时间：2022-06-12 01:24:53
序论：在您撰写幼儿园音乐论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
教师要结合幼儿水平确定欣赏曲目，曲目宜选择短小（可以节选）、音乐形象鲜明、音乐元素（音高、音长、音强、音色）富于变化、曲式简洁明了（ABABABACA）的乐曲。如：国家级“十五”课题研究成果《儿童古典音乐欣赏全集》中的曲目。教师还应考虑活动侧重选择曲目———以感知音高为目的的活动应选旋律性强，适宜演唱的乐曲，如《欢乐颂》《梁祝》；以感知速度为目的的活动应选速度变化明显的乐曲，如《乌龟》《康康舞曲》对比聆听；关注力度的活动可以选择《天鹅》与《电闪雷鸣波尔卡》对比聆听……同一首乐曲，可能会多次聆听，每次各有侧重，如初次聆听关注节奏与主旋律、再次聆听关注再认与故事创编、还可以与其他乐曲对比聆听欣赏……
二、欣赏之前通过各种活动丰富幼儿相关表象、经验
教师要对欣赏曲目有较为深刻的理解，包括作者、创作背景、曲谱、节拍、节奏、乐曲风格、曲式、表现内容、表现手法等，以便能够有意识有目的地在欣赏活动前丰富幼儿前期经验。缺乏前期经验的对乐曲进行盲目猜想对幼儿是有害无益的，在感性经验方面，教师应在日常生活、游戏活动和其他教育活动中引导幼儿接触美好的人、事、物，丰富幼儿头脑中与乐曲相关的表象、体验相关经验，以使幼儿在欣赏乐曲时能够用日常积累的丰富表象为音乐想象提供加工材料（有像可想），在此基础上进行个体独特的贴切的想象与理解，而不是盲目地直接听乐曲就让幼儿表述音乐内容。例如，教师在幼儿午睡时播放轻柔音乐，用柔和的语言给幼儿讲故事，平时和幼儿有过关于做梦的谈话，在组织进行《梦幻曲》欣赏时，幼儿很容易感受乐曲传递的安详温柔恬静的情绪，描述出贴近乐曲内容的画面。欣赏《赛马》前一段时间应通过看视频、讲故事、看图书等形式了解与马有关的知识、蒙古族的生活、骑兵的形象等等。欣赏《天鹅》前，教师为幼儿讲述有关天鹅的故事，如“天鹅湖”“七只天鹅”，学习相关的优美抒情风格的诗歌。
三、关注幼儿基础音乐技能的培养
缺乏音乐的耳朵，再美好的音乐也没有意义，要想让幼儿能够更好地感受理解优秀的音乐作品，对幼儿音乐基础技能方面进行有意识的培养还是有必要的，只是这种培养一定要注重趣味性，适宜幼儿年龄特点，如通过达尔克罗兹身体音阶、柯尔文手势帮助幼儿感知音高；玩音符游戏帮助幼儿理解旋律概念；通过体态律动、奥尔夫声势活动、有趣的打击乐学习帮助幼儿感受不同节奏与节拍的异同；选取短小的乐曲或乐曲节选通过聆听、对比聆听感受旋律、节奏、力度、速度、音色等音乐元素对音乐形象和音乐情感的表现作用，从而使幼儿具备初步的鉴赏理解能力，使幼儿在欣赏古典音乐作品时能够运用掌握的音乐技能分析乐曲情感倾向，较准确地感知乐曲内容和情感。
四、着力培养幼儿安静倾听的能力和习惯
欣赏与倾听联系紧密，良好的倾听习惯是保证欣赏活动顺利进行的重要条件。好作品应反复欣赏，但最忌无目的无要求地反复听———优秀的古典音乐作品值得我们带幼儿反复倾听，但一定要注意教师应提出适宜问题———如倾听＋想象、倾听＋分辨、倾听＋记忆、倾听＋对比、倾听＋再认等，让幼儿带着问题安静投入地倾听，以培养幼儿良好的倾听习惯，掌握乐曲全貌。例如，第一次倾听侧重于想象的伴随，教师用“音乐中有谁？在干什么？这是什么样的地方？发生了什么事？最后怎么样了？你听了音乐心里有什么感觉？”等引导语激发幼儿边听边想，听后用语言、动作描述出自己对音乐的感受“高兴、伤心、优美、想唱歌……”等等，描述出自己想象出的场景。之后每次倾听，教师都应该心中有明确的目标，是要通过倾听让幼儿了解乐曲的结构，还是通过倾听让幼儿感知主旋律，感知节奏，或是通过不同乐曲的对比倾听感受速度的变化产生的不同的风格，教师在目标的指引下使用明确的指导语引导幼儿有意识地伴随着分辨、记忆、对比、再认等思维活动进行倾听，教师的指导语如“听一听主旋律出现了几次？这首乐曲什么地方一样，什么地方不一样？不同乐器演奏出来的感觉有什么不同？两首乐曲带给你的感觉分别是怎样的？”教师用不断变化的要求引领幼儿充分挖掘作品内涵，创造“横看成岭侧成峰”的艺术境界，使幼儿在每次活动中都能够汲取新营养，获得新感受，激发起感受美、表现美的情趣，丰富审美经验。杜绝放上音乐让幼儿反复听，教师一边坐着或没有感彩地教授等不负责任的欣赏活动，因为反复无目的、无动于衷地听一首乐曲，最容易倒人胃口，磨蚀甚至消除幼儿对高雅音乐的兴趣，造成严重的后果。
