时间：2022-10-07 02:39:26
序论：在您撰写音乐教学法时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
【关键词】音乐教育审美教学创新探索
在当前全面实施素质教育的过程中，音乐教育对促进中小学生的全面发展，起着非常重要的作用。对于正处在青少年成长时期的中小学生来说，完善的音乐教育将直接影响着他们的智能、心理、品质以及行为能力等方面的发展，抓好基础音乐教育是实施素质教育不可缺少的一环。[1]
在学校音乐教育中，音乐教师是审美的重要施行者。教师运用艺术载体――音乐作品这一主要媒介，可以向受教者进行熏染、陶冶、塑造，来美化人的心灵，提高人的修养。
以审美教育为核心的音乐教学法的探索
“音乐教育不是音乐家的教育”。目前的音乐教学大多沿用“循规蹈矩式”教学法：如先教音准、节奏，再教感情和表现手法，这种教法把认知同感情因素，技能同审美因素分割开来，忽视了“表情在音乐教育中占着中心位置，音乐教育应当从表情开始”（美国著名教育家、心理学家穆塞尔语）的原则。要知道音乐教育的魅力，并不在乎知识、技能的传授，而是充分表现在感染、激励、教育、启迪等效应上、因而教师必须善于诱发学生发现美、感受美，体现在整个教学过程中。
1．塑造美的心灵
德国诗人，音乐理论家舒伯特在《关于音乐美的思想》一书中指出：“人的心同时也是大音乐家的共鸣板，如果心不起作用，那么音乐家永远也创造不出伟大的东西。”对人类心灵――情感美的表现，是音乐家美的基本特征之一。这个特征使音乐美成为最内在、最纯净，与人的心灵最能直接相通，最为耐人寻味的一种艺术美。基于小学生的年龄特点，他们对音乐的直接理解需要更直观、更形象、更生动的中间媒介给与展示，以缩短学生与音乐之间的距离。否则不易引起学生注意力的高度集中，使其对音乐的理解失之于肤浅。这就需要音乐教师通过教学起到一个桥梁和纽带作用。使学生天真、单纯的心灵能够进入音乐的殿堂，也让美的音乐更好地滋润他们幼小的心田。而情感则渗透在教学的每一个细节，每一个角落，教师一个关切的眼神，一曲激情昂扬的范唱，一段委婉深情的语言描述……都能激起学生强烈的情感，从而获得润物细无声的教育效果。
如二年级学生欣赏《歌唱二小放牛郎》的课上，浙江杭州某老师采取了这样的教学方法：1.1导入：出示图片，谈话。
师：他是谁呢？（或许有些已经叫出来了）在他身上又发生了一些什么故事？大家都很想知道吗？请你静静地听，然后把你了解的、感受到的告诉大家。
1.2欣赏：《歌唱二小放牛郎》
听音乐（请学生说说你了解的）
（1）、他是谁？
（2）、从音乐中你感受到什么？（谈音乐情绪）
师小结：是啊，我们二小是个勇敢的，令人可敬的小战士，今天老师要带着同学们学小的歌曲，让我们一起来感受二小勇敢的精神。（注：英雄伟大牺牲精神，音乐的赞颂之美可以打动学生的心。）
1.3学唱歌曲《歌唱二小放牛郎》
1.3.1学习歌谱
教师弹旋律唱谱，学生跟唱；学生随琴用“啦”哼唱熟悉歌谱；
要求：学生学谱过程中突出二四拍节奏的强弱规律。
1.3.2学习歌词
第一段歌词：你仿佛看见了什么?你还知道些什么?
（我仿佛看见了山坡上有一群牛在悠闲地吃草，放牛的小孩却不见了。我还知道放牛的小孩不是因为贪玩，把牛丢在了山坡上。我知道了放牛的小孩中王二小……）请同学们用歌声来表示。（唱第一段歌词）
王二小到哪儿去了呢?（唱第二段歌词后回答）
（让学生自由猜想，不限制答案，只要合理的都加以鼓励：如：王二小此时正躲在树梢放哨、正给敌人带路、已经摔死在大石头上了、已经牺牲了……）
师：对，此时的王二小很可能正在山冈上放哨，他看见了什么?心里会怎么想?他又会怎么做?（指导学唱第三、第四段,突出音乐要素中速度等）
学唱第五段，你觉得这是一个怎样的王二小？这又是一群怎样的敌人？
此时的二小已经牺牲了，如果你是那复仇的八路军，你会怎样歌唱王二小？如果你是那得救的老乡，你的心情会怎样？让我们一起来歌唱六、七两段！
1.3.3小结：
同学们，通过这个歌曲的学习，告诉了我们一个小英雄王二小的故事，下面请同学们随着音乐一起来完整地把这首歌曲演唱一遍，注意故事发生的各个阶段情绪的变化。（随音乐齐唱歌曲）
1.4对比欣赏，感受合唱艺术的魅力。
要求学生在听赏中注意不同情绪的变化，呈现对音乐作品中速度、力度、情绪的理解。
分析：乐段：1234567
速度：中-中-稍快--快-中-中-中
力度：mf-mf-f-f-mf–mf-mf
情绪：悲伤-稍紧张-紧张-更紧张-愤恨悲痛-颂扬-怀念、哀思
感受合唱曲的艺术魅力
分段欣赏：
第一段是领唱与合唱。烘托的是“宁静”的气氛；第二段的气氛开始紧张，写的是敌人向山沟开始扫荡；第三段更为紧张，速度也稍快，旋律作了变化；第四段由于情绪发展的需要，歌词与曲调都作了较大的改变与发展；第五段恢复原速，愤恨地、无限悲痛地唱出王二小的光荣牺牲；第六、第七段以颂扬、赞美的情绪表达人民对小英雄的崇敬，合唱用哼鸣与衬腔“啊”进行烘托，以表示对英雄的哀思之情。
1.5总结
要求学生将王二小的故事用各种形式告诉身边的人。
通过这个案例，我们可以看到，当学生沉浸在美的教学氛围中，并把音乐作品折射出的优美、壮美、甜美……人类社会千姿百态的美所感动，就会产生心灵中真、善、美的连锁反映，就会产生情感的升华。
