时间:2022-03-23 10:11:54
序论:在您撰写创意家居设计论文时,参考他人的优秀作品可以开阔视野,小编为您整理的7篇范文,希望这些建议能够激发您的创作热情,引导您走向新的创作高度。
我国设计教学模式长期一贯的习惯是:“理论讲解—经典案例分析—学生应用性练习”这样一种三段式教学模式,在信息不发达的八九十年代,传统教学模式尚能达到设计教学的目的与效果,但在新时代的背景下,学生难以接受这种刻板的,慢条斯理的授课方式,于是我们发现这种教学模式下,即便老师理论方面讲得再神采飞扬,津津有味,学生都提不起兴趣,他们即便能够被动的座在课堂上,但心神早飞出窗外。有的学生在干脆在下面昏昏欲睡,最终课堂教学的效果很难收到成效。另外,设计应用练习的关键在于学生具有良好的跳跃性、发散性思维,而常规教学方法仅依靠讲授法、案例法以及课堂练习来激发学生的创作灵感,在这种教学模式下,少数几个学生能通过反复修改推敲,找到具有一定新意的创作点,但是大部分学生却难以掌握教师所教授的学习方法和技巧,同时由于缺乏创作的激情与欲望,只能故步自封的一味模仿经典案例,缺乏创新意识和自我特色。
二、探索式设计教学模式的优势
因此,突破学生自我思维创作的局限,进行理论探索式教学,激发出学生设计与创作的欲望,并且在教师和学生之间、学生和学生之间的建立良好的互动与沟通平台,达到以师生高度融合模式推动课堂气氛的教学效果是当下设计课程教学中需要革新的教学方法。具体到教学环节,这种实验性的探索式教学方法是:提出问题(提问)---学生尝试解决(做)---作业讲评(找出答案)---总结理论(答)这样我们就可以避开刻板的理论讲述,使得学生来课堂不再是一种被动。而是将课堂演变成一项参与度很高的的设计探索游戏。变被动为主动,其二,其探索方式遵循实践--理论--实践的二元辩证的验证方法。符合我们认知具体事物的客观规律;其三,可以锻炼学生的设计表达与团队协作能力,在探索式教学模式里,我们可以通过分组的形式来进行PK与互相讲评,可以使每个学生高度参与到教学的每个环节里面来。我们以室内设计教学为观察点,高校中的室内设计课程教学注重设计技法训练,教学目标要求学生掌握室内空间创意与表现的主要方法和相关技能,传统教学模式缺乏对学生创新性、想象力的启发和训练。教师对学生作品的评分也更多地趋向老师的主观经验来判断,往往忽视了学生对作品的理解与评价,而这种参与既可以让老师观察学生对知识点的理解程度,也可以使学生对自己的作业进行反思,同时取长补短,在进一步修改作品时能找到相应的方法和思路。再者,传统灌输式教育仍然是当前家居空间创意设计课程的主要教学方法,教师和学生之间缺乏互动,学生将教师所授知识奉为“经典”,各班学生作品创作风格和该班任课教师喜好风格趋于一致,学生在学习中缺乏逆向思考和探索精神。
三、探索式设计教学的具体实践
设计教育的最终目的是为家居设计行业输送优秀设计人才,要提高优秀人才的数量,尤其是质量,就需要让学生掌握设计的创意技巧,家居空间创意设计课程便是培养学生家居创意构思的主要场地,家居空间创意设计课程学生应该掌握的最重要的能力便是如何进行平面布局分析与空间创意,而这种能力的提升需要学生全身心的投入到课堂中来,去认真的分析与努力的创意,但这些都需要学生的学习的兴趣与激情来催化,这传统教学模式下显然是无法做到的,而“设计探索式”教学模式则能更好地调动学生的积极性,让学生有机会体会学习的快乐与激情,融入到课程的学习中来,从而能从各个方面感受到一个设计师的愉悦感与成就感。那么,具体到教学中是怎么做的呢?针对家居空间创意设计课程中普遍存在的教学模式僵硬,教学效果低下的现状,笔者和教学团队围绕探索式教学做了一系列的研究和实践。首先,将传统的讲授法、案例法以及课堂练习法转变为“探索式”(理论探索、设计探索、讲评探索)结合式教学,利用新的教学模式激发学生的创作兴趣,让学生可以全身心的投入到设计创作中去,同时,可以通过“探索式”案例互动讲解教学让学生变被动思考为主动学习;其次,逆向式的学习和互动讨论的教学方法,可以充分调动学生的逆向思维能力和课堂气氛的活跃,使得学生真正成为教学课堂的主体,下面我们结合具体的教学案例来详细阐述“探索式”教学模式运用的步骤和特点。设计课题:在40平方的小户型空间里,以上班族为对象进行室内创意设计。该设计课题的展开从户型分析开始,首先给出一个实际的小户型,这个小户型存在很多不合理的原结构设计,如何破解这些问题,设计出合理的平面布局,这是首先抛出的问题,要求学生分组进行设计与讨论找出解决问题的办法,当学生布局图完成后,组织学生以组为单位对所有的方案进行评价,当然也包括自评,这个阶段中,老师需要进行适当的提示,引导学生如何去分析,要求学生找出设计平面布局的规律与技巧,同时总结家居平面设计的功能与要素,指导老师适时进行阶段性总结,将所获得的理论与技巧变成书本里的条条框框。在这个阶段里应该要多穿插一些互动性较强的互评,比如要求学生选出3组优秀方案。每个小组选出心目中最佳的3个方案,这样可以让学生积极的参与到设计中去。毕竟每个人都有很强的表现欲望,每个人都希望自己的方案能获得大家的认可,另外这种方式也非常公平公正,在这个过程中,老师要及时抓住学生一两点优点并进行激励,学生就能信心倍增,进而大大提高对课堂教学参与的兴趣。依次类推,在设计的深化阶段,老师可以提出类似:如何使室内空间色彩统一起来?如何将室内各自纷杂的材料简化并统一在一个主题内?如何提高室内空间的软装品味?让学生带着这些问题去设计或根据这些问题去检验自己的设计成果,然后在统一进行讲评和互评,最后老师进行总结并提高到理论高度!值得注意的是,在教学过程总,始终要贯彻“探索教学”的方法,一定不要提前告诉学生这个要怎么做,那个要怎么改,只进行方向性的引导,最过程和节奏进行把控,让学生去自由探索,自由进行讨论,自由进行评价。在一次次的设计的探索和修正中得到知识和理论的顿悟!根据人类对知识与技能的记忆特点,这种对知识的主动式顿悟是难以忘怀的,足以铭记于心。
四、结语
【关键词】艺术设计;低碳理念;环保
艺术设计的作品包括家居、服装、室内以及室外装饰摆设、园林建筑等多个方面。艺术设计作品所具有的审美价值,通常表现了设计师的设计理念。随着环保主义的盛行以及生态美学的发展,在艺术设计中应用低碳理念,已经成为设计师们展示自身设计才华、提升设计作品格调的一种方式。