首先明确一个理念“音乐理解无对错”，很多音乐表现的内容和情感其实也没有唯一正确的标准，除了作曲家本人，谁能够百分百地理解乐曲要表达的内容？即使是作曲家本人，时过境迁后，也很难准确阐述乐曲中的细节到底是在传递怎样的情绪情感。所以带幼儿欣赏乐曲时先不要告诉幼儿音乐表现的是什么形象、什么内容、什么感情，这样就剥夺了幼儿自主感知、想象、理解、表述音乐的机会，而这一过程恰恰是幼儿感知觉、记忆、想象、思维、言语等认识过程得到锻炼的机会，也是一种情感体验的机会。要允许并创造机会让幼儿充分表述自己对音乐的理解，不妄加否定，其实孩子们的感知理解、想象能力往往让我们自叹弗如。幼儿天真的童稚是他们理解音乐的最大资本，他们没有成人固定的思维模式，他们天马行空的想象其实更加有利于他们对古典音乐作品的感受和理解。如孩子们对《欢乐颂》的想象———“大海边，有很很多很多人在游泳，玩。”“这是足球场，在踢比赛，有好多好多人在看，在加油。”孩子们听《加速度圆舞曲》的想象———“很黑很黑的夜里，小动物迷路了。”“大灰狼来了，在追小朋友呢。”“在晚上，黑蝙蝠飞出来了，在追小朋友呢。”“是在变魔术呢，一个小朋友变成好多好多小朋友，一百多个。”“强盗在别人家里偷东西呢。”“是一条毒蛇。”“小动物遇到了火山爆发。”
六、创设游戏情境，并让幼儿在其中以身体运动的形式感知表现音乐
前苏联学者苏菲·别莱叶夫·艾克塞姆普拉斯基研究认为，早期儿童（8岁以前）具有三种音乐趣味：原始音响趣味、运动趣味、故事趣味。早期儿童喜欢音乐其实不仅喜欢音乐本身的音响，更是喜欢这个音乐能让他们联想到一件事、一个小动物、一种情境，并且让他们动起来。所以教师在带幼儿进行欣赏时要充分利用幼儿的想象，用孩子们自己想到的情境作为游戏背景，满足幼儿对音乐故事味的要求，同时教师对这个情境加以丰富、动作化，这种动作必须是契合音乐又很简单很好玩的，以满足幼儿对音乐运动趣味的要求，从而吸引幼儿积极主动地进行倾听、理解和表现。以《加速度圆舞曲》教学为例，孩子们想到了多种多样的情境，教师选取变魔术的情境加以丰富，制作了小精灵变魔法水的视频调动幼儿兴趣，将乐曲的结构、节奏、力度、速度等音乐元素渗透在变魔法的动作之中，幼儿在学习动作的过程中就感知了相关的音乐元素，教师再通过设置前几次变不出魔法水的障碍，引领幼儿分析在力度、速度、结构等方面哪里操作的有问题，在反复的趣味化的操练中使幼儿对乐曲有充分的理解，最终达到能够用动作准确表现乐曲的目的。在活动过程中，由于情境的运用，避免了枯燥的反复练习的弊端，幼儿不觉得是在进行操练，只想着在玩变魔术的游戏，自己也能变出魔术水，一直能够积极主动地参与活动，教学效果非常好。
七、多种解读与表现的方法（教学媒介）适当运用
以“形”塑乐，让欣赏鲜活灵动。好的音乐作品，必定塑造了一个鲜活的音乐形象。民族音乐表达的是一定时期一定地域内的的人文特点、情感。陶行知说：“我们发现了儿童有创造力，认识了儿童有创造力，就须进一步把儿童的创造力解放出来。”幼儿天生好动，抓住这个特点，教师要不失时机地引导幼儿用自己喜欢的动作来表达对民间音乐的感受，表现音乐所塑造的形象。例如：民乐《鸭子拌嘴》它以对鲜明的生活和自然节奏的模拟，奏出了旋律，敲出了情节，形象逼真地表现了一群蹒跚而来的鸭子———时而引颈高歌，高声喧哗，时而窃窃私语，最后摇摆而去的生动场景画，充满了浓郁的生活气息。音乐塑造了一群活泼、憨态可掬的鸭子形象，符合小朋友活泼好动、爱模仿的特点。通过模仿鸭子摇摆走路、游水嬉戏孩子们俨然就是一只只可爱的小鸭子在大自然中欢快的畅游，用肢体语言形象的表达了对这首民乐美的感受、理解。再如在欣赏民间音乐《划龙舟》时，幼儿用不同速度的划浆动作来表现乐曲中所表达的划龙舟的快慢，同时通过增减划浆动作的人数来表现乐曲中单人与多人划龙舟的不同，从而感悟音乐的节奏美与乐段结构的特点，加深对音乐作品的理解，提高对音乐创造能力。
