时间：2022-10-29 13:41:31
序论：在您撰写时尚设计时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
在消费者具有高设计敏感性的时代,服饰辅料已不是幕后陪衬,而是流行的推动者之一。全球时尚运动的兴起,波及到全球的每一个角落,每一个行业。服饰作为时尚的重要承载之一,其流行性、季节性和时尚性也在不断地强化,这对服饰辅料的设计突破和品质创新提出了更高的要求。
作为国内钮扣、拉链行业首家上市公司,伟星股份一贯强势打造国内首个一站式(全程)服饰辅料供应品牌,作为全程服务的起点,“时尚设计”是提供给客户的第一个价值点。
设计提升价值
作为国内服饰辅料行业的龙头企业,伟星一直敏锐地捕捉着市场需求。伟星人意识到:作为一个全新的服饰辅料品牌,面对的客户身处时尚产业,只有让自己时尚起来,才能更好地满足客户需求。“设计提升价值”――伟星采用逆向思维方式,立足服饰终端消费市场思考,紧抓服饰行业的审美及流行趋势,让的产品设计同步全球时尚。
伟星股份达300多人的研发团队,精干而时尚。他们深谙各类辅料材质的应用特性、制造流程的各个环节,他们经常参加国内外各大服装节及研讨会,把握市场潮流和客户需求。公司还专项设立研发基金,奖励创新研发。
伟星股份拥有中国拉链钮扣技术研究中心(目前国内唯一跨行业的服饰辅料技术研究中心)、省级技术中心及专业打样车间。配备先进的电脑辅助设计系统,实现产品打样及设计制作全程自动化控制。
的专业打样车间及重点客户保障体系保证了辅料开发的针对性、保密性及高质高效。同时,每年开发新产品5000多个……给而立伟星带来了时尚品味和活力。
以客户需求为导向的开发理念
“每件衣服都有自己的品味和灵性,每件衣服也都应该有和它相配的辅料。”除了时尚性之外,辅料最重要的是要和每件服饰相匹配。
“以客户需求为导向”正是的开发理念。一改传统的依托材质进行辅料开发的模式,积极适应客户需求,以客户产品分类为开发依据,开发出适合商务男装、男休闲服、女休闲服、运动服、夹克、衬衣等等不同服装类别的配套辅料。
面对辅料客户,有直接而稳定的设计师团队进行长期的一对一跟随服务。在每一季的服饰设计之前,辅料设计师就会与客户方设计师一起,就服饰设计的配套辅料提出建议及方案,开发辅料样品配合样衣,以直观效果供客户进行选择。在辅料订单结束后,还有设计师对客户需求及意见进行跟踪并即时给予信息反馈。
要时尚,更要质超所值
拿小小的钮扣来说,不同风格、质地的服饰搭配不同的钮扣会出现不同的效果,同时也需要不同的工艺处理,否则在使用过程中会遇到很多意外问题;看上去同样造型的钮扣,往往会因采取不同工艺使成本产生很大差异;由于客户对辅料生产过程的不熟悉,客户要求的辅料设计方案成本太高而失去了可行性……
上海10 Corso Como的室内装潢由Carla Sozzani的伴侣美国艺术家Kris Ruhs亲自设计与描绘。从地板到天窗，他那俏皮活泼、黑白相间的绘图点缀着每层楼的空间。10 Corso Como其他城市的店铺也都由Kris设计完成。
10 Corso Como的DNA是权威与时髦。其精心挑选的品牌类型丰富，代表了Carla Sozzani女士的眼光和品位。有Alaia、Maison Martin Margiela等小众品牌，也有如Fendi、Chloe、Jil Sander等顶尖大牌，另外还有如Carven等的新晋热门时装品牌。店内陈列就像是个画廊般的服装展示厅。她亲手挑选的设计及家居用品也是该店的特色，其中最引人注目的是Fornasetti和Alessi这两个意大利品牌。
Carla Sozzani介绍说：“时尚是我热爱的语言。去听、去看、去理解这门语言能让我了解并感受到世界上正在发生的许多事情。时尚需要被享受、被发掘。对我而言，时尚给予我生活的灵感与动力，让我与世界保持同步。时尚是我们社会构造中深远、关键的一部分。”
上海10 Coco Como分为四层空间。一层是多功能展示厅。该层设有设计区、美妆区、书店以及甜品咖啡店。10 Corso Como的自家品牌也位于该层。位于一层的带露台的甜品咖啡店可以让顾客们驻足小憩、享用咖啡或小食。
