时间：2022-06-14 11:17:23
序论：在您撰写书籍设计论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
任何系统的存在都有目的性，书籍设计系统的目的性要求设计师首先明白这一系统究竟要达到何种目的？究竟要解决什么问题？“不同的设计解决的问题不同，目标系统也在不断移动和重新确立。目标系统确立的过程也就是设计定位的过程。”［5］明确目的对设计人员来说是极其重要的工作，当设计师在面对不同层次不同系统中的问题，就要具体问题具体分析。由于复杂系统是具有多目标和多方案性的，当组织规划这个复杂的大系统时，先确定战略目的这一大的系统，保证大的方向正确无误之后，再制定不同的战术目标等子系统，通过对大系统的各项目的的分析、探讨和商榷，逐渐达到综合平衡，目标的接连实现进而向最终目不断靠近。
二．从整体上认识、处理书籍设计中的问题
系统的整体观念是系统论的核心思想，从整体出发，考虑整体与个体，环境之间的联系和作用，全面的分析和处理问题。书籍设计就是一个大系统，它由若干复杂的子系统所构成。按照书籍设计形态构成要素划分为“文字、图像、媒材、色彩、时间”等子系统。当设计人员面对这样一个如此复杂的设计系统，首先，必须从整体出发，树立全局观念，古人云“不谋全局者不足谋一域”。其次，加强系统要素管理，系统中各要素的性质和行为都会影响到系统的整体功能，确保各要素良性运行和协调发展，最后对各要素资源的组织与利用的归宿又统一于整体。
三．优化书籍设计各系统要素之间的结构关系
恩格斯说：“我们所面对的整个自然界形成一个体系，即各种物体相互联系的总体，这些物体是相互联系的，这就是说，他们是相互作用着的，并且正是这种相互作用构成了运动”可见系统各要素相互联系，相互作用，其中某一要素的变化势必影响其他要素相应的变化。书籍系统各要素之间的相互作用决定系统的工作状态，书籍设计各要素之间相互作用是书籍设计系统形成的基础，书籍设计各要素之间的作用力大于瓦解力时，书籍设计系统才得以存在，反之系统将灭亡。因此，书籍设计就是要通过构建书籍设计文化，建立合理有效的书籍设计机制，加强要素之间的黏性作用力，维护整个系统的稳定性。正如荷加斯所说：“我们首先应该考察的是每一个东西的局部与其整体意图的适应，因为它对整体的美具有最大的意义。”
四．构建书籍设计的环境适应性系统
“书籍并不是瞬间静止的凝固物，而是与周围环境息息相关的生命体”系统的输入来自环境，系统的输出也必须适应环境。在一定的环境条件下，系统只有涌现出特定的整体性，才能与环境相适应，形成稳定的环境依存关系。书籍设计的外部环境包括经济、政治法律、文化、科技、地域、不同群体与读者等因素。书籍设计系统是个开放的系统，他必然与整个外部的社会环境产生物质、信息、能量的交换，又必然受不同文化、不同地域、不同读者环境的制约，因此书籍设计系统必须适其外部环境的变化而变化，其发展的过程也是不断适应环境变化的过程。设计师根据现实情况和现有条件灵活运用设计的一般原理和方法，形成与环境相适应的书籍设计体系和模式。
五．以动态观点看待书籍设计的不断发展
书籍设计的动态性原则要求设计师：首先，在从事书籍设计的过程中，不能静止地看待问题，要以发展变化的观点来研究问题。其次，建立科学发展观，与时俱进。现代科技迅猛发展，新技术、新媒材的新换代使人目不暇接，作为设计师要始终保持对问题变化的敏感度，对书籍设计领域的时化作出积极有效的反应。再次，书籍设计动态性原则要求与外部环境不断进行行为互动和信息交换，随时调整对事物的认识和反应，抓住事物发展的最新势头。耗散结构理论认为，开放系统才能导致有序，而封闭系统只能导致无序、即萎缩、崩溃，直至系统灭亡。
