时间：2022-11-11 17:22:30
序论：在您撰写陶瓷艺术设计时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
从以上可以看出，现代陶瓷雕塑创作，不外乎解决传承与发展、传统与现代，抽象与具象的关系问题。而解决这个问题的关键，就是处理好陶瓷雕塑艺术设计问题。提起景德镇的艺术设计，大多会认为是陶瓷产品的设计包装，抑或是日用陶瓷产品的普通设计，而鲜有人把它与陶瓷雕塑挂钩。陶瓷雕塑艺术设计是陶瓷雕塑艺术创作的重要途径，雕塑是以造型艺术展现艺术美，同时兼容色彩学、材料学、建筑学、美术学诸多学科要求，陶瓷雕塑还兼具了陶瓷学与陶瓷文化学科等。它的材质从软到硬，由冷到热，从平面到立体，从形体到意像，它实现了陶瓷从泥到火的涅磐。陶瓷雕塑设计通过形体造型的构思、变化，通过雕塑题材的涉及与使用升华，将美术中绘画拓展延伸、将建筑中力学平衡，实现了人类造物的梦想。陶瓷雕塑艺术设计具有极大的构思空间，它可立据传统雕塑模式，借鉴石雕、牙雕、木雕等技法精华，同时摒弃其不足，陶瓷雕塑可以在其烧制时修改完善，同时它丰富的可塑性，为艺术家提供了极大的创作思维空间、制作施展空间，在艺术技巧上、个人品味上，也为雕塑家布设了重重障碍，提出了诸多的挑战。
当今景德镇陶瓷雕塑无外乎两种模式，一种是走中国传统的路子，另一种是走西方的雕塑路子。传统陶瓷雕塑在景德镇具有深厚的根基，在国内外有着深远的影响，景德镇许多优秀的瓷雕艺术家继承发扬景德镇优秀的传统雕塑文化，将传统瓷雕赋予新的艺术生命力做出了杰出的贡献；另一批艺术家则大量借鉴吸收国际上新的雕塑创作手法，有些甚至抛弃传统雕塑造型模式，以新的类似中国画表意手法，创作出一批抽象、前卫的瓷雕艺术作品，这些艺术家有中年的，但更多的是年轻艺术家，他们观念更新，思想更激进。后一批艺术家作品更强调新颖或直白说逆古、叛逆，这些雕塑作品强调装饰性与造型的抽象以追求其表意性。现在风起云涌的现代陶艺如陶艺墙，其实根本还是陶瓷雕塑浮雕、堆雕、雕刻等技法的表现，但这种司空见惯的雕塑手法被冠以时尚的词汇“现代陶艺”，景德镇现在已有许多著名的陶瓷雕塑家，在继续探讨瓷雕艺术创作的同时也在不断地研究陶瓷绘画，并且还有一些著名的陶瓷绘画家又是陶瓷著名雕塑家的现象。景德镇陶瓷雕塑艺术设计与审美新要求，又造就了一批将传统与现代结合的陶瓷雕塑家，景德镇由于以上雕塑家的与时俱进，使得瓷都景德镇雕塑艺术异彩纷呈。现代陶艺的呼唤，很多原来从事陶瓷产品设计的陶艺家也通过作品走向陶瓷雕塑，现在很多城市陶艺雕塑造型，其实有不少不擅雕塑的陶瓷设计人员参与进来。这充分说明陶瓷雕塑在走向大众的同时更是走向不少艺术家的内心。
二、景德镇现代陶瓷艺术的文化特色
景德镇的现代陶艺人，正在把瓷与五千年中国文化结合成现代陶瓷文化，如笔者瓷绘的四大名著之一《红楼梦》，作品以242幅全过程讲述《红楼梦》的故事情节，人物多达3800多人次。历经5年之久，采用明末清初宫廷重彩渲染，每件所绘物体，反复加色，6次烧制成品。为烘托出陶瓷特色和质感，运用了古彩、粉彩、新彩、墨彩描金等多种用彩技术相互结合，穿插使用。其程序是：1.破土、压坯、吹釉、高温烧瓷坯；2.定稿、构线、第二次烧制；3.粉彩打底、渲染底色、补线、三次烧制；4.全面渲染、粉彩点苔、四次烧制；5.整理补色，第五次烧制；6.墨彩描金、补色、六次烧制；7.玛瑙笔刮金。其程序禁然，工艺复杂，烧制中风险性不言而喻，其中表现内容涉及服饰学、建筑学、园林学、民俗学、礼仪学等多种美学问题。构图继承传统，采用散点透视，打破时间定律，将不同时间、不同场合的故事情节，巧妙地组合在同一幅画面上。创作者精确地把数以千计，不同身份、性别、年龄、形体、性格、容貌的人物在瓷板上刻画得惟妙惟肖，把不同场合人物的各异表情、姿态体现得生动、细微、贴切；将宁荣二府中的亭阁楼榭、山水拱桥、古树名刹、奇花异草绘制得生动而逼真，葱郁而鲜活，完整地再现了《红楼梦》的主要故事情节，使我国博大精深的文化内涵为世界叹服，丰富地展现了中国封建社会的历史人文长卷，使《红楼梦》这一不朽的中国古典名著得以在瓷板画这一全新的艺术形式传世，为景德镇现代陶瓷艺术的发展另开渠道。
三、景德镇现代陶瓷艺术百花齐放
景德镇现代陶瓷艺术如雨后春笋，百花齐放、种类繁多。如釉上装饰有古彩、粉彩、墨彩、新彩、广彩、电光彩、刷花、贴花、喷花、戳印花、描金、腐蚀金等。此外，还有圆雕、堆雕、捏雕、镂雕等技法；各种颜色釉更是五颜六色，仅一个瓷厂就能生产100多种色彩缤纷的釉彩，其中青花釉里红更是托出景德镇艺术陶瓷的特色。又如鲜红、桃红、翠绿、玛瑙红等高温釉和金星绿等低温釉都已超过历史水平。目前，景德镇已建成一个拥有陶瓷原料、机构、生产、教育、科研、机构等比较完整的陶瓷工业基地，发展前景可想而知，也得到了政府的大力支持。如著名书画家张玉东先生还被邀请到景德镇在陶瓷上作画。张先生深厚的书法、国画功底，及其在青花上表现得如鱼得水的精湛技艺，使南北文化在陶瓷上得到了完美的融会贯通。
