境的追求。当园林景观在其功能基本一致时，园林景观的艺术设计风格符合大众的审美心理，这种园林景观就能受到人们的欢迎，通过人们在心理上对这种设计形式的接受，以便实现设计师在经济、道德、大众审美等方面的影响，强化所设计园林景观的社会认同感。因此，在园林规划设计教学中，强调基本理念在园林规划设计理论与实践中的重要性具有十分积极的作用。
1园林规划设计的艺术性
园林规划设计是从审美的角度出发，以实用功能为目的再创造。艺术形式层出不穷，纯艺术与其他艺术门类之间的界限日渐模糊，艺术家们吸取了电影、电视、戏剧、音乐、建筑、自然景观等的创作手法，创造了媒体艺术、行为艺术、光效应艺术、大地艺术等一系列新的艺术形式，而这些反过来又给其他艺术行业的从业者以很大的启发[1]。现代园林规划设计，从一开始就从现代艺术中吸取了丰富的形式语言。而对园林规划设计中影响最大而且稳定不变的主观因素是人类的感官对园林景观的感觉。因此，自然景观也好，文学绘画也罢，对于园林景观的规划设计，以三维空间为主的园林景观视觉毕竟是其核心基础。从现代艺术早期的立体主义、超现实主义、风格派、构成主义，到后来的极简艺术，每一种艺术思潮和艺术形式都为设计师提供了可借鉴的艺术思想和形式语言。因此，园林规划设计既要考虑园林景观的使用功能，同时还要考虑园林景观的艺术性，我国园林规划设计艺术正是传统与现代文化的综合。
2园林规划设计对民族文化的继承与扬弃
园林规划设计离不开生活，并与历史和文化相联系[2]。一个国家园林规划设计的发展都是以本国的民族文化底蕴作为背景的。对于园林景观的艺术创作，如果没有传统的、历史的、文化的、人文的东西，就不可能成功。中国园林是世界三大古典园林之一，对世界园林的发展有着巨大的影响。但我们还要接受现代园林的设计理念，结合我国优良的传统文化和民族艺术进行创造，以促进中国具有世界性、有中华民族艺术特色的园林规划设计学科的迅速形成。
3园林规划设计的前卫性与多变性
园林规划设计既然是艺术，就要有一定的时代性。在最近的半个世纪中，艺术设计从一开始就扮演着前卫的角色。园林规划设计发展至今，无论是社会的进步，还是城市的发展，园林规划设计都起着先锋的作用[3]。因此，作为园林规划设计师，必须把握住那些相对稳定而不变的园林规划设计元素，并能接受新的设计元素，包括新理念、新材料，紧跟时代的发展。事实上，要设计一个好的园林景观，不管其形式有多么新颖，如果没有传统的精华，没有未来的展现，就很难能成为打动人心的艺术珍品。
4园林规划设计的意境创造
园林规划设计的意境美是指通过园林景观的结构、图案和文字所反映的情意使消费者触景生情、产生情景交融的一种艺术境界。园林景观的意境产生于园林景观境域的综合艺术效果，给予游客以情意方面的信息，唤起以往经历的记忆联想。当然，不是所有园林景观都具备意境，更不是随时随地都具备意境，然而有意境更令人耐看寻味、引兴成趣和深刻怀念。所以意境是我国多年来园林规划设计的名师巨匠所追求的核心，也是中国园林景观外形设计具有世界影响的内在魅力[4]。通过这种意境的创造，在空间物质化的表现与无限的联想之间，以空间、形体、文化、寓意所呈现出的信息载体，它涉及这样一种理念：即存在着一种超越个人理解力并能借助于一种中间媒介达到的群体共通的普遍的状态。挖空心思，想尽办法，来寻求、创造、组织、表现这些中间媒介，这是工业规划设计中最为基本而重要的工作。
5人性化设计理念
人性化设计理念就是以人为中心，设计师从关注园林景观转移到关注到园林景观的使用者上来，以设计出更人性化、使用更便利、使人愉悦的园林景观为重要目标的设计思想。使人愉悦是人性化设计的审美原则，使用过程中使用者感受到设计的精巧而产生愉悦感，同时，将这种愉悦感升华为一种审美意象，从而真正体现出设计为人、以人为本为中心的人性化设计思想。园林规划设计其主题是人本身，设计的使用者和设计者也是人本身，人是园林规划设计的中心和尺度。因此，把心理学、行为艺术等学科引入到园林规划设计领域，研究设计的目的与人的行为在不同人、不同环境、不同条件下的互补关系，扩展园林规划设计的内涵。分析现代成功的园林规划设计实例，不管无心还是有意，所有的设计大都取自人们对于大自然的印象，取自历史上由于完全不同的社会原因创造出来的园林景观。6生态性设计
