时间：2022-02-01 19:31:09
序论：在您撰写数字标志设计论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
欧美国家的平面设计师，在数字标志设计过程中，也就是在构思或在创意的过程中，至少需考虑以下三个方面的事项。
1.准确理解数字的含义在以数字或以数字作为主要形象进行标志设计时，设计师首先要准确理解标志中所用的数字所表示的含义。因为文字中的“数词”，有表示数目的“基数词”，表示顺序的“序数词”，表示几分之几的“分数词”。为了准确地理解数词的含义和恰当地在标志设计中应用数字，设计师特别注意数词的量词或具体表示的意义（英文中有时不用量词，但要根据上下文准确理解其含义），如数字1，可以表示1个物品、1小时、1年，也可表示第1号窗口、第1栋楼等。在欧洲地铁站中的数字1、2、3、4分别表示“黄、红、蓝、绿地铁”（当然本身也表示“1、2、3、4号地铁”的意思）；运动员衣服身上的数字，表示“编号”，也代表队员的姓名。再如领奖台上的数字，表示“名次”，数字越小名次越高；银行营业厅内窗口上的数字，只表示办理不同的业务“窗口”，而没有大小、多少的区别。所以，当在标志设计中使用阿拉伯数字时，设计师还要认真考虑实用的具置、场所与地点等。
2.考虑文化、宗教与习俗另外，在进行数字标志设计时，设计师还要考虑更深层次的问题，因不同文化、宗教与习俗中，人们对某些特定的数字，给予了数字意义之外的其它特定的含义。如在西方文化中，7被视为幸运数字，有“Lucky7”的说法；7也表示星期日，也被称为“安息日”。13是背叛和出卖的同义词。还有数字360，常表示360度，也有全方位的意思。数字365，常表示365天，即一年，也有每一天、全天候的意思。数字24，常表示24小时，一昼夜（如有“24小时自助银行”、“24小时服务”等的标志）。
3.情感的表达在应用数字设计标志时，设计师还要考虑情感方面的表达，如周年纪念日等庆典的数字标志，要使数字的艺术形象充满活力、具有动感，表现出喜庆的感觉。也就是要针对数字标志所要表达的内涵，用不同的艺术表现形式，恰当准确地表现出某种特定的感觉（如严肃、稳定、轻盈、沉重、运动、端庄、喜悦、信赖、亲切、可爱等）。
二、数字标志设计的形式
在数字标志设计中，有时为不同部门或不同产品设计的标志中会应用同样的数字，但因其将要表达的内涵不同、数字的词性不同、表现的情感不同，设计师将会用不同的艺术形式去表现，结果用同样的数字设计出的数字标志中的艺术形象，会出现有别于标准印刷体或常规手写体的数字形象，这种不同的艺术数字形象可引起人们完全不同的心理感觉。下面以几款优秀的欧美数字标志为例，来论述其独特新颖的艺术表现方法与形式。
1.应用“几何空间衬托法”设计的标志用此法设计的标志，多用于公共空间中（如机场、火车站、长途汽车站等的出入口，银行等服务行业柜台窗口、公路交通的限速、限重等标志）。标志中的数字，一般来说是选用规范、经典的字体（或用常规字体的微变体）。标志的外形，一般是设计一个简洁、规范、美观、大小恰当的平面几何形（如正方形、圆角正方形、正圆形、等边三角形等）。具体表现形式为较粗的线框形或实形平面形。这类标志在设计中一般来说不做过多的装饰。其特点是简洁、醒目、端庄、大气，易于发现、易于辨识。若用数字为某企业、公司等设计标志，还需注意标志使用部门的特性，注意更多的艺术性与独特性的问题（见图1，美国“奥马哈第一国民银行”标志，其具有稳重、流通、大气、醒目、独特、艺术的特性。另见图2、图3，这两款标志更具变形性与趣味性）。
2.应用“添加形象法”设计的标志用此法设计的标志，因添加了数字之外的其它形象，使观看标志的人们可想象或感知到其它的内容，也就是使标志形象的内涵更加丰富（如图4和图5中，数字50和数字10中的“0”，均处理成只是外轮廓的实形面形，然后分别添加了“餐叉”的形象与“飘带”的形象，这分别传达了餐馆与团体的“纪念日”与“庆典”的信息，使标志形象显得更加别致和与众不同）。
