时间：2023-01-27 23:25:52
序论：在您撰写现代环境设计时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
[关键词]环境设计 设计要素 设计规划 设计创新
园林的发展与人类的生活息息相关，由于世界各国不同的环境因素及民族习性而孕育出不同的庭园风貌。因其天然的地理环境，中国人乐观平和的人生观及其对自然的哲学观，而形成风格独特的中国园林。回观今人所建之园林，由于受现实环境、材料来源、匠师的训练及社会背景等种种限制，使我们要建造一座具有传统风味的中国园林，已非易事。
1.何为环境设计
现代园林逐渐凝结成了融功能、空间组织及形式创新为一体的现代化设计风格。一方面，设计追求良好的服务或使用功能，另一方面，不再拘泥于明显的传统园林形式与风格，也不再刻意追求繁琐的装饰，而更加提倡设计平面布置与空间组织的自由、形式的简洁、线条的明快与流畅，以及设计手法的丰富性。特别是在形式创造方面，在当代各种主义与思潮纷争的背景之下，现代园林设计呈现出了前所未有的自由性与多元化特征。
2.从不同的角度看环境设计
从设计角度看“环境”二字，主要是指人们在现实生活中所处的各种空间场所。广义来说，空间与场所可以涵盖我们所生存的整个世界。随着社会的进步，人的生活方式日益丰富，毫不夸张地说，现实世界的每一个角落都已打上了人类活动的烙印。从设计方法上看，建筑外环境设计具有其“公共性”的一面。
二、随时展的环境设计观念
1.环境设计所遵循的地方性原则
地方性原则的提出是肯定环境文化多元化的结果。它从不同气候、地理特征等因素解释环境差异的合理性。后现代以来的城市环境景观，在首先满足功能性、技术性指标的前提下，强调了设计对文化观念和生活方式的表达。
2.环境设计所涉及到的要素(空间、场所、领域)
空间、场所和领域三者给人的感觉是不同的。空间是通过生理感受限定的，场所则是通过心理感受限定的，而领域则是基于精神方面的量度。因而设计时就要根据不同的特点进行考虑，如建筑设计的边界界面多以空间为基准，景观规划设计的边界限定则要以场所和领域为基准。
3.设计要素的创新
在西方现代园林设计中，最引人注目并且容易理解的就是以现代面貌出现的设计要素。现代设计师可以较自由地应用光影、色彩、声音、质感等形式要素与地形、水体、植物、建筑与构筑物等形体要素创造园林与环境。
4.形式与功能的结合
与传统园林的服务对象和装饰与观赏性不同，现代园林面向大众的使用功能已成为设计师们所关心的基本问题之一。形式建立在功能之上，并且力求简明与合乎目的。例如，纽约观景台公园和横滨美术馆前广场公园虽然都不大，条件也不复杂，但公园设计视线安排合理，使用方便，空间划分明确，细部考虑周到，反映了现代主义手法在当代园林中的广泛应用。
5.场所精神与文脉主义
对文脉的深层阅读要求深入到一个场所的精神领域之中，并关注到传统的阻力。从某种程度上讲，每一设计实际上都是在创造一种场所，只有更倾心地体验设计场地中隐含的特质，充分揭示场地的历史人文或自然物理特点时，才能领会真正意义上的场所精神，使设计本身成为一部关于场地的自然历史或演化过程的美学教科书。法国园林师谢墨托夫(Alexandre Chemetoff)在拉维莱特公园(Parc de la Villette)中设计的下沉式竹园(The Bamboo Garden)，有意识地保留了城市的地下管线设施，给水干管、排水管、电力管纵横于场地之中，让人们了解到这一小小的绿色空间实际上是城市庞大聚集体的一个“碎片”。
三、园林意境的创造和环境设计的创新
山水、植物和建筑是构成园林的几大要素；所谓园林意境，是高于直观的园林景观的审美范畴，是通过所见的具体景象来暗示更深更广的美好境界。景有尽而意无穷便是如此。
1.功能与景观的统一
单纯的景象构成，还只是限于形式，是一个美丽的躯壳，还不能说是完美的、独立的艺术存在，只有当园林的思想情趣与景观要素相统一，建筑功能与景观要素相统一，才能称为园林艺术的最高境界。对于园林景观的创作来说，出于思想要求所做的景观处理是必要的；出于实用的要求所做的景观处理同样是必要的。园林景观所提供的美感也不仅限于视觉，而且具有听觉、嗅觉、触觉及至全身心的舒适感。园林意境的产生，只有在满足这一前提下才能实现。
2.再现自然的景观
意境的创造是通过具体景观形象来表现的。景观如何能产生意境呢，反映自然风景的园林景观，应符合自然规律，反映自然的原型。艺术讲求“形似”与“神似”，以形似为基础，以神似为最高境界。因此，设计家对生活的观察越深刻、知识越渊博、逻辑思维越正确、艺术修养越高、形象思维越活跃、创作经验越丰富，其作品就愈具有概括性，作品的意境就愈加深远。
3.生态理论应用于环境设计
《现代景观规划设计》一书中写道：居住区景观环境规划设计不仅仅是绿化的问题，从创造生态环境考虑，需要对以下的因素进行规划：(1)分析居住区朝向和风向，开辟组织居住区风道与生态走廊。(2)考虑建筑单体、群体、园林绿化对于阳光与阴影的影响，规划阳光区和阴影区。(3)最大限度地利用居住区地面作为景观环境用地，甚至可将住宅底层架空、使之用作景现场地。(4)发挥居住区周围环境背景的有利因素，或是借景远山，或是引水入区，创造山水化的自然住区要创造青山绿水中的风水宝地。园林生态在景观设计上的几点体现：(1)从绿化苗木来讲，做到“适地适树”，运用乡土树种及经过驯化的引种树种，并注意运用本地植被中的顶极群落。这一过程，需满足绿化生长所需的水、肥、光、气、热等条件，其主要目标是营造稳定的生态植物群落。(2)尽可能提高环境的“绿视率”。绿色是环境永恒的主旋律。提高“绿视率”，如停车场、路面，广场、架空层都要尽可能多的被绿色覆盖。(3)运用节省能耗的材料。在可替代的材料中，尽量选用能耗低的材料，特别注重环保新材料的应用。既满足生态原则，又满足环保原则。如构筑物选用多孔水泥砖，弃用粘土实心砖。(4)运用可循环或能降解的材料，如环保透水砖、PVC植草板等。(5)垃圾分类收集，将生活垃圾与建筑垃圾分类，将有机垃圾与无机垃圾分类收集处理；运用环保型垃圾筒(6)深入研究人的行为规律与心理特征，让环境的改善与居民的素质提高相互促进。既有园林生态之考虑，又摘取环保中的某些方面。
