时间：2024-02-20 15:50:33
序论：在您撰写传统工艺现状时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
本研究对象主要为广彩传统工艺产业，通过人物采访，问卷调查，实地考察，资料收集等方式进行。本人采访了谭广辉、翟惠玲、何丽芬、赵艺明等省市级的工艺大师，以及传统工艺继承人子女及学徒，对广州市织金彩瓷工艺厂、多位广彩大师的作品陈列馆、大师工作室、广彩工艺品销售部进行实地考查和采访。采访时间一般在2个小时内，内容主要分类为企业信息、传统工艺产业信息、设计者个人状况以及教育培训四个板块。
广彩传统工艺产业现状的调查结果
1.关于省市级工艺大师的调查结果
本人以《有关振兴传统工艺产业的问卷调查》为采访主线，结合个体访问的差异性，对广彩传统工艺产业的现状分析归纳为以下几点：
（1）工作室以个人为主，经营方式呈粗放式、无品牌意识。
销售策略方面，由于广彩工艺的地域局限性，广彩主要面对广州地区。接受采访的艺人基本表示没有设立专门部门对当下市场动向进行调查，主要还是沿用根据客人的要求，凭借作者自身思考判断市场所需的模式。销售途径方面，广彩艺人基本上还是专注于内销，集中在城市市场。此外，广彩还是采用实体店以及商销售为主，对于目前市场上新兴且成熟的网络销售基本上没有采用，同时也没有利用公益活动的礼品赠送 、传单宣传推销等较为主动的销售渠道。
从以上几个方面可以了解到，广彩目前处于向产业化、市场化转型的初始阶段，广彩的工作室或者企业规模较小，在传统工艺产业的市场竞争力有一定的发展空间。
（2）坚守广彩传统，技艺、应用上创新思维仍在探索
对于“传统工艺”所具备的条件，广彩艺人基本认为是需要具备“悠久历史、采用传统材料、强调手工艺制作”这三个方面，他们也认为“工艺精湛和传统工艺文化底蕴”是本行业的发展优势。在谈到“在传统工艺产业创新过程中最应保留与延续的东西”时，几乎所有的艺人都会强调“手工艺、传统技术、广彩颜料”，而对于“传统工艺产业有没有必要引进高新技术”的问题，广彩艺人亦坚持是应该完全靠手工完成，从收藏者的角度考虑，藏家“还是喜欢纯手工多一点，有人情味”。这些理念上的坚守，使得广彩在一定程度上确保其传统。
但在技艺、应用方面，广彩艺人还是处于创新思维的探索阶段。一方面，广彩技艺的运用仍然存在着传统文化的鲜明烙印。也许是广彩的传统印象对于民众的影响，当下藏家收藏广彩的喜好也决定了广彩艺人在创作时倾向于传统文化题材和传统器形的产品。在社会应用的开拓上，广彩仍坚持传统的艺术品、藏品以及部分餐具的范畴，这在一定程度上限制了广彩与大众生活的联系。
（3）国家扶持力度不断加大，加强法制建设
在访问到“传统工艺产业所面临的问题”时，广彩艺人谈到的重点之一就是政策好，主要体现在政府资金投入、社会宣传力度和法律建设方面所制定的针对性保护政策。近年来，国家对于传统工艺的保护关注不断加大，也逐渐在某些方面加以扶持。目前，在宣传传统手工艺的发展与传播方面，我们需要加大社会宣传的力度，加深社会各界对工艺美术的了解，使年轻人对传统工艺美术产生兴趣进而愿意进入这个行业，给行业注入新活力。
关于传统工艺继承人的调查结果
近年来大部分广彩艺人表示其传统技术与技法的继承状况正在逐年减弱或渐渐消失，其中主要原因是后继乏人。许多工作室都把培养接班人作为最急需解决的问题之一，并认为这个问题非常重要。接受采访的广彩人基本表示，从事传统工艺需要长期的刻苦磨练，而广彩行业在这方面更是需要长年累月的沉淀。他们表示，广彩后继人才培养的来源最好是自己子女继承和来自高校、中专技校的毕业生。
关于广彩工艺产业市场的调查结果
本人在采访各位广彩工艺大师和艺人之余，也对目前广州的广彩工艺产业市场进行深入调研，主要有广州织金彩瓷厂及其销售部、工艺大师的作品阵列馆和广彩艺人工作室。广彩工艺产业市场和一些彩瓷工厂他们的销售部是专门销售广彩工艺品的市场，其销售方式以私营为主，工艺品一般以中、低等档次为主，高档次不是很多。与其他工艺品的一些企业相比，广彩的销售分布较为分散，游览观赏广彩产业的游客较少，由于人们对此不甚了解，他们大多走走看看，购买一些中低档的工艺品。私营店缺乏应有的宣传，销售收入不是太高。