2．提高审美情趣
高尚的审美情趣表现为健康、纯正、明朗、自然，它体现出文明社会的人的精神力量和文化修养。而音乐审美中的低级趣味则把精神性的审美活动降低为官能的满足，把获得生理作为惟一的终极目的。在这个意义上讲，音乐审美情趣的高尚健康或者庸俗低级，不仅仅是个人的兴趣和爱好，它还直接影响着人的思想境界和精神文明程度。音乐教师应把音乐作品中的优秀之作介绍给学生，让学生在音乐中聆听出美的感觉。
有一则《叫卖调》的欣赏课例：为了增强学生的审美体验，教师特意在课堂上创设了“集市一角”的叫卖场景，一时间，吆喝声、讨价还价声、打招呼声等等交织在一起，有效地创设了一种“叫卖场景”
，学生学习的兴趣相当浓厚，在这种氛围中学习音乐，学生心里直接产生了美的心理体验，审美情趣得到了发展。
在音乐教育活动中，学生们无论是唱、奏、听都要求注意力集中，而且要调动记忆、想象、思维以及感情等各种心理过程积极参与，即所谓“全神贯注”。教学中学生演唱或视谱的过程实际就是训练集中注意力的过程，而且知觉和动作要相互协调，既锻炼了学生注意力的集中和分配，也使学生通过读谱与视唱记忆的训练，提高了学生反应力的敏捷程度和整体记忆能力。
[2]正如法国文豪雨果曾说过“开启人类智慧宝库的钥匙有三把，
关键词：音乐活动 愉快教学法 教学经验
音乐活动是一种有声音、有情趣的艺术活动。在音乐教学中，教师为学生创造愉快的学习氛围，让学生按照自己观察和思考事物的特殊方式认识音乐、理解音乐，通过亲身探索获得知识是极其重要的。
所谓愉快教学法，就是教师通过创造良好的课堂气氛，使学生始终在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行学习，从而达到事半功倍的教学效果的一种教学方法。正如莎士比亚所说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”课堂上学生能否集中注意力、专心听老师讲，能否乐意接受新知识，并在老师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务，关键在于老师的教学活动能否真正地诱发学生的学习兴趣。愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。
很多国家都有自己的一套系统的音乐教学法，切实提高了其国民的总体音乐素养。我国引进并采用了国外的一些教学法，使得我们的学生在音乐教育方面有了长足的进展，但是一直没有形成一种真正体现本国特色的音乐教学法，也未真正与我国的实际和特色相结合，形成一整套科学的教学法体系。因此，笔者认为现阶段迫切需要我们这些音乐教育工作者，特别是从事基础音乐教育的教师共同努力来实现新的突破。我们所需要的并不是与国外的音乐教学法背道而驰、截然不同的另类教学法，而是更应像社会经济、科技发展一样与世界接轨，全面引进国外成熟的教学法，取其精华，去其糟粕，从而找出更适合我们中国人、中国学生的音乐教学法。在这种教学氛围方法的熏陶和教育下，国人的整体音乐素养才能得到真正的提高。那么，愉快教学法作为一种新型的教学方法体系能否担当起这个重任，扮演好这一重要角色呢?笔者觉得很有可能，原因在于愉快音乐教学法总的思路是正确的，它符合教学发展的大趋势。但是愉快音乐教学法目前还不够完善，有待我们进一步总结、归纳、探讨和充实。以下是笔者在教学实践中得出的一些经验，与同行共同探讨和学习。
一、鼓励学生参与。享受成功喜悦
在音乐教学过程中，教育者应创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动、全身心全方位地参与音乐实践活动，在师生互动中寻找快乐。不亲身参与到音乐活动之中的学生，是不可能获得审美愉悦的体验。音乐中的情感体悟在很大程度上是个“只能意会，不能言传”的艺术活动，只由教师口头传授，而没有学生的亲身参与和体验，学生很难真正理解和掌握。所以我们应该尽量把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐活动，包括音乐欣赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等，同时将有关的音乐知识糅合到音乐活动中，使之在不知不觉中学会所要求掌握的知识。例如在进行读谱能力训练时，我们可以以游戏的形式，在地上画上五线谱，让学生在线与间之间走动，请学生说出所在线与间的音如何唱，学生在游戏时便很开心地接受并学会了如何读谱。在试唱教学中，我们可以采用音阶填空法、音程代替法、乐句接龙法等方法学习，这样，就可以变视唱学习中的枯燥为轻松。教师在整个活动中应该是充当策划人和欣赏者的角色而不是裁判员或评委。很多学生能够做到的事情，教师一定要放手让他们自己去做，让他们在失败中总结教训，在成功中享受喜悦。
二、注重审美体验，紧扣音乐核心
