时间：2022-04-09 14:29:11
序论：在您撰写服装设计教学时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
随着我国社会经济的发展，社会群众的收入水平有了显著提高，促进了我国社会群众的生活质量提升，在物质条件不断被满足的基础上，人们的精神需求也越来越高，社会群众的审美水平也逐渐提高。在现代化的日常生活中，服装是社会群众不可或缺的必需品，所以服装的设计理念和设计形式受到了社会各界的广泛关注。在社会现代化建设过程中，网络信息的发展以及科学技术的进步，对服装设计理念产生了重要影响，也给服装设计教学带来了新的发展机遇。
一、虚拟服装设计理念
虚拟服装设计的理念是一种极为现代化的设计方式，服装设计师可以利用计算机技术，将设计的想法在电子动画中进行仿真的模拟设计，这是一种极为创新的设计理念，多应用在立体的服装设计过程中。服装设计师通过网络与客户进行沟通，同时很快在线对客户的设计要求进行反馈。这样一来，客户的意见能够及时被采纳，不仅显著提高了设计效率，而且提高了客户的满意度。此外，在服装销售的过程中，通过虚拟服装设计技术，服装设计师可以依据客户提供的信息数据，快速地利用计算机进行分析，模拟展示客户的着装效果，大大提高了客户的自主选择性。在虚拟服装的设计理念下，服装设计专业教师应及时引进计算机教学模式，强化学生的业务技能，帮助学生掌握计算机服装设计技能，提高学生的虚拟服装设计技术。
二、绿色服装设计理念
近几年，生态建设、文明发展成为社会发展的主题。这就使得绿色服装设计理念受到社会各界的广泛关注，成为现代社会发展过程中的全新服装设计理念。社会经济的发展，加快了社会群众的生活节奏，在巨大的生活压力面前，很多人都向往宁静、休闲的田园生活，绿色服装设计理念的核心就是展现出宁静、自然的设计元素。因此，在实际的教学过程中，服装设计专业教师要注重培养学生素材设计的运用能力，帮助学生在服装设计的过程中，明确地体现出主题和搭配技巧。在具体的教学过程中，服装设计专业教师要引导学生充分挖掘设计素材，提高学生对材料的感知体验，同时引导学生到设计材料市场中接触设计材料，提高对材料的认识。另外，在服装设计过程中，服装设计专业教师要培养学生有效融合设计主题、服装材料和设计技术的能力，进而在体现绿色设计主题的基础上，最大限度地提高服装设计质量。
三、文化内涵服装设计理念
我国有着悠久的历史文明，服装的发展有着极为深刻的文化内涵。在历史的长河中，这些文化内涵延续到今天，仍然受到社会各界人士的广泛关注。在此基础上，文化内涵成为服装设计的主要创作依据之一，是提高我国服装设计理念的重要支柱。因此，在服装设计教学过程中，服装设计专业教师要加强文化知识的教学，提高学生的文化内涵和艺术修养。这样，学生不仅能够体现自身的专业业务技能，而且能够展现自身的艺术修养和文化内涵，满足社会群众对服装审美的需求。在实际教学过程中，服装设计专业教师应增加历史文化的教学内容，开展服装演变历史的教学，让学生在掌握丰富的服装文化知识的基础上，继承和发扬传统文化，并创新服装设计理念，从而提高我国服装行业的国际竞争力。
四、结语
总而言之，社会的发展促使服装设计理念发生了巨大改变，所以服装设计教师应积极分析现阶段的服装设计理念，进而创新教学模式，提高我国服装设计专业学生的综合技能。
作者:胡婷 单位:湖北理工学院
参考文献：
[1]唐宏英.服装设计教学受到现代服装设计理念的启发[J].品牌,2014,(10).