目前从事广彩的艺人，他们拥有自己的陈列馆并不是很多，更多的是以规模大小不一的店铺形式自己经营销售。销售店同时也是工作室，其中不仅有工艺大师的作品，而且大师们还做现场创作，让访客了解广彩制作过程，这对广彩的发展起到一定的推动作用。还有部分的艺人因为条件限制，则是把工作室安置家中，利用家居格局改建。这些广彩艺人由于没有自己的销售点，作品一般依靠代销方式销售。
广彩传统工艺产业现状的总结
随着大众对于传统工艺保护意识的逐步提高，在经济繁荣社会和谐的良好势头下，对全国乃至广州传统工艺行业的发展和保护，是一个难得的契机，广彩传统工艺的传承和保护也应该趁此机遇。任何一门技艺的生存离不开大众的需求，因为需求才存在发展的必然；同时艺术是大众精神需求的必要，把传统工艺提升发展为精品艺术的高度，也是保护和发展的重要措施。广彩是我们的非物质文化遗产，对其保护和发展是一项持续艰巨的工作，这些技艺不仅是我们的，也是世界的，更是未来的。
【关键词】传统手工造纸；改变；调适；使用现状
中图分类号：TS766 文献标识码：A 文章编号：1006-0278(2011)10-153-01
一、研究背景
有关南傣族地区纸张的记载从晚明时开始出现。至今，傣族生活的一些地区还保留有传统手工造纸业，如西双版纳的曼召村、曼贺村等村寨，并且全部都用构皮造纸。本文进行调查的西双版纳曼召村的手工构皮纸在傣族地区有很高的声誉，过去景洪、勐腊的缅寺和尚都会来买曼召的纸，泰国和缅甸的和尚也来买这种绵纸，用于经书的书写。此外，傣族扎孔明灯也用这种构皮纸，构皮纸还大量用于民间的祭祀活动。如今，曼召村的手工纸主要用于普洱茶的包装。
关于傣族造纸的研究论述数量不少，多数人对傣族地区现在的造纸技术技艺的理解仍然停留在10年前的认识之上，随着普洱茶全球性市场的扩展，手工纸进入了一个需要适应全球性市场要求的时期。随之而来的是手工纸的制造、销售等不同环节产生了一系列改变。要了解傣族地区的造纸现况，我们首先要了解近年来傣族的手工造纸技术有没有出现变化?
二、传统造纸工艺留存与市场化转向调适
(一)西双版纳曼召村传统的手工造纸工艺
相关研究已经清楚地呈现了过去曼召村手工造纸的全部工序，根据朱霞，李晓岑的总结，其步骤如下：
1 砍构树。2 浸泡。3 蒸煮。4 洗涤。5 捶打成浆。6捞纸。7 晒纸。8 砑光。9 揭纸。
研究者认为傣族和白族的手工造纸技术的历史渊源是相同，因为它们二者所使用的造纸的原料都是相同的。
(二)西双版纳曼召村传统手工造纸工艺的留存
据笔者在田野调查中的观察，现在曼召村的手工造纸工序如下：
首先将构树皮放在水中浸泡；将泡软后的构树皮放入锅中蒸煮，蒸煮时加入草木灰，并且不断搅拌，直至将树皮煮烂；之后将煮烂的构树皮放入水中洗涤，把草木灰洗干净并去除杂质：洗净后的树皮被粉碎成纸浆；纸浆稀释后根据计划所做纸张的大小用纸框抄纸或浇纸；将带有纸浆的纸框放置在太阳下面晾晒；纸张快干时用大小适中的碗或锅盖进行砑光；最后当纸张完全干燥后将纸从框上揭下即可。
(三)曼召村手工造纸适应市场化所做的调适
从2000年之后，随着普洱茶的市场走热，曼召村的手工纸作为优秀的普洱茶包装纸也是供不应求。随着外界对曼召村手工纸需求量的增加以及纸张质量要求的提高，曼召村的手工造纸技艺也悄然发生了改变。
①纸原料直接从老挝等东南亚国家进口。
②以前浸泡以及清洗树皮主要利用在村子外面的河水。现在各家各户均在自家院子内用水桶或自制水池进行浸泡和清洗。
③使用机器与人工结合来粉碎纸浆。
④纸帘的底由纱布改用更结实的塑料窗纱。
⑤以前采用浇纸的方法，现在用速度更快的抄纸法。
三、当前曼召村手工造纸原材料的获取
现在原材料的获取有两种渠道。一是山上自家林地中原有的构树。二是从老挝进口的构树皮。