四、结论
景德镇陶瓷雕塑是景德镇陶瓷艺术的重要组成部分，在目前市场经济的冲击及国际金融影响下，陶瓷雕塑艺术收藏受到了一定的影响，但大多数雕塑艺术家仍然继续思考、创作，他们在艺术造型、表现内涵等表现社会意义上，均有一定进步。景德镇陶瓷艺术的教学也不断吸收国际新观点新思想，广开讲学交流。总而言之，景德镇陶瓷雕塑界要树立信心，坚持传统瓷雕与现代结合，立足本土优秀的传统文化，继承优秀的瓷雕传统，不断钻研瓷雕技法，景德镇陶瓷雕塑的春天又将灿烂展现在我们眼前。
【参考文献】
［1］严维明.景德镇粉彩瓷艺的历史与现状,景德镇陶瓷.2008（4
一、陶瓷艺术中的形式美
以陶瓷艺术为主的设计，促成了传统设计艺术美学的萌芽与发展，与此同时，传统设计艺术的萌芽与发展，又推动了以设计艺术的发展。其实，简单的陶瓷造型设计更具有审美性，因为它的造型体感是明确的，它以抽象的概括性使其体现出外在线条美感，设计出使人惊叹的作品。陶瓷产品的画面装饰是优秀陶瓷作品的精髓，没有好的陶瓷造型就无从谈装饰。陶瓷造型有的简洁流畅，有的灵动怪异。要想设计出唯美的作品，就要求造型和装饰协调统一，不仅突出形态的内在美，还可以通过活灵活现的装饰，为陶瓷产品整体的视觉效果带来锦上添花的美感。陶瓷产品不仅有广泛的实用价值，而且还具有特殊的形式美感和材质美感。作为一门独立的艺术，陶瓷产品凭借其丰富的艺术形式和独特的造型语言，在设计师的灵动思维中，赋予其艺术生命力，使其具有自己的属性和特征。
二、陶瓷艺术中的工艺美
陶瓷产品具有其独特的艺术魅力，在加工制作的过程中，它所体现出来的工艺性、画面的装饰性以及陶瓷本身的材料特征都是其他艺术品无法相比的。随着科技的进步，如今的陶瓷艺术创作已有了时代性的飞跃，它不仅吸取了历史传承下来的文化底蕴，还与现代化艺术潮流紧密结合，不断地拓展创作的范畴，展现出艺术的多样性。把新的生产观念与新材料相融合，从而突出了陶瓷艺术文化中的感染力，增加了艺术作品中多元化的因素，在不断创新与发展的过程中，使人们更加认可陶瓷艺术，也为今后发展陶瓷行业的道路增添动力。对于陶瓷艺术的创作而言，最体现其功底的便是设计者通过对陶瓷材料的认知，从而融入自己独特的审美见解进行加工创作。黑格尔说：“每一个艺术家都要用一种材料来进行工作，而能驾驭材料的，正是天才所特有的本领”，低级的材质在真正的艺术家手里表现出高级的艺术效果，主要是“因材施艺，匠心独具”。因此，只有做到真正地对陶瓷材料、特性熟知，才能创造出独一无二的陶瓷作品。现代陶瓷设计的理念是实用性与审美性兼备，也就是以“人”为中心。把人的需求放到第一位上，根据市场的需求进行理性设计，不再刻意的追求高超的技艺，而是在具有一定审美情趣的基础上考虑实用性的因素。设计就是为了产品而设计的，陶瓷的材质十分特殊，一定不能单独地只注重装饰，再复杂多变的装饰，也有其不方便的清洁因素。所以，一定要结合产品自身的特点进行设计研究。其次要做到思想观念上的突破。不要总停留在传统思想中所认可的艺术与技术相分离的观念之中，不能局限于所谓纯艺术与实用艺术的界限中。要把设计师内在的艺术素养运用到陶瓷作品的创作中来，把设计师的思维融入到产品的结构形态之中，激发设计师的创作情趣，并与设计师的艺术构思产生一种共鸣。在这个相互协调的过程中，使得作品被人们接受，创造出一定的社会价值。
三、结语
关键词：设计思维、陶瓷设计、思维方式
随着人类文明的进步，人类有了基本的生活方式和需求，设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造活动，是人类改造客观世界，使人类得以生存和发展的最基本的活动。设计作为一种文化现象，是人类文明的载体，其根本意义在于人类的生活是人对物的认识而改变物的性质，通过造物的方法，形成物品为人所用，设计的目的就是创造有思想的生命。人类自出于自身生活之需求开始造物以来，就从未停止过从事创造性的设计活动。设计的过程是思维、创意的过程。从古到今，设计思维的不断扩展，为人类积淀了巨大的创造力；科学技术的高速发展促使产品的更新换代的速度加快，这就决定了将来的产品不仅仅以质量优势占领市场，更重要的是以有独特的创意设计去占领市场。要适应这种市场的变化，设计创新就有赖于思维方式和观念的变革。而设计思维方式和观念的变革就是把旧观念的模式打散、分析、重组，创造一种新的更趋于合理的方式。
一、设计思维
设计思维活动是一个不可见的脑力劳动过程，但透过造物的种种表象特征，可充分展现出现代设计思维的内在规律和特点。所谓思维是在表象、概念的基础上进行分析、综合、判断、推理等认识活动的过程，是从社会实践中产生的。思维的萌生是人的自觉意识的开端，思维的形成是人的精神的丰满。设计思维作为设计的一个过程，它是在对特定信息、概念、内容、含义、情感思想等的理解分析的基础上的构思和对视觉形象、表现方式的寻找。设计的思维最终主导设计文化的完成。
