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动漫形象设计论文范文

时间:2022-02-22 04:56:20

序论:在您撰写动漫形象设计论文时,参考他人的优秀作品可以开阔视野,小编为您整理的7篇范文,希望这些建议能够激发您的创作热情,引导您走向新的创作高度。

动漫形象设计论文

第1篇

1.太极八卦图对《八卦侠》的造型启示

熊猫睡觉时蜷缩的形状与太极八卦图非常相似。太极图的S形曲线和两个阴阳圆圈是极具标志性的造型符号,对于设计八卦侠的标志性符号有重要参考价值。八卦侠的设计重点运用S形曲线作为头部的花纹,加强形象的民族标识性,同时S形曲线给人一种动态感,进一步渲染八卦侠的动感与活泼。太极图的两个阴阳圆孔可以演变为八卦侠的两个眼睛,八卦侠的两眼珠也是圆形,两眼也是白中有黑,黑中有白。而且太极图的两个阴阳孔具有对称美,八卦侠的双眼设计也形成对称美。太极图总体形状呈圆形,有大圆之美。八卦图中的八卦在空间上的八个排列方位,也形成了一个周而复始、不断循环的圆形。其圆形也为八卦侠的头部和身体形状设计提供了灵感。圆形是动漫形象中最常用的形状,美国经典卡通米奇就是由一系列圆圈组成。为了呼应太极图的大圆之美,熊猫的头部和身体都设计得更圆,同时突出了熊猫圆胖可爱的特点。八卦侠熊猫的肚子上也设计了太极图,进一步加强形象的标识性,把太极符号进一步转化为动漫造型符号,加强民族文化特色。

2.太极八卦图对《八卦侠》的颜色启示

太极八卦图的黑色与白色的搭配也是经典的颜色组合。白中有黑,黑中有白,简约精炼,寓意丰富。太极八卦图与中国画的“知白守黑”特征有着密切联系。“知白守黑”是中国书画艺术形式的典型特征,它来源于太极图,篆刻艺术、书法艺术和中国画艺术在画面布局方面均以之作为独到的心法”。“知白守黑”是古人总结出来的艺术规律,也是中华文化在颜色上的体现。《八卦侠》的颜色设计也运用了“知白守黑”。熊猫的颜色也是黑色和白色,可以与太极八卦图的颜色自然融合。动漫形象设计忌讳多种颜色带来的花哨感,简约就是美。基于太极八卦图与中国画“知白守黑”的密切联系,《八卦侠》也融合了中国画风格进行总体设计,包括书法、篆刻、水墨竹林等,进一步突出动漫形象的本民族特色。

3.太极八卦图对《八卦侠》的文化内涵启示

动漫形象设计不但需要研究形式美,更需要超越形式,融入文化内涵。《八卦侠》的形象设计也是超越图像形式,综合融入太极八卦文化,为动画片的故事创作打下基础。因为太极八卦图与《周易》的密切联系,《周易》也可以融入八卦侠的故事设计,八卦侠是位弘扬和守护《易经》的侠客,并从中悟出神秘绝招。太极八卦图也是中国功夫文化的符号象征,太极八卦文化衍生出了太极拳、八卦拳、八卦掌、八卦剑等中国功夫。太极拳中反复出现抱球动作,就是模拟太极图的圆形,很多招式都是沿着太极图中“阴阳鱼”的弧线运行。八卦掌的基础套路也是模拟太极图的圆形。武当山的习武道场等多有太极八卦图,在民间太极八卦图也常与功夫联系在一起。中国文化国际传播研究院与《现代传播》杂志社于2013年共同了我国电影国际影响力数据,数据显示功夫片仍是最受海外观众欢迎的中国影视类型。李小龙系列电影、《功夫熊猫》等都因中国功夫大获成功,掀起了全球“功夫文化热”。《八卦侠》的定位是塑造自强不息、行侠仗义的侠客形象,融合太极八卦图背后的功夫文化,八卦侠同时精通太极拳、八卦拳、八卦掌、八卦剑等中国功夫,可为动画片带来冲击力和故事看点。

八卦分别象征着天、地、水、火、雷、山、风、泽,是大自然的八种重要物象。这些为《八卦侠》的设计提供了广阔的故事空间,可以设计出八位八卦侠,分别拥有八种大自然的超能量。正因为八卦侠融合了太极八卦图,使得形象具有更多文化象征意义,为故事的演绎找到了文化根基。“一阴一阳之谓道”,八卦侠是位奉行天地之道的侠客,演绎出替天行道的故事。民间也流传着许多与太极八卦图相关的传说,都可以成为《八卦侠》故事设计的源泉。有娱乐感的动漫作品对青少年更有吸引力,动漫作品在传播传统文化的同时需要选择轻松幽默的方式。“八卦”一词在现代生活演变为“娱乐八卦”的说法,具有娱乐特色,八卦侠的性格与故事可以演绎出幽默搞笑的一面,为故事设计衍生出喜剧元素。

第2篇

1.1吸引多个不同喜好的消费群体消费者对于动漫游戏的关注点不尽相同,因此一部好的动漫游戏应当注重严谨、有逻辑、样式丰富的人物形象设计,以吸引不同喜好的消费群体。仍以第一人称射击游戏《使命召唤》系列为例,玩家的构成情况并不单一,其中有对人物形象所处的历史事件和著名战役保持关注的历史爱好者,也有对游戏中人物的操作手感和真实度要求颇高的游戏爱好者等等。一部好的动漫游戏,应当在设计人物的同时兼顾作品的整体质量,保证每一个潜在的消费群体能得到最佳的体验效果。

1.2催生周边产业动漫游戏不仅仅是单一的视听体验,更是处在产业链条的起始一环。人物形象设计在动漫游戏中所获得的巨大成功,极容易带动相近或衍生的周边产业,如电影、手办、文具、模型、玩具等。以著名科幻漫画《变形金刚》为例,由原著动漫改编,知名导演迈克尔•贝执导的《变形金刚》系列电影,仅第四部《变形金刚:绝迹重生》就在中国拿到19.78亿元人民币的总票房,成为目前为止国内最卖座的电影。电影上映的同时,各种擎天柱、大黄蜂和威震天等剧中人物形象的模型、文具在国内引发了抢购风潮,为商家创造了巨大的利润。充分证明了动漫游戏的周边产业广受其惠,潜力无限。

1.3促使行业良性竞争扩大行业规模动漫游戏产业日新月异,竞争激烈。人物形象作为动漫游戏设计中的关键环节,直接决定了后期的市场规模和消费潜力。优秀的人物形象能够激起消费者心中的共鸣和认同感,为动漫游戏赢得巨大的声誉和利润。以著名网络游戏《魔兽世界》为例,巫妖王阿尔萨斯、恶魔猎手伊利丹等极具特色的人物形象设计为其发展奠定了良好基础。同时也刺激了行业内的其他如《剑侠情缘网络版》《、梦幻西游》等优质游戏的产生,促使行业内部逐步走向良性竞争,为整个行业注入了新的活力。

2人物形象设计未来的发展方向

2.1创作技术不断增强早期的动漫游戏中,受制于技术条件的匮乏,人物形象各个方面比较单一,如色彩、动作等。随着科学技术的不断发展,动漫游戏中的人物形象不断得到改进完善,如人物服饰的真实和变化程度、动物的毛发细节等等。今后,随着科技的不断日臻完善,人物形象的设计势必将会朝向细节化、真实化的方向发展下去。

2.2设计题材不断丰富动漫游戏经过多年的发展,开发出许多题材。科幻、历史、军事、神话等等都成为动漫游戏中的常用题材,也涌现出一大批的经典人物形象。随着创作思想的不断变化和技术手段的改进,在未来的时间里,必定会有新的题材不断出现,同时伴生出新的,更具有影响力的人物形象。