一、低碳理念与艺术设计
1.低碳理念概述
低碳指的是较低的温室气体排放量,低碳技术是为了降低碳排放、降低能耗、降低污染,其目的是为了实现社会的可持续发展。在环境污染与温室效应日益加剧的背景下,低碳文化已经开始在社会各个领域流行起来,低碳理念引领的生活方式以及消费方式也成了人们的一种需求。低碳理念设计是一种创意设计,它以设计为基点,重视低碳理念的融入。低碳理念在设计中的融入并不代表削弱设计的表现形式,而是要在低能耗、低排放、低污染的前提下实现艺术设计的可持续发展,从而使艺术设计具有更加旺盛的生命力。
2.低碳理念对人类生活的重要性
在全球化发展趋势越发兴盛的今天,全球化的内涵并不局限于经济、政治和文化,而是着眼于全球的物质资源、自然环境,涉及全人类共有的角度。这就意味着每个国家的公民都有必要为自然的发展和人类的未来走向负责。以低碳环保作为生活的基本原则,正是当今人类履行环保责任的方式。因此,在涉及人类生活方方面面的艺术设计中,应用低碳理念是为人类履行自身责任奠定基础,不仅对于现代人类的生活十分必要,对未来人类的生活也产生了十分重要的影响。
3.在艺术设计中融入低碳理念的必要性
随着社会的发展,环境问题已经成为制约我国经济发展的重要因素之一,同时,环境问题也影响着人们的生活。因此,对于包括艺术设计在内的社会各行各业而言,重视低碳理念的融入是当前缓解自然环境问题、实现社会可持续发展的必然要求,同时也是现代艺术设计工作者应当承担的责任。另外,低碳设计对减少资源的浪费并实现对废弃资源的充分利用具有重要的意义,在艺术设计中重视低碳设计理念的融入,是以人为本思想的体现,同时也是当前人们精神文化需求的必然要求。
二、低碳理念在艺术设计中的应用
1.室内设计中的低碳理念应用
如今,人们对居住条件的要求越来越高,使得室内设计成为艺术设计中炙手可热的领域。在室内设计中应用低碳理念,也成了设计师展示自身设计水平的一种方法。为了在室内设计中体现低碳理念,设计师对室内设计中材料的应用进行大胆创新,其中一个明显的表现就是室内设计大多体现了多功能的特点。如,厨房的橱柜可以向外延伸,增加厨房操作台的空间,这样的设计方式使人们不再需要利用更多的材料增加厨房的操作空间,室内设计也就达到了简约、低碳的目的。
2.服装设计中的低碳理念应用
服装设计在艺术设计中备受关注,服装设计代表了设计师的审美观点,往往可以引领时尚的潮流。随着环保和低碳理念的盛行,设计师从服装材料的应用和服装本身的功能两个方面展示低碳理念。首先,以动物毛皮作为基本材料的服装已经逐渐退出了服装设计的主流,取而代之的是高科技合成面料。这些面料不仅用料少,而且能够很好地满足衣物保暖的需要。其次,设计经典款式的服装,保证服装的耐用性,也成为目前服装设计的主要趋势。经典款式的服装不会过时,如牛仔裤的耐磨性特点更是降低了人们购买衣服的频率,大大减少了衣物制作对自然资源的消耗。
3.家居设计中的低碳理念应用
家居设计是艺术设计中的新宠,家居设计对人们的居室起到美化作用,同时也成为一种展示人们生活情调的方式。近年来,家居设计的趋势朝向绿色、人文方向发展,家居设计中展现出的低碳理念随处可见。摆件式装饰品被绿植所取代,沙发、茶几等常见家具的材料也多倾向于使用复合材料。复合材料多是对旧家具回收并对木材的边角料进行再加工而成的,不仅成本低廉,而且实现了对物品的回收利用,其本身就是对低碳环保的最好展示。室内照明设备的反射面增多,使得电灯的照明强度和范围增加,无形中减少了用电,也达到了低碳环保的目的。
4.园林设计中的低碳理念应用
园林设计不仅是古代艺术设计中的瑰宝,也成为现代艺术设计中展示低碳理念的先驱。现代园林设计中的绿植覆盖率大大提高,园林中的绿植比率及其生态环境的协调性成为评价园林艺术价值的标准之一,这不仅能使园林设计更好地为人们提供优雅、干净的生活环境,而且对废气吸收、氧气排放等都具有极佳的调节作用,这是目前低碳理念在艺术设计中应用得最为成功的一种方式。
三、在艺术设计中发展低碳理念的途径
1.艺术设计消费者对低碳理念的支持
艺术设计作品最终会走向市场,成为消费品,满足人们的生活需求和消费要求。因此,低碳理念在艺术设计中的发展,需要以消费者对低碳理念的支持为基础。艺术设计工作者以及相关的设计公司都有责任对低碳理念进行宣传,并且将艺术设计作品中的低碳理念表现在作品的艺术价值以及审美价值中。通过艺术价值影响人们的审美观念和消费观念,使低碳理念成为现代人们消费的一种时尚。这样,低碳理念设计才能够在艺术设计中获得长足的发展。
2.艺术设计工作者自身的素质应有所提高
随着社会的不断发展,艺术设计工作者只有重视不断提高自身专业素质、更新自身设计理念,才能实现自身工作能力和工作效率的提高,才能适应社会对艺术设计工作者的要求。作为艺术设计工作者,不断根据社会的发展实现自身素质的提高十分必要。在低碳艺术设计方面,艺术设计工作者首先要对低碳理念和现有的低碳艺术设计理论形成全面的、深刻的认识,在充分了解低碳理念的内涵的基础上对低碳艺术设计进行积极的实践;同时,要善于借鉴低碳艺术设计较为成熟的先进经验,从而在学习和实践中促进我国低碳艺术设计理论的完善。
结 语
低碳理念是目前艺术设计中应用较为广泛的一种设计理念。低碳理念不仅满足了艺术设计的审美要求和人类的生活需要,而且符合目前人类生活的发展趋势,使艺术设计作品更具有时代意义,体现了艺术设计作品的社会价值。如今,室内装修设计、家居设计、服装设计以及园林景观设计中,充分体现了低碳的设计理念,而且随着艺术设计的发展,低碳设计理念还将持续下去,消费者对艺术设计中体现出的低碳理念的接受程度以及设计者综合素质的不断提高,是艺术设计中低碳理念发展的基础和根本。
参考文献
[1]李丽.低碳艺术设计让生活更美好――解析艺术设计中的低碳理念设计.河北师范大学硕士学位论文,2011.
[2]闫妍.浅谈艺术设计中的低碳设计理念.才智,2012(35).
[3]吴阳.会展设计中的低碳环保理念及其实践.现代商业,2013(12).
[4]陆锡才.浅谈低碳理念在室内设计中的应用.科技致富向导,2013(2).