设计思维，有别于纯艺术思维，它不只是一般艺术所具有的形象思维，而且还有逻辑思维。逻辑思维是基础，形象思维是表现。设计思维中的逻辑思维，属于理性认识，是根据信息资料进行分析、整理、评估、决策的过程，以及以功能为要求的材料性能、技术特点、价值因素为条件，也就是保留在大脑皮层上的外界事物的印象。形象思维的特点是大脑完整地知觉现实，不把现实分割成部分，是把表象重新进行组织安排，进行加工、整理，创造出新的形象来，形象思维着重表现在感性的形象推敲；是设计的思维突破口，是在逻辑的基础上总结合理的感性思维方向，通过形象的艺术思维赋予产品以灵魂。如何在设计过程中激发和发现设计者的思维灵感并运用于创作中，这一点尤为重要。
二、艺术设计实践中设计思维方式的运用
1、想象与联想设计思维与陶瓷设计
想象是一种特殊的思维活动，主要运用形象思维，是通过人类头脑中已有的表象进行加工改造而创造出新形象的心理过程。爱因斯坦说：“想象力比知识重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的泉”。联想，是创造力的源泉，联想是由于某人、某事物或概念而想起其他相关的人、事物或概念。因此，联想是创意的关键，也是形成设计思维的基础。
作为图形设计思维的训练首先要从想象和联想的训练入手，针对创作中的主题、类型、手法、思想内涵、色彩表现、形式美感和表达等方面，充分展开想象的翅膀，发挥其艺术创作的想象能力。例如，在陶瓷设计中，一件瓷瓶的风景图案设计，设计者除要多看、多研究前人的成功之作外，还要了解它是怎样用有限的釉色，组成有云海山石、花木人物、亭台楼阁等景致的。设计者要掌握所设计的画面的立体造型和尺寸等生产工艺的科学要求。此外，成品的质感、色彩、风格都必须先在设计者的想象之中形成，这种想象包涵了设计者对作品科学性的运用和艺术审美的主观意识。总之，要采用不同的艺术思维方法和思维方式，要有不同的想象天地和局限。
联想有根据事物的外部构造、形状或某种状态与另一事物的类同、近似而引发的相似联想。也有依据一个事物与另一个事物有密切的临近关系和必然的组合关系而引发的相关联想式。比如以自然界中的一片树叶为例，通过观察、思考和一系列的联想，创作出众多别具特色的艺术造型。由梧桐叶产生形的联想，如手、花、金鱼尾巴、鹅掌、小鸟等；由叶的质感产生意的联想，如飘逸、轻柔、旋转、甜美、润泽和生命等。艺术创作中的联想结果能够产生一种特殊的心理感受。
在艺术设计实践中我们常常可以将看似毫无联系的概念，把它有机联系起来，用语言、画笔进行最佳表现。这样的训练能够培养我们艺术设计实践中广泛联想的能力，使艺术思维的创造力得到最大限度的发挥。
2、反向思维的设计理念与陶瓷设计
随着现代陶瓷艺术设计的发展，许多已有的设计思路已被人们熟悉和运用。在惯性思维的方法上，这些陶瓷设计思路往往束缚了设计者思维的创新和突破，人们得到的都是尽人皆知的事物的特点。模仿容易，而创新难。因此，突破许多固有的观念、已有的设计思路，是设计者思维创新的关键，从而进发出新的设计思路。
反向思维的设计正是认识上的突破和跳跃，它有明显的反传统性，往往指向与传统截然相反的方向。例如；本世纪初功能主义的口号是“形式服从功能”，与古典主义的“形式至上”是针锋相对、截然相反的。同时，反向思维的设计又有独特的新颖性。在司空见惯的大量传统陶瓷设计面前，反向思维运用，往往能设计出令人惊奇的、意想不到的作品来，起到耳目一新、引人瞩目的效果。
吕金泉教授的《日用陶瓷逆向思维设计浅探》中他认为：“造型是由线型和各部分的体量构成的，通常它们之间讲对比求协调，而在逆向思维设计时，可以有意夸张某一部位或减弱某一部位，通过线形或体量的处理使造型突破常规而产生新意。”比如在茶具设计中，通常其中茶壶的把手设计，一般是作为手握性、实用性设计，但如果抛开惯常设计思维，将把手与壶身对比，进行单独夸张、衍升等设计改造后，会产生意想不到的效果。德国设计师玛特欧设计的《幻想一一黑和白小型咖啡具》正是运用了这一反向思维的设计理念，改变了壶把和壶嘴的对应关系，将壶嘴缩小，在视觉上把嘴和壶体视为一体，从而将把手和壶体作为两大对应关系来处理。因此这套咖啡具获得了1988年日本设计年奖，也正是这一设计的成功所在。
3、拟物象形的设计思维理念与陶瓷设计