2.3影响力不断加深现今,动漫游戏不断地影响着人们的生活,其中的人物形象更是在潜移默化中成为人们生活中不可缺少的一部分。随着新的作品不断涌现,题材的不断拓展,动漫游戏必将一直持续的为人们的生活带来影响。

3结语

第3篇

关键词:动漫形象;品牌定位;品牌策划;品牌个性

动漫形象是动漫产业中至关重要的因素,一个成功的动漫形象,可以创造和衍生出巨大市场前景和利润。优秀的动漫形象不仅可以成为大众欢迎的媒体作品的主角,创造出一定的社会效益,还可以塑造为以该动漫形象为代表的品牌,从而创造出不菲的商业价值。

一、品牌塑造理论应用于动漫形象的可行性

在动漫媒体作品中,和主要人物动漫形象相关的信息,会引导受众对这一品牌的认同、喜爱、模仿购买甚至。动漫形象所具备的文化内涵、审美及价值取向将直接影响受众,当这种影响力能左右受众对这一动漫品牌的后继产品进行购买时,这个动漫形象的品牌塑造就算成功了。本文将尝试以品牌塑造的相关理论分析国内外比较成功的几个动漫形象和作品,希望能发现动漫作品在创意、设计、发行和后继产品开发等过程中需要考虑的各种因素。

二、在动漫形象设计中对品牌塑造理论的参考

1. 品牌定位理论――宫崎骏动漫作品中老少皆宜的品牌定位

正如任何一种其他艺术形式,动漫作品也应该肩负着教化和促进社会发展的历史使命。好的艺术作品应该蕴含着深刻的人文精神,动漫作品也不例外。动漫发展的历史事实证明,凡是能深入人心的成功动漫都具备了这一点。比如日本吉卜力工作室的作品中会涉及到理想、环保、人性、生存等主题,迪斯尼作品中也有对爱情、幽默励志的展现。这些主题都是整个社会的关注热点,不管年纪大小,每个人对于这些主题都有自己的理解和感悟。这种动漫作品就属于属于老少皆宜的品牌定位,没有明显的年龄限制和区别,这会吸引更多的受众对作品产生共鸣。

比如,在吉卜力工作室的作品《千与千寻》中,成长是这一动漫作品所要表现的主题。在这一动漫作品中,“千寻”代表着现实生活中每个不断学习,不断成长,逐渐成熟的人。故事的主人公“千寻”从原先弱小无助到后来坚强自信的转变让观众产生了巨大的共鸣,这些使观众无论是孩子或成人,都能够在作品中看到自己的影子,看到自己的未来。这类作品和大多数美国动画片不同,它没有太多强烈的视觉冲击场景,但它在一种安静和平和的气氛中,引领观众对人生进行彻底的思考。

2. 品牌策划理论―蓝猫动漫“狂轰滥炸”的宣传策略

动漫品牌化策划就是通过有针对性的内容及风格策划以及相关传播手段及运营策略的制定,在目标受众群体中制造出具有广泛认知度、认同感及心理共通感的成功动漫角色品牌。动漫品牌化策划的最终目的在于有效促进消费者认同动漫角色品牌,进而消费相关的后继产品,从而创造巨大的经济效益。

国内著名的动漫品牌“蓝猫”在市场营销,品牌策划上就做的相当成功。通过市场调查和分析研究,“蓝猫”的运营者认为要想要推广一个动漫形象品牌,首先要让该动漫形象得以在主流媒体展现。相对于动漫电影制作的高难度,“蓝猫”决定先制作电视动漫作品。当时,国内电视台大部分的儿童观视时段都在播放国外动画片,国内动画片很难有面对观众的机会。为了创造一个成功的有影响力的国产的动画品牌,“蓝猫”采取两条战术:免费送播和鸿篇巨制。首先,为了抢占中国的动漫市场, “蓝猫”就以极低的价格将产品卖给电视台,其目的就是在日美动画片占据主要地位的国内动画市场上开辟一片新的天地。其次,“蓝猫”考虑到动漫形象要想给观众留下深刻的印象,产生有效的广告效应,就需要维持该动漫形象较长时间的播出。因此,蓝猫的运营者创作出了能够播放8年之久的3000集的《蓝猫淘气3000问》。这么长时间的对目标观众大规模的反复“轰炸”,最终给受众留下深刻的印象,成功了打造“蓝猫”品牌。

3. 品牌个性塑造理论―以《喜洋洋和灰太狼》为例

独特的品牌个性有利于强化品牌的差异化特征,从而形成竞争优势和识别特征,而与目标受众统一的个性则可能让目标消费者在心理上更愿意认可、接受甚至忠诚于它。在动漫形象的品牌个性方面,有两点需要指出:第一,观众最喜欢也是最能接受的是与时代同步或引领时尚潮流的个性;第二,有效的动漫形象品牌个性的创作不是设计者的主观臆造,而是以现实为设计基础。 《喜洋洋和灰太狼》的成功就恰恰体现了以上两点。

首先,在现代社会中,人们的生活节奏日益加快,工作和生活压力不断加大,简约而富有个性成为大众追求的新风尚。而动漫形象喜羊羊与灰太狼以及相关形象构图简洁,色彩活泼,性格各异,完全体现了这一时代特点。小朋友们能很容易的记住这些任务形象和他们各自的性格,大人们也不会觉得眼花缭乱。在小朋友们看来, 故事的主角们各有各的性格特征,喜羊羊聪明善良, 勇敢机智,善于跑步;村长慢羊羊行动缓慢,威严却不失和蔼;懒羊羊贪吃贪睡,经常会落入狼口,但是也聪明和勇敢;美羊羊温柔、善良,心灵手巧,爱臭美。故事中反方角色灰太狼是狼贵族的后代,他相当聪明,而且最大的性格特点就是疼爱老婆;儿灰太狼的老婆红太狼则像一个悍妇,处处欺负灰太狼。因此可以看出, 尽管小羊们的名字都很相似, 但是他们的性格却是各有各的特点,并且都能给观众留下深刻的印象。

三、小结

总之,在动漫形象的设计和动漫作品的创作中,我们应该重视前期策划的重要性。在动漫作品的前期策划中,要考虑到方方面面的因素,比如动漫形象的定位、动漫形象的策划营销以及动漫形象的个性塑造等。只有这样,我们才能创作出大众喜欢的动漫形象,从而树立成功的动漫品牌,实现经济效益和社会效益的双丰收。

参考文献:

[1]罗菲,《浅谈中国动画创作》.文化与传播,2009年。

第4篇

一、内容创意塑造“羊”品牌

《喜羊羊》独特的品牌创意模式是:“创意=简单情节+现实化形象设计+娱乐化叙事风格”。

⒈“简单”而非“复杂”的故事情节

对儿童观众而言,有创意的简单情节更能满足他们的需求。《喜羊羊》就是如此,它讲述了以喜羊羊为代表的一群羊,为了保护自己的家园和蜗牛的健康,同灰太狼在蜗牛体内进行斗智斗勇的故事。这段故事情节简单却又不失幽默,一改以往国产动漫喜欢改编名著或民间故事的传统,可谓以简制胜。这种内容创意与受众市场在简单故事中的默契结合,成为《喜羊羊》成功的关键。

⒉“现实化”而非“神化”的形象设计

《喜羊羊》在形象设计上从目标受众的实际出发,设计出一组适合儿童口味的“群象”:聪明却也有缺点的喜羊羊、总想坏点子却对家人很好的“反面”角色灰太狼、懒惰又可爱的懒羊羊……这些角色没有极端的好与坏,都有其各自的优缺点,形象也更加贴近生活,因而很容易赢得小朋友的喜爱。反观传统的“神化”形象设计,要么是神通广大的神仙(如《西游记》里的孙悟空、《哪吒闹海》里的小哪吒),要么是无所不能的大英雄(如《黑猫警长》),与当下儿童的生活存在距离。

