时间：2022-11-16 21:20:13
序论：在您撰写现代商业设计时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
[关键词]英画室月份牌广告商业设计
研究中国早期商业美术，必提及上海的“英画室”，这是一个专职于商业美术设计与广告画创作的工作室。它由著名的月份牌画家杭英创立并领衔主持，对外承接订稿，由画室成员集体创作完成，由于质量地道，风格新颖，交稿及时，在当时受到中外商行的广泛欢迎。从20世纪20年代初到40年代末，以“英”署名、以月份牌广告为主要形式的商业设计作品在社会上流传至广、风靡一时，“英画室”也由此成为当时上海最具影响力的月份牌广告和商业美术设计的创作机构，几乎包揽了当时上海工商企业界绝大多数的商业设计业务。作为近代商业设计发展与运作的一种成功形式，“英画室”不仅在当时具有重要意义，而且对于21世纪的现代商业设计依旧具有不可忽视的启发意义与实际价值。
一、创新是商业设计的灵魂
“英画室”之所以能取得如此成功，其秘诀首先在于以杭英为首的画室群体具备强烈的创新意识。与当时一些画室的因循守旧、墨守成规不同，“英画室”是一个思想活跃，富有创造力的设计团体，他们重视创新，具有敢于标新立异，独树一帜的精神和追求。
就绘制技法而言，“英画室”在袭用中国传统工笔画和郑曼陀擦笔淡彩画法的基础上注意吸收西方水彩画技法，同时借鉴美国卡通片设计师沃尔特·迪斯尼的绚丽色彩，熔中西方之长于一炉逐渐形成了其独具特色的“擦笔重彩”画法。以此画法绘制人物形象，柔美、华丽、透明而又生动，既有明暗立体的层次感，更有细腻鲜亮的逼真感。
在内容表达上，除了大众所熟悉的传统故事戏曲人物之外，“英画室”紧跟时代步伐，善于捕捉并表现当时中国文明演变中的新生事物，如“玩高尔夫球”、“集体婚礼”、“学天演论”、“航空术”等。这些新鲜时髦的题裁，时尚新潮的形象，生动优美的表达受到广大群众的普遍喜爱。
“英画室”的勇于创新还体现在对技术表现方式的革新探索上。技术对于设计的创新有着直接的影响。20世纪科学技术迅猛发展，“英画室”依靠敏锐的创造性直觉，善于在新的技术中发现新的表现可能。在工具材料的使用上，“英画室”总是尽可能采用先进工具和先进技术来进行设计创作。他们发现挪威的卡纸肌理细腻，纸基坚实，适合画擦笔水彩，又发现美国出产的16色盒装水彩相鲜亮透明，因而直接从挪威、美国订购，并将这两种材料定为“英画室”月份牌专用材料，非此不算“正宗”。除此之外，杭英本人更是最早使用喷笔的画家。当时只有少数照相馆用德国进口的“喷笔”修整底片，杭英就采用这种“喷笔”作为调整画面色调和表现色彩细腻过渡的辅助工具，使画面虚实有致，主次分明。
“英画室”的锐意进取，不断创新带给现代商业设计许多耐人寻味的启示。设计贵在创新,创新是设计的灵魂，更是设计的本质要求。而在现代商业设计中，由于种种原因，设计师往往一味追求客户满足度而放弃个性、懈于创新，很多设计给人的印象是普通而缺乏创意，更有一些作品模仿痕迹浓重，多流露出欧美设计的痕迹或日本设计的风格。这种设计上表现出来的苍白，使我们的商业设计在市场竞争中不免显得软弱无力。设计师的思维活动和他对形式美法则的运用是否具有创新性,是其设计成败的关键。对于设计师来说，每一种视觉元素都是其表现自己设计作品的功能与风格的基本要素，在选择这些视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉所习惯的东西，力求创新。可以说创新意识是商业设计所应具有的最重要也是最基本的素质，只有具备强烈的创新意识，才能敢想前人没想过的事，敢创前人不曾创成的业。只有在竞争中勇于创新不断提高，才能在国际商业设计中具有我们应有的地位。
二、团队精神是商业设计力量无穷的源泉
“英画室”在当时的时代背景下达到如此稳定、协调与高效的另一大原因在于画室群体的精诚合作的团队精神。画室虽名为“英画室”,但他不是杭英的个人画室，而是一支由杭英领衔的，以杭英、金雪尘、李慕白等人为主体的经验丰富、充满创意、热情、敬业的设计团队。在长期的实践中，画室逐渐形成了一套扬长避短、分工合作、流水作业、各显其能的操作体系，相互配合十分默契。杭英是总策划，承接业务，组织指导构图；李慕白善于画人物而专职人物，金雪尘善于布景而负责配背景，最后再由杭英调整、润色、统一画面。画小商标，配画花边文字等则另有一套人马，分别由擅长此道的宋之中、李仲青、王文彦等担任设计。细致的设计分工，默契的制作配合，高效的团队合作使“英画室”成为当时沪上创作设计力很强的机构，广泛承接各类绘制画稿的设计和创作业务，获得了骄人的业绩，得到了巨大的成功。在“英画室”鼎盛时期，每年仅月份牌画的创作便在80幅以上，此外还参与许多商标设计和包装装潢，在当时圈子内有“半壁江山”之誉。
时至今日，团队精神对于现代商业设计意义更为重大。21世纪，随着经济的发展行业分工愈加细化，人们对于设计的要求也随之提高。当设计规模越来越大，难度越来越高，知识要求越来越复杂，风险越来越明显之时，设计师和设计师，设计师和企业家、和工程师、和经营师、和市场专家之间的团队合作，就显得尤为重要。团队精神是一种集体智慧的结晶。通过团队合作和资源共享，可以最大限度的扩展思维，提高设计效率。其次，通过团体合作可以促进人才交流，促进设计的提升。现代商业设计越来越需要团队精神，只有通过团队的合作，才能不断的壮大自己，通过规模的效应，吸收越来越多的优秀设计师加盟，这样才能设计出更优秀的满足客户需求的视觉作品。再者，通过团体合作还可以充分发挥大师的引领导师作用，更好地发挥名家、名师、名匠的引领集聚作用，这对于青年设计师的再学习再培养以及引进和集聚好设计人才都有着一定的现实意义。
三、人本思想是商业设计的精髓