由于工业化、现代化的发展，生态环境逐渐恶劣，席卷全球的生态主义浪潮促使人们站在科学的视角上重新审视景观行业，景观设计师们也开始将自己的使命与整个地球生态系统联系起来。尊重自然发展过程、倡导能源与物质的循环利用和场地的自我维持、发展可持续的处理技术等思想贯穿于景观设计、建造和管理的始终。人本身来自于大自然、属于大自然，只不过是由于生活和工作将其强行分开。人是需要回归自然来放飞心情、解除疲惫、张扬个性的，户外园林景观是居住环境中不可分割的一部分，而只有可参与性的景观才能让环境与居住最大限度的融为一体。因此，充分考虑到园林景观环境对人心情的影响力，注重实用、生态、功能、观赏性紧密联系是至关重要的一环[5]。正如斯坦利•怀特所阐述的那样，“如果我们的设计能含纳草地、森林和山，那我们能占据的景观将富含原土地之奥妙。景观特征应被加强而不是被削弱，而最终和谐应存在于一个复合体上，这些人为化的景观是最动人、最可爱的，只要景观的结构和灵魂能被保留，我们就会感到快乐和兴奋。”
因此，园林规划设计必须根据实际情况和项目条件，把所设计的园林景观与周围环境相协调、与当地的民族信仰和传统文化相结合，并恰当地融入现代元素，同时注重成本，从而以最少的投入，获得最优美动人的园林景观。
7参考文献
[1]张冰，王小平.浅谈园林艺术民族风格的形成[J].新疆职业技术教育，2006（3）：78-80.
[2]周武忠.中西古典园林艺术风格比较[J].东南大学学报（哲学社会科学版），2003（6）：90-94.
[3]朱建宁.中国传统园林的现代意义[J].广东园林，2005，28（2）：6-13.
关键词：设计管理;CAID;虚拟组织
引言
工业设计是工业革命的产物。它诞生于20世纪20年代的德国，成长于30年代的美国，60年代在世界范围内兴起，对世界经济的发展、社会的进步、人们生活质量的提高做出了历史性的贡献。然而，当今社会科技突飞猛进，市场瞬息万变，竞争日益激烈，传统意义上的设计已经渐渐不能完全满足企业及社会的发展。由于企业对设计理解的不完整性，就造成了设计上的无序化。在这些企业中，设计通常被认为是一种为产品、包装、展示或宣传品所进行的零散性工作，相互之间以它们与企业的其它任何事情毫无关系。企业内部不同领域的设计人员也缺乏沟通，各部门设计人员以本部门的设计观念及方式工作。同时，随着经济全球化的加剧，如何合理利用全球的设计资源也摆到了人们的面前。于是在这样的背景之下，随着设计深入到企业的各个方面，设计与管理间的结合成为了必然。对企业而言设计管理是价值很高的东西，只有管理得好，才能发挥设计的力量与价值，只有抓好设计管理，企业才能真正在日益剧烈的市场竞争中前进。传统的设计由此进入了一个崭新的设计管理时代。
1设计管理的定义
目前设计管理是工业设计领域的一支新兴学科。该学科在国外虽然受到越来越普遍的重视，但是也只是取得了初步的成果。至于国内这一学科的研究也是到近几年才刚刚开始。
就设计管理的定义，不少人从不同的角度对设计管理有过一些不同的认识。归纳起来，可以对设计管理作这样的概括认识：设计管理即引导企业整体文化形象的多维的管理程序。设计管理是企业发展策略和经营思想计划的实现，是视觉形象与技术的高度统一的载体。以开发、设计为龙头，正确调整企业的活动与组织机构，创造出越来越具体化的属于其自身的表现形式，从而逐渐形成企业技术与文化的形象。因此，设计管理就是：“根据使用者的需求，有计划有组织地进行研究与开发管理活动。有效地积极调动设计师的开发创造性思维，把市场与消费者的认识转换在新产品中，以新的更合理、更科学的方式影响和改变人们的生活，并为企业获得最大限度的利润而进行的一系列设计策略与设计活动的管理。”