音乐教育应该淡化教育活动中那种直白无趣的知识传递过程，代之以师生双方主动投入、互相吸引的情感交流活动。罗丹说：“艺术就是情感。”音乐美，即是一种特殊的情感表达方式。音乐基础教育的核心在审美。音乐教育作为美育的重要途径，其特质就是情感审美。音乐就必须以情感人，以美育人。而实际教学过程中，许多音乐教师受传统教学体系的影响动辄就是机械操练，枯燥无味，无法激起学生的求知欲望，最后导致厌学在所难免。所以教师的备课就显得尤为重要，要求选择立意美、情景美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美的歌曲或乐曲进行教学。美的音乐就像磁石紧紧吸住铁屑般牢牢抓住了学生的心，让其感受到审美的愉悦。我们要善于发现和挖掘音乐教材中的审美因素，将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望，学生必然也会受到同化而主动去体验审美。现在的学生多数偏爱流行音乐，事实上流行音乐中也不乏立意鲜明、很有水准的作品，例如《同一首歌》、《美丽的神话》、《年轻的战场》、《常回家看看》等。教师可适当挑选一些流行音乐中的精品带入课堂并引导学生如何去分析、欣赏和学唱这些歌曲，学生也会欣然接受教师的意见和建议，学习过程中也就表现得格外用功，课堂气氛自然变得融洽而和谐。当然，这并不意味就要迎合学生口味，那些立意差、品位低的歌曲应坚决不带入课堂教学中。
三、摆脱教学程式，不搞形式主义
过去的音乐教学因为存在太多的教学程式，故而就像裹了脚的女人，走起路来特别费劲。比如，学生必须按照那种桌凳横竖对齐的座位坐；音乐课要么一唱到底，要么一听到底，要么一讲到底；歌曲教学惯用三部曲，一视谱二颂词三唱歌；诸如此类屡见不鲜。试着反思一下，如果坐在下面听课的是我们自己，在这种日复一日单调的音乐课上，我们又能保持几分兴趣呢?愉快教学法要求我们摆脱这些程式，打破这些成规。座位不必拘泥于矩形、圆形、椭圆形等形式，而应该是服从于音乐活动。音乐活动需要什么样的座位，我们就把它整理成什么样的形式，甚至可以把凳子撤了席地而坐。音乐课完全可以像做游戏，把我们的音乐知识和技能巧妙地穿插到游戏活动中。例如在欣赏《拉德兹基进行曲》课上，笔者先给学生听该乐曲多次出现的主题，让他们联想这个节奏和平时的什么动作的节奏比较吻合。同学们达成共识后，紧接着跟着音乐的节奏走起来，并用动作、表情来配合乐曲进行，学生的动作五花八门、情态各异，有的边走边拍手、有的模仿背着小军鼓的样子边走边击。之后笔者问他们什么是进行曲，他们的回答几乎异口同声：和行走节奏吻合的乐曲。问他们这首曲子有什么特点，他们给出的答案也比较准确。
关键词：奥尔夫音乐教学法；传统音乐教学法；差异性
中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1005-1422（2016）06-0092-02
一、研究目的
音乐教学作为中等职业教育中的一个重要组成部分，对于实施人文教育和人格培养起着重要的作用。而在音乐教学过程中，我们有必要对我们现时的教学方法进行思考，以及借鉴优秀的教学方法。
我们不妨先看看国外的音乐教学情况：国外传统的教学法有高大宜教学法、铃木教学法以及达克罗斯教学法，但在近年来，有可靠数据表明，奥尔夫音乐教学法在世界范围内逐步被音乐教育者们所认同，根据对美国奥尔夫教学法协会（AOSA）的前执行理事辛迪・伍比格的个人采访（2014/12/23），从2000年到2014年，该协会所公开的会员增长率为168.14%，分会增长率为172.22%，而其他教学法协会的会员人数情况则远不如此。可以说，奥尔夫教学法在国外正逐步成为初级音乐教育的主流。
在国内，对奥尔夫教学法的研究还相对较少，出版教材并应用在课堂上则更少，因此，我们有必要对奥尔夫教学法与我们传统音乐教学法进行对比分析，并借鉴其优秀的教学理念。
二、两种教学法的定义
我国传统的音乐教学法，是在教学上强调从教学大纲出发，以教师为中心进行授课的教学方法。教师把教材上的知识传达给学生，教学的目的是以训练专业技能为主。在实际教学过程中，绝大部分教师只看重知识理念的传授，可以说，音乐教科书就是教学的全部，而学生音乐审美素质的培养则不被重视，更不用说音乐兴趣的培养。
奥尔夫音乐教学法是一种由卡尔・奥尔夫和冈尼尔德・凯特曼开发的音乐教学方法。在教学过程中，让学生通过唱歌、肢体动作和演奏乐器，直接参与到音乐创作的过程中去。卡尔・奥尔夫音乐教学法的目标是为了培养学生独立自主的乐感，而这种乐感可以通过各种方式来获得的。奥尔夫坚信，一个孩子的音乐学习过程就是从说话以及母语歌曲开始的。各种童谣、儿歌以及民间音乐等元素共同组成了奥尔夫风格。奥尔夫的首要信条是：“每个孩子的言语和动作一直都是表达音乐节奏的方式，而这正是我们需要发展的方式”。奥尔夫强调，音乐实践体验比抽象理论知识的教育更重要。他还将音乐教育与普通的学校教育进行了类比：老师会让学生知道如何进行语言沟通后，才去学习如何阅读和写作。从一开始，奥尔夫就强调学生通过身体来感受节拍、速度、音高以及旋律的重要性。孩子应该在正式学习音乐之前先亲身体验和探索音乐。根据奥尔夫的理论，在合奏的环境中音乐体验会最佳，通过卡农、即兴表演、节奏和旋律、肢体打击以及乐器演奏等方式，使每个学生都溶入到一个音乐整体中去。
三、两种教学法的差异性讨论
音乐教育的最终目的是为了培养学生的智慧，完善学生的人格，提高学生的素质和修养。怀着这样的目的，我们不妨对传统音乐教学法与奥尔夫教学法在教学表现和教学结果的差异性上进行讨论。
（一）教学模式的差异性