不同于当时士大夫文人画的清高孤傲，“英画室”的创作非常重视大众的审美爱好，重视大众的心理感受，重视广告效应，因而具有十分鲜明的人本主义色彩。“英画室”认为作为艺术家的士大夫文人画可以无所顾忌地在艺术中表达自我，而商业设计则不同，商业设计不是单纯的艺术创作，而是要从商业需要出发，为商业营销服务，其首要的任务是“广而告之”，为人民大众所喜爱所接受。
凭着令受众“喜闻乐见”、“轻松愉悦”的宗旨，“英画室”的创作深深扎根于群众，面向广大普通群众。大众的审美趣味决定了“英画室”的艺术取向。20世纪早期沪上照相馆为顾客拍摄人像照片，拍摄时由于灯光照射眼球内会出现高光点，而当时的顾客对此难以接受，认为黑眼睛中有“白内障”成了睁眼瞎，照相馆为了迁就客户便在暗房地将高光点修掉。“英画室”了解这一情况后，在最初绘制的人像中将眼珠画得乌黑以符合当时人们的欣赏爱好。后来随着社会的发展人民的欣赏水平提高了，发现有高光的眼睛更为传神，“笔墨当随时代”，于是，“英画室”就把眼睛画得炯炯有神以满足群众的审美需要。
“英画室”的创作体现着一种为大众服务的人本思想，这种现代民主思想正是我们现代商业设计不可或缺的。现代商业设计以人需要的被满足为目的，一切设计必须以此为前提，以开放的眼光主动关注人的需求，服务于设计作品“所面向的人群的思想和情感”，而不是高高在上说教般地指导人们的行为方式，她不仅应该“取之于民”（bythepeople）,更应该“用之于民”（forthepeople）。这正是半个世纪前的“英画室”给我们现代商业设计的启示。四、民族特色是中国商业设计立足于世界之林的重要基石
“英画室”的创作在西化的设计语汇中成功融入了中国风格，彰显了中国传统，具有浓郁的民族特色，这也是时至今日“英画室”依旧为世人所瞩目的原因之所在。
杭英及其画室群体的创作在技法上借鉴西方，在观念上受到外来艺术的影响，但在画面的处理与元素的表达上却始终表现得相当中国化，无论题材内容还是图像元素、画面构图，甚至绘制技法都极富东方情调，具有很强的中国语言特征。由于时代原因，“英画室”作品多以美女为主要内容，画中的人物形象几乎清一色都是中国女性，她们目正神怡、气静眉舒、娇颜含笑，眉目间透出东方女子所特有的神韵气质，迎合了中华民族的审美习惯。画面装饰则多采用充满寓意的中国传统纹样以及一些精美细腻的改良图案，如“联环”、“祥云锦”、“绣球纹”等，即使不题字也往往会在画面落款加盖上“英”的印章，以绿叶衬红花的效果来加强画面效果、增添画面意境。此外，英画室的“擦笔重彩”画法也具有淳厚的东方韵味，它巧妙揉合了西画和中国画两种不同画法的特点，又保持了中国画的传统风格，而成为独特的具有鲜明民族文化特色的中国式的水彩画法。
中国现代商业设计自改革开放以后发展起来，其间不可避免地出现了一味西化的思潮，有不少设计师漠视中国丰富的民族遗产与传统文化而一味追逐西方的设计模式，不分青红皂白、生搬硬套西方的设计形式，以至于在中国现代设计中出现了大量形式雷同毫无特色的作品。“民族的才是世界的”。民族文化是设计成长与发展的土壤，现代设计需要民族文化来充实和丰富其底蕴。事实证明失去民族特色是短视，同时也是危险的。中国现代商业设计要腾飞就必须走出一条具有中国风格的道路，即立足于中国本土，继承和发扬中国传统文化和民族艺术的精髓，体现本民族文化内涵,在设计中，寻找本民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。可以毫不夸张地说，“民族特色”是中国现代商业设计立足于世界之林的重要基石；也只有立足于文化传承的商业设计，在世界范围内才有价值。
五、结语
时过境迁，随着时代的发展，“英画室”已经成为了一个历史名词，“英画室”的作品也已成为藏家手中抢手的收藏珍品，但“英画室”锐意进取的创新意识，精诚合作的团队精神，服务大众的人本思想，立足本土的民族特色等成功经验对于中国现代商业设计而言依旧具有重要的启发意义与实际价值。21世纪的中国，社会进步，经济繁荣，市场活跃。在这样的背景下，重新审视“英画室”的成功秘诀，探究“英画室”所蕴含的现代商业设计价值，在为我国现代商业设计的发展提供最有说服力的借鉴范例的同时，也带给了中国现代商业设计许多意味深长的思考与启示。
参考文献:
[1]黄志伟黄莹:中国近代广告[M].上海:学林出版社,2004
[2]萧剑青:工商美术[M].上海:世界书局,1940
[3]崔浩:试论中国早期的商业海报——月份牌广告画[J].美术大观,2006,(12)
[关键词] 现代设计 商业模式 文化语境
一、概念
现在，终于是语境取代原来的物理设计的时代了，原因就在于商业模式的语境建构，使得商业设计具有时尚审美特征,以及工艺流程体系，它是工业化的创意语境所在，因此，商业设计中的语境类型表现得更为具体、直观。这其中，商业文化语境作为设计过程的一个大语境，对设计符号的选用及设计符号系统的表现起着重要的指导作用。
商业设计中的商业文化语境显然是构成设计的物理、审美、心理和社会环境，或者说是一种世俗的再现。要实现商业设计的世俗再现，必须将其根植于文化之中。文化是在长期的历史沿袭中积淀而成的，它是一个民族的道德风尚、伦理习俗、文化教育、价值取向的结合体，决定着受众的思维方式、接受心理，影响着受众对广告的意义解读。只有在我们所属的文化里，世俗的设计语境透过商业文化的积淀，我们才能认识这世界的世俗的美，同时获得一种商业得满足。因此，现代商业设计要适应受众的接受心理、提高效果，就要在价值观念、风俗习惯、伦理道德、思维方式、审美情趣等方面尊重受众的文化口味，符合他们的文化习俗，与他们达到有效的文化沟通。
二、商业设计的文化再现
商业设计通过与世俗文化艺术元素相结合，能够形成人情之美、和合之美、温馨之美等审美特征，但因为商业模式是为了满足商业传达需要，以实现传播信息为目的，具有很强的商业性，所以在不同的设计作品中，商业模式与设计语境的融合的比重可能会存在某种倾斜，比如公益海报，美学价值可能浓重突出，非美学价值可能淡化减弱，而商业礼品包装、日用工艺品的平面设计，非美学价值就浓重突出，美学价值就相对减弱。因此，在设计艺术作品中能够有效的运用美学与商业特性，紧紧抓住人们的视觉心理，这是艺术与设计所要研究探讨的重要课题。设计通过商业符号来负载特定信息，在世俗文化语境这一大语境的作用下反映着具体的时代和文化。因此，可以说商业设计是商业与大众世俗文化交融的艺术，因此，商业设计又可说是商业模式下的世俗文化再现。
