时间：2022-07-27 23:19:55
序论：在您撰写动漫电影时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
2011年的电影有两个特征。其一是大片续集不断，《加勒比海盗》《变形金刚》《速度与激情》纷纷搬出了新的续集。其二呢，便和我们的主题有关系了，那便是动画电影的强势出击。掐指算算，国外的片子有《功夫熊猫2》《里约大冒险》《蓝精灵》《赛车总动员2》，国产的动画片也在本年度发力，《魁拔》《恐龙宝贝》《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》《兔侠传奇》《赛尔号之寻找凤凰神兽》，还有从动漫作品改编的真人电影《变形金刚3》和《青蜂侠》。搞笑的、励志的、奇幻的、神话的各种题材纷纷上场，似乎所有人都在同一时间，发现了动漫电影的巨大潜力。
别看这么多片子上映，真正能够赢得喝彩的也不多。动漫电影毕竟不是普通的电影，它们所面向的观众更加年轻化，家庭化。想要拍一部让大人小孩都喜欢的片子可不是那么容易的事情。而在每一部动漫电影背后，又有着不同的故事，有些人为了票房，有些人为了理想。有些作品取得了商业成功却失去了口碑，有些作品成就了梦想却面临着更加艰巨的挑战。动漫的世界，本来就绚丽无极，当它投射在大银幕上时，更加炫目惊艳。光影重叠间，有太多值得留恋的故事接连上演，让我们选取一二来共同倾听。
1.向前向前一直向前：《魁拔》
嘉木有位做动画的朋友，《魁拔》还未上映，就听到他向周围的人推荐此片，很少去影院的朋友，还特地去支持了票房。
如果说《秦时明月》和《喜羊羊与灰太狼》让人们对国产电视动画的商业化产生了信心，那么《魁拔》就是国产电影动画的扛鼎之作。这个故事有多好，这部作品的人物设置有多精美，这个世界观有多宏大……你可以为《魁拔》找出很多很多值得讨论的优点。同样的，你也可以指出它的种种不足：观众定位不清，科技噱头不足等等。然而你不能否认，《魁拔》是一场属于中国动漫人的盛宴。盛夏时节，我看到无数人在微博上提到这部作品和创造它们的人的故事，无论是历经数年的漫长制作过程，还是融资筹备中的坎坷经历……作品背后的故事，似乎比作品本身更加引人深思。闻者叹息，也为他们欣喜，无论如何，他们还是带着自己的作品走到了观众面前。正如起步中的中国动漫，不断向前向前一直向前。
在杭州这个浪漫的城市，每到5月就有一届盛大的动漫节开幕。相信在2012年的春天，嘉木也能看到更多中国动漫作品的周边和同人故事，也许是《魁拔》，也许是其他的新作品。资料：
动画名称：《魁拔》
出品：Vasoon Animation・青青树动画
上映日期：2011Ar-7月8日
2.萌物王道：《里约大冒险》
在《疯狂的小乌》之前，谁也没想到，一只小乌能够引发这么大的娱乐风暴。借着这股东风，《里约大冒险》也成为了2011年最受关注的动漫电影之一。
因为小时候养过鹦鹉，嘉木十分能理解电影中布鲁主人琳达的心情。茌远离自然的城市中生活，能有宠物相伴，也有更多的快乐，想必这也是小猫小狗广受人们喜爱的原因吧。然而动物天性是喜爱自然的，当电影开场，那绚丽的群鸟之舞在热带雨林中热烈展开时，我们就已经明白，这才是布鲁出生的地方，其他地方再美，再富饶，也比不过这里的一山一水，一草一木。
动漫电影也需要一个向上的主题，热血励志的《功夫熊猫》，崇尚自然的《里约大冒险》，只有打动观众的心灵，才算得一部佳作。资料：
动画名称：《里约大冒险》
导演：卡洛斯・沙尔丹哈
配音：杰西・艾森伯格安妮・海瑟薇杰米・福克斯
上映日期：2011年4月8日
3.一笑而过：《功夫熊猫2》
美国电影总是能从世界各地文化精魄中吸取精华，创作出精彩的作品。中国传统的女英雄花木兰和独有生物熊猫都成为了美国动画电影中的主人公。在《功夫熊猫》取得了极大的成功后，《功夫熊猫2》上映自然受到了人们的追捧。
要说这部作品的故事，其实并不复杂。就拿阿宝的身世之谜来说吧，尽管我们的主人公们身处在一个动漫的世界，也不可能跨越物种的界限，一只鹅绝对不可能有一个熊猫儿子。因此，阿宝的身世之谜，也是早在第一部就埋下的伏笔。动漫作品的故事情节，其实并不需要特别的出彩，只要不太超出常理，总能为观众接受。能让人们记住的，往往是作品中那些出彩的人物。《功夫熊猫2》最成功的地方，就是塑造了沈王爷。虽然它具备了反面角色一切的特质，自恋、残暴、愚蠢，但是它也有可爱的地方：不屈服于命运，坚韧不拔的性格。当然啦，还有它那可以瞬间变幻出兵刃的羽毛外套和翅膀。