参考文献：
[1]邓林.建筑艺术论.安徽教育出版社，1991
[2]王晓俊.风景园林设计.江苏科学出版社，2000
[3]王浩.城市生态园林与绿地系统规划.中国出版社，2003
关键词：景观设计；景观要素；思想意境；传统园林；现代园林
中图分类号： TU986 文献标识码： A
引言
景观设计是环境设计的组成部分，大到绵延几十公里的风景区规划，小到十几平方米的庭院设计，都属于景观设计的范畴。近年来，我们生活的城市发生了很大的变化，大批的广场绿地、商业步行街、主题公园、街头小品出现在我们的视觉以内，影响着我们的感观和行为方式。而新建的住宅小区都以景观优美的园林作为卖点，影响着人们的思维和购买心理。景观设计已经不知不觉中走到了我们的周围，走近了我们的身边，并对我们施展着潜移默化的作用。一个有良好景观的城市环境、居住环境，为人们提供了物质功能和精神功能双重价值。“诗意的栖居”始终是人们内心的向往，而景观设计正式通过提高生活品质，提升生活品位，以人为主体，以空间环境为客体，构架着现实通向理想的桥梁。
一、阐述现代的环境设计
1.1、何为园林景观设计
现代园林逐渐凝结成了融功能、空间组织及形式创新为一体的现代化设计风格。一方面，设计追求良好的服务或使用功能，例如为人们漫步、休憩、晒太阳、遮荫、聊天、观望等户外活动提供充足的场地和场所，解决好流线与交通的关系，考虑到人们交往与使用中的心理与行为的要求。另一方面，不再拘泥于明显的传统园林形式与风格，也不再刻意追求繁琐的装饰，而更加提倡设计平面布置与空间组织的自由、形式的简洁、线条的明快与流畅，以及设计手法的丰富性。特别是在形式创造方面，在当代各种主义与思潮纷争的背景之下，现代园林设计呈现出了前所未有的自由性与多元化特征。现代主义、折衷主义、分解与拼贴、不相关秩序体系的重叠、历史或文脉主义、极简主义、波普艺术、隐喻与象征、甚至幽默都成了园林设计可以接受的思想。但是，在西方现代园林设计师阵营中，绝大多数设计师仍然视传统为设计的根基，在造型上仍采用理性方式去锤炼形式与探索空间，仍然以和谐完美作为设计所追求的目标。当然，这种和谐完美不局限形式本身，而是形式与现代园林服务于社会和人的诸多功能与需求的统一。
由于西方现代园林吸收了东方文化――中国传统园林的紧凑、自然与人工相辅相成，其简洁的形态正合现代主义的胃口。这些影响形成了现代设计的一些基本特征，包括构图中强烈、简洁的几何线条；自由运用多种形式。植物只是园中的一种造园素材，而不像在传统庭院中被作为主要内容。植物以自然形态为美，人工修剪或造型日渐稀少；用流动的线形或形体产生活泼与明快的空间，而不是仅用轴线或视线组织空间，重视经济可行性与空间的多用途性，追求非对称构图和动态平衡，注重具有亲切感和适于使用的室外空间创造；住宅庭院设计中，重视室内外空间的渗透与室内生活在室外庭院空间中的延伸，还有非传统材料的使用和传统材料新的用法。
对于我们设计者来说，说到“景观”，就不能不想起“园林”这二宇，那么“景观”和“园林”又是什么关系呢，总的来讲，景观最基本、最实质的内容还是没有离开园林的核心。从规划设计专业的角度来看，景观的基本成分可以分为两大类：一类是软质的物体，如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空；另一类是硬质的物体，如铺地、墙体、栏杆、景观构筑。软质的物体，称为软质景观，通常是自然的；硬质的物体，称为硬质景观，通常是人造的。当然也有例外，如山体就是硬质的，但它是自然的。
1.2、从不同的角度看环境设计
从设计角度看“环境”二字，主要是指人们在现实生活中所处的各种空间场所。广义来说，空间与场所可以涵盖我们所生存的整个世界。随着社会的进步，人的生活方式日益丰富，毫不夸张地说，现实世界的每一个角落都已打上了人类活动的烙印。人类生活的环境景观，实际上是人类的欲望在大地上的投影。人类在不断地为实现某种欲望而改造和创造景观，直至其实现了这种欲望后，新的、更高的欲望又引诱他去追求、发明新的技术，采用新的生活和居住方式，从而在大地上写下新的景观。这可以被认为是人类个体和社会进步的轨迹。从田园到花园，到公园，直到高科技企业园，都充分反映了人类在科技进步的帮助下，不断实现自我完善的历程。
从设计方法上看，建筑外环境设计具有其“公共性”的一面。除建筑师外，城市规划师、园林设计师和雕塑师都纷纷涉足这一领域。他们各自有其独特的侧重点和处理方法。比如园林设计师精通绿化，对植物种类和季节、土壤的适应性研究非常熟悉，还能够设想各种时令的景致变化；建筑师对营造的技术感兴趣，他们研究的是砌筑、搭建和形式，对于与建筑设计一体化的室外空地尤为热衷。现代艺术的手法更富于想象力和整体意义，这首先需要参与者整体的观念更新，跳出栽绿篱、埋栅栏泛泛的处理方法，放弃狭隘的行业偏见。这是发挥想象力，创造场所特征与整体环境相映生辉的基本前提。
二、随时展的环境设计观念
2.1、环境设计所遵循的地方性原则
地方性原则的提出是肯定环境文化多元化的结果。它从不同气候、地理特征等因素解释环境差异的合理性。这些先天性差异原本是各个民族和地域的人们，在历经漫长的适应性发展后，所形成的自然选择，它为今天我们所看到的千姿百态的文化面貌、生活方式和建造样式奠定了基础。我们应清楚，所谓地方性原则并不是一种形而上学的、难以与大多数现实的设计相对照的空间概念。实际上，它首先是一个具有普遍意义的公共性设计法则，因为设计项目从来都是具体的、带有特殊条件的。不论在北京还是上海，在中国还是法国，设计的着眼点首先是要对具体的环境条件进行分析。其次，从建设坏境的角度来看，评价一个具体设计的成败与否，一定要使之与所在环境的总体风貌相联系，因为一个城市或地区注定是要以环境个性的存在作为资源和文化价值的依据条件。