3.应用“一线串连法”设计的标志此法巧妙地用一条视觉上连续的线，塑造两个以上的数字（或数字与字母）。标志整体造型中的线条连续、流畅，造型别致有趣（见图6，主要是由“7、and、6”构成的。图7，是数字5与0，这两个数字的标准字形是无法用一线串起来的，但设计者应用了手写体的方式，巧妙地将数字5与0连在了一起）。
4.应用“图底反转法”设计的标志用此法设计的标志，实际上是应用黑白均是图和黑白互衬的原理设计的。观看这种标志图形，会产生发现新形象的乐趣（如图8，第一眼看到的是数字4和1形象，但当观者的视线移动到数字4和1之间的空间时，忽然发现了数字5的醒目的、完美的形象。再如图9，当视线移动到期2与7之间的空白处时，可忽然发现有数字4的形象）。
5.应用“双重形象法”设计的标志用此法设计数字标志，可使数字形象具有某数字的形象特征外，还有另一个非数字的其它物体的形象。其作用是传达更多的信息，使标志形象更加别致有趣（如图10，标志形象具有数字9的基本形象特征外，同时也具有火炬的形象特征，让人产生不同的联想。图11，整体形象为数字7，但只看数字形象的下部的局部，是一只高跟鞋的剪影形。图12，第一眼看到的标志的整体形象是一只手的造型，但看竖着的两个手指头时，又会发现数字11的形象）。
6.应用“局部遮挡法”设计的标志用此法设计标志时，将标志中主要形象的某个局部，用另一较小的整体形象去遮挡。目的是同时传递两个完整的信息。但标志中主要的数字形象，仍然要保持完整，这将会使标志的整体形象显得丰富、有趣，传达较多的信息（见图13、图14、图15）。
三、结语
1.准确理解数字的含义
在以数字或以数字作为主要形象进行标志设计时，设计师首先要准确理解标志中所用的数字所表示的含义。因为文字中的“数词”，有表示数目的“基数词”，表示顺序的“序数词”，表示几分之几的“分数词”。为了准确地理解数词的含义和恰当地在标志设计中应用数字，设计师特别注意数词的量词或具体表示的意义（英文中有时不用量词，但要根据上下文准确理解其含义），如数字1，可以表示1个物品、1小时、1年，也可表示第1号窗口、第1栋楼等。在欧洲地铁站中的数字1、2、3、4分别表示“黄、红、蓝、绿地铁”（当然本身也表示“1、2、3、4号地铁”的意思）；运动员衣服身上的数字，表示“编号”，也代表队员的姓名。再如领奖台上的数字，表示“名次”，数字越小名次越高；银行营业厅内窗口上的数字，只表示办理不同的业务“窗口”，而没有大小、多少的区别。所以，当在标志设计中使用阿拉伯数字时，设计师还要认真考虑实用的具置、场所与地点等。
2.考虑文化、宗教与习俗
另外，在进行数字标志设计时，设计师还要考虑更深层次的问题，因不同文化、宗教与习俗中，人们对某些特定的数字，给予了数字意义之外的其它特定的含义。如在西方文化中，7被视为幸运数字，有“Lucky7”的说法；7也表示星期日，也被称为“安息日”。13是背叛和出卖的同义词。还有数字360，常表示360度，也有全方位的意思。数字365，常表示365天，即一年，也有每一天、全天候的意思。数字24，常表示24小时，一昼夜（如有“24小时自助银行”、“24小时服务”等的标志）。
3.情感的表达
在应用数字设计标志时，设计师还要考虑情感方面的表达，如周年纪念日等庆典的数字标志，要使数字的艺术形象充满活力、具有动感，表现出喜庆的感觉。也就是要针对数字标志所要表达的内涵，用不同的艺术表现形式，恰当准确地表现出某种特定的感觉（如严肃、稳定、轻盈、沉重、运动、端庄、喜悦、信赖、亲切、可爱等）。
二、数字标志设计的形式
在数字标志设计中，有时为不同部门或不同产品设计的标志中会应用同样的数字，但因其将要表达的内涵不同、数字的词性不同、表现的情感不同，设计师将会用不同的艺术形式去表现，结果用同样的数字设计出的数字标志中的艺术形象，会出现有别于标准印刷体或常规手写体的数字形象，这种不同的艺术数字形象可引起人们完全不同的心理感觉。下面以几款优秀的欧美数字标志为例，来论述其独特新颖的艺术表现方法与形式。
1.应用“几何空间衬托法”设计的标志