中国传统文化是中华民族的智慧结晶,而铜文化是中国传统文化中一个重要的分支,是重要的人类文化遗产,如今,随着社会经济的发展,工业化、科技化和信息化的强烈冲击。传统文化和传统手工艺面临着濒临消失的严峻考验。本文以铜文化的背景和历史为依托,对铜在家居产品设计中进行创新研究。探讨铜在家居产品设计中应用的可能性。为铜在产品设计中提供更多的发展机会,并设计出立足于传统文化而具有时尚风情的家居产品,将传统铜文化与工艺融入产品设计当中,以现代的视觉理念全新阐述铜文化,从而起到传承和发展铜文化的作用。
关键词:
铜文化 传统文化 传承 产品设计
铜文化博大精深、魅力无穷,距今已经有几千年的历史,在中国人们的生活和精神体系占据着非常重要的地位,而随着社会经济的发展,西方文化的渗透,铜文化受到强烈的冲击,使得很多人抛弃了本土文化的精髓,让铜文化慢慢地消失在了人民的视野当中,铜似乎成了我们儿时的记忆,严重打击了中国铜文化的传承与发展,同时,随着社会经济的发展、人们生活水平的提高和科学知识的普及,人们对绿色,传统材料的日益向往和怀旧情感加剧,这为“铜文化”的发展提供了新契机,也为铜在产品设计中的创新研究提供了更多的发展机会。
1.铜文化与家居产品的关系
1.1铜文化与家居产品的释义
铜文化是指在人类社会的历史实践过程中,所创造出来的关于铜的物质财富和精神财富的总和,是祖先留给我们最灿烂的文化遗产之一,象征着高贵、权利、地位和财富。铜文化最基本的物质表现形式就是铜雕,铜器等载体,这些器物都凝聚着当时传统手工艺人的心血和智慧,并且每个时期都有一段自己的发展印记。在奴隶社会时期,青铜器就大量使用,并创造出一个个世界青铜之最,如“青铜人立像”,是迄今为止世界上发现最大,最完整的青铜大立人像,号称“铜像之王”,在其后的朝代里,铜文化概括了社会生活的各个领域,如货币、建筑、天文、气象等,陕西皇陵的铜马车,甘肃威武的马踏飞燕,以及长信宫灯,无不例外地把青铜铸造技术推向另一个高峰。家居产品与人生活息息相关,在日常生活中,人们几乎每天与家居产品打交道。家居产品从用途上分类可以分为观赏性家居产品和实用性家居产品;从材料上又可以分为陶瓷、金属、塑料等不同材质的家居用品;从类别上进行分类,家居产品叉可以分为家具、床上用品、厨卫用具、室内配饰及日常生活需要的商品。总之,家居产品是伴随着人类文明的发展而发展,并离不开社会传统文化和精神的需求,家居产品的深层内涵应该更贴近消费者的心理,具有深厚的文化内涵,满足这种文化需求才是现代家居产品前进的主流方向。
1.2铜的优势分析
从铜的分类来看,我们大致把铜分为黄铜,红铜(叉称紫铜),白铜和青铜,从它本身的物理属性来看,它在锻、铸、刻等加工过程中会呈现出不同的纹理美,并在氧化、涂饰、焊接时会反映出质地感和视觉感,它的颜色及其丰富,是集富责、庄重、环保于一身,适合于各种场所。基于这两点,为铜在产品设计中的应用提供更为广阔的现实发展空间和丰富艺术创造的可能。
从文化承载来看,铜文化是中国人普遍认同的,从某种意义上说,铜是极具代表性的中国元素,它具有澄黄闪亮的光泽,是中国传统文化中最贵气的色彩,不像别的金属那样让人感到冰冷,相反,它看上去很温和,能更好地融入不同的家居环境,另一方面,铜材质容易实现废弃物的回收利用,所以,它符合绿色设计的要求和可持续设计的思潮,在家居产品设计中具有更大的发展潜力。
1.3国内研究情况
中国的铜文化源远流长,所以,各位学者们也非常关注这个问题,几十年来在海内外发表了大量的学术论文。出版多部独著与合著,如:《青铜器简说》、《中国青铜器发展史》、《新铜器新时代》、《吉金文字与青铜文化论集》等等…一其研究的主要内容为青铜文化,工艺设计以及对铜雕大师朱炳仁一些作品的研究。有些论文已被收入《世界学术文库》或获奖,研究内容也相当广泛,如2010年,在中国(铜陵)青铜文化论坛国际学术会议的召开,为铜文化的传承和发展起到了一定的保护作用。然而,关于《铜在家居设计中的创新研究》这方面的内容,国内关注度相当匮乏,对于“铜家居”这方面理论著作的关注度还是不太高。因此对于铜文化的传承与发展并没有起前瞻性的作用。如何在铜文化的传统和创新之间找到一个平衡点,并如何将铜艺与家居产品、与现代科学技术相结合?这是我们设计师应该考虑和深思的问题。
1.4铜文化元素在家居产品中的应用
1.4.1铜文化元素在家居产品形态中的应用
家居产品的形态是营造产品形象的一个重要方面,它主要是通过产品造型的尺度,形状,比例以及它们之间的构成关系所营造出来的一种产品氛围,这种形态会使人产生一种不同的心理情绪,如夸张、趣味、神秘。具有象征性意义,在产品形态中融入铜文化元素,会让消费者产生不同的认知和心理感受,如青铜时代的司母戊鼎,将其四平八稳、雄伟庄严的形态运用到家居产品中,其精细神秘的饕殄纹和雕饰也会给人以大气但紧凑,不乏精致的感觉。当然,在家居产品中我们不仅仅是简单的形态模仿,而是应该把铜文化的这种内涵和心理感受通过设计表现出来,这才是真正地将铜文化元素的形态语义融入家居产品设计中。
1.4.2铜文化元素在家居产品色彩和机理中的应用
色彩是家居产品中最抽象化的语言,也是最直接的表现手段,是情感和文化的象征,在家居产品设计中,不仅具有审美性和装饰性,而且还具有象征性,这种色彩所带来的视觉感受,深刻地影响着产品的文化内涵,作为铜文化的基本载体之一――铜材质的色彩是及其丰富的,如青铜是红铜与其他化学元素(主要是锡)的合金,其铜锈呈青绿色,称为青铜。黄铜以锌为主要合金元素的铜基合金制成,耐磨性好。它的色彩不仅是吉祥、富贵的象征,而且非常醒目,能够引起人们的视觉动感和心理反应,白铜呈银白色金属光泽,用在家居产品设计中让产品看起来更简洁,更时尚。所以,将铜这种丰富的色彩运用在家居产品设计中,可以让铜从金属的生硬变得柔软起来,并使得铜锋芒的现代感和温婉的历史感得到了最后的交融,它特有的美感、生命力、艺术品质和环保性,切合现代社会的审美趋势。
2.铜在古代家居产品的案例分析与启示
2.1长信宫灯案例分析
在古代,从铜的开采与冶炼,到生活中使用的器具,再到与青铜文化相关的信仰等这些都是铜与生活关系密切的重要体现,汉代的长信宫灯就是古代青铜器中最具有代表性的器具,是古代设计中的精品,集审美、实用、科学于一体,对现代家居产品产生了非常重要的影响,该灯具高约48厘米,高约44厘米,整个造型是一个宫女呈跪坐直腰姿势,惟妙惟肖。她一直手在下面拿着底座,另一只手往上护灯,整个产品无任何装饰,所以显得整洁干净,作为一件日常用品,它保证了其基本功能,最值得一提的是,此灯具的灯罩和灯盘都设计得非常合理,使得光照效果和角度能进行调节,为了方便使用者更好地操作灯盘,制作者在灯盘的外缘设计了手柄,使用者可以转动手柄从而控制光照的方向,整个产品具有极高的使用价值,充分展示了古代人的智慧和结晶。长信宫灯除了具有审美性和实用性外,还具有科学性,当宫女呈跪着的姿势,断开的中空右臂与灯罩相连所形成的空管会使烟雾从此处被吸入宫中腹腔,为了更进一步吸收烟雾,我们可以在灯具的底部盛满了水,而且,在宫女的腰及腿的连接处设计了一个转角,使得未被吸收的烟雾被挡在内部而不致于迅速回流,符合绿色设计的设计理念。总之,长兴宫灯是中国古代工艺美术史上的瑰宝,无论是它的工艺还是它的功能,都对现代家居产品产生深厚的影响。
