时间：2024-03-14 11:15:19
序论：在您撰写房屋设计风格时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
关键词：涉案物品；价格鉴定；风险；防范措施
中图分类号：D920.0 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2013）11-0-01
价格认证机构是调解价格矛盾、处理价格纠纷、承担价格裁定任务，做好有关价格公共服务工作的重要部门，是物价部门的一个重要窗口。它在公共事务中行使涉案、涉税、涉纪财物价格行政认定管理职能。特别是在刑事案件中，价格鉴定直接关系到犯罪量刑的轻重。涉案物品价格鉴定是新兴发展行业，还处于不断完善的过程，在涉案物品价格鉴定过程中会出现价格鉴证风险，价格鉴证风险是指价格鉴证机构和人员在价格鉴证活动中因出具了价格鉴证结论而可能遭受损失的一种不确定性，是一种客观存在。分析涉案物品价格鉴定过程中的风险成因，及时规避可能产生的风险，针对风险提出有效的防范措施，是摆在价格鉴定机构面前的紧迫问题。
一、涉案物品价格鉴定过程中产生风险的原因
涉案物品价格鉴定过程中存在许多风险，目前这些风险主要有：价格鉴定机构和人员的声誉受到损害，相关人员承担经济责任、行政责任甚至刑事责任。这些风险成因主要来自两方面：相关制度机制和鉴定机构内部。可以归纳为以下几个方面：
（一）价格鉴定基础理论不够完善。价格鉴定是一个新兴的行业，发展的时间比较短，许多领域的价格鉴定理论还很不完善，一些特殊的物品的价格鉴定甚至没有统一的标准，不同的价格鉴定机构出具的价格鉴定意见相差甚远。对于一些涉案的特殊物品的价格鉴定，很大程度上决定罪犯的量刑定罪。由于价格鉴证基础理论不够完善，导致在价格鉴定过程中存在很多漏洞，鉴定结果很不稳定，不仅会影响鉴定机构的声誉，同时也会影响司法部门的公正性。
（二）价格鉴定法律、法规不够健全。价格鉴定作为一个新世纪发展起来的行业，相关的法律法规建立的的并不是十分完善，许多方面的价格鉴定并没有相应的法律相支持，个别价格鉴定法律领域还存在着相当多的空白，这导致许多涉案的物品在进行价格鉴定的时候并没有法律作为支持，使得案件的判定缺乏有说服力的鉴定依据，导致案件的判定出现一定的争议。
（三）价格鉴定人员主观因素造成风险。1.价格鉴定人员责任心不强。价格鉴定人员由于缺乏责任心，导致许多鉴定工作不能顺利的进行，而且往往责任心的缺乏导致许多失误的发生。一些价格鉴证人员有时存有私心，没有严格按照规定和要求进行价格鉴定，或者在为了讨好上级故意迎合领导的心意，从而做出有失偏颇的鉴定意见。
2.价格鉴定人员业务能力不强。一部分价格鉴定人员没有过硬的业务素质和合格的业务能力，鉴定人员参加各种业务培训不够多，花在学习业务知识方面的时间不够长，不具备过硬的价格鉴定业务能力和技术操作水平，导致他们进行的价格鉴定出现许多问题。
（四）鉴定过程中的违法因素造成风险。价格鉴定需要按照严格的程序和流程，程序上的违法往往造成涉案物品价格鉴定过程中的风险产生。主要包括：
1.鉴定主体的不合法。鉴定机构和鉴定人不具有法定资质，或者鉴定人存在应当回避的情形而没有进行回避，导致鉴定主体存在不合法性。
2.鉴定材料的不合法。鉴定检验材料的来源、取得、保管以及送检不符合法律和有关规定的要求，鉴定材料与相关提取的笔录、扣押物品清单等记载的内容不相符，检验材料不够充足、可靠导致鉴定结论不具合法性。
3.鉴定程序不合法。鉴定的过程和方法不符合相关专业的规范要求，超出该鉴定机构业务范围、技术条件，鉴定意见的形式要件不够完备，缺乏提起鉴定的事由、鉴定委托人、鉴定机构、鉴定要求、鉴定过程、鉴定方法、鉴定日期等相关内容，还有的鉴定结果没有加盖司法鉴定专用章并由鉴定人签名、盖章，严重影响鉴定结论的合法性。
二、防范涉案物品价格鉴定过程中发生风险的有效措施
基于涉案物品价格鉴定过程中发生风险的危害性，我们应当根据风险产生的原因，提出有效的措施进行风险规避。
（一）加强政治、业务素质以及管理制度建设。价格鉴定执业人员必须具备过硬的政治业务素质。鉴定机构应该定期开设思想政治理论教育，使员工树立正确的人生观、价值观和业绩观，加大力度鼓励员工不断加强学习，跟随党的方针政策，让员工从自身的业务能力和工作作风做起，坚持廉洁自律、克己奉公、客观公正的原则，严格按照价格鉴定规程开展价格鉴定业务，杜绝业务人员办人情案和一味的追求金钱，以保证每件鉴定报告的高质量。