《功夫熊猫2》并非有什么独到之处，但它遵照了动漫电影的规律，能够让观众开心，哪怕留不下太多的记忆，也值回票价了。资料：
动画名称：《功夫熊猫》
导演：詹妮弗・余
【影片名称】风云决
【国家地区】中国香港
【影片类型】武侠、动漫
【影片导演】林超贤
【剧情介绍】：
金麟岂是池中物，一遇风云便化龙！”异域奇兽火麒麟，其体内之血可令习武之人功力倍增，亦会催发魔性而令人幻化成魔。风、云两少年为报杀父深仇，合力斩杀火麒麟，吞下麒麟血，不惜以走火入魔为代价，将杀父仇人雄霸联手铲除。然而风无法控制体内魔性，失手将云打落山崖。
天下铸剑造诣第一的拜剑山庄，被皇帝误会谋反，而惨遭灭门。唯少庄主傲决能幸存，独自隐居西域，伺机复仇。当傲决得知风、云二人身负麒麟血，傲决为炼成傲家祖传的一把灭绝神器“决”，不惜进攻天下会，要从风、云身上夺取麒麟血，为宝剑开封，遂开始苦苦寻觅两人踪影。其时，风、云各自有了心爱之人，过着远离江湖的平淡日子。然而，傲决的到来，掀起了江湖上的一场血雨腥风……
制作周期长达5年，耗资1.3亿美元拍摄制作，同时又不惜耗资1.25亿至1.5亿美元作宣传的《功夫熊猫》终于在08年6月与大家见面了。
【影片名称】Kung Fu Panda
【国家地区】美国
【影片类型】喜剧 动作 动画
【影片导演】马克・奥斯本 （Mark Osborne）
约翰・斯蒂文森 （John Stevenson）
【剧情介绍】
和平谷中的动物，大都是武林高手，熊猫阿宝是谷中少有的不会武功的居民。阿宝的父亲经营一家面馆，希望阿宝能继承家业，而阿宝却一心想学武功。这对好吃懒做的阿宝来说，只是个遥不可及的梦想。
雪豹泰龙是个大恶魔，即将突破黑牢前来和平谷复仇。为此和平谷召开武林大会，选出一名代表对抗泰龙。
阿宝在观看武林大会的时候莫明其妙地被乌龟仙师看中，成为和平谷代表与泰龙一决生死。
小熊猫师傅面临前所未有的挑战：将不会武功的阿宝在短时间内培训成武林高手。当他正要绝望时，意外中看到阿宝的潜能，于是决定把这种潜能发掘出来。让他在短时间内成为武林高手。阿宝忽然明白，根本没什么秘籍，而秘籍所表达出的意思是武功的最高境界是自己本身……激烈的战斗后，阿宝以自己对武功的悟性和师傅传授的武术，战胜了敌人，拯救了山谷，为山谷带来了和平。
【经典台词】
往往在逃避命运的路上，却与之不期而遇。
你的思想就如同水，我的朋友，当水波摇曳时，很难看清，不过当它平静下来，答案就清澈见底了。
放弃，不放弃。做面条，不做面条。你太在乎过去和将来了。俗话说，过去的已经过去了，未来的还未可知，现在却是上苍的赠礼，我们可以把握的是当下。
从来没有什么巧合。
NO.10《魔兽争霸》电影版
在前些时候举办的暴雪嘉年华上，暴雪公司的首席执行官和暴雪的创意开发部副总裁一起和传奇电影的首席执行官讨论了即将开拍的《魔兽争霸》电影版。暴雪公司的首席执行官首先介绍暴雪已经将这一电影计划酝酿了5年，但之前好莱坞一直对魔幻题材的电影不感兴趣。随着近年《指环王》系列电影的推出，证明了这类题材有着相当强大的票房号召力。于是公司再次和传奇电影公司联手，这次的目标是打造一部让所有人都印象深刻的史诗电影。
NO.9《变形金刚2》
《变形金刚2》的剧情紧接上一集。被打败的“威震天”虽被丢人深海，但并没有真正死去，“能源宝”让他得以复活。“威震天”召来了新帮手“大力神”，“汽车人”阵容则出现“声波”和女金刚“阿尔茜”。正反阵容有10位左右新老金刚将逐一登场，一决高下。
携着2008年《变形金刚》电影版的气势，《变形金刚2》卷土重来的气势似乎更加凶猛。在制造悬念上，威震天复活是一个，但最有冲击力的则是伤痕累累的擎天柱。作为汽车人的老大，到底经历了什么样的战斗会变成这样呢?这个答案看来只能在银屏上找到了。
NO.8《阿童木》电影版
负责制作手家治虫老师的名作《铁臂阿童木》CG电影的是中国香港的一家动画艺术工作室――Imagic Animation Studio。这个工作室现在正在负责《科学忍风战队》电影版的制作工作。
阿童木是很多人童年的梦想，相信不少人还记得主题歌的旋律吧。时隔了N年后，阿童木又以3D的形象再度出现，本来之前有担心过3D后的阿童木会不会变形，但现在看来，完全就没有那个担心的必要了。这个形象相信也非常符合很多人心中当年的那个阿童术，唯一好奇的是，配音会什么样?