通过玻璃电梯你可以直通二层男装区域。“SuMisura”（意大利语定制之意）一角专为男性顾客提供一流的手工定制服务。三层的女装区域，许多全球最尖端的女装品牌都能在这里找到。10 Coco Como的餐厅与酒廊位于顶层四层。餐厅供应意大利美食。10Coco Come的画廊也位于该层。目前正在举办的展览是“TonyViramontes的时尚插画艺术回顾展览”。
10 Coco Como的创始人Carla Sozzani被誉为“远见家”和“欧洲最具革新精神的艺廊创办人”。这归功于她将“概念商店”理念融入10 Corso Como。她的愿景是将尖端时尚潮流、艺术、设计及美食揽于同一屋檐之下。在过去20年中，她曾策划220逾场摄影及设计展览，展出过包括Man Ray（曼・雷）、Horst（霍斯特）、Annie Leibovitz（安妮・莱柏维茨）、Helmut Newton（赫尔穆特・纽顿）、David LaChapelle（大卫・拉切贝尔）等众多项尖艺术家的杰作。
iLOOK：你为什么要创立一家店铺而不是做时尚杂志，那样会简单很多。然而创立一家店铺你需要做很多事，有时候都无法睡觉。
Carla Sozzani（简称CS）：你说得对，不过那是在23年前，1990年的时候还没有微博，没有交流，我无法和读者们进行对话。因此我创建了3D杂志和读者交流，这是我的一个想法，就像现在很多年轻人使用的微博。
iLOOK：你是怎样创造出个人品位的？因为这家店的风格与众不同，所有东西都是围绕着你的品位。
CS：在我想要加进来一些布置的时候我是用自己的眼光去看而不是其他人的，我喜欢这样，就像为杂志增添一些故事一样。
iLOOK：你又是怎样对待别人的批评建议的？
CS：很多时候当有人反对我的想法，我认为这是件有趣的事。通常我会问别人，这样可以帮助我做的更好。
iLOOK：你对中国设计师有什么印象？
CS：对于中国设计师，我希望有更多的了解。目前来说，还很少。
iLOOK：有什么给想从事艺术工作的年轻人的建议吗？
CS：最好的办法就是去追随你想要表达的东西，不要为别人工作，试着去解释你自己的创意，因为如果你有很厉害的创意，必须说出来。否则你将要为别人工作，为别人的想法妥协自己。不过这个太难了。
iLOOK：你觉得很难。但很值得是吗？
CS：是的，前提是你有创意和想法，如果你有，要坚定的表达出来，他们都会来帮助你的。
iLOOK：对博主们怎么看？
CS：现在有很多，他们都非常有趣。
iLOOK：你会去做这些吗。你有Instagram或ffmrrlt吗？
CS：我不想因为这些东西浪费我的时间。我希望安排自己的生活。不想受其他人影响。
中国国际时装周2010春夏系列会于2009年11月2至9号在北京举行。来自中国和韩国、日本的58个知名品牌、34位知名设计师和183位设计新秀，分别举办了40场作品会和7项专业大赛。
历经12年的发展，中国国际时装周已成为中国服装界及时尚界的一大盛事，其金顶奖的小金人堪称服装界的奥斯卡。时装周俨然已成为中国设计师品牌的最佳阵地，创意时尚和时装产业的策源地。越来越多的媒体、专业机构、知名品牌汇聚时装周，使之成为设计师提升知名度、品牌整合资源的绝佳平台。
在深圳市政府提出打造深圳区域女装品牌的背景下，深圳女装多年在国内市场一直独领。除了梁子、邓皓、艺之卉、DGVI等在时装周上表现突出外，歌力思、玛丝菲尔、欧柏兰奴、杰西等几十家知名品牌同期在北京举办了深圳时装精品展示会。
《凤凰尚流》坚持以独特的视角扫描中国国际时装周，以精品的形式呈现独具风情的深圳时装精品展。
中国国际时装周举办十三年来取得了一系列辉煌的成就，先后为10个国家及地区的230余个中外知名品牌和220多位优秀时装设计师举办了550场作品会；36个国家的4万余名设计新秀，参加了时装周举办的67项专业赛事；每年一度的时装周颁奖典礼，共评选产生了12位“金顶奖”设计师、120位中国十佳设计师，以及一大批优秀职业模特、化妆造型师、时装摄影师和时尚编辑。 如今，中国国际时装周已经成为社会各界和海内外关注的时尚中心、文化创意中心和品牌展示中心。
在时装周隆重举行之际，中国国际时装周的掌舵人、中国服装设计师协会主席王庆接受了我们的独家专访。
中国国际时装周正走进国际知名时装周行列
凤凰尚流：经历十多年的发展，中国国际时装周经历了怎样的变化?