（二）严抓质量，加强业务培训提高人员素质。对于每一个案子的价格鉴定工作都要严格把关，提高涉案物品价格鉴定的质量。同时要定期的对价格鉴定执业人员进行必要的业务培训，丰富执业人员的理论知识，提高执业人员价格鉴定的业务操作水平和职业素养，促使价格鉴定人员综合素质的提升，实现鉴定机构整体鉴定水平的不断提高。
（三）规范价格鉴定程序，提高鉴定质量和服务质量。鉴定机构要提高物品的鉴定质量和服务质量，坚持内部审议、两人签字、法人审核、过失追究等制度，规范程序，有效地提高鉴定质量。严格按照有关的法律法规进行价格鉴定工作，保证对每一件涉案物品都能公平公正、合法合理的作出价格鉴定。
（四）鉴定的过程一定要严格执行法律法规的要求。鉴定程序要符合法律、有关规定，同时鉴定的过程和方法也要符合相关专业的规范要求，鉴定意见应当具体明确，同时开具的鉴定意见要与案件待证事实有关联性，鉴定意见要依法及时告知相关人员，争取让当事人对鉴定意见不存在异议。
（五）提高信息化与科学管理水平，实现系统资源共享。在信息化高度发展的今天，信息化给我们带来的便利是有效防范风险发生的措施之一，加大信息资源的分享，要建立资源共享平台来实现信息的交流，同时大家可以进行经验交流，及时发现不足并进行更正。在内部实行科学化管理，有序的进行价格鉴定工作，这样可以降低风险发生的几率。
【关键词】东方元素；服装设计；妆面发型设计；形象设计
1、当代时装界对于东方元素的热烈推崇――国内外时尚发展趋势
1.1时装界东方情结的出现及发展
最早将东方风格引入到现代时装的是1879年出生的时装设计师保罗・波阿莱（Paul Poiret）。资料显示：“受东方艺术思潮的影响，波烈激发了改变欧洲紧身服装的革命思想，很快设计出一组组以东方民族服饰为启迪的新时装。他推出的一种中国大袍式宽松女外套很快获得巴黎女性的欢迎，他为它命名"孔子".以后又推出以"自由"命名的两件套装亦是吸收了东方服装的剪裁方法。
1913年，波烈创作了大量"穆斯林风"的服装，这种设计主要特点是吸收中东和日本和服的外型，改变传统的西式装袖，采用东方式的衣片延伸.这种款式使人体曲线不再在服装上强调出来，这同西方历来追求的官能刺激大异其趣，在西洋服装史上，的确是一次了不起的创举.当波烈的模特穿着被称之"惊人之作"的东方服饰、佩刀出现在一次晚宴上，全场轰动，波烈成功了。巴黎被波烈的设计征服了。对服装色彩，波烈喜用鲜明、强烈的色彩，他常用大红、大绿、紫色、青莲、橙色等，这无疑也是来自东方色彩特点的启迪。”
可见，东方元素登上舞台之后引起了非同一般的热烈反响，同时也拉开了现代东西方文化互融的大幕。服装设计作为艺术设计的一个种类，与社会环境和文化发展是紧密相连的。一般来讲服装设计师设计的作品都与时代的脚步相一致，任何艺术家都不能够超越自己的时代去任意创作，除非是为电影戏剧等特殊类别进行服装设计，否则作为当下使用的服装必然都要遵循这样的规律，在这样的时代背景之下，国际一线服装设计师对于东方色彩、款式的运用和借鉴直接指出了时尚潮流发展的方向，甚至从侧面反映出文化艺术的发展方向，由此看出互通互融是文化艺术发展的趋势所在。
1.2东西方服装的文化性与世界现代潮流个性的接轨
服装在生活中与我们息息相关，它不仅有着蔽体保暖防晒的作用那么简单，作为文化、思想、意识派别的载体之一，整个的服装演变过程在历史发展的长河中占有非常重要的位置。东西方文化和社会意识形态上本来存在着巨大的差异，从古代贸易文化历经舟车劳顿奔波的艰难交流，到现代的网络媒体便捷的运输工具带来的东西方融合上的便捷，历史的转轮已在不知不觉中加快了速度，使世界的发展步伐越来越趋于同步化。
每一个民族历经的每一段历史都有蕴含和造就了独特服饰文化，每个民族都有自己独特的民族精神和民族审美情趣，这来源于社会生活和历史的特殊性。各民族的社会生活差异性是长期存在的，所以思想感情和习惯的差异决定了艺术民族性的长期存在。正因如此，世界才会如此丰富多彩，对于服饰才有了不同的角度，不同的理解和诠释方式。现代化发展日趋加强的今天，服饰文化也在不同的领域互相吸取能量，民族艺术的独特性、差别性与多样性决定了各民族艺术互相交流的必然性。由此，混搭逐渐变成一种风潮流行起来。然而混搭并不只是把不同风格不同面料拼凑在一起那么简单，其中体现出的审美和设计功底更是可见一斑。
国际上的知名时装设计大师中，很多一线设计师擅长通过对于文化的理解运用对于服装进行设计，如朋克女皇薇薇安・韦斯特伍德的设计中对于东方元素的运用，时装怪才约翰・加利亚诺对东方情节的运用，都体现出东西方文化的融汇贯通之美。
