时间：2022-10-20 16:50:26
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电影音乐与普通音乐有着很大的区别，其中最主要的就是电影音乐要与电影画面相互配合，二者要处于一个节拍，电影音乐主要是为电影服务的，要烘托主人物的形象及电影故事中的情绪气氛，还要符合时代特征。电影画面同音乐一同展现给观众的同时音乐便具有了相对独立性，其既有音乐的听觉效果，同时又具备了增强电影艺术性的功能，所以说，电影音乐是相对独立于音乐和电影之外的一种艺术表现形式，同时又兼具了音乐与电影的特性，处理好电影音乐这个新型的艺术表现形式，才能提供给观众更具美感以及观赏价值的作品。
二、民族音乐在电影音乐中的应用
（一）电影与民族音乐的融合
我国是一个多民族的国家，拥有56个民族，所以说我国的民族音乐不仅多而且各具特色，我国民族音乐经过历史的洗礼更具特色，留下了其中的精华，更有与外国文化的碰撞与交流，使其不断与外国文化相融合，吸收并改进了原有的不合理的元素，可以说现在的民族文化根植于中华传统音乐，取材于人民群众，又包含了西方的民族风情，它是历史与现实的结合物，有戏曲、民歌等多种艺术表现形式。电影是一种综合性的艺术表现形式包括视听，既保证了画面的美感，但也表现出了强烈的听觉强度，从而使电影的音乐中扮演了重要的角色在影片的整体效果。电影音乐源于传统的民间音乐，将传统文化与现代文化有机的融合在一起，传统音乐为电影提供了丰富的素材，这些具有民族风情的音乐为电影事业的发展提供了原动力，电影中每一个经典素材的塑造，都取决于音乐效果，电影和音乐之间有着千丝万缕的关系。
（二）民族元素在电影音乐中的体现
电影中的民族元素具有多种表现形式，在这里我们只介绍几种比较常见的表现形式。
1、戏曲
戏曲是我国一种独特的艺术表现形式，在我国传统艺术中独具代表性。北京京剧是中国的国粹，京剧对我国歌剧的进步和发展起到了一定的影响作用，更为中国民族音乐的发展起到了良好的带头作用。新型电影与传统戏曲相结合，形成独特的风格，更易于吸引观众的眼球。像是影片《霸王别姬》，其中的戏曲音乐的运用就恰到好处，京剧旋律的运转昭示了剧中人物的命运轨迹，与其紧密相连，将剧中人物一生的转变更戏剧化，对比影片的整体氛围，这部电影是在电影音乐中的民族音乐很好用。
2、民族歌曲
中国是一个多民族国家，各民族都有各自的特色，有其特殊的艺术表现形式，而民歌作为一种最易于表达情感的形式，自热而然的就踏上了历史舞台，民歌流露出的是浓浓的地方色彩，而将我国的民族音乐简要的分为两部分即南北两大块，北方的人兼具热情、豪放，所以民族音乐也以阳刚之气为主，南方人与北方人不同，南方人婉约细腻，所以南方音乐以阴柔为主，在电影的拍摄制作中，选取一定的民间音乐，可以更好的表现当地的风土人情，使影片更具真实性及感染性。《嘎达梅林》中同样也采用了大量的民间音乐素材，真实的再现了蒙古人豪放洒脱的不羁的生活方式，其运用的长短调，使整个电影有张有弛，收放自如。
3、民族乐器
大家都知道乐器在音乐中的作用，乐器是音乐的灵魂，没有乐器不成音乐，而民族乐器的大量使用使得电影更具特色，更具吸引力。影片《卧虎藏龙》中将西方音乐与传统的音乐结合在一起，既能领略到西方乐器的磅礴气势，又能感受到民族特色的清新之气，兼具东西方特色的影片赢得了高票房。还另一个有代表性的是电影《十面埋伏》，他们用琵琶做主要工具，琵琶作为一种传统的中国乐器，其音色和音质是不可否认的。琵琶曲的出现迎来了影片的开幕，伴随着琵琶曲的节奏影片的剧情一步步的展现在观众的眼前，本片中琵琶曲的运用很好的表达了影片的寓意。
三、结束语
《兔侠传奇》邀请了香港金牌制作人金培达为该片配乐，大陆的听众最熟悉他的作品可能是成龙和刘媛媛演唱的《国家》，但其实他对电影音乐的贡献更是惊人：柏林电影节最佳电影音乐银熊奖，香港电影金像奖最佳原创电影音乐，亚洲电影大奖最佳原创音乐奖，台湾电影金马奖最佳原创电影歌曲等电影音乐的奖项拿到手软。金培达在看了两分钟《兔侠传奇》的片花后，就欣然答应为该片配乐，这也是他作曲生涯中第一次为动画大片配乐，因为兔爷是一个北方、有京味的人物形象，所以在整部影片的配乐中一定要融进京味儿的精神。但这又是一部面向国际的动画片，不能简单地呈现民族音乐。所以“国际流行趋势中融入民族风”成了《兔侠传奇》音乐最重要的创作特征，金培达的作品一向给人大气、张扬的感觉，这次除了保留了这样的风格外，他融入了民族音乐的细腻，让影片音乐成为一个重要的角色，把画面欲表达但在剧本上没有写出来的“弦外之音”用音乐的形式表现出来，赋予电影音乐更重要的作用。