用此法设计的标志，多用于公共空间中（如机场、火车站、长途汽车站等的出入口，银行等服务行业柜台窗口、公路交通的限速、限重等标志）。标志中的数字，一般来说是选用规范、经典的字体（或用常规字体的微变体）。标志的外形，一般是设计一个简洁、规范、美观、大小恰当的平面几何形（如正方形、圆角正方形、正圆形、等边三角形等）。具体表现形式为较粗的线框形或实形平面形。这类标志在设计中一般来说不做过多的装饰。其特点是简洁、醒目、端庄、大气，易于发现、易于辨识。若用数字为某企业、公司等设计标志，还需注意标志使用部门的特性，注意更多的艺术性与独特性的问题（美国“奥马哈第一国民银行”标志，其具有稳重、流通、大气、醒目、独特、艺术的特性。
2.应用“添加形象法”设计的标志
用此法设计的标志，因添加了数字之外的其它形象，使观看标志的人们可想象或感知到其它的内容，也就是使标志形象的内涵更加丰富（数字50和数字10中的“0”，均处理成只是外轮廓的实形面形，然后分别添加了“餐叉”的形象与“飘带”的形象，这分别传达了餐馆与团体的“纪念日”与“庆典”的信息，使标志形象显得更加别致和与众不同）。
3.应用“一线串连法”设计的标志
此法巧妙地用一条视觉上连续的线，塑造两个以上的数字（或数字与字母）。标志整体造型中的线条连续、流畅，造型别致有趣。数字5与0，这两个数字的标准字形是无法用一线串起来的，但设计者应用了手写体的方式，巧妙地将数字5与0连在了一起）。
4.应用“图底反转法”设计的标志
用此法设计的标志，实际上是应用黑白均是图和黑白互衬的原理设计的。观看这种标志图形，会产生发现新形象的乐趣（第一眼看到的是数字4和1形象，但当观者的视线移动到数字4和1之间的空间时，忽然发现了数字5的醒目的、完美的形象。当视线移动到期2与7之间的空白处时，可忽然发现有数字4的形象）。
5.应用“双重形象法”设计的标志
用此法设计数字标志，可使数字形象具有某数字的形象特征外，还有另一个非数字的其它物体的形象。其作用是传达更多的信息，使标志形象更加别致有趣（标志形象具有数字9的基本形象特征外，同时也具有火炬的形象特征，让人产生不同的联想。整体形象为数字7，但只看数字形象的下部的局部，是一只高跟鞋的剪影形。第一眼看到的标志的整体形象是一只手的造型，但看竖着的两个手指头时，又会发现数字11的形象）。
6.应用“局部遮挡法”设计的标志
用此法设计标志时，将标志中主要形象的某个局部，用另一较小的整体形象去遮挡。目的是同时传递两个完整的信息。但标志中主要的数字形象，仍然要保持完整，这将会使标志的整体形象显得丰富、有趣，传达较多的信息。
三、结语
（一）动态化的二维表现
动态化的二维表现是不同静态标志在不同时间的表现，但从本质上来看，这种标志还是静态的，如google总是根据网民的特点不定期更新自己的徽标，意在以富有变化的标志吸引受众的注意力。google在设计徽标时以灵动跳跃的色彩、简约独特的风格来体现朝气蓬勃的年轻人市场特点，而每当世界各国节日或名人诞辰来临时，google也会推出全新的标志，如为庆祝巴克球发现25周年，google在主页上将“google”中的第二个字母“O”设计成巴克球的形状，而且随着鼠标的挪动，巴克球会快速旋转。
（二）动态化的新媒介表现
数字化时代背景下，传统的信息交流模式已由读写转变为看与听，而且随着多媒体技术的普及，标志设计也呈现出一种更加新颖独特的视觉形式。如2012年伦敦奥运会在标志设计上就使用了极具拓展创新性的形象系统，激发出强大的视觉能量。富有运动节奏和生命感的块面组合、根据场合不断更换色彩的动态化表现手法以及丰富的视频动画展示形式都充分体现出标志设计动态化的新媒介影响。
二、影响动态化标志设计的因素
（一）技术进步与媒体革命的影响
受制作工艺条件、现代主义视觉设计思想影响，平面化标志在设计应用和发展上往往追求简洁的造型语言，但随着技术的进步和媒体革命的到来，设计师的意识和观念得到大幅度提升，电脑设计、数码技术得到应用，标志设计无论在制作流程上，还是在加工工艺上都得到前所未有的强化，标志的视觉表现形式日趋丰富。如汉邦文化公司的标志以极富主观时空概念的视觉时空感受、变化莫测的动态形式和复杂新奇的空间变换寻求图形表现形式的心理需求，既符合了现代人追求时尚的心理，又充分考虑了多媒体传播媒介对标志动态拓展的可能性。
