时间：2022-02-02 09:55:26
序论：在您撰写高校音乐教学论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
（一）教学内容形式单一
传统的钢琴教学主要是教师讲，学生被动听的教学模式，即教师通过理论知识的讲解，以培养学生的技能为目标来开展教学，传统的钢琴教学模式没有充分体现出学生在教学中的主体地位，开展的教学内容也没有针对性，没有根据学生的差异性特点来有针对行地开展教学。随着教育体制的改革，要求明确学生在教学中的主体地位，以培养学生的自主学习能力和思维能力为目标，传统教学严重违背了高校音乐教学改革的要求。面对这种单一的教学模式，不仅不能激发学生学习钢琴的乐趣与高雅，反而会让学生产生一种厌学情绪，对钢琴教学的改革是非常不利的。因此，针对教学内容形式单一的问题，对音乐教学而言，应根据学生对钢琴的认知水平及技能有针对行的制定适合学生的训练方法，以促进钢琴教学活动的顺利开展。
（二）教学理念落后
当前，大多数高校的音乐教师主要来自音乐专业院校的毕业生，然而，这些教师不具备教师所有的教育素养，教师师资力量的短缺，阻碍了高校钢琴教学的开展。并且这些教师的教学理念的缺乏，忽视了教学理念在钢琴教学中占举足轻重的作用，甚至一些音乐教师仍然沿袭他们所接受的教学理念，教学理念的落后，对钢琴教学的改革有重要影响。
（三）缺乏教学实践
在钢琴教学中，普遍存在教师过于注重理论知识的传授及钢琴技能的训练，却忽略了实践锻炼也加强钢琴理论知识的学习及培养钢琴技能的重要途径。面对缺乏实践锻炼的钢琴教学，往往学生在即兴演奏过程中表现对钢琴生疏和拘谨，学生在表演过程中因紧张而常常出错的情况比比皆是。因此，钢琴教学理论与实践的脱离，严重影响了钢琴教学活动的开展。
二、加强钢琴教学的相关途径
（一）明确钢琴教学目标
明确教学目标是深化高校钢琴教学的前提，面对社会发展对钢琴人才的需求，把学生培养成综合型、高素质的钢琴人才作为高校音乐专业的培养目标，即以社会需求为导向，=通过理论与实践锻炼相结合，以满足新时期下社会发展对复合型音乐人才的需要。然而，在教学课程目标上，以学生为中心，结合学生的钢琴技能认知水平及心理特点等情况有针对性的确定每个学生的钢琴学习目标。在钢琴教学中，首先重在培养学生的审美能力，提高学生音乐感受与鉴赏能力，结合文化、历史、舞蹈等哈学科，将钢琴艺术与其他学科融合起来，引导学生走向大自然，欣赏大自然的美丽，培养学生的色彩感和想象力，使学生在演奏中能充分发挥自己的潜能。除此之外，还应重点培养学生的学习兴趣，只有学生对钢琴学习产生的乐趣，学生才能积极主动的参与到钢琴教学中，这就要求钢琴教师需要把培养学生对音乐的兴趣作为钢琴教学的主要任务，把握学生的心理特点，注重言传身教，充分表现出对钢琴音乐的热爱，通过教师自身的演奏热情，使学生的学习兴趣得到激发。
（二）采用灵活多样的教学方法
面对当前钢琴教学内容形式单一的问题，在钢琴教学中，除了开展“一对一”的教学模式之外，还可以选择班级授课、定期举办教学观摩演奏会等多种教学手段来开展钢琴教学，明确学生在钢琴教学中的主体地位，用不同的教学方法以达到充分发挥学生个性的特点。科学设置专业基础与理论课程，针对理论知识基础薄弱的学生，设置必要的钢琴专业基础与理论课程，只有学生的理论基础知识得到了提升，才能为学生的钢琴演奏训练奠定坚实的基础。例如学习《布格缪勒钢琴曲集》、《土耳其进行曲》、《快乐的农夫》等课程时，以《布格缪勒钢琴曲集》为例，其分为了“牧歌”、“天真浪漫”、“娇嫰高的花”、“前进”、“行猎”等曲目，在学习这些曲目中，首先教师必须对布格缪勒曲集的历史及来源进行讲解，然后进一步引导学生掌握争取的弹奏方法，臂、腕、手指的协调训练，准确掌握音乐的节奏、分句、对乐曲有一定的了解，正确分辨不同的力度和音色，为学生的演奏训练奠定良好的基础。