⒊“娱乐”而非“说教”的叙事风格

动画片肩负着娱乐和教育的双重功能,唯有充满童趣和幽默感的情节才最能获得小观众的认同,也最能引起大观众的兴趣。①《喜羊羊》很好地做到了二者的结合:先娱乐再引导,先用轻松幽默的情节吸引观众,再将所蕴含的道理融入主题。比如剧中“团结协作”、“尊敬长辈”等传统美德都在幽默的个性人物中隐含体现。正是这样,影片宣扬的“宽恕别人也是一种勇敢的行为,和谐共处才能健康”的主旋律,完全没有任何说教的感觉,反而使影片更加生动、高尚。

二、整合营销开拓“羊”模式

动漫产业的基本流程包括四个部分:原创研发、生产制作、销售发行以及衍生产品开发。② 在原创研发和生产制作完成以后,动漫产品面临的市场开发主要有三个:一是播出市场,二是图书、音像制品的市场,三是文具、玩具、服装等相关衍生产品的市场。③ 而在这些市场开发的重要领域,《喜羊羊》开创了自己独特的深度整合营销模式。④

⒈播出市场:打造电视动画――电影动画――全方位媒体联合的拓展模式

首先,通过电视动画打开市场、树立品牌。相对电视动画,电影动画往往有着“高投入、高回收、高风险”的特点,而电视动画系列片的制作方式,则可以根据观众的反馈及时调整,有较大的灵活性和拓展性,从而在一定程度上有效降低市场风险。⑤ 《喜羊羊》在电影开发之前,其同名电视动画早已在一些地方电视台长期播出,并且长达3年之久。这无疑为《喜羊羊》电影的诞生和推广打下了坚实的基础,同时也为喜羊羊的品牌开创了广阔的空间。

其次,用电影动画扩大市场,引发家庭性消费。相比之前没有做电视动画的其它产品,《喜羊羊》电影动画不仅赢得了观众――之前电视《喜羊羊》所赢得的小观众都会成为票房的保证,不仅如此,小观众的父母也会被孩子带进电影院,引发家庭性消费。从电视到电影、从孩子到大人,这不仅是一种媒介形式的转换,也是一种观众的扩大化,这种媒介间的跨越播出为电影《喜羊羊》保证了基本的目标受众,开拓了一定的市场空间。

第三,多形态媒体播出,全方位拓展市场。除了电视和电影,喜羊羊还尽力开拓其它媒体播出模式,比如人偶音乐剧把喜羊羊从荧幕带到了现实生活,不仅使其与小观众的接触更加亲密,也为《喜羊羊》的播出市场找到了新的发展方向;同时,考虑到地域文化方面的因素,喜羊羊还开发了独具特色的粤语版《喜羊羊》,仅此一项,使其在珠三角的票房收入达到了1000万元,占全国票房份额的三分之一。

⒉衍生产品市场:打造高品质、完整的产业链

与播出市场同步的是衍生产品市场的开发,其关键之处就是产业链的拓展。对动漫产品来说,从动画片的制作、播出,动画图书、音像的出版,再到相关衍生产品的开发就是一条完整的产业链,而且,每个环节之间都要相互连接配合才能纵深发展。对此,《喜羊羊》亦开创了自己独特的方式。

首先,在衍生产品开发上实行开发授权。《喜羊羊》一改传统动漫公司自己开发、自己销售的方式,采取授权开发、共同开发的创新模式,成立衍生品授权部,寻找一线授权商,和他们一起共同策划、共同开发,这种强强联合、共同发展的开发模式不仅开拓了市场整合的空间,同时也对提高未来品牌的知名度和长期发展极其有利。

其次,在营销模式上进行深度价值开发,创造新的赢利点。比如在移动增值服务领域,《喜羊羊》开发了手机下载、手机游戏等增值服务;而在衍生品方面,其种类从图书、玩具、服装,扩展到了文具、日化、食品、QQ表情、手机屏保等等,几乎应有尽有,无所不包。更为重要的,这些深度价值开发的利润相当可观。据报道,《喜羊羊》漫画书的销售额已经突破了4000万元人民币,毛绒玩具的销售额也达到了1000多万元人民币。

⒊整合宣传策略:大范围、国际化的宣传推广模式

《喜羊羊》的宣传模式在国产动画电影队伍里也可谓独具匠心。一是在宣传开发上,和衍生产品市场开发一样,实行授权推广。《喜羊羊》的形象推广不是单一的海报和电视广告,而是运用了联合推广的模式,这种模式不仅扩大了动漫形象的影响力,同时也使企业增强了亲和力。二是在宣传手段上,《喜羊羊》吸收了国际化的主题宣传模式,在全国建立了40个“喜羊羊开心乐园”。三是在宣传规模上,《喜羊羊》采取了大规模、高频率、高强度的整合宣传方式。作为投资方的上海文广集团曾利用其旗下的13个频道和相关新媒体等媒介资源全方位推广影片,为影片造势。

三、外在时机推动“羊”模式

当然,《喜羊羊》的成功同样离不开对时机的把握。

⒈政策时机

《喜羊羊》的成功与国家近几年对动漫产业的扶持是分不开的。2004年,国家广电总局推行《关于发展我国影视动画产业的若干意见》,提出发展我国影视动画产业是推进我国文化产业建设的必然要求,之后又颁发了《关于对国产电视动画片实行题材规划的通知》《关于促进我国动画创作发展的具体措施》《广电总局关于2004年度全国电视动画片题材规划申报立项剧目的批复》等文件,为我国动画产业的发展提供了政策上的支持。2006年,广电总局又规定,禁止各级电视台17至20点黄金时段播出境外动画片,必须播出国产动画片或国产动画节目,并规定在播出比例上国产动画片的播出总量不得少于60%,这些行政规定也为国产动漫的发展提供了契机。

⒉市场时机

动漫市场的竞争日益激烈,动漫公司的大量崛起、动漫频道的逐渐增加,以及国外动漫产品的不断冲击,使得动漫产业的市场总是“机遇与挑战”并存。因此能否有效抓住市场机遇,也是动漫产品经营的关键。电视剧《喜羊羊》就是在当时占据主要市场的国产动画片《虹猫蓝兔七侠传》被停播的空档期推出,从而抓住了有利的市场时机。同样,电影《喜羊羊》的推出在市场时机的把握上也十分策略,比如原本计划大年初一上映的《喜羊羊》,却突然提前10天上映,从而赶上中小学生放寒假的第一天上映。

⒊合作时机

《喜羊羊》的成功同样离不开合作机遇的把握。比如,在整体制作推广上,《喜羊羊》由三大公司强强联合推广――包括广东原创动力文化传播公司、上海文广集团(SMG)、北京优扬传媒公司――原创动力主要是内容的提供;SMG 提供的是营销的手段和能力;而北京优扬传媒则几乎买断了目前国内最大的儿童媒体运营商包括央视少儿频道在内的几乎全国所有少儿动画频道。正是这三强的有机结合,造就了《喜羊羊》的市场成功。而在发行推广领域,《喜羊羊》交由4家发行公司同时进行――上海的东方电影发行公司、广东省电影公司、中影发行和保利博纳――他们的发行“竞赛”使得各地区票房竞相攀升。⑥

四、“羊”模式给予中国动漫的思考

⒈用创意打造品牌,相信“内容为王”

品牌是商品的无形价值,只有树立了品牌才有可能在市场中占有一席之地。但品牌要靠内容来打造,只有好的内容,才会被观众认可,才会形成品牌优势。这在技术和创意的关系上表现得非常明显。《喜羊羊》尽管采用了二维动画的技术,却同样大获成功,这足以说明,在动漫产业的开发中,“内容为王”的观念尤为重要。