再如日本的和服设计部由直线构成，基本是以来直线创造和服的美感。和服裁剪几乎没有曲线，在领窝处开有一个20厘米的口子，上领时将多余的部分叠在一起。如将和服拆开，人们可以看到，用以制作和服的面料，仍然是一个完整的长方形。由于和服的裁剪制作具有上述特点，所以在量体裁衣方面比较自由。在制作和服时，较少为人的体型所左右，高矮胖瘦不同的人，即使穿着同一尺寸的和服，也很少给人以衣不合体的印象，这跟西方的立体剪裁方式有着很大不同。和服种类繁多，无论花色、质地和式样，千余年来变化万千。和服本身的织染和刺绣，还有穿着时的繁冗规矩，使它俨然成了一种艺术品。也有设计师不断在花色和质地上推陈出新，将各种大胆的设计运用在花色上，使现代印象巧妙地融入了古典形式之中。这些传统艺术之美需要我们在现代形象设计中作为一种文化内涵去理解和使用才能使作品更加的传神和深入人心。
2、东方元素妆面发型设计
几年前Dior曾经做过一场别称“蝴蝶夫人”的春夏高级定制时装会，在这场会上，越南农民种田的草编帽，中国刺绣中常用的鲤鱼图案，千纸鹤折纸、梅兰竹菊等也都被作为一种东方元素在发饰和服饰上很好的运用起来。会中日本艺妓风格的妆面也带来了强烈的视觉冲击力，纯白的底妆，短粗平直的纯黑眉毛和鲜嫩欲滴的樱桃口红妆将人们的视线吸引到了“东方艺术”这个神秘的词汇上来。世界著名设计师乔治？阿玛尼也曾经设计青花瓷图案的礼服，在妆面上则使用充满中国情调的色彩。直到今天，东方风格以其神秘而又瑰丽的姿态从东方走出去，经受住全世界挑剔的眼光又再次回归回来，悄然影响着人们的生活。
现如今影视作品、媒体文化在人们的生活中占有越来越重要的位置，作为一种全民娱乐形式，我们不难发现影视作品也在影响和引导着人们的审美，在电影《狄仁杰之通天帝国》一片中，唐代武则天的发型，眉型唇妆的使用在借鉴了唐代真实样貌的基础之上进一步加入了符合现代审美的艺术处理，这样的造型设计使影片更加具有震撼力。歌剧《图兰朵》里的人物造型更是将东方文化与西式的表达方法进行了一次完美的融合。
3、东方风格在人物形象设计中的未来发展趋势
在当今社会经济的发展推动下，人们越来越注重自身的外在形象，媒体影视的发展、个人社会家庭的角色扮演都促使人们越来注重自己的谈吐仪表和外在风貌，更有许多人通过穿衣打扮来体现自己的个人风格，满足其心理诉求。一方面东方的历史文化、意识形态、民族特征、审美习惯都与西方有着巨大的不同，另一方面，正式由于这种种的不同才显现出对美的好奇与欣赏。
人物形象设计是艺术设计中一个比较年轻的学科，一个顺应时展的新方向。在人们的眼光变得日渐挑剔的同时，从业人员的专业素质要求应该越来越高。对于人物形象设计，最重要的着手点有三大方面：服装色彩与款式、人物的妆容设计、人物的发型设计，在主题确定的前提之下通过这三个方面进行综合考虑。然后将这些元素通过有效合理的手段组织运用起来，最终达到使其具有艺术审美性并符合使用要求的目的，在设计中应多去搜集各方元素，甚至包括东方音乐文学作品都可以作为灵感来源之一。
人物形象设计在艺术设计的世界里发挥着越来越重要的作用。影视人物造型、时尚演艺人物造型、婚庆晚宴、实用时尚造型等方方面面的设计内容都是在将来的专业领域中需要去研究去探讨的。在这个行业逐渐起步发展的今天，把握好自己要走的路是非常关键的，不能照搬照抄国外的设计理念，应该以我们所擅长的元素内容作为创作理念的出发点。从以一个东方人的视角出发，发挥自身优势，面向世界，将东方的设计之美在现代人物形象设计之中发扬广大。
【参考文献】
[1]顾申.和服[M].青岛出版社出版，2012.
【关键词】：室内装修；设计风格；发展趋势
1、室内装修设计的原则
1.1 安全性原则
室内装修设计最注重的是住户居住的安全。在装修中，对房屋的关键结构，比如承重墙、阳台等，要严禁拆除或者做一些有损其功能的动作，比如，禁止在承重墙上掏壁橱，或者在阳台上放置重量较大并且超过阳台最大载重量的物品等。
室内装修安全设计，还应当注意防电、防火设施的设计。在装修过程中，为了符合实用的要求，不可避免的要对电线线路做一些改动。因此，在线路改动或增加电路数量后，根据改动的情况，安装适量的保险设施。
对于室内装修的防火设计，在装修时除了要对电器和电路作相应的防火处理，避免电线线路过于密集，还要做室内其他易燃材料，如窗帘、木质地板等做必要的防火处理，在选材时，可以选用质量合格，并且防火、耐火的材料。
在装修时，除了要注意防电、防火之外，还要做好必要的防水处理工作，尤其是厨房、卫生间、浴室等上下水管道比较密集的地方，要进行仔细的检查，对防水层损坏部分进行重修，对容易透水、漏水的部分，要对防水层作必要的加固和加厚。
