时间：2022-08-13 08:31:01
序论：在您撰写现代包装设计时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
随着现代社会的发展，人们对商品的要求越来越高，商品除了要有良好的品质，还要有好的包装。近一个世纪以来，现代包装随着消费心理、消费水平和消费结构的变化而不断发展变化着。现代包装设计的发展大致经历了这几个时期：“重信用时期”“宣传美化期”“促销时期”。以上时期的包装设计无论偏重何种功用，其设计都是从消费者的视觉感知的角度出发来满足人们的心理，包括人们对包装设计的色彩、外形、文字、材料等不同的视角认知。可以说，以视觉为中心的包装设计，伴随着现代社会的发展经历了商品包装的辉煌时代。可是，人们对设计的要求是无止境的，对外界的认知也是多方位的。商品包装要做到全面地引导消费者，最大限度地激起消费者的购买欲望，满足人们的审美情趣，就不仅要给人们视觉的愉悦感，还包括触摸感等。于是，包装设计师开始利用触感元素来进行情感化的包装设计，从而满足人们对商品包装的精神体验与诉求。
二、包装设计与触感
1.触感与情感
“触感”即触觉感，指人的皮肤感觉神经与物体接触时而产生的各种感觉反应，包括对材料肌理、纹路、湿度、温度、软硬程度、振动、位移等变化的感知，这就形成了我们对事物多元化的认知。
在日常经验中，视觉和触觉彼此可以形成通感。触感是人类最原始的心理需求，婴儿在母亲的怀抱被触摸就会有安全感，人们对一件物品的再次认知时也往往前去触摸。从心理上分析，人的皮肤对外界的刺激相当敏感，仿佛一道天然的屏障抵御着外部世界，并从外部世界获取必要的信息。好的商品包装常常让人“爱不释手”，更重要的是以此获得一些情感波动，这种情感波动能触动内心潜在的丰富想象力。
包装触感设计不仅可以缓解视觉感知单一、疲惫的问题，还可以起到传递地方文化、加强民族情感的重要作用。包装设计师要充分利用材质的触感魅力来加强地域文化、民族文化意蕴，这可以引起人们的情感共鸣。
2.材料与触感
中国古时的人们很早就采用了多种富含文化韵味的材料进行包装，诸如陶器、稻草、木材、竹子、皮革、贝壳等天然材料。触摸到用这些天然材料包装的商品，不仅可以感觉到它们浓烈的民间文化特色，也可以准确地触感到大自然带来的亲切感。比如用竹筒包装的茶叶、米等。当把包装的触觉心理与视觉感知融为一体时，商品的包装设计才能准确传达出产品的特征，满足人们的心理期望，达到促进消费者的购买欲望。
包装材料是随着社会的发展而不断向前发展变化。工业革命之后，批量化生产决定了工业革命的特征是规模化的，因此视觉设计成为了重复、平庸、呆板的代名词。第三次产业革命之后，材料在包装设计中受到重视，设计师开始充分利用不同材质的材料来进行商品包装。包装材料一般分为天然材料和人工材料。天然材料具有很好的生态性，不会造成环境的污染，如竹、木、草、皮、革等，这些材料具有最原始的触感性。人工材料是通过现代科技手段，进行多次加工后发生质变的材料，如纸、陶瓷、玻璃、塑料等。纸材是包装设计总成本最低，也是最便于印刷的材料之一。纸的品种多样、历史悠久，当今更是花样翻新。新型的工业材料可根据包装设计师的需求而生产出不同质感的包装材料，包装材料制作工艺和科技含量的提升，大大丰富了包装的触觉感知。
材料的丰富为设计师提供了传递思想内涵的无限可能性，设计师通过合理地选用材料把包装设计中的触觉与内容巧妙的结合，提升商品包装的审美品质，使购买过程变为一次愉悦的心理体验过程。
三、包装触感设计方法
1.工艺技术
触感设计的效果依赖于包装材料的物质属性，其中包括材料的形态、肌理、质感、光泽等因素的研究。“每一种材料都有自己的语言，每一种材料都有自己的故事”（美国建筑师赖特），而对材料特性的准确把握与运用，还有赖于设计师对材料加工工艺的熟知。在完成包装触觉感知设计的过程中，独特的工艺制作可以将设计师的意图发挥得淋漓尽致。