二、解放幼儿的头脑，激发幼儿音乐审美情感
以“情”表乐，让欣赏真实自然。一个成功的音乐作品，必然是真情的流露。音乐是一种善于抒情的艺术，陶行知提出“真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出来，才能打动心灵的深处。”民族音乐旋律动听、节奏鲜明、感彩丰富易于激发幼儿的情感，激励幼儿用生动的表情，饱含情感语言的肢体动作表达自己的情感是真情的自然流露。例如：在欣赏江南丝竹乐《春绿江南》中，通过模仿春雨中婀娜多姿的柳树，阳光下千姿百态的花朵、春风中翩然起舞的蝴蝶、春光中划过天空的飞鸟将春天来临的喜悦之情表达的淋漓尽致。幼儿对春天来临的期盼、欣喜之情跃然脸上，对春光无限好的赞美之意尽在无声的动作表演中。蒙古小调《森吉德玛》表现了蒙古族人民淳朴、憨厚的的性格。全曲分为两段，第一段用慢板表现了蒙古草原宁静，风吹草低现牛羊的场景；第二段再现了放牧归来，万马奔腾、载歌载舞的景象。结合图片仔细聆听，孩子们用舒缓、伸展的动作展现蓝天、白云、绿草、小花；用热烈、奔放的动作表现马儿的快跑、牧民放马归来是的喜悦。孩子在民乐活动中的脸部表情，丰富的肢体语言都是对音乐的感悟，真实情感的流露。
三、解放幼儿的嘴巴，提高幼儿自我表达的能力
以“声”绘乐，让欣赏丰富多彩。一个受人喜爱的音乐作品必然动听悦耳。我国的民族音乐是由民族乐器演奏的，幼儿使用的演奏乐器中有部分属于民间打击乐器，如鼓、锣、钹、木鱼、板鼓、铃鼓等，使用这些适合幼儿的民族乐器来配合民族音乐演奏，不但符合乐曲的性质，也易于让幼儿感受到乐曲的美感。如在欣赏民间音乐《喜洋洋》时，我先让幼儿采用了打击乐常用的声势练习，让幼儿用嘴巴发出的响声模仿不同的民间打击乐器，然后再选用中国传统的民间打击乐器鼓、锣、钹、木鱼、板鼓、铃鼓等乐器跟着音乐一起演奏，从而提高了幼儿对音乐节奏的感受能力。操作打击乐也可以表达幼儿对民族民间音乐的感受、理解。通过指导幼儿选择合适的民间打击乐器表现音乐，来表达对音乐的理解，有效地激发幼儿想象和创造。如在欣赏广东民歌《采茶扑蝶》音乐活动中，幼儿想象一边采茶一边扑蝶的情境，幼儿自由的选择适合的乐器轻声演奏扑蝶的情景，再选择另一种乐器表现采茶时欢乐的情景。
四、解放幼儿的欣赏空间，让民乐欣赏丰富多彩
奥尔夫音乐教育思想强调本土化，即从儿童熟悉的语言、文化、环境出发，发掘音乐教育资源，丰富儿童音乐教育的内容。农村地区的人们在长期的生活、生产过程中，创作出了许多喜闻乐见、流传甚广的民间音乐、歌舞、戏曲等艺术形式，表达对美好生活的向往及热爱。尤其是在民间传统节日，人们更是通过扭秧歌、打腰鼓、跑旱船、吹唢呐等形式，载歌载舞来表达对欢乐吉祥的幸福生活的赞美。在这种欢乐的节庆中，儿童受染于其中，同时在潜移默化中受到了民间艺术启蒙，更为奥尔夫音乐教育思想引入到农村幼儿园教育中提供了天然的土壤。《幼儿园教育指导纲要（试行）》指出：幼儿艺术领域的学习在于，引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，在丰富幼儿感性经验和审美体验的基础上，激发幼儿表现美、创造美的情趣。《纲要》的这一基本精神与奥尔夫音乐教育有相通之处，即都强调了音乐的“原本性”。因而，在农村幼儿园开展奥尔夫音乐教育活动，有着得天独厚的优势。农村幼儿园教育是国民教育体系的重要组成部分，也是一项关系到千家万户幸福的公益事业。在农村幼儿园开展奥尔夫音乐教育，可以使幼儿受到本土化艺术的熏陶，这对于提升幼儿的艺术素养有着积极的作用。因此，文章以山西原平某农村幼儿园大班奥尔夫音乐教育活动的开展为例，探讨实施奥尔夫音乐教育活动的有效途径。