2设计管理的要点
在当今这样一个信息化、敏捷化的时代，设计管理比任何时候更具挑战性、更具风险性，它是一种思考的技能。现有的战略中心已扩展到超出数字和技术界线的商业战术水平，在当今的产品技术形势下，企业形象和运行效率关乎企业的生存。依靠设计管理，将能维持连续不断的发展和有效提高商业活动的效果。一个具有非常使人喜爱的企业形象的公司，将赢得它的支持者与团伙的信任。由此可以看到设计管理的几大要点是：①设计管理是针对企业界各级社团的机构体制和业务经营的、正常的、基本的具体化评价和运用;②设计管理的目的是创造一个清晰的，有独特个性的，有凝聚力社团形象，集中地反映出一个具有持续发展前景的，有巨大创造财富潜力的，在前进发展中的公司面貌;③创立一个社团形象并巩固这个形象，首先基于它的产品、信息、环境媒介的吸引力，尤其与产品设计有巨大关联;④合理运用社团的各方面资源，充分调动社团内外一切有利因素去完成公司的任何任务，并将这些直观的行动方案实施贯彻到底;⑤一个符合逻辑的有创造性的灵活的管理计划导致了持续不断的设计发展和创造性的产品开发，以及经济方面的可行性;⑥创造一个社团形象是以文化为根据的，服从管理的和直观形象方面，经得起社会舆论的评价;⑦充分协调公司内部以及在公司和社会团体之间的沟通交往，帮助公司去对付商业界千变万化的市场现实，并激励公司向未来的成功冲击;⑧设计管理是一个新事物，它不断地更新任务及要求去经营。它投资在一个对任何公司来说都是有价值的、有意义的、不可估量的无形的资产上;⑨设计管理提倡的是设计及管理的一体化，将设计扩大到社团的整体;⑩在当前高新技术条件下，设计管理的核心是建立虚拟组织。
企业中的设计管理分三个层次：战略、经营、设计部门的管理。设计管理的核心是开发新产品，而新产品开发的程序把握，管理实施就成为设计管理的具体化表达。
3高新技术条件下设计管理模式
在当代科学技术发展日新月异的今天，为适应市场需要，高新技术在各行业大量得以运用，而我们在这里所讨论的设计管理也不例外。信息技术、网络技术、快速成形技术等高新技术在设计管理体系中的应用使得的设计管理这一企业运行模式得到了新的发展。
3.1高新技术条件下设计过程管理体系（CAID）
设计管理在高新技术条件下具体表现为CAID。整个CAID是一个庞大的计算机系统（见图1）。这一系统的形成主要得益于计算机及其相关技术的飞速发展。该系统主要实现的目标是合理利用各方面的设计资源，实现标新立异的设计创新；充分利用各种新技术、新材料、新能源等；改进传统的产品设计制造过程，充分利用高新技术达到产品设计制造的网络化、高效化，实现工业设计与工程设计的一致性，最终实现以人为核心，人机一体化的智能化、集成化的设计管理体系。
CAID系统的中心环节是产品设计。产品设计的全过程又包括了设计概念化、设计视觉化和设计商品化，从而使一个产品从最初的概念产生最终实现产品转化为商品。在这当中最主要的手段是设计制造的计算机化，通过合理利用计算机技术高效地实现产品设计这一目标。当产品项目提出后，设计人员通过大型工业设计数据库进行决策和定型，再利用计算机辅助市场分析得到产品的预期市场效应。这样，设计的概念化得以实现。接下来就是设计的视觉化，这其实和我们所说的传统上的工业设计在本质上是一样的，只不过随着计算机的大量介入，设计过程更加灵活便捷。在这一过程中主要运用了计算机辅助造型技术、计算机智能化技术和其他CAID高新技术。产品设计的目标就是商品。在传统的产品体系中，设计商品化是属于制造部门的任务，但是对于CAID系统，为了检验产品是否达到预期效应以及便于及时对产品的改型设计，设计的商品化不可或缺的成为了产品设计体系的重要组成部分。在这一过程中，许多高新技术纷纷应用，主要有快速成形技术、虚拟现实技术、多媒体技术、网络技术等。以上这些高新技术在产品设计过程的应用，使得产品从概念提出到最终商品定型较传统设计过程有了质的飞跃。不管从产品推出时间来看还是从产品性能上看，采用了CAID系统使企业能够在最短的时间内设计制造出最优秀的产品，进而为企业赢得市场，并在激烈的市场竞争面前长期立于不败之地。