随着新科技的不断发展，包装制作工艺手段也日益丰富。包装是一个系统工程，包括生产的各个环节，如印刷、制陶制瓷技术、容器制模等。最常见的在纸品印刷技术中，便可产生不同的触感效果，如烫电化铝、击凸击凹、烫锡片、轧花、UV、啤形、覆膜、激光雕刻等工艺手段。在容器生产过程中，陶艺、瓷艺、玻璃技术参数不同，也可生产千变万化的形器。设计师应自觉地对材料特点和它们成型时的潜在性进行研究，就纸板、金属网、金属板、赛璐玢、聚酰氨、聚乙烯、聚氯乙烯等材料进行各种试验，创造具有新触感的包装材料。另外，包装设计师要多关注设计领域出现的变化，特别是新材料、新工艺、新技术，多借鉴其他设计领域的材料为包装设计服务。
2.“天人合一”设计原则
“天人合一”是中国古代哲学的一个独特观点。从这个观点出发，当代包装设计被看作整个大自然的产物，从综合、整体的观点去看包装设计，体现人、物和自然的审美和谐。
在包装的触觉设计中，虽然我们强调了以人为主体的感觉审美享受，最大限度地满足人的愿望，但最终的目的不是破坏人的生存环境，不惜代价地为满足包装的精神设计，把触感设计当作唯一目的去追求。正确的方法应该是把设计理念与大自然相交融，“合一”最根本的原则在于它们深层次的相互协调和共同发展。
结语
触感设计在包装设计领域是一个新的课题，触感是包装设计元素之一，与视觉设计是有机的整体，它们相互依存，在包装的精神审美享受中扮演着各自的角色。随着社会的发展，人们对包装设计的审美要求会越来越高，而触感设计为包装设计提供了一个新思路，沿着这条思路，包装设计将走向一个新台阶。
参考文献：
[1]章利国.现代设计美学.河南美术出版社，1999.
[2]王受之.世界平面设计史.中国青年出版社，2002.
“天下之物生于有，有生于无。”认为“有”与“无”互相依存，“无”比“有”更为重要，奠定了虚实美学思想的基础。美学大师宗白华先生在《中国艺术表现里的虚和实》一文中亦对中国的绘画、戏曲、书法、印章、建筑、舞蹈等艺术形式中的虚和实进行了深入的探索。虚实关系是中国画中一种独特的视觉形式语言，是中国画里用笔墨苦心营造的结构关系。在中国传统艺术创作当中，艺术家们一直十分重视虚实结合，虚实相生的辩证关系。
二、虚实美学在包装设计中的体现
1.包装造型结构中的虚实设计。
包装结构与造型设计，具有产品保护与信息传达的双重功效。包装的造型是产品功能与外观的塑造性设计，在产品同质化的今天，包装造型是建立产品个性特征、创作产品间差异化的重要手段。包装造型结构中的实空间是具象的实体，通常指包装结构本身所占有和构成的实体空间，这种空间是可以通过触觉、视觉感知到的，是一种有界限的固定空间，对产品起到容纳、保护和缓冲的作用。包装造型结构的虚空间是指实体以外的虚空间，是真正起到包装功用的抽象空间。老子在《道德经》中这样论述：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户以为室，当其无，有室之用。是故有之以为利，无之以为用。”强调实空间与虚空间相互依存才能发挥其“器”的作用。虚空间的运用，可以使包装造型结构富有变化和情趣。在这里，笔者试图用包装的镂空设计来证明此点。包装的镂空设计主要有三种：一是利用包装附件的使用价值进行留空设计，如手提式的包装盒的提手部分的设计可以设计成可折叠型，既减少空间又方便携带；二是直接在包装造型上进行开口的设计，如利用硫酸纸、玻璃纸等透明材质为地方土特产品或食品做半透明处理，既保证了产品的安全性又增强了产品的直观性；三是运用中国传统的剪纸形式进行容器装饰的设计，将中国传统民间剪纸的形式应用于包装设计中，利用剪纸造型本身的透光性，既可以增强产品的视觉冲击力有可以弘扬中国传统文化。从现代产品包装设计的功能上看，我们要重视包装设计的虚空间的利用，在某种程度上发挥其最大限度的使用功能。
2.包装装潢中的虚实设计。
一、虚实美学在包装设计中的体现