电影音乐具有的良好的艺术表现特殊性，它与其它音乐艺术有着共同的审美特征，但有其个性。所谓共性是指，它们都是人类的审美对象，都是人类审美意识的物化形态和形象体现，都能表现创作者对生活的美丑属性的审美意识（感情、趣味、理想、观点等），都运用一定的物质媒介和审美表现手段、技巧，构筑能够激起欣赏者美感的形象形式，能给欣赏者审美的感染和陶冶，有能满足欣赏者审美要求的审美价值；个性显现是指它的特殊本质，即凭借的特别物质媒介以及表现手段，诉诸欣赏者特殊的审美感受及效应。《兔侠传奇》音乐的成功不仅仅是国际流行趋势与中国民族风格的融合，否则听众很难激起或开心搞笑、或悲愤深厚的情感。正是由于在音乐的运用上该片在遵守音乐的一般审美大众共性的前提下，也竭力用其个性激发受众情感。音乐存留了民族风格的配器手段并使之突破，这正是音乐核心美学价值及技术表现手段的深刻显现。从创作方法和技术层面中进行细致研究，以总结创作特色，揭示其创作奥秘。金培达在《兔侠传奇》音乐创作中运用以小见大的方法来处理音乐素材，却演绎颇多的精彩音乐，从中体现了强大的创造力。
具体表现在：第一，变化配器手法使主题音乐再现。如：影片开场之时，主题音乐渲染了宏大的时空感；当兔侠以不同心情、不同情景出现时，主题音乐旋律以不同的配器手法再现，衬托了不同的情绪氛围。很显然，多次主题音乐的出现所采用的配器手法和乐器尽管不一致，但营造了多种不同风格的强烈的人性情怀与人文意境。第二，音乐语言塑造典型的人物形象。影视艺术是一门以视听为基础的综合艺术，两者必须高度统合，音乐与视觉务必同时服务剧情。画面造型以直观的形式塑造人物性格，同样，音乐的闪现也是人物形象性格的指代与隐喻。如：牡丹的主题形象音乐：使用弦乐和吹管类乐器演奏优美、流畅的旋律性乐段配合牡丹温柔又坚强的个性。兔侠的主题形象音乐：弹拨乐与木管的结合，配合其滑稽而憨厚的人物形象。熊天霸的主题形象音乐：铜管与众多弦乐、打击乐的组合，表现阴险狠毒的人物形象。两个强盗的主题形象音乐：弦乐拨奏与大管的结合，表现愚蠢、幽默的气氛。第三，乐器特殊奏法和音效相结合，不但渲染气氛，同时也是提升影片意境的一个重要手段。如：在影片中，定音鼓滚奏、弦乐的颤音奏法明显营造着紧张气氛，同时叠加了音效在内的声音，使《兔侠传奇》在声音上从传统音乐，到现代管弦，再到特殊音效融为一体，使影片意境上突出积淀的优雅绝伦的文人精神品格，与民族侠义精神及文人崇高信仰以音乐艺术的表现形式，发挥的淋漓尽致，成为华夏民族对天地，对人生，对社会的一项价值观察与评判，更是其心境与灵魂的艺术折射。《兔侠传奇》运用了大量的民族吹管类乐器，使用了隐喻和象征的喻情手法，折射着人格的美好或道德的寄托，这些都是中华民族审美追求。这种风格所追求的意境自然是一种正义、豪情、仁义礼智信的深远境界，弹拨乐与木管的结合所强调的更是一种无限和深微的境界。《兔侠传奇》音乐处理方式，都是华夏民族为实现自己的道德理想和人格魅力，而苦心创造的艺术积累和艺术创造。
二、《兔侠传奇Ⅰ》音乐的审美意境
意境是中华民族传统艺术具有特色的审美概念，《兔侠传奇》音乐创作的意境之美的追求也是对音乐的一种富有创新性的继承与延续。大量音效虚实结合的手法，使得人景相融。同时，通过环境营造，也蕴含了人物性格特征，象征人物的命运，构造了悠远而深长的意境。
1.审美的倾向
当代影视中存在一种追求形式美感而与时代文化疏离的审美倾向。《兔侠传奇》在影片的听觉美感及视觉层面的形式美方面达到了很高的水平，观众在享受这听觉盛宴之后，还有回味的意蕴。影片中有音乐、造型、画面、色彩等多方位的美感，但这种美感不仅仅流于形式，且能将观众带入到更高一层的审美境界，形式兼具内涵。《兔侠传奇》不仅对故事、对人生、对人性的表现及揭示，其意境的营造也能引起观众的情感共鸣及审美共鸣，其审美意境的营造也超越了观感的层面，这是音乐与画面协同作用的结果。《兔侠传奇》中表现出了对意境的追求，虽对意境的表现层次各不相同，但存在一个共同点，便是影视作品中承载了人性复杂性的表现，和在某种程度上人性及社会现实存在的矛盾之处。
2.意境的产生
《兔侠传奇》审美意境的创造来源于一些审美特质的趋同，虽意境具有民族性的审美范畴。该片的审美理想就是尊崇的形与态的合一，视与听的交融。《兔侠传奇》音乐的审美意境，就是以优美的艺术形态完美、和谐的显现。事实上，《兔侠传奇》音乐具有柔悠远的审美意境，同时兼具阳刚之美的审美意境。所以，片中音乐从古典艺术形态的意境中发掘艺术之美，以实现打动观众的内心深处，从而将其带入一种可以令人产生无限遐想的审美情绪之中，进而创造多层次审美格调。在该片视听艺术创作过程中，各种不同的审美特质都在影视艺术中得以表现。《兔侠传奇》音乐将视野延展到广阔的社会现实中，超脱了天地中亲情、友情与爱情的狭小局限，展示着一种和谐、宁静而优美的审美意境。影片表现了人性温暖而优美的一面，以温情故事的演绎营造一种和谐优美的艺术意境，使得艺术的审美表现空间无限放大。《兔侠传奇》随着音乐推进剧情的发展，审美深度也向着纵远行进，并极力推进现代人性批判的深度使得审美情趣得以自然产生。音乐作为大众娱乐文化的重要组成部分，其制作及发行遵从消费市场的需要，其审美产生趋向于温和与和谐，通过营造形式美感，使得艺术审美向着赏心悦目的方向发展，也实现了真正审美情趣的理想追求。
