时间：2023-01-13 23:45:45
序论：在您撰写幼儿绘画时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
绘画是美术教育的重要手段之一，它能帮助幼儿整体地、准确地、仔细地观察和分析周围的事物，记忆事物的形象和色彩，然后让他们从观察到的、感受到的事物形象中通过想象，使用绘画工具，再创造出新的形象。做为家长和老师，一定要为孩子提供条件，使他们快乐的用绘画来表现自己对周围美好事物的感受。看着画面上只有几条竖线、几条曲线、几个圆圈，可是他们讲起来却头头是道：竖线是森林，曲线是小河，圆圈是妈妈……当您看到孩子的这些作品时，您是怎么做的?嫌孩子画的不好、不像、而去大声训斥孩子，给他画个样子，然后让孩子“依葫芦画瓢”照您的样子来画?如果您是这样过多的让孩子接受临摹训练，模仿成人绘画，这幅画便会缺乏稚趣，并束缚孩子的想象力、创造力。想象力是科学研究中实在的因素。孩子进行艺术创造具有大胆，直接和明朗的特点，他们凭自己的感受和印象来画，对印象深的部分画的格外突出明显，并刻意夸张。画人时，他首先表现的是眼睛和嘴，因为他们和别人交往的过程中，别人是用眼睛看他们，用嘴巴和他们说话，人的眼睛和嘴给孩子的感受和印象就最深。所以几乎所有的孩子在开始画人时，都忘不了画眼睛和嘴巴。而鼻子、耳朵却常常被遗忘，至于眉毛就更少有孩子去注意他的存在了。
儿童心理学家和儿童美术教育家对儿童所做的画做了深入研究，发现幼儿画的帽子总是浮在头上，桌子的四条腿向各个方向伸张着……与儿童的技能、认知、情感、人格的发展是密切相联系的。这问题不在于孩子画的像不像，而在于他们是否能用充沛的感情和想象来大胆作画。
在绘画中，男女也是有别的。往往女孩子是喜欢画花的、人物的，尤其白雪公主之类的美少女。发式、衣裙等都表现的各有特色。而男孩子则不同，他们喜欢画汽车、动物等比较庞大、威猛的东西来表现自己粗犷、威猛的男子汉性格。
我们如何提高孩子的绘画技能呢?
首先，我们应该正确认识幼儿绘画。
幼儿绘画其实是一种游戏，因为一个两岁左右的幼儿，用笔在纸上涂鸦，或用手指在沙地上乱画线，完全是受其内在自发动机的驱使，满足视觉和动作上的需要。这种自由制作过程没有强制目的和社会实用价值，重过程而不重结果。然而我还应看到绘画作为一种审美活动，它不仅仅在现实生活层面上，能使幼儿感受和理解真善美，引起幼儿情感律动，从这个意义讲它需要教师有目的、有计划教育，使幼儿不只局限于自身的经验，还能带给幼儿经过修正、理想化的现实，幼儿并能按照教师给予的形式美原则指导下的技能和方法进行作业。
我们在认识幼儿绘画时应更多的注重前者。因为在幼儿阶段，儿童有十分强烈的内在表现自己的愿望和动机，满足幼儿美术游戏的需要。让幼儿自主地进行创作，这对于培养幼儿健康的个性具有十分重要的意义。我们也没放弃后者。因为绘画技能的学习室幼儿美术活动不可缺少的一部分。我们应该尊重幼儿现状，从理解能力和操纵水平出发，去确定略高于幼儿水平的教育要求，而不可机械地按照教学进度去勉强幼儿。
其次，应培养幼儿兴趣，让幼儿把绘画活动看着是自己最喜欢做的事。
绘画是一种创造性活动，在美术活动中，需要儿童的想象和创造，儿童绘画作品的魅力就在于其充满丰富，甚至离奇的想象力。作为幼儿老师，万不可用自己对世界的认识和感受，去要求幼儿模仿，这样势必会压抑幼儿的创造性。
以前，许多老师教幼儿画画时，往往先向幼儿出示一张范例，然后向幼儿交代先画什么，后画什么，什么东西画在纸的什么位置，一切都按教师预先规定的方案做，顶多是允许在内容上稍有变化，例如，我在教大班幼儿画美丽的春天的时候，我先带小朋友到苗圃去进行观察，春天有什么？是什么样的？然后回到教室后让幼儿画春天，刚开始的我给小朋友画了一张范例画，然后请小朋友们画，结果我发现许多小朋友跟我画的一样。我在左上角画一颗绿颜色的树，他们也在左上角画一颗绿颜色的树，画的时候，有的小朋友还说：“我要画的跟林老师的一模一样。”在他们眼里，觉得只要跟老师画的一样，这就是最好的了。我马上意识到这并不是我预想要的结果。我希望他们能够自由的想象，进行创造性的绘画。我于是对孩子们说:“林老师希望小朋友自己动脑筋想一想，你眼里的春天是什么样的，请你把自己最喜欢的春天画上去，可以跟老师画得不一样，我要看哪个小朋友画的春天比我画的还要漂亮。”鼓励幼儿根据自己意愿和喜好去进行创造，这样大多数的幼儿达到预想效果，这一变化使我感受到幼儿应把绘画看成自己的事，而不是教师要他做的事。