2.2被中香炉案例分析
被中香炉是中国古代盛香料熏被褥的球形小炉,又称“香薰炉”,这里所提的香薰炉是以铜材质为主的,它的设计符合人机工程学,在球形外壳和位于中心的半球形炉体之间有两层或三层同心圆环。在炉体的径向两端各有短轴,支承在内环的两个径向孔内,可以自由转动。同样,内环和外环相互支撑,内环支承在外环上,外环支承在球形外壳的内壁上。炉体、内环、外环和外壳内壁的支承轴线依次互相垂直。炉体由于受重力作用的影响,导致它不论球如何滚转,炉口总是保持水平状态。由此可见,被中香炉是古代一种先进技术的载体,从某种意义上来说可以反映出中国古代铜文化在家居产品上的科学应用。
2.3古代铜家居给现代家居产品设计的启示
在全球经济一体化和文化多元化的今天,我们更应该让铜文化重新回归到家居产品设计中,将铜文化与家居产品设计相结合,将其古代铜家居的美学思想运用到现代家居产品设计中,古为今用,推陈出新,提炼铜文化中的精髓和灵魂,用时代的角度去认识传统,创造出独特的、优秀的现代家居产品。
3.对未来铜家居的展望
现代的家居设计应该是建立在对传统文化认识的基础之上,将现代元素与传统元素结合起来,符合现代人的审美需求,用现代人的生活方式来打造富有传统韵味的家居产品。以下几点是我对未来铜家居所寄予的创新与展望。
第一,将铜艺与现代技术相结合,达到和共生的整体生态观。即铜及铜艺与其他材质或现代技术结合起来,设计出既符合现代人的生活方式和审美要求,又具有文化底蕴。如在2015年的米兰设计周,由杨明杰设计的新手工艺之屏风系列――中国画的三围解构。利用紫铜跟亚克力结合,整个造型简洁叉不乏具有深厚的文化底蕴,是对中国传统手工艺――铜艺的再发现、再思考、再设计,利用传统工艺,结合当代的设计手段,让由传统的工艺演绎而来的创新产品具备当下人们的审美标准与生活方式,让传统手工艺焕发新生。
第二,将铜文化的精髓和灵魂来渲染家居产品,使家居产品更加具有文化魅力。铜的颜色是及其自然与丰富的,具有强大的生命力,将黄铜、紫铜、白铜等进行不同的搭配,使其家居用品更符合现代人的审美趣味。同时,将不同色调的铜与其他文化结合,如将国画,太极、旗袍等中国元素运用在铜家居中,用来表达设计理念,彰显民族个性。
第三,铜文化与家居产品的结合,更利于有传统文化在现代社会的创新发展。虽然铜文化受到很大的冲击,但随着环境的破坏,人们对传统材料的渴望让铜在家居产品的运用提供了新的契机。目前,人们越来越重视和发展铜文化,在2013年3月,在北京798艺术区朱炳仁艺术馆举行的“铜与家居”创意设计大赛(亚洲赛区)就充分说明了这一点,该比赛吸引了不同国家和地区的设计师参加,使得铜文化得到了进一步的传承与发展。
一、自主的,才是有动能的
学校从2008年起,以课题研究的方式,开始开发版画校本课程。美术老师们自主学习、刻苦钻研,不仅使自己成为了版画专业人才,还历练成了资源开发者和课程设计者。编写课程标准,编制教师用书,研究版画创作、教学和辅导。《儿童木刻版画的教学与辅导》专著公开出版发行,既是开发过程的小结,又成为课程实施的引领。
在版画课程里,了解版画艺术的发展及特色;欣赏著名版画家的代表作品;逐步熟练地掌握版画的工具材料、性能和表现技法;体验版画创作的乐趣……孩子们传承民族文化,拓宽艺术视野。师生都成为了版画艺术的创造者和享受者。
二、发展的,才是充满活力的
(一)教师的发展更好带动学生的成长
十年来,老师们一直重视增强专业能力,不断提升自己,确保版画教学高效开展。多幅版画作品参展获奖,刊登于《中国美术教育》杂志,论文案例执教课获省市级奖和发表15次。姜玲成长为长沙市校本课程骨干老师,作品获全国一等奖。
(二)课程建设在长期实践中不断完善。
与时俱进,我们修改课程标准,新编教师用书,探索版画与文化的传承、版画与情感的表达、加强版画与生活的联系,在湖南省2017年小学优秀校本课程评选中荣获一等奖。
三、适合的,才是最好的
(一)四个层次,逐步推进,学习版画的丰富多样
课程实施中,为适应不同年级的学生特点,我们由浅及深,由易而难,先从对印版画入手,接着学习纸版画,然后进行黑白木刻和套色木刻。学生能尝试多种版画媒材和表现技法,掌握多种造型方法,在丰富的视觉、触觉和审美体验中,提升艺术实践能力。
(二)五个坚持,大力普及,落实课程的面向全体
一是三年级每周开设一堂版画课,抓好常规教学;二是每周两个时间段版画辅导,有兴趣的孩子自选参加提高班、精英班和社团;三是每月一个“版画周”,面向全体组织以版画教学为主的系列活动;四是每季度一次美育大课堂,进行版画欣赏、文化熏陶;五是每年至少开展一次大型特色活动,张扬版画特性,浓厚艺术氛围。
这样,从点到面,普及到深化,老师带领孩子们在版画的艺术时空里,不断探索,创作了很多优秀作品。校本课程开发与实施研究项目荣获长沙市课题成果一等奖、友谊教科研奖,第三届湖南省基础教育教学成果二等奖。
四、有品质的,才是更有价值的
艺术是表现文化的一种形式,是传播文化的工具与手段。生活是艺术的创作源泉和推陈出新的动力。所以,我们举办版画课程特色活动,会特别关注文化与生活,让艺术承载文化,让艺术走进生活。
(一)充满意趣的版画创作——让版画凸显艺术魅力
如“创意芙蓉”艺术展,积极探索运用各种媒材和形式,制作方体、卷帘、艺术瓶等立体造型,精彩亮相。
(二)富于人文的主题活动——给版画充实文化内涵
将多元文化融入儿童版画,让学生了解文化中的版画艺术和版画艺术中的文化。并将版画运用到校园文化中,师生在艺术的创造与愉悦中沉浸和享受。
如“墨香沁心 ˙书韵留痕”版画藏书票设计活动,倡导学生由爱书而藏书,由藏书而设计藏书票,以票会友。再如“书香笔墨﹒刻画时光”校园文化艺术角活动,先亲子阅读,再围绕一个核心文化原点、选取一个场景进行美术创作,涵养了人文精神。
(三)融入生活的作品应用——用版画装点生活
一方面引导学生观察自然和社会生活,收集版画的创作元素,另一方面强化版画在实践生活中的应用,生活经验和艺术经验相互作用与转换,获得用艺术方式表现和美化生活的能力。如 “我爱我家” 创意DIY家居设计活动,用版画原板材料等,设计制作家居用品,提高了创意实践等能力。
这样,课堂内外相结合,版画与文化与生活相结合,版画校本课程发挥出更大育人功能,学生素养得到多方面增强。
五、开放的,才是广泛共赢的
他是蔡明,一个挺能卖钱又乐在其中的创意家!