现代服装设计理念源自于人们的日常生活，与人们的认知水平、审美以及物质条件的改变息息相关，因而现代服装设计理念也包含了当前人们对于生活各方面的情感体验和发展意识。总的来说，现代服装设计理念的内涵十分丰富，它包括了人性化设计理念、绿色设计理念以及网络理念等多方面内容。
1.人性化的设计理念
人性化理念中强调的是将人作为最核心的内容，把人的直观感受、情感体验和生理心理上的需求作为衡量标准。现代服装设计理念中的人性化观点要求设计师在进行服装设计时，不仅能够结合人的生理特点考量人穿着的舒适度以及是否能适应不同身体状况的人，还要符合当前人们对于美的追求和人们的主观感受，让人能够在穿上这样的衣服时不会感觉到尴尬和产生抵触。此外，人性化的设计理念还希望设计师能够通过合理的设计来表达对人类的尊重和激发人们对于生活的热情。
2.绿色设计理念
我国的工业发展速度迅猛，但同时带来的环境问题也是十分严重的，近些年来不少地区均出现了不同程度的环境污染、能源枯竭、生态系统遭到破坏的问题，生态环境的恶化使得人们对于环保的意识明显加强。这样的绿色环保理念反映在服装设计中，即产生出将更多的环保元素和环保材料运用到服装上的需求，以及对于降低制衣对于环境污染程度的意识。
3.网络化的设计理念
服装设计理念归根结底是人们在服装这一领域的思维方式和具体行动动机的集合体。而在互联网带来的冲击下，人们的生活方式和思维方式都处于高速动态变化中，信息的交换和爆炸使得人们对于社会文化多元性的包容度不断提高，同时服装流行趋势更新的速度也远超非网络时代。在这一背景下，服装设计师能够利用网络信息传递的特性来更加精准地把握住行业动向，同时还可以利用互联网应用技术来提升设计水平，比如运用虚拟现实手段来测评所设计的服装在人体上可能的舒适度和穿着时的视觉效果。
二、基于现代服装设计理念的服装设计教学策略
1.认识到可持续发展观对于服装设计的影响
可持续发展观与绿色环保的设计理念是一脉相承的，可持续性发展观在服装设计领域的意义在于它强调了服装行业的发展应该与环境发展相适应，而不是为了谋求在服装领域的突破和创新以生态环境作为代价。众所周知，服装是大宗消耗品，其更新速度快、产量多且组成材料丰富，每年有大量的植物和动物皮毛被间接地用于服装设计。如果服装设计专业教师没有教导学生认识到可持续发展的重要性和绿色环保的设计方式，学生的服装设计作品就很有可能称为破坏环境的罪魁祸首之一，学生也很难被认为是优秀的服装设计师。
2.引导学生积极采用网络技术手段
网络的发展使得学生们了解世界的途径一下子被拓宽了，他们能够利用网络技术来了解最前沿的服装设计精神，培养服装流行趋势的嗅觉。但是，电脑的普及和教学课件等资源的丰富并不意味着学生有了利用网络技术提升自我设计水平的能力，学生也并不是完全熟练地掌握了基于网络技术的服装设计技巧。教师在进行现代服装设计时，还需要加强对学生们网络技术上的指导。
3.培养学生的艺术修养和审美能力
无论是传统文化还是现念，都反映出某一个特定时期人们的精神面貌和思想状态。尽管现代服装设计理念的灌输能够让学生更加准确地把握当前服装行业的设计风向，但这并不代表我们忽略以往设计中的精髓和特色。培养学生的艺术修养和审美能力，就是希望学生能够多方面地了解国内外、现代和古代的艺术特色，掌握发展规律和激发艺术灵感，从旧的内容中提炼出新的创意，在传统中创造新意。当然，这需要教师通过讲授艺术发展、时尚潮流、不同时代审美变化等多方面内容，并致力陶冶其情操、丰富其体验。
作者:宋晴 单位:河北美术学院
参考文献：
[1]刘晓萍.浅谈文艺复兴时期欧洲服饰文化对现代服装设计的影响[J].艺术与设计(理论),2011(03).
一、项目教学法的基本理论
项目教学法是以教学项目为主线的一种全新的教学模式，其目标在于提升学生的自主学习能力和促进学生的全面发展。也就是教师结合教学的实际需要设计教学项目，综合运用各种资源引导学生参与到项目中，并且让学生成为项目实施的主体，即资料的收集与整理、设计方案的提出与项目实施与完成等都由学生自主完成。这样会更好地掌握项目教学的全过程，及时发现和处理项目实施过程中出现的问题，使整个项目朝着好的方向发展，进而获得更好的教学效果。
二、服装设计专业传统教学模式中的缺陷
服装设计专业是一门实用性和综合性较强的学科，而服装设计专业传统教学模式的缺陷主要体现在以下两个方面。其一，教学实践匮乏，教学活动简单、程式化，实践课程数量总体而言比较少，部分课程不能结合市场的实际需求来设计和安排，导致学生学习的积极性不高，最终导致学生实践和创新能力不足。其二，教学方法过于呆板，在教学过程中不能够因材施教，对所有学生都按照同一种教学大纲和教学方法进行培养，忽视学生兴趣和能力的差异性，磨灭了学生的学习兴趣和热情，培养出来的学生缺乏个性。
三、项目教学法的应用
项目教学法，是在课堂教学中把理论与实践教学有机地结合起来，充分发掘学生的创造潜能，提高学生解决实际问题的综合能力的一种教学方法。目的是使学生的学习更有针对性和实用性，学到了今后就业所必须的技能，包括实践能力、分析能力、综合能力、应变能力、交流能力、合作能力和解决实际问题的能力。就服装设计专业而言，服装结构设计是一门涵盖知识量非常广泛的课程，它是理论与实践性均强的学科，而且很多理论需要在大量的实践中理解和领悟，通过对该课程的学习主要提高学生的审美能力、绘画能力、结构设计表达能力和创新能力，当然还要提高学生的综合素质以适应社会的需求，因此，教学中的项目设计很关键。