王庆：中国国际时装周前五年经历了从无到有的国际化模仿阶段，这一时期我们分别以“设计与产业结合”、“设计与品牌经营”、“明星与时尚”、“时装技术与艺术”、“传统文化与国际时尚”为主题，引导设计师和企业树立国际化的品牌经营理念。自2002年起，时装周把“品牌、时尚、创新”作为不变的主题，同时根据我们自己的国情和产业需要，明确了时装周“设计展示、流行、新人选拔、产品推广”四大功能。目前，中国国际时装周正走进国际知名时装周行列，只有保持自身的特色和不断创新，才能在国际时尚舞台拥有更多的话语权。
随着经济的不断发展和国际一体化进程的加快，我国的国际地位不断提升，国内市场已经成为新兴的国际市场，本土设计师和品牌已经开始在本土市场与国际品牌正面竞争，只要站稳脚跟就是国际化的开始。我们希望再过十年中国国际时装周能与东京时装周、纽约时装周一起成为环太平洋时尚圈的旗帜。与巴黎、米兰、伦敦欧洲三大时装周共同引领国际流行趋势，让本土设计师和品牌从中国国际时装周走向世界。
一、可变型首饰结构设计
首饰的可变型结构设计是指首饰由于设计的巧妙性能够让各部件进行改变调整所产生的变化型结构。这种类型的首饰重视佩戴者和首饰之间的互动性，通过人、饰之间的交互性体验过程，让佩戴者充分感受到首饰设计师创作的唯妙性，以及感触饰品在改变过程中所带来的惊奇和喜悦感。此时，首饰已经不是单纯的饰品，“饰”也不仅仅是一个名词，它也代表着“装饰”和“改变”。比如，德国珠宝品牌Jorg Heinze是一个将可变型首饰结构灵活运用的当代高端珠宝品牌。如图1所示，每一件吊坠可以通过旋转的机关呈现首饰两面不同的装饰设计，形成一个有趣的互换系统。
其次，首饰通过结构的折叠和伸展也可实现变化性。比如，第十四届香港足金首饰设计比赛学生组获奖作品《相连》（图2），通过首饰单独环节的拆与装，能够使同一款首饰呈现两种截然不同的造型。佩戴者将装置打开的时候是独立曲线装饰花纹的项链，而将各部件拼合在一起时可以组成圆形花朵般的吊坠。此外，还有将戒指的戒圈与戒面连接部分设计成可活动的栓结构式样，当戒圈呈水平状态打开与戒面相交时可变换成吊坠形态。戒圈成为与链圈固定的部分，而戒面则成为吊坠的主体部分。通过种种对首饰结构的创新设计，首饰具有了独特的生命张力，能够“活动”起来，与人进行“互动”，从而使佩戴者体味到变化所带来的乐趣。
二、组合型首饰结构设计
组合型首饰结构一般由两件以上独立部件组成，自由搭配时可呈现三种及以上视觉效果。它的特点是首饰各部件结构相对简单，可以单独佩戴，也可以进行自由组合。比如周大福推出的“绝配”组合戒指，专门针对婚戒进行设计，从善变和融合获得设计灵感。在传统首饰造型基础上，让两款或三款戒指通过独特的设计能够组合在一起，可以产生三到五种不同的佩戴方式。巧妙迎合各种佩戴场合，符合当代女性求变的心理。
其次，由古巴比伦人创造的Charm手链现在依然受到消费者的喜爱和追捧，灵动奇趣的Charm吊坠可以与链条自由组合成手链或者项链的形式。这些独立的吊坠或者是钢笔、打字机、手包等装饰外形，或者是微型画像、幸运数字、浪漫语句等纪念，可以由佩戴者根据个人喜好自由组合悬挂在链条上。这些首饰都承载着佩戴者内心深处的祈福、回忆、文化和快乐片段的使命，变化丰富，装饰性强。