商业设计中的创新离不开工艺创新，但不能仅仅依靠工艺，还要依靠世俗文化，尤其是商业文化。文化是有一种历史特性的，具有传承的独特性，并且很难简单引进和仿造，具有多样性和丰富性的特点。就商业模式而言，它在我国的快速发展，产生了一种对设计文化的强烈呼唤。我们的传统设计适合商业机制，一方面固然需要设计主体具有文化“活力”，可以体现来自大众化时代的强烈的现代社会、产业发展力，以及商业模式下的一种工作模式。也就是说，设计文化在我国当代商业模式、产业体系中关系到人的新文化语境建构，它以全球化、多元文化的语境为依托，作为文化活动的特征已越来越明显，深刻地影响着人们的日常生活，人类生活在设计之中。因此，我们对设计的批评不能局限于物质和形式的层面，应该在人类文化系统这个当代批评语境中去理解设计“符号”的意义和价值，它的专业性、市场化，都更加接近商业模式。
设计作为“商业的手段”和“文化传承”、“语境共识”，它不仅渗透到人类生活的各个领域，为人类建构一个理想的生活空间，同时也直接影响人们的生活方式、价值观和学习趣味，建构着人类的文化。
三、商业模式与设计语境建构
1.文化主体:设计的理论知识主要来自对设计理论与方法的规范学习，设计能力养成包括来自专门的职业学校教育、技能培训等阶段的系统学习，而应用体现在商业模式和产业体系中。专业知识或者行为或实践知识主要形成于实践活动，也即来产业、行业经验,随之积累起职业知识。设计的能力以理论知识与职业知识为基础,直接产生于社会实践过程,当然也与其他因素相关联。具体而言,这种行为能力指恰如其分地、有目标地完成任务的能力；在日常情景或者新情景下把握从未经历的情景的能力。这些能力的成功养成与实践能力、社会能力，以及自我能力的发展密不可分。
2.设计主体:设计语境属于个性特征因素的有个人的职业伦理、对职业的自信与自我批评，以及职业上的理性竞争。商业模式下个人设计与他人,以及社会形成的批评语境的互动，设计在这种语境下，作为一种产品形式，作为一种活动，也作为一种视觉性的形象系统无所不在地出现在当代人的生活之中。正因为如此，设计的内涵被无限扩展了，呈现出一个具有开放性并不断在扩大的范畴。
3.职业主体:设计语境突出的特点是与市场驱动的机构有类似之处，设计能够在市场里有竞争力的产品。因此，设计批评需要建立“真实的批评”，因此，必须建立行业规范下的品牌意识。应该很好地反映产品诉求，体现鲜明的产品特色和丰富的文化内涵，最大限度地满足消费者求新、求信、求美、求趣、求异的消费心理。随着工业技术的发展和人们物质需求的不断增长，生产已经进入到人类生活的整个世界中，以物质文化与技术文化相结合、消费体验与情感、成人体验相结合的形式向人们呈现丰富的内涵。这种面向生活的物质性实践行为正日益突出和体现出设计职业技术语境的行为维度。
参考文献:
[1]尹定邦主编:设计学概论.湖南科技出版社，1999，第41页
关键词：商业建筑；商业景观；设计
0引言
最近几年，随着我国经济的蓬勃发展以及现代化进程的不断推进，商业建筑的数量和规模均得以极速增长。除此之外，其经济来源形式也由购物型往多元化消费型转变，商业周边环境和相关设施也朝着多功能、大规模和复合空间的方向前进。伴随着商业建筑的茁壮成长，与之相衬的商业景观设计也油然而生，它是基于现代商业建筑所做的景观环境设计，讲究以现代景观设计理念为基石，并通过综合商业建筑内外环境空间的资源，来满足商业形势和人们购物心态而实行的专门的景观设计。将商业建筑和商业景观相结合，可以很好地体现一座城市的进步性和文化程度，并反映城市的精神风貌。
鉴于商业景观的重要性，本文就其相关内容展开浅析，首先引入商业景观设计的基本概念，其次阐述商业景观的构成元素，接着讨论其设计原则和目标，最后通过相关案例进行分析和评价，意图了解商业景观的发展趋势，为往后商业景观设计留下些许借鉴和启发。
1商业景观设计的概念
1.1商业景观来源
城市早期的商业交易活动一般来自于露天市场，最开始的露天市场功能简单，大多数属于只能提供单一交易活动的场地。如古希腊的阿索斯广场曾是露天市场，现转化为广场；中国唐代的商业建筑由于相关制度的取消，致使商业活动昌盛，到了宋代时商业建筑基本已经在城市各个角落生根发芽，当时的名画“清明上河图”就很好的反映此前热闹的交易市场风貌。自从那时，沿着大街小巷分布的商业建筑就以市街的形式而存在，并以此形成了代表性的城市传统商业街。而商业景观就是商业建筑的外部空间，即群众消费的场所或空间。
1.2商业景观设计的基本概念
商业建筑：指的是人类在城市活动赖以凭借的物质空间载体，是城市分布最为广泛的建筑形式之一，同时也是一种具备时代特征和活跃气质的城市建筑。在当前经济高速发展的前提下，商业建筑的功能日趋多样化和复杂化。目前，现代商业建筑正在以时尚、崭新的面貌出现在我们面前。
商业景观设计：它是现代商业建筑匹配的景观环境设计，在人造景观中极具代表性；空间形貌和商业景观是人们理念的具象体现，包含人类绝大部分情感、智慧、理想和想象。商业景观可以很好地体现一座城市的进步性和文化程度，并反映城市的精神风貌。总而言之，商业景观设计是以商业建筑周边的固定环境为载体，从美学、功能、心理学等各种角度去探索物质与空间的组合，目的是为公众提供一种诱人、舒适、丰富的购物体验和休闲、时尚、多元的购物场所。
2商业景观的组成元素
2.1商业景观空间组成
从景观的空间组成元素出发来分析商业景观的空间特点和相关景观设计如下：