京城有个九朝会
最初做博洛尼的时候,蔡明发现中国这个市场很怪,真正好的东西卖不出货,之后就有了很多迎合市场的设计。商业上的成功,并未让他感到满足。因为蔡明慢慢发现,成就感止于金钱,“没什么意思。”随着自己越来越成熟,“我就像一个学画的人,一直画梵高的画,画到了40岁,忽然有了自己的风格。”
于是,喜欢历史的蔡明,怀着对魏晋时代的迷恋,开始构筑自己的私人会所――九朝会。从建筑设计到精神诉求,他希望能在如今这个时代重新寻找到雅士精神。
在九朝会里,蔡明让当代实验艺术与传统民间手艺共处,重现古代餐食文化。他用最新的光影技术在九朝会里面搭建起一个豪的戏剧舞台。那里有两层戏楼,再加两层投影,有四戏同台的效果。戏台上人在唱戏,屋顶屏幕就投影出蓝天白云,地板上就是绿草如茵,一会该下雨了,顶上屏幕就投影乌云闪电,地板上就投影出雨滴效果。一句话,就是用当代的光影技术做出接近自然真实的立体舞台效果。
慈禧曾在颐和园看过三戏同台。当时戏楼分三层――地狱、人间、天堂,上演的节目各有关联。“九天之上好扬兵,九地潜藏可立营,天地人三才之外,我还要多做一界。这里会演昆曲。”
蔡明之所以喜欢昆曲,是因为昆曲还保留着元明时期士大夫阶层的文人雅趣,里面有他向往的孤清、瘦峭的气息。为此他专门组建了戏班,培养年轻的戏曲人才。
“你从什么时候开始爱好昆曲的?现在学到什么程度了?”他想了想说,“可能受了于丹那本书的影响。我现在有机会就学昆曲,去年会上还戴着行头走了一下身段,以我现在的形象比较适合扮法海。”
“你不担心昆曲太过小众?”蔡明对此不置可否。他说,“昆曲不单是种传统形式,更代表一种生活方式和情趣品位。或者说,它本身就是传统和时尚的结合,包含了对今天生活依旧十分有用的信息,甚至是许多生活元素。中国现在太浮躁,需要放慢节奏,需要静心。随着经济的发展,一部分人开始慢下来。昆曲的特点,比如它的慢,它的美,它的情,如果用一个字表现――‘雅’即可。昆曲的‘慢’代表了那个时代土大夫的审美取向,是要在特定的场合由特定的人群去欣赏。昆曲是一门精致艺术。”
在九朝会里,听完辗转婀娜的昆曲,尝一桌中式美食,看一场实验电影。何其妙哉!
中国风的觉醒
蔡明说自己是个特别怀旧的人。小学二年级去故宫看到珍妃井,老师说就是在这儿慈禧太后把珍妃塞到井下面去了。他站在井边看了好半天。长大后,他特别喜欢看中国历史书。这些经历都沉淀在他骨子里,影响着他的生活和生意。这些年,蔡明明显感觉到中式软装随着文化复兴了。
2007年,博洛尼第一次和Andrew Martin合作,蔡明把这个室内设计的奥斯卡奖带到了中国。开始的两年,每次他都是邀请获奖的国外设计师来中国参加活动,讲解设计。以前的家居风格,大家统一西化,要么古典,要么后现代,除了色系不一样,剩下的都差不多。
而随着经济崛起,文化觉醒随之而来。外国人关注中国,国人也开始相信自己,不再奉单一的西洋风为最高境界。中国文化在国际上的地位越来越高,一方面,中国的家庭不再一味地追捧西方文化:另一方面,设计师在作品中开始尝试各种展现中国特有室内设计风格的手法。
中式软装放在国外,只是异域文化,新奇、感觉好即可。在国内,则有更多人文情感在里面。要让国人在中式的家具配饰、色彩调配上找到生活习惯的共鸣,所以又不能单单复古,而要有最新最流行的设计手法刺激人的视觉神经。
蔡明说,“我在很多场合与朋友媒体探讨过,中国设计的崛起、基于中国文化的世界顶级品牌出现,就会在这30年里。最直观的反映就是,作为室内设计最牛、最有公信力的奖项,能入选Andrew Martin的裔设计师越来越多。中国设计的整体实力被认可,比中国文化被世界尊重,需要更多付出。”
那么蔡明又是如何对科宝、博洛尼、钛马赫三个子品牌进行差异化定位的呢?