后现代以来的城市环境景观，在首先满足功能性、技术性指标的前提下，强调了设计对文化观念和生活方式的表达。主要表现为以下几点：(1)注重追求城市空间的趣味性。 (2)与地方景观特征和环境特征相呼应，使当地特有的风土文化价值得以保持和张扬。这样产生的新环境才能自然地溶入地方生活中去。 (3)强调景观道的设置，为行人提供舒适和便利。景观道包括专用的和与城市干道同向的步行便道。后者则在保障一定宽度的同时，要求有绿色屏障与车行道相隔。另外，建筑底层的细部设计亦是为景观道创造情趣的重要手段，需要予以重视。 (4)强调设施多样化和完整程度，注重使技术的细节在应用中得到鲜明而有趣的表现。(5)重视环境艺术作品的创作实施，使艺术与现实生活的界线变得模糊，从而表达出生活艺术化的理想。
1 对环境设计的理解
园林的发展与人类的生活息息相关，由于世界各国不同的环境因素及民族习性而孕育出不同的庭园风貌。因其天然的地理环境，中国人乐观平和的人生观及其对自然的哲学观，而形成风格独特的中国园林。一般人将中国园林分为皇家、私家和寺观园林，而至今流传最广的便是私家园林。
回观今人所建之园林，由于受现实环境、材料来源、匠师的训练及社会背景等种种限制，使我们要建造一座具有传统风味的中国园林，已非易事。
现代园林逐渐凝结成了融功能、空间组织及形式创新为一体的现代化设计风格。一方面，设计追求良好的服务或使用功能，例如为人们漫步、坐憩、晒太阳、遮荫、聊天、观望等户外活动提供充足的场地和场所，解决好流线与交通的关系，考虑到人们交往与使用中的心理与行为要求。另一方面，不再拘泥于明显的传统园林形式与风格，也不再刻意追求繁琐的装饰，而更加提倡设计平面布置与空间组织的自由、形式的简洁、线条的明快与流畅，以及设计手法的丰富性。特别是在形式创造方面，在当代各种主义与思潮纷争的背景之下，现代园林设计呈现了前所未有的自由性与多元化特征。现代主义、折衷主义、裂解与拼贴、不相关秩序体系的重错、历史或文脉主义、极简主义、波普艺术、隐喻与象征、甚至幽默都成了园林设计可以接受的思想。但是，在西方现代园林设计师阵营中，绝大多数设计师仍然视传统为设计的根基，在造型上仍采用理性方式去锤炼形式与探索空间，仍然以和谐完美作为设计所追求的目标。当然，这种和谐完美不局限形式本身，而是形式与现代园林服务于社会和人的诸多功能与需求的统一。
由于西方现代园林吸收了东方文化——中国传统园林的紧凑、自然与人工相辅相成，其简洁的形态正合现代主义的胃口。这些影响形成了现代设计的一些基本特征，包括构图中强烈、简洁的几何线条；自由运用多种形式。植物只是园中的一种造园素材，而不像在传统庭院中被作为主要内容。植物以自然形态为美，人工修剪或造型日渐稀少；用流动的线形或形体产生活泼与明快的空间，而不是仅用轴线或视线组织空间，重视经济可行性与空间的多用途性，追求非对称构图和动态平衡，注重具有亲切感和适于使用的室外空间创造；住宅庭院设计中，重视室内外空间的渗透与室内生活在室外庭院空间中的延伸，还有非传统材料的使用和传统材料新的用法。
对于规划设计师，说到“景观”，就不能不想起“园林”这二宇，那么“景观”和“园林”又是什么关系呢，总的来讲，景观最基本、最实质的内容还是没有离开园林的核心。
从规划设计专业的角度来看，景观的基本成分可以分为两大类：一类是软质的物体，如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空；另一类是硬质的物体，如铺地、墙体、栏杆、景观构筑。软质的物体，称为软质景观，通常是自然的；硬质的物体，称为硬质景观，通常是人造的。当然也有例外，如山体就是硬质的，但它是自然的。
1 对环境设计的理解
从设计角度看“环境”二字，主要是指人们在现实生活中所处的各种空间场所。广义来说，空间与场所可以涵盖我们所生存的整个世界。
随着社会的进步，人的生活方式日益丰富，毫不夸张地说，现实世界的每一个角落都已打上了人类活动的烙印。人类生活的环境景观，实际上是人类的欲望在大地上的投影。人类在不断地为实现某种欲望而改造和创造景观，直至其实现了这种欲望后，新的、更高的欲望又引诱他去追求、发明新的技术，采用新的生活和居住方式，从而在大地上写下新的景观。这可以被认为是人类个体和社会进步的轨迹。从田园到花园，到公园，直到高科技企业园，都充分反映了人类在科技进步的帮助下，不断实现自我完善的历程。
从设计方法上看，建筑外环境设计具有其“公共性”的一面。除建筑师外，城市规划师、园林设计师和雕塑师都纷纷涉足这一领域。他们各自有其独特的侧重点和处理方法。比如园林设计师精通绿化，对植物种类和季节、土壤的适应性研究非常熟悉，还能够设想各种时令的景致变化；建筑师对营造的技术感兴趣，他们研究的是砌筑、搭建和形式，对于与建筑设计一体化的室外空地尤为热衷。现代艺术的手法更富于想像力和整体意义，这首先需要参与者整体的观念更新，跳出栽绿篱、埋栅栏泛泛的处理方法，放弃狭隘的行业偏见。这是发挥想像力，创造场所特征与整体环境相映生辉的基本前提。
2 环境设计所遵循的地方性原则
地方性原则的提出是肯定环境文化多元化的结果。它从不同气候、地理特征等因素解释环境差异的合理性。这些先天性差异原本是各个民族和地域的人们，在历经漫长的适应性发展后，所形成的自然选择，它为今天我们所看到的千姿百态的文化面貌、生活方式和建造样式奠定了基础。
在此需要说明的是，所谓地方性原则并不是一种形而上学的、难以与大多数现实的设计相对照的空间概念。实际上，它首先是一个具有普遍意义的公共性设计法则，因为设计项目从来都是具体的、带有特殊条件的。不论在北京还是上海，在中国还是法国，设计的着眼点首先是要对具体的环境条件进行分析。其次，从建设坏境的角度来看，评价一个具体设计的成败与否，一定要使之与所在环境的总体风貌相联系，因为一个城市或地区注定是要以环境个性的存在作为资源和文化价值的依据条件。
3 随时展的环境设计观念
后现代以来的城市环境景观，在首先满足功能性、技术性指标的前提下，强调了设计对文化观念和生活方式的表达。
(1)注重追求城市空间的趣味性。
(2)与地方景观特征和环境特征相呼应，使当地特有的风土文化价值得以保持和张扬。这样产生的新环境才能自然地溶入地方生活中去。
(3)强调景观道的设置，为行人提供舒适和便利。景观道包括专用的和与城市干道同向的步行便道。后者则在保障一定宽度的同时，要求有绿色屏障与车行道相隔。另外，建筑底层的细部设计亦是为景观道创造情趣的重要手段，需要予以重视。