二、农村幼儿园奥尔夫音乐教育活动的组织与实施
（一）农村幼儿园奥尔夫音乐教育活动材料的准备形式
多样的图谱、丰富的乐器等是奥尔夫音乐活动的重要组成部分。图谱、乐器的运用不仅使幼儿的音乐活动变得轻松、有趣，而且，可以激发幼儿参与音乐活动的积极性，帮助幼儿理解音乐活动的内容，激发幼儿创造的欲望，使幼儿在主动参与中获得愉悦的身心体验。反思：反映幼儿生活的直观形象的图谱，不仅可以让幼儿感受乐曲的结构，而且可以激发幼儿参与活动的积极性。简单的乐器，也给幼儿的音乐活动带来无限的乐趣和活力。奥尔夫音乐教育活动强调创造性，教师可以充分发挥想象力和创造力，积极利用农村的日常材料，与家长、幼儿一起制作图谱或乐器，如用葫芦做摇筒、用木片做响板等，激发幼儿参与音乐活动的积极性。
（二）农村幼儿园奥尔夫音乐教育活动乐曲的选择
音乐的选择是实施奥尔夫音乐教育活动中重要的一环。奥尔夫音乐教育注重本土音乐的开发，教师在选择奥尔夫音乐时，结合本土音乐的素材，不仅可以通过喜闻乐见的音乐形式使幼儿感受乡土音乐带来的愉悦，又可以起到文化传承的作用。反思：教师在保持本土风俗完整，又尊重奥尔夫音乐特点的前提下，引导幼儿体验了传统特色音乐“凤秧歌”。在奥尔夫音乐教育活动中引入本土音乐，可以使幼儿感受本土音乐之美，体验蕴藏于本土音乐中的浓厚的乡土气息。这不仅丰富了奥尔夫音乐教育活动的内容，也使幼儿在感受本土音乐中获得了愉悦的情感体验，激发起幼儿热爱本土文化的自豪感。
（三）农村幼儿园奥尔夫音乐教育活动组织的要领
奥尔夫音乐教育活动具有游戏的性质，强调在音乐活动中培养幼儿的创造性。幼儿天生具有艺术敏感性，尤其喜欢自由表现音乐的节奏美、韵律美。因而，在奥尔夫音乐教育活动中，教师可以鼓励幼儿大胆发挥想象力，运用表情、语言、动作等形式，表达对音乐的感受和理解，从而激发幼儿对音乐的热爱。反思：在基于幼儿生活经验的音乐活动“过山坡”中，教师引导幼儿积极表达不同情境中上坡、下坡的感受，并运用不同的艺术形式来表现这种感受，使幼儿的创造基于生活经验的基础上。这既有利于幼儿充分发挥想象，表达对生活的感受，又有利于幼儿积极主动地参与到音乐活动中，体验音乐活动的乐趣。在愉快的音乐活动中，幼儿的音乐想象力、创造力、表现力等都得到了发展。
三、农村幼儿园奥尔夫音乐教育活动实施的建议
（一）开展形式多样的奥尔夫音乐教师培训活动
学前教育“国十条”的颁布，迎来了农村幼儿园发展的春天。“国培”“省培”的行动计划，为农村幼儿园园长和教师培训提供了机遇。在这样的背景下，可以根据农村幼儿园开展奥尔夫音乐教育活动的需求，采取集中培训、脱产培训、送培下乡等多种形式，帮助农村幼儿园教师提升艺术教育素养。同时，也可以组织高校艺术专业的学生，在寒暑假送教下乡，对农村幼儿园教师进行专业的艺术培训，还可以号召高校学前专业的学生，到农村幼儿园顶岗支教等。这不仅有利于提升农村幼儿园教师开展艺术教育的能力，而且，活力四射的大学生也为农村幼儿园教师带去了先进的教育理念，为农村幼儿园开展奥尔夫音乐教育活动起到了推动作用。
（二）发掘农村本土资源，开展奥尔夫音乐教育活动
奥尔夫音乐教育思想强调“原本性”，注重儿童的生活体验。而“原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。”农村地区有着丰富的自然资源：清澈的小河，土地上爬来爬去的小动物，天空中飞翔的小鸟，田间的种子、葫芦、谷物等，都可以作为奥尔夫音乐教育活动的材料。而广大农民在日常的生活、生产中，创作出的民歌、民谣等，以及祖祖辈辈流传下来欢庆民间传统节日的扭秧歌、敲锣鼓、舞狮子等，也是开展奥尔夫音乐教育活动的绝好材料。