对于家里孩子年龄较小的住户，在做室内装修设计时，设计者要考虑孩子的活泼好动的天性，尽量减少尖锐的边角设计，防止因边角尖锐对孩子造成伤害。
1.2 实用性和美观性原则
室内装修设计的实用性原则要求最大程度的满足住户对房屋功能的要求，设计时要注意营造良好的环境，给居住着创造适宜的居住环境。同时，设计中还要注意房屋空间的储物功能，尤其是对于小户型的房屋，更要做好房屋储存空间的开发。这样才能为居住着创造方便、整洁的居住环境。
在注意房屋实用性设计的同时，对房屋的美观性设计也是必不可少的。一个漂亮、美观的房间，使居住着享受实用设施带来的方便、整洁的同时，可以体验更加舒适、美观的居住环境。
1.3 经济性原则
室内装修时，注重房屋的美观性设计，并不是一味的为了美观，搞豪华装修，而是要求设计者根据房屋结构、装修风格，以及居住者的要求，结合经济条件，对装修所要用到的材料及价格进行合理的分配，量入为出，用合理的价格对房屋作出合理的O计，满足房屋居住环境和居住功能的要求。
1.4 个性化原则
房屋室内装修设计的目的是为了方便居住者居住，并且要为居住者提供更加舒适、美观的居住环境。所以，房屋室内装修的设计者应当结合居住者个人的生活习惯，以及居住者对房屋构造、装修风格等方面的要求，进行个性化的设计。
1.5 环保性原则
在室内装修设计时，设计师要树立环保的观念。对涂料、建材，以及其他物品的选材应当尽可能地挑选质量合格，并且环保的材料，注意房屋的节能、取暖、采光等设计。
2、室内装修设计的主要风格
2.1 传统风格
传统风格的装修设计，这是一个十分广泛的概念，体现了不同地域、不同时代的建筑风格和室内设计风格，它不只是体现着特定的地域在特定的历史时期的装修风格，更体现了该地域在特定历史阶段的历史文化特色。
传统风格的装修设计，对设计师提出了更高的要求。想要设计一个典型的传统风格的房屋，设计师除了要对不同地域、不同历史时期的历史文化风格、建筑设计风格和室内设计风格都要有全面而深刻的了解之外，还要拥有对各种设计风格进行全面的综合分析的能力，能够将特定地域、特定历史时期的设计风格进行浓缩和提炼，并体现在房屋设计之中。
2.2 时代风格
时代风格不同于传统设计风格，时代风格更加注重房屋的空间的结构美和形式美的结合，侧重于房屋功能的开发，以时代风格设计的房屋，其房屋功能更加符合现代人们对房屋结构和家具摆设简洁、明快的要求，装修设计的选材更加体现装修材料的质地和功能。简单、明快的装修风格设计，结合房屋实用性、美观性、经济性于一体，简洁的设计和房屋功能的开发，更有利于设计者和居住者对房屋设计和设计方法，根据自己的需要，对房屋结构或摆设进行一定的改动，更能符合了装修设计的个性化原则。
2.3 自然风格
现代人们对房屋设计风格更加注重房屋的绿色设计，喜欢室内环境更加贴近自然，提倡室内风格清新、自然、闲适。因此，以自然装修风格设计的房屋，更加多的采用比较原始，少化学加工处理的材料，并且更多地采用在房屋中摆放绿色植物，采用环保材料。整个自然装修设计风格，不但使房屋更加符合环保理念，而且使房屋更加舒适、充满自然气息，为都市中快节奏奋斗、生活的人们提供了一个更加自然舒适的休闲、休息环境。
2.4 混土风格
混土风格，我们可以理解为混搭风格，是混合不同地域、不同时期的不同设计风格于一体，并将之进行融合，达到不同装修设计风格在同一房屋内的和谐统一。
2.5 后现代风格
后现代的装修风格设计风格，继承了传统的设计风格，但是又不拘泥于传统的设计风格。根据传统设计风格中的材料组合规则，并大胆地进行创新，不但能够体现设计者的个性化的创新方法，更能够使房屋设计和功能满足居住者的个性化要求。
3、室内装修设计的发展趋势
3.1 室内装修手段多样化和材料选择的多元化
随着科学技术的不断发展，越来越多样的装修手段和多样的装修材料在室内设计中得以应用，设计者运用多样的装修手段，对房屋的结构、布局等按照自己的意愿进行相应的调整，装修手段的创新和多样化，改变的不仅仅是室内装修设计理论，也改变着人们的居住环境和生活环境。
装修材料的多样化为设计师进行设计时材料的选择提供了更多的选择机会，设计师可以根据不同需要，选择更多的材料进行个性化设计。同时，装修材料向绿色、环保的方向发展，保证人们居住环境优美的同时，更加符合现代人们对环保、舒适的要求。
3.2 室内装修设计的大背景化
现今室内装修设计更加趋向于与房屋所在地的大背景进行融合。这样的大背景化的装修风格改变以往将房屋装修设计独立于大环境的做法，而是根据大环境的情况，结合设计者的需要，达到室内环境与外部环境的和谐统一，使人们的居住环境更加贴近自然。