三、结语
音乐在诠释情感方面有着天然的优势，或舒缓或充满激情的音乐响起，总会让人产生情感的带入。电影音乐因其题材的特殊性，往往要与电影画面相结合，才能发挥其作用。只有在全片结束后，电影音乐才会作为一个独立的整体，在播放字幕的阶段以完整的形式呈现。因此，如何与画面相配合，就成了电影音乐工作者的重要课题。大体上来说，音乐与画面的配合可分为两种方式，即:相辅相成和相反相成。首先，电影音乐常常与画面同步，构成两者天衣无缝的配合，从而使观众在试听上形成美的享受。如影片《为奴十二年》中，黑人音乐作为黑人文化的重要组成部分，常常会出现在影片中。当埃德温•艾普斯种植园中的老黑奴埃布拉姆在摘棉花时倒下后，所罗门和其他两个黑奴将老人家安葬。埃布拉姆是其他黑奴口中的叔叔，他非常照顾那些黑奴小孩儿，如今他们都已成年，成为种植园中的主力。此时画面变化为特写镜头，一个老年黑人妇女的硕大脸庞占据了几乎整个画面，在没有任何背景音乐的情况下，她开始了歌唱，而她歌唱的形式正是黑人的灵歌。她边唱边拍手打着节拍，当她唱到“roll，Jordan，roll”时，其他黑人开始跟着合唱。围绕在老妇人周围的黑人，每个都在拍手，并且摇头晃脑地跟着唱，只有所罗门紧闭着嘴唇。画面中所罗门面容悲戚，但他还是没有开口，而背景中则是其他黑人的合唱。在这哀伤的氛围中，所罗门的情绪无处发泄，他终于跟唱了起来。起初他只是微微张开嘴唱，渐渐地，他高声合唱，而此时音乐中的男声部也加入了所罗门的音色。随着所罗门声音的渐强，他的头也开始随着节奏摆动起来，直至那歌声滑向遥远的天空。此外，电影音乐还可以从反面对画面形成衬托，从而形成音画相反相成的配合方式。此种情况下，音乐所提供的情绪与画面刚好相反。在音乐画面的强烈反差下，观众体验到带有矛盾冲突的情绪氛围，从矛盾中对剧情的理解更加深入，如《辛德勒的名单》。
二、电影配乐接受美学的立体化
电影配乐带给观众的审美享受往往不是单一的和同一层面上的，而是立体的和丰富的。不但存在着视觉审美、情感抒发，以及精神体悟等多层次的体验，不同的配乐形式，也能够带给读者不同的审美感受。这些审美感受也并非单独产生作用的，而体现为一种综合的审美效应。一方面，就主题音乐来说，它带给观众的审美体验是立体性的，是超越了“纯音乐”的审美体验的。如《加勒比海盗》中，汉斯•季默的配乐给人留下了深刻的印象。尤其是影片的主题音乐，每次都在主角出场或是影片到来时恰当地响起，有力地烘托了影片的氛围。纵观《加勒比海盗》系列影片，杰克船长无疑是其中铁打的主角，也是对观众产生深深吸引力的核心要素。因此，杰克的出场一定要辅以主题音乐，这样才有男一号的范儿。在《黑珍珠号的诅咒》中，杰克在桅杆上的第一次亮相，就伴随着主题音乐。只不过，这段音乐被精心地改编了，可以说是主题音乐的变奏版，其中加入了一些充满谐趣的滑音，并加入了码头上搬运工人的嘈杂声，以及绵羊的咩咩声，使杰克的出场音乐充满了欢乐。此后，凡是电影中出现浩大的场面，如壮观的海战等场景，主题音乐必定会适时响起。宏大的交响乐与壮观的场景搭配得天衣无缝，使观众沉浸在充满美感的视听享受中。另一方面，除了主题音乐外，场景音乐也是电影音乐的重要组成部分。场景音乐的作用不仅能够提供叙事背景、烘托场景氛围，也对影片的主题具有揭示性作用。黑格尔在《美学》中曾反复强调“灵魂中一切深浅程度的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈;一切深浅程度不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和怅惘等，乃至敬畏、崇拜和爱之类情趣都属于音乐所表现的特殊领域”。如《驯龙高手》中，场景音乐的表现就极其出色。不仅有力地烘托出场景氛围，也极大地调动了观众的审美激情。当希卡普用鳗鱼吓退能喷出毒雾的丑陋双头龙时，他的小把戏使所有小伙伴目瞪口呆。此时，希卡普潇洒地挥挥手，说自己还有事要做，就闪人了。在众人惊愕的目光中，背景中的鼓声响起。这激动人心的前奏，带给观众欢快的情感氛围。继而弦乐不断上升，使快乐的情绪进一步蔓延开来。希卡普带着他做好的鞍子追着夜煞，而夜煞则开玩笑似的在前边跑。终于将鞍子固定好后，希卡普驾驭者夜煞开始了飞翔。随着希卡普一次次的失败和一次次的尝试，音乐中充满了谐趣的调调。而希卡普也在此期间，发现了众多龙特有的弱点。他就利用这些弱点来对付训练场中的龙，弄得小伙伴都崇拜不已。当希卡普终于实验成功，他和夜煞一起翱翔天际，美妙的天际之境就在希卡普的身边。但夜煞冲得太高，导致希卡普从其背上松脱，好不容易希卡普重新回到了龙背，此时面对的是十分紧急的场面。嶙峋的怪石群峰突起，希卡普也丢掉了他的驾驭指南，凭借感觉来操控夜煞的尾部，不断躲过惊现的场景，人与龙在这一刻融为一体，交响乐在此处也达到了。