⒉用营销打造品牌,坚持“整合创新”

动漫产业的深度发展需要建立完整的产业链和科学的营销模式。一般来说,动漫产业的价值链包括平面媒体――图书出版――电视作品――电影作品――音像制品――衍生产品等六个环节。⑦ 与之同时,每一个环节必须互相连接、动态发展,形成整体上的网络链条,同时还要有多方位的宣传策略加以配合,从而形成深度整合营销的有效模式。《喜羊羊》的成功告诉我们,整合营销不是一套简单相加的模式,惟有各个环节同时推陈出新才是深度整合取胜的法宝。

⒊用品牌推动产业,坚持“持续发展”

动漫产业的发展离不开品牌,良好的品牌需要抓住制作和市场两个环节。在制作上,要坚持不断创作,用高质量的作品抓住观众,形成品牌的忠诚度和美誉度;在市场上,既要在市场开发和营销模式上坚持不断创新,保证品牌的“可持续发展”,还要兼顾市场中的知识产权保护。

⒋国产动漫,贵在坚持

《喜羊羊》的成功也告诉我们,国产动漫需要一种坚持创作、坚持不断经历市场考验的精神。表面上看,这是一个时间的问题,因为品牌的培育需要一个过程,品牌开发带来的利润,至少要经历五六年之后,才能逐渐显现出来⑧;而本质上,这种“时间”也是中国动漫产业必须坚持的一种态度和气质,《喜羊羊》品牌的真正形成历经3年,然后才有后续的市场开发和今天的巨大成功,而这背后却又饱含多少动漫人长期的奋斗、进取和创新,相比急功近利的短期市场行为,这种“坚持”才是中国动漫发展的重要精神理念。

注释

① 颜慧、索亚斌:《中国动画电影史》,中国电影出版社,2005年12月第一版,P217

② 彭羚:《动画导论》,上海交通大学出版社,2007年8月第一版,P155

③ 董羽:《从“蓝猫”看我国的动画产业化》,兰州大学2006年研究生毕业论文

④ 以下有关《喜羊羊》营销的背景材料参考《喜羊羊与灰太狼的营销启示录》(《第一财经日报》)、《为何〈喜羊羊〉票房可破8000万》(《北京娱乐信报》)等媒体报道资料,如无强调后文不再赘注

⑤ 彭羚:《动画导论》,上海交通大学出版社,2007年8月第一版,P 11

⑥ 蔡小琰:《一只“小羊”的大营销》,《中国广播影视》,2009年第3期

⑦ 彭羚,《动画导论》,上海交通大学出版社,2007年8月第一版,P170

第5篇

1

动画导演的符合语言体系

1.1

动画导演的形式语言

动画导演的艺术语言和任何一门艺术一样,有着自己独特的表现形式。动画作品的形式语言是动画导演表达主题的一种基本工具。鉴于动画作品的多样性,他综合了很多相关的艺术创作手法,因此动画导演的形式语言体系是非常庞大的。譬如:动画导演在制作每一帧画面时都需要考虑到画面中人物的位置、色彩、背景等,这是美术语言的具体应用;而这一帧一帧的画面如何安排,速度如何,用什么样的技术手段又需要用到造型语言。造型语言是动画导演的基础语言,它可以借鉴美术语言的各种艺术形式加以概括然后找到适合它的表现形式。假如要让那些静止的动画角色做出各种各样精彩的表现,比如哈哈大笑、痛哭流涕,这就是运动和表演的形式语言,在创作时要考虑到角色本身的运动轨迹。在创作时,什么样的轨迹代表哈哈大笑,什么样的轨迹代表痛哭流涕,这些都是表演形式和造型形式的结合。怎么样的美术形象能塑造出导演自己的特色,什么样的表演动作会更精彩,更加突显故事情节,这都需要动画导演艺术语言的长期积累。因此,在动画作品中,任何一种艺术表现形式都是必不可少的,这些具体的表现形式才使得动画作品融合成为一个完美的整体,使它可以表现出作品的叙事、语言造型,最终让导演想要表达的形象呈现在观众面前。

1.2

动画导演的艺术形象

观众不是专业的动画制作人员,他们记不住线条、色彩以及具体的镜头运用,然而那些动画形象为什么会深深地印在观众的脑海里?

这是因为每个角色都会有自己的经典话语、标志性动作。譬如大力水手会在遇到困难时吃菠菜,然后说出大力水手经典语言,最后跟反面角色一较高下。人们总是能够记住这些重复的、美丽的场景,也许借助了菠菜、肌肉这样的一个道具,但是,在很大程度上观众还是通过对动画形象的认知和喜爱来解读动画导演的意图的。动画语言中最基本的就是形式语言,动画通过形式语言来塑造动画形象,不知不觉中,动画作品的艺术价值也会深藏其中。从某种意义上来说,动画作品的核心就是要塑造广为人知的动画形象。动画形象能否成功关系到了这部作品的成败。一部优秀的动画作品,一定会鲜明的动画形象,动画形象的性格、造型都关系到这部作品的质量。如果动画形象不成功,即使故事的情节非常完美,观众也很难喜欢。动画形象的语言最基础还是动画的形式语言,动画形式语言的组合非常有趣,动画作品中出现的角色、道具、背景等,在不同的组合下常常可以呈现出不一样的角色特征。在剧本确定之后,动画导演和形象设计师常常会讨论最适合角色的体态相貌和性格特征。只有找到了适合角色的这些特征,这个角色才会在荧屏上“活”起来,这就好似赋予角色生命的过程。

动画形象是剧本的承载者,它不仅有剧本的故事特性,还应该有自己的文化特性。中国的动画形象设计创新力不足,但是我们的动画可以完美地展示中华名族的文化特性,这种设计不仅仅是动画的表达,

更反映了中华名族的文化特征。优秀的中国动画形象设计应该从当前的圈子里跳出去,和国际接轨,达到名族意识与创新塑造形象的完美统一。在《哪吒脑海》这个故事中,剧本不仅展示了这个古老的神话传说,更深层地凝聚了中华文化,渗透着影视作品对生活和古老文化的思考与评价。

1.3

动画导演的意蕴表达

其实动画形象的创作并不是动画导演的终极目标,那么动画导演最终的目标是什么呢?说到底,就是把导演崇尚的观念、意境和意蕴去表达在作品之中,这才是一部作品的灵魂所在。宫崎骏的动画征服了成千上万的动漫迷,不论是少儿还是成年人甚至是老年人,他们都深深地热爱着宫崎骏的漫画。这是为什么呢?他的魅力到底在哪里?

归其原因,是因为宫崎骏采用了极富童趣的表现形式,但是因为他赋予这些形象更深邃的人文思考,使得这些形象在有趣的同时也并不显得付钱。正如宫崎骏所说的

:“我希望能够再次藉着更具深度的作品

,拯救人类堕落的灵魂。”在这个精神荒芜的年代里,这样梦幻风格的作品是人类亟需的,这样优秀的作品达到了动漫的最高层次。一个优秀的动画导演想要营造出美好的意蕴,就需要尽可能的表现动画的独特性,不能因为强调动漫的一方特性而忽略了其他的特性。譬如有的导演会强调传统元素的借鉴,但是又忽略了动态造型的独特性,使得画面美感不足,或者是流畅性不好,这样的作品很难提高视觉品味。

又或者有的导演叙事能力有限,画面再美也不会吸引观众的。动画导演需要有自己的艺术风格,并且结合自己的名族特色,这样的作品更有诚意,也会感染更多的人,艺术风格是辨认一个艺术家的标志。比如迪斯尼的动画是夸张流畅的,日本的动画较写实。中国的很多导演用山水画元素融入了动画作品中,比如《牧笛》就实现了水墨动画的三维化。中国水墨动画已经成为中国动画界的一个非常重要的标志。