好的学习任务，首先应能激发学生的学习兴趣，引发其思考，使学生产生解决问题的欲望。同时，提出的学习任务应该适应不同的学生，满足各层次学生的发展需要，做到因材施教。项目设计质量直接决定学生的学习质量。因此，项目的设计至关重要。
1、创设实践可行的问题，引导学生自学。老师设计问题的主要目的是通过学生对问题解决活动，学习知识技能，激发学生的学习动机，发展学生的思维能力、想象能力以及自我反思的能力；同时，促使学生把学到的知识技能应用到日常的学习和生活实际，甚至间接或直接地参与到社会生产的各项活动中去，用“问题”来引导学生自学。
2、要注意项目设计中的层次性和学生的个体特点、知识接受能力的差异。要以“学生为中心”，设身处地为学生着想，要注意学生的特点与知识接受能力，充分考虑学生的知识、认知能力和兴趣，等等。比如，研究半身裙的结构设计中，有研究款式造型种类的，有研究面料的，有研究结构设计的，等等。
3、项目的设计要让学生积极参与。精心认真组织教学内容，使学生能顺利地解决“问题”。同时，让学生自己发现问题，提出问题，寻求问题解决的方案。让学生讨论分析并提出完成某个项目计划教学中的问题需要做哪些事情。例如，我在教半身裙的结构设计时，先让同学们自己搜集各种半身裙的款式，然后，进行分组研究半身裙的结构设计，提出问题，教师给予启发和指导，最后，由每组找个代表讲述研究结果。这样不仅让全班同学都能参与进来，调动全体学生的积极性，而且还能培养他们的自学能力、表达能力及合作意识。在教学过程中，要引导学生积极参与，以此来提高学生上课时的注意力，从而提高学习的效率。
一、对目前中职服装设计教学改革中存在的问题
随着改革开放的进程，服装设计这一新兴的文化形式很快受到国人的瞩目和青睐。各类层次的服装设计专业教育如雨后春笋般在全国各地纷纷建立起来，服装专业毕业生也陆续走上了工作岗位。这无疑是为我国服装行业的发展奠定了可贵的基础。然而，随着毕业生社会信息反馈，服装设计专业教育方面存在的一些问题也开始显露出来。具体表现在以下几方面：
（一）培养目标不清，办学层次模糊
长期以来，我国教育实行单一的标准化培养规格，尽管中等职业教育的目标是培养第一线的实用应用型人才，力求为生产实践服务，但这一目标却始终没有真正确立。企业和毕业生不能相互适应，许多毕业生到企业工作不久，往往乘兴而来，败兴而归。企业在屡屡引进人才不成的失望之余，也在连连叹息现今的学生太不扎实，太缺少应变能力。
（二）教学形式枯燥，教学模式单一
纸上谈兵，设计课等于画效果图，是目前中职服装设计专业的主要弊病。众所周知，同一服装造型用不同的材料制作，结果会大相径庭。效果图与实物之间的差距是巨大的。同时，由于中职服装设计专业的教学模式单一，主要以课堂说教式为主传授基本知识和基本技能，不利于发挥学生的个性和创造力。专业意识过重，理论教学与实践性环节脱节，在学生创新性思维和能力的培养上力度不够，一些陈旧的教学观念甚至束缚了学生个性的发展和创新能力的发挥，在课程体系方面与人才培养定位产生偏离，教学计划的重心向理论教学偏移。
（三）课程设置欠佳，跟不上市场需求
服装设计专业课程设置太多，从课程设计上来说，服装设计专业课程体系横跨经济、管理、营销、技术四大领域。短短的中职三年，能精通其中一域就已不易，即使有学生苦读三年，成绩优秀，虽各领域均有涉猎，却无特点，这种人充其量可称为通才，而不是真正意义上的复合型人才。同时，服装设计是个时尚行业，与其他的专业相比，服装设计的风格和变化用日新月异来形容毫不为过。实际上，在时尚界，服装设计一直是引领潮流的行业。服装的更新换代决定了服装设计在风格、材料、工艺上不停地变化中改进。而职校的教学计划制定往往是数年前制定的，在一定程度上滞后于市场的变化。教师往往使用过时的教材和理念来进行教学，造成学生毕业的时候无法跟上潮流的脚步。
（四）就业方向模糊，专业结构单一
通过几年在教学一线的亲身经历，以及单位对本校服装专业毕业生反馈的信息来看，多数毕业生在毕业时对择业单位的选择，对企业招聘人才的要求都显得茫然和不自信。由于不能准确定位应聘的职业与岗位，因此泛泛的简历不能吸引用人企业，应届毕业生往往失去面试的机会。进入择业单位后还需在原有知识技能基础上重新学习一段时间才能走上工作岗位，这对择业学生的自信心是一种打击，而对于用人单位来说，极少有人愿意花费时间和精力对毕业生进行岗前培训，所以很多单位在招聘牌上标明“具有一定工作经验者优先”的条款，单单这一条就会把很多应届毕业生拒之门外。同时，由于单一的人才结构培养难以满足社会对人才需求的多样性，导致结构型人才过剩，造成教育资源的严重浪费。
（五）教学条件不足，师资力量薄弱