目前就CAID系统而言，其开发及应用方面远未达到我们所预期的效果，其中原因就是CAID系统的研发还处于起步阶段，当中还存在许多有待研究的方面，主要包括：现代设计方法的研究；创新设计技术的研究；设计管理过程中智能化技术的研究；设计管理过程中并行工程、协调工程、全生命周期设计技术的研究；设计管理过程中人机交互技术的研究等。
3.2基于互联网技术的集成化设计管理系统
在高新技术的推动下，网络技术在设计管理中的应用越显突出。在产品设计管理中心的统一调度下，CAID的各方面因素在通过网络相互关联，形成一个复杂而又有序的有机整体（见图2）。这也正是并行设计的一种典型模式。正是在这样一个集团网络条件下，传统设计中的各部门的独立性才得以完全打破，整个设计制造体系完全处在统一调度、协同工作的有序状况下。在各个部门的协同工作之下，企业才能顺应客户需求的变化，对市场迅速做出反应，尽快开发出适销对路的产品。
在这样的背景下，“虚拟产品开发”（VPD）应运而生。VPD的基础是集成化产品与数据管理，这种集成带来的好处是产品开发过程的所有人员，都能迅速的重复使用、存取所需信息。VPD的目标是利用计算机仿真实验来尽可能多的取代实物原型试验，减少使用实物原型浪费的时间，工程师能在计算机上分得越多就越有利，就能更快更多的设计，从而获得更高质量的产品。虚拟产品开发实施及产品开发过程在计算机上的本质实现，即采用计算机仿真与虚拟现实技术，在计算机上群组协同工作，通过三维模型及动画，实现产品的设计开发的本质过程，是一种通过计算机虚拟模型来模拟和预测产品功能、性能及可加工性等各方面可能存在的问题，提高产品的预测和决策水平，使得产品开发走出主要依赖于经验的狭小天地，发展到了全方位预报的新阶段。基于虚拟企业的产品开发，产品设计的网络化、敏捷化近年来得到了各方面的广泛重视。由于Internet的普及，以及网络技术的飞速发展，为敏捷制造技术等提供了十分有效的协同环境和技术交流的手段。而通过Internet这个全球网络环境，使得各个制造企业相互之间能迅速进行技术合作，共享彼此的核心资源，，快速设计和生产出高质量、第成本、适应市场需求的产品，使得敏捷制造真正成为可能。
基于互联网技术的集成化设计管理系统的发展趋势是从单一产品设计朝总体识别设计方向发展，建立基于网络及电子技术的综合电子交换系统，是生产从单一最后阶段管治性监控向设计生产全过程监控方向发展，从单纯的概念设计到产品销售进行全程监控，最终达到建立虚拟组织这一设计管理的核心。
4设计管理的优点
(1)有利于促进技术突破和不同领域的合作，企业社团各方面资源得以充分利用，从而实现设计制造的敏捷化，推动技术迅速转化为商品。
(2)有利于及时获得市场信息，设计针对性产品，由设计改变生活方式，从而为企业创造新的市场。
(3)有利于正确引导资源的利用，利用先进技术实现设计制造的虚拟化，降低了人力物力的消耗，提高了企业产品的竞争力。
(4)有利于正确处理企业各方面关系，创造出健康的工作氛围。
(5)有利于建立一支精干的稳定的设计队伍，解决人员流动过频的弊端。
(6)有利于创造清晰、新颖和具备凝聚力的企业形象。
5结束语