关键词：软装饰；室内设计；风格营造；方式
引言
人们需要在社会经济不断发展，生活水平不断提升的状态下，进行精神世界的满足。设计师应该具备与时俱进的创新思想，构思出更多形式的室内设计方案，结合客户需求，突出房屋功能性和实用性，营造出美观大气、温馨舒适的室内环境，使人们的压力能够得到充分的释放，从而感受到来自生活的美好，进一步推动室内设计行业的长远发展。
1软装饰与室内设计风格概念
1.1软装饰含义
对房屋建筑进行室内设计时，软装饰能够突出房屋功能性，并且弥补建筑过程中存在的不足，起到渲染房屋艺术气息、彰显房屋设计主题的作用。软装饰是室内设计行业现代化发展中一种十分常见的设计手法。软装饰不仅能够补充房屋建筑缺陷，还能够进一步完善房屋建筑的基础功能，使室内风格更加丰富多彩，满足人们的精神需求，提升房屋建筑的市场价值。软装饰需要在硬装饰完成的基础上进行补充，才能够有效突出硬装饰效果，使室内设计方案结构更加完整[1]。室内设计公司想要在激烈的市场竞争中占有优势地位，必须提升自身的设计水平，并且合理的利用软装饰手段，优化室内设计方案，使客户的需求达到最大化满足，增添房屋的艺术氛围和文艺气息。
1.2室内设计风格意义
社会经济的发展和科技的创新，使人们在物质生活中获得了极大的满足，人们开始享受精神生活与文艺生活，对房屋居住风格有了更高的追求。室内设计风格是社会发展的新趋势，能够极大的满足人们的情感需求，在这种趋势的引领下，室内设计业呈现出良好发展的态势。文化多元化发展使室内设计内容不断丰富，在这种形势下，室内设计风格应该更加灵活多变，迎合创新理念，满足不同客户的精神需求，才能够实现室内风格化设计价值的有效提升。室内设计风格和设计特点应该与历史文化和创新文化进行有机融合，并且突破东西方文化影响，跨越空间领域，促进设计水平和综合实力的全面提升。室内软装饰手段的创新，不仅能够引领室内设计业的多元化发展，还能够推动社会经济结构的优化调整，促进房屋建筑业的长远发展。
2软装饰应用于室内设计风格营造
2.1在田园风格中的应用
田园风格是现代室内设计的代表性风格，田园风突出自然美，施工时多选用的是一些木质材料和纺织类材料，以此展示出浓郁的田园气息。这一室内设计风格，能够使人远离城市的喧嚣，释放内心压力，精神得到充分的放松。设计师可以利用一些具有典型田园气息的软装饰物品为设计方案增添活力，例如木质藤椅、古典字画、屏风等。软装饰由人工进行雕琢能够更具艺术风格，以便可以为房屋赋予田园生命力。墙面装饰时，为了能够使房屋整体展现出朴素的魅力，应该多选用一些偏中式的自然山水画、盆栽，沙发和茶几色调不易过于明艳，防止颜色过于突出，使整体风格失去平衡[2]。
2.2在欧式风格中的应用
欧式风格也和田园风格有着类似的设计原理，突出温馨、和谐的风格，因此可采用茶色或古铜色的沙发或差异，以暖色系的落地灯可以很大程度上提升环境舒适度，使人获取到不一样的情感体验。
2.3在古典风格中的应用
室内设计古典风格可以划分为两种不同的表达形式，传统主义和新古典主义。传统主义以中式为代表，注重端庄、大气、简约，而新古典主义则参照现代建筑风格注重外形美观，整体奢华。房屋风格以传统主义为主，软装饰可以选择纱账、古董等，以新古典主义为主，可以选择蕾丝、油画等。此外，新古典主义最具皇家装饰色彩，可以在餐具、烛台等方面进行古典风格的刻化。
3软装饰和室内设计风格营造的意义
在房屋建筑内部进行不同风格的设计，既能够完善房屋建筑的实用功能，又能够给人带来不一样的情感体验，使人们的内心需求得以满足，从而有效提升生活质量[3]。近现代室内设计风格不断变换，已经能够充分融合艺术与文化理念，给人们以安逸、舒适的感觉，并且形成了一种独特的建筑魅力，软装饰有利于室内设计风格的全方位营造，提高房屋整体品味，拓展艺术发展空间，使室内设计的社会价值有所提升。
4结语
总而言之，想要在现代化社会发展过程中，使人们的精神需求得到满足，进一步提升人们的生活质量，需要依靠室内风格设计来实现，利用软装饰增添室内设计风格的艺术魅力，能够使房屋设计风格真正的实现多元化发展，营造多样化设计主题，突出房屋的功能性和实用性，不仅可以实现房屋建筑价值的有效提升，还能够促进社会经济的稳定发展。迎合时代需求，对室内设计和软装饰手段进行创新，满足不同阶层用户的情感需求，使室内装饰业走出困境和限制，走上现代化发展道路
参考文献
[1]杨芳.浅谈软装饰与室内设计风格的营造[J].山西建筑，2016（9）：20~21.
[2]刘子琪.分析软装饰与室内设计风格的营造[J].美与时代（城市版），2016（1）：66~67.