过去，我们常发现不少幼儿一笔画错了，就不想画了，或者要重新换纸再画，或者对老师说：“我画错了！”“我不会画！”如果老师在这个时候批评或责备了幼儿，那么其手脚越来越被束缚，越来越不敢画了。现在放手让幼儿自己画画，错与对的界限边模糊了，幼儿再也没有拘束和压力，不仅敢画，而且爱画了。例如，有一次教小朋友们画小乌龟，她先画了一个圆，又在圆的周围画了几个小圆，画成了这样，显然不像乌龟了。当时我并没有指出这个错误，在她画完时，我对她说：“你画的向日葵对不对？”她点点头，又在那个“向日葵”的边上兴致勃勃的画小乌龟了，这次她吸取经验，画得比上次好多了。
还有，我们应有的放矢，因材施教。
注重幼儿在绘画中的创作，这并不意味教师不用去教，而是对教师的教学提出了更高的要求，即教师在指导中有目的，有计划的因材施教，使每个幼儿在指导中都有所得。在美术活动过程中，绘画技能不可缺少，它是幼儿将自己的情感意向和观念托付于材料，是材料转变为表现的媒介。我们应通过教学，指导和帮助幼儿探索和驾驭美术材料，但是由于每个幼儿的发展水平各异，兴趣亦不相同，在教学中，我们改变了以往“材，统一要求”的做法，对不同的幼儿提出不同的要求，进行不同意见的指导。
最后，我们在评价幼儿作品时，不能以成人的眼光去看待。
幼儿阶段绘画兴趣是最重要的。首先让幼儿观察大自然的风景，观察生活，让他们感知这个美好而又神奇的世界，然后再以游戏的形式，让他们用五颜六色的笔自由自在地来表现自己的感情。这个时期的幼儿尚不具备用文字、数字等手段进行交流的本领，绘画信手涂抹也可以达到一定的交流目的，产生心理上的满足。从这个意义上讲，幼儿绘画活动作为一种游戏，3—6岁的幼儿几乎百分之百地喜欢它。针对幼儿的这种心理特点，绘画的最初启蒙应以兴趣为主。
二、进行绘画基本技能训练
1.基本线段、几何图形的训练
为了使幼儿在短时间内掌握基本线段和几何图形，将横线、竖线、斜线、折线、弧线、锯齿线、波浪线、螺旋线等集中起来，一节课教给幼儿，然后再教幼儿由线段组合图形。如两条横线两条竖线可以组成长方形和正方形，两条横线两条斜线可以组成平行四边形、梯形、四边形，如此类推。这样不但学得快、记得牢，而且还锻炼了绘图能力。几何图形是抽象的思维结果，当幼儿运用这些几何图形及线段进行作画时，又使形象思维与抽象思维有机结合起来，并促其不断发展。
2.构图能力的训练
（附图{图}）
第一步训练将主要内容画在画面当中。教师出示一组范图，范画上只画一个苹果分别在不同位置上，让幼儿比较哪幅最好。经过训练他们大部分都能将绘画的主要物体画在画面当中，而没经过训练的幼儿画在什么位置上都有。
第二步训练幼儿绘画的稳定性。教师出示一组范画，画的内容是3个苹果，分别位置：
（附图{图}）引导幼儿看哪幅画最稳定，告诉幼儿1，2，3，4画得太分散，而且图1左轻右重，图2、3左重右轻，图4头重脚轻，而图5构图最稳定。经过训练，幼儿的构图基本稳定，而未经训练前的幼儿画面中1、2、3、4的情况普遍存在。
3.训练幼儿观察力
要想提高幼儿观察能力，必须训练幼儿视觉的敏锐性。上课时教师有意识地引导幼儿对图形进行观察、分析，如画小鸡，引导幼儿观察头、眼是圆形，身子是椭圆形，嘴是折线，爪子是斜线，翅膀是弧线，这样，幼儿有了兴趣，自己能独立用几何图形组成一个画面。随着画面的不断复杂化，幼儿的观察能力得到了锻炼。因此，不论是绘画课还是其它课，或日常活动中，都应该有意识地训练幼儿的观察分析能力。经过训练观察力有了明显的提高，在画人物头像时，不仅能画出头发、耳朵、而且能画出男、女、老、少的不同发式。