（三）加大教学实践活动的开展，培养学生的演奏能力
（一）明确对学生的培养目标
高校教师应注意对学生兴趣的培养，激发学生的演奏热情，启发学生的心智，感染学生的心灵，增强学生的感性认识与理性认识，培养学生对钢琴音乐的感受能力与理解能力，锻炼学生的思维能力并丰富想象力，明确对学生的培养目标，将学生培养成顺应时代的复合型人才。
（二）强化学生能力的培养
首先要注意对学生钢琴音乐审美能力的培养，使学生对钢琴音乐充满兴趣。提升学生对音乐的感受与鉴赏能力，引导学生自觉追求真善美。激发学生的音乐才能，让学生掌握钢琴演奏技能的同时了解钢琴音乐等方面的意义，用心体会音乐的意境。强化学生在钢琴方面的记忆力，逐渐发展为深入理解作品的逻辑记忆。
二、高校音乐专业钢琴教学的改革与应用
（一）完善高校钢琴教学的内容
第一，完善钢琴教材内容，以《钢琴演奏艺术》为主，加强对钢琴演奏理论知识的教授，让学生了解钢琴的构造与发音原理，帮助学生理解人体的生理运动与训练机理。通过钢琴教学法的传授，使学生充分了解并掌握钢琴教育的基本内容、基本规律与基本方法，增强学生实际运用的能力，依据学生不同年龄的特点与认知水平来选择并安排恰当的曲目，适当的添加钢琴与其他乐器的重奏作品，给学生留有一定的自主发挥创造的空间，提升学生进行合作演奏的能力。完善钢琴教材，要注意考虑对逻辑性与创造性的设计，将钢琴教学结合于实际生活中，通过丰富的生体体验，增强学生的调查能力。第二，完善钢琴欣赏的内容，完善有关钢琴艺术的历史内容，发展学生的思维活动，使学生理解不同时代与不同钢琴家的作曲风格与特征，丰富钢琴作品的欣赏内容，让学生接触各种钢琴音乐风格与流派等相关知识，强化学生对钢琴曲目风格特点与创作背景及手法的分析能力。第三，完善钢琴进行实际演奏练习的内容，增加即兴伴奏课程，使学生掌握钢琴即兴伴奏的方法与一般规律，同时结合钢琴教学法来帮助学生进一步了解并掌握钢琴教育的基本内容、基本规律与基本方法及基本原则，掌握钢琴学习的有关要素，不断提升钢琴演奏水平。
（二）创新高校钢琴教学的方法
首先，必须将教学内容与教学方法有机结合在一起，依据教学内容与学生的实际需求进行教学方法的创新，注重对学生创造力与创新意识的培养，可按照钢琴教学中的各项内容不定期开设各种专题讲座与公开课，也可以举行不限范围与形式的座谈和讨论活动，并鼓励学生多参一些艺术水准较高的音乐会，也可组织学生开展不同形式的钢琴音乐会，让学生了解钢琴理论学术动态，亲身感受钢琴演奏的魅力，讨论钢琴演奏的相关经验，同时调动学生学习钢琴的兴趣。再者，还要将理论与实践有效结合在一起，强化学生的钢琴理论知识，引导学生学习并掌握记谱法等相关知识，了解并感受钢琴曲目创作者当时的思想情感、创作意境、创作手段以及手法特点，指导学生进一步学习并掌握和声语言与曲式学知识，把握音乐发展的逻辑，以便能够更好的把握整体乐曲，同时强化学生对乐曲结构的整合能力与意识，加强学生对力度、节奏节拍等钢琴相关知识的学习与掌握，在教学过程中适当的增加学生实际运用的机会，平时注意锻炼学生即兴演奏与即兴伴奏的能力，也可开办一些小型音乐会，让学生上台演出，从而丰富学生的情感世界，为学生增添一些实际体验，进一步培养学生的审美意识。