(4)强调设施多样化和完整程度，注重使技术的细节在应用中得到鲜明而有趣的表现。
(5)重视环境艺术作品的创作实施，使艺术与现实生活的界线变得模糊，从而表达出生活艺术化的理想。
4 空间、场所、领域
空间即Space，它是由三维空间数据限定出来的。场所即Place，也是由三维空间数据限定的，但是限定得不如空间那么严密精确，它有时没有顶面，有时没有底面。领域即Domain，它的空间界定则更为松散，这个概念最初出现在动物界。如一只老虎，一般活动出没的范围约为几平方公里，这一范围内一般不会出现第二只老虎，这几平方公里的范围就是这只老虎的活动领域。
空间、场所和领域三者给人的感觉是不同的。空间是通过生理感受限定的，场所则是通过心理感受限定的，而领域则是基于精神方面的量度。因而设计时就要根据不同的特点进行考虑，如建筑设计的边界界面多以空间为基准，景观规划设计的边界限定则要以场所和领域为基准。转贴于 5 设计要素的创新
在西方现代园林设计中，最引人注目并且容易理解的就是以现代面貌出现的设计要素。现代设计师可以较自由地应用光影、色彩、声音、质感等形式要素与地形、水体、植物、建筑与构筑物等形体要素创造园林与环境。20世纪50—60年代法国的西蒙(Jacques Simond)提出了一些颇有新意的设想，用点状地形加强围合感，线状地形创造连绵的空间，对法国现代园林设计师有一定的影响。瑞士的克莱默(Ernst Cramer)为1959年庭园博览会设计的诗园中，运用三棱锥和圆锥台组合体，这些地形就像抽象雕塑一样，与自然环境产生了鲜明的视觉对比效果。
科学技术的进步，使得现代园林及环境设计的要素在表现手法上更加宽广与自由。由埃里克森建筑事务所(Arthur Erickson Architects)设计的罗宾逊广场(Robson Square Park)，水池、瀑布水景与省政府办公大楼融为一体。巨大的水池位于楼顶，犹如“天池”，水从屋顶倾泻而下，形成了巨大的瀑布。除了体量外，水景设计在手法上也异常丰富，形成了将形与色、动与静、秩序与自由、限定与引导等水的特性与作用发挥得淋漓尽致的整体水环境设计，既改善城市小气候，丰富了城市环境，又可供观赏、鼓励人们参与。
5．1 形式与功能的结合
与传统园林的服务对象和装饰与观赏性不同，现代园林面向大众的使用功能已成为设计师们所关心的基本问题之一。形式建立在功能之上，并且力求简明与合乎目的。例如，纽约观景台公园和横滨美术馆前广场公园虽然都不大，条件也不复杂，但公园设计视线安排合理，使用方便，空间划分明确，细部考虑周到，反映了现代主义手法在当代园林中的广泛应用。
5．2 自然的精神
大自然是劳伦斯·哈普林(LawrenceHalprin)许多作品的重要灵感之源。在深刻理解大自然及其秩序、过程与形式的基础上，他以一种艺术抽象的手段再现了自然的精神，而不是简单地移植或模仿。
哈普林对自然现象做过细致的观察，他曾对围绕自然石块周围的溪水的运动，自然石块的块面形态及质感，做了大量的写生与记录。在这些研究中，他体验到了自然过程的抽象之道。例如他设计的美国俄勒冈州波特兰市(Portland，Oregon)伊拉·凯勒水景广场(|ra Keller Fountain Plaza)，从高处的涓涓细流到湍急的水流，从层层跌落的跌水直到轰鸣倾泻的瀑布，整个过程被浓缩于咫尺之间。
5．3 场所精神与文脉主义
对文脉的深层阅读要求深入到一个场所的精神领域之中，并关注到传统的阻力。从某种程度上讲，每一设计实际上都是在创造一种场所，只有更倾心地体验设计场地中隐含的特质，充分揭示场地的历史人文或自然物理特点时，才能领会真正意义上的场所精神，使设计本身成为一部关于场地的自然历史或演化过程的美学教科书。法国园林师谢墨托夫(Alexandre Chemetoff)在拉·维莱特公园(Parc de la Villette)中设计的下沉式竹园(The Bamboo Garden)，有意识地保留了城市的地下管线设施，给水干管、排水管、电力管纵横于场地之中，让人们了解到这一小小的绿色空间实际上是城市庞大聚集体的一个“碎片”。
在这里，我们不得不谈一谈中国古典园林中的苏州园林。绘画讲“意在笔先”，造园也是这样，必须先有一个主题思想。不但全园需要有一个主题，就是园中的每一个局部景观的组织也需要有不同情趣的主题。例如，苏州网师园，以“渔隐”为主题，其主体景观便选择表现“网师”(“渔翁”)生活的湖泊景象，湖泊型的水体衬托的山林景象构成了以“渔翁”为主题的园林意境，在这一主题下延伸发展而设置的其他景观空间，使全园的景观结构丰富变幻，而最终又不脱离“渔翁”的主题，做到了思想情趣与景观的统一，也就是所谓“情景交融”。
6 园林意境的创造
前面我们讲过，山水、植物和建筑是构成园林的几大要素；然而，具体景观的建造还不等于是园林艺术作品的完成。景观只有被赋予一定的思想意境并与景观要素相融合，才能真正实现园林艺术的价值。也就是说，所谓园林意境，是高于直观的园林景观的审美范畴，是通过所见的具体景象来暗示更深更广的美好境界。景有尽而意无穷便是如此。
6.1 功能与景观的统一
单纯的景象构成，还只是限于形式，是一个美丽的躯壳，还不能说是完美的、独立的艺术存在，只有当园林的思想情趣与景观要素相统一，建筑功能与景观要素相统一，才能称为园林艺术的最高境界。
一座园林，不论其景观组织得多么巧妙，如果没有能满足人们休息消遣的环境，当人们疲乏时找不到坐椅，烈日雪雨时无所遮蔽，饥渴时没有饮食供应等，其景观再优美也会使人无心欣赏，也就更谈不上领略其景观中的意境了。
对于园林景观的创作来说，出于思想要求所做的景观处理是必要的；出于实用的要求所做的景观处理同样是必要的。对于园林景观的欣赏不同于看画，人的因素是作为参与者、体验者而融入园林景观中的，要在游乐中甚至生活中去观赏。园林景观所提供的美感也不仅限于视觉，而且具有听觉、嗅觉、触觉及至全身心的舒适感。园林意境的产生，只有在满足这一前提下才能实现。转贴于
6.2 再现自然的景观