许多中职服装院校没有强大的教学设施，实验室条件跟不上教学的需要。服装院校都有工艺室，但大多仅有简单的缝纫机械和熨烫设备，有些甚至连包缝机、压衬机这些最起码的设施都没有，更谈不上什么高科技先进设施。同时，很多服装设计专业的教师，活动半径有限———从学校到学校，社会实践不足。经过几年的教学活动以后，知识更新不足，急需补充。当前服装行业的发展日新月异，先进的思想从各行各业各渠道，不断地渗透和补充到服装领域。如果只有枯燥的理论，而没有身体力行的实践活动，这样的教学是没有说服力的，是不全面的、苍白的。所以，学校所缺乏的正是在服装企业第一线从事设计、管理和营销工作的师资力量。
二、对当前中职服装设计教学改革的思考
有效改变当前中职服装设计教学的现状，全面提升教学效果，全面提高学生职业能力，为当前社会经济做出积极贡献，可以从以下六方面入手：
（一）确立与市场接轨的培养目标
市场的竞争，实际上是人才的竞争。为了适应经济全球化对服装专业人才的需要，中职服装专业应立足于服装企业产、供、销一体化发展的现实，拓宽专业口径，创办服装设计与营销专业等具备现实性的、实效性的专业，着眼于培养服装企业急需的综合型、应用型专业人才，培养集知识技能于一身，既会设计、又懂工艺，兼通市场营销的人才。中职服装专业培养实用型人才，应强化为企业生产服务的应用性意识，对培养目标和规格重新定位，构建合理的课程体系和教学计划，加强实践环节的教学。人才是为社会需求而培养的，面对这种尴尬的就业局面，教育者应瞄准企业需求，创新教育模式，实行校企合作，做到企业需求什么样的人才，学校就培养什么样的人才，打破让企业被动接受学校培养人才的单一局面。
（二）改革教学内容，注重实践教学
第一，要精选教学内容。服装专业的教材应随着社会的发展而变化。对于偏离现有生产实际，不能适应社会要求的教学内容，必须适时地进行修订，做到推陈出新、跟踪前沿，注重知识的更新和实用，使理论与实践在教材中有机结合。加强教材建设，加强与行业、企业共同开发紧密结合生产实际的实训教材，并确保优质教材进课堂。重视优质教学资源和网络信息资源的利用，把现代信息技术作为提高教学质量的重要手段，不断推进教学资源的共建共享，提高优质教学资源的使用效率，扩大受益面。
第二，要注重实践环节，加强实训、实习基地建设。实践教学环节包括实训和实习。应形成“教学实验—仿真实训—岗位实务”的体系。为实现这一目标，应从校内和校外两方面进行。首先，应加强校内实训基地建设。要在校内现有的服装实验室基础上，加快服装CAD设计室和服装设计工作室的建设步伐，进行模拟实验工作。实行产销一体化，走以厂养学、以学促厂、共同发展的道路，进行设计、打样、裁剪、工艺制作、销售一体化的实践训练。其次，要加强校外实习基地建设。应在校外建立起一个稳固的实习基地，强化产教结合，争取产业界的支持和援助，本着互惠互利、学习服务的原则，同有关企业建立长期稳固的合作关系，为学生提供良好的实习条件；应着重培养学生实际操作能力，结合专业设计的教学内容，直接为服装企业设计产品。最后，要积极探索校内生产性实训基地建设的校企组合新模式，由学校提供场地和管理，企业提供设备、技术和师资支持，以企业为主组织实训；加强和推进校外顶岗实习力度，使校内生产性实训、校外顶岗实习比例逐步加大，提高学生的实际动手能力。让学生在在校期间就能够了解服装企业生产一线的最新情况。让学生在“做中学，学中做”，极大地提高学生的学习积极性，提高学习效率。
（三）合理配置课程，加大改革力度
第一，要优化课程设置，及时对教学计划进行动态管理和修订，经常到先进服装企业实地考察职业岗位的要求，以社会发展对人才的要求为依据，不断调整教学计划，保证课程设置和教学内容的实用性与先进性。同时，抓好专业教学的两个方面：一是主干专业课程，包括服装设计、服装结构设计、服装工艺、服装生产与管理等；二是专业技能课程，专业技能主要包括设计、结构、工艺、管理信息系统的使用与操作技能、绘制与修改服装生产图的技能、服装市场管理技能等。课程设置中，要根据专业特点和服装企业的要求进行配比，突出实战性教学环节，改变以往的课程配置面面俱到，课时平均的局面。课程设置要立足现实，突出应用性。
第二，要制定合理而灵活的教学计划。教学计划是培养人才的基本蓝图，是极其重要的教学文件。应根据社会和经济发展的需要，针对培养目标和定位，制定合理的教学计划和课程设置方案。同时，要开设新鲜课程供学生选择。目前的服装设计教育中，更多地强调了基本功和技法训练，学生普遍市场意识淡薄，缺乏整体性思维，缺乏适应市场的能力，一旦进入企业往往不能很快适应设计师的工作。主持好一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力，不仅需要艺术上的感性创造，还需要用理性的思维去分析市场，找准定位，有目的有计划地进行操作推广。因此，学校也应该开设一些与服装发展和市场需求相适应的新课程。
第三，要加大课程建设与改革的力度，增强学生的职业能力。课程建设与改革是提高教学质量的核心，也是教学改革的重点和难点。中职院校要积极与行业企业合作开发课程，根据技术领域和职业岗位（群）的任职要求，参照相关的职业资格标准，改革课程体系和教学内容。建立突出职业能力培养的课程标准，规范课程教学的基本要求，提高课程教学质量。
（四）树立正确理念，提升职业能力