众所周知，陶瓷艺术的诞生在人类社会发展史上具有里程碑式的意义。陶瓷的出现尚有八九千年的历史，但其起源可以溯源至更早的阶段，即在我国母系氏族公社时期，陶瓷就已见雏形。六千多年前，在仰韶文化时期的陶器上发现了一些简单文字;四千多年前，在龙山文化时期的陶器上发现了由多偏旁构成的会意字。这些发现为研究中国古代文字学、考古学、陶瓷学和文学提供了重要资料。之后，我国陶瓷艺术的发展更是令人叹服。兵马俑再现了战国与秦代的军事状况;唐三彩俑再现了丝绸之路上的盛大场景;现代瓷雕“林则徐”再现了清末的激烈对峙。这一切充分说明我国的陶瓷艺术与中华民族的文明史紧密相连。而我国文学的发展与陶瓷的发展如出一辙，紧紧伴随着中华民族的发展史。早在文字发明之前，上古文学就已见雏形，当时的文学以口口相传为主，有与大自然勇敢抗争的神话，有表达愿望，希望风调雨顺的祈祷词，还有与生产、生活紧密联系的古诗歌。当文字诞生并日渐成熟后，我国各代的文学作品更是精彩纷呈，全面反映了当时的社会情况。比如《诗经》记载了周代的社会图景;杜甫的诗记录了安史之乱前后的社会情况;岳飞的《满江红》表达了他抗金复国的宏伟壮志;明清的《水浒传》《三国演义》《红楼梦》等小说全面反映了封建社会的各方面情况。可以说，中国文学根植于中华民族文明。由此可见，我国的陶瓷艺术与文学艺术有着共同的艺术基础，这就为文学与陶瓷有机结合提供了条件。其实，早在仰韶文化期间，文学与陶瓷艺术有机联系的艺术现象就已见端倪，将两者有机结合是人们生活的需要，也是表达与抒感的需要。我国祖先在仰韶文化陶器上雕刻图腾纹饰，表达了对神秘自然界的崇拜与顺从;描绘人面鱼纹，记载了当时的生产情形。到了封建社会时期，元代青花瓷描绘“萧何月下追韩信”“刘备三顾茅庐”等历史故事;明末民窑青花瓷流行山水画，再加上诗歌做点缀，使瓷器呈现独特意境，令人赏心悦目，因此远销海外，蜚声世界。这一切都说明文学事业的发展为陶瓷艺术的创新提供了良好素材。
二、修辞手法在陶瓷艺术中的体现
在文学界，学者将“修辞”定义为“具有说服力的高超艺术”，创作者围绕特定的情境和主题，采用各种手段提高语言表达的效果，使他人更容易接受。文学领域使用修辞是为了呈现文字魅力，而陶瓷艺术应用修辞手法，旨在彰显陶瓷的功能、造型、装饰和色彩等要素。
(一)造型语言修辞
经过烈火锤炼后，陶瓷可以呈现出形式不一的艺术造型。这些造型具有抽象与具体之分，造型语言亦是如此。具象造型具有写实性，可以直观形象地反映出事物的特征。通过提炼、概括自然界或现实生活中的事物，能够创造出更具吸引力的艺术形式。而陶瓷作品的抽象造型更加大胆，看似不可捉摸，其实有迹可循，能给人以想象的空间，意味深远。一般而言，陶瓷造型艺术可以在高矮、长短、大小等体量上进行变化，以此丰富作品内涵，再结合隐喻、夸张、比拟等修辞手法，使受众产生认同感。当然，由于个体之间存在差异性，不同的造型语言可以给人们带来不一样的审美体验，比如曲线给人带来柔和的感觉，直线给人带来理性的感觉。
(二)装饰语言修辞
陶瓷造型不可离开装饰的作用，这样才能实现进一步美化，使陶瓷作品的艺术内涵更加深刻。随着科学技术的日新月异和制作工艺的蓬勃发展，装饰的修辞手法远远比造型的修辞手法更加丰富、更加多元。不仅能在坯体上进行刻写、堆雕和镂空处理;也可以对釉本身进行装饰处理;亦或是利用印花、喷花或刷花等处理手段，使陶瓷作品焕然一新。总之，陶瓷艺术的装饰语言比较自由，题材更是别出心裁。历史演义、神话故事、吉祥纹饰等都可以成为装饰题材，不拘一格。在修辞语言上，可以采用比喻、夸张、借代等。比如将梅兰竹菊比喻成四君子，用其装饰陶瓷作品，来体现作品具有的君子风格与气节。
(三)色彩语言修辞
陶瓷作品的色彩非常多样，能给人带来非一般的视觉享受。随着科技发展，新的颜料色彩更是层出不穷，种类繁多。在设计陶瓷作品时，运用釉彩要结合人的身心特征，围绕色彩的物质作用进行装饰。为了凸显陶瓷作品的意境，还要考虑色彩的象征性作用。诚然，利用色彩装饰陶瓷作品时，不同的色彩会使作品内容、情调与意境都发生一定的变化，这是因为色彩具有象征。比如黄色象征皇家色彩，用以装饰陶瓷作品，可以隐现出皇家之贵气。
三、修辞手法在陶瓷艺术中的应用
毫无疑问，陶瓷设计语言与文学语言具有明显的不同。用文学语言描述事物时，更加抽象，需要人们发挥想象力体会字里行间的描述，把握作者的内在情感。但是陶瓷艺术作品具有实体形态，可以给人们直观的立体空间感受，传达出作品的本质特征。然而，陶瓷艺术作品要令人印象深刻，意犹未尽，在设计时可以适当借鉴文学语言的修辞手法，或隐喻、或比拟、或夸张，以此进一步深化内涵、强化美感、提升视觉效果，使陶瓷作品成为当之无愧的艺术品。
(一)隐喻
在文学领域，隐喻是比喻修辞手法的重要一种。它一方面可以被视作一种单独的语言修辞手法，另一方面也可以成为认识事物的一种认知方法，以此使人们能透过现象看本质。这种修辞手法应用于陶瓷艺术设计中，可以通过内在功能和外在造型共同表达陶瓷作品的丰富内涵，呈现设计者的主观意识与思想感情。设计者将作品与事物有机地联系在一起，比如将形态与功能有机结合，使人们在体验陶瓷作品时，形成对比心理，透过外在形态把握作品的内在表达。隐喻的常用手法是利用仿生进行设计，比如以自然动物为依托，将其寓意化，给人带来一种似或不似的感觉，把握作品模糊而深邃的意涵。
(二)比拟
在汉语言应用过程中，依照想象，将人当做物来写，或者将物当做人来写，这种修辞手法就叫做“比拟”，其基本特征是将甲物当做乙物来写。在陶瓷艺术设计过程时，通过使用合适的造型语言对艺术形态进行概括、提炼或简化，随后再利用抽象或者具象的表现形式将人的思想、形象、情绪和态度赋予给陶瓷作品，使其具备人性化色彩，这种设计手法可以使作品独具魅力，引发人的共鸣。反之，通过陶瓷造型语言将人的思想、形象、情绪和态度予以“物化”，也可以实现拟仿之变。所以，在陶瓷作品设计中应用比拟修辞手法，是实现人化或物化的过程，这种变化可以是跳跃的、朦胧的，表现出来的形式可以是栩栩如生的，也可以是抽象神似的。总之，要引发人的情感共鸣方能获得成功。