NO.7《龙殊》电影版
考虑到《龙珠》在亚洲拥有广泛的群众基础，20世纪福克斯电影公司决定《龙珠》在以东南亚为主的大部分亚洲地区上映时间将比北美提前N周。真人电影上映后，引起了网络上龙珠fans的口水大战，许多人质疑龙珠的剧情和原作到底有无联系，再加上雷人造型，越发使口水战升级。
NO.6《街头霸王：春丽传奇》
电影《街头霸王》是CAPCOM公司与美国电影制作配给公司Hyde ParkEntertalnment共同创建的电影制作公司拍摄的真人电影。《街头霸王》系列可以说是至今为止最受欢迎、知名度最高的格斗游戏系列。自1987年第一部作品诞生以来，《街头霸王》系列作品在多个平台推出，全球街机销售量累计达50万台，家用机游戏的累计销量超过2 500万套。电影采用人气角色春丽为主人公，以庆美国的《街头霸王》发售20周年纪念。
NO.5《特种部队：眼镜蛇崛起》
本片的导演斯蒂芬・索莫斯因执导《木乃伊》前两部与《范海辛》而名声大噪。影片故事从妄图统治地球的邪恶恐怖组织眼镜蛇抬头开始讲起，特种部队的精英们将奋力阻止事态恶化、维护世界和平。提起眼镜蛇指挥官的话，那个蓝色面具相信会使很多人回忆起来。题材肯定是老套的反恐题材，问题在于电影能够制作出多大的场面，能再现原著角色的鲜明个性吗?较为期待眼镜蛇指挥官的表演。
NO.4《合金装备》电影版
据电影制作人小岛秀夫的说法，电影“还处于酿造阶段，而且进展十分缓慢”。当问及关于小岛如何参与到电影制作时，小岛说虽然他不是导演，但是他仍将参与到“项目”的开发中。另外，小岛正在考虑是否配合电影开发一款《合金装备》的新作，不过只是有这么个计划而已。希望在2009年内能看到这部作品的问世。
NO.3《恶魔城》电影版
保罗・W・s安得森参与制作筹备多时的《恶魔城》电影改编版将迈入全力拍摄阶段，电影制片方罗格电影希望对电影版的剧本进行一个全面的修整。《恶魔城》系列是一个非常长命的游戏系列，不论是人物刻画还是背景设定，都充满了欧洲中世纪的奇幻风格。如果要翻拍成电影的话，灰色、冷兵器，这种感觉才合适吸血鬼的世界。
NO.2《铁拳》电影版
《铁拳》也是一款有相当影响力的游戏，作为namco的招牌格斗游戏，改编成电影是理所当然的。故事的主线，目前公布的消息是按照2代来的，风问仁成魔是个看点，再加上传说中金城武的加入，增加了对本片的期待，总之，这部电影是今年就可以看到了。
1作品分级不明确
我国对动漫作品从来都没有相应的分级限定，这就导致了国产动漫的产品特征被削弱。以“喜羊羊”系列为例，“将该系列的目标受众群定为5～30岁的儿童、青少年及部分成熟人群。”这就是制作方的市场营销策略。根据该策略，为了能够辐射到20～30岁的白领，剧中采用了相当比重的网络热门词汇以及热议事件进行剧情植入，包括对灰太狼新好男人形象的打造。这些成人化的情节与对白一旦植入，就超出了儿童的接受、理解甚至收益范畴，降低了一些家长和儿童的接受程度。
可同是面向儿童的作品，为什么《冰雪奇缘》就能拥有极高的上座率？很简单，因为它传递的是人类共同追求的理念。这些理念，带有共性，不会因年龄、文化、语言而改变，人类的友爱、协作、忠诚、智慧以及利他，都能够通过情节、事件、人物之间的交流体现出来，是自然的，不是强加式的。其实动漫并不局限于低龄儿童，它也能引发成年人童真的一面。美国动画片鼻祖迪士尼就曾说：“我不是为孩子们制作电影，而是为所有人的童真制作电影。”
2目标判断不准确
其实给儿童创作的难度是高于给成人的，因为他们没有足够的判断能力，有着强烈的好奇心和求知欲。他们非常信任成年人，并对他们所说的话深信不疑，创作者就必须意识到，作品中的每一句台词和每一个情节都有可能去帮他们形成将来的世界观和人生观。所以，如果是面对低龄儿童作品，创作者在娱人的同时更肩负着育人的神圣重担。所以说，仅是凭借创作者自身对儿童的认知来进行创作是远远不够的。
显然中国动漫电影的创作者，并没有完全把握儿童的审美心理，否则今年的《神笔马良》里也就不会有“神马广场舞”，以及“灰太狼”新好男人这类扭曲情感作为重头情节在剧中出现。据调查《喜羊羊与灰太狼》系列的创作者们，平均年龄不到25岁，且自己并没有育儿经验，所以创作出来的作品跟儿童的认知能力有差距。并非年轻化的制作团队就一定意味着新意，也并非新意一定意味着优秀。
3内容著作不精心
在好莱坞，无论一部动画电影有多卖座，引起了多少社会热点，好莱坞的制作团队都会保持着3～4年再推出一部续集的速度，并且有很多剧本的酝酿时间长达8年。