蔡明想了想,解释道,钛马赫是做古典、做别墅的,服务的客户需要私属定制、服务、采购,我们会带客户去欧洲现场看店,境外下单,海运回国。与之相反的是科宝,科宝的目标消费者是白领阶层。博洛尼介于科宝与钛马赫之间,主打高端市场。博洛尼为消费者提供个性化的定制服务,提供客户需要的所有材料,颜色深浅可以由客户自由调配,这种巨大的、复杂性的代价就是产品的高价位,因为满足客户的个性化需求成本是很高的。
蔡明说,对一个品牌来说,如果不能触动人们内心深处的情感,就注定只能在市场竞争中忍受价格战的煎熬。
时尚是个破坏狂
做家居设计、跳霹雳舞、玩昆曲、看米兰艺术展、航海旅行……永远处在时尚浪尖的蔡明最惧怕的又是什么呢?“时尚!”蔡明笑着回答,“时尚是个破坏狂,比战争革命还嚣张它不同于战争与运动,它存在于世界的每一个角落,无时不在改变着世界。家居也是时尚,它代表着一种生活方式。”
为了保持永远站在时尚的前沿,“我们对产品是喜新厌旧的,追求时尚的同时也在引领时尚。我们不卖产品,卖的是生活方式。”蔡明有两个团队一国内的和意大利的,每年会召开两次论坛,参加论坛的人来自社会各界:杂志主编、社会学家、时尚人士、导演、演员等。通过讨论揣摩消费者心理和需求,洞悉时尚流行趋势。
在蔡明眼里,所有产品的具体风格在本质上是生活方式的外在表现。如何让消费者找到自己的风格呢?蔡明说,很简单,通过全景式的整体家居体验馆,给消费者营造真实的家居环境让他们去体验,给予消费者直观的引导,发掘消费者内心深处的喜好。
一个企业家的审美品位决定了他的企业水平,也决定了能驾驭怎样的设计师。蔡明一直强调这一点。
他自言自己是个好奇心非常强的人,“这40年来,我骨子里一直是个对新鲜事物充满渴望的人。对任何不懂的和年代性的东西都容易产生兴趣。”
而将兴趣带进工作中,是什么感觉?蔡明坦言:“累人!”比如自从他筹办九朝会,享受美食就不再自由了,成尝菜了。原本点两样就够,现在目的不一样,得点七八种。结果,他吃得非常难受。这种感觉就和看着电视写着论文嚼着馒头一样,不胃疼已经幸运了。他本来想吃这个,可一看到又推出一个新品,为了尝菜不能点自己喜欢的东西。“谁让这是工作呢!”
“这么累,还要继续?”“之所以频繁自动将它们转换为工作,因为工作有创意产业的特性。”他的言语透着笃定,“如果我是个煤老板,我赚够花的就退休,但现在做的创意产业,是我自己真正感兴趣的。创意产业能让我各种兴趣通过创新与融合,在商业上得到理性的实现。”
关键词: 墙绘室内装修
1.墙绘的实际意义
墙绘艺术作为一种装饰文化进入人们的居住空间并且流行有着其独特的意义。远离冰冷坚硬的水泥墙,摆脱了浮躁喧嚣的闹市。墙绘作为一种精神符号在我国室内装饰行业的兴起是我们对自然缺失的积极回应。所以是社会个体具有普遍意义的对现实的主动思考。对设计文化而言,室内墙绘艺术除了唤起我们对传统居室文化记忆和延续的思考,以区别于欧美设计文化,它还暗示了现代设计从民族、地域中寻找文化亮点的可能。如图所示的室内墙绘设计,从传统文化中寻找表现的要素,将国画形式引入寻常百姓家,这既增加了现代居室的文化气息,也展现了我国民族文化特有的魅力。
对人居环境的思考正在世界范围内进行,室内墙绘的引入仅是从形式上给我们提供一种方式,作为一种室内装饰文化,怎样延续一个民族的精神、让它更好地服务于大众还需要我们自己的思考。对于设计文化,我们一直以中华民族有着悠久的传统文化自居,但传统文化不是一幢空空的摩天大楼,正如我国传统木构建筑一样,它有着美妙而独特的外观,但暗含于里的精神实质才是这一形式的精华所在,所以它才有经久不衰的生命力。在室内墙绘中,我们看到了民族文化辅助设计的魅力,但如果抓不住民族文化的精神而简单使用诸如传统图案等外在元素,那么它也只能是昙花一现。充满智慧和创意、定格于流动风景的室内墙绘让禁锢于城市狭小空间的人们寻找到人文的惬意。虽然它最初是从欧美流行开来的,但“中华文化历来不可比拟的包容性”使之自进入我国家庭开始就与传统文化有机结合在一起,它的进一步发展也必将继续成为反映我国传统居室文化、反思工业文明的图式。
2. 墙绘对室内装修的具体价值体现
多元文化并行发展的今天,随着大众生活水平的不断提高,人们对室内的设计已经不满足于相似的形式,室内装饰设计风格也在不断地变化。人们在室内设计的选择上也强调个性化。注重审美要求、注重生活方式,室内设计也因此在时代的影响下趋于多元化、绿色装饰、注重文化等方面发展。现代室内空间环境作为墙绘的载体,墙绘与其发展趋势有着密切的联系。人们将墙绘艺术运用到现代家居设计中,根据特定空间的设计需求,通过人们的巧妙构思,以手绘的形式画出家居中独具匠心的装饰来,为人们营构独特的个性空间。
时代在发展,人们对生活的要求也越来越高,品味时尚走进人们的现代生活,墙绘艺术一定将会成为家装行业的主流产业,引领室内未来的设计流行潮流。
(1)人性化
现代室内设计是以环境为源,以人为本的,在室内设计进一步专业化与规范化的同时,大众对室内设计的积极参与趋势有所加强。21世纪是丰富多彩的时代,人们对自己的生存环境多了一份忧患意识,多了一些理性的思考,追求更加人性化的空间设计已成为大众的共识。
“艺术是时代的要求,是时代的反映"。脱离时代的艺术是不存在的,任何艺术都会打上时代的烙印。当今社会,随着经济的快速发展,物质崇拜也风行起来。人们的生活环境的品质逐渐陷入庸俗颓废的人性化状态。这种状态的存在也直接促使了人们内心深处对人性化的精神的无比渴望。墙绘艺术对室内环境艺术的介入就是这种人类对精神的渴望的直接结果。人们试图通过利用墙绘艺术的精神功能来改善提升他们周围的空间环境的状况。借此来鞭策和促进人类对美好事物的不断追求,而不是纯物质的。换个角度说就是,只有让室内环境空间的物质性和墙绘艺术的精神性有机地结合起来,才能为人类提供良好的物质环境条件的同时又有了精神生活的享受。所以说未来的室内环境艺术和墙绘艺术的发展与融合关系也是人类如何让自身生活环境充满人性化的过程。因此可以说,墙绘艺术和室内环境艺术的精神化趋势的同时,也是人类人性化地改造自身生存空间的一个探索过程。
(2)多元化