(三)夸张
夸张是文学作品常用的修辞手法，是指围绕特定目的，在客观现实的基础上，对事物予以一定的扩大处理，使其超出事实范畴，给人留下深刻印象。使用夸张修辞手法，可以将事物进行一定范围的扩大或者缩小。在设计陶瓷作品时，要想对陶瓷形象进行合理的夸张处理，可以更加凸显某些地方的特征，使人们更直截了当地把握作品的本质与内涵，这样还能在一定程度上提升作品的艺术性和感染力，给人们带来强烈的视觉冲击感。比起工业作品，陶瓷艺术作品应用夸张修辞手法具有得天独厚的优势。因为得益于形态语言的日渐丰富，工艺技术的日渐成熟，陶瓷艺术作品可以突破一定界限自由发挥。设计者可以以造型、色彩和材质为依托，运用扩大、缩小等夸张类别，模糊陶瓷形象与原事物特征间的界限，并强化作品的主要特征，弱化次要特质，给人们带来更强的观感。
四、结语
文艺创造学是在创造学的基础上，从文艺学、美学角度，将三者结合发展而形成的一门学科。在得到人们认可后，有关人员对文艺创造学进行进一步补充和说明，并研究出了艺术创造思维、艺术创造技法、艺术创造原理等组成内容。文艺创造学对我国艺术设计产生了重要影响，并被广泛应用到艺术创造设计中。但我国陶瓷艺术设计没有对文艺创造学中的创造思维和创造技法进行深入的探索和研究，使得其应用起来不够全面、系统，也没有实现对文艺创造学的自觉应用。
二、艺术创造思维在陶瓷艺术设计中的作用
（一）发散、集中思维。
发散思维是指为了实现某一目标联想出的可能性。集中思维是指在集中搜集信息的基础上，根据一定的标准对发散思维联想的可能进行选择。发散思维和集中思维体现了设计思维中的联想和想象。其中，发散思维可以表现在陶瓷吉祥物的设计上，设计师要根据吉祥物设计的理念和出发点，对吉祥物进行展开联想的设计，从而实现最佳化的设计效果。集中思维在体现在对吉祥物设计的创意思维选择进行具体落实，通过对比选择出合适的设计方案，并以设计稿的形式体现。
（二）侧向思维。
侧向思维是指通过外部信息来对设计中产生的联想进行解决和选取。比如在陶瓷的艺术设计中，一些人设计的陶壶形状较为单调、乏味，不能满足陶瓷设计的多样化发展。因此，需要有关陶瓷艺术工作者利用自身的侧向思维，通过对外部信息进行捕捉，从而获得陶壶设计的启示，实现对陶壶设计的多样性选择，丰富陶瓷设计的种类。
（三）形象思维。
形象思维是和人的感受、体验相关联的思维活动。陶瓷艺术设计中形象思维的使用是在自己感性认知的基础上对物相的具体表现形式进行重新排列组合，创造出生动形象的陶瓷作品。如在陶瓷设计上，对于某一种具体的物相形式，每个人展现的呈现形式不同，并根据自己的形象思维创造出了形态不同的吉祥物。
三、陶瓷艺术设计中艺术创造技法的运用
（一）智力激励法。
智力激励法是一种集体性的发散思维，通过规模不到十人的思考，实现人们思想上的交流和互动，在这种互动下能够引发创造性的陶瓷艺术设计思维，从而实现集体性的陶瓷设计创新。智力激励法在陶瓷艺术设计中的应用主要体现在大型陶瓷艺术设计方面，其需要广纳才智，在彼此交流的基础上实现对设计问题的解决，并在交流中形成优良的团队作风。
（二）类比法。
陶瓷艺术设计中类比法主要有：1.直接类比，从大自然的联想中进行陶瓷艺术设计思维，也叫仿生类比。主要是在一定的设计手法和设计材料的基础上对自然中某些物态特征进行模仿，并通过一定的艺术处理，在实际生活中展现自然韵味的陶瓷艺术。2.拟人类比，将物化中非人的陶瓷艺术设计进行拟人化的设计，从而提升陶瓷艺术设计的审美情趣。3.象征类比，主要是指用一些具相的事物表示某种思想或者观念，比如陶瓷艺术设计中常用梅兰竹菊来象征人的高尚品格和情操。
（三）仿照法。
陶瓷艺术的设计首先从对事物的模仿开始，进而进入设计的独创。对事物的仿照活动一般分为两个阶段：第一是对模仿的依赖阶段，在模仿阶段中实现对设计的创造；第二是在模仿之前进行创造，也叫后期的创造（独创）。另外，陶瓷艺术创造者在对事物仿照的初始阶段应积极的融入自己的情感和想象。
四、结论
【关键词】陶瓷 艺术设计 思维
我国在陶瓷艺术设计通过思维训练与专业相结合，但在专业方面受到限制，因此在艺术本质方面需要创造并发挥个性，而并非一味模仿。设计则为在规定性内发觉问题，解决问题。艺术思维与设计思维构成完美结合，成为陶瓷艺术设计思维方法的方向。
一、设计思维
设计思维作为无法预见的脑力劳动，透过造物的不同表象性，有效展现出当前设计思维的内在规律及特征。思维是以概念、表象为基础，进行分析、判断、推理、综合的过程，在社会实践中产生。思维的产生作为人自觉意识的开端，思维的构成不断丰富人的精神。设计思维身为设计的过程，其对特定信息、概念、内涵、情感等理解分析，寻求构思及对视觉形象的展现方式，设计思维对设计文化起到主导作用。