六．结语
河南省根据自身发展实际，适时提出大力发展社会先进文化，实现从文化大省到文化强省跨越的历史性目标，充分表达了河南省力争走向中西部地区前列的决心和愿望。其次，文化强省是一个发展概念。这一概念是动态的、变化的，是不断的发展创新的。所有成为文化强省的地区都是一步步从文化大省发展而来的，同时只有继续保持发展进步，才能保证拥有的比较优势不会丧失。发展的实质就是竞争，有竞争才有发展，发展都是在竞争中实现的。河南省在文化建设过程中，将发展作为硬道理和第一要务，同时强调科学发展观，便体现了这一点。
二、河南省书籍设计现状分析
书籍设计由西方辞典中广泛应用的“BookDesign”发展而来，主要包括书籍装订或封面装帧、排版设计、编辑创意设计三个内容。当前河南省的书籍设计的基本特点为：随着科学技术的进步和人们生活水平的提高，河南省书籍设计开始重视改变销售方式、利用新工艺和新材料等，更多关注书籍整体的审美感受，利用科技、艺术等手段加强书籍设计过程中的创新，使其产生标新立异的宣传效果，如河南省对电子手、立体书等的开发，就很好地将创意与高新技术结合起来。在书籍设计的表现形式上，河南省也作出了一系列创新，入采用不同装帧形式的书籍样式，包括活页装、散装、精装、半装等；此外，在书籍设计新观念的支撑下，对于不同主题内容的书籍实行不同风格的样式，如科普类书籍常通过色彩渐变和虚化的手法营造虚幻的视觉感受，以凸显科技内涵等。同时，河南省书籍设计更注重通过文本信息的采集、调控、接受等环节来实现对文本信息的高效传播。在书籍整体设计上追求形态美、意境美、材质美、体量美和细节美等，强调在书籍设计中融入现下流行的时尚元素，并准确把握时代特征。但是，也应该看到，当前河南省书籍设计在本土化、综合化及市场化等方面仍存在一些问题和不足，对文化市场带来一定的冲击和影响。
三、河南省书籍设计中存在的问题和不足
当前河南省书籍设计虽有着良好的发展势头，但仍不能忽视书籍设计过程中因部分因素的不成熟和有待发展，而导致河南省书籍设计面临众多问题和不足。1、设计者方面。部分书籍设计者对我国汉字设计的内涵关注不够，汉字的设计水平滞后，这必然会对河南省书籍设计的整体审美带来一定的负面影响。同时，设计者不能及时对读者群体细化的反应做出灵活应对，如河南省是一个农业大省，今年来，农民读者群日益形成和发展起来，但并没有专门针对农民群体设计的书籍形态。另外，部分设计师的综合表现技巧和对设计的责任感程度较低，也是影响河南省书籍设计的一个重要因素。2、在更深层次上。首先，受经济市场中一些仅重视经济利益的出版商及盗版者的影响，书籍自身的文化属性越来越单薄，市场上粗制滥造的书籍不管在印刷、装订还是内容上，都毫无价值可言，这种文化与市场的矛盾严重影响到书籍的文化内涵。其次，随着河南省书籍设计对本土化的知识文化体系的深入挖掘，一些投机设计者为了依附这一趋势，来获得相应的利益，而在书籍设计中大肆砌传统符号，造出喧嚣粗糙的书籍作品。另外，河南省一些书籍设计者受日本、韩国和西方设计界的影响，设计风格完全外化，丝毫不能体现出本民族的特点，造成本土与国际的冲突。
四、“文化强省”背景下完善河南省书籍设计的对策与建议