“虚实相生”的美学原则在不同的艺术领域中以不同的艺术形式表现出来，国画艺术中的黑白、留白、浓淡、疏密；园林艺术中的“借景”……同样，我们可以将中国传统虚实美学观融入到现代设计当中去，必定能够为“中国式设计”提供深厚的文学底蕴和新的设计思路。下面笔者就以现代包装设计为例，对中国传统虚实美学与现代设计做剖析。1.包装造型结构中的虚实设计。包装结构与造型设计，具有产品保护与信息传达的双重功效。包装的造型是产品功能与外观的塑造性设计，在产品同质化的今天，包装造型是建立产品个性特征、创作产品间差异化的重要手段。包装造型结构中的实空间是具象的实体，通常指包装结构本身所占有和构成的实体空间，这种空间是可以通过触觉、视觉感知到的，是一种有界限的固定空间，对产品起到容纳、保护和缓冲的作用。包装造型结构的虚空间是指实体以外的虚空间，是真正起到包装功用的抽象空间。老子在《道德经》中这样论述：“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户以为室，当其无，有室之用。是故有之以为利，无之以为用。”强调实空间与虚空间相互依存才能发挥其“器”的作用。虚空间的运用，可以使包装造型结构富有变化和情趣。在这里，笔者试图用包装的镂空设计来证明此点。包装的镂空设计主要有三种：一是利用包装附件的使用价值进行留空设计，如手提式的包装盒的提手部分的设计可以设计成可折叠型，既减少空间又方便携带；二是直接在包装造型上进行开口的设计，如利用硫酸纸、玻璃纸等透明材质为地方土特产品或食品做半透明处理，既保证了产品的安全性又增强了产品的直观性；三是运用中国传统的剪纸形式进行容器装饰的设计，将中国传统民间剪纸的形式应用于包装设计中，利用剪纸造型本身的透光性，既可以增强产品的视觉冲击力有可以弘扬中国传统文化。从现代产品包装设计的功能上看，我们要重视包装设计的虚空间的利用，在某种程度上发挥其最大限度的使用功能。2.包装装潢中的虚实设计。(1)包装图形的虚实设计。在包装设计中，图形是产品信息最直观的传达，是包装设计中突出表现的重要元素。设计师可以将“虚实相生”的美学思想融入包装的图形设计中去，利用以虚衬实的方法创造出虚实共生的形，以增强图形的视觉冲击力，激发受众的想象。包装图形的虚实设计有很多种方法和手段，如：具象的或装饰性的图形语言，可以通过周围其他设计元素虚空间的衬托，虚实对比，使消费者一目了然的了解商品，我们也可以通过将摄影拍摄的图片进行“去底”的手法，营造虚实相生来增强图形的感染力。此外，现代包装设计越来越注重包装材料利用，运用包装材料本身的抽象纹理为底，包装视觉元素为图，以附属地位的材料和视觉主体形成虚实对比，通过材料纹理的独特表现力来体现包装商品内在的人文特色。(2)包装色彩的虚实设计。俗话说：“远看颜色，近看花”，这句话贴切地说明了色彩传达信息的优势，人们对色彩的特殊敏感性，决定了色彩在包装设计中的重要位置。包装的色彩设计依附于图形、文字和材料，不仅要满足人们的审美要求，还应与人的心理感受高度统一。色彩是人们最敏感的设计语言，可以对人的视觉、触觉、味觉产生直接的刺激作用，具有强烈的视觉冲击力，包装设计色彩的运用要考虑其时代特征和应用范围及人群等。色彩的关系主要通过色彩的色相、明度、纯度之间的对比来表现，通过色彩三要素的差异突出包装中的主要部分，产生主次关系，形成虚实对比，增强视觉冲击力。现代包装设计中色彩的选择，不在于色彩的五彩缤纷，而在于是否能够表现商品独特的个性与魅力，是否具有强烈的视觉冲击力和感染力。所以设计师必须要考虑色彩虚实之间的强烈对比，利用色彩的三要素把虚实关系做到极致。正如清代名画家方薰所言“设色不以深浅为难，而难于相中”，色彩“相中”必须要注意色彩黑、白、灰三调的处理，在画面整体上处理好虚实关系，做到虚实相通、虚实相生。(3)包装字体的虚实设计。字体和图形同属于视觉符号范畴，是一种表意符号，承载着信息的视觉化传递功能。包装设计中的字体是提升企业形象、传递商品信息的主要内容。优秀的包装设计应重视文字的设计，突出商品品牌及功能，塑造独特的视觉效果，以吸引消费者的注意。包装中的字体设计主要有以下几种：品牌形象文字，包括企业名称、牌号、产品名称等；广告性促销文字，包括广告语、推销性字体等；说明性文字，包括产品的成分、容量、使用方法、生产日期、注意事项等。我们可以利用共生的形式和虚实直击读者的心，人虎从相互畏惧，到相依为命互相依赖，到最后老虎成了他生存下去的救命稻草，每一个读者都会深深记住老虎咆哮着在穿上追逐，主角试图训练的老虎的失败，老虎落水时的恻隐之心和对孤独的渴望，再到争夺鱼时的强弱转换，以及老虎躺在主角怀里的相依为命，老虎的一去不回。整个人与虎情绪和关系的转换，也可以看成是PI的内心挣扎，即为派本我和自我、超我的抗争。