⑴基面要素：指的是参与组成商业环境地面的元素，包括草地、广场、停车场、步行道和地形等，可以分为软质和硬质基面。软质基面是由大自然铸造形成或取自自然材料形成的基面。硬质基面是一种铺装了混凝土、石材、砾石、砖等人造材料的基面；
⑵垂直要素：形成商业环境空间的一种围合元素，包括商业建筑立面、栅栏、连廊、围墙、景墙等，如灌木、乔木等高度不一的自然植被围墙，或是水幕、瀑布等具有立体感的水景，甚至于新生代的垂直绿化；
⑶顶面要素：参与组成景观空间顶面的元素，如亭子、廊架、扇形植物、张拉膜结构、遮阳伞等。
2.2商业景观实体组成
景观实体组成元素主要有植物、山石、铺地、雕塑、水景等，由于它们所占据空间尺寸、外貌、材料特点不同，在商业景观设计中发挥的作用和影响力也不同。本文从以下方面展开重点研究：
⑴地面铺装：指保持车辆或步行交通的地表装饰材料和技术。
⑵水景设计：水是景观设计中最具想象力的元素。水景形体样貌千变万化，其光与影的特性是景观动态变幻设计的重要素材。商业景观中最重要元素就是水体景观，该元素在商业周边环境中的感染力和影响力最强。
⑶绿植设计：景观设计中运用最为广泛的材料就是绿色植物，绿色植物为商业空间带来了丰富多采的景观风貌。同时植物凭借其生态效应，给商业环境带来了空气净化、气候改善、隔声减噪等功能，是景观设计中不可或缺的一部分。
3现代商业景观设计的原则和目标
3.1设计原则
⑴生态性原则：在满足现代生活和经济的快节奏、时尚华丽、人工智能需求的同时，现代商业景观设计也不能脱离时代背景，还是应该在“绿色设计”的号召下，坚持和发扬低碳节能、生态技术、绿色环保的原则。
⑶功能性原则：商业景观还需满足特有的商业功能，以适应它的商业性质。
⑷连续性原则：若是以景观视觉角度为着重点，商业景观设计既要具备时间的连续性，又要兼顾空间的连续性。
3.2设计目标（实现商业建筑的盈利、提高对消费者的吸引力、一体化、突出商业环境）
商业景观设计目标可以从如下方面展开认知：
⑴满足商企对现代商业高标准设计的要求，充分实现商业盈利和价值最大化。
⑵考虑商业景观对游客和居民的吸引力，注重空间布置、购物体验、功能完善和商品展示等，以达到人气凝聚和品牌效应得到宣传的效果。
⑶处理好商业景观、商业建筑和城市空间的和谐关系，不仅需要考虑与城市的道路衔接，而且需要在城市公共空间中成为一大亮点，成为集消费、休闲、时尚一体化的活动场所。
4案例分析和评价
案例简述：金轮大厦广场位于新街口的西南面，比邻金陵饭店并处于金鹰商城的对面。商场建筑采用城市商业综合体来设计，广场分成两部分，一部分紧靠商业建筑，空间较为开阔，人流穿行于其中，布置有一个朝向南面的露天小舞台；另一部分则有较多的绿色植物。
案例分析与评价：该广场充分考虑到城市功能，在商业建筑密集分布地段安排了一处绿色开放空间，可以达到令人放慢脚步、放松呼吸的作用。但是经过实地考察发现，该广场的商业氛围不浓厚，造成该现象的原因可能是没有充分利用街边的展示，并且建筑物底层利用效果不佳，所形成的商业聚集效应不够强烈。
5结语
现代商业景观设计是为匹配现代商业建筑所提出的景观环境设计，它以现代景观思路为基石，借助建筑物内外环境空间资源，来满足消费者购物心理和商家的经商理念做出的专门的景观设计。商业建筑和商业景观两者的有机结合，不仅能达到商品信息有力传递、品牌形象完整树立，更能够展现城市的文化进步和反映城市的精神风采。
参考文献：
[1]余刚.商业空间中景观设计的需求性研究[D].武汉：武汉理工大学，2008.
[关键词]英画室月份牌广告商业设计
研究中国早期商业美术，必提及上海的“英画室”，这是一个专职于商业美术设计与广告画创作的工作室。它由著名的月份牌画家杭英创立并领衔主持，对外承接订稿，由画室成员集体创作完成，由于质量地道，风格新颖，交稿及时，在当时受到中外商行的广泛欢迎。从20世纪20年代初到40年代末，以“英”署名、以月份牌广告为主要形式的商业设计作品在社会上流传至广、风靡一时，“英画室”也由此成为当时上海最具影响力的月份牌广告和商业美术设计的创作机构，几乎包揽了当时上海工商企业界绝大多数的商业设计业务。作为近代商业设计发展与运作的一种成功形式，“英画室”不仅在当时具有重要意义，而且对于21世纪的现代商业设计依旧具有不可忽视的启发意义与实际价值。
一、创新是商业设计的灵魂
“英画室”之所以能取得如此成功，其秘诀首先在于以杭英为首的画室群体具备强烈的创新意识。与当时一些画室的因循守旧、墨守成规不同，“英画室”是一个思想活跃，富有创造力的设计团体，他们重视创新，具有敢于标新立异，独树一帜的精神和追求。
就绘制技法而言，“英画室”在袭用中国传统工笔画和郑曼陀擦笔淡彩画法的基础上注意吸收西方水彩画技法，同时借鉴美国卡通片设计师沃尔特·迪斯尼的绚丽色彩，熔中西方之长于一炉逐渐形成了其独具特色的“擦笔重彩”画法。以此画法绘制人物形象，柔美、华丽、透明而又生动，既有明暗立体的层次感，更有细腻鲜亮的逼真感。
在内容表达上，除了大众所熟悉的传统故事戏曲人物之外，“英画室”紧跟时代步伐，善于捕捉并表现当时中国文明演变中的新生事物，如“玩高尔夫球”、“集体婚礼”、“学天演论”、“航空术”等。这些新鲜时髦的题裁，时尚新潮的形象，生动优美的表达受到广大群众的普遍喜爱。
“英画室”的勇于创新还体现在对技术表现方式的革新探索上。技术对于设计的创新有着直接的影响。20世纪科学技术迅猛发展，“英画室”依靠敏锐的创造性直觉，善于在新的技术中发现新的表现可能。在工具材料的使用上，“英画室”总是尽可能采用先进工具和先进技术来进行设计创作。他们发现挪威的卡纸肌理细腻，纸基坚实，适合画擦笔水彩，又发现美国出产的16色盒装水彩相鲜亮透明，因而直接从挪威、美国订购，并将这两种材料定为“英画室”月份牌专用材料，非此不算“正宗”。除此之外，杭英本人更是最早使用喷笔的画家。当时只有少数照相馆用德国进口的“喷笔”修整底片，杭英就采用这种“喷笔”作为调整画面色调和表现色彩细腻过渡的辅助工具，使画面虚实有致，主次分明。