针对上述河南省书籍设计存在的问题和不足，在全面建设“文化强省”的背景下，应从以下几个方面进行革新：第一、提升汉字的设计内涵。要求设计师深入挖掘汉字所蕴藏的传统文化精神，从中收集设计元素和灵魂，用具有鲜明时代特征的形式表现河南本土文化特色，实现汉字的再设计。第二、强化书籍设计个性特征。当今时代以“和谐”为生活主题，以“创新”为发展理念，在此基础上，书籍设计也应该紧扣时代读者群细化现状体现个性特征。第三、全面提升书籍设计师的专业素养。要求设计师具有一定的内在文化涵养及创意水准，能准确把握时代脉搏，运用高新技术加强设计创新，实现艺术与技术的共同发展。第四、提升书籍设计师的公益责任意识。要求不断强化设计师对读者的责任意识，为书籍选择恰当的市场定位，另外还要求出版者、读者和其他相关单位不断加强节能环保意识，实现书籍使用的可持续性。第五、全面协调文化与市场的矛盾。积极调和书卷气和商品性，用书籍文化支撑书籍的销售环节。
五、结语
文字是封面设计中传达信息的重要内容，也是准确传达书籍意境和格调的元素。封面设计中一般包括书名、作者名、出版社名等文字，这些文字不能随意设置、摆放，而是需要设计者运筹帷幄，将所有文字的字形、字号、字距、排列方向、组合方式等各方面进行全方位的考虑。设计者要通过阅读、了解书籍的整体内容，并通过对书籍内涵的理解与掌握，对文字展开丰富的联想，进行形象的设计。例如，书名的设计并非只能运用某一种字体、色彩或字号来表现，如果把两种或两种以上的字体、色彩、字号加以组合会让人耳目一新。在封面有限的展示空间里，书名文字的设计显得至关重要，无论采用何种设计手法和组合方式，都应该突出书名的主体地位，在这里主要从字体的选择方面对书名所用文字的设计作详细的介绍，一般用于书名的字体包括书法体、美术体和印刷体三大类。其中，书法体一笔一画间显示出无穷的变化，给人以强烈的艺术感染力，具有独特的个性和鲜明的民族特色。此外，书法体字迹很多都出自社会名流之手，因而赋予其名人效应，深得读者的喜爱。美术体可分为两种：规则美术体和不规则美术体。规则美术体作为美术体的主流，强调点变化统一，且外形要求规整，具有易于阅读、设计起来比较简单的特点，但其形式缺乏变化，比较呆板。不规则美术体则与之有所区别。它强调变形自由、随意，不管是从点划的处理或是字体的外形方面都要求体现出不规则的变化，具有形式丰富、个性明显、设计感强、装饰性突出等特点。不规则美术体较之规则美术体和书法体而言，具有更鲜明的个性，且更具有适应性，所以被许多书刊优先选用。印刷体在不同时期有不同的特点，早期的印刷体与规则美术体有些类似，比较呆板、僵硬，现在的印刷体则有所改进，融合了不规则美术体的变化特征，在很大程度上丰富了印刷体的表现形式，弥补了其形式感上的不足。不同种类的书籍对文字设计也有不同的要求，少儿读物类书籍使用的文字要求生动活泼，具有稚拙感和趣味性；工具类书籍使用的文字要求工整、严谨，具有较强的秩序感，等等。在书籍设计中，将文字进行变形和组合设计，可以形象地传达书籍的内容信息，并让读者体会到韵律感、节奏感和美感。
2封面的图形设计
图形具有丰富的内在含义，在书籍封面设计中是强化主题的重要元素，也是封面设计不可或缺的组成部分，它在画面中往往占有很大的面积，成为视觉中心，所以图形设计的好坏关系到书籍出版的整体效果。优秀的封面图形设计应该是在具有美感的同时让读者过目不忘、为之震撼。如果想让封面图形设计得到广大读者的青睐，就必须使设计出的图形与书籍内容存在一定的内在联系，一般的休闲类书刊。例如，时尚杂志、女性杂志，其标准是符合大众的审美需求，要求与时尚接轨，所以会选用当红影星、歌星等的图片做封面；科普读物选择封面图片的标准是具有科技性、知识性。因此，通常选用与先进科技成果相关的各种图片；新闻杂志常选择有影响力的新闻人物作为杂志封面，其标准不是时尚，也不是饱含科技性，而是具有新闻价值；美术、摄影类刊物通常选用有代表性的、优秀的艺术和摄影作品作为封面，其标准是具有艺术价值；而体育杂志则会选用体坛风云人物的图片作为封面。优秀的封面图形设计不仅仅是图案元素的华丽拼接，而是书籍内容形象化地再现，可以提高书籍的整体格调。