设计思维与纯粹艺术思维不同，其不仅为一般艺术所具备的形象思维，并且还存在逻辑思维。逻辑思维为根本，形象思维为表现。设计思维中的逻辑思维作为理性意识，是通过信息材料进行分析、评估、整理、判断的过程，乃至以功能为需求的材料性能、价值因素、技术特征，以保障在大脑皮层中的外界事物印象。形象思维的特征则为大脑完全知晓现实，不将现实分化成部分，而将表象再次进行编排，通过加工和整理，打造出全新的形象。形象思维重点体现出感性的形象思维，作为设计思维的突破口，在逻辑基础上寻求合理的感性思维，透过形象艺术思维给予陶瓷生命。
二、陶瓷艺术设计思维的方式
陶瓷艺术设计思维在方式上分为形象思维及逻辑思维。陶瓷艺术在认识方面采用形象思维，陶瓷科学的认识主要通过逻辑思维。陶瓷艺术设计在艺术中不仅是科学的一种，也是科学与艺术相结合的一种。陶瓷设计作为人造物艺术，其艺术与技术、再现与表现、实用与审美相互间尤为独特，陶瓷设计具有显著的艺术性，却与实用性无法分离。所以，在陶瓷艺术设计中，形象思维与逻辑思维均十分重要。
（一）形象思维
形象思维本质特征为思维活动始终融合具体生动的形象。对于设计而言，陶瓷设计创作方式无法脱离形象思维。最初产生的陶瓷性，只能通过或依照自然界原本的功能及形态进行，模仿原本运用的果壳进行加工，制成容器。钵的造型则为通过模仿果实外形进行分割而变为不同造型。因此，陶瓷设计造型在初级阶段，主要使用模仿方式完成，并且在此后的不同阶段均有所存在。
（二）逻辑思维
逻辑包含了思想、理性、原则、规律等方面，变成思维的规律性以及有关思维的逻辑乃至客观事物的规律性。透过线、面、体进行分析，线条的变换能够通过比率判断。对于陶瓷设计而言，不同要素的形式美成为逻辑思维的集中表现。比如在原始社会，陶器的出现成为最初的造型设计。通过生活所需，对造型形体逐步认识，打造出自然界不存在的较多造型体。虽然并未脱离原本的特征，但实则成为创造的探索。比如在唐代，龙耳壶作为唐朝鸡首壶的演变，鸡首壶是以六朝时代特色结合的款式。其以盘口壶为基础，肩的一侧设置鸡首，另一侧设置把手，上端接盘口。早期仅为一种装饰，到了东汉，鸡首拉长，并将鸡首变成牛首、马首。
三、现代科学技术传达新的设计思维方法
（一）陶瓷生产方式的转变，令设计思维方式随之转变
在陶瓷发展历程中，陶瓷生产方法需依照以下几点因素进行：
源于当下生活条件及生活方式；不可脱离当下科学技术能力及生产水平；人们的文化艺术修养及审美爱好。陶瓷生产方法则通过这几点进行改进和发展。由于社会生产的不断提高，使得陶瓷生产随之加大，由于可续技术的发展，生活水平的提高，审美意识的转变，令人们对陶瓷生产技术的掌控能力随之提升，设计经验不断进行累积，因此，在所有历史阶段均打造出十分优秀的陶瓷艺术作品。为了符合当前陶瓷生产方法转变的需求，必须令设计思维方法实现现代化。科学技术的发展急需变革设计的思维方法，设计思维方法的先进性可以带动科学技术的成效。我国曾经在全球科学技术中属于最为先进的国家，且陶瓷生产也居于世界领先位置。可是随着时代的发展，我国在科学技术方面却严重落后于西方国家，这一曾尤为令人自豪的传统设计思维则体现出局限性，对我国近代、现代陶瓷科学技术的发展带来阻碍。当期陶瓷科学技术所需的设计思维方法的现代化，也蕴藏着全新的现代化设计思维方法。
（二）陶瓷科学技术对设计思维方法的影响
由于陶瓷产品在设计构成中相互融合，有效结合，所以，不论哪方面的转变，均会加快设计与生产产生变化。陶瓷艺术设计将生活需求作为条件，将科学技术与文化艺术相融合。为了令设计可以实现有效创造，设计过程中应当通过使用者的身份考量对于陶瓷产品方面的问题。设计师通过生产者的立场，对制作方法及工艺流程进行考量。设计者处于欣赏者的立场，体会造型的外观艺术效果。所以，陶瓷产品在设计中并非只是美术设计，还对陶瓷产品的功能、美观、工艺等方面进行有效结合。功能效用在设计中居于主导位置。物质技术能够有效保障设计意图的完成，形式美感是为了令陶瓷外观形式更为完善。因此，设计师在设计陶瓷产品时，必须将艺术与科学相结合，令生活、艺术、科技相结合。这也是陶瓷产品设计最显著的特征，设计师必须依照这一特征设计陶瓷产品。
四、结束语
由于科技的不断发展，时代的不断进步，令陶瓷艺术设计进入了全新的时期。现代陶瓷艺术设计展现出更加绚烂的光彩，越发符合百姓生活，设计出更加贴切现代所需的陶瓷。可是在陶瓷艺术设计中，并不应当只起到赏心悦目及生活点缀的作用，还需要对生命传达出应有的内涵，激发人们在生活及工作中付出更多努力。因此，现代陶瓷艺术设计需要秉承传统设计中的精华，学习西方现代文化，并且以民族文化为根基，令其以全新的方式吸引人们的目光，有效展现出自由个性及材质的自然性质。
参考文献：
[1]熊威，黄德晶.对中国传统首饰装饰元素在现代首饰设计中的运用思考[A].首届中国高校美术与设计论坛论文集（下）[C].2010.