第一，要引导学生树立正确的设计观念。服装不仅仅是商品，它更是一种文化，凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识，展现着一定的文明水平。要提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养，注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力，使其具有超前的设计意识、设计理念。同时，要强调学生对服装本质的认识，立足于学习服装结构、工艺技术方面所表现的美，做到良好的美感形式体现服装的功能价值；以得体的穿着效果展示高品位的内涵，树立起正确的设计观念。
第二，要培养学生的审美能力。学习服装设计，首先要引导学生懂得什么是美，什么是不美。不能认识美，就不能创造美。服装设计是一门综合艺术，它包括视觉艺术、造型艺术等，在体现其设计意图的同时，应追求一定的艺术效果，形成服装设计中所特有的艺术倾向和艺术内涵。服装画中点、线、面、体的视觉语言蕴藏于生活环境，时而悠扬婉转，时而流畅自如，处处充满着节奏感。服装中色彩的组合有着较高的艺术性，色彩的冷暖、动静、轻重、进退都是有一定的象征意义和表情作用。它充分发挥色彩的功能，丰富艺术表现，构成艺术美的服装色彩效应。在教学中应要求学生对事物要多观察、多记录，深入大自然中写生，搜集素材，提高学生对美的认识。
第三，采用开放式教学，培养学生把握市场与流行的能力。培养设计专业学生的目的，最终是为市场服务，为品牌服务。学校不应该仅仅将学生限于校园中进行书本教育，而是要引导学生到市场中去，培养学生把握市场与流行的能力。应积极鼓励学生进行市场调研，市场调研是服装设计专业学生必不可少的学习方法。设计最终是要推向市场的，设计最忌讳的就是闭门造车。可以让学生在观察市场的时候做这样的练习，将每一个品牌中你认为最畅销的设计记录下来，然后分析其设计与流行的联系，看其是否真正流行，依此判断预测流行和把握市场的能力，同时还可以锻炼自己将所看到的东西默记于心的能力。
（五）全面建设教师队伍，改革教学评估内容
第一，要建立一支理论知识宽厚，专业技能全面的“双师”队伍。定期轮流到企业进行岗位的实践技能和管理方法的培训。学校要鼓励教师积极与企业联合，参与产品开发、技术改造，积极参加各级服装设计大赛等交流活动，提高业务能力。并从服装企业选聘经验丰富的专业技术人员，担任兼职实习指导教师，充实原有师资队伍，真正建立起一支理论知识雄厚、专业技能全面的“双师”型师资队伍。要加强在职教师的专业培训，尤其是对于青年教师更应进行重点培训。学校应积极创造条件，派教师出国研修、考察或到对口重点院校进修、读研，以全面提高其专业基础理论水平，不断强化其创新意识、更新其知识结构。
第二，要抓好教材与教学文件建设。教材建设是课程建设中最基本的建设，是实施教学计划和完成教学任务的重要条件。为了提高教学质量，近年来，伴随服装业的发展，服装专业也基本拥有适应当前行业发展的服装设计教材，可是如何将一些新的设计理念、设计方法和手段融合起来，形成一套相对完备的服装设计教材，还有很长的路要走。当然服装设计的教材是没有最完善的，也不可能是完善的，这就要求采用灵活的教材选用方式以弥补各种教材的缺陷。另外，加强教学文件资料的建设，把各种服装设计类型的图片资料通过处理成课件或是VCD加以保存，这样为以后的课程讲授提供形象的资料，可以获得多重功效。
关键词： 职中服装教学 服装设计 服装分类 设计要素 教学要领
职中服装教学主要是以服装裁剪、基础缝纫、服装设计、饰品设计为主要教学内容的专业。在教学中，通过学习掌握服装设计的概念、知识体系和基本的方法，培养服饰形式美感和服饰时尚把握能力。然而，怎样进行服装设计教学，怎样培养出一代又一代的青年服装设计师，是落在每一位职中教师身上的重大责任。
一、服装分类
服装分类法很多，从不同角度有不同的服装分类，从穿着季节上可以分为春、夏、秋、冬装；从穿着者的年龄或性别上可分为：婴儿服、童装、青少年装、中老年装等；从服装面料上可分为棉布服装、丝绸服装、裘皮装、针织服装、羽绒服等；从服装传递的扮饰类别可分为职业装、休闲装、礼仪服、戏剧表演等；从服装的穿着功能和组合层次上可分为内衣、衬衫、裙子、裤子、外套等；从时尚潮流风格上可分为：时尚、前卫、复古、另类服装等。
二、服装设计要素
服装设计要素包括服装的款式、材料、色彩、工艺等方面。
1.款式
以人的体形为基础，在满足实用功能的基础上根据人体的体型特征满足人体活动需要，利用外形设计和内在结构设计展现人体形态美，构成了服装款式造型设计的基本要求。
2.材料
服装设计可用材料已不再局限于常见的棉、麻、毛、合成纤维等衣料，现代服饰材料还涉及树皮、塑料、金属、纸等的提成合成物等综合材料。不同质地的材料以其组织的细密、松软与厚重、色泽的光与暗、亚麻而产生不同的量感与质感，如塑料、漆皮给人以清凉滑爽的感觉。只有善于运用材料的性能和特点，才能更准确地表达设计构思。
3.色彩
服饰色彩搭配运用的好坏直接关系服装的成功与否。服饰用色除了一般性的色彩调和规律外，还要有明显的流行性特征，设计师要把握每一季流行色的市场动向。服饰色彩还有地域性和民族性特点，不同国家、不同民族对服饰色彩有不同的偏好，不同类型的人对色彩的感受因其生活经历不同对色彩的体验也各不相同。设计师要在了解个性颜色的同时，把握公众对色彩认识的共性，在融合个性与共性的色彩选择中表现出流行时尚。