3封面的色彩设计
封面的色彩设计是封面设计的重要组成部分。拿捏有度的色彩表现和艺术处理，能产生强大的视觉冲击力，吸引读者的目光。色彩的运用要做到与内容相适应，要善于通过不同的色彩对比效果来表达出内容和思想的不同。同时也应注重在对比中求协调、统一，这就需要用间色互相配置，使对比色统一于和谐的整体之中。书名色彩的运用在封面上应略微突出，必须具有一定的纯度，这样才能显著夺目，让读者一目了然。此外，在封面设计中既可以运用绘画色彩，也可以运用装饰性的色彩来表现。在封面色彩设计中还需注意的是，不同种类的书籍，其色彩的运用应有所差别。例如，儿童读物的封面色彩就不适合用于教科书。色彩，不需要明确的轮廓勾画，却极富情感表现力。色彩元素地融入，可以引导读者更直观地感受书籍之美，但只有与书籍主题内容相协调的色彩设计，才能获得读者的共鸣，让读者认可并接受。
4小结
18世纪中期，英国伦敦的罗伯特·赛尔将“lift—the—flap”技法带入童书领域，于是世界上便有了第一本儿童立体书。儿童立体书根据造型结构的书籍设计可分为6种类型，包括转盘书、翻翻书、拉拉书、立体书、造形立体书、综合形式立体书。儿童立体书的这些形态，使儿童在动手翻转、掀、拉、折、开的互动过程中进入书本的文学想象空间。这种互动形式改变了传统书籍“诉说”的沟通模式。
二、儿童立体书籍的互动性体验
1.色彩带来的互动性体验
色彩是传递书本情感、呈现作品思想、烘托气氛的重要因素。儿童对色彩存在一定的偏爱，大多喜欢明度较高、色相较多的色彩。儿童在每个年龄阶段对色彩的感知也是不尽相同。研究表明，3至5岁的儿童喜欢高明度、高纯度的色彩，尤其偏爱暖色系。6至8岁的儿童对色彩的感知力逐渐增强，对色彩的感觉开始由鲜艳明亮、对比强烈向协调柔和的方向转变。儿童色觉的成熟时期是在10岁左右。儿童在色彩的喜好上还有性别的差异，男孩偏好黄、蓝、绿色，女孩则喜爱红、黄色。在立体书的书籍设计中，应考虑儿童不同年龄阶段、不同性别，对色彩认知的心理特征书籍设计出丰富多元、统一协调的色调，从而在儿童与立体书的互动中给孩子带来极大的视觉享受。
2.材质带来的互动性体验
立体书中对特殊材质语言的运用也是其互动性的一种创造。不同的材质所带来的触感不尽相同，书的韵律随着材质的不同而不断变化。儿童在翻阅时，由于材质的转变感受也随之变化。书籍设计者应正确看待不同材料所具有的不同特性和优势，寻求更为丰富、更贴近主题的材质，以便进一步地传递书籍所要表达的信息。如罗伯特·萨布达的《冬之童话》（Winter’sTale），为了能够更贴切地传递雪之印象，书中加入了银箔，通过光的照射，不时的有星点散出，形神兼备。作者还在书中的小屋加入电子材质，拉动机关小屋的灯便会亮起来，儿童在与书籍的互动时仿佛置身银装素裹的圣诞夜中，从中获得除了视觉以外的其他信息，从而对冬日有了更深层次的感觉。材料是书籍传达信息的载体，材料的美感增加了立体书的趣味性，丰富了儿童的感官体验，同时也使立体书的形态趋向更加多元化发展。
3.形态带来的互动性体验
1.1外形