（三）改革高校钢琴教学的模式
传统钢琴教学模式主要采用一对一的方式，由于以前艺术招生的人数不多，所以采取这种授课形式是十分有效的，但是当今国内艺术教育形式发生了巨大的改变，高校艺术招生的数量迅速增多，然而师资却几乎是保持原有的状态，若仍然采取传统的教学模式将为教师的有效教学增添一大阻力，因此面对这样的形势，目前我们应该采取多元化的教学模式，开展一些个别教学、小组教学或者集体教学等多种教学并列的教学模式，既能使具有发展潜质的学生更好的去发展，又能对钢琴演奏技能较差的学生进行细心的辅导，促进其较快的进步，跟上大部分同学，而这些平时能够跟得上教学的同学也能学到新的钢琴知识，同时又能加强师生间的互动，统一学习进度，也便于教师对钢琴各种知识的教授。
三、结束语
（一）教学对象与专业课程种类
高校音乐表演专业的学生从钢琴专业技能基础的角度讲相对较弱，专业素质良莠不齐，这种欠缺在非钢琴专业的学生身上体现得更为明显，针对这种情况大多数高校在4年学制的基础上对非钢琴专业的副修生开设了2年的钢琴表演课，钢琴专业主修生开设3到4年的钢琴表演课。由于受教育经费及各科课程安排等因素的影响，非专业学生一周的钢琴课时一般为20———40分钟，钢琴专业学生则为80分钟。结合学生的情况与专业课程种类来看，这样的专业课程显得单一化，专业小课课时量也可根据学生具体情况做适当调整。
（二）课程设置与培养目标的距离
高校音乐表演专业的培养目标依据学校层次的不同存在一定差异，但大都建立在培养应用型人才为目标的基础之上，要求其毕业生能够在学校、艺术团体、文化馆等工作单位上担任表演、教学、组织管理等工作。具体到钢琴课的培养目标则细化为主修生应具备一定的独奏能力与较好的钢琴配弹伴奏能力，副修生要求除了具备一定的钢琴基本演奏技巧以外更着重培养钢琴伴奏与视奏能力，说到主修生的独奏能力，不同层次的学校对其界定也不同，有的更为专业化，有的则更注重培养学生的综合能力。再者，同一专业的学生在专业素质上存在的差异也会影响对课程的需求，例如专业水平相对较好、程度较深的的学生往往对专业课的课时量有更大的需求。在培养目标设立之初或多或少忽略了在教学过程中面临的教学对象、专业化要求上的诸多差异，其培养目标只能通过每周一次的钢琴专业小课来实现。这样的课程设置与其对应的基本的或者跟高层次的培养目标来看，存在着不合理性。
二、对改革现状的思考与建议
（一）课程设置的多元化
首先，从课程设置上讲，针对不同专业水准的主修生在原有专业小课的基础上可增设钢琴专业选修课，此课程可对程度较深，专业素质良好的学生开放，学生可结合自身的课程安排以及学习需求自由选择。这样做既能达到对于主修生有一定独奏技能的一般教学目标，又能为肯深钻的学生提供更高的平台，教师也有更大空间对不同专业水准的学生因材施教，是促成更多教学成果形成的重要条件。对于副修生可开设伴奏实践课，虽然有些学校也开设钢琴即兴配奏课，但大部分学生甚少有舞台伴奏的实践机会，学生通过钢琴小课学习的基本演奏技巧在伴奏实践课中得以体现和巩固，同时增加其舞台伴奏经验。
（二）加强学科间的联系