此外，组合型首饰设计在情侣对戒设计上尤显魅力，通过男女戒指的契合结构体现情侣之间的亲昵和紧密的感情世界。比如Georg Jensen品牌下的Magic系列18K彩金镶嵌钻石对戒（图3）和Niessing品牌的爱情广场系列18K金对戒，都能够将男女戒指有机结合成为一体，让两者之间有亲密的互动体验。犹如“凹”和“凸”之间的形态互补般，让人联想“你中有我”、“我中有你”的感情世界和精神世界。在众多寻求单纯装饰感近似的情侣对戒中一跃而出，让消费者体味此中种种的乐趣和独一无二的匹配感。
三、功能型首饰设计
“首饰”二词最初在《后汉书·舆服志》中最初释义为“头部的装饰”，后来泛指装饰全身的饰品以及摆件。随着时代的进步和科技的发展，当代时尚首饰在人们的视界中逐步发生改变，绝不仅仅只是“装饰品”，也具有了一定的实用功能。功能型首饰或者能够给人们的生活提供便利和帮助，也许如益智玩具般启发你的想象力，并增加生活的乐趣。从旧时的印章戒指、钥匙项链和武器戒指到现代的温度计戒指、拼图吊坠和相框吊坠，首饰一直在装饰和功能特性中多元化发展。如今在时尚首饰世界中不乏这样的功能型首饰产品：比如飞利浦公司研究制造的情感探测项圈（Emotion Sensor），可以阅读人体的多种电信号，并将之转换成声光信号。将人类的情感与产品相结合，根据佩戴者的情绪变化而产生多种不同的颜色。比如当项圈显示为蓝色时代表佩戴者此时心情忧郁；而当项圈转换为桔色时则象征着佩戴者此时心情愉快。
此外，美国阿拉斯加珠宝公司计划开发一款特殊的“纪念戒指”（Remember Ring）具有日期提醒的功能，它能够在佩戴者重要日期来到的一天以滚烫的温度提醒佩戴者切勿忘记纪念日。此款戒指外观和普通戒指没有太大差异，在内部的设计上，通过戒圈内置的微型热电堆装置将佩戴者手指的温度转化为电能，为戒指电池的续航。戒指能够在一天的时间内的每个整点时段发热，将戒指表面的温度上升到49℃，时间持续10秒左右，以免佩戴者在被提醒的同时不会烫伤手指。诸如此类的实用型首饰设计，能够在给人们生活增添乐趣的同时，也带来生活的便利。在现代高科技迅猛发展的今天，时尚首饰的实用化发展也必然成为一种潮流趋势。
四、多元化的时尚首饰材质
首饰不仅限于高档的珠宝材质，当“假饰”一词慢慢被“时尚首饰”代替时，首饰的概念已经被扩大。未来国内首饰的发展空间会更追求个性化，如同现今欧美国家一样，更注重体现设计师和佩戴者个人的特点和情感。那也意味着首饰材质也会更多元化发展，越来越多的前卫艺术会被消费者所接受和喜爱。社会经济的发展和意识形态的改变的同时，消费者也能够慢慢忽略首饰的价值和保值性，而注重首饰材质是否能够表达个人的精神世界。其实，生活中的一切物品皆可成为首饰的制作材料。通过首饰设计师在造型、功能和互动性等方面注入视觉形态，并赋予首饰情感和生命，使首饰作品具有趣味性、生活性、幽默性等等特征，从而带给消费者新奇、玩乐的体会。
目前运用于首饰领域的材料种类诸多，从合金、陶瓷、塑料、皮革到纸、绳索、纤维、玻璃，甚至食品，当这些材质运用于时尚首饰设计范畴时，具有极大的可塑性和趣味性的价值。从某种层面上而言，材料本身也具有一定的观赏性，其自身也是一种装饰形象。比如阿根廷设计师Ana Hagopian将纸作为她首饰创作的主要载体（图4），将纸张呈现出鲜花、叶片和枝蔓的魅力。艺术化的首饰设计将自然植物完美融入，将时尚首饰演绎出生命感。同时，廉价的纸质材料不会像贵重珠宝般拒人于千里之外，朴实自然的亲和力赢得消费者的青睐。多元化的首饰材料一定程度上打破了传统首饰设计思路的界限，巧妙运用新的材质，能够让当代首饰艺术实现发展。
五、趣味性的首饰设计题材