以外形设计为例，当的造型成为拟物型时，其带给受众心理的新奇与震撼是常规外形无法相提并论的。《艺术危机》设计见图1（图片摘自豆丁网），为了凸显危机感，设计师以手枪这一极具典型意义的符号作为造型元素，通过手枪给观众带来的毁灭与死亡的联想，寓意艺术的危机已迫在眉睫，旨在唤起人们的重视，此设计使观众通过外部形态便能大概了解书本的内容，实现了良好的信息传达功能[4]。虽说这种异形的外部空间形态，形式大于内容，并会一定程度地削弱了的功能性，但这种探索新的外部空间形态的意义是非常重大的。还有的设计师将自然有机形态嫁接到书本之上，赋予感性、趣味性的象征意味，令读者惊奇不已且印象深刻。由何见平主编的《新声音》设计见图2，它采用轻型纸四色印刷及14开软皮平线装的装帧形式，但在书脊上却意外地竖着一只耳朵，这给读者带来了全新的感官体验。因为书名为"newvoice"，所以设计师采用了耳朵这一最敏感的听觉器官来强调“倾听”的含义。千百年来，一直被冠以“六面体盛纳知识的容器”这一称号[5]，但现代设计早已突破了传统造型的桎梏，大量构思奇特的书籍造型纷纷涌现。《画魂》是一本以电影创作理念与剧照为内容的画册，被人称为“怪书”，见图3。设计师吴勇在选纸时出于节约的考虑，采用了一种库存的进口降价纸张。这种纸张的尺寸比国内的常规纸小一些，按照常规的切割方法设计出来的16开会小许多，为了在视觉上营造正常16开书本的效果，设计师将纸张巧妙地折叠，在不浪费任何纸边的前提下，运用了机器折首锁线装订的形式，创作出了一本奇妙的三角书。而且选择三角形开本的另一原因是为了强调主人公的三角恋关系，设计师很好地实现了形式与内容的结合，也为丰富外部空间形态的表现形式提供了有价值的参考案例。
1.2书口
书口作为外部空间里的重要组成部分，也日益受到设计师的重视，现代印刷装订技术的进步与完善，也为书口的设计与实现提供了更多的可能性，可以说设计优良的书口既扩展了设计的发挥空间，提升了的整体气质，又丰富了的外部空间形态。朱赢椿设计的《不裁》曾获得2007年“世界最美的书”铜奖，“不裁”是“不才”的谐音，表达了设计者的谦虚低调之意，见图4。此书的书口边缘没有进行裁切，读者需要将环衬上的裁纸刀撕下来，边裁边看，直到读完了整本书才能帮助全书成形。书口在经过裁切以后，其形态成为富有肌理感的毛边[6]，这种参差不齐的空间形态独具一种原生态的美。书口的设计不仅要在形态上创新，其造型也应与的主题、内容及风格结合起来。主题为《海滩侵蚀地貌》的作品集见图5（图片摘自360图片搜索），设计师在的倒数几页上设计了一系列面积由大到小的有机形态的书口，模拟被海水侵蚀过的地貌。书口的形态巧妙地与海岸波浪的形状结合起来，形成了混然天成的立体感，使人观后久久不能忘怀。瀚清堂设计的《世界地下交通》，见图6，设计师将书本顶端的切口设计成倾斜的阶梯状，这是寓意顺着向下的楼梯，观众会被带入到另外一个世界。
2多维度的内部空间形态
的多维度内部空间由内页的解构或重组形成，可呈现出交错、叠合的空间形态，这种特殊的空间结构给读者在阅读过程中带去多样的情感体验[7]。通过多层次的不同尺寸的页面变化可实现内页的多维度空间形态。如内页依据边长或是面积的大小进行递减或递增的变化，通过页面有序或无序地穿插、叠放来营造多维的空间感。《福尔摩斯探案集》的内部空间形态设计随着故事情节的步步发展，内文的页面尺寸一张比一张小，当读者看到故事结尾时，书籍内部会形成一个类似于倾倒的金字塔状的空间结构，案情的谜底就在那张最小的纸上，读者的阅读活动实际上变成了一个揭密的过程，此设计不仅极富趣味性，还极大地调动了观者的好奇心，同时设计师对内部空间的塑造也很成功，可谓是一举多得。对内页进行折叠也可以使书本内部呈现多层次、多维度的空间效果，是塑造内页多维度空间形态的另一重要方法。传统的折叠方式有垂直交叉折、平行折、混合折3种，工作人员通过机器或手工将大幅面印张折叠成书刊开本大小的书帖，再进行装订，这样一本书就大体成形了。