动漫常常会营造出一个美丽的童年,这样的情境脱离了成人的思维,显得多彩而又美好,这种单纯的艺术方式常常会贯穿在各个作品之中。从某种程度上讲,童年的情境是动画艺术的独特魅力之源。根据这些研究,我觉得动画导演是一个创作团队的核心人物,要想创作出完美的动画,就需要全面和整体地把握作品的艺术形式,这也是导演本身的语言功力来决定的。一部优秀的作品,应该是在各种艺术语言层面都做到独特的运用和创新手段。在精良的画面制作和高质量的音效中,能够表达出导演想要表现的哲理思考。

2

动画导演的造型语言

2.1

静态造型

动画的造型是分为静态和动态的美术语言,本质上来说,动画是一帧一帧的,是用单帧的造型结合多种元素形成动态的动画效果。因此,只要情节需要,动画可以运用多种多样的形式元素。在经过各种造型表现手法后,原本夸张的动画造型会变成非常有艺术特色的元素。

不同的风格元素的加入,会呈现出不同的审美意味。比如不同的材质的选择,决定了整部作品的风格。不同的视觉呈现使得创作理念

更容易在作品中表现出来。也因此蕴含了更多的创作可能性。能不能成功的营造出童年的情境是判断动画作品是否成功的一个重要标准,因为动画造型的特殊表现形式为童年情境的重现提供了无限的可能性。实拍的影视作品因为形象过于熟悉,无法达到观众期待的效果,所以动漫是最适合童年情境重现的艺术表现形式。动画造型语言创作出来的角色可以无限地拉近与观众的共鸣,讲观众带入童年情境之中。动画角色的设计是特别重要的,这就相当于普通的影视作品中演员的选择。

由于动画角色的可能性非常多,他可以是写实的人物,也可以是身边的动植物,甚至可以是凭空想象出的一个不存在的物体,也许来自于神话故事,也许只是将现实的事物夸张显得更加幽默,这样无限可能的表现形式是普通的影视作品很难做到的。夸张与写意是动画作品的鲜明特点,也是常用的一种表现方式。最常用的就是夸张变形,比如将小孩儿的身体比例放大,头部占了二分之一,突出小孩儿的头部特征,这样的形象会显得更加可爱,代表作品有《大头儿子小头爸爸》。

也可以将五官移位来表现人物的性格特征或者是情绪变化。动画场景可以加入的元素非常多,除了动画角色以外,任何的一切画面内容都属于动画场景,譬如故事情节和特地空间环境等。与普通的影视作品相同,动画的场景也是需要分镜头和剧本来设计的,它涉及到历史人文环境、社会背景以及具体的地域环境等等。角色所生活的背景道具都是要通过场景去表现的。在一部动画作品中,场景的设计与制

作要与内容相辅相成,前后要统一,不能脱离实际生活任意发挥。在动画作品中,像普通的影视作品一样地去选择场景是非常困难的,因此通常把动画作品中的场景分为三类:室内、室外和室内外结合。室内通常有房屋、桌椅、车船飞机的内部、教室、超市等等,室外一般为公路、地铁、公园、风景等,室内外结合的一般是透过窗户、门等。

2.2

运动造型

动画的运动造型可以呈现出美术造型与蒙太奇造型的美术造型语言,通过动态造型最终表现出运动的对象。单帧的静止造型在疏密排列后,有了凌空飞舞的无穷动感,譬如:《大闹天宫》的每一帧都是静止的动感,每一个画面都是在线条中不断地变化运动,观众可以很直观地欣赏到前后帧的渐变间细微的改不。正是通过这样的微小变化来塑造作品本身的的运动过程,这样是造型风格发展变化的精髓。因为运动的造型具有多变性,在创作中更容易产生变形、夸张,从而有了各种各样的招牌动作,这也是动画作品能够让人记得的标志。例如《猫和老鼠》中汤姆的表情变化就是用简洁的形象夸张地表现出来的,汤姆的快乐、顽皮、笨拙等种种心态都跃然荧屏。动画作品就是对现实生活的升华,动画角色反映着人类对美好事物的向往与情感。动画导演要想深入角色的形象,就要对其性格进行进一步的艺术描绘。比如《汽车总动员》中,把各个型号的汽车进行了拟人设计,赋予他们生命,将汽车的角色形象设计出人类的效果。

3

中国动画导演艺术语言分析

蒙太奇原本是法国建筑学上的一个术语,是指把不同的材料处理过后安装组配形成一个整体,后来,蒙太奇被引入到影视作品中,用来特指镜头的完美衔接。在这些年影视作品不断地发展过程中,蒙太奇的手法不断地提升,逐渐变成了影视作品中最重要的思维方式。蒙太奇的首要意义是它的思维方式,这是哲学层面的意义,对动漫作品有的独到的引导作用。其次是作为电影拍摄结构的组织,包括镜头、节拍、场面、段落安排与组合的全部艺术技巧,这是技术层面的意义。

动画作品是影视艺术的一个分支,在叙事时必然会遵循蒙太奇语言的规律。动画作品和实拍的作品相同,都是需要由各个镜头组成,然后形成场面,之后形成段落,最后再形成篇幅。所以说,我们认识的蒙太奇语言是动画叙事语言的基础。

4

结语

蒙太奇的意义是需要我们深入地研究的,首先,蒙太奇可以重现我们的环境,随着我们的注意力被吸引可以触动内心的情境。这可以用同一物体在不同的镜头中组合来表达创作。导演可以根据不同景别的镜头和不同的运动方式来表现,这样可以带给观众真实的心理感受。

第6篇

[论文关键词]高职教育 动漫专业人才 原创能力培育 教学改革

动漫专业人才原创能力是指动漫市场策划运作、编创故事、编剧、导演、形象设计、场景设计、连环漫画创作、配音配乐创作等创造性能力。

随着动漫产业在全球蓬勃兴起,我国高职院校动漫专业人才培养规模不断扩大。但所培养的人才仍以动漫制作技术为主,并没有实施原创能力培育,其培养质量难以满足动漫企业的要求,影响着我国动漫产业的繁荣与发展。因此,高职院校培育动漫专业人才,一定要千方百计在原创能力培养上下工夫,探索构建我国动漫专业人才原创能力培育的内容和方法体系,催生一批批国内外动漫市场需要的具有原创能力的人才。这对促进我国动漫产业发展,增强我国自主创新能力,提高高职院校原创人才培养能力,都具有十分重要的意义和广泛的推广价值。

一、高职动漫专业人才缺乏原创能力培育的现状

高职动漫专业人才缺乏原创能力培育,主要表现在教育观念陈旧和未对教学资源进行针对性整合两个方面,具体现状是:

(一)缺乏对原创能力培育的认识

动漫最重原创,原创最重创意,动漫专业各环节人才培养,都应当把创意能力培养放在首位。但许多高职院校总认为原创能力是由普通高校研究生层次教育培养的,高职动漫专业人才只能是技术人才培养。实际上,我国不缺动漫制作人才,好莱坞许多动画大片部分制作工序是在中国完成的。优秀的动画片最主要的是创意好的故事和情节,离开丰富的创意,只靠技术加工技能是难以制作出优秀动画片的。大量优秀作品表明,原创能力并不是研究生教育培养出来的,制作技术人才多并不意味着会有丰富的创意,创意能力在专门训练引导和反复实践中能得到有效培养和提高。而许多高职的动漫人才培养,将原创能力培养视做高不可攀,甚至不做任何尝试,依然只重视制作技术的掌握,不安排创意能力的学习、实训和实践教学活动。