（三）调动家长的积极性，丰富农村奥尔夫音乐教育活动
作为幼儿教育中不可或缺的组成部分，音乐教育是幼儿的全面素质教育的一种重要的实践形式。民族音乐教育则是音乐教育当中的关键环节。早在商代，我国的音乐教育已经初露头角。西周时期则出现初具规模的音乐教学体系。西周的统治者给予了乐教很高的地位——将乐教称作“国教”。到了春秋战国时期，包括孔子在内的许多著名的思想家均特别十分注重音乐的教育。他们认为音乐教育是塑造人的思想的一个关键环节，乐教能够将人培养成为一个高尚的人。但是自公元20世纪以来，西方音乐大量的进入我国，与此同时西方鼓吹的“欧洲中心论”也随之变成我国民众的普遍想法，再加上受客观条件限制，我国民众普遍对传统的民族音乐文化还缺少更深层次的认识。以上的种种因素，让我国民族音乐日益消沉。在教学中难以寻找的教学需要的民族音乐教材，而适合幼儿的教材更是无从寻觅。正因为如此，在随着改革开放的进一步深化，中西方的文化交流也变得更加密切的当代中国，我们在学习西方音乐的同时，要特别注重继承我国优秀的民族音乐文化。同时，也要加强幼儿的民族审美观的树立，用音乐的方式增强幼儿的民族精神。学习我国的名族音乐文化是十分重要的，幼儿音乐教育应当把民族音乐教育作为一项重点工作。
二、幼儿素质教育中民间音乐体现出的重要性
音乐教育能够有效促进儿童智力和思维的发展，对其情感态度的形成也有很好的促进作用。音乐教育作为幼儿素质教育中的重要组成部分对儿童全面综合发展具有十分重要的作用。《幼儿园教育指导纲要》中指出，实施美育能够促进幼儿健全人格的形成发展，艺术作为美育的重要教育途径其情感教育功能具有重要的意义。因此，在幼儿园音乐教育中应对我国民间音乐艺术进行开发和利用，充分发挥出各地艺术文化资源的教育作用。各民族、各地区的民间音乐能够拓展儿童的视野，陶冶儿童的情操，对社会精神文明建设具有重要作用。同时，音乐教育对儿童的健康成长具有促进作用，能够对儿童的情感进行丰富。
三、开展幼儿园民间音乐教育的方法和途径
（一）提升幼儿音乐教师的专业素质
幼儿音乐教师在整体教育过程中发挥着主导作用，教师能否对民间音乐资源进行合理开发和利用，并对幼儿进行教育取得良好效果，其自身的专业素质水平起着直接的影响作用。我国教育部于2007年规定，高等音乐院校中须开设中国民族音乐课程，同时指出在音乐教育中，学生应对全国各地有代表性、影响性的民间音乐进行学习和研究，对本土音乐的传播也要给予重视。为了培养能够将民间音乐真正带入幼儿园音乐课堂的教师，在课程设置上应增加民间音乐的内容，并对教师自身的专业素质进行培养和提高。
（二）提高幼儿对民间音乐的兴趣
音乐通过从听觉上以节奏、旋律等对艺术形象进行塑造并对人的情感进行丰富和影响。提高幼儿对民间音乐的兴趣应首先从培养其听觉能力入手，通过让儿童感知音乐的美形成旋律感，更好地开展音乐教育。我国各地的民间音乐都具有自身的特色，教师通过带领儿童对音乐节奏进行学习和模仿，随着音乐打拍子能够培养儿童的感知力，在儿童逐渐熟悉民间音乐的过程中产生浓厚的学习兴趣。
（三）将欣赏民间音乐作为教育起点
在音乐教育过程中通过充分利用各地各民族具有代表性的音乐作品，对发展幼儿的艺术审美能力及音乐感知能力具有很好的作用。广大音乐教育者在长期实践中发展具有民间特色的音乐就是音乐教育的最好资源，儿童通过对民间音乐进行欣赏和学习能够开拓视野，丰富自身的经验。著名幼儿音乐教育家铃木在其“天才教育”理论中提出世界的音乐就是具有各民族风格特色的音乐。
（四）充分发挥本地民间音乐资源的作用