在此现行的制作工序中，书籍内页一旦成形便不可复原[8]。而有的设计师将内页设计成收放自如的形态，当它折叠起来时与的开本尺寸一致，展开时会比书本开本大许多或是成为另外的开本形状。这种内页设计方式不仅扩展了内部原有的承载空间，更在很大程度上提升了书籍的功能性并给读者带去阅读情趣。像地图、长卷、复杂的图表等需要大幅面展示的印刷品，都可以采用折叠的多维造型来展现。宣传册的设计其构思非常奇巧，当读者进行阅读时，仍然处于折叠状态的内折页会引起人们的好奇并驱使读者想要打开它，从而成为整个设计的亮点。此多维内部空间的塑造既体现了设计师的智慧，又使得设计富有人文气息。立体化的内部空间还可以通过堆叠、挖切的手段来实现。如读者已司空见惯的对内页开窗挖空的手法，它使得单一的内页平面上具有了空间的意味[9]。除此以外，设计师还运用了多种其他切割工艺，如透雕或分割页面等，这些设计活动丰富了单调的页面结构，使被镂空的内页与下层内页之间产生了“借景”和“换景”的空间关系，从而产生了多维的立体空间。这种利用挖切形成的孔洞延展了内部空间的内涵，正如亨利·摩尔提出的孔洞革命性意义一样，即“一个洞所蕴含的意义不亚于一块体积所具有的含义——有一种神秘的东西就隐含在它的深度和它的形态之中”。吴勇设计的《用镜头亲吻》，见图7，设计者用镜头与文字双管齐下的方式来赞颂的美。设计师以单反镜头的光圈为灵感，在封面与内页上采用了同一种的设计形式，即每页镂空的大圈向下层镂空的小圈层层过渡，就好像一只镜头正在引领着读者一步步地领略的壮美，一场激荡人心的神秘之旅正在慢慢拉开序幕。还有一种形式算是最直观的内部空间的立体塑造，即立体书的设计。那种立体的画面以雕塑的形式矗立在内部，当读者翻开内页时，刹那间一个个鲜活的形象跃然于纸上，原本二维的物体具有了三维的尺度，这种瞬间的视觉与触觉变化，给读者带来了莫大的惊奇与愉悦。艺术家DavidKracov手工制作的一本《生命之书》，见图8，书中讲述了名叫RabbiYossiRaichik的男子，收留并救助了惨遭切尔诺贝利事件的2547名受难儿童的故事。当读者翻开书页时，会有数以百计的蝴蝶翩翩起舞，给人以生命与活力之感，更象征着灾难过后的孩子重获新生。书中的蝴蝶包括本身，都是设计师用金属材质一点点折叠定型而成的，艺术家将这一瞬息的画面永远地定格下来，也将生机勃勃、五彩缤纷的蝴蝶所象征的希望永远传播下去。
3结语
还原传统书籍形态的优点在于保存了传统书籍的所有样式，阅读者可以非常完整地感受到中国传统书籍设计阅读体验与设计特点，从书籍内容本身以及文化记忆的还原而言，具有很高的价值。这种价值不仅使读者感受到传统的阅读意味，还可以让读者完成对传统设计样式的真实体验，更具体地了解在这一传统书籍样式中包含的设计理念与具体展现。如中央档案出版社2006年出版的《手书精选》（图5）完全采用线装书样式，宣纸印刷，书根录有书名、卷数，函套为布封纸卡，可谓是对传统书籍设计的完整还原，我们在阅读的时候能感受到浓厚的书卷气息（但封面题字为电脑行书，略显僵板）。对传统书籍设计再现的另外一种情况是出于设计者对样式本身的钟爱，如中国美术出版社2002年出版的《藏书铭印记》（图6）采用传统蝴蝶装样式，尽管这种样式因承载内容少，装订会出现白页的问题，但读者能充分感受到页面天宽地阔的视觉审美。再如光明日报出版社2013年出版的《逍遥游》（图7），木质书盒，内置经折装、线装两本设计样式，其内部版式设计也按照传统样式，设计者在正文上使用了电脑里的字体，虽然让书籍的历史气息略微减弱，但其整体设计样式的还原，使得读者在阅读中把玩的意味已经完全实现了。由于阅读习惯的转换，大多数现代读者会不适应传统的设计样式，但传统书籍设计中蕴含的设计审美、读者意识都有着很好的留存，我们在阅读还原设计传统样式的时候，是在了解书籍的历史，体验书籍设计的文化历程。