我国传统的音乐教学模式可以归纳如下：教学的目的是完成教学大纲的要求，并根据这些要求制定一定的音乐教学计划；在课堂上，教师教唱，学生学唱，教师教乐理知识，学生学乐理知识；考试的时候，学生唱一首学过的歌曲，教师根据学生的表现给予评分。
奥尔夫音乐教学法不仅与我国传统的音乐教学法不同，与国外一些较流行的教学法（如高大宜教学法、铃木教学法或达克罗斯教学法）也不同，因为奥尔夫教学法其实并不是一种“方法”，因为它无法按部就班地执行，它只有基本的原则、清晰的模型以及基本的过程，教师需要依靠他们的直觉和创造性来组织教学以及传授音乐理念。
奥尔夫音乐教学的形式其实就是基本的日常生活行为，而它的教学目的是培养学生音乐创作能力。奥尔夫教学法以“儿童为中心”进行教学，它就如同母语学习一样：每个孩子都可以在没有既定教学程序的情况下学会说话，同样，孩子们也应该在轻松快乐的环境中学习音乐。奥尔夫教学法需要教授的是“基本的，自然的，并且最贴近孩子思维和幻想世界”的音乐，因此也被称为“原生的音乐创作教学”。
（二）音乐表现的差异性
传统音乐教学所教授的歌曲通常都是较为正统的歌曲（不论古典还是现代的），所使用的乐器也是比较正式的乐器（钢琴、手风琴、电子琴等）。在课堂上，较多情况是群组形式的教学活动（如教师带领学生合唱歌曲）。
在奥尔夫式的课堂上，学生可以唱歌、跳舞以及演奏乐器，可以单人表演也可以群组表演，而不论在选用歌曲还是在乐器使用方面，奥尔夫教学都与传统音乐教学有着很大的不同。
奥尔夫教学法所选用的歌曲通常非常简短，且包含固定音型，在演唱部分中经常会以循环或者“A-B-A”的形式进行演绎。另外，这些歌曲有强烈的民族风格，与民谣和童谣有较紧密的联系。奥尔夫音乐很大程度上都基于简单但有力的节奏变化模式，这种非常简单而优美的音乐形式，很容易让儿童和成年人学习，具有很强的感染力。
奥尔夫认为按节奏敲击是人类对音乐的一种最原始的表达形式，所以奥尔夫教学法会使用小型木琴、马林巴琴、钟琴以及金属木琴等乐器，这些乐器都有打锤和共鸣筒，且易于搬动和放置。在教学中还通常使用各种鼓、录音机以及非尖锐的打击乐器，“使得所演奏的乐曲变得更加丰满”。另外在演奏时还需要学生跟着旋律和节奏进行唱歌、吟诵、拍手、跳舞、轻敲以及打响指。参与奥尔夫方式的音乐演奏――即使是第一次演奏，也非常简单。
（三）培养学生兴趣的差异性
传统音乐教学主要是老师教唱、教音乐知识，学生是被动地接受，一旦授课内容是比较枯燥乏味时（如一些理论性知识），学生的兴趣就会大为降低。而且学生与学生之间互动较少，课堂气氛无法活跃起来，学生容易感到困乏。
在教学氛围的塑造方面，奥尔夫教学需要老师创造出类似孩子们玩耍的环境，这样不仅学习过程会轻松许多，同时学生对乐器和音乐技巧也较容易发生兴趣。另外，在奥尔夫式的课堂上，老师会让每个学生分别执行一组简单的教学活动，然后把一系列的活动串联起来，这样每个学生会感受到自己一直都在同学和老师的关注当中，丝毫不会感觉到压力，还会体会到团队合作的快乐。
（四）培养学生创造力的差异性
传统音乐教学以教学大纲上的知识点为目标，欠缺对学生创造力的培养，主要体现在，学生只知道如何学好教材上的乐曲，但无法形成独立的乐感和音乐审美能力。
在奥尔夫教学中，所有的音乐理念都是通过‘做’来学习的。奥尔夫教学法提倡以即兴的方式并使用原声创作音乐，这样可以在创作过程中使信心得到累积，感受到音乐的趣味。学生通过多种形式的教学活动亲身体验音乐，这样的课堂不仅能生动地介绍如同节奏和速度这样的抽象概念，还能提高学生们的音乐审美素质。“奥尔夫教学活动激活了孩子们的完整感知，唤醒了他们的空间、时间、形状、线条、颜色、设计以及情绪的审美素质（这些东西对大多数初学者来说比较难以理解）。
（五）培养学生主动学习能力的差异性
在课堂上教师教唱歌、讲解乐理知识的传统音乐教学，只是让学生学会了模仿，并没有让学生感受到成就感，更没有掌握自主学习音乐的方法。
奥尔夫教学因为有简单、即兴、交互性强等特质，学生很容易就掌握了基本的技巧，与此同时，超越了原始教学活动的即兴方式也很容易被学生创造出来，当学生创作出有趣的音乐时，他们就想把这些音乐录制下来，更进一步，发展音乐技能、学习正统音乐也会悄悄地成为孩子们的愿望。可以说，奥尔夫音乐教学法并不是把一切音乐知识和理念都送给学生，而是引导学生进入音乐殿堂，然后让学生自己去领会，自己去发掘。
四、结论和建议
奥尔夫教学相对传统教学是有其优越的一面的，但为什么在我国音乐教学中应用并不广泛呢？笔者认为主要是因为这种教学法对老师的要求比较高，同时缺乏对这方面教学技巧的系统培训。尽管如此，我们还是不能固步自封，传统就是用来打破的，教学需要面向未来，面向世界。
音乐在我国的大多数中职学校并不是主课，所以我们不妨大胆开拓新的教学思路，不要害怕犯错，因为犯错有时也是找到正确途径的方式，不管怎样，我们的最终目的都是培养学生的兴趣爱好和创新能力，让学生在快乐中学习音乐。
参考文献：
[1]Miranda.奥尔夫教学法[M].纽约： 全美音乐教育工作者会议， 2009.
[2]Shamrock， Mary.奥尔夫音乐教学法：一种综合的方法[J].音乐教育者杂志，1997（83）.
[3]Campbell， Patricia Shehan.音乐家和教师[M].纽约：诺顿出版社， 2008.