1依据与原则
1.1依据
根据陶瓷艺术设计技术领域和职业岗位的任职要求，构建课程体系确定教学内容，深入进行企业岗位调研，与企业专家一起，深入进行企业岗位调研，认真分析课程体系实施中存在的问题，与企业专家共同继续深化以典型工作任务为基础，以工作过程为导向，以项目教学为典型表现形式的课程改革，构建理论实践一体化的专业课程体系。课程体系以能力培养为主线，突出岗位针对性和技术应用性的要求，逐步加强陶瓷装饰相关课程与提高学生综合素质培养类课程的设置。树立国际视野，开拓创新思想，将前沿设计理念与中国传统文化相结合并融入课程体系当中，形成促进学生可持续发展的课程体系。
1.2原则
1)差异性与适应性原则。美国弗兰克•H•T•罗德斯在《创造未来——美国大学的作用》一书中所说：“没有任何一所大学的课程体系是完全相同的”。那么，在构建陶瓷艺术设计课程体系时就要考虑区域行业特征与其它陶瓷产区的不同，将这些差异性在课程体系中体现出来，并构建适应区域、学校、专业特色的课程体系。
2)实践性与拓展性原则。高职教育不同于本科教育，而陶瓷艺术设计专业课程的目标指向更不只是学习系统的理论和专业知识，更强调专业领域的实践应用性。但是，陶瓷艺术设计专业因延续与承载历史和文化更多，与绘画、化学、机械等学科交叉更多，融合古今中外的设计思想与理念更多，因此，必然要求其课程体系构建的拓展性更强。
3)反思性与发展性原则。反思也是批判性回顾，任何课程体系的构建都不可能脱离历史。相反，它是从历史的课程体系中延伸、发展、改革出来的。正是由于不断地发展和改革，才使得课程体系与社会需求相适应。因此，陶瓷艺术设计专业课程体系的构建需要在反思既有课程体系的基础上，继承、改革、甚至重构。
2陶瓷艺术设计专业课程体系
2.1课程体系构建的层面
课程架构是课程体系构建的首要问题，而课程设置是课程体系的第二层面，课程本身所包含的内容则属于第三层面。陶瓷艺术设计专业既需要根据人才素质所要求的知识、技能、能力结构来构建，也需要据此来选择适应现代人才培养模式的课程设置与内容，从而形成结构合理、体系优化和内容现代的基于职业教育的陶瓷艺术设计专业课程体系。
2.2我院陶瓷艺术设计专业的课程架构
我院陶瓷艺术设计专业的课程架构分为通识类课程、专业基础课程、一般专业课程、专业核心课程、选修课程五部分。各部分都有自己的功能与定位，具体执行中要理清三个关系：一是，基础与专业的关系。这里的基础包括通视文化知识、陶瓷基础理论知识及陶瓷基础技术三个层次，它们在承担为专业服务的同时，还支撑着学生综合素质、个性发展和增强学生自我适应和自我发展能力的培养。二是，一般专业课程与专业核心课程的关系。一般专业课程是学生专业能力发展过程中的组成和过度，对专业核心课程起到辅助和推进作用，专业核心课程是学生职业能力形成与发展的重要环节，在进行专业教学的时候，不能因为核心课程的重要而忽略一般专业课程。核心课程一般在3~6门，但这些课程对学生最终的职业选择也并非同等重要。三是，必修课与选修课的关系。陶瓷艺术设计专业在开设规定数量的必修课同时，也需要安排相适应的选修课程(包括学科课程和活动课程)，为不同个性特长、发展方向与发展层次的学生提供更多的选择机会，从而使其潜能得到充分地挖掘。
2.3课程设置
通识类课程开设《思想道德修养与法律基础》《计算机信息技术基础》《大学语文》《英语》《应用文写作》《体育与健康》《心理健康教育》《大学生职业指导》等。将专业核心课程所需要的专业基础知识组建成造型基础、色彩基础、装饰基础等专业基础课程。包括：设计素描、设计色彩、设计构成、国画装饰技法训练、图案设计、图像处理、设计概论等。根据职业岗位和专业技术要求，结合企业调研，本专业设置10门专业课程，将职业素养培养融入人才培养全过程，以全面的职业素养教育为核心与素质拓展为辅助进行专业课程设置，提高学生的创新性设计能力，满足学生在专业发展方向上的多元选择。分别为：⑴《中国陶瓷》，主要讲授中国古代宋元明清制瓷的辉煌历史，重点介绍各类窑口以及景德镇瓷器的发展演变过程。⑵《日用陶瓷造型设计》，主要讲授日用陶瓷的分类及特点、日用陶瓷造型设计图纸的绘制方法及设计中的若干问题。⑶《计算机辅助陶瓷设计photoshop》，主要讲授该软件在陶瓷装饰设计中的应用技巧及图像图像处理技术。⑷《陶瓷产品装饰设计与制作》，主要讲授现代陶瓷产品的装饰方法和特殊技巧、古典图式的再运用学习、各类油料性及颜料的配制以及烧制的技巧。⑸《釉上彩绘画》，主要讲授传统新、粉彩的绘画与技巧，古典绘画的学习，各类油料性及颜料的配制以及烧制的技巧。⑹《计算机辅助陶瓷设计Illustrator》，讲授利用该矢量软件徒手绘制轻工类产品的矢量纹样及图案等，运用在陶瓷花纸设计中，同时讲授企业标志创意，高级排版，海报制作技巧实例及各种印刷品制作技巧。⑺《计算机辅助陶瓷设计CAD》，主要讲授CAD基本绘图与编辑命令，利用该软件将设计草图做成工作图（三视图）的方法程序。