意境的创造是通过具体景观形象来表现的。景观如何能产生意境呢，反映自然风景的园林景观，首先应符合自然规律，反映自然的原型。艺术讲求“形似”与“神似”，以形似为基础，以神似为最高境界。
一座园林艺术作品的产生，是基于设计家对生活的感受，经过主观再创造的结果。园林艺术的创作不但包含作者的审美观、自然观、园林观的逻辑思维，同时还反映出设计家对美的生活情趣所激发出的形象思维。因此，设计家对生活的观察越深刻、知识越渊博、逻辑思维越正确、艺术修养越高、形象思维越活跃、创作经验越丰富，其作品就愈具有概括性，作品的意境就愈加深远。
7 生态理论应用于环境设计
【关键词】现代环境设计；概念；理念；传统艺术
一、环境设计概念分析
环境艺术设计的概念始于上个世纪八十年代末，那时的中央工艺美术学院的室内设计系为了模仿日本，把院系的名称改成了环境艺术设计。随后，全国很多设计院校都相继改名。一时间改名称成了时尚，几乎没有人进行冷静的思考。有很少数的专家觉得改名不妥当，站出来进行呼吁但并没有人听取，几年以后，那些主动改名的人也觉得不妥。
在我们国家，环境艺术设计就是室内装饰、装修设计、室内外设计以及建筑装饰等。虽然叫法不一样，但是，内容是一样的，都是以建筑为中心进行的装饰与设计的活动。其区别就是室内与室外，因此，可以看出室内的设计叫法也不合适，具有一定的限定性，就是没有把室外装饰设计包含在内了，这样就会导致建筑以外立面与小环境的设计为主，使得设计在施工的过程中出现互相干涉的问题。除此之外，从狭义的角度来说，环境艺术设计的叫法也不是太贴切，环境艺术基本把地球表面的所有地面环境都涵盖了，所以，环境艺术设计与室内设计在进行表达时，要以建筑内外的设计为中心。实际情况证明，室内外装修设计主要表达的就是设计的内涵。目前，大专院校要解决设计名称，就应该要把混乱不一的叫法进行统一。
二、现代环境设计理念分析
我们生存的环境虽然有很多人为的疆界，但是，我们的世界还是一个整体。大家共享同一片海洋，同一片天空。人类不断进化的过程，也是用人类的力量对理想的生存环境进行构造的过程。现代的环境设计具有综合性，也是人类居住形态的体现。现代的环境设计要把人与自然的关系完整地演变过来，是人类不断发展进步的表现，特别是作为高级动物的人对自然与环境主动地产生影响的过程。现代环境设计的提出是一个比较新的概念，大到与整个人居环境的系统规划相关，小到与人们的生活与工作场所的营造相关。现代的环境设计活动中有很多种分工，然而，分工不代表分家，任何对环境进行的设计都不能与整体人居环境脱离开来，这是一个值得思考的问题。
现代的环境设计工作涉及的范围非常广泛，包括城市的设计，景观的设计，园林的设计，还有建筑与室内的设计等。现代的环境设计师也算是一个通才，不但要具备专业的知识与技能，而且还要有较深的艺术与文化修养，每一种审美情趣要健康，就要建立在完整的文化结构上。当然，还有一个因素是与设计师艺术修养有紧密的关系的，就是设计师自身的艺术观，并且需要与艺术手段互相结合在一起。现代环境设计对各门艺术的展现起到很好的帮助，可以使其在一个共享的空间中展现，任何一名设计师，都要有较高的沟通能力，把全部的热情投入到设计活动中去，协调并解决所有与人们生存环境质量有关的问题。所以，与其它艺术类别相比，现代环境设计师是一名系统性的协调人员。
现代的环境设计是二战后新兴的一门学科，在欧美受到很大的关注，也是在20世纪商品经济的发展过程中，科学与经济、艺术相结合的产物。它把审美功能与实用的功能结合在一起。现代环境设计具有很大的范围，并且具有较强的综合性，是环境艺术工程的空间规划，也是艺术在构想方案中的综合计划，不但包括环境与设计的计划，装饰与空间的计划，还有构造与造型的计划，色彩与材料的计划等。
三、现代环境设计中有关传统艺术的应用
文化形态语言的元素要在现代环境设计艺术领域中去寻找，并且要与现代的科学技术观念结合在一起，这样才能使精神层面得到提高。我们国家传统文化的元素在环境艺术中得到越来越多的应用，主要方法如下：一是用形，在现代艺术的有名有实中直接应用传统的图形，它不是简简单单的照搬与堆砌，而是把传统的文化与新的载体进行重新的结合，进而创设一种新的视觉语言环境。直接的使用是一种全新的概念，也是积极表现的一种，它需要把环境与工艺考虑进去，一定要与这些因素互相配合，使用最佳的组合才能把图形的价值增大，把其独特的韵味表现出来。二是用意，在我们国家许多的古代建筑以及室内艺术装潢中，人们对于含蓄的呈现手法比较习惯，无论是外部的形态设计还是室内的空间布局，都会选择较为适合的陈设与图案，要想使文化内涵更加丰富，就要把这些特定的环境融合进去。在现代的环境设计艺术中，比较多地通过环境的构成与组成方法来体现环境本体以外的精神。三是形神并举，对于传统文化的审视需要用全新的现代审美的观点，只有对传统的文化有了充分的理解，才能把神延续成意，使传统文化在现代设计中有更好的发展。对于我们国家的传统来讲，线条不只是长度与方向，厚重感更加重要，它把力量与速度表现了出来，使东方与西方文化间的对话得到促进。我们国家古典的诗词在现代环境设计艺术中就得到形神并举的应用，并且这也是最好的表现形式，在环境设计艺术中结合诗词，会让环境设计艺术更加富有诗情画意，把精神的构想通过现实的三维空间设计艺术得以实现，就像美丽的梦境一样具有非常独特的魅力。
四、结语
在人类社会不同的发展时期，设计所具有的方向与使命是不一样的。人们对大自然的索取是带有掠夺性的，工业的公害与人口的恶性膨胀给环境带来严重的污染，造成生态的危机。为了改善人类的生存状况，人们只有把设计作为一种希望，通过各种设计从宏观的角度使环境得到有效的改善，使创造出来的社会环境更具有更高的文化价值。所以，在现代以及未来，设计会走向城市，走向民众，它也一定会与人类的生活密切的结合在一起。这是毋庸置疑的，对环境进行改善，对环境进行创造，也是21世纪全球人类文化活动的一个重点，所以，人们都应该高度重视起这一问题，并为此付出实际的行动，为环境改善出一份力。
参考文献
[1] 陈小艺.现代环境艺术设计基础知识[M].环境出版社， 2013.
[2] 孙子健.应用美学[M].辽海出版社，2013.