随着我国改革开放的深入，市场经济的不断完善，竞争日益剧烈。一个有机的系统化的设计管理无疑将给企业带来健康发展。“健康”并非仅仅指“没病”，“健康”的深刻含意在于：一个内在系统的各个方面协调运行而呈现出的勃勃生机。建设在这个意义上的管理体系，正是我们共同的目标。
参考文献：
1杨君顺．设计管理模式的探讨．2002．
2何人可．工业设计与设计管理．2002．
3罗先国．设计管理．2002．
4周三多．管理学原理与方法．上海：复旦大学出版社，2001，11．
5孟明辰．并行设计．北京：机械工业出版社1999.12．
6周三多．管理学原理与方法．上海：复旦大学出版社2001.11．
关键词：东施与邯郸树立正确的园林设计理念
一、引言
东施者，取自东施效颦；邯郸，乃邯郸学步者也，在此想借用一下，以便说明我在园林设计中的设计观点和对待公共设计的态度。此见解仅为个人观点，不必追求任何严重的法律责任，任何人无需在文中寻找自身的影子，借以互相攻击，所有的一切仅作参考。
《庄子·天运》：“故西施病心而矉其里，其里之丑人见而美之，归亦捧心而矉其里。其里之富人见之，坚闭门而不出；贫人见之，絜妻子而去之走。”成玄英疏：“西施，越之美女也，貌极妍丽。既病心痛，嚬眉苦之。而端正之人，体多宜便，因其嚬蹙，更益其美。是以闾里见之，弥加爱重。邻里丑人见而学之，不病强嚬，倍增其丑。”后因以“东施效颦”嘲讽不顾本身条件而一味模仿，以致效果很坏的人。亦为模仿别人的谦语。颦，同“矉”，蹙眉。
《庄子·秋水》：“且子独不闻夫寿陵馀子之学行於邯郸与？未得国能，，又失其故行矣，直匍匐而归耳。”郭象注：“以此效彼，两失之。”成玄英疏：“寿陵，燕之邑。邯郸，赵之都。弱龄未壮，谓之馀子。赵都之地，其俗能行，故燕国少年远来学步。既乖本性，未得赵国之能；舍己效人，更失寿陵之故。”《汉书·叙传上》：“昔有学步於邯郸者，曾未得其仿佛，又复失其故步，遂匍匐而归耳。”后因用“邯郸学步”比喻模仿不成，反把自己原有的长处失去了。
东施与邯郸都是在不切合实际的情况下学习别人的长处，以至于自己老本都忘记的典型代表，有共同之处，在此归纳为一起，做现实中一些不良现象的表现。
做园林者，不能一味的像他们一样。在看到别人做生态时，自己也给设计起个生态的名字，以表示自己的先进思想或者鼓吹一下自己设计怎么的生态，这都是明显不健康的做法。往往在生活中就有那么一些人经常这么做。读过一本《人性场所》就什么都人性了;听过几次生态学术报告就什么都向生态发展了,可笑!都二十一世纪的人了还那么乱投医，什么时间才能真正找到自己的病症;什么时间才能找到自己的位置呢！
切说任何理念在刚出炉的时间是很少被人认可的,即便有那么几个思想先进的人有点自己的想法，也是需要验证之后才会公布于世.无论在任何理论和实践领域来得很急往并不是什么好事，景观园林更不例外。
可以说中国已经很久没有出天才和大师了。
二、景观专业进入中国
景观的概念从古代形成沿用至今，在西方文艺复兴时代建筑与园林的结合旧难解难分，意大利巴洛克时代进一步辉煌，1850年后进入城市华时期。城市发展、社会生活的提高愈显推动园林专业的发展的重要，当时的景观主要涉及内容是庭院、公共绿地以及城市绿地系统。1900年，Olmsted之子F.L.Olmsted和A.A.Sharcliff首次在哈佛大学开设了景观规划设计专业课程，并在全国首创了4年制的景观规划设计专业学士学位。美国的景观规划设计之父老Olmsted于1906年开始主持哈佛的景观规划设计专业。
由于Olmsted及其合作者的实践以及专业教育在哈佛大学的确立，使美国的景观规划设计一开始便定位在一个很大的活动范围内，包括城市公园和绿地系统、城乡风景道路系统规划设计，居住区、校园、地产开发、农场和国家公园的规划设计和管理，随后又进一步扩展到主题公园和高速公路系统的景观设计，这使景观规划设计师成为人居环境的主要规划设计师和创造者。