二、自我的成熟
根据弗洛伊德精神分析法，人格的一个构成部分的能量充实，就意味着其他两个构成部分的能量减少。一个人的自我很强，它的本我和超我就相对弱些。船长的自我从莱格特身上吸收了能量之后，自我就强大起来，而与此同时，它的本我和超我就变弱了。Pi毅然的逃离的那个小岛，因为他不想继续活在过去，吃着同类生存下去。他跟随着神的指引，乘着小船，向着脱离兽性的彼岸。但此时，他仍然无法完全脱离兽性的一面，载着老虎继续出发。直到最后，查德·帕克最终离开少年PI，又回到了象征潜意识的丛林中。Pi哭很厉害，因为人类的兽性帮助人类生存了下来，在最危难的时刻生存了下来。而当人无限的追求并接近神性的时候，兽性会在不被察觉时离去了。自此，PI的自我能够很好地协调外部环境、本我和超我之间的关系，有效地完成本我的愿望。《漂流》成功地塑造了一个经历了自我成长的人物形象。小说对微妙的、充满张力的关系的描述，实际上是对派本我与超我之间争斗、试探、驯服、和解的转喻。少年派代表的超我，几乎是完美人性光辉的化身，他充满智慧与勇敢，具有宽容和同情心；而猛虎代表的本我，则集中了兽性的野蛮、贪婪、凶残、自私、怯懦。自知无法战胜老虎的小说主人公Pi最终选择与它一起面对漂流生活，并最终从本我处获得能量而完善了自我，使自我在人格结构中的关键作用得到发挥，协调了本我、外部环境和超我之间的关系，促成了他最终的成功生还。
作者：胡晓芳 单位：郑州成功财经学院艺术系
素描是一门绘画科目，通过线条的浓淡、粗细、设计、构思、创作，勾勒出一幅幅美学意图，表达出绘画的理念。但随着行业的变化，社会的发展，素描已不再简单地活跃在教学领域和设计领域，它的发展已经慢慢延伸至社会的各个角落、各个方面。本文从素描的涵义概念出发，探究了它在饮料包装、书籍包装、食品包装、标识设计中的具体用途。
【关键词】
素描；现代；包装设计；应用探究
引言
随着艺术形式的多元化发展，素描也在不断变化，并与新的元素相互交织融合，以满足社会的需求。它以独特的姿态和极具魅力的形式，向人们传达着美的信息。并通过手绘、构思、创作等手段，在插画、包装设计、绘画等行业广泛运用，得到人们的认可与青睐。
1素描的涵义
素描一词来源于西方。早些时期人们将它用于绘画创作的素材与草图稿件，后来逐渐形成了独立的绘画风格，并拥有特殊的艺术价值。大部分人在学习美术设计时，都是从简单的素描开始的。素描讲宄的是造型技巧，运用线条的粗细和浓淡，来表现物体、人物、风景、符号等。素描向我们传达的是一种美的意象和美的欣赏，它的主要目的是培养人们的绘画能力、造型能力、创造能力和构思能力，并从不同角度提升我们的审美观念。
2素描在饮料包装中的应用
素描的形式是变化多样的，它所涉及的风格、使用的元素，也都存在明显的差异。因此，在饮料的包装设计中，也要根据实际需求进行创作设计。随着行业经济的快速发展，饮料市场的竞争也变得日益激烈，商家除了在制作、工艺、口味上精益求精，还要在产品的包装设计上另辟途径。只有这样，才能打开新的销售缺口。素描形式的包装设计，蕴含着两个方面的优势。一是突显品牌风格，通过绘画、图片、文字等画面结构，为消费者提品信息。二是在视觉上，增添饮料包装的装饰性，以满足消费者的审美心理和审美需求，从而达到吸引消费者、刺激消费者的目的。例如针对现代年轻人，饮料的包装设计，尽可能走时尚高端路线，采用强烈的个性涂鸦和荒诞的摇滚风格。或是运用插画风格，绘制出豹纹、斑马纹等独具个性的艺术风格，此外，还可根据饮料的特性，绘制出甜美、写实、浪漫的卡通风格。
3素描在书籍包装中的设计应用
手绘是素描的另一种绘画形式，相较于照片，通过手绘出的素描图形，更增添了一丝灵活性、艺术性与真实性。在书籍的包装设计中，它能够最大限度地塑造出人物的生动表情和灵活形象，也能最大限度地表现出不同的绘画风格，增添了书籍包装的装饰性、象征性与写实性。任何一部书籍的封面设计与包装设计，都必须要建立在书籍内容的基础之上，也就是说，内容决定封面，内容与封面二者是密不可分的。例如以梵高作品为主题，所设计的书籍封面，就要采用鲜艳夺目的色彩，热烈奔放的线条以及细腻明朗的笔触，这样才能凸显出梵高作品的鲜明个性。相较于艺术书籍的缜密性，儿童书籍的包装设计则显得可爱、活泼，且轻松随意，它着重要表现的是儿童的天真与可爱。在《小王子》一书的包装设计中，作者以素描的形式，使用简单、凝练的线条，明亮、鲜艳的色彩，勾勒出小王子天真、勇敢的可爱形象，在审美观念上，不仅迎合了现代儿童的审美口味，还能进一步提高他们的审美思想。