一、中国传统美学
1.起源与内涵
儒家、道家思想和佛教思想对中国美学有着深远的影响。中国传统美学起源于儒道美学，大多来自艺术创造过程中的欣赏与总结，注重内在的表现形式。几千年来，无数的哲学家、美学家、建筑学家、艺术家在这一领域进行持续深刻的研究，由此形成了独树一帜的中国美学体系，其中蕴含了中国传统文化的精髓，在悠久的历史发展过程中使国民从思想到行为都受到了根深蒂固的影响。
2.表现形式与追求
中国传统美学具有不同的表现形式。一方面表现得庄重典雅、震撼人心；另一方面突出的是潇洒飘逸、清新脱俗的韵味。传统美学追求视觉上的震撼与心灵上的慰藉，体现人与自然和谐相处，提倡回归自然、回归淳朴，注重内在生命的自由和大彻大悟的体验，因此对艺术家内心的情感和精神高度重视。
二、传统美学中“和”的思想
中国自古以来影响国民最深远的便是“和”。西方美学中突出的重点是“个体”，强调具象化，以实为主。而中国传统美学体系更强调整体意识，追求的是局部与整体的和谐，追求的是意境美。“和”的思想使得在室内设计时人们偏爱淳朴、自然的色彩，如青砖黑瓦、白墙褐窗。中国传统室内设计取材也大多来自天然，因此古代室内设计以木材为主，高级木料素有属于自己的香味，且气味不温不火，沁人心脾，故有“古色古香”之称。中庸思想用“适度”一词来概括恰到好处。如室内设计，若无任何装饰便会觉得寒酸，没有气质；若装饰太多又会显得俗气。恰到好处的装饰不仅使人身心愉悦，又能衬托出屋主的内在精神追求。
三、中国现代室内设计的发展历程
1.前期发展
随着对外经济文化交流的发展，各国文化开始交汇，其中也包含室内设计这一行业。与国外相比较，中国的室内设计行业起步较晚，且20世纪90年代的室内设计在当时只能算是装修和建筑上的概念，还未跟上人们生活发展的步伐。
2.近期发展
近几年，随着人们生活水平的提高，人们对居住环境的要求也越来越高，这给室内设计的发展提供了契机，室内设计逐渐深入人们的生活。人们在购置房屋时更加重视室内装修设计，一般会请专业的室内设计师为自己的房屋进行室内设计。而室内设计也不再局限于满足居住，已经逐渐发展为一种观赏性的艺术作品。室内设计这一行业也演变为前景光明、人才辈出的热门行业。在这期间，中国的室内设计行业迅猛发展并独树一帜，设计师在各种设计大赛中屡获佳绩，得到了国际同行的认可。
3.未来发展
随着现代社会的进步，室内设计这一行业也跟上了时代的步伐，设计所用材料越来越注重绿色、健康和环保。同时，随着世界经济一体化格局的形成，各国文化互相交融，中国现代室内设计也不免受到外来文化的影响。因此，有中国特色的室内设计显得越发重要，凭借这一特征才能在国外文化的影响下保持自我、独树一帜。
四、室内设计蓬勃发展的原因
随着当今社会的飞速发展，人们的生活水平越来越高，人们对生活的要求不再局限于物质需求，更加注重精神的享受和心灵的满足。对于自身的居住环境，人们不再只要求能够御风防雨，而是更多地追求视觉上的美感，对房屋舒适度的要求也日益上升。同时，不同的室内设计风格可以显示出房主不同的身份和社会地位，以及不同的审美格调。室内设计已经成为一种艺术的表现形式，它不仅可以陶冶人们的情操，还能让人们在繁杂的社会生活中留有一块净土。在一天劳累的工作结束之后，谁都想回到一个温馨、美观的家中。此时，室内设计甚至已经超越装饰本身，可以提供给人别样的审美乐趣和心灵寄托。房屋不再只是一个居住的地方，更是人们内心的归属，给予人们心灵的慰藉。
五、中国现代室内设计对传统美学的借鉴
中国传统美学中有大量值得我们借鉴的内容。我们需要取其精华，继承有益于社会发展的内容，摒弃与时代脱节的思想。中国传统美学中的思想精华对中国现代室内设计产生了极大的影响。
1.对道家思想的借鉴
道家文化是中国主流文化之一。老子认为“道法自然”，一切要顺其自然，提倡不留痕迹，化有形为无形，凭借有形的修饰达到无形的效果，营造独特的意境。就空间而言，老子倡导空间的实体和虚无、设计与功能之间辩证而又统一的关系，认为建筑之内的空间中重要的是人们能有效利用的空间，而墙壁、门窗、装饰等都是次要的，是为了便于人们居住，因为人们使用的只是没有任何实物摆放的那部分空间。老子和庄子的哲学思想对建筑的艺术设计、人性化设计都有极大的指导意义。因此，当代中国设计师、艺术家甚至西方艺术家都对他们的哲学思想充满崇敬之情。
2.对儒家思想的借鉴
汉武帝时期罢黜百家、独尊儒术，由此可见儒家学说的影响极为深远。儒家思想强调天、地、人合一，重视人与自然、人与人之间的协调统一，有“天人合一”之说。与大自然的协调、因地制宜、就地取材等设计思想如今仍影响着现代室内设计，是其不可或缺的指导思想之一。中国建筑中的木质结构就和这种理念相契合，创造了大量与大自然融合无间的居住环境。
3.对禅宗思想的借鉴
禅宗的设计风格在众多室内设计风格中是别具一格的。禅宗提倡个人的知觉感受和处处留白的思维方式，以通过思考实现心理上的洒脱与自由。在禅宗看来，规模小反而更能扩展人们的想象力。其构成元素以沉静的色彩为主，也以接近自然材质的色彩为主。禅宗喜静，设计风格也如此，以简约为主；家具设计上提倡干净利落，不使用繁琐的线条，让空间显得简洁大方。
六、借鉴传统美学的方法借鉴