（二）设计理念的更新
传统设计理论认为只有通过稳定的视觉形象才能加深受众对标志形象和宣传主体的印象，但随着时代的发展，标志设计师开始认识到固定不变的、重复出现的标志易使人产生视觉疲劳，甚至产生厌烦情绪，只有那些不断运动变化、非秩序的的信息，才能带给受众新颖独特的、持续不断地视觉神经刺激，标志设计的动态化正是这种设计理念的体现。但标志的动态化设计并不是无规则的、无度的放纵设计，而是在图形、色彩以及相关视觉形象等构成元素的基础上进行变化，既使之适合更多媒介应用，又不失其信息传达的准确性。
（三）产业环境发展的推动
随着信息时代的到来，行业间的界限变得日益模糊，企业间的竞争日趋激烈，传统的固定不变的企业形象既存在应用范围狭窄、缺乏规范的弊端，也无法准确定位企业形象和品牌，更无法体现企业自身的优势和特点，尤其是电视、网络等行业的兴起更要求设计师必须以一种动态化的眼光重新审视标志设计。市场竞争的加剧和消费者消费观念的改变带来了企业服务方式和产品质量观念的改变，调整品牌策略、设定目标、提升服务意识对企业营销文化来说是一次巨大的发展。
三、数字化时代动态化标志设计的发展趋势
（一）动态、多元的视觉整合
动态化表现的标志体现出同一性、灵活性和时代性特征。同一性是指标志的动态化表现形式必须围绕某一主题或形式展开变化，对企业文化起着极好的整体宣传效果；灵活性是指存在某种内在联系的标志设计元素，既要在视觉认知上形成统一，又要具有灵活多变的活跃形式；时代性是指动态化标志不仅要根据媒介、审美观念变化而变化，还要根据周围环境、主题等变化进行相应的改变。
（二）个性化和感性化的视觉图形
由理性的抽象图形向个性化和感性化的视觉图形转变，这种标志设计发展趋势在一些西方大学标志设计中表现的较为突出。如伯恩茅斯大学以校名“BournemouthUniversity”的开头字母“BU”作为标志，简洁易记，极具个性化。标志图案的感性化既体现了整个视觉识别系统的统一，又体现出标志设计随环境变化而变化的灵活性。如伯恩茅斯大学标志以寓意“坚强、拼搏、毅力”的海鸥图案作为校内指示系统起到了启发和鼓励学子努力进取的宣传效果。
（三）高度的人性化
现代社会中人们对情感沟通和思想交流的渴望变得更为强烈，艺术与亲情的融合成为近年来标志设计的思维基础。如世界上最大的搜索引擎——谷歌，在标准标志的基础上以多彩的色调、简单的字体打破静的传统，使设计体现出强烈的冲击和跳跃感，表现了自身资源的丰富性和独特的亲和力，增强了设计的趣味性和宣传效果，尤其是中国本土传统文化的融入带给中国人更多的人文关怀。
四、结语
(1)真实三维空间表现。
三维造型的标志是在一个二维平面上呈现一种立体图形，一般是通过电脑设计完成，通过颜色渐变、叠加的方式让平面图形产生立体感，从而塑造一种特殊的视觉冲击力。三维造型标志设计不仅仅是为了塑造一种单纯的三维空间感，更重要的是通过空间的延伸塑造一种动感，让标志充满活力。静止的平面化标志设计已经无法满足当今消费者的审美需求，即便是他们看到了，也不会去驻足观赏。因此，这种标志的记忆性很差。在“中国(天津滨海)•国际生态城市论坛”的标志设计中，设计者将三点水这一特殊的偏旁设计成一种抽象的蝴蝶与经纬线的结合，不仅展现了特殊的立体空间感，还有着展翅高飞的冲击感，这是平面标志设计所无法表现的。
(2)矛盾形体。
著名艺术家埃舍尔穷尽一生的经历，塑造了一系列具有空间矛盾感的形体，在当时的时代在让人惊叹的同时，也有少数艺术家认为这是“不务正业”，而这些图形在当今社会成了新宠，特别是在一些高新企业、互联网企业标志设计中，他们借助这种空间上的矛盾感吸引受众的注意，同时增强公司标志的传播性，甚至一些普通企业也开始运用这种手法，如布菲尔矿泉水的标志设计，利用鱼的形象塑造“鱼中有鱼”的视觉效果。
(3)材质与光感。