三、结语
1．电影音乐的特点
电影是音乐与画面的统一，是视觉和听觉的统一，而电影音乐则是为电影的艺术表现服务的，是依附于电影本身的，而不同于单纯的音乐形式。在电影中，声音无法与画面剥离，音乐因其融入画面而成为一个重要的构成元素，自身的特性也已“不再是原来含义上的那种一般的‘音乐’，确切地说，已不复是其本来的自身了。”［7］由此可见，电影音乐在很大程度上与一般音乐的主要区别在于电影音乐更是一个探求和创新或者再创作的过程，并且视听统一，与电影的主题有密切联系。简言之，笔者认为电影音乐的特点可以概括为三点:首先，电影音乐的选取或者创作具有限定性特征。电影剧本是基础，电影音乐则反映电影的内容，以符合电影拍摄为需要，并且遵循电影的时间和空间关系，电影音乐的内容、语言类型、长度、结构和表达方式等都是由电影的需求来决定。电影的画面是一种具有自身独特特征的艺术表现形式，电影音乐的选取或者创作需要与电影中的剧情、人物形象、情节氛围、时代特点以及电影节奏感相匹配以达到影音统一，并能带给观众视听的美感。一首单纯的音乐作品是音乐制作人个人感情的表现，电影音乐不是一种个人情感的流露，离开电影本身，电影音乐的特点就无从谈起，电影音乐也就毫无意义。电影音乐的创作需要根据电影情节的发展以及主人公的喜怒哀乐，而不能像纯音乐那样来随意抒发个人的情感。其次，电影音乐的表现形式具有不连续性特征。电影主要包括画面和声音，画面持续贯穿于整个电影之中，没有画面不能称其为电影。电影声音则不同于此，通常，声音在电影里并不是从开始到结束一直持续，作为电影声音之一的电影音乐在电影中的表现明显地具有间断性质。一首单纯的音乐作品通常在时间上必须是连续的，而电影音乐正好和纯音乐相反。电影音乐在电影中的出现与否是由具有跳跃性特征的画面的内容来决定的。电影音乐的选取和创作必须随着不断变化内容的电影画面而变化，曲式变化亦十分丰富，音乐在电影当中可以是完整的段落，也可以是不完整的小节，甚至可以只是几个简单的音符或者一个和弦。再次，电影音乐的传播方式具有中介性特征。电影画面是流动的跳跃的，但是是无声的。而电影音乐则是有声的，当然这种有声性必须通过中介来表达，电影音乐表达的中介主要是放映和录音等技术。电影音乐与现场演奏音乐有很大不同，林丽认为电影音乐在录音时，可以根据需要强调某一种乐器，使本来音量很弱的乐器变得很响，就像电影摄影的特写镜头一样。［8］总而言之，电影音乐可以根据电影需要而采用特殊的中介技术得到生动的音乐效果。
2．电影音乐的功能
电影音乐围绕电影主题展开，为电影本身服务。无声电影最终还是走向有声电影，可见，电影少不了音乐，电影音乐在电影表现中具有举足轻重的地位。笔者认为电影音乐功能主要可以概括为三点:首先，电影音乐具有描绘功能。这种描绘功能经常被称之为解释性音乐或者说明性音乐。即以音乐的表现形式来描绘电影画面的内容。例如，配以紧凑的器乐声音来描述电影画面中的紧张恐惧感，或者配以轻松舒缓的音乐来表现画面中人物的闲适的内心世界。另外，电影画面的艺术表现能力有限，并且一部电影的表现时间有限，不可能把电影场景、情景等的细节都逐一表现出来。而电影音乐的不连续性恰恰可以对电影画面进行适当描绘，起到解释说明的作用，因为音乐在电影中是不占据时间和空间的。其次，电影音乐具有抒情功能。抒情是电影音乐最重要的功能之一，电影艺术源自现实生活，反映现实生活，电影音乐的抒情性是由故事情节和画面所导向的，电影音乐的抒情性和电影剧情的抒情性并不是单独各自表现出来，而是结合在一起交叉感染电影观众。当电影观众在随着剧情欣赏一部电影的时候，观众总能够很自然地将情节与随时出现的音乐联系在一起，画面引起观众联想，音乐就赋予了其抒情的功能，反过来，音乐的抒情性又增强了电影画面的感染力，更加深刻地阐释了电影的情节。电影的抒情效果正是在情节和电影音乐的结合中体现出来的。电影画面对人物性格、人物内心世界、思想情感以及表现内心潜台词等方面的刻画难以完整地展示出来，电影音乐恰好就具备了抒情这个功能。