以《冰河时代》这个系列为例。《冰河时代》自2002年开始推出，间隔每三四年一部。好莱坞梦工场CEO杰弗瑞・卡森伯格在日前的一次采访中表示：“中国动画现在缺少的是耐心，我了解到很多中国同行一天就要看到效果。做好动画，要有好创意，更要有耐心。”他以最新上映的《疯狂原始人》为例，“这部电影前后筹备了8年，首先在故事的调整上就耗费很多时间，后期的制作更是精益求精，最牛最棒的大师，使用最好的设备，一周也只能做三秒”。可见急于求成与精品是永远无法完美结合的。
4产业链条不健康
与日美等比较成熟的动漫商业运作模式相比较，我国动漫产业的产业链还很薄弱，尚未形成一个好的市场运作机制和清晰的盈利模式。日本动画片制作成本的回收主要是动画授权，或者说是使用权的交易。也就是说，动画制作的成本回收主要靠衍生产品。而我国很多动漫企业只注重动画作品的创作，而忽略了衍生产品开发和动漫产品销售的渠道建设，不能形成完整的动漫产业运作模式，也便不能实现很好的盈利模式。尽管我国对动漫花了很大力气，但是从商业上衡量，很少有成功的产业化例子。这反映了我国动漫商业运作不成熟，知识产权不能得到很好保护。
我国成功塑造的“蓝猫”这一动漫形象，其品牌涉及的巨大市场却被侵权者蚕食，服装、书包、文具、童鞋等市场上都发现了假冒“蓝猫”的产品。盗版厂商侵入等诸如此类的问题，让动漫厂商的利益受到更为严重的威胁，无疑让我国刚兴起的动漫产业步履更加艰难。
怎样搞才更好
根据中国动漫产业发展报告，2013年我国的动漫总产值达759.94亿元，较2012年增长34%，再次预示了我国动漫产业的巨大潜力。怎样才能更好地利用这巨大的发展潜力？
一味模仿并不代表我们正在走向国际化，反而贴有中国元素标签的作品，才深受国际市场喜爱，比如市场潜力巨大的《功夫熊猫》系列。中国自己也不是没有优秀的动漫作品。早在五六十年代，中国就创作出了《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》等在国际上屡获大奖的经典之作。中国在1941年制作出的第一部动画长片《铁扇公主》更是影响撼动了今天的动漫帝国日本。这些影片的成功都离不开中国的传统文化的深厚底蕴。
有一个“偷食的狐狸”动漫小品。这个故事取材于中国佛教寓言故事。讲述的是一个狐狸想要进到农夫家院子里的谷仓去偷吃食物。但是它的肚子太大了，无法穿过围在院外的栅栏。它要先把自己圆圆的肚子饿瘪，之后才能穿过栅栏，进到后院的谷仓里去。当它饿了三天三夜之后，终于可以穿过栅栏进到谷仓里了。它看见了丰富的食物，忘乎所以，马上尽情饱餐一番，可饱餐完毕后，当它想溜出院子的时候，却发现肚子又吃圆了，怎么也无法穿越院外的栅栏逃脱出去了。于是只得乖乖地回去，待到把自己的肚子饿瘪了之后再出来。它躲在谷仓里，眼睁睁地看着放在眼前的美食却不敢享用。就在它刚要忍受不住诱惑再次美餐一顿之时，它听见了农夫的脚步声。狐狸吓得慌忙逃出谷仓，一溜烟地从栅栏里窜出去了。死里逃生的它看看自己饿得瘪瘪的肚子，又想想几天前也是在栅栏外饿得瘪瘪的肚子，它茫然了，它需要思考。
这个故事的结构很简单。但是，作者在选择剧本的时候，本着要突破一个观点的原则：越复杂的故事就越有深度。这个现有的普遍观点不符合中国的传统文化，因为中国有句成语叫“大道至简”。简单的一个故事能够吸引人，原因在于故事留给人们的启迪。每个看完这个故事的人，都会沉默一阵。因为故事似乎在说些什么，但从故事本身来讲好像又什么也没说。表面上看这是一只狐狸偷吃东西还饿肚子的滑稽故事，但在剧终狐狸迷茫的眼神似乎在引导我们去悟出人生的真谛。
结构简单的故事适合儿童观赏。小朋友们看到的是一个脑袋秀逗的狐狸为了偷吃东西差点把命丢掉，最后还挨饿。小朋友从狐狸的几番挣扎痛苦之中感受到什么叫“得不偿失”。
而这个故事背后所表达的深刻含义更适合成年人去体味。如佛家所说，我们裸地来，裸地去。即使过程中享受再多的荣华富贵，到了最后，什么是可以带走的？为什么一定要苦苦追求本不属于自己的东西呢？成年人喜欢思考，不喜欢说教。所以这部短片中所要表达的寓意虽然丝毫没有通过人物的对话、或是字幕表现出来，但是中国的文化博大精深，就在于能够通过一个简单的故事，使每个人都能结合自己的生活阅历从这个故事中得到感悟，至于感悟出些什么，那就是仁者见仁智者见智了，那些在铁窗里的腐败分子面对自己贪婪得到的物质，他们会不会有“早知今日何必当初”的悔悟呢？