民间音乐并不只是体现出其自身单一的音乐知识，对民间文化底蕴、风俗人情能够直接体现出来，具有艺术本质性的意义。民间音乐资源体现出的民间文化有助于儿童对家乡的风土人情及生活方式尽行理解和认识，民间音乐具有的人文价值相对于其自身的知识技能更具意义。广大教育者通过研究发现，将民间音乐带入幼儿园音乐课堂是最好的素材，本地音乐具有独具特色的表现方式，包括其使用的方言等本土性文化与幼儿的生活环境紧密联系，使得儿童在感受音乐的过程中联系到家庭、生活及社会的各方面，反之在潜移默化中也促进了儿童对民间音乐的学习。因此，幼儿音乐教师应积极利用民间本土音乐的特点，结合自身所在地区的音乐特色，以具有典型性、代表性的音乐作品对儿童进行教育，例如湖南民歌《浏阳河》等。
四、结束语
在设计这次打击乐活动中，我注重培养幼儿发现和想象的能力。如：给幼儿展现的乐谱是空白的，有目的地引导幼儿通过自己的发现，寻找自己感知比较深的声音，让这种声音汇集成自己喜欢的音乐旋律。活动中提问“你喜欢什么声音？”鼓励幼儿自己寻找声音的来源，并找出跟声音相似的乐器，教师帮助将整理好的旋律与使用的乐器写入乐谱中。然后，根据这样的记录演奏出幼儿自己创作的音乐。我们依据这种思路进行探索，在音乐活动中给幼儿创造了无数的惊喜，幼儿通过这些不断出现的惊喜开心地学习，在不知不觉中了解音乐，逐渐与音乐拉近距离。
二、音乐欣赏教学中的困惑
音乐欣赏教学不同于一般娱乐性的“听音、听乐”，要想真正做到理性的认识音乐，就必须具备一定的综合性知识做基础，即纵向知识与横向知识的统一。大师的作品其实距离我们并不遥远。问题是怎样让幼儿了解并接受，从哪个问题中找出切入点，引领幼儿认知、感受音乐。在这方面的教学中，我进行了一些尝试。如柴可夫斯基的《四小天鹅》，欣赏这首芭蕾舞曲其实并不容易，因为乐曲涉及的面非常之广：它是一个芭蕾舞曲，它是作者起初为了整个舞剧的需要而设计过场的一个舞段。为什么它会成为经典？因为有深入人心的旋律，有设计巧妙的舞蹈，能够让观者陶醉，让听者振奋。这些亮点在欣赏中都应该让幼儿感受到。让幼儿欣赏这样好的作品，首先应该为幼儿创设与音乐相关的环境，因为幼儿的教学是直观的，与其让幼儿听音乐，不如让幼儿直接能够看到、触摸到音乐。其次，再设计些幼儿感兴趣的问题。如猜谜：使用模糊的课件展示，让幼儿猜是什么乐器，使幼儿了解乐曲中使用的乐器。这样幼儿既加深了对乐器的了解，又细致地欣赏了其中的乐段，起到了事半功倍的效果。还要引导幼儿了解舞曲所要向我们表达的是什么，包括音乐创造的背景等。这些问题渗透在环境赋予的意境中，幼儿可以很快了解。最后是体验，通过肢体语言直接感受乐曲轻松的旋律。幼儿在一步一步的引导感染下，始终快乐地欣赏着乐曲，不会感觉到枯燥。环境的创设、轻松愉快的教学，让幼儿变被动为主动，很自然地融入到音乐中。
三、尝试将音乐剧融入幼儿园音乐教育教学活动中
音乐剧是一种综合的艺术表现形式，结合了歌唱、对白、表演、舞蹈，是区别于歌剧、舞剧、话剧这三大舞台剧的独特的艺术形式。通过说唱、音乐、舞蹈的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。目前国内儿童音乐剧还没有形成一套完整的教学体系。因此，可以尝试从幼儿园开始，加强音乐剧的启蒙教育，将音乐剧融入幼儿园的音乐活动中，通过欢乐有趣的教学方式让幼儿接受，从而完善音乐剧的教育教学。那么如何让幼儿很自然地接受音乐剧这种独特的表演形式，并且能够主动地表现呢？
1.引导幼儿认识并喜欢音乐剧
让幼儿通过看、听、实践了解剧情、表现剧情、创造剧情，理解音乐剧内容；让幼儿成为音乐剧活动的主体，并根据自己的理解表现剧情、角色，学会大胆、自然地表现自己，促进幼儿综合能力的提高。欣赏和模仿是初学者的必经之路，幼儿园的幼儿也是一样。因此，在音乐剧教学的初期，主要的就是让幼儿欣赏音乐剧，引导幼儿了解剧情、学唱片段等。
2.为幼儿提供更多的体验尝试的机会