“英画室”的锐意进取，不断创新带给现代商业设计许多耐人寻味的启示。设计贵在创新,创新是设计的灵魂，更是设计的本质要求。而在现代商业设计中，由于种种原因，设计师往往一味追求客户满足度而放弃个性、懈于创新，很多设计给人的印象是普通而缺乏创意，更有一些作品模仿痕迹浓重，多流露出欧美设计的痕迹或日本设计的风格。这种设计上表现出来的苍白，使我们的商业设计在市场竞争中不免显得软弱无力。设计师的思维活动和他对形式美法则的运用是否具有创新性,是其设计成败的关键。对于设计师来说，每一种视觉元素都是其表现自己设计作品的功能与风格的基本要素，在选择这些视觉元素来传达信息时，应该突破一般视觉所习惯的东西，力求创新。可以说创新意识是商业设计所应具有的最重要也是最基本的素质，只有具备强烈的创新意识，才能敢想前人没想过的事，敢创前人不曾创成的业。只有在竞争中勇于创新不断提高，才能在国际商业设计中具有我们应有的地位。
二、团队精神是商业设计力量无穷的源泉
“英画室”在当时的时代背景下达到如此稳定、协调与高效的另一大原因在于画室群体的精诚合作的团队精神。画室虽名为“英画室”,但他不是杭英的个人画室，而是一支由杭英领衔的，以杭英、金雪尘、李慕白等人为主体的经验丰富、充满创意、热情、敬业的设计团队。在长期的实践中，画室逐渐形成了一套扬长避短、分工合作、流水作业、各显其能的操作体系，相互配合十分默契。杭英是总策划，承接业务，组织指导构图；李慕白善于画人物而专职人物，金雪尘善于布景而负责配背景，最后再由杭英调整、润色、统一画面。画小商标，配画花边文字等则另有一套人马，分别由擅长此道的宋之中、李仲青、王文彦等担任设计。细致的设计分工，默契的制作配合，高效的团队合作使“英画室”成为当时沪上创作设计力很强的机构，广泛承接各类绘制画稿的设计和创作业务，获得了骄人的业绩，得到了巨大的成功。在“英画室”鼎盛时期，每年仅月份牌画的创作便在80幅以上，此外还参与许多商标设计和包装装潢，在当时圈子内有“半壁江山”之誉。
时至今日，团队精神对于现代商业设计意义更为重大。21世纪，随着经济的发展行业分工愈加细化，人们对于设计的要求也随之提高。当设计规模越来越大，难度越来越高，知识要求越来越复杂，风险越来越明显之时，设计师和设计师，设计师和企业家、和工程师、和经营师、和市场专家之间的团队合作，就显得尤为重要。团队精神是一种集体智慧的结晶。通过团队合作和资源共享，可以最大限度的扩展思维，提高设计效率。其次，通过团体合作可以促进人才交流，促进设计的提升。现代商业设计越来越需要团队精神，只有通过团队的合作，才能不断的壮大自己，通过规模的效应，吸收越来越多的优秀设计师加盟，这样才能设计出更优秀的满足客户需求的视觉作品。再者，通过团体合作还可以充分发挥大师的引领导师作用，更好地发挥名家、名师、名匠的引领集聚作用，这对于青年设计师的再学习再培养以及引进和集聚好设计人才都有着一定的现实意义。
三、人本思想是商业设计的精髓
不同于当时士大夫文人画的清高孤傲，“英画室”的创作非常重视大众的审美爱好，重视大众的心理感受，重视广告效应，因而具有十分鲜明的人本主义色彩。“英画室”认为作为艺术家的士大夫文人画可以无所顾忌地在艺术中表达自我，而商业设计则不同，商业设计不是单纯的艺术创作，而是要从商业需要出发，为商业营销服务，其首要的任务是“广而告之”，为人民大众所喜爱所接受。
凭着令受众“喜闻乐见”、“轻松愉悦”的宗旨，“英画室”的创作深深扎根于群众，面向广大普通群众。大众的审美趣味决定了“英画室”的艺术取向。20世纪早期沪上照相馆为顾客拍摄人像照片，拍摄时由于灯光照射眼球内会出现高光点，而当时的顾客对此难以接受，认为黑眼睛中有“白内障”成了睁眼瞎，照相馆为了迁就客户便在暗房地将高光点修掉。“英画室”了解这一情况后，在最初绘制的人像中将眼珠画得乌黑以符合当时人们的欣赏爱好。后来随着社会的发展人民的欣赏水平提高了，发现有高光的眼睛更为传神，“笔墨当随时代”，于是，“英画室”就把眼睛画得炯炯有神以满足群众的审美需要。
“英画室”的创作体现着一种为大众服务的人本思想，这种现代民主思想正是我们现代商业设计不可或缺的。现代商业设计以人需要的被满足为目的，一切设计必须以此为前提，以开放的眼光主动关注人的需求，服务于设计作品“所面向的人群的思想和情感”，而不是高高在上说教般地指导人们的行为方式，她不仅应该“取之于民”（bythepeople）,更应该“用之于民”（forthepeople）。这正是半个世纪前的“英画室”给我们现代商业设计的启示。
四、民族特色是中国商业设计立足于世界之林的重要基石
“英画室”的创作在西化的设计语汇中成功融入了中国风格，彰显了中国传统，具有浓郁的民族特色，这也是时至今日“英画室”依旧为世人所瞩目的原因之所在。
杭英及其画室群体的创作在技法上借鉴西方，在观念上受到外来艺术的影响，但在画面的处理与元素的表达上却始终表现得相当中国化，无论题材内容还是图像元素、画面构图，甚至绘制技法都极富东方情调，具有很强的中国语言特征。由于时代原因，“英画室”作品多以美女为主要内容，画中的人物形象几乎清一色都是中国女性，她们目正神怡、气静眉舒、娇颜含笑，眉目间透出东方女子所特有的神韵气质，迎合了中华民族的审美习惯。画面装饰则多采用充满寓意的中国传统纹样以及一些精美细腻的改良图案，如“联环”、“祥云锦”、“绣球纹”等，即使不题字也往往会在画面落款加盖上“英”的印章，以绿叶衬红花的效果来加强画面效果、增添画面意境。此外，英画室的“擦笔重彩”画法也具有淳厚的东方韵味，它巧妙揉合了西画和中国画两种不同画法的特点，又保持了中国画的传统风格，而成为独特的具有鲜明民族文化特色的中国式的水彩画法。