由于幼儿对绘画有了浓厚的兴趣，又掌握了一定的绘画技巧，加之生动有趣的绘画内容，幼儿注意力逐渐从无意识注意向有意识注意发展。
4.提高幼儿的绘画记忆水平
教师先画出一幅画，让幼儿仔细观察，然后再擦掉部分内容，让幼儿说出擦掉的部分内容；教师再擦掉整幅画，再让幼儿凭记忆说出全部内容，然后画出来。如此反复练习、强化，随着幼儿画面的完整性、准确性的提高，幼儿绘画记忆力就得到了相应的锻炼。
5.丰富幼儿的感受力
教师带领幼儿走向社会，参观商店、市场、邮局、公园、车站，观察景物四季变化（同家长配合进行）认真观看运动会及各种形式的演出，让幼儿身临其境，对周围的事物有切身的感受体验。家长要与教师配合，经常为幼儿购买内容新颖、图片生动、色彩鲜明丰富的儿童读物及画报，扩大幼儿的感受力。
6.要充分发挥幼儿的想象力
如何在绘画中调动幼儿的积极性，激发其想象力呢？首先给幼儿一个图形，要求幼儿以该图形为原型画出具体的图形，如给出长方形，要求幼儿根据长方形可以画汽车、房子、电视、冰箱、洗衣机等等，越多越好。再给幼儿多个图形，要求幼儿进行组合。圆形和三角形、椭圆形组成小鸡，长方形组成小鸡的房子。在学会图形组合的基础上要求幼儿讲出情节内容。如听故事绘画，教师讲一个简单的故事，让幼儿根据故事绘画，教师稍加指点，幼儿就可创造出丰富多彩的画面。
幼儿在美术教育中所获得的智慧、知识和经验可以把智商提高30%。幼儿的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合十分不协调所以画出来的画形象荒诞、奇特、抽象、不合常理， 但这正是幼儿画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。幼儿绘画通过创作来培养孩子独立思考和解决问题的能力，培养丰富的想象力和变通能力，培养孩子的审美修养，这些都对培养孩子的创造思维具有独特的优势。很多家长和教师却认为幼儿绘画教育的重点在于，教会幼儿画线、涂色、比例、透视关系等绘画技能，忽视了能力的培养。其实幼儿绘画技能知识，通过专业训练很容易学会，但若在儿童阶段学的过多，将会使幼儿绘画思维枯燥、死板。而孩子在美术活动中培养的创造思维却会受益一生。
达.芬奇热烈歌颂眼睛和视觉，因为它是人的心灵和外界沟通的要道。很多老师和家长认为，审美修养是教出来的，这种观念也是错误的，正确的做法是给孩子提供好的环境，如：参观各种美术类的展览、阅览绘本等，从小让孩子欣赏适合他们年龄特点的大师作品、原始艺术、民间艺术及优秀的儿童画，孩子美的东西看多了，进而走向理解用手、用脑去欣赏、去仿照、去理解，从而也秀发了孩子们用眼，在感受美、发现美、追求美、表现美的过程中心理素质也有了提高。
每个幼儿都有着潜在的色彩感觉，他们不会像画家那样去思考，去推敲色彩的关系，而乐意在自己的色彩世界里自由涂抹，所以在幼儿绘画教学中，教师一定要给孩子们自由，只有自由才能让孩子们的思维更加开阔。只拿“像”与“不像”作为评价一副幼儿画的标准，势必会给人才培养带来失误，也会伤了孩子们善于创造的心。教师要善于激发孩子们的创造力，只有孩子做到了敢想敢画，并发挥了想象力，才能画出真正的幼儿画。各种美术活动则是孩子表达思想，宣泄情感的工具，通过幼儿绘画培养孩子学美术的创造思维，提高审美修养，这就是幼儿绘画的重要目的。然而有些家长和老师从一开始就就对幼儿绘画产生了错误的理解，在教的过程中折断了孩子创造与想象的翅膀。幼儿的绘画的过程在某种程度上也是游戏过程，所以教师应善于寓教于乐，善于利用幼儿游戏绘画的特点，引导幼儿表达出对外界的真实感受，让内心世界真诚流露。他们具有天然的想象力，这是成人没有而幼儿独有的能力，因而极为珍贵，不仅需要我们特意保护，深入开发。
在绘画过程应该中教给孩子一种游戏作画方法，让孩子在作画中体会快乐，让这种快乐教学法给孩子们的想象力插上飞翔的翅膀，这才能真正的成为幼儿的需要，并且被幼儿所接纳。