趣味性的首饰设计题材给时尚首饰艺术注入了一股幽默感和思想内涵，设计师通过非常规珠宝形态表现，并结合材料质感的应用，以体现新的造型效果。这是在首饰设计艺术中新的尝试，把人们的思想从传统的审美观念和思想中解放出来。趣味性首饰造型题材本身的艺术构思能够直接呈现在消费者面前，成为沟通首饰设计师和消费者的桥梁。首饰的造型语言丰富，具象、抽象、几何、卡通等等皆可作为它的表达形式，不同的形象特点引发消费者的联想，塑造轻松诙谐的氛围。鲜明的形象特点使得该首饰从同类产品中脱颖而出，如同下图的中Iradj Moini设计师所创作的“Kikazaru，Iwazaru，Mizaru“（勿听坏话，勿出谗言，勿视邪恶）三只猴子胸针（图5），诙谐生动的造型让观者忍俊不禁。每枚胸针都有象牙坚果雕刻而成，坐在凸圆形玻璃底座上，并环绕镶嵌着一圈水晶。设计灵感来源追溯到五百年前日本的民间传说，猴子作为警告诱惑的形象代表，意味着要为错误思想和行为承担责任。
首饰设计造型应该不拘泥于传统的造型模式，不仅仅是点、线、面、体、节奏等等单纯的视觉语言。时尚首饰设计内涵可以是基于对当今社会的体味或者深思，它是不可或缺的艺术形式之一。造型语言的趣味性设计能够唤起消费者相关的情感体验，从视觉角度打动消费者，并指向趣味性审美效果，构筑时尚首饰特有的情调和氛围。
六、玩味首饰设计实践探索
玩味时尚首饰已然成为首饰设计创作的热潮，笔者在近几年教学实践中带领学生团队完成该课题的设计实践任务。根据可变型首饰结构设计原理，创作如图6所示的《收·放》铂金首饰，该首饰折叠起来可以作为戒指佩戴，打开时可以作为吊坠使用，可以使佩戴者感受饰品带来的多变化乐趣。同时，参考功能型首饰设计原理，带领学生创作出如图7所示的《东方之冠》和《藏在心里》两款戒指。左边的戒指以2010年上海世博会中国馆建筑造型为灵感，中间部分可以单独取出作为一枚戒指，可以产生三种佩戴方法。右边的戒指则以法国埃菲尔铁塔作为设计灵感，戒指外圈一侧可以旋转打开，藏在里面的小戒指跃然而出，故取名为《藏在心里》。三款首饰均在国内外大型设计比赛中获得前二名的奖项，除了外观设计的创意获得评委的青睐之外，基于创新思维的趣味性结构成为一个亮点。设计不仅仅是外观造型的设计，更应该注重设计师与佩戴者心灵的沟通与互动，让首饰更具有趣味性和当代的审美特征。
七、玩味时尚首饰设计展望
人类的生活随着时代科技的发展而发生着日新月异的变化，首饰设计也需要在时代浪潮的翻涌中不断寻求改变和创新，以满足日趋改变着的消费者需求。在审美观念千变万化的今天，玩味时尚首饰设计正是因为它的趣味性、互动性、多变性而受到人们的喜爱和追捧。趣味性的情感体验促进了消费者和设计师之间的灵魂交流，在以装饰化为前提的基础上，设计师可以尽情发挥，将作品设计价值不断提高。玩味时尚首饰设计既可以在传统中求得组合型变化，满足一部分常规性需求；也可以充分利用高科技、新材质和采用趣味性主题设计出个性化的产品，满足多元化的消费群体，因而在国内商业首饰市场发展前景乐观。
结语
玩味时尚首饰设计以其丰富的造型特征和组合变化增强了首饰作品的灵动性、趣味性，成为了设计师与消费者沟通的桥梁。外观设计的独特性、实用功能的高科技，以及材质使用的多元性促使玩味时尚首饰设计越来越受到消费者的欢迎，成为当今首饰设计发展的主流方向。
参考文献
[1] 宋懿.玩乐与首饰设计中的交互体验[J].中国黄金珠宝，2011（3）.
[2] 罗理婷，郭杰，秦静静.可变式首饰探索[J].艺术与设计·理论，2011（1）.