4素描在食品包装设计中的应用
根据科学调查显示，人们所接收到的外界信息，80%来自于视觉。因此，要想进一步打开食品销售的渠道，就要在商品包装设计上进一步强化，采用文字、形象、色彩、画面等综合元素，在视觉上，吸引消费者，打动消费者，激发消费者的购买欲望。此外，在食品包装的设计过程中，设计师要准确抓住食品的所属性质、销售对象和使用人群，这样才能通过素描的形式，勾勒出食品包装所需要的图片、语言和文字，避免出现错误信息。一幅成功的素描插画，不仅能起到“一图胜千语”的作用，还能帮助生产企业扩大销售渠道，令消费者产生购买欲望。例如乐天小熊饼干的包装设计，设计师将儿童所喜爱的小熊卡通形象，绘制在食品的外包装之上，并采用明亮、鲜艳的色彩，表现出小熊可爱的模样，最醒目的还是画面中的母子熊，小熊紧紧地趴在妈妈的背上，一家人显得十分温馨，同时也令消费者清晰地了解了食品所要向人们吐露的信息。
结语
综上所述，素描能通过想象、设计、创造等多种形式，应用于各个领域、各个层面，从而满足人们的不同需求、不同创作。在饮料包装的设计中、食品包装的外观上，都能清晰地发现它的身影。它以一种美的意念、美的形式展现在众人面前，述说它的形式，它的风格，它的独特以及它的魅力。素描还能从不同层次提高人们的欣赏能力与欣赏水平，给人带来美的愉悦。
作者：刘丽雪 单位：兰州交通大学艺术设计学院
参考文献
【关键词】传统元素；现代包装设计；传统与现代
一、传统设计元素的运用
（1）利用传统自然材料。在现代社会，随着人们生活水平的提高和科学知识的普及，消费者对绿色包装的日益向往和怀旧情感加剧，传统自然材料则体现出的轻松、质朴、优雅的感觉，使人能够从中获取大自然的气息，与当今人们崇尚自然的心态不谋而合，与现代包装所提倡的绿色革命更是同出一辙。自然材料本身就是完全绿色环保的材料，对生态环境和人类健康无害、能重复使用和再生、符合可持续发展战略，并且有利于回收复用、易于降解，符合绿色设计的需求。包装设计中利用传统自然材料可以最大限度地让人享受自然清新的触觉感受，更给人以与自然的情感沟通，自然材料包装取向单纯，清丽自然，物料朴素，色彩简单，但却有效地传达出商品的信息和内涵。由于地域的差异，各地的地理状况及气候情况不同，我们在设计师就应尽量考虑采取包装对象的产地应该大量出产的自然材料，以利于产品地域信息的准确表现。这种地域特色的包装使人感到亲切，使回归情节得以彰显，既体现了包装文化中的民间特色和乡土气息，又表现了产品绿色、天然的内涵。在现代包装设计中应用自然材料，要对传统生活方式和传统文化进行创新；寻求自然材料与现代工艺、现代生活方式的融合，将传统元素进行重构和提升。（2）借用传统艺术图形。我国传统图形艺术源远流长，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。如：祥云、水、门神、飞天等纹样，吉祥图腾；雕刻、漆画、剪纸、戏剧、服饰、脸谱、蜡染等装饰图案，都富有强烈的象征色彩和浓郁的生活气息，反应对精神生活得向往与祈求。将传统图形元素运用到现代包装设计中，能够使消费者感受到浓郁的民族特色，满足其对传统文化和艺术的精神追求。（3）巧用传统色彩。中国民间艺术的色彩浓郁绚丽，色彩分隔具有很强的装饰美感。我国对红色自古以来就情有独钟，大到国庆、春节小至个人婚嫁、生日等，都以红色象征喜庆、吉祥，节日礼品的包装上色彩多用红色。黄色也是深受人们喜爱的色彩，是仅次于红色散发中国气息的色彩。
二、包装设计中传统与现代的融合