二、理解传统阅读体验，实现具有文化记忆的创新
时展与阅读方式、形式的变化，导致纯粹传统书籍并不具有广泛的读者，对传统书籍设计的更高要求的借鉴，应当是从读者综合体验与需要出发，创造出符合阅读时代性又具备文化记忆恢复的设计样式。如北京图书馆出版社2001年出版的《王国维手稿人间词话》（图8），书函采用了线装元素，这只是一种元素装饰性的挪用，即引发了人们对传统的联想。打开函套，木质雕刻封面精美而有触觉感，可见其文化意味；翻开封面，其内容为影印经折装，具有很高的文本价值，同时，因为经折装可以全卷打开，其手稿也得以完全展现。这本书对传统书籍设计元素的挪用采用了实用与装饰相结合的方式，给予读者充分的阅读享受体验，完成了阅读与审美的双重需求，其设计是对传统元素进行的分解重构。再如中华书局2009年出版的《中国木版年画集成》丛书（图9），书籍木函正面即是一幅木刻版画，读者从中获得了阅读之外的视觉与触觉体验；打开书函，其中有木刻印章一枚，这是木刻版画真实的工具之一，读者可以更直接地接触木版年画的实体。结合书中内容，读者能够从书本转换到对木版年画的直觉感受，书本和年画的距离被拉近，阅读和体验完美结合。我们在阅读传统内容的同时真切地感受到，书籍设计者力求全面地复活书籍要传达的视觉审美、阅读体验与文化记忆。
三、对借鉴中国传统书籍设计的反思
就信息内容的记录而言，数字化形式逐渐成为主要的方式。但从另一面看，正如设计家原研哉所言：“正是数字媒体的发展，原来作为传达图文的最主要功能的纸张载体被解放出来，书，将成为书之本身，它将以独立的艺术而存在。”当我们在翻阅一本书的时候，它脱离了仅仅是获取信息内容的阅读目的，同时也获得一种直接的阅读体验。因此，当代的书籍设计就不能仅仅是满足二维的设计，即书籍的保护与视觉美化——装帧，而是需要从阅读的时间、空间、装帧等诸多方面进行考量。这也就意味着，书籍需要进行综合的设计来满足读者的视觉与心理要求。正如吕敬人先生提出的从“装帧”向“书籍设计”观念的转换：“书籍设计应该是一种立体的思维，是注入时间概念的塑造三维空间的书籍‘建筑’。其不仅要创造一本书籍的形态，还要通过设计让读者在参与阅读的过程中与书产生互动作用，从书中得到整体感受和启迪。”我们今天对中国传统书籍设计中的任何一种借鉴，都需要意识到所选择的是一种文化记忆的符号，这种符号曾经是如何在阅读中实现其价值，只有这样才能更好地借鉴与驾驭传统设计元素。书籍阅读本身作为一种文化，它将通过书的形式进行传达。中国传统书籍设计，是中国传统文人另外的精神寄托样式，在阅读过程中，更多地类似于艺术把玩，以获得更多的阅读意趣。从文化的角度看，它包含人与信息交流过程中的情境，让信息生活化、情义化，具有更多的“灵韵”意味与象征性。由于欣赏体验本身具有的内在情感价值，人们在阅读时，会形成对书籍本身的一种情感，这种情感在社会群体中，也暗含了一种优雅的生活态度。设计者如不能充分引发读者视觉、触觉的兴奋感，读者也就失去了阅读书籍的情境体验。
概念书籍设计将书籍艺术形态设计转换成有效表现思想创造性设计，旨在充分展现设计者的创造力，启发创新思维意识。概念书籍设计是根据书籍内容对视觉想象的内涵进行提升，探寻可以参与其中的文化元素，对原有信息内容进行再创造的意识。使受众在与书籍交流的过程中，对语言、时间等多方面因素形成更深刻的、多元化的、全新的认识。