中国茶文化历史悠久，源远流长。茶馆是茶文化的环境载体，与茶密不可分，在中国茶文化历史发展过程中具有重要的意义。因而，不管是茶馆的功能，还是设计风格都应依循展现茶文化的内蕴，运用大量茶文化元素提升茶馆的艺术品位，都是现代茶馆环境设计的基本原则。本文主要对中国茶馆文化、基于茶文化的现代茶馆环境设计及其应注意的问题等内容进行了探讨。
关键词：
茶文化；现代茶馆；茶馆环境设计
随着时代的变迁，现代茶馆逐渐从满足人们饮茶需求的物质功能衍生出审美功能、社会功能等许多空间功能，茶馆已成为人们休闲娱乐、放松身心的好去处。茶馆是茶文化的环境载体，茶馆环境设计是展现茶文化内蕴的载体，茶文化的内涵不仅决定着茶馆的设计风格，还决定着茶馆的审美功能、社会功能和物质功能。因而，现代茶馆环境设计必须融入中国茶文化这一重要元素。
1中国茶馆文化阐释
在我国，茶被誉为“国饮”，饮茶的方式方法、茶具的规格与中华文化内涵相结合形成了独具特色的中国茶文化。被誉为茶叶百科全书的《茶经》，不仅将普通茶事升格为一种美妙的文化艺能，而且还将饮茶与生活哲理、美学情趣等融合，形成了茶文化最核心、最基础的文化精神体系———茶道，此后，中国茶文化渐成蔚然大观之势，[1]上至帝王将相，下到平民百姓，不仅将茶视为一种解渴的国饮，更视为加强自我修养、提升个人思想境界的重要手段。随着茶文化的发展，不同风格的茶馆、茶肆、茶坊、茶楼等作为茶文化的主要载体遍布街坊闹市，贩夫走卒村妪牧童皆参与其中，茶道大兴。南北宋时期，茶坊业已成热门行业，饮茶之风逐渐风靡朝野，为招徕顾客，茶坊纷纷“张挂名人字画，供人消遣欣赏”，可见，饮茶已不再是一种单纯的物质性享受，而成为一种融入审美情趣的重要精神追求。伴随着茶坊室内装饰的渐趋考究，对饮茶器具也提出了极高的要求，“茗注莫妙于砂壶”“宝之过精，使与金银比值”。随着时代的变迁，茶馆的功能逐渐多样化、复杂化，解渴果腹的物质功能逐渐退居次要地位，休闲娱乐、社交聚会的审美功能和社会功能逐渐成为现代茶馆的主要彰显。茶馆的发展反映的是茶文化的发展，可以说，茶馆不仅是社会发展的缩影，也是一个国家民族文化的折射。
2基于茶文化的现代茶馆环境设计
茶馆是茶文化的组成部分，也是茶文化的环境载体。现代茶馆不仅仅经营茶水，更是人们休闲娱乐、放松身心、社交聚会的重要场所。茶馆是一个综合功能的复合空间，既要追求品茗的古色古香韵味和意境，又要体现时代感，迎合现代人的审美情趣、行为方式和文化心理。如何将中国传统茶文化与现代茶馆环境相结合，既体现出品茗的“雅”，又不失其“新”，是设计师面临的重要问题。
2.1设计构思
改革开放以来，各种饮茶场所层出不穷，但在环境设计上却存在着诸多相似之处，如何将现代茶馆设计的充满时代气息和文化内涵是个难点。意在笔先，构思立意是现代茶馆设计的灵魂。因此，在设计之前，设计师应根据茶馆文化、功能分区、顾客的个性需求等做全盘设计构思。现代茶馆以弘扬中国茶文化为己任，清净和雅是中国茶文化追求的精神意境，也是现代茶馆的天然属性定位，这就要求茶馆在设计时必须围绕中国风的感觉来进行，尽量多使用中国茶文化元素；各功能分区应根据茶馆整体风格采用多样化造型处理手法，展现中国茶文化内涵和茶道精神；一般来说光顾茶馆的人主要有四类：品茗型顾客、休闲娱乐型顾客、商务型顾客以及文化活动型顾客，不同类型的顾客对茶馆的环境、布局有着不同的要求，现代茶馆在进行环境设计时既要考虑到不同顾客的文化认知和审美情趣，又要应尽量满足不同顾客的个性化需求。
2.2空间布局
各区域的功能是现代茶馆环境设计的立足点。前台是茶馆的门面，能给顾客留下深刻的第一印象，因而在设计时应以清洁、亲切、突出特色为原则，如老舍茶馆以具有老北京风味的柜台做前台，较好地展示了茶馆的特色；商品销售区是茶具、茶叶等茶品展示销售区域，为方便顾客挑选以及配合茶品雅致的特点，货架应以玻璃柜为主，配以柔和的灯光，以突出婉约的格调；散台区不仅要保证空间足够宽敞，桌椅数量比例合理，而且还要保证顾客的私人空间不被打扰，举行活动时能腾出足够的空间；包厢区域的装饰风格应与茶馆功能和茶文化内涵相呼应。一般来说，雍容、尊贵是包厢最主要的卖点，因而在设计包厢环境时应以舒适性和高品位为原则，采用休闲沙发、绿色植物、精致器具等营造高雅、清净的环境；洗手间是最容易暴露问题的区域，也是茶馆档次高低的直接体现，因而，必须从使用方便、物品设置合理等细节进行优化设计。同时，为突出茶馆设计的文化气息，在进行空间布局时，还可以引入亭、廊、水景等元素，使设计体现出中华民族传统的哲学观和审美观。[2]
2.3光影形态
氛围营造离不开光影，光影不仅具有照明的作用，还具有营造空间氛围、表现装饰内容和文化内涵的作用。色彩和材质作为现代装饰环境的重要元素以及最为敏感的视觉感受离不开室内灯光，因此在进行环境设计时，应根据主体构思确定室内环境的主色调，考虑不同色彩的配置和调配。如使用暖色调材质，配以黑白灰等基调的小件摆设，营造朦胧婉约的格调；使用冷色调材质，配以高彩度的沙发靠垫等营造明丽典雅的格调。
2.4装饰品的应用
现代茶馆环境设计更强调装饰品的应用。将古典园林中的借景、透镜等法则运用到装饰品的组合形式中，不仅能形成茶馆空间的文化景观，而且还能体现茶馆的品位和格调，[3]可以说，装饰品在茶馆设计中起着连续贯通的作用。装饰品分为工艺品、书画、雕塑、金银瓷陶器、家具等摆件和挂件两大类，这些装饰品对整个茶馆氛围的营造起着重要的渲染作用。如在自然风格的茶馆中，经常会运用渔具、南瓜灯具有田园趣味的民俗品做装饰；而在民族地域性茶馆中，则会运用具有地方特色的装饰品，并按照当地特有的风俗加以布置。茶壶作为茶馆不可或缺的物件，既有金属茶壶、玻璃茶壶，也有瓷器茶壶、高分子茶壶，但最能营造氛围的还是紫砂壶，可以说，它是茶与具的完美配合。由此可见，装饰品在茶馆环境设计中的运用，既要注重装饰品本身的内涵，又要注重其与整体的协调。
3基于茶文化的现代茶馆环境设计应注意的问题
3.1现代茶馆环境设计应把握茶文化内涵的精神意蕴
中国是茶的故乡，也是茶的原产地，中国茶文化源远流长，具有独特的意义和内涵。陆羽认为精行俭德是中国茶文化的核心精神，即强调饮茶如品人，善饮茶之人多品德简约谦逊，不卑不亢，执着持久。中国茶文化与儒道佛各家有着密切的联系，儒家以茶励志，道家以茶修心，佛家以茶明心，虽然各家意境和价值取向不同，但与人为善、睦邻友好、和谐平静的本性却是相同的。[4]对普通民众来说，茶除了具有重要的养生健康和社交功能外，在和谐友善等修身方面也具有重要的作用。可以说，和谐友善是茶文化的深刻内涵。茶馆是茶文化的环境载体，在现代茶馆环境设计中融入茶文化深刻内涵，不仅有助于实现茶文化要素的合理运用，而且还能增添茶馆的形式美感和文化内涵。