这就是东方哲学的妙法，给人留以丰富的思考空间，充分体会此时无声胜有声的美妙。中国的早期作品不乏这种引人深思的题材。上海美术电影制片厂在早年出品的《雪孩子》《三个和尚》《骄傲的将军》等影片在今天看来依然比当前创作的动画片有魅力。所以说现在是动漫创作者应该正本清源返璞归真的时候了。
成长中的中国动漫电影面临诸多烦恼。相比国外动漫电影，国产动漫电影市场定位集中在低龄受众，内容创意不足，不能吸引主体电影观众。中国主体电影观众的年龄段在25岁-35岁之间，目前在国内动漫电影受众群体中，19岁以下群体的占比逐年显著上升，20岁-30岁群体占比下降，这说明目前中国动漫电影的整体定位存在一定问题。其实，不仅是动漫电影，中国整体动漫产业都存在严重的低龄化问题。
上海淘米网络科技有限公司副总裁朱承华认为，导致中国动漫电影市场低龄化的直接原因在于家长的买单模式；另外，年龄段越低的用户越具有普世性，在创作上也更为容易。
卡通先生影业有限公司CEO王磊认为这是中国动漫电影的市场选择。他说：“在GDP发展到一定程度时，低龄化产品是动漫行业的基本消费量。人们的消费和审美水准是一步步成长起来的。”按照日本动漫市场的发展规律，当人均GDP达到3000美元以上时，动漫会向全民化方向发展。根据国际货币基金组织（IMF）公布的数据显示，2011年中国人均GDP为5414美元。
目前，中国动漫电影极其缺乏优秀作品，绝大部分创意和制作团队还集中在低龄化影片的创作。若想未来在市场中占据一席之地，中国动漫产业创作者需要开发适合于高龄或者家庭类型的动漫。
天津北方电影集团副总裁方卫说：“不管动漫电影还是非动漫电影，中国电影培养和挽留观众的能力都很差。想跳出这个规律，应该有一个发展计划，让没看电影的人看电影，还要有一个挽留计划，让看电影的人的观影年龄更长。”
北京青青树动漫科技有限公司CEO武寒青认为，现在中国整个动漫产业处于婴儿期，开拓成人市场确实很吃力，但是必须开这个头，否则就没有积累。
《龙之谷-黑龙崛起》导演宋岳峰认为，从长远看中国动漫电影必然从低龄化走向全龄化。他说：“全龄化的动漫电影，首先要考虑年轻人需要什么影片，其次，要改变主体受众对国产动漫电影的成见。”
在武寒青看来，国产动漫电影除消费人群低龄化之外，更严重的问题还在于质量低劣。一方面是由于投资规模和制作技术的限制，另一方面则在于创作者是否具备真正的责任心。 国外制作动漫电影非常用心，创作之初就有教育心理学家、科学家的介入，然后再进行创作，因此拍出的影片老少咸宜，而国内的作品则展现不出人类心灵真正最需要的东西。武寒青说：“青春人群很叛逆，如果选择不好，他不可能掏钱。对创作者来讲，挑战也就在这里。”因此，需要认真研究这个年龄段的市场需求、消费心理和消费习惯。
一些日本动漫把青春热血和复杂的心理表现得淋漓尽致，实际上是因为没有欧美强大的资金和实力，所以主打内心和人性，用有限资源在全世界争得一席之地。
“搞动漫的都想发展产业链，但却混淆了项目链和产业链的区别。”方卫说。前者只要有聪明的制片人、良好的剧组机制和企业领导就可以形成，而后者则需要依靠政府导向和政策来实现。
一、动漫电影中的中国民族传统文化
电影是文化传播的途径之一。在动漫电影的发展过程中，中国民族传统文化在世界范围内得到了广泛的传播。首先，儒家和道家文化在众多的动漫电影中得到体现，在电影《功夫熊猫》（2008）中，主人公熊猫面对人生的两种选择――追求功夫和继承面馆，坚定地选择了前者，虽然有些违背鸭子父亲的愿望，但从整部电影来看，熊猫还是做到了“孝”;另外，在熊猫刚刚拜师在龟大师门下时，对师长中原五侠十分尊重，而中原五侠对执著追求功夫的熊猫也是关爱有加，这就是所谓“悌”。而孝悌是儒家非常重要的思想之一。道家中的太极图和神灵也在《功夫熊猫》中有所体现，在影片中，熊猫的师公浣熊在泪水池旁边的教导中，出现了龟大师在太极八卦图中的画面。在影片中，龟大师由于修炼道家拳法而最终登上仙境，这正符合道家“羽化登仙、长生不死”的文化观念。因此，儒家和道家文化在动漫电影中具有一定的地位。其次，很多中国传统的历史故事最后在世界动漫电影的题材中都有所表达。例如在1998年上映的迪士尼动漫影片《花木兰》中，美国导演托尼?班卡福以中国替父从军的典范花木兰的故事为题材，把花木兰塑造成了一个非常可爱的女孩，她为了尽自己的孝道替父从军，做到了部分男人都做不到的事情。这里就用到了中国的传统民间故事，以真实的历史人物为原型，进行了情节的再创作和情感的进一步升华。而且“百善孝为首”也是中国最为传统的道德文化，将其引入动漫电影之中，更能起到教化世人的积极作用。从这里便能够充分地说明，动漫电影中的“中国元素”起到了十分关键的作用。