要演奏好一首作品除了要有能胜任作品难度的钢琴技巧以外，还需了解作品的创作背景，作曲家的创作意图，时代的风格特征，作品内部的和声音响，曲式结构等等，因此，钢琴课绝对不能是纯粹的技能教授课，要求学生对其在音乐史、复调、曲式分析、和声等相关课程中所学到的知识进行整合，对演奏曲目做力所能及的分析与理解。在钢琴课上强调学科间的联系不仅能让学生将所学的理论知识运用到钢琴课这门实际操作性极强的学科中，更能培养他们对音乐整体性的感悟力，从而使其能合理运用科学的办法独立把握和展现钢琴作品。
（三）优化师资队伍
钢琴教学是一项专业性与实践性极强的工作，除了注意调整课程设置与加强学科间的联系等客观因素，教师本身的专业技能与教学经验是影响教学成果及教学质量的主观因素。优化与建设师资队伍是学科建设中的重要工作之一。一方面学校可根据师资情况引进富有教学经验、有学术权威的高职称教学人员，另一方面可对现有师资进行整合，结合办学条件为在岗教师提供继续教育与钢琴专业技能进修的机会，以及完善合理的教师教学水平及专业技能测评的考核机制，帮助及监督在岗教师提高自身的专业素质，从而提升办学质量。
三、结语
该系统主要是依托学校校园网进行运行，因为，为更好的满足学生对系统使用的需求，采用MVC模式，对系统整体进行构造，并结合B/S模式的思想，将系统进行分层。在该系统架构中，将其分为展示层、控制层、数据访问层等三个不同的层次。其中，展示层主要是由WebUILayer和WebServiceLayer两部分，并通过其中的JSP等语言来实现客户端和应用服务器的交互；控制层则是利用Spring等来完成对系统的逻辑业务的处理，并将客户端收到的相关功能请求通过调用数据层来进行处理，并将最终处理的结果通过交互的方式来展示出来，以此方便用户用户进行查看。而数据访问层则主要为更好的实现业务层和数据库的访问，并防止因数据的不一致而给数据的安全和完整带来一定的损害。
2系统数据库的设计
2.1数据库设计原则
数据库作为音乐辅助平台最为基础的数据来源，其系统运行的好坏，与数据的设计有着最为直接的关系。因此，在进行数据库进行设计的时候，其必须遵循以下的设计原则和标准：第一，在命名上其必须要规范。而在系统的设计中，其命名的规范将直接关系到后期对系统维护和升级。因此，在对系统数据库进行设计的时候，其必须遵循严格的命名标准，并将其注解到所有的列信息。第二，在数据进行验证的时候，则按照数据库设计的相关规范作为依据，并在设计中以规范化和标准化对数据的结构进行设计，以此保障在系统进行运行的时候，数据的一致性。第三，对数据中出现的数据冗余以及数据范式的规范性等，都将对后期数据的检索的速度构成影响。因此在对不同的数据表格进行设计的时候，必须掌握好对数据表格设计的度，从而是系统能够达到快速的检索速度，并将少用户和系统交互的时间。第四，安全性。在对该系统进行设计的时候，严格进行身份认证方可实现对系统的登录，并根据不同的访问权限，对不同的功能进行操作，从而保障系统的安全性。第五，并发控制的原则。通过触发器以及存储过程等的使用，对表的同时操作进行严格控制，确保同时修改访问的控制，减少数据的不一致性，查询可不受此控制。
2.2数据库概念结构设计
对数据库进行概念设计其主要的目的则是实现对已有的数据的抽象。而所谓的抽象则是根据现有的情况，对相关的概念、事物和人的关系进行的一种抽象的处理，并针对共同点特性进行提取的过程。而通过这种方式所抽取到的特性再进行一定的描述，从而形成一定的模型的结构。在该系统当中，我们选用SQLServer2008作为对数据库开发的工具，以此实现数据库中不同表格的连接。而根据上面的结构分析，并结合系统需求分析，将系统的数据库设计分为试题表、课件表、基本信息表、院系表、专业表、试题参数表、系统参数表、公告信息表、论坛讨论表等不同的表格。