（推荐人：巩文华）
一、重视指导幼儿的绘画过程
1、幼儿的知识和能力是由经验中来的，特别是绘画活动更离不开幼儿的直接经验，他们的绘画内容来源于自然、来源于生活，更贴近幼儿的真实生活，所以我注重创设让幼儿运用自己的感官，动手动脑，去观察、体验和感受，去获得很丰富的直接经验。陈鹤琴先生认为“大自然、大社会是我们的活教材。”他主张让孩子“多到大自然中去直接学习，获取直接的体验。”让大自然启发孩子的想象力。因此，我常常带孩子走出活动室，看看美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物、发现周围生活中的废旧物等等，这样孩子的兴趣一下子就会被激活，想象也就随之迸发。在大自然中孩子们主动探索知识、积极参与活动，可见大自然不仅增添了孩子们的知识和经验，也促进了他们智慧发展，丰富了孩子们的整个精神世界。
2、兴趣是最好的老师。有了兴趣，幼儿才会主动思考，并自学采取行动。教师应该尊重幼儿的兴趣，并在幼儿的兴趣点上挖掘具有教育价值的内容，使幼儿获得有关经验，体验成功，树立自信心。在日常工作中我有这样的体会，当幼儿对教师安排的内容不感兴趣时，即使老师想方设法引导他们，其结果都不得不很理想，把孩子的注意力硬拉到自己确定的内容上来，表面上看似乎完成了教育目标，但实际上幼儿并没有真正学懂。相反，如果能满足幼儿的兴趣和需要，幼儿在没有心理压力的情况下，许多幼儿常常会在各场合自发地，旁若无人地作画，并会长时间陶醉于这种充满乐趣的想象中，当我让幼儿作意愿画的时候，孩子们的表现很投入，也是最开心的时候，因此，我努力使画画成为幼儿喜欢和感兴趣的活动，并让幼儿在活动中充分表达自己的感受和体验，表现自己的个性特点及丰富的想象力和创造力。如在一次艺术活动《线描花瓶》中，我利用了身边常见的废旧物――“矿泉水瓶”让孩子进行充分发挥，按照自己的意愿去大胆绘画。线描法幼儿已接触过一次，但在瓶子上画还是第一次，所以他们兴趣很浓，看到老师的作品感到很新奇，有一种很强烈的欲望想自己来画。这节课我正抓住孩子喜欢接受新鲜事物的特点激发了幼儿的绘画兴趣，每个幼儿都主动地去绘画，而且都是愉快地完成了作品。
3、幼儿绘画离不开教师的指导，但统一模式的指导会让幼儿画出统一模式的画来，所以我针对性地适当在技能上给予指导。如画《蝴蝶》，目标是用点、线、面、对称的方式来装饰自己心中的蝴蝶，我画出基本线条如：曲线、直线等，基本形状如三角形、正方形、梯形等，让幼儿用形状组合成不同的蝴蝶，再用点、线、面来装饰蝴蝶，背景幼儿自由添画，这样大大激发了幼儿的兴趣和创造力。还可以通过一系列的提问来帮助幼儿回忆见过的蝴蝶，如：你看到过什么样的蝴蝶――什么形状的蝴蝶――什么样的翅膀――翅膀上什么样的花纹――什么样的颜色等等。还比如在《多彩风筝》中，我丢弃了以往绘画课的老师示范过程，示范法虽然可以帮助幼儿掌握绘画的简单技巧，但如果示范法过前、过全，则容易束缚幼儿小手和大脑，阻碍其想象力和创造力的发展。我先请孩子观察作品，然后再讲述，把两者灵活运用以此来提高教学效果。我引导幼儿注意风筝的形状、花纹等特点，感受风筝的美，把绘画内容变成看得见、摸得着、感受深的东西，幼儿就“有物可画”、“有法可画”了；孩子都发现了三个风筝的不同形状特点和花纹的特点，而我在这基础上教了三种不同画法。然后我让他们将绘画构思先表达出来，将绘画情景描述出来，这不仅能提高幼儿的思维想象力和语言表达力，提高绘画兴趣，而且能使幼儿相互学习和借鉴，资源共享，更有利于教师及时捕捉幼儿闪光点，发现并纠正谈话中的不足，从而使幼儿“有物想画”。如铭铭说：“我想在这个菱形的纸上画海底世界。”我及时给予肯定并鼓励他进行大胆绘画。又有一名孩子说想画一幅和老师一样的“小蝌蚪找妈妈”的故事，我马上肯定她并引导其他孩子想出和别人不一样的设想。
二、赏识评价幼儿的作品