现代包装设计要应用好传统元素，不仅是单纯地运用传统形式，而更重要的是为了体现中华民族博大的精神面貌与优秀文化，同时也能很好地适应广大消费者的美学思想与审美意识。在包装设计定位上，商家往往要求既要有传统的风格，又不拘泥于传统。传统与现代之间，设计的“度”是很难把握的，但这恰恰是市场对包装设计提出了现实的要求和全新的思考。如何将中国传统元素与现代风格的设计语言充分结合，是设计者面临的挑战。在现代包装设计中，融入传统文化元素，设计师必须准确的把握了这些元素的深刻内涵，并将它和现代的设计元素完美地结合在一起，赋予了它新的时代感和生命力。传统图形艺术应用到现代包装设计之中，并不是指对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是指设计师认识和了解传统图形，并在此基础上，逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为设计师进行设计的一个创意点和启示点。如中国吉祥图腾的应用，设计师要学会从传统图形中提取其形的元素，然后再进行新的设计重组。或是将传统的设计手法渗透于现代的图形之中，使其闪现民族特质，中国韵味，又具有时代精神。在传统图形与现代包装的结合上，日本可谓独树一帜，既保持着浓郁的东方风情和日本民族的传统特色，又融合了现代审美观念，赋予传统图形新的活力。中国的传统图形更是种类繁多，千姿百态。但在借用传统图形时不能生搬硬套，而应提炼出中国传统图形的精华，结合现代设计理念，将原有的内容赋予新的内涵。也就是说要有创新、要有变化，在变中融入现代思维，使传统图形的应用更符合现代包装的特点，这样才能让传统图形在新时代更富生命力。同时也应注意传统图形同现代工艺的结合，为了突出图形在包装上的视觉效果可以采用压印、烫印等现代工艺手法，以提升包装的特色品味。
现代包装设计中我们要准确地运用传统艺术，从传统艺术形式中提取要素进行再创造，设计出既要保留本土设计艺术的风韵和特色，又要带有鲜明的时代特征，具有全新的视觉形象和文化冲击力的包装作品。
参 考 文 献
[1]许青.绿色设计[M].北京：北京理工大学出版社，2007：13
1.现代包装设计中色彩的情感信息
在包装设计中，色彩是传递情感的重要元素，因为其本身所具有的物理性质，所以色彩在人的感受中具有很强的情感表现力，能促使消费者对色彩产生无限的遐想，并能引发消费者的情感活动。在包装设计过程中，不同色彩带有的感情基调是不同的，所代表的情感信息也是不一样的。比如不同的色彩带给人的温度感、轻重感、软硬感或是距离感是不同的，而消费者也能根据色彩的不同而感到或是舒适或是疲劳、或是忧伤或是开心。另外，不同人群对于色彩所具有的情感也是不同的，儿童比较喜欢色彩鲜艳、五彩斑斓的颜色，如黄色、橙色、红色等颜色；青少年比较青睐于明亮、热情、欢悦的颜色；中年人不再奢求浓艳转向于素朴、典雅；而老年人则蓝、灰、黑系列的色彩。包装设计中常用色彩的明暗和色调，并结合它们所蕴含的情感信息，来表现商品的特点。比如，空调、冰箱、电风扇的功能就是制冷，所以设计师常利用人们看到冷色调会产生寒冷、冰爽的情感的感觉来进行商品包装。而在进行食品包装时则充分利用了暖色调带给人温暖的情感信息，借此来刺激受众食欲的增加。所以，在进行现代商品包装设计时，设计者要特别注意色彩所蕴含的情感信息，并对此加以充分地利用，从而促进商品的销售。
2.现代包装设计中色彩的审美信息
现代商品包装设计除了满足包装最基本的实用功能外，还要设计美观，体现其审美价值，传播艺术设计的审美信息，从而使商品包装达到既实用又美观的双重境界。在商品包装设计过程中，色彩是展示美的最佳途径，它揭示了事物的美学特征和本质。具体而言，现代商品包装设计色彩的美学价值高度体现在包装的造型美、时代美和装饰美这几方面，并且可以直接体现出受众的审美态度和美好的生活情趣。从这个意义上讲色彩是人们物质生活和精神生活的载体。由色彩所带来的商品包装的美观既是设计师精湛技艺的再现，也是消费者的心理追求的体现，这种现象是在设计师与消费者对商品审美需求一致的基础之上产生的。所以，设计师在日常生活中要注意领悟美、感悟美，并不断地体验设计美，从而丰富色彩的审美内涵。总而言之，色彩是最富有审美价值的艺术语言，在包装设计过程中，设计师凭借自己丰富而独特的艺术设计思想对不同的商品包装采用了不同的色彩包装形式，从而将色彩的审美意识展示得淋漓尽致，表达了设计者的审美理想，在一定程度上激起了消费者的审美趣味。
二、色彩在现代包装设计中的功能