(二)忽视文化资源的学习、开发和利用

动漫业的产品是创意者对文化资源进行整合与再创造并赋予新的展示的结果。当前从全球看,知识经济的发展,其主导驱动要素,正在由“知识”向“文化”演进。动漫作品的创意,更多的不是来自科技,而是来自文化。文化的独特性与多样性构成了动漫作品的新奇特征和无穷魅力。文化资源具有无偿占用性,自己的文化资源不去发掘利用,别人就会发掘利用。如美国动画大片《花木兰》和《功夫熊猫》就是利用中国文化元素进行创意,加上好莱坞的高新技术和完善的运营机制,使两部动画大片大获成功。因此,创意经济类人才除了要有熟练的艺术设计等技术技能和制作能力,更要有对文化资源的发掘、转化和利用能力。而当前高职动漫人才缺乏文化资源发掘利用能力培养,包括文化精神、先进文化、文化元素及文化传播与接受模式等内容的教育。其结果是培养出的人才不知如何对文化资源进行学习、发掘与整合,因此不为企业和市场所需要,从而影响了毕业生的就业和创业能力。

(三)传统的“学科体系”观念构成了改革障碍

主要表现有三:一是现有的文化基础课缺乏创造教育内容而不能满足原创能力培育需要,但受传统观念与习惯影响,许多高职院校动漫专业未作改进,仍按部就班地套用传统的课程体系模块,没有实施原创能力培育所需要的人文素质修养和创意能力培育;二是培养原创能力要开设新课程,但一些高职院校受学科体系影响较深,使这些新课程因不能与学科对应,使师资、教材没有着落;三是认为高职只是培养技术操作型人才,人文素质和创意能力是普通高校培养的,从根本上拒绝了高职学生原创能力培育。

(四)不重视相应的教学资源整合

由于我国各级各类教育长期缺乏创造创新教育,造成这方面师资、教材、教法的匮乏。许多院校面对原创能力教学资源严重不足的状况,却并没有实施相应的教学改革,去重组教学资源。

1.未整合出新的师资、教材和教法。如对原创能力训练与实践、文化资源利用与转化、故事创作技巧等重要课程缺乏师资与教材的状况,没有在教学管理上及时建立制度和机制,鼓励并组织教职工积极整合出新师资、新内容和新教法来,去满足原创能力培育的需要。

2.未按动漫产业链培养人才。产业链上的不同环节的人才,从事不同工作,发挥着不同作用,却都需要创意,创造不同的价值,不能认为原创仅在产业链的高端。但一些高职院校动漫产业类人才培养,从所开设的专业、课程看,只重视制作环节人才的培养,没有给予动漫产业链中各环节人才培养的兼顾与协调,缺乏对内容、中介、经营、管理等产业链专业人才培养,影响着动漫业在产业链上的完备、延伸与提升。

二、高职院校培育原创能力的条件分析

(一)高职培育缺乏原创能力培育的问题成因

以上问题的成因,从根本上讲,是长期以来我国各级各类教育忽视创造创新教育所致。当前主要问题是大多动漫企业、高职院校缺乏原创能力培育所需的师资与教材,这也说明要实施原创能力培育必须深化教育教学改革。

(二)高职院校培育原创能力的优势

与普通高等教育比,高职院校在培养动漫人才原创能力方面应先行一步,走在前头。这是因为高职教育在培育原创能力方面有一定优势:

1.生源优势。高职教育属就业前教育,学生学习是为了就业而不是为了升学。因此,高职生与本科生、研究生比,受升学考试形成的应试思维而影响创造力发展的弊端较小,且年龄也较轻。这些特点是原创能力培育的相对优势。若从第一学期开始培养原创能力,培养效果会更好。

2.实践教学优势。原创能力培育离不开实践沃土。高职教育的教学与实践紧密结合,“校企合作”与“工学结合”是其基本的办学模式和人才培养模式。与普通高等教育比,高职教育重实践、重动手能力培养,为原创能力培育提供了更好的实践条件。

3.教学改革优势。多年来,在各级各类教育的教学改革中,属高职教育教学改革的力度最大,效果更好。因此,高职院校有更多的改革经验,对改革的深化有更强的承受力。

三、高职动漫人才原创能力培育的途径

高职动漫专业人才原创能力培育,要在“校企合作”的办学模式下,以形式多样的“工学结合”人才培养模式实施,具体有:

(一)制定原创能力培育的目标规划

有条件的高职院校,应制定实施以下目标规划:(1)构建培养体系。通过校企合作,构建和实施高职动漫人才原创能力培养体系,包括新的教学内容与新的教学方法,实施相应的教学管理改革,在3~5年内取得明显实效。(2)培养师资。为培养出一支能实施培养原创能力的“双师”结构的师资队伍,制定较详尽的目标规划。这些师资能掌握新的教学内容,实施新的教学方法,能组织引导学生开展原创实践活动。尽快培养出几名能实施原创能力培育的骨干教师。(3)快出“高徒”。在未来3~5年内,能培育出几位有出色的原创能力表现的学生,其作品得到一定的社会认可或形成一定的社会影响。(4)建好培养基地。构建适合我国高职动漫人才原创能力培育、校企合作、内容与方法形成体系的原创人才培养基地。

(二)更新教学内容

应研发出简明实用、实践性强、针对性强的培养原创能力的教学内容,形成新教材、新课程。主要有:(1)原创能力训练。包括创造性思维训练、水平思考训练、创新人格修养锻炼、创新社会技能训练等内容。(2)人文素质培育。不是人文知识认知,而是人文精神的研讨领会与讲求体验,产生对生活热爱及高尚情操追求的情感,进而融入作品创作中去。主要是从文、史、哲、艺方面弘扬中华优秀文化精神的思考与修养实践。(3)故事编创技巧与实践。对故事编织技巧、剧情结构、编剧、立意设计、角色个性、表现特征、剧情发展脉络、剧情发展创意、信息技术与剧情内容整合、新奇巧效果的创造技巧等进行学习与实践。(4)创意设计。包括角色个性设计、人物形象设计及场景氛围设计。对这些新内容,许多高职院校动漫专业并未开设或建设力量十分薄弱。因此,对这些内容可采取校际合作的办法,合作编写新教材,并调整人才培养方案,协作开设新的教学内容。

(三)创建新的教学模式和教学方法

要创建适合原创能力培育的、形式多样的教学方法,根据专业和所处产业链不同环节进行选用。(1)工作室制。直接面向市场提供服务,由“双师”结构师资带领学生实施创作活动的运营。适用于以漫画、图形图像设计、小型广告创作等原创型业务市场服务。(2)梦工厂制。强调动画设计制作各环节、全过程的人才培养,重在市场策划选题、编故事脚本、编剧、导演、角色设计等能力培养。(3)企业项岗创作。由于学生接受了原创能力训练,校企合作中,学生在顶岗实习期间,不仅顶岗制作,还可参与创作或顶岗创作,进行真实的创作实践。(4)自主创业。面向市场建立个人或团队设计室,可在第二学年开始,在教师指导下组织实施,工学交融,面向市场进行创作实践。(5)组织或参加创作圈。对某一创作项目在国内外组织人员参与创作,学校可组织师生参加其创作活动。(6)市场策划团队。学校组织或政策支持师生面向市场提供有关某些文化活动或文化产品的选题、策划、运作或制作的系列创作活动。(7)师徒合作制。以内容、文化艺术品原创为主的师徒合作进行创作。

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(四)制度与机制建设

1.竞赛制度。学生经学习训练,掌握了创意技巧和一定的文化表现形式,在此基础上,坚持开展故事创作、漫画创作、角色形象设计创作等竞赛活动,进而进入各种工学结合下的原创实践,这是原创能力培育的一条重要路径。竞赛可根据不同项目分为月赛、学期赛、年度大赛等。各种竞赛有一定的标准和要求,旨在激励原创能力益进和发现人才。

2.激励制度。建立激励、奖励制度,精神激励为主,物质奖励为辅,能起到一定的激励效果。奖励形式应丰富多样,如有积分、立功、授奖、遴选拔尖师生进修或出国考察学习及深造等。