中国现代商业设计自改革开放以后发展起来，其间不可避免地出现了一味西化的思潮，有不少设计师漠视中国丰富的民族遗产与传统文化而一味追逐西方的设计模式，不分青红皂白、生搬硬套西方的设计形式，以至于在中国现代设计中出现了大量形式雷同毫无特色的作品。“民族的才是世界的”。民族文化是设计成长与发展的土壤，现代设计需要民族文化来充实和丰富其底蕴。事实证明失去民族特色是短视，同时也是危险的。中国现代商业设计要腾飞就必须走出一条具有中国风格的道路，即立足于中国本土，继承和发扬中国传统文化和民族艺术的精髓，体现本民族文化内涵,在设计中，寻找本民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。可以毫不夸张地说，“民族特色”是中国现代商业设计立足于世界之林的重要基石；也只有立足于文化传承的商业设计，在世界范围内才有价值。
五、结语
时过境迁，随着时代的发展，“英画室”已经成为了一个历史名词，“英画室”的作品也已成为藏家手中抢手的收藏珍品，但“英画室”锐意进取的创新意识，精诚合作的团队精神，服务大众的人本思想，立足本土的民族特色等成功经验对于中国现代商业设计而言依旧具有重要的启发意义与实际价值。21世纪的中国，社会进步，经济繁荣，市场活跃。在这样的背景下，重新审视“英画室”的成功秘诀，探究“英画室”所蕴含的现代商业设计价值，在为我国现代商业设计的发展提供最有说服力的借鉴范例的同时，也带给了中国现代商业设计许多意味深长的思考与启示。
参考文献:
[1]黄志伟黄莹:中国近代广告[M].上海:学林出版社,2004
[2]萧剑青:工商美术[M].上海:世界书局,1940
[3]崔浩:试论中国早期的商业海报——月份牌广告画[J].美术大观,2006,(12)
关键词：现代商业建筑；设计；近况；形式形态；理念
引言：随着社会经济的发展，商业建筑的兴起是现代经济发展的必然产物。在我国现代建筑设计中，商业建筑已经成为一个城市充满活力的重要代表。然而，当前我国商业建筑设计与发达国家相比，在商业经营、空间形态上仍然存在着较大的差距。这对建筑设计师在进行商业建筑设计时提出了了更高的要求。
一、现代商业建筑发展近况
在我国的早期，商业空间划分为营业、仓储，以及辅助等几个部分，这种形式把顾客流动空间以及售货空间严格地进行区分开来，这也是一种封闭的购物售货模式。伴随着人们的生活方式的不断变化，购物质量的提高，以及随着科学技术的发展，新技术的不断提高，这种原始的构物模式，已经无法满足现代人的消费心理了。于是便出现了一些顾客流动空间及营业员工作空间的相融和渗透，由此涌现了新的空间概念，并且逐渐的体现出了以人为本的经营模式以及经营思想。
在我国，商业建筑是一个城市的重要组成部分，也是一个城市充满活力的重要代表，它更加具有公共性与开放性，聚合了多样化的特点，成为了一个地区发展的源动力之一。在我国经济不断发展的今天，伴随着房地产热，对于用房居住功能上的要求，也呈现出了迅猛的势头，许多新兴楼盘鳞次栉比耸立在城市的中央，居住人口的数量以及素质的不断上升，对于住房质量的要求也越来越高，其中商业配套设施，更加提升了城镇人文品位，从而也改善了投资环境，这些对于城市的发展，都有积极意义。
二、国内的商业形式形态分类
第一类，主要是底层的商铺，这也是最为普遍的一种形式，底层商铺这种方式，是不需要业态安排的，主要是由于这类商铺，它的建造形式是顺沿街道的形式进行建造的，这种布置方式，在经营者的招商上虽然比较有利，但是也会带来一些相应的问题。
第二类，是综合楼的裙楼问题，这种形式存在的问题，主要都是，由于为了得到最大的商业面积，从而会使裙楼在建筑上做得过大，或者是过深，通常也会有一个非常好的商业形态的食物链形式的经营模式，由经验比较丰富的商业开发商进行管理以及经营，这样，在经营上，能够组合出较好的商品组合。
第三类，即是小商品市场模式，一些小商品市场的成功，并不在于建筑上以及市政规划方面，而是在于其本身经营的商品的组合。
第四类，商业购物中心，这类形式的商业建筑，从其临街的商业门厅，在到内部的购物中心，由于其经营管理的难度较高，所以需要从设计规划上，来进行组合和以及建筑，在建筑内部的购物通道中，俗称为动线，在建造上，力求使每一个品牌柜区，都能够具有最有利的商业经营位置。所以，购物中心不仅仅局限在购物行为上，还存在着其他的一些趣味性与休闲性，这也是商业建设设计上的比较重要且也不能忽略的部分。
三、商业建筑设计应遵循的理念
商业建筑应以人为本。对于商业建筑及其环境的创造，“以人为本”应该是其设计构思的出发点，也是最终检验商业环境优劣的标准。商业建筑设计并非消极被动地应付居民需求，而是要积极主动地去发现更多的可能性需求，使用者可以从设计者提供的可能性需求中去满足他们的真正需求。只有“以人为本”满足人们的需求，才能吸引更多的顾客，只有吸引来更多的消费者，满足他们多元化的需要，才能获得更大的商业效益。成功的商业建筑项目应是一个具有鲜明文化内涵的建筑物，也是对一个地区、一个时期文化艺术的浓缩，对延续历史文脉、彰显时代风貌、传播物质文明和精神文明起到积极作用。
四、现代商业建筑设计重点
通过对商业建筑项目的开发过程上进行分析，在设计中，建筑师把工作重点主要集中在这样几个方面进行：
1、商业建筑选址。一般是在商业项目投资与经营者得组织与主导下，联合市场营销与市场调查、商业经济地理、城市规划、建筑设计等方面的专家，以市场调查为基础，融合多方面的知识进行工作的。商业建筑选址是否得当，影响着商业项目投资企业的经济效益、经营目标、经营策略和发展前途。不同的区位具有不同的社会环境、地理环境特点，决定着顾客的来源和特点、经营的商品与价格、促销活动的选择等等。商业建筑选址得当，就会产生相应的“地利”优势，成为产生良好经济效益的重要基础。商业建筑选址一经确定，并购入土地，便具有一般大型不动产所具有的资金投入巨大性、资金回收长期性、地址不可变更性和基地情况独特性等特点。所以，对商业建筑的选址要深入调查，多方面研究，周密考虑。