传统标志设计曾有“色不过三”的严格要求，而且以纯色为主，要求标志设计的可复制性较强，且最好不要有过于复杂的色彩搭配，在材质上，传统的标志设计一般不允许使用特殊材质，更不可用特殊光感效果，在当时的技术及时代背景下，这种要求曾大幅提升了标志设计的宣传便利性。但是明显这些要求与当今的审美格格不入，当今设计标志设计重视使用不同的材质表现不同的视觉效果，同时在不同的光线下，呈现出绚丽多彩的色彩裱花，从而产生了律动感、凹凸感与旋律感，增强标志的视觉感染力，提高人们对它的认知度。
(4)肌理视觉效果。
肌理效果的呈现建立在对材料纹理及形态的把握上，从而创造出不同的肌理纹理感，对于设计师来说，可以运用不同的纹样及色彩，从而给人一种多元化的感受，比如细密的表面给人以严谨的秩序感;粗糙的表面给人以质朴的踏实感。这些恰恰是传统的标志设计所无法达到的，肌理效果地融入，也大大地弥补了图形的单调感，从而使得标志设计呈现出其特有的层次感与精美效果。
2标志与数字媒体技术的新表现形式
电脑在我们现在的生活很普及，这随之伴随而来的数字技术的快速发展，标志设计的设计表现技法也早已不适应传统的原则，色彩的丰富性、手法的多样化，在现代的数字传媒中，标志的个性化、视觉冲击力给我们设计创作建立了更大的空间，如果没有数字技术，有很多设计的想法很难付诸实现。因为它完全除去了以前的表现形式，造就了现在全新的图形语言。
(1)电脑软件形成的随机、系列表现。
对于通过电脑软件进行技术的控制，不断改变简单图形的姿态和角度，产生一系列和随机的图形，丰富的色彩变化，达到更生动刺激的视觉感知。也正是这种随机的图形，也造成图形的独特，而不能被别人所复制使用标志。因为标志的设计是要适合的任何场所，既能放大数倍也要能缩小，不能影响它的识别性，可是如果这种标志缩小数倍并进行印刷时，这种具有梦幻般地标志就不能达到这种效果了。
(2)像素的表现。
像素对于我们大家来说并不陌生，因为像素更多的使用于照片中，照片正是很多像素组成的，汉语词典里解释道:“像素就是构成数字图像的基本单元，在光电转换系统中，是电子束或光束每一瞬间在图像上扫描的部分，图像中像素的数目越多，画面就越清晰。”而利用电脑软件把图像放大，而利用这些放大后看到各种不同的颜色方块的像素点，构成标志的视觉图形符号，体现高速发展的电子时代。
3数字媒体技术对中国标志设计的新问题
1教学内容改革
按照教学大纲，精心设计教学内容，在保持知识系统性的前提下以问题为基础将教学内容进行整合，引导学生积极思考、主动探究。（1）适当删减通用设计理论内容，减少不同设计课程对设计理论的重复，用实例验证设计理论。“文字与标志设计”课程当前的一些教学内容比较陈旧、更新缓慢，在目前课程教学体系中过于呈现教师的主导地位，教师多讲授方法学，多门课程之间甚至出现重复教学的情况，导致学生缺乏学习热情，对专业设计知识理解相对狭窄，也缺乏多学科的交流，阻碍了学生主体作用的发挥，不利于培养学生的实践能力以及创新能力。因此我们根据教学计划中设计类课程的先后顺序，合理布置其中的设计理论，在基础课程中加强通用设计理论的讲解，在专业课程中强调理论的实用性。在“文字与标志设计”课程中，将理论穿插在文字、标志的设计实例中，例如“对称”规律在标志设计中的应用，用实例来验证设计理论，帮助学生理解、应用。（2）将教学内容以问题为基础进行整合，加强学生的参与性，真正建立以学生为主体的学习过程。将教学内容按问题的方式整合，例如“如何在课堂中引入文字？”“、生活中的文字有哪些？”。通过问题引发学生的思考，在思考的同时，加强学生的参与性，引导学生自己去解决问题。可以将理论的讲解与实际结合起来，将教学过程与课外、生活结合起来，采用丰富多彩的实践活动来调动学生的积极性。例如：发现文字一章，让学生自己去收集生活中的文字，例如T恤上、建筑物上、标牌上的文字，发现文字在生活中的应用。标志的应用一章，让学生收集某一行业的标志，发现其共同点与变化的地方等，使学生真正地参与到课堂学习中来，从而能够更加深刻地理解课程内容。（3）增加案例教学内容的完整性。