传统美学的方法有很多种，可以简述为对传统类型的积累与传承、传统风格的简化与变化、传统元素的整合与修正、传统形式的创新与分离以及传统意境的创造，逐渐将传统美学融入现代室内设计，不同的方法适用于不同的建筑风格。在中国传统美学中，室内设计的审美意境也有不同的表现方法，但主要集中体现为自然美、形式美两个方面，其中蕴藏着深刻的文化内涵，诗情画意是其着重描绘的内在表现形式之一。
七、借鉴传统美学的意义
【关键词】艺术设计；精神表达；内在超越
中图分类号：J12 文献标识码：A 文章编号：1006-0278（2013）01-159-01
一、现如今当代中国的艺术设计
所有的艺术都源于一个传统的历史文化中，中国的艺术设计就是如此。在历史文化悠久的中国，创造了很多艺术作品，中国当今的艺术设计很大程度上遗传了古老的旧时代艺术。
但是，在现在这个艺术领域呈现多元化的社会中，很多艺术已经不在注重艺术本身的精神内涵，而只注重与外在，导致很多艺术设计没有精神表达，更加不用提示么所谓的艺术设计的内在超越。那么，在这个艺术设计多元化的今天，我们怎么才能取得艺术设计在其精神层次上的表达呢？又怎么样才能使艺术设计实现内在的超越呢？这是一个值得关注的问题。
二、艺术设计在文化意义上的精神表达
艺术设计最讲究的就是精神的表达，下面我们主要讨论一下艺术设计在文话意义上的精神表达。
（一）艺术设计在文化意义上应汲取的精神表达
1.中国的知识分子余英时曾经说过这样一句话：“所谓个体自觉者，即自觉为具有独立精神之个体，而不与其他个体相同，并处处表现其一以独特之所在，以期为人所认识之意也。”
由此可见，中国的艺术创造者都很在意艺术作品的精神表达。举一个例子来说：在中国古代魏晋时期所表现出的艺术大多都有一种独特的内在含义，而这些艺术作品所表现出来的内在含义也在某中程度上体现了当时艺术品作者的精神表达。尤其是魏晋时期中绘画作品，然而这种表露在外的艺术精神表达也对中国当代的艺术设计产生了很大影响。这种精神外在的优良艺术传统也值得当代艺术家去汲取，让这种优良的精神表达也体现在自己的艺术作品中。
2.除了魏晋的绘画，中国的艺术设计作品还有很多，比如说中国的园林设计。中国的园林设计分为两种风格，一种是所谓的皇家园林的设计风格，这种风格主要体现在北方，以北京最为突出，皇家园林的设计风格主要是以宽宏、堂皇为主。另外一种园林设计的风格就是私家园林，这种风格的园林设计主要体现在南方苏杭一带，这种园林的艺术设计风格上与皇家园林存在很大的不同，它是一种精致、巧私、淡雅的风格。然而，这两种风格流传到今日，第一种皇家园林风格也逐步开始汲取苏州园林的风格，因为苏州园林的设计风格体现了一种内在的韵味。这种内在的韵味，正是一种艺术设计的精神表达。
（二）艺术设计在文化意义上应反思的精神表达
在当今的艺术设计中，除了以上所说的应汲取的精华外，还有很多需要反思的地方。比如：现如今文化呈现了多元化的发展趋势，不同的国家，不同的艺术作品可以进行交流，在不同的艺术风格中吸取精华。然而，很多当代的艺术作品吸取了一些西方的先进技术，这些作品没有内在的含义，体现的只有一些高超的科技，根本不存在什么艺术造诣，像这样的艺术风格我们就要遗弃，因为艺术是一种对精神的外在表达，而不是对科技的外在体现。
三、艺术设计在多元文化下的内在超越
在现如今社会，很多人都提倡超越，超越是一种精神，是一种体现奋斗、体现坚持不懈的一种精神。人可以超越自我，也可以超越他人；超越还有内在超越与外在超越之分，内在超越是心灵的上的超越，外在超越则是表露在外的某种事物的超越。当然，人可以超越，艺术设计同样也可以超越，那么，我们现在就对艺术设计的内在超越进行简单的讨论。
在中国，很多文人在“内在超越”这方面很讲究，尤其是儒家代表的文人，他们就非常提倡艺术的内在超越，以至于到现如今，很多当代的艺术家也不断地在追求艺术的内在超越。例如：一个当代的山水画家，他画了一幅山水画，山清水秀，十分美丽，当这个作品呈现在人们的视野中时，这幅画体现的不仅仅是美丽的风景，还有画内在的东西，这种内在的东西就是画所体现的作者的心情，甚至是作者所向往的生活，这样的艺术作品就是一种艺术设计上的内在超越。
当然除了这些艺术设计上的内在超越，还有很多其他很多方面的内在超越。在当今这个文化艺术多元化、全球化的社会，各个国家、各个种族的艺术都有了一定的融合，例如在房屋设计方面，就有西方设计和东方设计，西方的房屋体现的是一种富贵、堂皇的格局，而东方的则是大方、宽敞的格局。然而很多房屋设计的艺术家只是一味的喜欢某种格局、某种风格，将所有的房屋都设计成自己喜欢的风格类型，直接照搬照抄，根本没有什么韵味可言，然而，真正地艺术上的内在超越是在艺术本身具有的特性的基础上展现出一些内在的、潜在的含义，或者能让人们在艺术品本身之外能感到一些不同的韵味。这才叫做真正艺术设计的内在超越。
四、结语
人需要精神表达，艺术同样也需要具有精神上的表达，艺术设计是一个框架，它的内在精神是需要人们往里填充的，同样，人们在为艺术填充精神时也要适当的追求艺术的内在超越。艺术不仅仅是工人们来欣赏的，很多时候，一个国家的艺术内涵还体现了一个国家的文化水平与素养。所以说：把握艺术的精神表达，超越艺术的内在含义，对我国文化艺术的发展有非常重要的意义。
参考文献：
[1]徐复观.中国艺术精神自叙-[M].武汉：湖北人民出版社，2009.
[2]余英时.是与中国文化一引言[M].上海：上海人民出版社，2003.