纵观目前上映的中国动漫电影，里面的人物形象具有非常明显的相似度。例如动漫电影《魁拔3战神崛起》（2014）中的蛮吉和《悟空大战二郎神》（2007）中的孙悟空，他们都具备极强的使命感，并且在故事伊始就交代得非常清楚。由于中国曾经经历了很长一段时间的封建社会时期，所以在很多民间传说或者文学作品中，经常会涉及一些与皇室和国家相关的内容，并且会从不同方面展示存在于中国传统文化中的“仁义礼孝”。所以，很多动漫电影对“中国元素”的使用就是为了突出主角无畏无惧的精神，以及对自我价值的实现，而这些都带有明显的儒家特色民族传统文化。
上面的分析对动漫电影《金箍棒传奇2：沙僧的逆袭》（2015）也是非常适用的。从剧情上看，其与《悟空大战二郎神》是非常相似的，都是来自于民间的。其所体现出来的民族文化也与《悟空大战二郎神》等动漫电影高度一致：不被封建礼节和强大势力所压迫，敢于反抗和挑战。或许因为中国经历了太长时间的封建社会，文化在那些条条框框中受压迫时间太长，所以时刻都想挣脱，所以获取成功的心情才会更加急迫。
二、动漫电影中的中国历史文化
许多动漫电影都是以中国的历史故事为题材的，作为四大文明古国之一的中国，有着悠久而灿烂的历史文化，而世界各国的人们对于中国的历史又具有浓厚的兴趣，因此中国特色的历史文化自然而然地成为动漫作品中不可缺少的元素。例如动漫作品《三国志之辽阔的大地》就是以中国的历史为题材，将文学版本的三国用动漫的形式表达出来，以中国的三国时代为舞台，描绘壮阔的历史画卷。在影片中，汉朝国力日渐衰退，刘关张三人结为异姓兄弟，并拥有两大智囊团――凤雏庞统及卧龙诸葛孔明，庞统在落凤坡遇难，关羽又大意失荆州，刘备与张飞有心想替关羽报仇，张飞却又被反叛的手下所谋杀，赵云、黄忠相继捐躯，刘备终于在白帝城病逝。孔明继续带领蜀军与司马昭、孙权征战，六出祈山，使尽计谋，人算不如天算，终于疲累成疾离开了这个纷乱的时代。刘禅最终降服于曹魏。刘备、关羽、张飞、诸葛孔明等凛然正气与大义，长留在千千万万的百姓心中。这部以真实的中国历史文化为题材，将片中各个人物刻画得趋于完美，虽然也有虚构的情节，但是这种虚实结合的方式更能够吸引更多的观众，使影片的利益得到放大。另外，如动漫影片《悟空大战二郎神》（2007）就是以中国的历史文学作品《西游记》为题材，反映的是唐朝李世民时期的繁荣社会中发生的神话故事。这部影片与以往的国产动漫有很大不同，尊重原著的同时又有很多创新。虽然有人对这部动漫很反感，认为它没有按照原著去创作，会误导孩子，但是这么想是非常不科学的。首先动漫片只是一种娱乐形式，目的是为了让人们开心。以往的中国动漫教条太多，每一集会讲一些小知识和做人的道理，总是用动漫片来传达知识和美德。也有一些动漫是启蒙动漫，专门给幼儿园的小孩子看。但在这部动漫作品中客观地反映了中国的历史文化背景，也在一定程度上使更多青少年观众喜欢《西游记》这部作品，从而使中国的特色历史文化传播到世界各地。
通过国内动漫电影的这些事例不难看出，其对“中国元素”的使用多定格在一些历史环境之中。但这种使用形式在很早之前就已经存在了，但遗憾的是只有《大闹天宫3D》（2012）和《哪吒闹海》（1979）取得了非常震撼的效果，很多国产动漫电影都无法和《功夫熊猫》类的国际电影相提并论。那么，产生这样的结果的原因是什么呢？其实“中国元素”是中国土生土长的东西，但这并不代表它只属于中国。谁都可以用中国元素，而且谁用得好就会受到赞扬。换句话说，“中国元素”到处都是，所以不是生搬硬套成功经验就可以的。就像《三国志辽阔的大地》就充分运用了我国的历史文化。其将我国三国时期发生的事情，以动漫的形式展现在国人面前，通过看似简单易懂的台词将那段历史故事演绎给人们看，并借此传递给观众一些儒家思想和历史文化。从刘关张三人的金兰结义中，人们了解到了古人的重情重义，懂得了友情的珍贵;从诸葛亮的草船借箭中人们知道了智慧的力量以及知识的重要性。这些都是我国五千年历史文化的精髓，能够给予现代人以正确的历史观和价值观。