不仅仅给学生展示最终的设计作品，而是从创意、草图表现、优化、成稿一个完整的过程来分析。例如，在标志的设计创作中，选用了杭州市市徽的标志征集活动作为实例，从杭州市的地域特点、标志性建筑等入手，采集创意点，并转化为草图表现，从草图中挑选最具表现力的作品进行优化，制作方格稿。同时对比获奖作品与最终选用标志之间的差别，了解自己的作品与获奖作品之间的差距，使学生能了解一个标志的完整的设计过程，并且从案例中真正学到知识。（4）增加主题项目训练。利用实际设计项目，例如一些文字类、标志类设计竞赛或者教师的设计项目，来锻炼学生对知识的整体把握程度，通过实践检验学生所学知识。教师带领学生组成设计团队，明确分工，强化团队意识，以设计实践带动课堂教学，以主题项目训练检验学生的创新能力。在实际的设计情景中，学生按照分工，主动发现问题，并寻求问题的解决方法，教师起到指导作用，与学生充分地交流和探讨，分析各种方案的优劣，并提出针对性的修改意见，既增加了学生的团队合作意识，也从实践中锻炼了实际设计能力。（5）注重与后续课程的连贯性，增加文字与标志的设计应用。文字与标志作为视觉传达设计中必不可少的要素，如何实现设计的整体性开发是一个重要的问题。例如版面的编排布局、色彩的协调搭配等，在教学内容上增加如何将文字与标志应用到海报设计、广告设计、包装设计、产品设计中的内容，为后续课程打好基础。
2教学方法改革
采用探究式、讨论式、启发式等多种教学方法，充分调动学生学习的自主性，为学生提供自由提问、质疑、探究和讨论问题的机会。通过多种教学方法的改革，使学生能够真正地发挥主观能动性，成为课堂教学的主体。
2.1问题式教学
教师根据教学内容的安排，事先设计需要学生理解的问题，引导学生根据已有知识和经验，通过独立思考，自己实现问题的解决[2]。例如：在标志设计发展趋势一节中，由平面向空间的发展，让学生思考什么是具有空间感的标志设计，并总结空间感的表达方法。这种问题式教学方法，教师不仅仅是知识的讲授者，更是学生学习的指导者和合作者，通过提出适当的问题，引起学生思考和讨论，在讨论中一步步把问题深入，以加深学生对所学知识的理解，启发学生自我学习的能力。
2.2探究式教学
学生在完成一些设计作业或者参与到主题训练项目中设计出作品后，不仅仅是把这些作业或作品交到教师手中，而是可以登上讲台将作品展示给教师与所有同学，同时将自己的创意来源、设计意图以及自己最终表达的设计效果描述出来。在这个过程中，教师只发挥引导的作用，对于设计想法、创意的提炼以及最终的设计作品，教师以及学生都可进行评价。通过这种教学方法，不仅可以锻炼学生的设计能力，还可以提高学生的表达能力与协作能力，使学生在互相评价中得以成长提高。
2.3讨论式教学
教师预先设定好讨论主题，由学生分组讨论，这种方式比较适合一些与课程相关的热点话题、前沿性话题。例如在讲到标志的模仿与抄袭问题时，可通过辩论的方式组织学生进行讨论两者之间的界限。学生分组后，课下自己查阅资料，准备论据，课堂上阐述自己的观点，通过讨论，增强学生对问题的理解。最后，教师对讨论问题的完整性、准确性作总结发言。这种教学方法，使学生由被动学习转化成自己主动学习，能够使课堂教学扩展到更广阔的的地方。
3考核评价方法改革
取消一次作业定成绩的考核方法，采用平时表现、平时作业、专题论述相结合的方式对学生进行考核评价,形成多元化的评价模式，引导学生开展自主性学习和研究性学习。（1）采用阶段性的考察，针对每一阶段学习重点的不同，进行有针对性的考察。教师按照本阶段教学重点，布置作业，学生完成作业后，教师对作业进行点评，也可将作业以展览的方式，让所有学生进行评价。同时要加强综合能力的训练，做出好的作品，还要能够准确描述出设计的意图，提交设计作业的同时，提交市场调查、设计创意过程论文等，不局限于平时作业形式。所有课堂教学阶段的设计作品，将成为学生的平时作业成绩，占总成绩的50%。（2）在教师设计的主题讨论中，充分调研，积极参与，思路清晰，能够明确表达设计观点。该部分成绩将结合学生考勤情况成为学生的平时表现成绩，占总成绩的20%。（3）学生的主题设计作品在实际竞赛中获奖，或者特别优秀的作品，可以直接申请为课程优秀作品，申优后可颁发优秀作品留校证书，增强学生成就感与参与积极性。主题项目训练成绩占总成绩的30%。这种多元化考核方式从多个方面对学生做出评价，综合考察学生的多种能力，同时可以激发学生的学习热情，鼓励学生参与到实际的竞赛中来，对于文字与标志设计课程来说，真正实现了理论与实践的结合。