1、幼儿有着丰富的想象力、创造力，教师要充分认识和利用。要理解童心，从儿童的角度去欣赏，不追求完美，应注意发现画面上每一根线条、图形、色彩能传达的幼儿的思想和情感，赞赏幼儿点点滴滴的创造，并提供机会让幼儿进行分享、交流使他有更多沟通。如展览幼儿作品让幼儿互相欣赏，互相评价，同时提高了评价能力；还可以及时反馈幼儿的进步，请家长采用适当的方法奖励幼儿，使幼儿得到满足，产生，受到激励。
2、尊重幼儿。评价儿童画并没有一个统一的标准，每个幼儿有自己独特的个性，他的画也就有与众不同的特点，有的作品只有他自己看得懂、说的清，因此，教师在评价幼儿美术作品时要尊重幼儿、善于发现幼儿作品中的精华所在，表现出接纳、赞许的态度，只有这样才可能和幼儿沟通。如在《多彩风筝》活动最后一个环节中，我让每个孩子的作品都陈列出来，因为每个孩子的作品都是他们自己的杰作，可能在成人眼中看来并不怎么好，但孩子并不这样想，只要他们自己画的都是好的，所以我摒弃了教师的评价过程，让孩子自己去欣赏所有作品，果然他们拉着同伴还有客人老师兴致勃勃地介绍自己的创作过程，有的孩子在客人老师走前的那一刻还大声说：“这是我画的，我在上面画了………”由此可见，尊重孩子的美术作品能体现孩子敢想敢画敢说的特点，让他们真正体会到美术活动带来的成功感和喜悦感！
关键词：幼儿绘画；创造性思维；绘画能力
美术是色彩，美术是宣泄，美术是思想，更是一个个动听的故事。幼儿是人生之途的重要起点，是民族的希望、祖国的未来。科学地对幼儿进行早期美术教育，为他们输入大量绘画信息，培养其想象力和创造力，促进儿童智力的开发是很有必要的。
一、了解幼儿绘画心理，帮助幼儿树立信心
美术课堂是实施美育的主要途径，不了解幼儿绘画心理，就不能对其进行正确评价，不能帮助孩子树立绘画的信心。幼儿绘画不要用成人的创作规律去要求学生，什么主题、构思、表现手段、绘画语言等等，不要过多地讲解，使学生感到高不可攀，产生一种畏惧感。教师要鼓励孩子大胆去画，甚至是随意地涂鸦，也不要轻易批评、指责，这时画好与画坏并不重要，关键是让孩子克服“不会画”的畏难情绪，让他们在轻松愉悦的心态下，有信心去完成作业。
二、让幼儿把绘画看作一种游戏
寓教育于游戏之中，这是儿童教育的一大特征。儿童对世界充满着新奇，什么都想看，什么都想摸，好奇好动的特征反映在玩上，他们在玩中增长知识和才干，在玩中模拟社会生活。根据儿童把绘画看作是玩的心理，我们就要用生动有趣的教学方法，像玩一样教他们画画，使他们觉得好玩，并对绘画产生兴趣。
三、创设情境，启发想象
“没有想象就没有儿童的绘画。”这句话千真万确，也说明了想象力对儿童的重要作用。如果孩子们展开了想象的翅膀，借助于美术这支神奇的彩笔，能描绘出生活最美最好的一切，自由自在地宣泄自己对生活的热爱，那么这一张张纯真稚嫩画面，就是一张张成功的儿童创作画。但孩子的想象不能凭空而来。因此，教师在教学中要了解学生的心理活动过程和充分尊重儿童创造的绘画语言，选择合适的情境，激趣，把学生带入想象中。总结阶段要尽量给孩子“发表”的机会，让孩子们自己讲画、评画、欣赏画，体验创作成功的审美感受。
四、贴近生活，丰富体验，激发热情
1.艺术创作来源于生活。教师要时时把握美术与生活的联系，及时引导孩子注意观察，如：“三八妇女节”“六一儿童节”，都让幼儿参与到节日的气氛中来，就能产生绘画的冲动。
2.幼儿在兴趣之中画，只要他们画自己的故事，就不要轻易地否定，有时他们画起来随意涂抹，特别像抽象派的画，但是画起来却津津有味，有时还伴随着自言自语，甚至唱起来，笑起来，这正是他们画到得意之时，此时在与他们分享童趣中，抓住指导的好时机，引导他们画完，一幅幅多彩的图画就会展现在您眼前。
总之，对儿童绘画能力培养的方法绝不仅此而已，只要我们注重学生兴趣的培养，多方面调动学生的积极性，充分发挥学生的创造力和想象力，从小做起，从实做起，我相信学生的绘画能力一定会培养出来。
参考文献：
【关键词】幼儿绘画；内容；选择
The content selection of children's painting
Xue Lian