[3] 孙嘉英.首饰艺术设计[M].沈阳：辽宁美术出版社，2008.
[4] 叶志华.珠宝首饰设计[M].北京：中国地质大学出版社，2011.
关键词：设计；时尚；时尚产业；助推；文化；新语言
中图分类号：J04文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）27-0159-01
一、时尚与时尚产业
时尚是包罗万象的,深入生活的方方面面。中国时尚产业蓝皮书将其概括为：在一定时期和特定社会文化背景下，流传较广的一种生活习惯、行为模式及文化理念，体现在衣着、服饰、消费习惯或生活方式等个人或社会生活的多个领域。
20世纪的下半叶开始，由时尚引发的商业经济效益快速显现，“时尚产业”的概念逐步形成。结合国内外专家的观点，时尚产业可以被认为是为满足时尚消费而形成的产业，反映在产品上则是提供体现流行审美情趣和消费理念的高档消费品或消费服务。
二、设计与时尚、时尚产业
“设计是一种解决问题的过程”，“设计是为了达到某种特定的要求和目的，借助正确的活动程序而制定的一种切实可行计划。”归纳各种设计概念，可将其概括为：设计是一种把规划概念通过视觉的形式传达出来的活动过程。也就是说设计是一种有目的的创作行为。
设计与时尚的关系就是，设计师通过设计这样一种手段和方式，将时尚的理念用视觉的方式传达出来，以便让人们感知。而时尚产业是将时尚的意识观念反映在产品或服务上而形成的一种产业。时尚产业消费品时尚理念的表达依托于设计来完成。
三、设计助推时尚产业发展
（一）设计塑造时尚品牌的个性化特征
随着时代的发展，产品技术上的先进性、功能的完备性不再是产品获得成功的制胜因素，时尚品牌越来越依靠设计因素去竞争。大众对产品设计的需求呈现出多元化趋势。消费者更注重通过产品设计所表达的个性与风格，来传达自己的生活品位。很多成功的时尚品牌通过设计来塑造品牌的个性化形象，以区别于同类产品其他品牌来获得成功。
比如，苹果被大众公认为时尚品牌，以“优雅与简洁” 时尚风格一直引领着其所有产品。其推出每一款产品都可谓是艺术品级的设计精品，这与公司倡导的“不同凡响”（ThinkDifferent）的设计理念是不可分割的。为强调产品的个性化特征，公司精于设计产品的每个环节，产品的形态、结构、色彩、肌理等都精心进行设计，并且他们的设计团队人员不仅仅局限于设计师，还有工程师、营销人员和制造商等。
（二）设计创造时尚新语言
设计作为一种理性的活动，可以引领人们的生活方式，为时尚创造一种新语言。时尚是一种集体反应，但它本身又有着不理性的因素。设计作为时尚方向的引领，不应跟随当前大众兴趣或流行趋势。在时尚的进程中，设计应具有一种过滤能力，当时尚本身若含有消极因素时，设计应做出过滤。
商品经济时代物欲横流，人类在自然面前毫无节制的索取，自我欲望极度扩张，给大自然带来巨大的破坏。面对自然境况越来越糟糕的现实，很多设计师开始反思怎么样通过设计来改善与大自然的关系，以达到和谐共处。将自己的设计才能与道德追求相结合，创造出可持续、可再生、环保友好的作品。纽约时装周将环保和节约作为时装周的主题，在整个时装界掀起了一股零排放的风潮。设计师们努力寻找新的材料，以替代原有的对环境有污染的面料。
（三）设计传达时尚的文化特质
时尚是一种文化理念的精致表现，时尚产业源自创意或文化积累。时尚产业是建立在丰厚的文化内涵基础之上的，是文化的商品化、产业化，可以为商品带来高附加值。设计作为语言表达媒介，可以富有创造性的传达时尚的文化特质。因此，一个城市的创意设计水平决定了城市的时尚产业发展水平，也体现着城市的时尚面貌。
以世界时尚之都的巴黎为例，我们可以看到其时尚产业的发展很大程度上取决于设计对深厚文化底蕴的成功阐释。巴黎是高级时装的发源地，世界时尚设计和信息中心，巴黎时装在世界居于先导地位。这与巴黎设计师们所受到的文化熏陶有很大的关系。
四、启示
时尚是一种理念，设计是一种语言，时尚产业是一种文化的精致表现，这种文化理念恰恰需要以恰当、创新的设计语言来进行表达。设计也是一种生产力，在时尚产业的发展中，设计力就是竞争力。因此要发展时尚产业，必须重视设计的力量，重视设计创新的力量。通过打“设计战”，使设计成为时尚产业发展的重要驱动力量。
家里的东西都是由一些小的记忆片段构成的，要么是我们小时候用过的一些东西，要么是我们的父母和祖父母留下来的，还有一些是亲戚们送给我们的。这些旧物都不昂贵，基本上都是重新回收利用.