墙绘艺术起源于公元前9000年的非洲岩画,结合了国外的墙壁涂鸦元素。当年许多艺术家或画家喜欢在建筑墙体或公共空间的墙壁上手绘或雕刻抽象的艺术作品用来渲染建筑或空间的艺术氛围。后来墙绘艺术又被运用到了空间范围比较小的艺术酒吧或较有生活情调的白领一族的居室内,具体表现在客厅、卧室、书房等墙体上嵌入艺术绘画或挂上抽象的壁画等形式上。从巴黎家饰展中的趋势到如今在装修中的逐渐升温,充满个性、智慧和创意的手绘墙面开始逐渐流行,这种通过手~人类最灵巧的工具,画出来的装饰开始出现在讲究个性的时尚人士家里,即使是落笔在最平凡、简陋的墙面上,由于创造者的心境和灵感不同,也会在笔下呈现出迥异的风情,用手绘出的家居世界,比想象中更美。有时候,一面彰显个性和创意的墙,比许多功能复杂的家具和空间设计更能传达奔放感觉。
毫无疑问,随着科学技术的进一步发展,应用于墙绘艺术创作中的各种表现手法、材料工艺等的形式语言的面也会越来越广,“多元化”的趋势是社会发展的必然。不仅仅是在家居设计上,墙绘艺术在各种场合的墙面上都绽放开来。在各种工装空间的设计上有了新的运用,如:体育馆、餐饮场所、购物中心、酒吧、商场、酒店宾馆、写字楼、幼儿园、文化步行街、时尚店铺等也都采用了极具创意和视觉冲击的墙绘元素,成为一道道独特的商业风景。在各种日用产品上也很风靡,例如汽车彩绘、玻璃彩绘等。
(3)整体化
国内著名的建筑设计师来曾祥教授说过: “整体性是建筑与室内设计的第一性”。当随着时代的进步,人们对于室内环境的设计要求越来越高,在现代室内设计中,对于室内风格和环境氛围的创造,都需要从室内的整体化出发。为人们营造简约、统一、舒适的居住空间。从而解决人与空间的各种“矛盾”,使人们与空间环境真正意义上的达到和谐统一。现代室内墙绘艺术是一门相对独立的装饰行业,同时又依附于室内环境的整体设计。墙绘从业者精神指向的体现、个人创新的追求、个人风格的突出固然重要,但更重要的是将墙绘艺术的审美性和装饰性相融合,将创意构思的独特性和室内环境的风格相融合。这也是当代室内设计整体性原则的根本出发点。
墙绘艺术在现当代室内设计的运用发展趋势不仅仅是走向多元化与人性化的,在整个室内设计发展的大趋势下,墙绘艺术的整体化发展也是必然的,人们将不再局限于一面墙,一个角落,而是将这种艺术的表达形式作为室内设计的主流,人们对于建筑空间的构造进一步考究,从空间的整体化出发,将空间的设计完全融入墙绘艺术之中,包括对于家具、陈设以及室内纺织品的选择上,都与其构图、风格和色调上保持统一,带给人们独特的视觉享受,满足大众的审美需求,墙绘艺术的整体化设计为人们营造各种空间氛围,塑造各种样式风格,人们置身于小小的空间内就能领略大自然的田野风情,体会我国传统文化的优雅含蓄,欣赏卡通动漫的古怪传奇,在有限的空间里,墙绘艺术带给人们无限的遐想。
参考文献:
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[4]郝大鹏.室内设计方法[M].重庆:西南师范大学出版社,2001
关键词:中小户型;家装设计; 精密设计;陈设特点;论文下载
随着我国人民生活水平的不断提高,人们对生活环境的追求正在提升,高品质的家装设计是人们对陈设艺术的追求。家装设计的品味、情趣和内涵体现了现代人的精神。运用新型建筑材料、新的装修技术加上光和影的变化莫测,追求自由的时尚结构,采用对比强烈的装饰色彩,以及外秀慧中的选材搭配。在进行小户型家装设计时,根据环境特点、功能需要、使用要求以及时尚特点等进行合理美化的设计,实现适度、时尚、高品位的理想艺术境界。小户型设计空间利用上要力争向上发展、尽量向下争取、弹性运用空间、活用室内死角。使室内的陈设品和环境的和谐统一,造型及色彩符合现代人的需求。随心所欲为自己的小户型爱窝打扮,享受其中的乐趣,那也是一种幸福。下面就谈谈自己的肤浅看法。
一、巧用室内陈设艺术,打造小户型自由空间
随着生活水平的提高,设计者应从现代人们生理、心理的需求出发,满足人们高质量的居住生活要求。现代居室空间装修“重装饰,轻装修”,人们正在有效地运用植物、织物和家具等装饰品,把小户型空间装饰的充满了魅力与活力、精美与生机。小户型设计师和使用者在追求审美与实用的同时,又在追求节俭。运用对比强烈的感官符号来刺激人的视觉,巧妙地柔和想象力和文化艺术贯穿在整个设计之中。室内陈设不是简单的摆设,针对不同的室内空间,采用不同的室内陈设品,根据使用功能和审美的需求,运用不同的室内陈设手法及审美的表现形式,创造出满足人的使用功能和符合人的审美观的艺术空间。室内陈设艺术设计就是室内装饰艺术设计,对小户型设计要做到功能定位要适宜、面积分配要合理、室内空间要良好、细部设计要精密,从时尚性、实用性和文化方面着手对室内进行装饰设计。如:大件家具柔和色的巧妙搭配,让室内温馨时尚。黑白相间的装饰墙,搭配上红色图案的点缀,让整个客厅充满了亮丽和幻想。纯洁的白色装饰空间,点缀绿色植物带来了春的活力。从人文角度进行创造性的设计,为住户营造个性突出、馨香宜人、设施齐全、变化多端的小户型居住空间。1
二、中小户型的特点及家装设计上存在的问题
小户型的空间利用率比较高,再加上必须的家居设施,使得原本就已经非常狭小的空间,很容易就造成了拥挤的感觉。
1、中小户型住户特点
中小户型的精彩在于面积小、时尚而节约、紧凑而精致、玲珑而剔透,设计合理经济适用。中小户型的居住者一般以青年人单身贵族、新婚夫妇或自己单独生活的老年人。老年人和青年人单身贵族居住30-40 ㎡的超小户型内,新婚夫妇多数居住在50-60㎡以上的中小户型内。青年人单身贵族追求新奇、时尚、精美、享乐,推崇时髦。运用现代设计手法,遵循“结构紧凑、时尚华丽、灵活巧妙、南北通透、舒适安逸”的设计原则,打造出一套属于青年人自己的现代化生活空间。老年住户喜欢居住在比较稳定、安静的生活空间内,室内干净整洁、设施齐全耐用,居住功能程序化,对客厅空间需求量特别大。运用简约的手法设计功能齐全、设施使用、追求高雅的居住空间。
2、家装设计上的弊端
(1)追求凌乱美
“凌乱”杂而乱,是物品杂乱且无条理,设计凌乱,浮影纵横。凌乱美是一种时尚之美,对现代家居所提供的室内在空间设计处理已经不够完整线条了,需要从视觉、行为乃至心理上具有享受时代潮流的生活空间,中小户型家装设计追求流行凌乱美。墙面用色太杂乱、电视墙缺乏创意,色彩选用过多,使室内显得凌乱。