3.2现代茶馆环境设计应与消费群体需求相结合
近年来，随着社会生活水平的快速提升，节栉鳞比的茶馆、茶楼等场所在满足人们饮茶需要的同时，还满足了人们交际、休闲以及审美等精神需求，但由于不同消费群体的文化价值取向、审美情趣不同，对饮茶场所，尤其是现代茶馆的环境设计提出了更高的要求。以文人墨客为消费主体的茶馆设计，从饮茶器具到空间装饰都应体现考究、精妙，以营造清静高雅的美学意境。如位于杭州市上城区的吴山茶楼，典雅古朴、动静虚景交融得体的雅间装饰风格，体现出深厚的茶文化底蕴，迎合了文人雅客品茗抒情、力避噪闹、不事张扬的消费需求；面向大众消费群体的茶馆设计，应以实用朴实为主调，以顺应消费者的茶文化底蕴为原则，以大厅茶座为主体，兼营各类菜肴和点心，讲究文化的对接和氛围的渲染，充分体现茶馆的应用功能和商业价值。[5]如街头巷尾规模不一的四川茶馆，已不再是传统的文化活动场所，而成为人们谈天说地、对弈听书、喝茶吃饭的休闲娱乐场所。
3.3现代茶馆环境设计应与区域文化相结合
不同的地域文化孕育着不同的茶文化，而不同的茶文化又对茶馆环境设计风格起着重大的影响。如作为我国历史文化名城的苏州，不仅在虎丘山上建有纪念茶圣陆羽的陆羽楼，而且还诞生了祝枝山、徐祯卿、王世贞等茶道大家，浓郁的文化积淀，不仅使其茶文化自成体系，而且还形成了独具特色的饮茶形式和品茗档次，茶文化已与社会生活习俗融为一体。因而，苏州茶馆在设计时须将苏州地区优秀的茶文化内涵与人们的精神需求相结合，凸显苏州茶馆的多样化功能；北京茶馆遍及京城内外，不仅数量多，种类齐全，满足了人们消遣娱乐的目的，而且还传达出浓郁的茶文化，充满着中国传统文化的情调。其中最有名的是以短评为主的茶馆———书茶馆，这种茶馆将群众喜闻乐见的曲艺形式与茶相联系，消闲娱乐、增长见闻，老少皆宜；广州经济发达，生活节奏较快，因而，茶馆设计主要以明快清新为主调，可以同时容纳数千人的茶楼，既是人们喝茶聚会的地方，也是人们品尝各类广东小吃、休闲娱乐的场所；川西老茶馆，在传承浓郁的川西风土人情的同时，不断丰富和扩展茶馆功能，过去完全向街道敞开的自由开放式茶馆逐渐向隔离的空间和封闭的雅间发展，虽然茶馆的形式和功能发生了变化，但闲适惬意的主调却未发生明显变化。茶馆既是人们休闲娱乐、放松身心、时尚消费的地方，也是展示中国茶文化深厚底蕴和丰富内涵的场所，将中国茶文化融入现代茶馆环境设计中，营造彰显现代茶文化的中式茶馆，既能为平添茶馆的意境之美，提升茶馆空间的品位和内涵，又能塑造一定特定的文化氛围，满足顾客的个性化精神需求。
参考文献
[1]张.唯求清雅不事张扬———青岛茶馆的设计风格评析[J].中国科技信息,2005,(8),22.
[2]韩璐.茶文化主题观光农业园规划探讨———以渝北石盘河茶文化主题观光农业园规划为例[J].西南师范大学学报(自然科学版）,2015,(9),139-144.
[3]刘培瑜.中国传统建筑装饰元素在现代茶馆外部空间设计中的运用研究[J].商情,2013,(31),152-152.
[4]陈玮然.中国茶文化与茶馆设计[J].淮南师范学院学报,2011,(5),73-75.
[关键词]环境设计 设计要素 设计规划 设计创新
园林的发展与人类的生活息息相关，由于世界各国不同的环境因素及民族习性而孕育出不同的庭园风貌。因其天然的地理环境，中国人乐观平和的人生观及其对自然的哲学观，而形成风格独特的中国园林。回观今人所建之园林，由于受现实环境、材料来源、匠师的训练及社会背景等种种限制，使我们要建造一座具有传统风味的中国园林，已非易事。
一、阐述现代的环境设计
1.何为环境设计
现代园林逐渐凝结成了融功能、空间组织及形式创新为一体的现代化设计风格。一方面，设计追求良好的服务或使用功能，另一方面，不再拘泥于明显的传统园林形式与风格，也不再刻意追求繁琐的装饰，而更加提倡设计平面布置与空间组织的自由、形式的简洁、线条的明快与流畅，以及设计手法的丰富性。特别是在形式创造方面，在当代各种主义与思潮纷争的背景之下，现代园林设计呈现出了前所未有的自由性与多元化特征。
2.从不同的角度看环境设计
从设计角度看“环境”二字，主要是指人们在现实生活中所处的各种空间场所。广义来说，空间与场所可以涵盖我们所生存的整个世界。随着社会的进步，人的生活方式日益丰富，毫不夸张地说，现实世界的每一个角落都已打上了人类活动的烙印。从设计方法上看，建筑外环境设计具有其“公共性”的一面。
二、随时展的环境设计观念
1.环境设计所遵循的地方性原则
地方性原则的提出是肯定环境文化多元化的结果。它从不同气候、地理特征等因素解释环境差异的合理性。后现代以来的城市环境景观，在首先满足功能性、技术性指标的前提下，强调了设计对文化观念和生活方式的表达。
2.环境设计所涉及到的要素(空间、场所、领域)
空间、场所和领域三者给人的感觉是不同的。空间是通过生理感受限定的，场所则是通过心理感受限定的，而领域则是基于精神方面的量度。因而设计时就要根据不同的特点进行考虑，如建筑设计的边界界面多以空间为基准，景观规划设计的边界限定则要以场所和领域为基准。
3.设计要素的创新
在西方现代园林设计中，最引人注目并且容易理解的就是以现代面貌出现的设计要素。现代设计师可以较自由地应用光影、色彩、声音、质感等形式要素与地形、水体、植物、建筑与构筑物等形体要素创造园林与环境。
4.形式与功能的结合
与传统园林的服务对象和装饰与观赏性不同，现代园林面向大众的使用功能已成为设计师们所关心的基本问题之一。形式建立在功能之上，并且力求简明与合乎目的。例如，纽约观景台公园和横滨美术馆前广场公园虽然都不大，条件也不复杂，但公园设计视线安排合理，使用方便，空间划分明确，细部考虑周到，反映了现代主义手法在当代园林中的广泛应用。
5.场所精神与文脉主义
对文脉的深层阅读要求深入到一个场所的精神领域之中，并关注到传统的阻力。从某种程度上讲，每一设计实际上都是在创造一种场所，只有更倾心地体验设计场地中隐含的特质，充分揭示场地的历史人文或自然物理特点时，才能领会真正意义上的场所精神，使设计本身成为一部关于场地的自然历史或演化过程的美学教科书。法国园林师谢墨托夫(Alexandre Chemetoff)在拉维莱特公园(Parc de la Villette)中设计的下沉式竹园(The Bamboo Garden)，有意识地保留了城市的地下管线设施，给水干管、排水管、电力管纵横于场地之中，让人们了解到这一小小的绿色空间实际上是城市庞大聚集体的一个“碎片”。