夫妇俩总是从经历中得到鼓舞和启发，
时尚其实是一种“重新诠释”，这个房子也一样，它总在演变、进步，但总也不会完美。
1.门厅和主卧室之间是由彩色浴盐瓶组成的隔断，这些瓶子是废弃了的水晶和压制玻璃构成的奇妙组合，在光线下闪烁着五颜六色的光泽，并随着光线将色彩洒到地面上，十分好看。
2.他们的东西是由一些小的记忆片段构成的，要么是小时候用过的，要么是载有感情成分的东西；在前门的门廊处，就挂着一辆从旧货店里买来的自行车，与这个家庭过去的生活痕迹有机地搭配在了一起。
3.在这个被夫妇俩称作“怀旧风格”的家中，很多东西都是他们的父母或祖父母留下来的，主卧室床的上方悬挂的小画就是Gian Paolo的父亲在罗马的集市上发现的。
4.各种带着感情的小装饰品和旅行中收集来的装饰物混搭在一起，夫妇俩收集的东西都是旅行时从各种各样的人那里买来的，这些东西记载着他们的经历。
生活是一部戏，要尽情享受！
对于时尚设计师夫妇Gideon和Gian Paolo来说，春天里最美好的事物便是那些颜色鲜嫩、正在发芽的叶子和夕阳余晖下的一杯鸡尾酒。生活在南非德班，一年四季总是充满变化，充满不可思议的戏剧色彩，这种氛围也感染着这对时尚设计师的生活。
如果问他们最喜欢家庭生活的哪一点，Gideon和Gian Paolo会这样回答：“每天最开心的时刻是繁忙过后坐在屋子外面，计划着在这个时尚世界里新的冒险。”喜欢宠物的夫妇俩养了4只狗和3只猫，为了让它们能在家里获得最大的自由，他们从来没有像大部分家庭那样及时地修整庭院，而是任由草丛疯长，几乎高到眼皮底下，庭院里高大的香蕉树伸展着巨大的叶子，野生藤蔓植物爬上了窗子，茂盛的草木几乎包围了整个房子的外部空间，把房子和庭院外繁忙的世界隔开，变成一个幽静、私密的庇护所。每逢周末，便是夫妇俩躲进这个庇护所的时候，他们在家悠闲地烹饪、阅读、睡懒觉。而这对想法层出不穷的夫妇还喜欢不停地变换房子里的摆设，拿走一些旧的东西，增添一些新的东西，所以这个家的样子不是固定的、一成不变的。让这个家有着千般变化的，便是夫妇俩喜欢收集的灵魂。
一个家不能缺少宠物、艺术品和书籍
Gideon和Gian Paolo的家温暖、随意、放松，家里的大部分物件都色彩鲜明。他们最初住进来的时候，精心打造的是一个“巴洛克风格”的家，大约5年前，他们终于忍不住要改变一下家里的风格，决定增添一些乐趣和颜色，于是撤下了波斯地毯和古董，用可爱的传家宝和各式各样、带有一点儿灵性的收藏品取代了所谓的风格。
新系列共包括三款休闲鞋（高帮、低帮和坡跟）、芭蕾平底鞋及两种尺寸的皮质手袋和椭圆形墨镜。
Katie Grand从Hogan现有的经典款式中甄选出Olympia系列、Attractive系列及H194系列，并运用小牛皮和麂皮的全新组合重新加以设计。该系列在色彩的运用上堪称大胆，且富设计感：白色、黑色、粉色以及黄色、绿色和蓝色的深浅交替——构成对比组合。同时，该系列中的皮质心形装饰也在视觉效果上借鉴了Grand的半年刊杂志《Love》。
Katie Grand同样将自己的编辑能力展现在此次合作中：配合该系列一起登场的还有一本独家限量杂志，由这位时尚达人最钟爱的14位当红模特为该系列拍摄时尚大片，
“我们对这次全新合作备感兴奋，Katie的天赋及极大的热情与Hogan完美契合。在表达品牌国际化精神和简单雅致的生活态度的基础上，Hogan品牌DNA中包含着不断创新的活力，”Hogan品牌总裁兼Tod’s集团副总裁Andrea Della Valle先生说，“Katie设计的系列成熟优雅，极富魅力，与Hogan随性优雅的精髓不谋而合。Katie具有开创性的眼界，并以突破传统的方式诠释了一些Hogan经典的款式。”