【Abstract】Painting is one of the most main expression and representation of children， is a natural reaction and reveal nature and character of small children. Children change a lot of things in the world， free in your own way， a kind of media in the painting children express and catharsis. We can know in the teaching activities of the kindergarten's painting， only starting from the world of children， for children to choose appropriate painting activities， they can better inspire children's active participation， initiative exploration， initiative enthusiasm of creation， so as to promote the comprehensive and harmonious development of body and mind.
【Key words】Children’s painting； Content； choose
我们说绘画是幼儿最主要的表达和表现方式之一，是幼儿天性和个性的自然反应及流露。幼儿把大千世界中变化万千的事物，自由的用自己的方式表现出来，绘画史幼儿表达和宣泄的一种媒体。我们在幼儿园的绘画教学活动中可以知道，只有从幼儿的世界出发，为幼儿选择适宜的绘画活动内容，才能更好地激发幼儿主动参与，主动探索，主动创造的热情，从而促进身心全面和谐发展。在活动内容的选择上我有以下几个观点。
1 绘画内容要与幼儿的生活紧密联系
《幼儿园教育指导纲要》中指出：教师要引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验 审美情趣。这一点体现了绘画与生活密不可分的关系，生活是绘画的源泉，儿童绘画要建立在合理的儿童生活基础之上。比如：幼儿喜欢过生日，喜欢生日蛋糕。我们就可以把生日蛋糕作为绘画的内容，通过观察生日蛋糕，尝试自己设计生日蛋糕，这样幼儿就会很感兴趣。有一句话：浓厚的兴趣是主动学习的源泉。在这样的兴趣下，相信幼儿能有很好的作品表现。
2 绘画内容要与主题结合
幼儿绘画活动要与主题活动相结合，而不是单一的技能活动。主题活动下的绘画活动是以主题为线索，以幼儿为中心，以经验为基础，以绘画手段来培养情感丰富，乐于探索，敢于创造，个性健康的人。在主题活动中，我们要根据主题活动的内容，把绘画活动灵活地融入主题中。通过两者的有机结合，从而是绘画活动促进主题活动的艺术性，以主题活动提高绘画活动的探索性。比如，我班在开展“我爱我家”的主题活动时，结合主体我们开展了“我的妈妈”的绘画活动，让孩子们表达对妈妈的爱；“全家福”的绘画活动，通过这个活动，孩子们表达了一家人相亲相爱在一起的情景和感受。
3 激发幼儿的想象和创造
艺术创造本身就是儿童进行思考啊、想象、尝试和发现的过程。恰当的选材是电动幼儿的积极性、主动性和创造性的因素之一，他能拓宽幼儿的思路，激发幼儿的想象力。因此，选材应该考虑幼儿的特点，给幼儿选择一些同去的活拟人化的内容，以吸引幼儿的好奇心和兴趣，从而激发他们创作的欲望。比如：“羽毛的联想”，“碗里的……”，这样容易使幼儿展开丰富的想象，并画出夸张、与众不同的形象，从而萌发幼儿的想象意识。
幼儿的绘画表现的往往是他们眼中的世界，我们只有以幼儿的眼睛、拥有二的心灵去关注我们的生活，才能为幼儿挖掘出更丰富的绘画教学内容。