1.色彩的营销功能
色彩除了美化商品包装的功能之外，最重要的还是要促进商品的营销。企业的商品在进入市场的最初阶段，包装色彩在迅速拓展销售市场方面起着非常大的推动作用。在商品经济高度繁荣的今天，面对琳琅满目的商品，消费者先注意到的是包装色彩鲜艳且精致的商品，这种商品往往能在瞬间给消费者留下深刻的印象，迅速抓住消费者的眼球，吸引消费者的注意力，在短时间内刺激消费者产生购买欲望，从而实现商品的营销功能。值得注意的是不同的销售市场对商品的包装色彩的要求是不同的，要想充分发挥色彩的营销功能就要先弄明白目标市场中色彩的价值取向，然后据此再进行色彩包装，从而最大程度上实现包装色彩的营销功能。比如在东南亚，黄色代表权贵和势力，但是在日本，黄色就带有不祥之感，象征着死亡，所以在进行色彩设计时，我们要充分考虑到色彩的这些属性。这就要求设计师深入目标市场，寻求最适合营销的色彩来进行商品包装设计。
2.色彩的记忆功能
由于明度、色调、色相等的不同，色彩本身也因此而存在着千差万别，消费者在购买商品时会对商品包装中的色彩印象较为深刻，因此设计师在进行商品包装时一定要注意包装色彩的使用，设计出与众不同的独特的、深受大众喜爱的且让人印象深刻的颜色，这样就可以使消费者形成对该商品包装色彩的独特记忆，使他们在下次购买时迅速找到该种商品。据科学研究显示，色彩记忆是大脑对过去看到的色彩的反应，色彩刺激停止之后，色彩记忆功能并不会消退，反而可以形成后期的视觉后像，形成长期的记忆。很多消费者在进行商品选择的时候就是凭借色彩的记忆功能来进行的。例如，某感冒药以白色作为底色，并配以红色的感叹号，既简单大方，又能展现出商品的功能和作用，最重要的是帮助受众提高了对该药品的记忆，有利于消费者下次的选择和购买。
3.扩大商品的知名度，树立企业的形象
关键词：设计文化结构民族性时代性
著名文化人类学家马林洛夫斯基说过“在人类社会生活中，一切生物的需要己转化为文化的需要；”现代包装设计正是一门以文化为本位，以生活为基础，以现代为导向的设计学科。因此我们无论是在理论上，还是在实践中，都应把包装设计作为一种文化形态来对待：在现代社会中，设计理论的研究已不仅是一门学科的深入剖析，而应是多种学科交叉的统观。把包装设计活动作为一种文化现象来观照，也就不仅是简单的物质功能的满足和精神需求能一言蔽之的，其中的内涵是现代设计师们所必须探究的。
文化是人类历史实践过程中所创造物资财富和精神财富的总和，那么包装设计文化是否可以说是包括人们的一切行为方式和满足这些行为方式所创造的事事物物，以及基于这些方面所形成的心理观念。一般说来，这些有许多设计文化要素构成的复合整体，可分为三个层次。
第一，包装设计的物质层，它是设计文化的表层，主要指包含了设计文化要素的物质载体，它具有物质性、基础性、易变性的特征。如各种包装设计部门和包装设计产品，交换商品的场所以及消费者在使用包装产品中的消费行为等；
第二，包装设计组织制度层。这是设计文化的中层，也是设计文化内层的物化。它有较强的时代性和连续性：主要包括协调设计系统各要素之间的关系，规范设计行为并判断、矫正设计的组织制度。世界上包装设计文化比较先进的国家都有自己相应的较为完整的组织制度。而包装设计文化比较落后的国家，组织制度大都不完整。
第三，包装设计的观念层。它是一种文化心理状态，所以也可以认为是设计文化的意识层。它处于核心和主导地位，是设计系统各要素一切活动的基础和依据。科技的发展，生产力的提高和文化的进步，带来的对包装设计文化的冲击，主要就表现在生产和生活观念、价值观念、思维观念、审美观念、道德伦理观念、民族心理观念等方面上。它是设计文化结构中最为稳定的部分，也是设计文化的灵魂，它存在于人的内心，并发展变化，最终会直接或间接地在组织制度层上得到表现。并由此规定自己的发展和规律，吸收、改造或排斥异质文化要素，左右设计文化的发展趋势。