电影音乐的表现力正在于可以直接展现出电影人物的喜怒哀乐，同时还善于表现无法用电影语言和音响所表达出来的心境和情感，进而有利于观众获取视觉之外的电影的内涵，进一步理解人物的情感，深化对电影人物的认识，进而更好地理解电影所表现的主题。电影音乐的最大特点就是可以高度概括人物丰富的情感和细腻的内心世界，这也体现了电影借助音乐的目的之一，并且抒情式的民族风格的电影音乐总是在不经意间带给观念惊艳的效果。再次，电影音乐具有渲染功能。电影音乐的渲染功能主要是渲染电影情节气氛的作用。这种背景气氛包括民族特色、地方特色、时代背景以及环境氛围等等。没有音乐，电影就显得毫无生机。电影从一开始就通过音乐来表现剧情，在恰当的时候又以音乐调节剧情，符合剧情的丰富多样的电影音乐又能带给观众以足够的审美联想，以此烘托出电影的生动情节，这就是一部好的电影带给观众的强烈的视听合一、渲染情节的感受。电影音乐能为影片营造符合主题的特定氛围，进而增强影片的感染力。
二、解读琵琶曲在武侠电影中的运用
1．文曲《佳人曲》在电影《十面埋伏》中的运用
琵琶文曲是指以婉转优美、动人抒情为特点，能深刻展现人物内心思想感情，展示人们对美好意境的追求和向往的乐曲，并具有抒情性和写意性的格调特点。例如汉朝李延年《佳人曲》中所描述的“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”琵琶文曲《佳人曲》的音乐格调正与诗歌的意境异曲同工。张艺谋执导的电影《十面埋伏》正是借助武曲《十面埋伏》为名而拍摄的一段扑朔迷离、悬念丛生的武侠故事。电影主题主要突出埋伏二字，巧妙借用了楚汉相争这样一个历史事实来衬托电影中人物和情节上蕴含的重重埋伏。电影《十面埋伏》并没有直接运用武曲《十面埋伏》，而是巧妙借用了历史和文学的形象特征。本片中的故事情节跌宕起伏，令人始料不及。金城武饰演的随风，游戏一场;刘德华饰演的刘铺头，在朝内应;章子怡饰演的小妹，装盲起舞。整一场故事，处处暗藏玄机，幕幕都是转折。一边是官府和“飞刀门”的明争暗斗，一边是三位主人公的爱恨情仇。电影独特的叙事结构又使得人物关系错综复杂，每一次解密的同时往往牵扯出更大的埋伏。虽然观众对于影片中的三角恋情节都已屡见不鲜，但在此剧中却在武侠故事的包装下变得悬念丛生，扑朔迷离，琵琶曲的应用更是为情节的发展锦上添花。伴随着婉转曼妙的琵琶声，一片嬉笑调情拉开了乐坊里的序幕。若有若无的琵琶曲巧妙地渲染了乐坊里纸醉金迷的奢侈糜烂的生活。琵琶是中国传统的民族乐器，深受大众喜爱，同时它又与古代青楼、乐坊文化紧密联系。白居易笔下的《琵琶行》就讲述了一位青楼歌女琵琶弹唱的高超演技及其凄凉悲惨的身世。影片中用琵琶曲来衬托乐坊的氛围是十分贴切的，形象展现了乐坊真实的生活情景。在传统武侠电影作品和小说里，对于女性角色的描绘主要表现在对外表仪态的刻画上，而《十面埋伏》的配乐在勾画侠女小妹的形象上显得层次十分丰富。随着情节的发展，金捕头要求小妹表演舞蹈。这段舞蹈的配乐是二胡和琵琶协奏曲，曲子来源于汉代李延年的《佳人曲》。此曲的选择正是与电影音乐的选取或者创作具有限定性特征相契合。《佳人曲》对侠女小妹的外貌仪态到精神内质的刻画相当到位。一方面，《佳人曲》中的佳人和小妹的形象是相互映衬的;另一方面，“独立”状其幽处娴雅之性，更显得侠女小妹的超凡脱俗。随着故事的推动，情节的发展，《佳人曲》在这个电影中起到了重要的叙事作用，它真实地反应了电影的内容，也凸显了电影音乐特定的描绘功能。历史和美学与电影的结合淋漓尽致，琵琶曲在这里显得细腻柔和，温婉的演奏中带有淡淡的哀愁，同时又蕴涵着无尽的韵味，对塑造侠女小妹的形象起到了潜移默化的作用。在《十面埋伏》中，正是充分发挥了中国民族乐器琵琶细腻动人的特长，使音乐与影片中缥缈神秘而优美缝蜷的气氛天衣无缝地融为一体。
2．武曲《十面埋伏》在电影《功夫》中的运用
其乐曲具有写实性与叙事性的格调特点。例如《十面埋伏》是一首历史题材的大型琵琶武曲，它是中国十大古曲之一。乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。当然，在《十面埋伏》激昂的曲调中，不仅传来了胜利者欢快的号角，也显示出失败者非凡的气概。黒连仲将《十面埋伏》全曲分十三个段落，标题可归为三部分:第一部分:“列营”、“吹打”、“点将”、“排阵”和“走队”，这是全曲序引，散拍的节拍特点使此段节奏自由且富于变化，形象地再现了出征前的金鼓战号齐鸣、众人呐喊的激烈场面。“轮拂”的手法更是渲染了强烈的战争气氛，起到先声夺人的效果。音乐由散渐快，调式的复合性及其交替转换，更增加了音乐的不稳定性。