⑻《计算机辅助陶瓷设计3Dsmax》，主要讲授陶瓷造型的三维建模、车削、渲染、材质赋予、贴图使用和灯光创建以及动画的基本制作。⑼《陶瓷工艺》，主要使学生明确陶瓷与艺术、工艺和科学之间的关系，掌握陶瓷在设备、制作工具、泥料、色料、坯体的干燥与收缩、作品的烧制方面的基本知识，其目的是使学生在制作陶瓷之前对陶瓷工艺流程有一个整体认知。⑽《现代陶艺》，主要讲授公共现、当代陶瓷艺术在环境设施中的本土化形成与发展，东西方公共现、当代陶瓷艺术环境设施的差异以及类型与特征。根据本专业对职业能力的要求，经过企业专业论证，结合毕业生追踪调查，将《陶瓷产品装饰设计与制作》《釉上彩绘画》《现代陶艺》《计算机辅助设计Illustrator》《计算机辅助陶瓷设计3Dsmax》等5门专业课程定位核心课程。在以企业需要为核心的基础上，向满足学生专长培养、个人职业发展和兴趣爱好的方向上倾斜，使本专业的教育教学更加人性化。开设心理健康、中华传统文化、美学欣赏等相关选修课程，提高学生的综合素质和文化修养，重视心理素质教育、中国传统文化教育和中国传统艺术修养教育，达到提升学生抵抗风险压力的心理素质、帮助学生树立正确人生发展方向和道德准则，使学生具备发展的可持续性。
2.4理实一体的项目化课程内容
陶瓷艺术设计课程项目化的核心任务是要在设计基础知识、陶瓷工艺基本知识与陶瓷产品设计任务之间建立联系，以陶瓷设计与生产情境中的实际问题为中心来组织课程内容。强调引导本专业学生在完成典型产品设计工作任务的过程中主动建构理论知识和实践技能，以培养和提升学生的职业能力。按照典型产品的生产要求形成一门综合的项目课程。典型产品选取既要充分考虑其典型性，达到让学生触类旁通的目的，也要充分考虑唐山地区陶瓷产品的生产与需求现状。如在《陶瓷产品装饰设计与制作》课程中，将课程内容分解为复制花鸟装饰瓷盘，釉下瓷瓶装饰，咖啡具（花纸）装饰设计等几个项目进行，在这些具体项目的设计与制作过程中，师生把操作经验、操作诀窍都融入进去。在每一个具体项目中，务必让学生认真观察把握各个项目实施的细小环节，因为在陶瓷工艺领域，细节在极大程度上影响到职业能力的形成。在内容组织方面，打破传统陶瓷造型与装饰等的思维模式，围绕职业能力的实现，以满足理解工作过程为基本原则，将课程中有关的理论知识按照一定的规律分配渗透各项目中。要求每个项目的设置不宜过大，比如在进行《日用陶瓷造型》，先以“单一日用瓷器皿的设计及注浆成型”为项目着手，避免涉及到的理论知识太多，导致教学组织困难。同时我们注意到每个项目应该有其能力培养的侧重点，并将最核心的专业技能，比如陶瓷釉上彩装饰技法在不同的项目中多次出现，用以提升并巩固职业能力。
3课程实施
3.1体现人才培养模式
本专业依托唐山地区陶瓷产业优势，紧密围绕校企合作内涵，逐步深化“产学一体、内外交融”的人才培养模式。根据产业升级需要以及行业企业对陶瓷艺术设计专业的用人需求，以培养适于行业企业需求的具有实际工作能力的高端技能型专门人才为目标，充分发挥内实习工厂、校外引进企业和校外合作企业的资源优势，在与校内外企业深度融合、紧密合作的基础上，开展生产性与综合性学习项目相结合的专业实践教学。在践行人才培养模式的过程中，优化课程体系，使之符合现代产业体系对人才规格的要求。
3.2“1+1+0.5+0.5”的实施要点
在实施大类招生的前提下，我们将本专业分成四个学习阶段，对应三个学年六个学期，形成“1+1+0.5+0.5”的教学实施模式。其中，第一个“1”代表第一年的大类基础课学习，实践课为走岗认识实习；第二个“1”代表专业基础课阶段，本阶段安排陶瓷专业基础课程，及少部分专业课程，实践课对应贴岗实习；两个“0.5”分别对应第5学期的专业核心课程学习，第6学期的综合实践学习，实践课对应顶岗实习。第一、第二两个学期，为走岗实习阶段。学生在主要学习公共基础课程和大类专业基础课程的同时，还要在校内专业实习工厂熟悉生产环境，实行校内集中授课与走岗实践相结合的课程学习。入学教育及专业基础课程学习期间，由专任教师带领，企业兼职教师参与教学，认识车间设备；认识原料、成型、注浆、磨具、装饰、烧成、彩烤等工序的工艺及管理；了解陶瓷工艺流程，提高学生对专业的认识，为专业学习奠定基础。其中，公共基础课程根据专业需要以必需、够用为度，主要开设《思想道德修养与法律基础》《计算机信息技术基础》《大学语文》《英语》《应用文写作》等。大类专业基础课程根据专业核心课程所共同需要的基础知识技能而设定，开设《设计概论》《设计色彩》《图案设计》《国画装饰技法训练》《图像处理》等课程。努力探索陶瓷艺术设计教学基于大类招生情况下的专业基础课教学侧重及教学方法，发挥专业工作室融兴趣培养、知识传授、项目开发、专业实践于一体的独特作用，为学生基础技能培养创设灵活性、开放性的良好条件。开设艺术鉴赏、传统文化、创新实践相等关选修课程，邀请行业企业专家学者开展专业学术讲座，拓宽学生对本专业的认知度。