包装设计文化结构的三个方面，彼此相关，形成一个系统，构成了包装设计文化的有机整体。包装设计文化的物质层，是最活跃的因素，它变动活跃，交流方便频繁，同时，包装设计文化的变化发展又总是首先在它的身上得到体现。如我国的改革开放，学习国外的先进科学、文化与技术，产品的渗入正扮演着这场文化冲击的先导的角色；在市场上，产品包装更新换代．层出不穷。而组织制度层是最权威的因素，它规定包装设计文化的整体性质，是设计的群际关系得以维系的重要纽带，更是包装设计得以科学有效实施的保障。这一层面由一整套内在的准则系统所构成，从而成为包装设计师从事设计活动的准绳。不同的设计观念会带来不同的行为方式和社会结果，认识到新环境所强加于我们的新要求，并掌握符合这样新要求的新思想、新观念和新手段，这正是设计观念的新高度。三者间互相依存，互相结合，互相渗透，并融合反映在每一个具体的包装设计活动和设计作品中。
包装文化要素在时空中传播，在一定空间中存在，即同一社会人群相关的必然中，产生了包装设计文化的民族性，由于文化在一定时间内存在，即同一定的社会历史变迁相关的必然中，产生了包装设计文化的时代性和民族性，构成了包装设计文化的社会属性和本质属性。
包装设计文化的民族性，涉及到文化的发生学，正因为全世界的文化不是来自于同一源头，当然就有了民族性的问题。世界上每一个民族，由于不同的自然条件和社会条件的制约，都形成与其他民族不问的语言、习惯、道德、思维、价值和审美观念，因而也就必然形成与众不同的民族文化。包装设计文化的民族性主要表现在包装设计文化结构的观念层面上，它反映了整个民族的心理共性。不同的民族，不同的环境造成的不同的文化观念，直接或间接地表现在自己的设计活动和产品中。如德国设计的科学性、逻辑性和严谨、理性的造型风格，日本的新颖、灵巧、轻薄玲珑而有充满人情味的特点，以及意大利设计的优雅与浪漫情调等，这些无不诞生于他们不同民族的文化观念的氛围中，再如中国包装设计风格上的平稳、圆满寓意和形式上的完整性、对称性、也正是我国人民内向心理特征和相对保守的社会意识的折射。
由于设计组织制度脱胎于设计的意识观念、是设计意识的物化、是民族设计意识的派生、于是它同人们设计观念指导下的活动方式和实践成果，都因此拉上了不同的民族色彩，打上了民族性的烙印。
包装设计文化既是民族的，又是时代的。
一个民族共同形成之后，便形成了漫长曲折的历史发展过程，在这—历史进程的不同阶段上，该民族文化分别会表现出一系列的时代性特征。只要我们承认包装设计文化的承接性和发展性，就有包装设计文化的时代性存在。这是因为包装设计文化首先是一个历史发展的过程，是该民族各个时代的设计文化的叠合及承接，是以该时代的现实的物质社会为基础，是传统设计文化的积淀和不断扬弃的对立统一、历史性与现实性的对立统一。
包装设计文化有其时代性，主要反映在包装设计文化的组织制度和物质外层上。但设计是紧随时代、重在观念的。在经济全球化、科技迅猛发展的今天．社会主观形式都已发生根本的改变．尤其是信息的广泛高速的传播，开放的观念激荡愈趋激烈，社会结构与价值观念、审美观念等的多元化，人与人交往的频繁，社会及人要求的不断增加，工业文明的异化所带来的能源、环境和生态的危机，面对这一切我们是否能适应它、利用它、使包装设计成为该时代的产物，这已成为当今设计师的重要任务。
包装设计文化的时代性特征，很自然地使我们的设计活动和产品不能用一个绝对的标准去衡量。不同的时代都有自己的标准，不能把今天的或昨天的当作绝对的、唯一的标准。对于历史的设计文化的评判必须认识到本身就是历史的。文化的时代性决定了一切历史的认识本身都是历史的，每一时代的包装设计文化都有其绝对的内容，都有自己的观念体系、都有自己的历史发展状态、都有这个时代的烙印，所以也都相应地具有时代的局限性，没有这些认识、我们就不能对包装设计文化的时代性有一个全面的把握。
包装设计文化的民族性与时代性既是内容又是形式，这两种基本属性，在包装设计文化结构的三个层面上，一般说来，物质层面更富时代性，因而是最活跃的因素，最易被人们所接受，所流行。心理层面具有较强的民族性，较为稳定而保守，因而变化越来缓慢。当两种异质的包装设计文化在平等或不平等的条件下接触时，首先被互相发现的多是物质的外层、习之即久，逐渐可以认识到中层即理论组织制度层的层面。最后，方能体味各自的核心层面即心理观念层面。日本战后包装业的发展，以及我国包装业自改革开放从引进物质技术设备开始、到各种先进的组织管理制度的引进，一直到现代包装设计观念的渗入都说明了这一点。