3系统的开发环境
对该系统的开发，主要从硬件和软件两方面入手：从硬件方面其服务器的要求则为应用服务器的CPU要求Intel奔腾2GHz以上，并且在实际操作中，将数据服务与应用服务进行分开的配置，同时每个服务器其内存的配置不得低于4G的容量。数据服务器则全部采用磁盘阵列形式自动增量，应用服务器空间不低于50G。而客户端的要求则是只需要安装IE浏览器，并且其版本在6.0及其以上即可实现用户和系统的交互。而从系统的软件方面入手，服务器的操作平台在WindowsServer2003或者为更高的操作版本。数据库则采用现阶段比较流行的SQLServer2008数据库。
4系统测试
（一）树立科学的教学思想，合理设置教学大纲思想决定行动，高校钢琴课程目标设置失准、重点有失偏颇等问题，归根到底，都是错误教学思想的产物。鉴于此，要想解决以上问题，高校钢琴教师首先要端正思想，树立技能训练与艺术素质培养并重的教学理念，以钢琴基础课为基点，以学生钢琴即兴弹奏、编创能力培养为核心，以学生综合素食培养为目标，合理设置钢琴教学大纲，有序推进高校钢琴教学。换而言之，高校钢琴教学不仅是一门技能课程，还是学生音乐情感养成、音乐素养培育的有效途径。这就要求高校钢琴教师一方面要确保钢琴演奏技能培训的主体地位，一方面要大胆创新，结合课程特点、教材和教学问题调整钢琴教学内容与课程结构，探索钢琴教学新模式。
（二）更新教学内容教材是教学之本。要想更好地进行钢琴教学，首先要做好教材优化。就目前来说，高校在钢琴教材优化中要注意以下几点：首先，合理选择、拓展教材内容。高校音乐教学教材要结合高校地域特色、学生认知能力和情感需求进行教材选择。如广西、等少数民族地区高校在钢琴教材选择上可适度加大民族风曲目的比重，以充分发挥地域资源优势，提高学生学习兴趣。其次，高校钢琴教学内容要在重视学生弹奏技巧培养的同时，加大钢琴基础理论知识、实践能力和创新能力培养。换而言之，高校钢琴教学不但要重视培养学生的音乐技能，还要拓展学生的知识视野，提高学生的音乐文化素养和音乐表达能力。鉴于此，各大高校音乐教学务必要做好钢琴教材更新，力求在合理设置教学大纲的基础上，积极拓宽选材范围，并建立学生能力分级考试模式，以提高教学的规范化、专业化。
（三）优化教学模式和教学方法长期以来，高校钢琴教学一直沿着专业院校教学模式发展前进，其教学模式和教学方法多是对其他学科的复制。如今，这一教学模式已难以满足高校钢琴专业人才培养需求。优化高校教学模式和教学手段，已经成为高校音乐教学改革的重点。高校钢琴教学模式优化要求高校钢琴教师既能利用班级、专业等集体教学模式进行钢琴知识和理论教学，提高钢琴教学效率，又能利用小组教学、个别教学等形式加大学生弹奏技巧、即兴弹奏能力、表演能力培养力度，提高学生的演奏技能、作品理解能力、表演能力。为了提高音乐教学质量，高校音乐教学还要在经费充足的基础上将数码钢琴、总控制台、摄像多媒体组合等现代科技成果引入钢琴教学中来，为钢琴教学提供良好条件，也为钢琴教学过程最优化打下良好基础。同样，在教学设备完善的情况下，高校钢琴教师也可以借助多媒体技术提高教材的紧凑性、趣味性，实现教学方法的创新。