2、交通流线组织。交通组织方面的设计成功与否，体现在对人群活动的引导与集散以及商业场所气氛的营造。为了有效地组织商业建筑的外部交通，应尽量在周围设置足够的人流、车流集散空间和缓冲空间，它作为室内外的一种过渡，可避免同城市道路发生冲突。出入口的设置处理，也是交通组织的主要内容之一，由于商业建筑往往靠近城市干道，这就涉及到其出入口与城市干道交通相协调的问题，处理不当，将影响到商业综合体自身的正常运转和城市干道交通的运行。
3、建筑功能与空间。商业建筑本身的功能组合十分复杂，多种业态使用功能的平衡与协调需要充分考虑。对于商业、居住、办公相互混合的综合体项目，处理的难度会更大。商业及公寓部分经常布置于建筑低端，办公和酒店放在高端。这种设计的好处可以便于楼体管线的布置；低端平层中让出的核心筒位置有利于卫生间的设置；高端部分的景观优势更有利于项目高价值的产品。但在具体项目中，还应充分考虑建筑本身的竖向交通效率对商业产生的影响。在建筑平面布局的设计中，空间的使用效率也要同建筑形式、结构做法相结合。例如很多高层项目在设计时采用了转角的做法，按照经济性的测算，这种做法可以增加大约30%的经济回报，但在具体的项目中要注意不要对街角形成破坏。
4、利益最大化。商业建筑的开发，也本着土地价值的最大化、商业利润的最大化的基本原则，把项目开发的各个环节进行系统性的整合，使得各个环节的增值程度最大化，最终来保证项目的开发以及运营的成功。在设计中，商业建筑项目在前期的策划和建筑设计当中，由于土地作为商业地产的开发增值的主要环节，则在设计上，更应当重视以及加强。这就要求建筑师在设计上，不仅要熟悉各种业态所具备的生存条件及环境，还应当对商业建筑所依存的建筑空间要十分的清晰。
五、结束语
现代商业的建筑设计是一项系统性的工作，是多学科、多知识领域相互结合的产物。要是实现商业建筑与国际接轨，建筑设计师就必须对商业建筑进行更为深入的探索和研究，全面改善和优化建筑设计，创造富有中国特色的商业建筑设计。、
参考文献
[1]王晓《现代商业建筑设计》北京 中国建筑工业出版社 2011.09
[2]曾 坚 陈 岚 陈志宏 《现代商业建筑的规划与设计》天津 天津大学出版社2011.12
个性表现就是对自我价值的追求。美国人本主义心理学家A.B.马斯洛认为人类需求是由低级向高级逐级形成和实现的，人在基本需要得到满足之后，就会出现新的较高级的需求，并激励个体去满足它同时马斯洛将人类的需求由低级到高级分为七个层次：生理性需求、安全性需求、社会性需求、自尊性的需求、审美的需求、认知的需求、自我实现的需求。社会发展到一定程度，财富积累到一定程度，人的前四个层次需求在中已基本得到满足，尤其是部分发达地区，消费形式正逐步向后三个层次发展，而后三个层次发展，这也正是中国发展和追求的目标。现代商业艺术设计是建立在消费者的满意程度上的，也就是建立在满足个性需求基础上，每个人都具有一种个性，要满足不同消费者的个性需求，就需要设计提供可能是具有相同使用功能的，但是必须是不同形式、外观本质组合审美的产品。，现代商业艺术设计重在参与，充分体现消费者个人喜好的形式。艺术设计表现的最终目的就是充分获得消费者的满意度，即充分满足消费者的高级的需求。艺术设计的最终目标也就是满足人的自我价值的实现，满足人的个性消费，现代商业艺术设计以人为基础充分考虑人的个性发展，使艺术设计得到新的发展。
二、现代商业艺术设计具有时代性
现代商业艺术设计具有时代性表现为两个方面，即求共现象和求异现象，求共现象是一个社会现象，也可能由于某种社会因素（文化、政治等）的诱导作用。如：“世界足球赛”会引起足球热，从而产生足球时尚，于是足球产品盛行。这种求共性时尚的追求现象具有普遍性，表现为一种大面积流行的形式。求异现象是一个个体现象，是对自我价值的追求，是由于自我的个性因素（爱好、文化素养等等）起诱导作用，如：有人因为爱好体育，于是对周围的环境都要求具有体育的氛围，穿运动服装，使用体育的器材、图片来装饰。可见求异现象虽然是一种个体目的追求现象但也具有普遍性。总之，无论是从众的求共想象，还是立异的求异现象，都是现代的人们为了表现存在价值、克服自卑情节、寻求自我满足的现代思想意思，随着时代的变化经济的发展时尚现象会不断更新，艺术设计师就应具备时尚观念，为消费者预设更广大的空间，由消费者自由地追求自己的时尚。
三、商业艺术设计具有更丰富的适用性
艺术设计被认为是适用所有人群，是一种“通用设计”。现代商业艺术设计极富人情味，它追求平等的理念、期盼得到他人的尊重。通过设计师的预设，建立一系列方式，使所有的人不论他的身体条件、智力条件、经济条件、等客观条件如何，都可以根据自己的不同条件充分追求自我需求，这与人本主义理论所倡导极富人情味的关爱设计内容无不吻合，通过各种形式让消费者从设计中找到了他所能理解的情感语言，达到了情感诉求的目的。现代商业艺术设计能满足不同特征、不同类型的人群，这里有两层意思，其一，具有包容意义，即是适合所有的人，不论是人的年龄差别，还是人的身体条件，或是智力条件，都可以获得相应的满足。因此，这种包含是广泛的，它主要反映了的适应面。其二，是具有选择的余地，这种不同满足的通用性并非是指设计追求统一标准的模式化，或者是缺乏个性的机械化，而是提供不同选择富有个性的设计方案。也可以认为它是一种“菜单”的模式，而这种“菜单”的应用，还需要消费者参与、选择，通过这种互动式的消费使这些“菜单”得以实施。艺术设计提供了在不同经济层面上的人群的消费需求，如同饭桌上的拼盘，有经济实力的可选择高档精美的没有经济实力的可选择实惠价廉的。现代商业艺术设计类似这种“菜单式”的模式，满足了在不同消费层次上的消费需求。因而获得较高的满意度。商业艺术设计能使现代经济活动“产消共赢”把“产消共赢”作为现代经济战略目标，“产消共赢”在经济学意义上是相对零和而言的，意即在现实的经济活动中产消双方的关系不再是“此消彼长”的简单的线形关系，而是指在经济活动中互利互惠、共同得利。然而“产消共赢”的关键其实是消费者满意度，在经济活动中消费者想获得的就是只要乐意继续消费这种满意，生产者也就找到了生产的市场空间，从而形成了这种双方满意的良性的“产消共赢”的经济活动。现代商业艺术设计就是依据“产消共赢”原则，而建立的新的产消关系，现代商业艺术设计是设计师为消费者设计的一种消费方式，让消费者参与到产品的设计和生产的过程中，设计师首先必须掌握和了解消费者的消费信息，通过设计师的构划和设计，为消费者提供了一个设计、创造的空间，消费者的这种设计、创造活动，不但获得了一种参与的满足，同时获得了精神上的满足，被尊重的感觉，这种心理需要的满足，提高了消费者的满意度，从而加深了生产者和消费者之间的合作关系，从这个意义上讲，使消费者满意的产品是不可战胜的。