我国动漫电影已经经历了一段不短的创作探索期，并且十分羡慕美国等国家在动漫业所取得的成绩。但探索国内相对成功的动漫电影不得不承认，如果能够将中国历史文化很好地应用到动漫电影创作当中，的确可以为其锦上添花，而且蕴含在动漫中的文化价值也可以在潜移默化中给当代人以正确的指引和教导。中华五千年的历史是我们引以为傲的瑰宝，所以隐含在动漫电影中的中国历史文化才更加的珍贵并且具有价值。
三、动漫电影中的中国语言文化
众多的动漫影视作品中，台词上都借鉴了中国的语言文化，在很多时候这些台词也蕴含比较深刻的哲学含义。还是以《功夫熊猫》这部动漫作品为例，在片中龟大师先后共三次提到了“从没发生过什么意外”，这就富含了非常深刻的中国语言文化内涵，这句话充分体现了因果报应的佛家道义。因为在佛家中没有“巧合”和“意外”一说，世间万物皆是由“因和缘”相互联系在一起的。《功夫熊猫》中的台词不但引用了中国佛家的语言文化内涵，而且还在一定程度上与道家的语言文化有相连之处，影片中熊猫的父亲鸭子是面馆的老板，他十分希望熊猫能子承父业继续做面条，但是他并没有强求，因为作为养父的他知道熊猫的命运掌握在他自己的手里。而熊猫的所作所为已经注定了他肯定成为神龙大侠，需要保护和平谷的安全。而侨面虎等五大高手最终也认识到自己的命运注定是要作为神龙大侠的帮手，来阻击强大的泰龙。这种语言表达的特点正与道家所倡导的“我的命运在我自己而不是在天”是相符合的。因此这部动漫作品中语言表达色彩完全符合了中国语言文化的特点。
另外，很多的动漫作品还引入了中国的方言文化，这在动漫作品区域推广上得到了很大的成功。如网络上流传的方言版本的《千与千寻》（2001），将这部动漫原著作品的配音换作四川的方言，在达到搞笑效果的同时吸引了大量的四川人来欣赏《千与千寻》，使这部作品在四川的推广更加的容易，越来越多的四川观众开始关注它。另外还有四川方言版本的《金刚葫芦娃》等一些作品。除了被恶搞的方言版本动漫片以外，在很多动漫作品中，也有中国不同地区的方言出现，这些语言的应用也在很大程度上推动了动漫行业的发展，使更多的人（不只是儿童）关注动漫作品，例如在动漫作品《熊出没》剧场版中熊二的语言更加偏重于山东话的口音，让人一听就能从感官上判断出来熊大和熊二的区别，熊二的山东方言在一定程度上表达出了熊二为什么是老二而不是老大，他的语气没有熊大的普通话那么有力度。
中国的语言文化博大精深，无论是在语言的表达力上还是在语言的种类上，都是非常丰富的，动漫作品将中国的语言文化引入到影片中绝对是明智的选择，对于动漫行业的发展定会起到一定的推动作用。
四、结语
还可以看到的是，新一轮动漫的攻势还会出现，更多观众喜欢且有观众基础的新品牌还会风起云涌。《喜羊羊与灰太狼5》在本次贺岁档期依然拿下1.2亿票房。这仍是一个里程碑的数字。中国动漫不仅总量必须上去，而且单部影片过亿元票房十分重要。故事片已经创造了单片12.6亿元的奇迹，这是中国电影市场的奇迹，也是标杆。动漫影片单片票房只能跟上，不能落后。
中国动漫面临的三大问题
当下，动漫影片面临如下问题。一是中国动漫尚未回归家庭娱乐本位，这是中国动漫的单片市场尚不能大幅提升的根本原因。中国动漫的起点是年轻人对动漫的喜爱。十多年来，动漫作为梦幻世界和虚拟世界的投影在青少年中有着不同寻常的作用，但这个群体不是消费主力。
动漫影片的市场消费主力必然是家庭。只有家庭介入，成人的观影消费才能起到支撑作用，才会对市场出现较大的影响。这要感谢《喜羊羊与灰太狼》系列，它迂回地卷入了家庭娱乐领域，尽管它还非家庭娱乐，但是成人这么多年首次被裹挟进了动漫电影市场。要让家庭和成人真的愿意成为动漫影片观众，就必须从家庭娱乐角度考虑一部动漫电影的设计与追求。目前我国的动漫基本是孩子的天地，合家欢元素缺失，此其一。
第二，动漫影片创作的回报绝大部分靠票房，而银幕之外的收入很低，比如授权商品的开发和主题公园以及玩具、图书等方面。做到这一点，除了追逐家庭娱乐特色外别无他途。
第三，中国动漫影片重制作轻故事，这在很多投资者的意识中可谓智可及愚不可及的事。他们只将重金压在制作上，而不在故事是否合乎市场、孩子和家庭方面下功夫。尤其是不能孜孜以求地首先把故事讲好，但他们在制作上确实很优秀。值得关注的是，这些年好莱坞的动漫制作团队和3D制作团队纷纷到中国来开发市场。在好多中国动漫当中都可以看到这些世界级高手的身影。我们的影片不断地以他们的实力为卖点，只不过中国观众不买账罢了。