奥尔夫音乐教学法作为当今世界上最著名、影响最广泛的三大音乐教学体系之一，对我国的小学音乐教学产生了深远的影响。奥尔夫教学法在教学过程中能够通过教师和学生的互动将学生的音乐技巧和音乐天赋发挥到最佳的状态，从而提高教学质量。如何在我们日常教学中将奥尔夫教学法融入到教学，对发展我们的小学音乐教学事业有十分重要的意义。
一、奥尔夫音乐教学法概述
1. 奥尔夫音乐教学法的基本理念。奥尔夫教学法的基本理念与传统的音乐教学本质有着很大的区别，它强调的不再是对学生进行知识灌输，而是从音乐产生的本源和本质出发，让音乐教学“诉诸感性、回归人本”。具体来讲，就是让学生摆脱枯燥的课堂一对多授课模式，通过教师和学生的互动，让学生自身的感性音乐充分发挥出来，以快乐的形式利用语言、乐器、歌唱、舞蹈等教学手段达到教学目的的教学法。
2. 奥尔夫音乐教学法的教学优势。传统的音乐教学教师是作为知识传授主体进行授课，奥尔夫教学法老师只是课堂的一个参与者和引导者。这种教学方法将音乐从枯燥的课程回归到音乐本源的情感特性上，调动了学生的学习热情。通过教师的引导作用，将教学任务巧妙地贯穿到教学课程当中，不仅能加深学生对音乐知识的理解，还能充分调动学生的学习自主性，提高学习效率。这种先进的音乐教学模式，不仅有利于对学生音乐天赋的引导和挖掘，还能够从根本上培养学生的音乐素养，使学生对音乐知识的掌握更轻松、快速、稳固。
二、奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中应用的理论基础
1. 节奏和语言。奥尔夫教学法强调将语言引入音乐教学，语言对于音乐节奏和意境的掌握有着不容忽视的作用。汉语作博大精深的语言系统，昂扬顿挫本身就是朗读的基础，汉语发音有着自然的优美和节奏性。将奥尔夫教学法的教学内涵引入到汉语朗诵中，通过朗诵的过程提取节奏基石，不仅为课堂教学增加了趣味性，打击乐器所奏的优美旋律，更能调动学生的学习热情。汉语朗诵过程中必然会带有韵律，这种韵律结合着打击乐器的音乐具体表现就是旋律的形成。节奏和旋律作为音乐教学的两大重要任务，通过先进的教学方法巧妙地贯穿整个教学过程，实现了教学任务。
2. 音乐与形体动作。奥尔夫音乐教学法的基本动作包括反应训练、体操练习、动作练习、动作组合和动作游戏。使用音乐将动作进行联系，能起到增加学生音乐感知能力的作用。将音乐的节奏、旋律、音高用具体的形体动作表现出来，不仅能够加深学生对音乐基本属性的理解，还能从根本上加强学生的音乐感知能力。抽象性较强的音乐这与现实性强的形体动作相结合，能够进一步加深学生对音乐内涵的理解。
3. 乐器与音乐。利用简单容易学习的乐器促进音乐教学是奥尔夫音乐教学法的重要特色之一，这些乐器一般都不需要专门的乐器演奏训练就能够掌握。将这类乐器始终贯穿课堂教学始终，让学生能够和乐器进行更亲密的接触，不仅拉近了学生与音乐的距离，还激发了学生的创造能力。乐器对音乐教学起着至关重要的作用，简单乐器的学习和掌握不仅能够增强学生对于音乐学习的自信心，还能调动学生的学习热情，不同声部、不同音高乐器的协同演奏，还能进一步加强学生的团队合作能力，使学生的综合音乐素质得到拓展和提高。
三、奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响
1. 奥尔夫音乐教学法与音乐教学新课标的联系。音乐新课标的中心内容所体现出的理念与奥尔夫音乐教学法的核心理念有很多相似之处，比如说新课标强调培养学生的音乐审美能力、注重学生的个性发展，这正是奥尔夫教学法教学优势的基本体现之一。我国2011年颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》，在我国音乐教育现状的基础上对国外先进音乐教学理念进行了一定的吸收和借鉴，与传统的音乐课程标准有着很大差别。奥尔夫教学法的教学理念和方法刚好契合了我国音乐新课标的教学要求，因此奥尔夫音乐教学法在我国义务音乐教育领域的运用，对我国音乐教学改革有积极的促进作用。
奥尔夫音乐教学法是卡尔.奥尔夫1895年到1892年所创建。音乐的本质就是“诉诸感性，回归人本”。人表达情感是本能欲望。人通过说话、唱歌、跳舞也包括乐器的演奏来传递情感。人本能就具有对音乐的感知和喜好，尤其是儿童。每个儿童都会有乐感。没有乐感的儿童几乎没有。现在基础教育中音乐教育也是其中重要的组成部分。然而现在怎样提高学生对音乐感知和喜好已经成为音乐教学的一个重要课题。在众多音乐教学方法中，奥尔夫音乐教学和传统音乐教学已经被音乐教育工作者越来越关注。两种教学方法也存在很大差异。
1、对学生兴趣培养方面的差异性