3.订立创新文化言行规范。以制度形式,制定利于师生原创能力发展的言行规范,师生员工共同遵守。如宽容创意、容忍失败,鼓励创造性思考、增进集体创造性协作等内容。

4.办好校园原创作品刊物。办校内专刊,遴选竞赛中的优秀原创作品及时刊登发表和推荐正式刊物发表,以资鼓励和促进学生原创能力的提高。

5.长期坚持原创能力实训。长期坚持组织原创活动,可有效培育出学生的创意掌控能力,以发展原创能力。因此,坚持原创活动及其竞赛要有层次和递进的要求。如对漫画创作实践要坚持:第一学期前六周每天做一幅主题漫画,次六周每天创作两幅连环漫画,再六周每天创作四幅连环漫画。以此类推,各学期每段时间坚持创作漫画的篇幅递增,真至每周能坚持画数百幅连环画。如此鼓励学生以积极的态度把自己所认识的思想、文化知识、人物、事件等用漫画的方式记录下来,有效促进原创能力的培育和发展。

(五)师资及骨干力量培养

培育原创能力的师资不仅指校企的任课教师和实践指导教师,还包括学生管理干部和班主任教师。培育原创能力的骨干力量不仅指教师,还应包括原创能力发展有良好表现的学生,因为他们确能起到学生群体原创能力培育的先锋带头作用和榜样作用。

1.创新能力课程教学师资建设。在现有教师中遴选优秀教师担任创新课程师资,以培训和自修结合,掌握相应教学业务,担任创造思维、创造技法及水平思考训练等课程教学。

2.指导校园活动的师资队伍培养。课余开展的各种有意义的校园活动,都应看做是培育学生原创能力的实践活动。学生工作干部及班主任教师,应结合活动主题,对学生提出“创造性开展”的要求:应用创造思维和创造技法,使活动有新意、有创意。为此,学生工作干部和班主任教师都应通过学习培训掌握一定的创造思维和创造技法,以利于引导学生在各种校园活动中注意创新能力的培养锻炼。

3.能指导原创能力发挥的企业师资培养。创新是企业生存的永恒主题,应选聘有创新实践的企业人士任实习指导教师,指导学生在企业实习中参与企业创新活动,融入企业创新文化氛围进行熏陶。这就要通过校企共同制定相关制度,提出有关学生原创能力实践锻炼的要求和组织指导方法,在此基础上,建立原创实践指导的师资队伍。

4.学生原创活动骨干培养。对原创能力学习体验表现较好者,压给原创担子,培育引导他们出作品、出能力、出人才。同时,以这些学生为骨干,成立相应的创作小组,开展经常性的创作活动,带动更多的学生开展原创能力培养锻炼。

(六)适合原创能力培育的校园文化氛围建设

培育原创能力要下大气力进行创新文化建设。最富成效的创新文化氛围建设,莫过于师生员工人人掌握运用创造思维和创造技法,人人参与创新活动了。因此,要在全体师生员工中开展下列活动:

1.普及团队创造性思考规则。师生员工都能学会运用一些创造性思考的方法,如头脑风暴法、思考帽法等。遇开会讨论问题需要创意时,都懂得遵守其“推迟评判”“鼓励赏识他人意见”“无唯一答案”“欢迎离奇设想”“整合他人观念”“民主”“开放”“重视每个人的意见”等团队创造性思考时所应遵守的规则,并对此形成习惯。

2.开展“创作圈”活动。师生虽各有各的任务,但为了寻求一个好创意或好剧本,选优势人员组织创作圈子,进行编创故事、设计角色或人物造型、设计场景及配音等创作活动。

第7篇

微动画在新媒体时代成为动漫行业发展的关注点,动画形象设计将面临着巨大的挑战,其中急需解决的问题是如何塑造符合时代要求、迎合消费群的审美需求的微动画角色形象。本文从微动画角色形象的定位分析入手,研究角色设计的要素、设计过程、设计内容,实现微动画角色形象的全新设计塑造,希望对微动画的发展有所帮助。

一、微动画角色形象设计定位

设计定位,是在展开具体设计之前必须解决的问题,动画角色设计的首要设计目的就是要把握形象设计的方向,由此确定设计的主题思路和设计风格。动画是商业化的文化产品,是为消费者服务,缺乏目标定位的动画创作,创意独特个性前卫也只能是孤芳自赏,无法引起受众的共鸣,其结果就是遭受失败。

(一)目标受众定位

传统的动画角色的受众可分为:儿童、青少年、中车、老年。动画的创作应针对受众的年龄、文化层次、社会背景展开分析与设计,做到有的放矢。以年龄为标准将受众进行大致的划分,是一种比较科学和理想的定位方式,因为年龄相当的人群其接受教育的程度和理解能力基本相同,至于随着年龄的增长不同的人群其欣赏水平逐渐呈现出巨大的差异性,也是前期定位时需要考虑的问题。设计角色形象目的是要触动目标受众的情感反应,不同的受众对象有不同的审美观,所以对角色就有不同的心理反应。微动画是对现代生活方式的一种体现,微动画的受众并不是少年儿童,而是具有较高的文化知识水平,对时事和资讯比较敏感的成年人,他们热衷于移动互联网、IT文化等现代的生活方式[1]。

一个成功的动画角色形象离不开它的受众,在新媒体时代的今天,受众已经不再是单纯的作为从互联网等新媒介中接受信息的读者或观众,多维度延伸已经是消费者在现代社会中的基本生存方式。21世纪,随着电子技术的发展,虚拟空间、虚拟形象的加入,导致时空具有更强的转换性,共时分享的受众也就更多[2]。信息时代的来临,生活的压力、经济的压力、工作的压力和社会的压力无形地在人们身上加上了许多的包袱,但这些压在身上的压力不是一时半会可以解除的,当生活中或工作中出现暂时无法解决无法实现的问题时,也许正是动画角色的出现帮助他们实现了一部分愿望,分担了他们的一部分烦恼,解决了人们的部分需要。

(二)角色个性定位

对于角色的个性定位,就是设计师打算给观众看一个什么样的角色造型,以便让观众记住并喜欢,于是,个性定位成为关键。我们经常以勇敢、泼辣、迂腐等词语来形容不同人的不同个性,现实生活中的人如果没有个性,就很难给人以深刻印象。因此,在角色形象设计中,角色形象如果缺乏个性,将难以让观众记住,作品也就等于失去了灵魂。设计审美观具有共同性,生活经验中可以总结出,眼睛大而明亮可以表现出可爱,四肢细而长可以表达出灵活机灵,运用方形、梯形或倒三角形结构,表达出健壮强悍或粗鲁笨拙的角色。如在美国的动画作品中,英雄形象的塑造大部分都是健壮的倒三角身材,体现雄浑有力的视觉印象[3]。角色个性定位也就是要确定角色形象的性格类型,从生活常识出发,了解并掌握一些基本规律,从而选择与之相关的外形要素:如角色的形态和肤色、角色的表情、角色的着装和动作表演等。

二、微动画角色形象设计的要素

微动画运用简洁夸张的手法来描绘或演绎生活与社会时事。通常运用变形、夸张、比喻、象征、暗示、影射等手法将人物嫁接与互动的方法,行成具有强烈讽刺意味或幽默感的画面[1]。其中微动画角色形象的设计起了关键作用,识别性较强的角色会提升为动画的整体艺术效果,使得微动画作品更具生命力。