4总结
我们一般将书法艺术所要表达的汉字外形以及结构统称为“形”。书法艺术在通常情况下更多关注的是形与形之间的相互呼应或者穿插的关系，所以在借鉴书法的“形”的时候我们要遵循它的结构。对于线条，我们要讲究它的美学，有方有圆、有曲有直、有肥有瘦、有黑有白。在对称的结构章法中也要有不同的表现形式以及审美空间。书法的章法结构具体指的是笔画位置、疏密得当、变换交错以及是否相互衔接呼应。书法艺术的笔墨美以及结构美表达出汉字的生命力，一般来说，不同的表达方式能够显示出不同的意境，从而彰显不同的文化精神。我们可以在笔墨上做出适当的调整，有淡有浓、有方有圆、有直有弯、有枯有润。如中国2010年上海世博会志愿者标志，主体图案为“心”字，但是又很像英文字母“V”，有着胜利的意思。标志的整体形状在一定程度上又很像一根迎风飘舞的彩带，体现出主人的热情好客。书法的“心”字线条流畅而又富有感情，在变化中统一，整个标志饱含汉字的魅力，体现了中国文化的博大精深。
二、标志设计中对书法字体美学“意境”的延伸
书法艺术不单单是供我们阅读识别的文字，它更具有一定的欣赏价值，在书法的背后蕴藏着人类的思想情感、信仰和希望。在书写汉字的时候注入情感便会使字体有血有肉，更能够传达出意境。通常，一幅成功的书法作品可以体现出作者的思想情感和人生价值观。对于一个蕴含着意境的标志来说，它也能够清楚地彰显设计者的深刻理解和创新思想。如中国探月工程的标志，它是用中国书法的笔墨描绘一轮圆月，月亮上有脚印，月亮的起笔之处有点睛的作用，使标志主体线条似一条腾飞的巨龙，象征着中国的航天事业不断上升，有着巨龙升天的气势。标志采用写意的手法，用简单的几笔勾画出令人遐想的画面，也表达出人们对于探月的向往。
三、标志设计中对书法字体美学“气势”的传承
“气势”指的是世间万物显示出的力量。简单来说，书法可以看做人心的外化，很多书法家通常借助书法表达人和世间万物的沟通、交流和活力，从而传达出情感。在书法艺术中，“气势”能够很好地表达书法艺术的精神，也能够体现出创作者的心境。只有当我们理解了书法艺术中的气韵以后，再反过来整理标志设计的原理和方法，融会贯通以后才能找到现代和传统的契合点，创造出具有传统韵味的现代化作品。北京申奥标志就很好地采用了书法的“气势”。标志是由红、蓝、绿、黄、黑五色线条勾勒，犹如一个打太极的姿势，这样一个简单的动作线条饱含无限的力量，线条的弧度勾显出生生不息的生命力，彰显了书法的灵魂。
四、结语
1.1作者引用的需要撰写论文参考、引用了某篇文章，要将此作为参考文献列在文后，其格式要求是:析出文献主要负责者．析出文献题名［文献类型标志］．连续出版物题名:其他题名信息，年，卷(期):页码［引用日期］获取和访问路径［5］。然而，在单篇文章的PDF文档版面上，有的找不到文章来源，不见刊名，如《信息网络安全》;有的没有标明期次，或只标明出版年月，如《编辑之友》。作者要引用，只能凭着文章的题名、作者等信息去知网等数据库检索，得到刊名，或是凭着刊名去检索，确定是单月刊、双月刊还是季刊等，再根据出版年月推断出期次，才能完成引文的参考文献著录。作者引文动机复杂，如果引用不方便，有时就会放弃引用，这是期刊影响力的损失。1.2作者投稿的需要作者投稿一般要寻找期刊的网址以获得电子信箱，或是找到期刊的在线投稿平台投稿。通常有2种找寻方式:一种是利用百度等搜索引擎，由于在搜索引擎里的网站排名受诸多人为因素的影响，排在最前面的不一定就是要找寻的期刊官方网站，如果被不法分子利用还容易上当受骗，如《护理学报》;另一种是通过中国知网等数据库查询，这种方式相对安全。