奥尔夫音乐教学注意学生的个性和兴趣培养，让学生从自己内心出发和音乐交流，传统音乐教学主要是音乐教师音乐技能的传授。本文由收集整理奥尔夫认为：“音乐始自人自身”。奥尔夫音乐教学就是要激发每个学生对音乐的兴趣，让音乐渐渐融入每个学生，而不是像传统音乐教学由老师灌输音乐知识，使学生被动接受。就如同学生是个容器，老师直接把所有知识直接装进容器，等着容器自己吸收。奥尔夫音乐教学要发挥每个学生的主动性。从学生的兴趣出发引导学生对音乐的感知，使音乐更容易让学生理解。奥尔夫音乐教学法是一种教学理念，并不是一种简单的教育方法。把原理老师主动去教转变成学生主动去学。音乐一定要从人的本性出发，再经过自然和整体性才能达到完满。让学生从自己内心出发来同音乐交流。使每个学生的音乐个性和音乐兴趣得到最大程度培养。教师在教学中一定要善于引导和诱发学生的学习兴趣，这样才能正确引导每个学生对音乐的乐感，而不是用灌输方法使每个学生都变成一个老师的复制品或者变成一个容器。这样教学才能身心愉悦，教学艺术相得益彰。
2、音乐教学模式的差异性
奥尔夫音乐教学是一个综合教育，并不是一种简单音乐知识传授。它包括诸多教学门类。如：语言表达、美术、表演技巧等。传统教学模式下音乐教师授课时老师唱一句，学生跟唱一句。这种传统填鸭式音乐教学会磨灭学生对音乐的兴趣，是课堂气氛呆板、枯燥，教学效果不够理想。要让学生体会音乐的意境，从音乐表现的内容，乐器和动作来引导学生和开发学生的潜能，使学生从内心感知音乐的魅力。奥尔夫音乐教学一定要多从自然、美术、音乐等多方面启发和开导学生对音乐的本能理解和感悟，在教学中一定要让学生“动”起来，“动”也是奥尔夫音乐教学宗旨之一。要五官以至于全身心投入，这样才能真正让学生理解和体会音乐。奥尔夫音乐教学还充分发挥人体部位发声来演奏音乐，被人称为“人体乐器”。奥尔夫曾经说过“只有通过这种原本的唱奏动说综合的艺术才能把人生最宝贵生灵东西开发、挖掘出来，并使他一生永葆青春活力！”。学习音乐要实践，要全身心体会和投入。要抛弃应试教育，让学生真正体会到音乐的乐趣。奥尔夫音乐教学是多学科的融合，一起调动学生对音乐天性和音乐本能乐感，让这种本能得到最大发挥。
3、在培养学生创造力方面的差异
音乐是创造出来的，不是与生俱来的。每个人都有可能创作出美好的音乐。传统的音乐教学以老师的灌输为主，学生被动的接受，无法从内心感受到音乐的魅力，更极大的限制了学生创造性思维的培养和发挥。奥尔夫音乐教学特别注重学生对音乐的创造能力培养。让孩子自己了解音乐，创造音乐。发挥每个学生的想象力和创造力，让每个学生都可以去创造音乐。至于创造的结果和过程其实并不重要，重要的是培养学生对音乐的主动学习的兴趣和对音乐的创造性。一定要培养学生自己学习和实践的能力。一定要让学生有自己对音乐的意见和想法。音乐教育工作者也要感放手，愿意放手。学生的每个失败和成功的过程都是他们在音乐上的财富。正如我上面提到容器原理，学生不是容器，不要灌输知识，要让他们自己发现和解决问题。还要培养每个学生的自信心，让每个学生知道我会做好的，我可以的。这样会增加学生敢于创造和学习的信心。
音乐不是孤立的个体，它是团体合作的模式，是各学科综合艺术。所以奥尔夫音乐教学在培养学生团体合作上也有特定的培养。使学生避免孤僻，能和大家融合在一起。这样也有利于学生的音乐创造。在传统音乐教学中有些音乐教师过于注重音乐技能训练使音乐教学变成枯燥乏味的技术训练课。这样很容易破坏学生的主动性和创造性。
4、培养学生主动学习能力方面的差异性
关键词：奥尔夫音乐教学法民族音乐教育本土化
一、奥尔夫音乐教学法应用于我国民族音乐教育的价值与意义
研究奥尔夫的本土化并不仅仅为了使国外音乐教育在我国得到本土化的发展，更重要的是为了使我们从自身本土文化出发，建构中国人自己的音乐教育体系，从而更好的面向世界多元文化音乐教育的发展。1.有利于我国民族音乐文化在学校音乐教育中的保存、传承与发展。我国民族音乐教育所体现的个体性、灵活性、多样性等特点，在集体化、规范化、统一化的现代学校体制中受到一定程度的限制，一定程度取消了中国民族音乐文化赖以保存、传承与发展的方式和环境。奥尔夫音乐教学法以其丰富性、灵活性、综合性、体验性等特点，可以使问题得到一定程度的改善。将国外音乐教学法与我国各地区、各民族的实际相结合，与音乐教学的实践相融合，与各民族学生音乐学习的特点相结合，使之形成适合于我国音乐文化传承与发展、适合于我国音乐教育体制与特点的教育模式，从而促进我国音乐文化的传承与发展。2.有利于提高学生对我国民族音乐文化的理解力、表现力与创造力。首先，奥尔夫音乐教育综合性的教学内容———即将音乐与语言、舞蹈、动作紧密结合的教学内容，能够尽量多的保留民族音乐审美的真实性，可以使民族音乐文化尽可能得以原样地展现与传承，从而提高学生对于民族音乐文化的理解。其次，奥尔夫音乐教育参与式的教学形式———即学生必须自己参与其中的音乐教学形式，学生不是听众，而是作为表演者参与其间。因此，学生对于民族音乐基于上文提到的文化理解的基础上，还要进一步进行身体的体验与展现，对于培养民族音乐的表现力有积极作用。最后，奥尔夫音乐教育原本性的教育理念———即基于基本元素的、原始素材的音乐教育，有利于学生对于我国各类民族音乐特性的把握，有利于学生在民族音乐基本元素与原始素材基础之上进行组合与创新，促进我国民族音乐文化在传承与发展中找到平衡点。
二、奥尔夫音乐教学法应用于我国民族音乐教育的制约因素