(一)识别要素

塑造角色的识别性需用多种要素和手段来强化它的独特性,避免角色的雷同和近似,具体可以从外貌特征、着装及附件佩饰、角色的行为方式、道具几个方面入手。从其外在长相、着装等附属要素的塑造尽可能创建与众不同的要素,成为观众认知、识别的符号。角色设计的过程不仅仅是一个角色外形的设计过程,更是进行一种生活方式的设计。“诸葛亮羽扇纶巾”,不仅仅是其外表特征,也是个性特质,更是一种特有的生活理念和生活方式的表征;张飞的丈八矛、张国老的毛驴都成功地与角色融为一体,成为极具特色和识别性的组合。一个角色喜于骑马还是坐车等小问题对于角色塑造不是一件小事,这些细节都会对角色起到映衬或诠释的作用[4]。充分利用好这些要素,可以让角色更加丰满、生动和更具识别性。

(二)造型要素

就造型的基本元素进行分析,可以发现在动画造型里的任何角色形态都可以归纳为曲线与圆弧形、直线与方形、斜线与三角形这三种最基本的形,将这三种基本形相加、相减或作各种组合,可以组成许多丰富的形状,设计出丰富多彩的造型。

圆弧形由曲线组成,是圆满、团圆、完美的象征。它具有柔和与圆润感,由曲线组成的圆弧形造型具有活泼、生动、饱满的特点。由直线构成的形状主要有正方形、长方形、梯形等等,由直线组成的形状具有端庄、正直、憨厚、大方、有力度的造型特点。。

斜线具有运动感和不稳定感的属性,由斜线构成的造型富有变化和运动感,斜线组成的造型有三角形、菱形和各种多边形。三角形由斜线和直线组成,三角形有正三角形、倒三角形。正三角形比较稳定,如埃及金字塔;斜线和倒三角形则具有不稳定、多变的感觉。三角形组成的造型,还能引起狡诈、邪恶、多变、伶俐等的联想如狐狸、老虎、妖魔等动物的造型以斜线三角形构成的比较多。

人和动物的造型是极其丰富的,一个角色不会只用一个简单的基本形构成,它往往是由几种基本形相互包含组合在一起,比如方中有圆、圆中有方,或曲中有直、直中有曲。同样角色在性格塑造上也有多面性,如美国动画片《冰河世纪》中的老虎的性格,开始是以凶狠、狡诈占主导的性格,但后来慢慢地良心发现,开始呈现出了它善良、可爱的一面。这时的造型与前面的设计就要有所区别,要将善良、可爱的一面表现出来。因此为了体现造型的丰富性和复杂性,我们往往要用多种基本形进行组合造型,而不是采用单一的某一个形体。

三、微动画角色形象的设计塑造

与一切艺术造型创作相同,微动画角色形象设计来源于生活,因此设计创作的素材都是从现实生活中的各种事物进行提炼的,设计师可以从社会生活中的自然形态、文化形态中积累大量的元素成为形象创作的原型,这种原型包括外在的真实形象轮廓和经过创作者对原型的重新解读、提炼、抽象概括后的新形象,也称作再造形象[5]。现代人的视知觉是依靠对视觉经验和生活体验中的视觉元素的整合重组形成。视觉元素的解构就是从选定的角色对象中抽取典型的视觉元素并对角色原形进行打散再重新组合,抽取原来角色外形的典型特征元素,进行提炼概括再创造,设计出带有原有的视觉倾向的新视觉形象。

微动画角色形象的设计塑造包括以下内容:

(一)角色的标准型设计

角色的标准型,是某一角色最具典型性的、最能体现其性格与特征的造型。要求在完成角色形体塑造的同时赋予角色鲜明的个性。所谓角色形体,就是指所创造的角色身体的形状或者构造,包括角色的形态、头身比例关系、身体构造等。角色的个性是指某个角色固有的特性,包括角色的年龄、性格、职业(或者是族群)、兴趣爱好、特点、弱点等。若想使角色造型更有个性,设计师需要给角色搭配特定的服装、发型、化妆以及配饰,来突出角色性格;根据角色的职业特征去赋予其相匹配的携带物,它必须是专属的,通常能帮助角色凸显其性格,增加形象记忆点。

(二)表情设计

角色的面部表情的变化是体现人物内心情感和情绪最有力最直接的外在表现形式,在动画中赋予角色准确丰富的表情变化可以让角色的表演更加形象生动。构成表情的脸部要素是:眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、牙齿等,而在动画中比较常见的人物表情为“喜、怒、哀、乐”并由此延伸出更多更为细腻的情感。

(三)动作设计

角色的动作是角色性格的外在体现是角色塑造的重要组成部分。塑造角色的性格,创造生命力,使得原本没有生命的造型形象符号获得某种生命的性格特征,设计师所设计创作的角色能否吸引和调动观众的注意力,用幽默感使观众开心,所以动画角色设计不仅是角色外形的设计,也要包括性格动作、情境动作与微妙的细节动作[6]。

角色的性格动作是规定性动作,针对角色所特有的与众不同的个性化所设计的招牌动作。不同性格的角色就用不同的习惯性姿态和行为方式,如个性自卑的人常常会缩着头弓着腰,自信的人通常是昂首挺胸的;性子急的人走路可能急冲冲,慢性子的人走路就可能是慢悠悠的左看看右瞧瞧。情境动作就是有特点的动作,开心的人走起来轻快如小鸟,难过的人走起来沉重如铅石等等。所以情境动作应该是能够产生意义的动作,这种动作要精心设计。此外还可以增加一些微妙的细节动作,例如停顿、反复、犹豫等复杂的心理动作等。总之,根据具体的情境要求来设计动作和动作特点是基本出发点。

(四)色彩设计

色彩是角色形象设计的构成元素之一,色彩可以使角色的性格特征更加突出。色彩的设计处理作为动画的一种重要的艺术表现手段,可创造出具有与众不同审美价值和审美效果的动画作品。在动画创作中,通过不同的色彩表现角色不同的性格。例如以明快、温暖的色调表现正面角色形象,而用象征阴暗的黑色搭配冷光源来刻画负面角色形象,角色的色彩设计应该符合人们对色彩的认知感觉,并表达人们心目中的理想与希望以及思想深处的美好意识,由此来定位角色形象的色彩[5]。

(五)动画角色形象音效设计

在微动画角色形象塑造中,对于受众的一个重要的元素是“听”,对于设计者这个元素则是代表角色的声音。—个完整的动画角色形象是形象和声音的综合艺术,生活里每个人的声音都不一样,声音本身就是具有独持的识别特征[7]。通常可以通过人的声音的特征:音调、音色、力度、节奏的快慢等,来刻画人物的性格。所以音效设计也是一种体现微动画角色形象特征的重要艺术手段。

在经过一系列的微动画角色形象的塑造研究后,最重要的一步就是角色形象的数字媒体合成,这里的合成包括声音、形象、动作、色彩、环境之间的关系,角色形象在任何时间中都不是孤立的存在于空间中,它作为视觉元素,在进行媒体合成时要注意相互之间的关系和配合。

结语

随着移动互联网和新媒体的发展,人们越来越多地参与到网络交流和传播过程中。在新媒体时代,微动画作为一种新生文化内容,有着与社会生活方式高度融合的先天优势。为了保持微动画持久的生命力,微动画的角色设计塑造起着关键的作用,品质优良的微动画作品其短小、精悍,内容紧扣时事的特点与新媒体更新频率高、传达效率高的发展趋势紧密结合,是现代文化生活中的重要方式和重要内容,有着广阔的发展前景,微动画将是中国新媒体动漫的发展趋势。

注释

[1] 卢斌. 动漫蓝皮书:中国动漫产业发展报告(2012)[M].社会科学文献出版社,2012.4

[2] 沈巾力.数字角色形象设计[M].西安:西南师范大学出版社,2009.7.

[3] 黎晓婷. 动漫衍生产品设计与制作[J].科学之友,2012(18).

[4] 刘平云.动画角色设计[M].南昌:江西美术出版社,2010(12).

[5] 李丹丹.中国传统元素在动画角色设计中的运用与研究[D]:[硕士学位论文] 河北科技大学,2011.