4.工艺
服饰设计是一门应用性极强的学科，它主要通过裁剪与缝制等一系列实践活动把服装设计的理念转化为实实在在的具体物品。教师要让学生意识到，即使是优秀的设计师，即使是拥有丰富经验的裁剪缝制师傅，在面对不同款式的时候，也要选择相应的工艺步骤来实施，将他们的灵感的火花转化为理想的现实。
三、服装设计教学要领
中职学校服装专业教学是建立在理论性、艺术性和实践胜相结合的基础上的，其中最为关键的是服装的形式美教学环节，在教学中占很大比重。而中专服装专业教学课程在设置方面，并不是非常强调如何进行服饰形式美的教学，时代的发展已经对课程设置提出了更高要求。从本质上讲是变化与统一的协调，主要有比例、平衡、韵美、对比等几个方面的内容。[1]
1.比例教学
比例是部分与部分、部分与整体之间的数量比值，是各个事物之间相互关系的定则，当对比的数值达到了某种美的统一和协调时，被称为比例美，如著名的黄金分割比例。对于服装来讲比例就是服装各个部分尺寸之间的对比关系。[2]因此，在教学时，要让学生特别重视服装的比例问题。
2.平衡教学
平衡问题是一般学生比较容易忽视的问题，却是服装设计中不可小觑的问题。它体现了力学原则，是不同方的量、形保持均衡的状态。双方面积、大小、质料在相等状态下的平衡为对称式平衡，应用于服装中可表现出严谨、端庄、安定的风格，而非对称式平衡则打破了对称式平衡的呆板与严肃，可体现活泼、新奇的着装情趣。[3]服装中考察的是形体、色彩、空间和动势等方面的平衡。
3.韵美教学
服装设计中韵律美是服装构成要素往复行动，以一定的间隔、方向按规律排列，连续反复运动而产生的。这种重复变化的形式分有规律、无规律、等级渐变性重复，如重复节奏、交替节奏、辐射和放射、渐变等。在设计过程中要结合服装风格巧妙应用，以形成节奏、韵律与旋律美。
4.对比教学
对比是构成变化的一种方式，教师在教学中要教会学生在设计服装时有意识地运用元素之间的对比，例如通过服装不同材质质地的对比、色彩的对比，使表现力更加丰富而有感染力。在运用中要避免对比过杂，要善于运用调和使整体和谐。
四、结语
在人类文明迅猛发展、科技日新月异的今天，人们对服装的要求也越来越高，它不断地满足人们求新求异、突出个性的需要。因此，服装设计也应该不断顺应时代潮流，这就需要我们从基础抓起，从学校抓起，让每一个服装专业的学生都学有所成，设计出优秀的服装作品。
参考文献：
[1]王秀芝.服装设计中分割线的应用[J].四川纺织科技，2003（04）：15.
关键词：服装设计 现状 设计观念 改革
服装是一个综合性较强的专业，它涉及的学科领域非常广泛，从学科性质上讲，它至少涉及艺术与工程、文学与历史、经济与管理，服装研究领域的内涵和外延至今也没有完全明确起来。而且，随着社会的进步其综合性和多学科交叉性的特征也越来越明显。所以，在教学实践过程中仅仅运用传
一、服装设计现状
探索与新的课程体系相适应的教学模式和教学方法是服装专业教学能否顺利进行的重要一环，它不但决定着课程改革的顺利实施，而且影响着人才培养的规格。综观目前服装行业对人才的需求无外乎两个方面：一是具有创新意识、融技术与艺术为一体，能为企业不断注入新的产品的设计类人才；二是把设计转化为产品的技术人才。然而学生的实际能力往往与行业企业对人才培养规格的需求有较大的差距，不能适应服装行业对服装人才的要求。我们要从服装行业未来的发展趋势着手，力图通过对服装专业教学方法的改革，缩短学生和企业对人才培养规格需求的差距，从而为社会培养出具有核心竞争力的优秀人才。
随着改革开放的进程，世界范围的经济、文化、科学、技术对我国的全面渗入，服装设计这一新兴的文化形式很快受到国人的瞩目和青睐。各类层次的服装设计专业教育如雨后春笋般在全国各地纷纷建立起来，服装专业毕业生也陆续走上了工作岗位。这无疑是为我国服装行业的发展奠定了可贵的基础。然而，随着毕业生社会信息反馈，服装专业教育方面存在的一些问题也开始显露出来。
这表现在：专业教育重艺术，轻技术，重纸面效果，忽视服装的内涵本质等。由于许多院校初期的服装教学是由搞绘画艺术的美术教师或搞染织的工艺美术教师担任，学生所接受的训练多是美术基本功和服装画的描绘技法，而服装设计所涵盖的艺术与技术的内在联系没被更多地意识到。造成了学生只会画，不会裁，也不会做（特别是对有变化的结构），无法使设计意图得到完整体现。进入九十年代，服装教学经过前一阶段的发展与反思，教学上有了较大改进，服装的制图、剪裁、工艺缝制的比重加大，对学生强调动手能力，学生的专业素质有了明显提高。
不过，对服装工艺技术的重视并不等于就是抓住了专业教学的本质，对于怎样能使服装设计中艺术与技术相互交融，仍然还是教学中所要探讨的一个主要问题。目前设计教学上，款式造型与结构设计相分离现象还较普遍。结构制图课教学仍然较多地注重在常规服装上，对于款式造型设计及所对应的结构变化分析缺少必要的教学环节。要确实做到艺术与技术的有机结合，笔者认为，应从以下几个方面去努力改进。
二、引导学生树立正确的设计观念.