在概念书中，文字既是文章的一部分，又是插图的一部分，被赋予了双重身份。文字作为有意味的图形，表达文字以外的内涵。独立创作的原创插画为主要表现内容，书籍的文字、用纸、折手和装订等都围绕插图来进行设计。这里赋予了传统意义上的插图新的意义。插图可作为书籍的主体出现，兼有表达书籍内容的功能。既是书籍具体内容的体现，又是抽象意念的表达。在概念书中可以围绕插图进行模切、拉页以及页与页之间连接关系的特殊设计。概念书的设计是图形摆放方式和图形处理方式的研究。一直以来，由于的技术和成本问题，没有得到充分的重视，目前书籍的装订方法还是以经济、简便的胶订和骑马订为主。但也有很多设计师在书籍的装订上下了很大的功夫，线装、铆订、胶订辅以织物等，方法多种多样、灵活巧妙。概念书中可以利用现有的装订形式进行形态上的创新，也可以设计、实验新的装订方法。
在概念书的设计中，纸张的质感、纹理、透明度、柔韧度、反光度等都可以成为概念书设计的亮点。概念书的纸张不再局限于目前印刷常用的铜版纸等纸张，还包括用于包装的纸张、用于工业产品过滤的纸张、砂纸等。可以用一些现有的纸张或其他材料进行再加工，制成新品种的纸张。概念书印刷的方法可以颠覆传统意义上的印刷方法，可以通过丝网、铜板、木板印刷等办法来创作，也可以通过喷画、烙印、粘贴等手段进行创作。随着技术的更新，未来也有可能成为新的印刷方法，推动装帧艺术的发展。
随着电脑和网络的普及，电子媒体成为一股不可忽视的力量，电子图书成为书籍设计中的重要部分。总之，概念书籍的设计充分体现了书籍思维方式上的未来性。现在国外的概念书籍，在形态上已经摆脱了书籍的传统模式。以独特书籍设计语言来传达书籍的思想内涵，并体现强烈的个性。从表现形式、材料工艺上进行前所未有的尝试，并且在人们对书籍艺术的审美和对书籍的阅读习惯以及接受程度上寻求未来书籍的设计方向。
2概念书多元设计
在进行概念书的设计时，应从外到内，由于书籍语言的多元体现，为阅读过程带来无限拓展的可能性，书籍设计不仅仅属于平面设计范畴，还存在空间设计等领域的设计概念，以构成三维的空间关系，从而形成可观、可触、可感的艺术形态。它包括形态的写实感，如质感的表现和结构的准确表达；另一方面也依赖娴熟的技术和对材料特性的把握，以实现艺术模仿与创造。就艺术而言没有观察、没有借鉴、没有对比，就没有认识，没有创新，只有观察到的才可能有表现，这就是观察的意义，这就是设计创新的基础。
在现实生活中，我们要通过观察进行思考，没有深入的观察就很难激发灵感，产生真正的设计；没有认真的观察，就很难产生具有创造力的设计。通常自然形态以人物、动物、植物等自然界中具象形态为依据，通过观察、归纳或夸张、变形等手段创造出艺术形态，它与超级写实主义相比为设计者提供了一份自我表现的空间。概念书的设计具有同样的特点，运用适当的“跨界”语言去表现另外一种事物，会得到一个全新的、充满想象力的创作物象。概念设计通过抽象的形态表现丰富的内容，使读者可从与作品有关的蛛丝马迹中展开一系列思考、联想和欣赏过程。当你处在抽象的环境中，你会不由自主地展开想象、联想，在抽象艺术作品面前自然会心随其动，展开美的想象。由于概念书籍设计材料，常可以木、布、金属、塑料等为媒质进行设计，这种概念书，看到的似乎不是书籍，而是立体的、建筑艺术的观念，是设计师心中浪漫的书籍之梦。总之，不同的材料，能为书籍灌注特殊的精神气质与内涵。在不游离书籍主题的前提下，借助材料的特性引申出与众不同的创意，表达出更深层广泛的含义，为读者提供阅读想象的畅游空间。