了解了音乐剧的特性，我们就要有效地给幼儿提供不同的体验机会，使幼儿更深入地了解音乐剧。如：可不可以用音乐剧的方式跟同伴交流呢？有一次，一个幼儿不知为什么在哭，我就带领几个幼儿一起在他的面前表演《音乐之声》的一个片段。生动有趣的表演、轻松欢乐的说唱感染了他，不一会儿他就破涕为笑了，并很快地加入到了我们的表演中。这就更能显示音乐剧的魅力，它带给人们的快乐是其他艺术无可替代的。幼儿初次尝到了这种独特的表达情感的方式，觉得很新鲜，这对于音乐剧的渗透有很好的帮助。
3.音乐剧表演带给幼儿身心健康的发展
不仅能够有效激发幼儿的民族意识和民族精神，且有利于幼儿在多样化的民族民俗文化中提高民族审美观，这对于传统文化而言更是一种尊重《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出，基础教育中的幼儿教育是实施终身教育的必要基础，而其中美育的实施途径正是表现在艺术教育方面，这对于幼儿情感教育功能的体现至关重要，关系到幼儿健全人格的形成问题。从民族民间音乐基本构成分析，涉及到文化思想、、美学观点和价值观念等，都有着直接或间接的联系。民族民间音乐作为音乐艺术的一种形式，自然起到了培养幼儿情感、健全幼儿人格、奠定终身发展的作用。以大班音乐欣赏《紫竹调》为例，这首民族民间乐曲产生于江南地区乡间，在民间流传甚广，具有很强的地方性，它代表着地方的民俗文化。山东省编教材中《茉莉花》、《梁祝》、《拔根芦柴花》等也都是具有江南地区特色的乐曲。所以说，民族民间音乐在幼儿教育中的落实不仅在于民族意识的培养和民族精神的振奋，且有利于将传统文化和民族风俗文化在幼儿园教育中传播，加深幼儿对民族文化的理解。除此之外，在民族民间音乐学习过程中也能够更好地了解我国民族民间文化之间存在的差异，在感知文化的同时也促进平等待人和尊重别人等良好习惯的形成，进而萌发幼儿对各民族风俗文化、传统文化的尊重意识。
二、对幼儿进行民族民间音乐教育
可以丰富孩子的音乐认知感，使幼儿的想象空间扩大人们用音乐抒感，用音乐愉悦生活，在欣赏音乐的过程中获得美感和高尚的情感。同样音乐也可以促进幼儿的智慧发展、调节幼儿的情绪、提高幼儿的审美水品，带给幼儿美的享受。中华民族民间音乐是本民族创造和继承下来的优秀且独特的音乐，表现出独特的存在价值。在民族民间音乐中，绝大多数是五声调式12356，没有4和7，这一特点正好符合幼儿旋律感知的规律，这样的音乐大部分存在于汉族音乐中，如《茉莉花》中只有12356。在幼儿想象力拓展方面，民族民间音乐的推动作用不容忽视，在现有知识经验的制约下幼儿对于民族民间音乐的了解应当在幼儿园教育工作中得到体现，这对于幼儿想象力的拓展有着积极的指导作用。通常民族民间文化背后都有一些美丽的传说故事，并在民族音乐作用中有所体现。比如傣族的葫芦丝演奏《竹林深处》，讲述的是傣族小伙子与傣族姑娘在凤尾竹林里面谈恋爱的故事，在竹林的深处有一美丽的傣族姑娘翩翩起舞，而对面的傣族手敲象脚鼓，与清和的旋律相附和。这傣族人民生活的美好画面，给人留下了极其深刻的印象。又如拉祜族的芦笙舞等，人们围成一圈或几圈，边吹边舞，体现了拉祜族人民的社会生活，包括祭祀、礼仪、娱乐等内容。再如白族歌曲《蝴蝶泉边》，音调优美，风情浓郁，在歌曲中仿佛看见五颜六色的蝴蝶飞来，人们随着翩翩起舞，以美妙歌曲表达了心中对生活的热爱。通过活动课的开展将民族民间文化的神秘和美好呈现在幼儿面前，让幼儿打开想象的翅膀在民族民间音乐中自由翱翔。
三、民族民间音乐可以增进亲子感情
一、动，让幼儿跟着音乐舞动，提高幼儿的音乐节奏感