四、现代商业艺术设计符合绿色设计原则
关键词购物中心人与空间、环境的融合体验式消费
规划背景
如皋（RUGAO，旧称JU-KAO），位于经济发达的长江三角洲上海都市圈内，东濒黄海，南临长江，东距上海150公里，西距南京200公里。面积1477平方公里，人口145.28万人，现辖主城区、20镇以及一个省级经济开发区。
如皋为江苏历史文化名城，是江海平原最早成陆的地区、长江三角洲最早见诸史册的古邑、民国时期的中华第一大县、我国沿海最早对外开放的县（市）之一等四个“之最”是如皋历史文化的最好写照。
项目概况
金茂商业广场位于江苏省如皋市中山西路以南，益寿路以西。建设用地面积 : 20014.88平方米 ,总建筑面积： 110684.19平方米,地上计容建筑面积：85903.16平方米,建筑占地面积：11988.91平方米,建筑密度：59.9%,容积率：4.292,绿化率： 10.01%,建筑高度为99.9m。底层裙房四层作为商业空间,每层建筑面积大于10000平方米,属于超大型商业综合体建筑，是当地迄今为止设计的规模最大的商业综合体项目。
设计理念 总体构思
随着我国城市建设的进一步发展，城市功能日趋完善，购物中心作为城市发展的一项重要内容，越来越受到政府和市民的关注，已经成为现代城市生活不可或缺的一部分。购物中心设计的目的应当是通过人与空间、环境的融合，进而表达出一种良好的道德意识和精神面貌，从而提升人的素质、品位,真正体现以人为本。
本项目位于如皋市的繁华地段，甲方引进了沃尔玛的入驻，使得该项目更有竞争力。
在市场调研的基础上，结合购物中心市场定位和不同业态、不同功能项目经营、不同品类经营对面积的基本需求不同，就购物中心的功能分布和出售店铺的切割在商贸经营的角度上进行规划设计。 方案考虑到商贸中心作为一个城市购物中心的定位，采用室内步行街+主力店、次主力店的业态组合。具体规划如下：-1F：规划室内步行街及地下停车场为主。1F：以商铺为主，配合洋快餐及精品店，聚拢人气，2F：规划主力超市、次主力店为电玩中心，3F：包括沃尔玛超市及儿童游戏城和室内步行街，4F：室内步行街外，设有电影院，再考虑健身、spa、美食及数码广场等设施。
4、文化培育与主题成长：
商业文化确立
室内商业步行街的兴起是城市商业繁华的象征，它除了有舒适安全的购物空间，综合全面的商业功能，一流的经营管理外，还需具备突出的商业文化主题内容。 商业活动离不开消费者，现代人的消费行为已不是单一追求物质上的满足，而更注重感官与情感上的交流，消费者渴望体验，一个有情景的“主题”不仅可以提升商业的文化品质，还是诱发和引导消费者体验的道具。现代商业模式的一个基本观念，即是改变交易式消费为体验式消费，而营造的体验环境西方有欧洲的传统商业步行街和美国的集零售业、餐饮业为一体的高综合度的shopping Mall，我们则应重视传统文化和地方风貌，特别是结合地方经济发展的实际水平，面向小型商场投资商，创造有特色、有品位的产品。
体验消费成为商业活动中越来越重要的内容。传统的消费中把购物作为主要目的。逛街的目的是要完成购物的计划。而越来越多的消费行为不带有明确的购物目的，逛街行为可能不为购物，但是仍然进行了消费。比如，在茶座、冷饮店、酒吧、快餐的消费，在网吧、影院、游乐园甚至主题公园的消费，参与抽奖、表演、杂耍、街头画象的消费。这一类的体验消费虽不可能取代购物消费而成为主流，但其需求已推动娱乐、表演、餐饮类服务成为购物消费的重要补充形式。体验消费说带来的设施水平往往标志着一座大型综合商业设施的整体水平与吸引力。由于体验消费的浪潮冲击，对商业设施形式改造也是革命性的。新型的综合商业几乎无一例外地结合了餐饮服务，Food Court也是一种普遍的形式。大型的挑空中庭结合促销及展示活动成为空间组织的新亮点，甚至有些商业广场把城市的文化活动与集会功能纳入进来。
关注体验消费的新需求，并创造更有个性的体验空间成为新一代商业设计的新趋势。
5、总平面布局：
基地位于中山西路以南，益寿路以西。主出入口设于益寿路上,入口处设下沉广场,地下一层设商业步行街，使地上地下人流形成联动。中山西路和益寿路交汇处设入口广场作为商业另一出入口， 北面中山西路上设商业次出入口。西南面设货车专用道，主要供沃尔玛进、卸货用。
商业设于四层裙房内，上部设三栋主楼，一栋为公寓式酒店，一栋为办公楼,一栋为住宅楼。停车均通过地下车道连接地下停车库，与地面各人流不交叉，实现人车分流。
6、单体的立面造型设计:
本工程地理位置比较显眼，故在做好总平布局的前提下，立面造型也是主要的考虑重点。
如何塑造既反映时代风格，又个性鲜明的21世纪标志性建筑，一直是我们设计热点。现代高层建筑，最主要特点是简洁大方，我们在造价不是太高的情况下，不是去盲目地增加繁琐的细部，而主要是从建筑的形体出发，塑造具有个性的建筑体量，我们运用强烈的虚实对比，丰富的形体关系及光影变化，体现了具有震撼力的感觉，使主体更显挺拔。整组建筑配以精致、简洁的细部，体现了新古典特点，古典风格中溶入现代的元素，檐部阳台出挑大，充分结合塑造形体,力求经济而富于成效。
沿街透视图总平面图
商业主入口透视 图
参考文献:[1]王晓,现代商业建筑设计,中国建筑工业出版社,2005