设计艺术与绘画艺术不同，设计艺术不仅具有绘画艺术形式的美学原理法则，更主要的它是以不同于绘画艺术的思维理念传达视觉形式并体现自身的实用价值。本世纪二十年代，德国现代建筑设计学校提出“艺术与工业技术相结合”，首创包豪斯体系，翻开现代设计领域新的一页。由此，西方国家的设计艺术教育得到了迅速发展。在我国，设计艺术远比绘画艺术引进的晚，国内的设计艺术教育多年来一直受绘画艺术教育所左右，致使各类设计观念局限在绘画艺术的思维定式中。因而，在服装设计教学中如何处理好艺术与技术的关系，确立对服装设计本质的认识，将主导着教学的发展方向和思路。
三、转变教学理念，对传统的教学方式进行改革
1.就知识的能力而言，在教学方式上要把重点教给学生一定知识转变为重点激发学生学习兴趣和培养学生学习能力，这是两种截然不同的教学方式。前者主要是在教师的作用下，学生消极被动地进行学习，学生一般没有自己选择的余地，常常依赖老师从事学习活动。既没有高涨的参与热情，也没有全身心的投入。在这个过程中，老师有意无意地把学生看成一个知识的容器，不能使学生成为灵活地创造性地从事具体工作的人，这是与素质教育背道而驰的。后者则是学生在教师的激发诱导下，自己积极主动地探索知识，强调学生的学习兴趣，让学生体会到学习的乐趣。
2.就思维能力而言，要把给予学生问题、给予学生思路、给予学生结论的教学方式转变为学生自己发现问题、自己解决问题、自己得出结论的教学方式。这两种教学方式有着本质的差别。前者，学生的思维活动基本上始于他人式假思维，在整个教学活动中，学生没有时间、没有机会、没有能力去思考。而后者，学生的思维是自我探索的真思维。真正的思维应是自己发现问题、分析问题和解决问题，这是一个真正的思考过程，也是培养学生综合素质的过程，符合素质教育的目的。
3.就实践能力而言，服装设计专业的实践由学生单纯的完成教师课堂布置的作业转变为创设广阔的健康向上的学校大舞台和社会大舞台，引导学生自我投入，自我选择，使学生更加主动地参与学习活动，进而学到更多的知识，激发学生们的学习兴趣，提高学习效率。
四、服装款式造型与结构的一体化教学。
目前服装教学的设置偏于“重艺术”，注重工艺性而轻视工程技术性的现象，注重工艺性而轻视工程技术性，服装教学必须对现有的课程进行改革。在课程内容改革上，必须做到“两个充实”。在课程形式的改革上，要做到理论课程与实践课程相结合，传统教学与现代技术相结合，项目形式的课程设计与企业相结合，才能培养出适应市场需求的，能引导市场的具有创新精神的应用型服装专业人才。
一、服装教学旧模式的分析
在服装教育发展初期及发展过程中，一些服装设计教育观点使许多学生认为，好的服装设计应该是完美的艺术体现，片面地强调了服装的艺术个性，而忽略了服装本身的商品性与实用性。所以在教学过程中，往往会在艺术和工艺方面出现服装课程设置的比例失重。在突出艺术、轻视工艺技能的观念影响下，出现了一味追求完美、带有幻想主义色彩的服装设计。这一类服装设计作品过于前卫，不能被企业所采纳，造成了服装教育与社会实践的脱节现象。一些学生直到毕业后参加了工作，才体会到工艺结构的重要性。
在工艺结构设计课程中，只注重外在形式而忽略工艺结构的学生作品华而不实，注重工艺结构、忽略艺术美感的学生作品则过分呆板。造成这种结果的一个重要原因，是课程之间的联系不够紧密，专业设计课往往达不到为工艺结构课服务的要求，专业课之间缺少相互的补充。
这样的现状对于学生的学习产生了很多不良影响，也给学生将来的实际工作带来很多阻碍与错误的导向，所以改良这些旧的教学模式无疑是迫在眉睫的问题。
二、服装教学新方向的探讨
首先，艺术设计和工艺结构设计是不可分割的，两者应珠联璧合，相得益彰。艺术设计是独创性思维活动，需要
丰富的形象思维能力与无限的想象力，在服装工艺结构中同样需要这种艺术的思维能力及美感，二者是辩证统一的关系。虽然工艺结构设计在很多情况下需要的是逻辑思维，甚至是用数学公式计算数据，进行打板、裁剪、制作，但人体是凹凸不平的肌体，且一直处于肌体运动的变化之中，仅用数学公式的推算是无法完美地表达的。这样，工艺结构设计就要借助艺术的创造性思维、对美的感受能力和丰富的艺术修养，运用韵律、线条等美学原理，方可避免数据式的刻板、僵硬，使工艺结构设计更具丰富的艺术魅力，使作品更加完美。因此，只有具备两方面扎实基础的学生才能设计出艺术与实用和谐统一的优秀作品。