Katie Grand是《Love》杂志的主编，《Love》系康泰纳仕集团（Conde Nast）于2009年2月推出的半年刊时尚杂志。由于她拥有20年作为时尚人士与时尚杂志编辑的经历，她同时也是备受追捧的时尚顾问，参与并策划了时装周期间最具影响力且最受瞩目的时装秀。在2013年春夏，她与Marc Jacobs、Louis Vuitton、Giles、Jon～han Saunders和Sister by Sibling进行合作。这次，作为《V》的资深时尚编辑和《Harper’s Bazaar》的特约编辑，同时也是《纽约时报》最佳畅销时尚作家的Derek Blasberg与KatieGrand2之间进行了一场有趣的谈话。
Derek：这可是第一个用你自己的名字命名的系列。这是怎么实现的？
Katie：嗯，在巴黎做高级订制时，我在巴黎的Schiaparelli公寓偶遇Andrea和Diego，我们就开始谈论这件事了。我过去曾和他们合作，后来他们和KarlLageffeld合作这个项目，非常成功。所以，我认为他们想再做一个，因为我们是朋友，他们认为与我合作将会非常有趣。
Derek：在你做了很多编辑工作之后，涉足设计是否会有挑战？
Katie：很显然，除了咨询以外，我的专业背景是杂志。这就是我想做这个产品的杂志，并和这些之前合作过的女孩一起工作的原因。这是我熟悉的领域，我很有把握。
Derek：这是你习惯表达自己的最常用的方式吗？
Katie：没错。我从未在设计中如此充满地表达过我自己的观点。
Derek：在经历了编辑生涯之后，做现在的产品是否是一种自由的释放，还是会有些紧张？
Katie：不能说我对此一点也不紧张。时尚的本性就是对别人的所作所为有那么一点不屑，所以总宁愿不紧张。所以当我做杂志时，我就有十足的把握——我真心认为我们尽了全力，当然总是会有预算和时间上的问题，但我们真的尽最大努力做到最好一这又是一个完全不同的领域。
Derek：你是否需要做一些说服工作来完成这个项目？
Katie：不需要太多。Diego很有说服力。他们人很好——这正是为何我总是怀念和意大利人共事的原因，他们是如此热情——而且直率。
Derek：这个系列搭配在一起感觉如何？设计的过程中感觉如何？
Katie：他们问我是否会设计一些钱包、太阳眼镜和鞋子，这些都是我喜欢的单品。鞋子比较好做，因为是以他们的经典款式为基础，如诞生了6年的坡跟网球鞋，我以此为模板设计了高跟鞋和所有的运动鞋。眼镜的设计来自我的草图，这个设计很有趣，因为以前我从没有真正做过眼镜。我喜欢钱包是因为经过我们的设计，它们可以容纳黑莓手机或iPhone、一张信用卡、一把钥匙和一包烟。
Derek：为什么会用心形，是因为你充满爱心吗？
Katie：这个似乎是显而易见的，因为杂志的名字就是如此。
Derek：你对于设计一个系列还有些忧虑，这一点我还是感到有些惊讶，这并不是你第一次创作。
Katie：我知道，但这有点像你有个人的业余爱好，但有人想让它成为你的事业。就拿你来说，如果有人让你去办一个你个人的油画展，这些作品可能没有被太多人看过，你会有些紧张。有些事你确实在做，但你并没有完成。顺便说一句，我喜欢你画的狗，Monster。
Derek：你做这些是出于乐趣吗？
Katie：做这个系列的一部分好处是我和一些真正喜欢的人合作。Diego很有趣，Andrea也是。他们有很好的品位，有很好的船和很漂亮的游泳池！