对于市场来说，制作水平固然很重要，但当下的动漫影片主要以孩子为主，他们更加关注的是内容，是故事，是他们喜欢的题材而非制作的水准。以上三点构成了当下中国动漫电影远远未能威震市场的最大原因。
价值链创造
我们常常会关注动漫的品牌管理，但品牌管理必须要有方向，要有价值观，要有产业链上的盈利模式。我们也会关注动漫的知识产权价值，但知识产权只有在大规模授权的意义上才有重要的价值，而非仅仅提倡保护了事。我们更会关注动漫的市场营销，但就在这个贺岁档，几部动漫大片可谓用尽了十八般武艺。营销是第二位的，对于观众而言，产品至上。产品的第一性决定了一部动漫电影的生命力。
无论品牌管理，还是知识产权，或者市场营销，核心仍是一部动漫影片的价值链创造问题。家庭娱乐角度的开发就是价值链的题中之义，此一内涵开发越充分，知识产权的价值越高，所谓品牌的影响也才会越大。注重故事而非注重制作，说的就是注重根据家庭娱乐的广度和深度选材、编故事、刻画人物。这是产品至上的第一步。只有成人和孩子愿意一起去体验的电影，才是最有市场价值的电影，只有成人和孩子愿意一起去欣赏的电影才是品牌价值最大的电影，只有成人和孩子能够共同交流的电影也才是授权商品天地最大的电影。
也许人们会说，成人和孩子的角度差殊万分，怎么可能追求如此共同的题材和故事呢？这恰恰是动漫应该寻找的世界，也是动漫电影的使命。当下最热的三部动漫电影《喜羊羊与灰太狼》《洛克王国2》和《巴啦啦小魔仙》，无一不在低幼龄儿童身上打主意。而《功夫熊猫》《飞屋环球历险记》《冰河世纪》和《里约大冒险》，除了制作精美外，难道不是大人小孩都喜欢看的吗？它们不仅完全满足家庭娱乐的合家欢原则，而且适合于全世界家庭，不论东西方国家，而我们的动漫电影，出了国门就没有知音，差距就在这里。
解放观念
我们的制作已经接近精良，但是观念远远没有解放，眼光远远没有释放至全世界，我们的胸怀和思想和全世界的距离还真得很远。这个差距，不是制作水准，而是情怀和视野。大的情怀、大的视野一定可以关注到合家欢、家庭娱乐角度，即关注到成人和孩子共同的世界。
回到电影娱乐原点，这就是结论。电影和动漫电影的价值链无论内涵与外延的角度有多少，家庭娱乐的开发一定比仅仅关注低幼龄层次更加丰富。原来担心合家欢创作不能精准挖掘市场，但如果中国动漫电影能开掘出像《功夫熊猫》这样的题材故事，难道真的无法赢得最广大家庭观众？无论是知识产权抑或市场营销，无论是授权商品开发还是主题公园，能够赢得家庭消费群体的作品，才会有其最终广阔的市场。
（作者系珠江影业传媒股份有限公司董事长、中影南方电影新干线总经理）
孙立军 北京电影学院副院长
做动画电影就像做红烧肉，小火慢炖也是一锅，高压速成也是一锅，但口味截然不同。我们应该戒骄戒躁，将品质放在第一位，用心做出最有诚意的作品。
郑叶 博纳影业制片部策划总监
在目前工业化尚不发达的产业环境下，国产动画电影想要获得质的突破还很难。我们更要从最可行的故事入手、内容入手。一批批死士向前冲，今年活下来两个，明年活下来三个，一点一点将国产动画的品牌做起来。
陈英杰 卡通先生影业总经理
未来的寒假档，动画电影的竞争会更加激烈。但“店多成市”，关键要看大家能不能一起把蛋糕做大，实现共赢。
萌萌（女 11岁）：我现在上小学5年级，周末要去补习班，看电影的时间主要集中在寒暑假和其他小长假。看电影首先要看自己有没有时间，再看妈妈有没有时间，最后我们两个都有时间的话，还要由妈妈决定看哪部电影。
明胜（男 11岁）：看过《洛克王国2》，很好看。不想再看“喜羊羊”了，有点幼稚。
然然（女 7岁）：看了《巴啦啦小魔仙》《喜羊羊与灰太狼5》和《洛克王国2》，都不好看，“巴啦啦”的服装道具太假了。
陈君君（女 41岁）：我拿了IPAD进电影院，国产动画电影的剧情实在是太弱智了，完全看不下去。形象设计得很难看，故事情节没有想象力，教条式说教，把孩子当傻子，我觉得我家孩子比电影的境界高很多。
宋阳（男 33岁）：我看睡着了，完全是为了陪小孩，剧情很无聊。整个寒假档期没有一部能全家观赏的电影。《西游・降魔篇》太血腥，动画电影太弱智。希望动画电影能制作得精美一点。故事编排、场景设置、道具服饰能再用心些。其实中国可挖掘的题材很多，当年的《大闹天宫》就很好。现在的动画电影没有讲故事的能力，自己的价值观尚不完善，还想对孩子们说教。
杨逸（女 35岁）：我觉得《喜羊羊与灰太狼》这样的动画电影很粗俗，什么“老公”“老婆”，我不会让我家的孩子看这种电影。