三、园林意境的创造和环境设计的创新
山水、植物和建筑是构成园林的几大要素；所谓园林意境，是高于直观的园林景观的审美范畴，是通过所见的具体景象来暗示更深更广的美好境界。景有尽而意无穷便是如此。
1.功能与景观的统一
单纯的景象构成，还只是限于形式，是一个美丽的躯壳，还不能说是完美的、独立的艺术存在，只有当园林的思想情趣与景观要素相统一，建筑功能与景观要素相统一，才能称为园林艺术的最高境界。对于园林景观的创作来说，出于思想要求所做的景观处理是必要的；出于实用的要求所做的景观处理同样是必要的。园林景观所提供的美感也不仅限于视觉，而且具有听觉、嗅觉、触觉及至全身心的舒适感。园林意境的产生，只有在满足这一前提下才能实现。
2.再现自然的景观
意境的创造是通过具体景观形象来表现的。景观如何能产生意境呢，反映自然风景的园林景观，应符合自然规律，反映自然的原型。艺术讲求“形似”与“神似”，以形似为基础，以神似为最高境界。因此，设计家对生活的观察越深刻、知识越渊博、逻辑思维越正确、艺术修养越高、形象思维越活跃、创作经验越丰富，其作品就愈具有概括性，作品的意境就愈加深远。
3.生态理论应用于环境设计
《现代景观规划设计》一书中写道：居住区景观环境规划设计不仅仅是绿化的问题，从创造生态环境考虑，需要对以下的因素进行规划：(1)分析居住区朝向和风向，开辟组织居住区风道与生态走廊。(2)考虑建筑单体、群体、园林绿化对于阳光与阴影的影响，规划阳光区和阴影区。(3)最大限度地利用居住区地面作为景观环境用地，甚至可将住宅底层架空、使之用作景现场地。(4)发挥居住区周围环境背景的有利因素，或是借景远山，或是引水入区，创造山水化的自然住区要创造青山绿水中的风水宝地。园林生态在景观设计上的几点体现：(1)从绿化苗木来讲，做到“适地适树”，运用乡土树种及经过驯化的引种树种，并注意运用本地植被中的顶极群落。这一过程，需满足绿化生长所需的水、肥、光、气、热等条件，其主要目标是营造稳定的生态植物群落。(2)尽可能提高环境的“绿视率”。绿色是环境永恒的主旋律。提高“绿视率”，如停车场、路面，广场、架空层都要尽可能多的被绿色覆盖。(3)运用节省能耗的材料。在可替代的材料中，尽量选用能耗低的材料，特别注重环保新材料的应用。既满足生态原则，又满足环保原则。如构筑物选用多孔水泥砖，弃用粘土实心砖。(4)运用可循环或能降解的材料，如环保透水砖、PVC植草板等。(5)垃圾分类收集，将生活垃圾与建筑垃圾分类，将有机垃圾与无机垃圾分类收集处理；运用环保型垃圾筒(6)深入研究人的行为规律与心理特征，让环境的改善与居民的素质提高相互促进。既有园林生态之考虑，又摘取环保中的某些方面。
参考文献
[1]邓林.建筑艺术论.安徽教育出版社，1991
[2]王晓俊.风景园林设计.江苏科学出版社，2000
人工照明具有可操控性,而自然光则难以把握,由此,许多设计者便放弃了对自然光照环境的更多思考,或者说不以自然光环境作为明确的设计目标。故对室内自然光照环境的设计,仅停留在对自然光照的引入层面上。每当涉及光照问题,人们想到的只有人工照明,甚至为它所获得的夜间效果而乐道。缺乏对室内自然光照明资源的深入探究,也就谈不上对自然光照条件下的室内生态、环保节能及科学性光环境研究,致使现代人继续脱离于对大自然的和谐亲近。正如日本建筑大师安滕忠雄所说,今天,当技术的扩张使建筑照明变得轻易,人们却再也领悟不到场所的独特性,大量使用人造光以后,人们甚至无法领略人和自然的关系了。
对于自然光,美国现代建筑大师――路易斯・康也曾有过这样的表述:我们由光所生育,通过光我们感受到季节的变化。对我而言,自然光是唯一的光,自然光是惟一能使建筑成为建筑艺术的光。简短的几句话,表达了自然光赋予建筑内外的美与和谐。且自然光无论从早晨到晚上,还是从春天到秋天,无不赋予人类以丰富的表情和状态,使自然界充满了动人的色彩和亲切的质感与力量。
中国古建筑的室内装饰中,运用花格、漏窗等方式,营造“疏影横斜水清浅,月移花影上栏杆”的独特意境,也给后辈设计师们以无限的联想。
时下室内自然光环境设计现状,令人担忧,这与当前室内光环境设计的教育不无关联。教学内容和参考书籍上几乎都是以人工光环境照明为主题,在如何利用自然光营造室内环境问题上,几乎是一片空白,其相关的理论和设计方法均急需进一步的完善和提高。
二、自然光照环境的设计运用
自然光环境设计不仅要满足使用需求,还要实现室内自然光照环境的终极目标――艺术的、科学的、生态的环境创造。实现此目标,必须把握以下具体原则:
1、设计师必须先充分了解设计对象对采光的要求,再结合原建筑方案为天然光环境所提供的条件进行综合性分析等。当然,影响采光设计的因素有很多,其中包括照度、气候、景观、室外环境等。设计时不仅要考虑直射光,同时也要考虑到漫射光和地面反射光的影响等。设计师只有在对设计对象的情况有了全面的了解后,才能形成较完善的方案设计基础。
2、根据当地光气候以及采光的要求,确定采光口的大小、位置、形式、材料和构造等,从而保证室内光环境的空间、表面等效果,同时,还要考虑合适的处理技法,以营造室内天然光照的艺术氛围。
3、做到对天然光照的有效控制和调节,避免眩光、过热等情况的发生。在此,自然光是我们的首选,当自然光不足时,我们也应该考虑以人工照明加以补充。
4、经济方面的考虑。对各方案进行经济比较,最终确定一个光环境质量及经济节能、环保、生态等诸多方面均令人满意,又能与建筑造型、室内装饰及周围环境相协调的合理方案。
对于自然光照的运用,人类从来就没有停止过探索:从早期的“凿户牖”到当代建筑流行的“外飘窗”,均体现了人类对于自然光的思考和再设计利用;同时,从“烛光摇曳”到“灯火通明”,也体现了人工光照明的进步。由此可见,对于室内环境的灵魂――光照语言的恒久探索将永远伴随着人类不断前行的脚步。
在室内空间环境中,光照明现象不仅是为满足人们的视觉功能需求,更是一个重要的审美因素。光环境是由光照度和布置,以及景观色调、光的饱和度与显色性等在室内空间中建立的与空间形态相关的一种生理和心理环境,是现代建筑和室内设计中一个重要的有机组成部分。它既是科学、又是艺术。