第一部分着重描写汉军战前准备，展现了将士们威武雄壮的气势，描绘了战场上特有的鼓角音响;第二部分:“埋伏”、“鸡鸣山小战”和“九里山大战”。第二部分是全曲的中心部分，充分展现了楚、汉两军交战的激烈场面;第三部分:“项王败阵”和“乌江自刎”。描写了项王败阵江边自刎的悲壮场面，低沉的曲调与殊死搏斗时的激昂形成鲜明对比。《功夫》故事发生在20世纪40年代的中国广东，主人公阿星整日梦想成为黑帮人物，但意志不坚、无所作为。只好冒充斧头帮，跑到黑帮无暇顾及的贫民窟———猪笼城寨敲诈点钱财。不料猪笼城寨的老百姓各各身怀绝技，阿星被众人暴打。恰好斧头帮路过，副头领被阿星的假斧头帮信号炮炸伤，阿星把此事嫁祸给猪笼城寨。帮众进入城寨寻事打斗，结果斧头帮被猪笼城寨的三位高手大挫锐气，大失颜面，败阵而退。斧头帮坐不住了，利用阿星开锁的手艺，从“非正常人类研究中心”(精神病院)放出了号称当今武林第一高人“火云邪神”，期望能对付猪笼城寨武术高强的房东。阿星在关键时候，叛离斧头帮，帮助包租公、包租婆最终使“火云邪神”降服在阿星之下
由井上杏美演唱的主题曲《carryingyou》曲调优美婉转并且贯穿了整部影片，它将整部影片的基调定位在了唯美与淡淡的哀婉之中。影片的第一首乐曲《thegirlwhofellfromthesky》就采用了主题音乐元素。这首乐曲一开始采用了8小节的引子，低声部全部休止只通过右手在钢琴的中高声部用琶音手法轻柔的奏出，显出宁静与透彻。作者希望通过这种简单的手法将观众慢慢带进动画世界中。在第5小节时，弦乐组开始轻轻的进入并逐渐加强。9-12小节速度开始加快并由弦乐器代替钢琴奏出高声部旋律，而低声部由音色柔和纯净的长笛以跳音方式奏出欢快调皮的曲调。这4小节的音乐与整首乐曲的曲风不太一致，但在影片中它似乎想表现的是单纯勇敢的巴斯与善良可爱的希达相遇时的一种喜悦、欢乐的心情。但是这种欢乐并没有持续多久，音乐只停留了4小节就转入了这首乐曲的主题部分即影片的主题音乐。这段旋律极其优美动听却又透出难以言说的哀伤，与前4小节形成情感的对比。随着音乐缓缓地进行，观众就如同着魔一样被带进回忆中，加之小提琴天生就具备的淡淡的哀愁的美让这段旋律更加的凄婉动人。这一主题音调在全曲中一共变化重复了6次。第3次在第29小节以上三度模进的手法重复了主旋律，音乐发展至此力度上也由p到f，铜管乐器组的进入将乐曲推向了，让人感受到一种更强大的莫名的忧伤。这一被多次重复的旋律不仅仅是这首乐曲的主旋律也是整部影片的主题。
它是《天空之城》的定调之曲，肩负着固定整部影片音乐风格的重任。乐曲透露出的伤感、哀婉的情感基调与电影所要表达的主题思想完美融合。除了《thegirlwhofellfromthesky》包含了主题音乐的还有《月光云海》、合唱《thecollapseoflaputa》，但由于每一首采用的配器手法不同以及每一首乐曲内部存在的一些差别使得每一曲传达给我们的感受和其在影片中的意义也是有区别的。《月光云海》是由主题音乐稍加改动而来，它没有《thegirlwhofellfromthesky》的引子直接切入主题旋律。在配器手法上也没有用弦乐而以音色干净的钢琴奏出。整首乐曲较之片首曲少了一点内心的忧伤却多了一份平静，将这一音乐运用于巴斯与希达到达天空之城看到的景物就更加体现出天空之城的宁静、祥和。巧妙的是它与之后天空之城毁灭时所运用的音乐形成了更加鲜明的对比。影片进行到巴斯与希达为了不让拉普达落入穆斯卡之手而决定一起念出毁灭咒语时，乐曲《thecollapseoflapuda》悄然响起。这首乐曲同样来自于主题旋律但加入了童声合唱。当天空之城崩塌时，童声合唱将因毁灭而透露的心底的悲凉与天空的飘渺表现的丝丝入扣。而采用童声来演绎的另一原因其实是暗含了对未来的天空之城的希望，对未来人类与环境的和谐相处的期盼。影片中的《失意的巴斯》和《希达的决定》也是旋律优美，流传很广的两首乐曲。《失意的巴斯》这首乐曲在1-10小节中旋律声部音域都在线谱的中低声部，铜管类乐器的使用使巴斯内心的孤独、低沉的情绪表现的淋漓尽致。而到11小节时主旋律转由弦乐器组担任，低声部采用分解和弦式织体，以此渲染忧伤的情绪。从21小节又采用长笛来吹奏主旋律，伴奏织体也由之前的分解和弦改为柱式和弦，但由钢琴以琶音的手法来表现，这样听来就不突兀且十分柔和，与全曲的基调相融合。乐曲每十小节作者就以不同的乐器组来表现，刻画出巴斯虽然情绪失落却有着细腻的变化的小男孩心思。整首乐曲旋律与伴奏织体都极为简单明朗，可巴斯的内心情感却被巧妙的勾勒出来，这一点既是为了表现巴斯单纯的形象又是久石让个人风格的体现。《希达的决定》是一首钢琴小品，前8小节没有伴奏，只有右手在钢琴高音部奏出的零星的几个音，与主题音乐一样宁静中又带着一丝无法释怀的忧伤。它与《月光云海》有着异曲同工之妙。