(2)缺少实用性
中小户型家装设计方法多样,内容丰富,形式纷呈。艺术品装饰在室内空间中其主要作用。中小户型家庭装修中,卫生间地面设置应该有坡度。可是现在部分施工人员把卫生间地面坡度放缓,导致地面的水不能及时排走,刷洗地面时排水也困难。户型虽小,但装修功能复杂。中小户型家装金玉其外,败絮其中,严重浪费了人力和资金,不适合居住的要求。
三、中小户型家装陈设的方法
室内陈设艺术设计,不仅仅起到美化作用,更应该注意到其合理性、经济性、审美性、独创性与适用性。通过精心的设计与装修,使那种原本很紧张、特别局促的感觉,能够产生明亮宽敞、通透大气的立体空间,给人以“矮身材、高印象”的艺术美效果。少装修,多装饰的方法已经成为现代人们装修的发展趋势。
1、凸显人文关怀,营造温馨家居
随着社会的进步,人们对居住环境的要求,从简单的容身需要到现代的精神需要。现设计要凸显人文关怀,推崇实用。人文主义主张个性张扬,协调氛围最重要,普通家庭装修时,最注重从家居摆设中体现中小户型家庭的温馨。中小户型家居设计上把握一个“美”字,采用简洁明快的直线条和鲜明的暖色调,张扬个性,华丽而柔美。整体风格时尚、活泼,在白色为大背景下,选择较多艳丽的家居饰品增添室内灵动性,营造和谐氛围,显得潮流和现实并存。例如采用透明玻璃、线帘、沙发家居自然隔断等等方法,即可以达到划分区域的目的,又不会造成拥挤的感觉,还能体现主人的巧思创意、一举多得。
2、展现互补特点,打造舒适小家
中小户型室内空间虽小,精心装饰后也彰显大气。小小的蜗居也能让人感受到满满的幸福。小户型陈设品在室内空间决不是简单的摆放,客厅作为一个家的聚集区,用夺目的色彩,与智能的家具,怎样装饰成舒适迷人的区域,是非常重要的。室内陈设品之间存在着互补特点,颜色上交叉互补,植物和动物动静结合互补,实用和艺术品之间形成互动。客厅用比较柔和的褶皱面料,樱桃花纹的拉帘,可以隔开两个区域,一个开放式的生活区,一个安静的阅读区,保持着开放和通风,窗帘布幔,沙发面料及靠垫,床单床罩,枕套枕巾等,除了使用功能外,还能起到很好的装饰作用,扩大空间立体感,避免家装死角,打造温馨小家。
3、体现特殊性,彰显时尚个性
艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或对现实的模仿活动。中小户型室内艺术特殊性通过装修活动而满足用户的审美需要,获得精神享受和审美愉悦,突出中小户型时尚简洁、实用前卫的现代装饰特点,彰显时尚装修特色。北方人喜欢栽花养鸟,南方人喜欢盆景和养鱼,这些生活嗜好体现了人们对美好生活的热爱。有生命的陈设品放在小户型居室里,可以调节空间的气场,让空间的气质更加生活化,更加亲切自然!2
4、突出装修文化,陶冶个人情操
中小户型家装陈设品应特色突出, 有文化性。书房要有文化气息,书房装饰文化最高的境界是和谐,是人和自然的和谐,是资源与环境的和谐,是文化与艺术的和谐。在主人书房的墙壁上悬挂一幅竹、梅、菊、兰等十字绣作品显示书房的高雅,可体现主人的志趣与修养。在书桌上摆设一盆君子兰、仙客来等,书架上方摆吊兰或根雕、宝鼎漆书桌书柜精美别致,整个书房安静而又文雅。窗台上放龟背竹、水仙、万年青等植物,能够净化空气,美化家居。装饰家居别具风情和文化韵味,使用的材料绿色环保,符合当代“低碳”装饰理念。让它在生活中更独特,营造更加轻松快乐的装修过程,为居住空间增添色彩,陶冶情操,激发生活的情趣。这样的室内陈设设计赋予中小户型家装空间以美的享受。
四、中小户型室内陈设艺术的重要性
室内陈设是把一种材质或多种材质,进行艺术加工精心提炼,产生一种新的有吸引力的室内装饰作品, 包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、盆景、插花、挂物、地板、室内装潢以及颜色选择等内容。中小户型室内陈设艺术追求精美、使用。
1、美化环境,给家居空间带来憧憬
室内陈设艺术设计是强调以人为本的设计理念,需要用户多感觉体验。做到动静分开,绿植和织物选用时,以靓丽色彩、生动形态、无限趣味为主,有效地改善室内的装饰效果,对室内装饰空间起到美化作用。布、幔、皮革等给人创造的是很舒服的、很女性化的、很生活化的感觉。天然织物能够创造富于“和谐感”的空间,给人以温柔舒适的感觉,在客厅里布置一个鱼缸,使人产生消遣、憧憬生活之美的感觉。合理地选择室内陈设品,能够体现主人的生活风格,是生活空间富有“人情味”。多姿多彩的室内陈设品美化了空间,给中小户型室内陈设空间带来了浪漫、生活充满了生机。
2、浪漫色彩,突出室内装饰的风格
色彩是室内装饰设计的重要组成部分,包括背景色彩、主体色彩和点缀色彩三部分。大红色使人兴奋、纯白色体现干净、天蓝色让人宁静等等。暖色调的背景色搭配上同色系的沙发,使整个中小户型房间都暖融融的。玫瑰色和白色铺就的方格地毯是房间里唯一的亮色,提升了空间的层次感。小户型装修时,用白色、黄色、天蓝色等亮丽的颜色,来装饰家居,舒适家人的感觉,亮丽你的心情,让整个家居显得充满朝气,体现出主人文化品位。切忌点缀色过多,影响了室内空间的风格。3
3、造型精湛,展现了装饰文化特色
中华民族装饰文化源远流长,具有独特的艺术设计风格,中小户型的室内装修设计要体现装饰文化特色,正所谓“一方水土养一方人”。将草编作为室内装饰艺术品,体现了江南特有的地方特色。观赏性动植物都是款式花色很特别很有特点的,比较美观的,对空间有美化作用,它们又是有生命的,让空间变的灵动有生气。运用射灯、落地灯、壁灯和台灯等,恰当地装饰家居,很好地营造了一种独特的文化氛围,提升了居室空间的品质。太阳花式的室内窗户,漂亮的窗户、配上柔质的白纱,不但方便旋转,还可以把你喜爱的绿色植物摆放在上面,注意选择窗帘要和室内家具造型风格、墙面及地面颜色相匹配。
总之,中小户型的装修设计要以以时尚、节约、实用为主,坚持时尚与耐用并重,做到装修曲线美和融合美,实现藏风聚气,享受艺术创作的独特魅力。通过室内陈设设计来满足特定地方特色的生活,温馨的家才会更实用、更科学、更浪漫。
参考文献
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