（四）引进高素质的教学人才，整合校内外教学资源针对高校钢琴教学师资力量不足问题，高校一方面要建立完善的人才引进和培养制度，一方面可通过薪酬、福利、发展前景等吸引高素质人才来校执教。同时，高校还可以通过合作办学形式聘请社会知名钢琴家、教授来校兼职、执教，充实学校钢琴教学师资队伍。此外，高校音乐教学在进行人才资源整合的同时，还要加大其他钢琴教学资源的整合力度，积极整合校内外钢琴教学资源，拓展学生学习和实践路径。如高校钢琴教师可以组织、指导学生利用校园文艺活动、社区文艺活动、高校学生联谊会等形式进行钢琴表演实践，以丰富学生的实践经验，提高钢琴教学的有效性。
二、结语
（一）教学内容形式单一
传统的钢琴教学主要是教师讲，学生被动听的教学模式，即教师通过理论知识的讲解，以培养学生的技能为目标来开展教学，传统的钢琴教学模式没有充分体现出学生在教学中的主体地位，开展的教学内容也没有针对性，没有根据学生的差异性特点来有针对行地开展教学。随着教育体制的改革，要求明确学生在教学中的主体地位，以培养学生的自主学习能力和思维能力为目标，传统教学严重违背了高校音乐教学改革的要求。面对这种单一的教学模式，不仅不能激发学生学习钢琴的乐趣与高雅，反而会让学生产生一种厌学情绪，对钢琴教学的改革是非常不利的。因此，针对教学内容形式单一的问题，对音乐教学而言，应根据学生对钢琴的认知水平及技能有针对行的制定适合学生的训练方法，以促进钢琴教学活动的顺利开展。
（二）教学理念落后
当前，大多数高校的音乐教师主要来自音乐专业院校的毕业生，然而，这些教师不具备教师所有的教育素养，教师师资力量的短缺，阻碍了高校钢琴教学的开展。并且这些教师的教学理念的缺乏，忽视了教学理念在钢琴教学中占举足轻重的作用，甚至一些音乐教师仍然沿袭他们所接受的教学理念，教学理念的落后，对钢琴教学的改革有重要影响。
（三）缺乏教学实践
在钢琴教学中，普遍存在教师过于注重理论知识的传授及钢琴技能的训练，却忽略了实践锻炼也加强钢琴理论知识的学习及培养钢琴技能的重要途径。面对缺乏实践锻炼的钢琴教学，往往学生在即兴演奏过程中表现对钢琴生疏和拘谨，学生在表演过程中因紧张而常常出错的情况比比皆是。因此，钢琴教学理论与实践的脱离，严重影响了钢琴教学活动的开展。
二、加强钢琴教学的相关途径
（一）明确钢琴教学目标
明确教学目标是深化高校钢琴教学的前提，面对社会发展对钢琴人才的需求，把学生培养成综合型、高素质的钢琴人才作为高校音乐专业的培养目标，即以社会需求为导向，=通过理论与实践锻炼相结合，以满足新时期下社会发展对复合型音乐人才的需要。然而，在教学课程目标上，以学生为中心，结合学生的钢琴技能认知水平及心理特点等情况有针对性的确定每个学生的钢琴学习目标。在钢琴教学中，首先重在培养学生的审美能力，提高学生音乐感受与鉴赏能力，结合文化、历史、舞蹈等哈学科，将钢琴艺术与其他学科融合起来，引导学生走向大自然，欣赏大自然的美丽，培养学生的色彩感和想象力，使学生在演奏中能充分发挥自己的潜能。除此之外，还应重点培养学生的学习兴趣，只有学生对钢琴学习产生的乐趣，学生才能积极主动的参与到钢琴教学中，这就要求钢琴教师需要把培养学生对音乐的兴趣作为钢琴教学的主要任务，把握学生的心理特点，注重言传身教，充分表现出对钢琴音乐的热爱，通过教师自身的演奏热情，使学生的学习兴趣得到激发。
（二）采用灵活多样的教学方法