关键词：设计师；装修；创意；建筑风格
设计行业在国内的发展愈来愈蓬勃，设计师面对每一项设计都需要严谨对待，并会全力以赴的设计出属于自己的作品。设计是每位设计师主观感觉的表达，具体的表现形式就是无论走到哪里，都能够一眼看出环境中的利弊条件，并运用合理的方法对其进行处理，这就是设计师的敏锐观察力。同样，设计师不仅需要具备敏锐的观察力，还需要具备良好的分析能力，所以设计师需要不断训练自己对周边事物的分析能力，随着观点与角度的不断转变，视野的拓展，这将进一步丰富设计师的知识领域，激发设计师的设计灵感和创意。
一、简约设计突出空间倍增感
设计的过程中包含了各种元素的使用，其中空间的安排、物料的选择、色彩的组合这些是最为重要的。对空间进行合理的安排与运用能够给人带来视觉上的惊喜，如宽阔的空间能够让人们感受到舒适，所以在设计的过程中需要注重空间的利用；同样，物料的选择是由环境来决定的，如居住在海边，不适宜选择木质的地板，因为这样能够避免潮湿等；色彩的组合需要结合个人以及房屋主人的爱好，如利用房屋主人偏爱的色彩能够制造浪漫的气氛等。同样在设计的过程中从不存在着预定的房子风格以适用房屋的设计，设计师不能够强加自己的审美要求与喜爱的设计风格给客户，应当注重客户的要求和喜爱，并结合对空间的利用设计出让客户满意的风格。房屋设计的过程中经常会遇到一些小问题，如房屋占地面积小，使得个人占用空间不多等，这种情况下，设计师就需要在空间上运用一些简单的方法，达到空间倍增的效果。简单就是指一种简约的格调，主张利用简单的线条、单一的材料，营造舒适的感觉，继而增强视觉上的空间感。室内设计的浅色调让人感觉舒适，再者，浅色调有益于光线的折射，增强室内的光度，突显每一处的设计。灯光的利用在室内设计很是重要，对灯光进行控制能够营造气氛，增加层次感，所以设计师在对房屋进行设计的时候，都会花大量的时间在灯光效应的设计上，以求达到完美。在解决小面积住宅问题上，可以借助家具，从而扩展空间，如利用地面的高低差，能够解决家中桌椅的使用需求，也增加了空间的层次感与深度；运用镜子可以营造错觉感，巧妙的增加空间，实现空间的倍增等，这些都是运用了错层，这种设计理念的出现拯救了空间小的问题，使得设计水平更近一层。设计师在经过长久的锻炼之后会成就一份属于自己的设计风格，并积累出一定的经验，这犹如一个巨大的宝库，宝库中的这些作品无论好与坏，对设计师以后的发展都具有一定的鞭策作用，能够坦然接受他人的指导与批评，并积极承认自己的过错，这些都能够促进设计师前进与发展。
二、灯光设计突显空间层次感
设计的价值在于为人争取空间，使得生活更加便利。所以设计师应当竭尽全力对灯光进行一系列的利用，以突出空间的层次感。室内需要有光的表现，而不是孤单的灯具陈列。这时候设计师就需要忽视灯的造型，注重光照的效果，如餐厅中的灯具设计大多采用了吊灯，因为这样能够均匀的照亮桌面，增加温馨感；酒吧里的灯光设计都是较为昏暗的，这样能够营造出一份神秘感，让人在神秘的氛围中得到尽情的释放与解脱等，同样，住家与其他地方相比，人们追求的是温馨感，不需要太过明亮或者是昏暗的灯光照射，所以设计师需要利用自身敏锐的观察力和透彻的分析力，对室内的环境、空间以及客户的生活习惯进行感觉与了解，这样才可设计出符合住房人要求的空间。设计师需要对空间进行整体的规划设计，才能营造出空间的自然与和谐。作为一名合格的设计师还需要具备良好的绘画能力，丰富空间的设计，满足客户的要求，营造出氛围感。设计师在设计的过程中，应当合理的对空间进行排布，尽量的去利用空间，不能太过自我与不切实际，追求的是简约、质朴的设计风格，反对浮夸、奢侈与浮躁，并能够经得住岁月的洗礼，在漫长的时间过后生活的质感依旧存在，且越来越精致。
三、实用与美观的结合
设计风格不能太过死板，需要实用与美观充分结合，这样才能让设计更具有价值与意义。目前，大部分人群喜爱简约、质朴的设计风格，因为身处在简约、质朴的设计风格中能够让其脱离繁杂多变世界的干扰，感受到身心的愉悦，使得心灵得到一份简单的宁静与安逸。设计师对空间结构进行解构和重组，便可满足人们对悠然自得生活的追求与向往，让其在繁杂的世界与安逸平稳的生活中保持一份平衡，从而缔造出令人心驰向往的写意空间。这种设计理念的出现，使得设计迈进了一个更高的层次，拒绝以往自以为是的完美设计，否定过分的浮夸与堆砌，迈进简明、清晰的线条、质朴的家具与柔和的光线组合的温馨风格中。但是，作为一名专业的设计师，不能固定死守一种特定的设计风格，不能局限于一个设计方向，应该紧跟时代与潮流的步伐，不断的前进，拓展自己的设计范围，并通过学习与实践不断的突破自我，只有这样才能激发出设计理念，突破以往的设计风格，创造出多元化的设计风格。在未来的发展中，设计风格应该逐渐趋于多元化，设计师不需要过于注重自己的个人情感表达，应该结合大自然，以自然环境入手，造就一份独特的设计风格。结语：综上所述，国家经济的高速发展，促进了人们对生活水平的要求越来越高，使得设计在国内的发展逐渐加快，不在一味地追求奢侈、高端、大气的设计，而是渐渐地往简约、质朴的风格靠近，这种发展趋势的生成，让设计行业发生了质的改变，设计师开始多角度、多方位的寻找合适的设计主题、设计风格，努力寻找创意，并积极的运用在设计的过程中，从多层次上满足人们对设计的追求。相信未来，我国的设计行业将会与国际接轨，进一步实现设计的多元化的发展。
参考文献
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