中国知网和万方数据库没有直接提供期刊的官方主页或投稿信箱，维普在这方面做得相对较好。如果能在单篇文章的版面设计中添加期刊的这些信息，作者就能直接获得安全、可靠的投稿方式，如《生态学报》在其正文版面下方放置其官方网址。没有网站或在线投稿系统的期刊，可参考《生态学报》的方式，将官方网址改成投稿信箱。1.3期刊发展的需要知名度和影响力是期刊追求的主要目标。高知名度和强影响力不仅来自于所刊发文章的高质量，也来自于期刊的自我宣传。“酒香也怕巷子深”，在数字信息技术高速发展的今天，有好的内容，而没有好的传播方式和渠道，仍然难以获得好的传播效果。期刊必须适应数字化、网络化新浪潮和新技术的发展，变革办刊理念，研究并利用互联网，通过二维码、论坛、博客、微博等新方式宣传，推销自我。读者以搜索和聚合技术方式获取信息，科技期刊整体形态已被肢解，办刊者的注意力应从整体汇编转移到单篇文章的选取和加工，着力提高单篇文章的水平和吸引力，编辑的创造性劳动更多地通过单篇文章展现在读者的面前［6］，期刊要抓住机会在单篇文章中宣传、展现自我。
2内文版面自我宣传设计的原则及要素
内文版面自我宣传设计的原则如下。1)一目了然，容易获取。页眉在版心外，比较醒目，还不影响论文部分，并且设计得好还能使版面美观［7］。因此，对期刊自我宣传信息多采用页眉设计:有的放在版心上边的天头位置，如《编辑学报》;有的放在版心下边的地脚位置，如《中国科技期刊研究》;有的竖排在版心左右的切口处，如《编辑学刊》;放在订口位置的较为少见。考虑读者需求首要是论文信息，其次才是备其查找使用的期刊信息，以及读者的阅读习惯，期刊自我宣传信息宜放在版心下边的地脚位置。2)与论文信息简单易分，不相混淆。期刊自我宣传信息和作为论文主要信息的正文部分的字号和字体要有所区别。页眉用字的字号必须小于论文正文字号，字体可酌选。为了与论文信息更易区分，其间多用页眉线隔开。3)择录要点，信息简洁。单篇文章的PDF文档需要补充展示、宣传的期刊信息很多，但版面空间毕竟有限;因此，要根据读者需要和期刊宣传意图选择精要信息设计，如刊名，年、卷、期，页码，栏目名称，体现刊物定位、办刊宗旨和方针的宣传语等，展现期刊的“精髓”信息。此外，可利用现代技术，制作、刊载能包括较多信息的二维码［8］，可链接期刊网址、博客、微博等，给读者提供找寻期刊更多信息的路径。4)版面整体美观、明朗、和谐。期刊自我宣传信息的设计还要体现美化版面、调节视角、平衡感官的功能，既引导、方便读者阅读，又要努力营造愉快、轻松的阅读氛围。成熟的计算机排版设计技术已被广泛应用，调用点、线、块、框、字体、符号、图片，以及利用黑白灰或多色系、冷暖调等装饰功能给版面设计提供了极大便利;但不能过度使用而喧宾夺主，使版面混乱，影响读者阅读论文。内文版面自我宣传设计的要素如下。1)必需要素。对于文章编排，GB/T3179—2009《期刊编排格式》规定:“正文部分应根据需要在页眉或其他适当位置标志便于迅速识别的下列项目:a)刊名(外文并列刊名可缩写);b)出版年、卷号、期号;c)第一著者或全部著者和文章题名。”［9］科技期刊，尤其是学术类和技术类期刊，肩负弘扬、传播科学技术的神圣使命，要带头认真贯彻执行国家标准。按照国家标准在期刊内文版面设计中放置这些必需要素，既是对期刊的自我宣传，又是为读者和检索机构提供方便，更有益于我国期刊出版与国际接轨［10］。2)必要要素。国家标准没有明确规定，但读者深入认识、了解刊物，作者撰写论文引用、投稿和期刊为适应数字化、网络化办刊形势而进行自我宣传、营销需要一些很有必要的期刊信息要素，如期刊网址，投稿在线平台网址或投稿信箱，体现刊物定位、办刊宗旨和方针的宣传语，代表期刊学术质量的主要荣誉，被检索收录情况，中、英文引文格式，期刊博客、微博、论坛网址等。数字技术和新媒体已深刻地改变了科技期刊的生态环境，期刊根据自身情况在版面编排上加上部分必要要素，使信息传播方式、传播渠道多样化、大众化，使界面更人性化、更友好，能明显增强期刊的传播效能，提升刊物的影响力。
3内文版面自我宣传设计实例及其解析