本研究将中国期刊全文数据库———中国知网CNKI作为检索源，以“主题”、“篇名”以及“关键词”的形式分别检索了截至2019年4月20日之前发表的，有关“奥尔夫本土化”的相关论文，通过人工剔除相关度不高的文章，共搜集到37篇有效样本。统计分析如下：1.文化冲突。研究按照论文第一作者来源地所属的省、自治区及直辖市进行文献数量的统计相关研究在全国总体呈现出由东向西的递减趋势。究其原因，除了我国东南部经济发展快、教育条件好以及奥尔夫音乐教育研究力量的带动之外，笔者认为，这可能与民族音乐文化、本土音乐文化的特点以及固有的传承方式有密切关系。少数民族种类较多、人口较为聚集的地区，如云南、青海、宁夏、内蒙古等地，几乎没有相关研究，而新疆、西藏、贵州等地，研究力量也较为薄弱。可见，民族、地域文化的冲突一定程度阻碍了奥尔夫音乐教育的本土化发展。2.性格冲突。中国为大陆国家，农业维持老百姓的生存，中国人对土地的依赖，对农业的重视，在文化心理上便形成一种内倾型特点，民族性格总体呈现含蓄、内敛，重情感重体悟的特点，我国学者刘长林在其《中国式思维》中提出，中国人的思维方式源自中国民族文化基因的阴性偏向，并将中国人的思维特点归纳为“重视时间因素超过空间因素”、“喜重平衡均势，强调调和统一”等十个方面。①而奥尔夫音乐教学法主张将音乐与语言、舞蹈、动作密切结合，充满激情地全身心投入，充分调动身体各个部位外化音乐音响，表现音乐、创造音乐，这与中国人的文化心理与性格特点有出入。因此，文化心理与性格特点的冲突，致使我国学生在奥尔夫教学中，很难实现自然、放松状态，是制约奥尔夫音乐教育本土化的重要原因。3.体制冲突。统一化、规范化的现代学校教育体制与应试教育下的音乐教育评价机制，使得我国音乐教育在教学内容上，追求知识的全面、系统与难度，但在教学的具体计划与安排上，音乐内容又被分割与孤立，学生很难接触到全面、系统、整体的音乐文化。在教学形式与教学方法上，教师与学生“一对一”或“一对多”的传授形式，使得讲授与演示成为最直接、最快捷的音乐教学方法，这种教学方法的优势是，知识体系的构成快速，但缺点在于，培养出的学生缺乏创造力。除此，应试教育下，我国音乐教育的评价机制也体现出较为严重的技能化、专业化倾向，这与奥尔夫音乐教育所主张的音乐教育的灵活性、综合性与创造性相冲突。4.环境冲突。奥尔夫音乐教育之所以具有持续的生命力，不仅来自于奥尔夫音乐教育的理念、方法与内容的合理性，还源自一些必要的物质条件支持。例如，奥尔夫音乐教育所处的音乐文化环境的支持，教学的场地、教具与设备的支持等，灵活多样的设备与教具才能实现灵活多样的教学。而在我国的实际音乐教学中，缺乏奥尔夫音乐教学场地与教学设备、缺乏可以灵活使用的乐器，限制了奥尔夫音乐教育在我国的本土化实践。另外，我国音乐教育中仍然存在的西化倾向，也一定程度影响了奥尔夫音乐教育本土化对于教育环境的需求。
关键词：小学音乐教学法 沙龙交流 先试后导 实践比较
随着国家基础音乐教育课程改革的不断推进和深入发展，不仅使基础音乐教育的课程理念及教学方式发生了重大变化，同时给师范音乐教育带来了巨大的机遇和挑战。师范是培养教师的摇篮，五年制师范学校音乐教育的教学宗旨是培养合格的小学音乐教师，因此作为师范生不仅要熟练地掌握音乐基础理论知识和专业技能，而且要具备把学到的知识技能传授给学生的能力。但是，就目前五年制师范学校音乐专业教学的现状来看，重音乐知识与技能训练，忽视音乐教学法理论与实践能力培养的问题仍比较突出。一方面，学生对教法课的重要性认识不足；另一方面，教师的授课形式呆板，很难激发起学生的学习兴趣。所以，教师必须在教学方法上加以改革，改变过去单一的“灌注式”教学模式，充分调动学生的学习积极性。经过几年笔者的教学实践，初步摸索出以下一些行之有效的教学方法。
一、“沙龙交流”法
《小学音乐教学法》的理论部分，教师通常采用“一言堂”的教学模式，即教师讲，学生边听边记笔记。这种方法的长期使用会导致学生习惯于被动地接受知识，习惯于沿着教师指点的路子去思考，结果造成学生思路狭窄，对所学知识难以消化。而“沙龙交流”法正是打破了传统的“一言堂”教学模式，为学生创造了相互提问、相互启发、相互提高的机会，真正体现了以教师为主导，学生为主体的共同积极、主动参与的双边关系。
在“沙龙交流”法中，学生根据教师确定的交流主题，课前搜集和查阅相关资料，围绕主题内容撰写交流稿。课上分组进行交流，在小组交流的基础上，各组选派一名代表参加集体交流，最后教师作总结性发言。
运用“沙龙交流”法要注意以下几个问题：
（一）教师恰当地选择交流主题是确保交流成功的至关重要的一环。交流的主题不能太抽象，也不能太简单，难易要适当，需要经过教师精心地筛选，富有针对性。如：教师在讲授“唱歌教学”这一章节时，可确立交流主题为“新授歌曲采用听唱教学法还是视唱教学法？” 在讲授“音乐欣赏教学”这一章节时，可确立交流主题为“音乐欣赏教学侧重点是放在教师对作品的详细介绍上还是学生的反复倾听和感受上？”
（二）教师为学生提供查阅资料的途经和方法，是使学生在课堂交流中言之有理、言之有据的必要准备。课堂交流前，教师根据交流主题可以有目的地为学生提供参考资料的目录，引导学生运用多种方法查阅，搜集有关文章、报道及实例，掌握准确的理论依据和数据。如：教师可以向学生推荐以下音乐杂志：《中国音乐教育》、《中小学音乐教育》和《音乐教育创作》等，还可以向学生推荐一些音乐网站。