1900年哈佛大学第一个成立风景园林专业，以后其他学校逐渐开设园林专业，中国园林专业的发展也主要来自西方。在第一个园林专业开设后50多年后，也就是1951年我国成立园林专业，从事的大致内容与西方相似。我国的园林建设是从城市园林到园林城市，并向景观的层次发展，城市绿地率成普遍增长趋势，人居环境也有了很大的改善。
因此景观园林、风景园林、风景园林设计等等一系列的名词在一个叫做俞孔坚大师的带领下，在一群又一群的人高声的欢呼下，园林的地位在我国大江南北所有园林和建筑及其规划专业的心目中雀然而起。一时间无数的大学生把俞大师当成了神仙一般的人物，无论在什么场合、什么时间只要谈到景观，好像他就是真理；他就是生态的典范；他就是给与我们园林专业希望、给与我们这些新一代园林设计者美好生活的圣母。
不可否认在他从美国回国后，确实给我国的景观设计方面带来了许多新鲜的血液，给我们的景观工作者也带来了很多的希望，可是那也仅仅是试用阶段的一点探索方向而已，怎么能当作理论，怎么能无限制的照搬照抄呢？如果真那样的话“东施”与“邯郸”将在我们生活中再次出现。
三、最真的才是最美的
在中国文明发展的过程中，真、善、美成了人们生活中常常追求的理想，就连法论功不是也提倡真、善、忍吗？只不过它发展的方向不对罢了！只有真的事物才能经得起考验，才能在不断的选择中体现出它的美。
园林设计更是要追求的他的真。其实俞孔坚的作品并不是一味的刻意的去追求那种生态化和人性化的，而是在力求真的过程中不断被生活考验，也不断地在考验中体现它的美；体现它的生态；体现它的人性而已！在设计刚出来时你是无法判断它生态与否的，没有施工，没有维护说得再好也无济于事。往往刻意的追求什么生态，追求什么人性的是很难做出好设计的。古人云:壁立千尺无欲则刚.只有清静的真实地面对你要做的方案你才能将设计思维发挥到最高极限.
吴良镛在做菊儿胡同的改建设计时,追求的不就是北京四合院以及北京老胡同的那种自然,那种真实北京生活的体现吗?他的成就远远比那个叫什么的东东设计师设计的央视大厦高的多.单单地去追求一种无聊的形体或者一种炫耀方式的建筑能成就很长时间吗?笑到最后的还是那些用事实做设计,用实际发表看法的人.
仔细发现一下身边的生活,在现代的许多小区的设计规划中不是也借用什么生态区域,也说是人性场所,可是他的特征都体现在哪呢?就是那没有人践踏的草地,就是那没有人光顾的广场吗?应该不是吧!
学以致用是好的关键是看怎样用.有生态的观念在里面是很值得提倡的,可是一边说着生态以便把树木和水体都毁掉的行为时作生态设计吗?在合肥大蜀山下面过去有一片梨园有一千多亩,现在只有极少的上百亩.短短时间内上面居然被一座座商品房占据,而小区的卖点竟是最具生态，最具田园风格的某某生态园.真是让人看到就心寒!如此的生态,如此的田园我宁愿不看见他.
孟兆祯先生在《园林建设谷物在谈》有这么一句话:人的自然化反映科学的自然性,自然的人性化反映园林的艺术性.希望它能在众多盲目的追求生态的行径中期到一定的启示作用.
树立最真的，最实际的园林设计理念应该是我们这一代园林工作者当前最具重要的任务了。
四、融中国文化于园林中
中国古典园林也是世界四大园林体系中的一部分，我们现在还记得多少呢？祖先给我们留下的文明我们还有多少概念在记忆中呢？翻开记忆的帐本里再怎么翻也找不到了，似乎那些古人的东西都随时间的流失而淹没在当今市场经济的大潮中了。当年的古典园林的那一种亭上题字、廊上作画、闲暇之时赏月吟诗的时代一下子都过去，可是我们在现在的设计中仍然不能全然不顾，虽然那种原版的古典园林不能再照搬照抄但是我们可以换一种方式加以改进利用。
1997年南京中山陵管理局拟定在梅花山东面建一座“大观园”，以纪念《红楼梦》的作者曹雪芹。该园有朱有介大师主持设计。
有幸见识该园，很是高兴！