二、场景音乐分析
在这部影片中除了较多的主题音乐之外还有几处特定的场景音乐。场景音乐的使用增加了画面的真实感，使人物形象丰满了许多。比较重要的有两处场景音乐。其中之一是当巴斯在救下希达的第二天清晨于屋顶吹奏小号所采用的音乐。这一处音乐是为这一画面量身定做的，影片只有在这一处用到了这一音乐。小号吹奏的音乐欢快、积极向上，以此来表现属于孩子的世界的朝气与纯真。另一处是每当飞行石出现时就会想起的音乐，这一音乐主题象征着飞翔。久石让通过采用纯净透亮的音色来象征着飞行石的光芒与神奇力量。影片中有4次运用到了飞行石音乐，其中有3次几乎都是单独奏响的，而在片尾处当天空之城开始崩塌，没有了城的大树飞向更高的天空时，象征着飞翔的音乐在低声部以伴奏的方式轻柔的奏出。以交响乐方式奏出的庄严辉煌的主旋律歌颂着天空之城，以一种凯旋、胜利的姿态将庞大的影片主题升华。为了表现影片不同的情节，丰富不同的人物形象使影片能营造出更真实的效果，作曲家必然要谱写各种不同类型的音乐。影片中除了主角巴斯与希达，比较重要的还有追逐财富但心地善良的海盗母亲和她憨厚可爱的儿子，以及贪婪有野心属于反面形象的穆斯卡。我们从音乐中更可以证实这一观点。作曲家赋予海盗的音乐基调是搞笑滑稽又带有可爱的味道的。例如在影片中当海盗与巴斯的师傅相搏斗时音乐并没有给人一种杀气、邪恶的感觉。这似乎与我们一般见到的厮杀的场景不太符合，然而仔细体会并结合影片就不难理解了。
第一，以电影音乐表现民族精神。在我国电影艺术发展初期，电影音乐是弘扬民族精神、宣传爱国主义的重要形式。我国第一部有声电影是明星公司和百代公司在1931年合作拍摄的《歌女红牡丹》，该影片首次使用了插曲、主题曲等音乐形式。期间，《渔光曲》《义勇军进行曲》《十字街头》等革命歌曲被广泛应用于电影之中，歌颂了抗日英雄的丰功伟绩，表达了劳动人民对日本帝国主义的仇恨。比如，电影《桃花劫》的插曲《毕业歌》以富有号召性的音乐激励了人们的爱国热情，歌颂了青年学生投笔从戎的爱国精神，在主人公走上断头台时，歌曲缓缓响起，带给观众一种心灵震撼。再如，《铁道游击队》《红色娘子军》《洪湖赤卫队》等影片的主题曲与插曲都赞扬了崇高的民族精神，歌颂了正面的英雄形象。在《洪湖赤卫队》的主题曲《洪湖水，浪打浪》中，作曲家以加长拖腔、休止符、装饰音等形式，展现了浓郁的乡土气息，歌颂了优秀的中华儿女。电影《风云儿女》的主题曲《义勇军进行曲》打破了革命歌曲的固定模式，将民族音乐元素融入歌曲之中，形成了结构紧凑、旋律缓慢、音色低沉的音乐风格，展现了较高的艺术性与思想性。
第二，以电影音乐表现民族风情。中国是一个地域辽阔、民族众多的国家，有着迥然不同的民族风情和民间音乐，如东北二人转、蒙古长调、江南小调、藏族民歌、苏州评弹、河南豫剧、安徽黄梅戏、陕北信天游等，这些民族音乐形式多样，内容丰富，地域特色浓厚。随着电影艺术的发展，民族音乐进入了电影艺术之中，形成了许多有着浓郁民族风情的电影音乐。比如，在影片《卧虎藏龙》中，谭盾以清淡朴素的民族音乐创造了一种“很深的寂静”，以拨弦乐器阮、马头琴、二胡等营造一种古朴、深沉、苍凉的东方文化韵味。在影片《十面埋伏》中，作曲家梅茂林直接引用了琵琶古曲《十面埋伏》的旋律。琵琶曲《十面埋伏》是根据垓下之战中韩信布下十面埋伏阵法击败楚军、迫使楚霸王项羽乌江自刎的历史事实创作的古曲，该曲完美展现了影片《十面埋伏》的思想主题。影片开头导演以若有若无的琵琶曲拉开序幕，渲染出一种纸醉金迷的奢华场景；在影片的打斗场面中，婉约、舒缓的琵琶曲创造出一种神秘、悲凉的音乐氛围。电影《英雄》中，谭盾使用了许多北方音乐元素，创作了《序曲》《风》《胡杨林》《天下》《咫尺天涯》《英雄葬礼》《悲情沙漠》《和平天下》等电影音乐，以秦腔的悲壮、马头琴的幽咽、鼓声的雄壮创造出一种雄浑恢宏、磅礴大气的气势，表现了戈壁滩的苍凉、秦军的威武雄壮、战争的残酷悲凉等。音乐家赵季平先后为《红高粱》《大红灯笼高高挂》《变脸》《霸王别姬》《菊豆》《黄土地》等电影创作了电影音乐，他将原始的民间音乐融入作品中，以民族乐器、民族素材、民族手法等表现影片的思想主题和文化意蕴，展现了浓郁的民族文化风情。比如，《秋菊打官司》中，赵季平多次使用了秦腔小调“哎，走啦”，这几句简单的吆喝将秋菊的率真、执拗表达得淋漓尽致。除了民族唱腔、民间歌曲、民族乐器之外，戏曲也是表现“民族风”的重要形式，被广泛应用于电影音乐之中，比如，《霸王别姬》《大红灯笼高高挂》等都有着浓郁戏曲味道的电影。在影片《霸王别姬》中，戏剧配乐承担着多重角色与身份，主人公蝶衣和小楼都有大段的京剧唱段，这些唱段不仅是故事情节的重要组成部分，也艺术地再现了主人公的人生命运。