面对当前钢琴教学内容形式单一的问题，在钢琴教学中，除了开展“一对一”的教学模式之外，还可以选择班级授课、定期举办教学观摩演奏会等多种教学手段来开展钢琴教学，明确学生在钢琴教学中的主体地位，用不同的教学方法以达到充分发挥学生个性的特点。科学设置专业基础与理论课程，针对理论知识基础薄弱的学生，设置必要的钢琴专业基础与理论课程，只有学生的理论基础知识得到了提升，才能为学生的钢琴演奏训练奠定坚实的基础。例如学习《布格缪勒钢琴曲集》、《土耳其进行曲》、《快乐的农夫》等课程时，以《布格缪勒钢琴曲集》为例，其分为了“牧歌”、“天真浪漫”、“娇嫰高的花”、“前进”、“行猎”等曲目，在学习这些曲目中，首先教师必须对布格缪勒曲集的历史及来源进行讲解，然后进一步引导学生掌握争取的弹奏方法，臂、腕、手指的协调训练，准确掌握音乐的节奏、分句、对乐曲有一定的了解，正确分辨不同的力度和音色，为学生的演奏训练奠定良好的基础。
（三）加大教学实践活动的开展，培养学生的演奏能力
(一)声乐教师综合素质参差不齐
在教育活动中，教师的责任是教书育人。声乐课程因其自身的特殊性，如内容广泛、所涉猎的范围大等，对声乐教师提出了更高的要求。声乐教师除了要掌握教学所必需的歌唱技能，还要有丰富的声乐实践经验，不能总是纸上谈兵，要具有扎实的声乐专业知识和理论知识。［1］现阶段，我国声乐教师的水平参差不齐，不乏优秀的专业教师，也有一部分人只是敷衍了事，毫无责任心。
(二)不能因材施教
目前的声乐教学不能针对每个学生的特点因材施教。每个学生的声乐基础不同，对声乐也有着各自独特的见解，所以，在进行声乐教学时不能“一刀切”，不能对每个学生都采用同一套教学方法。这就要求授课教师要对学生有全方面的了解，包括其对基础知识的掌握程度、实践能力、个性特征等，进而因材施教，对不同层次的学生开展不同层次的教育，调动学生学习的积极性，避免一些基础较差的学生因跟不上课程节奏而丧失学习兴趣。
二、改进高校音乐专业声乐教学的对策
(一)完善高校声乐教学体系
要想更好地实现高校声乐教学的目的，建立和完善一个完整的声乐教学体系非常重要。有了明确的教育体系，才能明确声乐教学的目标，实现培养优秀声乐人才的计划，达到促进声乐发展的根本目的。在教学改革的过程中有可能走弯路，无论是教师还是学生都要认真对待，及早发现错误并及时纠正错误，可以借鉴他国声乐教学的优秀方法和手段，为我所用，只有这样，才能推动我国传统声乐教学一路向前，走出自己的特色。
(二)合理选择和安排教学内容
任何科目的教学都与教学内容的选择息息相关，只有科学的、先进的声乐教学内容才能培养学生的声乐素养。作为授课教师，首先，应该确保学生掌握基本的声乐常识，让学生了解自己的声音类型和声部的定位。其次，还要向学生传授基本的声乐理论知识，并结合声乐歌唱实际，要求学生按时练习，以达到熟练掌握的目的。最后，要培养学生对于好的、美的声乐作品的鉴赏能力，培养学生学习声乐的主动性。
(三)全面提升教师素质，优化教师队伍
教师在教育中扮演的角色不言而喻，教师具备较好的职业素质和综合素质是完成声乐教学的重要前提。从事声乐教学的教师需要提升以下几个方面的能力:一是要具备扎实的音乐理论知识，并能将这些理论与实践相结合，指导实践活动。二是要能够对学生进行声乐技能、技巧的培训，引导学生投入到声乐课程的学习中，培养学生的学习兴趣。三是要提高自身的科研能力。教师要有创新精神，可以进行深入的理论研究，也能进行多种形式的实践活动，进而推动声乐教育的不断发展。教师的职责就是教书育人，所以，要加强自身的学习与深造，坚持学习先进的文化知识，掌握前沿的教学理念和方法，只有这样，才能保证声乐教育的整体水平。
三、结语