其次，为学生提供和增加实习的条件，与企业进行无缝对接。服装教育是为服装行业的发展服务的，市场是学生和教师的另一课堂，为了与市场挂钩，服装设计专业教学必须改变传统的教学模式，加强理论课与实践教学环节的密切结合，强化学生的实践能力，打破课堂教学与实习、企业分离的状况。
在课时安排上，服装设计专业课应有足够的实训时间，保证在理论授课的同时也能够进行充分的实践训练。在课程设置上，根据市场需要开设课程，能最大程度地利用教学资源。所开专业课程可紧密围绕企业实际进行，结合产品开发有针对性地进行教学。可以尝试工作室的实训模式，也可通过与企业合作为企业进行品牌设计、打板、加工等业务，使学生作品有机会接受市场的检验，促进学生的服装设计意识和技术技能的完善。学生通过自己的努力，不仅可以获得成就感，还有助于理解服装结构的精髓。这样，既可激发学生的学习兴趣，又可及时发现知识量的不足，从而更好地发挥学生学习的主观能动性。同时，教师可以通过信息反馈，及时调整教学内容，使教学与市场能够更好地结合在一起。
目前市场上大多需要三方面的服装人才，即服装工艺、服装生产、服装营销人才。前面谈到了设计与工艺并重和与市场生产相结合的教学模式，在此，笔者针对服装营销做简要的探讨。
所谓营销，就是以销为主，能将产品有效地推销出去，不积压，做到零库存。目前，在服装行业中对服装营销人才的需求量是很大的，因此，在服装专业教学中应注重学生服装营销意识的形成与培养，及时发现一些有营销天赋的学生，并在教学实践中着重进行锻炼，这对于培养和造就学生的营销能力将起到很大的促进作用，同时也拓展了学生的就业范围。
最后，教学方法的创新和使用把握在教师手中，所以教师个人道德修养和综合素质的高低，对于教学活动的效果将起到至关重要的影响，因此，在调整教学模式的同时应提高教师素养，以便使其更好地为教学服务。在服装设计专业教学过程中，除了传授专业基础知识，教育者更应注意教会学生独立地收集信息、思考问题、解决问题，以及借助社会力量和与他人合作的能力等，使受教育者在学习的过程中既培养了专业能力，又培养了社会实践能力。因而在服装设计专业教学中着重对学生进行能力培养，决不仅仅是一个方法的问题，其最根本的意义在于体现了先进的教育观念。这就要求在教学中教师还应主动传达服装各行业的相关信息，并激发学生有意识地去了解、分析这些信息，改变以教师为中心、只强调教师的“教”而忽视学生的“学”的教学模式，注重学生的自主学习能力以及能动地获取新知识和运用新知识的能力的培养，使其适应服装行业的用人需求。
同时，也要加强与国际服装院校的交流，提高教师素质，促进服装高等教育向国际化迈进。邀请国外知名专家和学者来学校讲课，或以联合办学的方式，开拓师生的国际视野，了解各个国家的服装教学特色、教学理念、教学方法、教学动态、前沿理论以及时尚资讯等。同时各院校还应利用各种途径派教师去国外进行考察和培训进修，回来后加以综合吸收，制定具有自己特色的教学大纲、教学计划，使我国的服装教育能真正走到国际服装教学前沿，并达到国际一流的标准。
结语
对于设计人才的培养，除了加强其文化修养外，还应把目光放得更加长远，即强调学生主动获取知识和灵活运用新知识的能力，使服装设计成为一项长期坚持不懈的学习过程。
有人说，一所学校就是一个企业，学校培养出的学生就是企业生产出的产品。在市场经济中，企业生产出的产品卖不出去，就会被无情淘汰。未来的企业竞争是人才的竞争，怎样为国家、社会培养优秀的服装设计人才，是对服装设计专业的教育工作者提出的更高要求。在服装专业人才的培养与教学中，只有进一步更新教学观念、完善教学手段，使学生不断加强理论与实践课程的学习，掌握扎实的专业技能，全面提高素养，才能更好地服务于社会，适应现代服装专业发展的需求。
参考文献：
[1]伍新春.高等教育心理学[M].北京．高等教育出版社，1999．