第三，以电影音乐表现乡土文化。中国传统社会是以小农经济为主的农业社会，在工业化进程中，农村文化受工业文明的冲击较小，保留了中国传统文化的印记。因而，许多导演都将镜头对准了偏远的农村，以原汁原味的乡土音乐作为电影配乐，展现具有浓郁乡土气息和风土人情的乡土文化，比如，张艺谋的《秋菊打官司》、陈凯歌的《黄土地》等都有着浓郁的乡土文化气息。在电影《黄土地》中，作曲家赵季平运用了陕北民歌“信天游”的曲调，音乐与广袤无垠的黄沙、贫瘠荒凉的黄土地相互映衬，凄然悲壮的曲调、低沉舒缓的旋律、苍茫浑厚的气势，抒写了陕北人的生活习俗，塑造了性格鲜明的高原文化。在《红高粱》中，张艺谋运用了许多地方曲调和民族乐器，以自由热烈的音乐表现了质朴的农村文化，特别是影片中“野合”的片段，运用四支低音笙、三十支唢呐齐奏出嘹亮的音乐，表现了“我爷爷”和“我奶奶”轰轰烈烈的情感，表达了对压抑人性的封建礼教的叛逆。片尾曲《妹妹你大胆地往前走》质朴自然、粗犷豪放、酣畅淋漓，有着强烈的艺术感染力。影片《五朵金花》用白族民间乐器、竹笛、木叶等表现了白族青年的爱情故事，特别是清纯悠扬的《蝴蝶泉边》形象再现了大理的旖旎风光。电影《刘三姐》以原汁原味的壮族曲调为配乐，用音乐表现人物的情感变化，展现出浓郁的生活气息和民族风情。
二、电影音乐民族化发展的新趋势
久石让毕业于日本国立大学的作曲系，一方面，深入地学习了西方古典音乐理论，施托克豪森、约翰•凯奇等殿堂级人物都对久石让有所影响；另一方面，久石让又善于在作品中融入日本的音乐元素，这也是久石让能被视作日本国民级音乐大师的原因之一。在久石让的作品当中，这样的结合是相得益彰，十分和谐的。如在《千与千寻》中，久石让就将日本的琉球音乐融入到乐曲当中。《千与千寻》本身就是一部以日本为背景的动画，主人公十岁的女孩荻野千寻是一个普通的日本女孩，影片还向世界介绍了日本特有的“汤文化”以及日本特有的神灵崇拜；另一方面，正因为《千与千寻》中有大量的神秘元素，涉及古老的传说与咒语，因此在配乐上必须要考虑到添加有日本民族风味的乐器，还要体现出东方古老文化的神秘色彩。在开场的音乐中，为了突出“腐烂神”（实际上是河神）的可怕，弦乐揉弦代表了众人，而日本特有的打击乐器则反映了人们内心的紧张与不安。而《众神》这一曲子更是用了日本的传统乐器三味线、尺八和太鼓，而当众神现身的庄严时刻，则用西洋乐中的铜管乐器进行辅助，既体现了日本的特色，又使得故事情节得以在不同配器间淋漓尽致地展开。
二、意境的脱俗美
电影音乐除了要为影片奠定基调以外，还要能言画面所不能言，使得观众与影片中的人物更好地产生心灵共鸣，这就涉及音乐为电影营造的审美意境。这一方面在《天空之城》的配乐中体现得尤为明显。在《天空之城》中，配乐有时不仅仅是影片的外景音乐，也是影片的实景音乐。如在《铁道车溪谷的早晨》中，音乐来自于少年巴斯站在房顶上所吹奏的小号。随着天色渐亮，小镇逐渐恢复生气，此时的配乐参与乐器也由少变多，交响乐队先用缓慢的旋律描绘出了天光大白、万物苏醒的场景，然后旋律逐渐紧凑，象征着人们开始忙碌，女主人公希达逐渐清醒。此时的希达由于受到海盗的袭击，从高空中坠入小镇，身处陌生的环境，正是处于无助的时候，但是巴斯的节奏感强而高昂的音乐充满了活力。此时的画面上是蓝天白云，鸽子的翅膀闪耀着金光在小镇上空飞过，各家各户的房顶上皆飘出屡屡炊烟。这明媚的场景既与希达曾经身处的黑暗天空形成对比，也与身为矿工机师徒弟的巴斯常年待的不见天日的地底迥然不同。小号本身的音色就是辉煌明亮的，加上这里选用的是降B大调的进行曲曲式，诉说着少年巴斯对于生活的热爱以及积极向上的人生态度。由于希达正是在巴斯家发现了天空之城拉普达的照片，因此燃起斗志，发誓一定要和巴斯一起找到天空之城，这一段有力地吹奏也暗示了两人的决心以及光明的结尾。巴斯每天吹奏完小号以后都会喂鸽子。当巴斯与希达互诉衷情的时候，乐曲由小号变成八音盒的倾诉主题。在音乐的塑造下，希达和巴斯的情感犹如阳光普照一般，得以自由地宣泄，整个画面都充满了唯美脱俗的审美意境。当希达与巴斯手牵手走进飞岛“天空之城拉普达”时，看到的是无数参天的大树，视野为一片壮观的绿色所占据，此时的配乐采用舒缓的钢琴，表明主人公的心中依然心存怀疑，处于不断地探索之中。钢琴声很好地表现出了天空之城充满生命力的景象，随着两人的脚步的移动，天空之城的壮观慢慢展现在他们面前，此时的旋律也变为高昂，更多的乐器加入进来，体现出二人心情的激动。在这一段中，天空之城的美景是主要审美对象，但在画面中不可能出现过多的细节，配乐很好地表现了这里草木生长、鸟兽繁衍的审美意境，给人以轻盈、安详之感。
三、人格的高尚美