（三）课堂交流可以采用先分散（小组交流）后集中（集体交流）的方法。小组交流时，尽量使每位学生都有发言的机会，都能亮出自己的观点。交流中可以保留对问题的不同看法，在集体交流阶段提出来，使学生在激烈的争辩中，自己发现问题，寻找答案。
（四）教师在学生进行交流的过程中，要多听取学生的观点，教师可发表一些带有启发性的提示，千万不能让自己变成小组的主角。
（五）要充分重视分组交流后的集中汇报和教师最后的总结性发言两个环节。分组汇报加强了小组间信息的交流与沟通，而教师的总结性发言既是对交流中争论焦点的解答，也是对教学内容的总结和升华，它具有较强的针对性和一定的理论性。
实践证明，“沙龙交流”法的运用极大地调动了广大学生学习音乐教学法理论的主观能动性，激发了学生的学习热情。通过师生间的相互交流，开阔了视野，提高了思维能力，锻炼了口头表达能力，扩大了信息容量，培养了合作精神。
二、“先试后导”法
我国现代著名教育家林砺儒先生明确指出：“师范教员不只是教师范生求学，还要教他们怎样用所学以教人。”他的话表明，教法课的主要任务应该是使学生在教学实践中真正体会“教”的艺术，提高“教”的能力。
传统教法课的教学方法，总是先由教师讲解音乐教学法的理论知识，然后让学生把教师讲解的内容消化后开展教学实践。这种教学方法最大的弊端在于忽视了学生在学习中的主体地位，使学生始终处于被动接受的状态，思维受到了很大限制。这种教学方法很容易让学生失去对音乐教学法理论知识学习的兴趣，导致学生的教学实践模式化，缺乏创造性。
在“先试后导”法中，学生根据教师布置的教学内容，采用查阅资料、自学教材等方法，尝试着编写教案，进行课堂教学片段的“实战”练习。通过全班学生对讲授过程的点评，对不同教学方法的争论，使每位学生自觉地成为教学实践活动中的积极参与者。这时，教师作为教育的中介者，只需重点讲解教学关键的部分，给予学生教法和学法理论上的指导。如：请学生在小学音乐课本中自己寻找素材，设计五分钟的新歌教学片段。在教学中，有的学生采用听唱教学法，有的学生采用视唱教学法，有的学生采用师生接龙法，有的学生采用游戏法……教学实践结束后，全班学生对讲课的学生进行一一点评，提出了“新授歌曲要根据学生的年龄特点和作品特点采用不同的方法”这个论点。这时，教师因势利导，把新歌教学的常用方法，新歌教学中要注意的问题分别介绍给学生。
“先试后导”法改变了传统教学中的顺序，从学生的亲身体验和教学实践入手，将感性认识逐步上升为理性认识，拓宽了学生的教学思路，培养了学生的创新意识，使学生从由感性到理性两个方面掌握了教的本领。
三、“实践比较”法
长期以来，由于种种原因，师范生在学习教法时很少有机会看到优秀音乐教学的实例，更谈不上与一线教师的亲密接触。因此，在教学实践环节中，学生往往会出现脱离小学音乐教学实际的现象，有时传统的教学模式会不时地闪现出来。运用“实践比较”法可以有效地解决上述问题。
在“实践比较”法中，由教法课老师确定统一的教学内容，邀请小学音乐教师与师范生分头钻研教材，撰写教案，并在小学挑选平行班，由小学音乐教师与师范生分别执教，全班同学参与听课。同时教师还可组织学生观看相同教学内容的优秀录像课。在此基础上，由教法课老师、小学音乐教师与师范生共同参与这节课的点评。
运用“实践比较”法要注意以下几个问题：
（一）教师的准备工作要充分
“实践比较”法牵涉的面较广，因此当教学内容确定后，教师要及时与小学音乐教师取得联系，提出明确的要求。同时，对师范生要给予必要的指导，在参与学生试教时应提出合理的意见和建议。另外，平时教师要注意搜集优秀录像课的资料。
（二）组织学生进行有效的课堂教学的比较和点评
组织学生进行有效的课堂教学的比较和点评是提高学生从教能力的关键。有比较才会有所发现，通过对几堂相同教学内容小学音乐课的观摩，学生们心中一定感触颇深。这时，教师抓住契机组织学生进行比较和点评，为学生们充分提供了思维释放的空间，有助于学生自觉地把教学法的理论知识与教学实践紧密地结合起来。特别是小学音乐教师的点评，能使学生更多地了解小学音乐教学的现状，为下小学实习作好了充分的准备。
（三）选好“实践比较”法的使用时间
“实践比较”法应在教法课后期采用。在学生学习了一些小学音乐教学法的理论知识，积累了一些教学实践的经验后用此方法效果最好。这样做能使学生更好地领悟到小学音乐教学的精髓，学生在课与课的比较中，及时发现自身存在的不足后，会更有目的地投入到以后的学习和教学实践中去。
“实践比较”法的运用，拓展了学生的思维，加强了与小学间的紧密联系，促使学生针对统一的教学内容，设计不同的教法和学法，探索不同的教学模式，为学生今后“个性化”的教学奠定了基础。
“沙龙交流”法、“先试后导”法、“实践比较”法虽然表现形式不一样，但它们的教学理念确是一致的，采用这些教法的宗旨是“以教师为主导，以学生为主体，让学生积极主动、生动活泼、虚实并举地学好小学音乐课的教法。”当然，笔者在这些方面仅仅作了一些初步的探索，有待继续深化和拓展，以适应今后基础音乐教育改革和发展的需要。