音乐是天籁的声音，更是生命的律动，韵律活动是幼儿园在组织音乐教学活动时的一种组织形式，在组织韵律活动时，乐曲、动作和歌词的选取，都要遵循以生活化为主，掌握好适宜性。年龄较小的幼儿一般选择旋律优美、轻松、欢快的音乐，并且音乐章节短一些的，重复性较强的音乐。随着年龄的增长，可以选择一些比较具有特色的民间音乐，风格差异大一些的音乐等都可以。当然，在组织这类韵律活动的时候，很多教师主要是通过示范的形式来组织幼儿学习的，这样的方式耗时长，幼儿的自主性差，容易造成幼儿思维的局限，过度模仿，没有自己的想法和特色。这一时期的幼儿应该是想象力和创造力最为丰富的时段，如果一味的教师示范、幼儿模仿的教育形式的话，会给幼儿造成思维模式的僵化，孩子的自我想象力和创造力也得不到有效的发展。因此，在音乐教育的研究过程中，我们改变了策略，充分还给幼儿自主探索的平台，引导他们在自我探索中发现，在实践中尝试，在体验中领悟，将更多的自由放飞给孩子，把更多的时间留给他们自己去感悟、体会和理解，去放飞想象的羽翼，去创造美表现美。如《摆手舞》的教学中，让幼儿充分发挥他们的想象，感受土家人的舞蹈动作与我们生活中哪些是相象的，从而，感受音乐旋律的变化想象出舞蹈动作，用丰富的肢体语言、表情和身体感觉来表现土家族的小朋友生活中能做的事情，如帮妈妈做力所能及的小家务：洗衣服、凉衣服、擦桌子、浇花等；自己的事情自己做：刷牙、洗脸、梳头发、穿衣服等；幼儿园的各种体育锻炼：打气、拍球、投篮、跳绳等。孩子们在具有地域特色的民间音乐的伴奏下都能把自己平时生活中做过的一些事情变成优美的舞蹈动作来展现，没有模仿，没有约束，大胆想象和创造。
二、动静结合，充分促进幼儿音乐教育素养的提升
幼儿园教育最基本的目标就是在于激发幼儿学习的兴趣，充分调动幼儿学习的积极性，萌发幼儿主动求知的欲望。只有在幼儿要学的基础上，教师的授予才能得到最好的效果，在以前的音乐教学活动中，教师往往都忽略了幼儿爱玩、好动的天性，只是一味的关注静的一方面，不断的给幼儿灌输理论知识或者在想象中理解。而不是给予他们充分自主的探索平台，过度的对他们进行技能技巧的训练。其实，在教学活动中，我们只要充分的激发幼儿的表现欲，让他们在创编中探索、尝试，并给予他们一定的鼓励，激发幼儿的自信心，让他们充分的动起来，有了学习的兴趣，他们的好奇心和求知欲也就自然而然的被激发了。如我在《摆手舞》的教学中，活动一开始，我首先复习已学习过的“锣鼓经”和单摆，带领幼儿边念“锣鼓经”边做单摆进入活动场地，也是为将要学习的摆手舞作铺垫。各个民族都有本民族建筑、生活习俗和舞蹈，如：傣族的泼水节；佤族的新米节；拉祜族的葫芦节，人们都会载歌载舞来庆祝。因此，利用白板课件通过出示土家族的摆手堂，引导幼儿了解摆手堂是土家人最喜欢去的地方，整个山寨的人都喜欢围在摆手堂的面前跳起欢快的摆手舞。之后，直接进入主题，在我完整示范摆手舞过后，请孩子们模仿看到的摆手舞动作，并到中间来做给大家看看，引导下面的孩子仔细观察和发现，自主的去学习摆手舞中的四个基本动作：单摆、双摆、跳摆、拜摆。以幼儿为主体，给他们提供了一个充分自主学习和展示的舞台。当然，活动中，也让我感受到了这个环节的设计，较好的调动了幼儿学习摆手舞的兴趣，当一个幼儿在前面示范时，下面的孩子也都跟着手舞足蹈，跃跃欲试，让我感受到孩子们特别想快点加入到舞蹈中去的迫切心情。在学跳集体舞时孩子们最活跃，利用“锣鼓经”跟动作的配合来练习基本动作，一改常态的教师喊节奏、幼儿做动作的教学手段，以富有土家族特色的“锣鼓经”作为节奏练习，并鼓励幼儿边念边做动作，使活动更具有土家族的韵味，也为活动增添了一丝情趣，不会显得那么教条。充分体现以幼儿为主体的学习，发挥了幼儿的能动性。音乐节奏感也随之提高，音乐素养也得到了不断地提升。当然，幼儿音乐素养的提升，不能局限于30分钟课堂上，而要渗透到每日活动中，将幼儿生活和教学活动相结合，以音乐为主题布置教室和主题墙，营造一种积极的艺术气息，使幼儿得到潜移默化的熏陶，陶冶性格和情操。晨间幼儿每天来园就能听到广播里放的音乐，熟悉而优美，他们不再感到疲劳和彷徨，静静的在校园中享受一天的美好学习时光。在区域活动中，幼儿可以自主选择去音乐区，随着音乐唱歌跳舞，与同伴合作，一起游戏、舞蹈，给幼儿一个自由的空间。每个月学校也可以开展小舞台表演，每个班编排一到两个节目去小舞台上展示，使幼儿的表演欲望得到充分的展现，促进幼儿各方面能力的发展。
作者：张冰清单位：江苏省昆山市绣衣幼儿园