该园的规划创意从简单的对大观园的模仿改为红楼文化的表现，并将园名命名为红楼艺文苑，设计选用《红楼梦》中具有诗意的场景作为各个景点的立意，园中以植物造景为主。“太虚幻境”为该园的入口区域。在《红楼梦》中描写贾宝玉神游太虚的情景。用喷泉、坡地、景石作为主要的景观要素，当喷泉开放是与云蒸霞蔚、虚幻缥缈，较好的表现了太虚幻境的意境。接下来的“萧湘竹韵”、“芍荫沉醉”、“芦雪联吟”、“梨园雏缨”等等。当你畅游于其中怎能不让人想起当年十二钗陪伴着宝玉吟诗作画，满院嬉戏的情景；怎能不让人想起史湘云醉卧芍药园美态；怎能不让人想起外边大雪飘飞，诗社内吃着烤鹿肉联吟诗歌的情调；怎能不让人想起——。如此的设计将中国古典文化融如其中，突出了文苑氛围，引起了人们对《红楼梦》的环境无限的遐想，体现了园林设计的主题。“香丘”则是用矮丘上置景亭和四周坡地表现出那场人所共知的“黛玉葬花”，用遍植山坡的梅花、桃花、樱花、李花营造出一种“花谢花飞飞满天”的景象。
俞孔坚在做黄岩永宁江公园的设计时不也融中国的古文化于其中吗？入口处红色醒目的“永宁江公园”还是名人题的呢，可以算是中国书法的体现；《橘子洲》一诗道出了黄岩的特产蜜桔。如此的国产古典文化应该在我们的设计中充分体现，以丰富我们的设计内容，同时也提高设计的文化层次。
五、切合实际树立正确的设计理念
彭一刚《建筑空间组合论》说来很是有用，可是这本书对于我们来说要看你怎么用，一味的照搬那些东西只会让你在合上书本之后什么也想不起来。对于其中很多古典建筑的尺寸对比和空间的比较。我认为根本没有办法把所有的好的东东都记下来.也许是我懒惰的缘故吧!当时我记录的只是一些与园林有关的空间或者用园林的观察角度可以缩小、变形的理论和造型.自认为收获还好！
俞孔坚《与市长对话》一书看的所有的人都喊好，因为他说出了别人不敢说的东西，给我们除了一口恶气。（其实如果他不说，很多人是意识不到的）他可以骂，可以喊。我们不可以，不是胆小是你的身板还不够硬，他骂的母校的老师骂他，可他的名声越来越高，越来越多的人知道他。他在各大学巡回演讲到处都是“追俞族”，因为他出了名,因为他有喊的资本,只有这样喊出来有力度,才有作用,才能让众多的人跟着他的方向走。如果我们现在就和他一样，到处乱喊,估计要回家靠种田过日子喽!
正确树立园林设计的理念，我认为要做到三点：一、把更多的专业知识渗入自己的大脑；二、多学科的充实自己，将更多的文化溶解在你的设计中；三、科学的判断事物的可行性。
前一段时间对于圆明园水体铺设防渗膜一事搞的全国上下大小报纸、网站都在讨论。原因是什么？不就是什么生态破坏和生态保护的不同观点吗！看一下网上那些俞大师的崇拜者，跟着起哄，什么痛惜呀！国人的悲哀呀！可恶呀！等等都出现了，实则有几个真正知道圆明园的过去和现在的，有几个真正见到施工现场的？没有呀！大师怎么喊，他们怎么配合。搞的全国上下不得安宁，工程是停了，可是那耗资上亿的快要完工的工程；那整年要补水的圆明园湖面怎么办？？就靠一次一次的听政会就解决了吗？不一定吧！当年梁思成大师的北京城保护方案那么好不也是含恨珍藏了吗？？你能说现在的北京城不好吗？
问题是要解决的关键是最基本的物质需求，其次是设计理念，说来说去不就是我们的经济跟不上吗，要不怎么会有：物质基础决定上层建筑的哲学观点的呢！
鱼是我们想要的，熊掌也是我们想要的，二者可否得兼关键是看按什么方法，古老的那种不可得兼的说法在此刻也应该有所改变了。怎样将我们的设计在一代代的不同思想的统治之下立于不败之地，不是紧紧靠那么几句人性，那么几个生态能做到的。
在此借用俞大师的一句话作结束语：无论景观学科如何发展，景观设计学科的一些根本的东西是不变的，那就是热爱土地与自然的伦理（天地）、人文的关怀（人）和对待地方文化与历史的尊重，对待脚下土地的敬畏、归属与认同（神）。
参考文献：
吴良镛.《人居环境科学与景观教育》.中国园林.2004
孟兆祯.《园林建设顾误再谈》.中国园林.2004