这几年村里人也在山上开始种植构树，但是能提供的构树皮原料远远不能满足实际生产所需要的原料数量，未来每年仍需从老挝等国进口大量构树皮原料，无形中加大了市场化风险。国际化市场中变动性因素的增加和不可控，带来的是手工纸原材料市场化风险的增加。
四、曼召村手工纸使用现状
曼召村手工纸现在的用途有如下几方面：
1、普洱茶包装用纸。这是曼召手工纸使用量最大的用途。主要是根据茶商和印刷厂的要求来定纸张尺寸。全球化是目前世界所面临的、不可逆转的一个现实环境。在全球化背景下，人在现代性中的体验服从反省性，因为这种体验是在不言明的(理论或实践)意义的整体结构被深度打乱的一个世界中进行的。世界完全被间接化，个体必须通过他在面对越来越遥远的世界和环境时的参与能力来定义。
2、传统丧葬仪式用纸。主要是版纳的一些寺庙或附近村子的老人购买，用于经书的抄写。
3、艺术品用纸。这几年陆续有外省的人到村子里定制大尺寸的手工纸，用于中国传统书画创作用纸。
中国传统工艺美术是中国老百姓为满足自己的物质需要和精神需要.在不同的历史条件下.采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分.既体现了工艺美术的一般本质特征.在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一.又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。
中国传统工艺美术具有以下特点：
(一）手工艺特质：造物的生产方式主要是手工艺的.不依赖于大生产.其中凝聚了中国手工艺大师或工匠们的智慧和特有的审美意识.体现出中华民族崇尚吉祥的审美观。
(二）地域性：在中国广大疆域上的居民都有其传统工艺美术的创造和生产，由于各自生活环境和造物方式的不同。
自然地形成和建构了与其他地区不同的工艺美术特色。比如同样是刺绣.苏绣具有图案秀丽.构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格.地方特色浓郁：而湘绣主要以纯丝、硬缎.软缎.透明纱和各种颜色的丝线.绒线绣制而成，其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力.通过丰富的色线和千变万化的针法.使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。
(三）审美性：民间工艺美术总是力求在实用的前提下.制作美观。大多选取喜庆的事物作为表现内容.气氛热烈.构图丰满.艺术表现自由活泼。主要采用象征、夸张.拟人等创作手法。由于多用于生活的装饰，符号化和图案化是其重要的特征.表达了普通劳动者质朴淳厚和纯真的感情。
(四）人文性：传统工艺美术形成于历史.产生于生活.服务于生活.与单纯的工业化产品具有异质的人文特征.这些特征通过材料性能的选择、加工方式的选择、装饰方式的选择以及功能取向的选择而体现出来。所以产品有着独特的区域特征、历史文脉和人文内涵.体现着文化创造的品格。
(五）传统工艺美术一般使用传统的材料.有一定的从业人员.能够维持和保障传统工艺品种的生产.而且生产的是生活中老百姓仍然在用或可以用的东西.与人民群众的生产、生活密切相关.是由传统工艺技术制造出来的.如刺绣门帘、剪纸喜花、陶罐、背篓等。
二、中国传统工艺美术的发展现状
鉴于中华民族传统文化及其诸多表现形式所承载或蕴含的巨大而丰富的无形价值.传统工艺美术曰益被政府和社会所认识所重视.被整体纳入国家非物质文化遗产保护的工作视野.成为国家文化建设事业的一个重要组成部分。中国传统工艺美术包含诸多种类，既有宫廷工艺美术，也有民间工艺美术.既包含陈设欣赏的工艺美术.也包含实用于生活的各种生活用品。而当代传统工艺美术的作品大多作为奢侈品，如牙雕、苏绣.玉器等.处于陈设和欣赏的需要.有时又作为收藏品。它们的拥有者不是普通老百姓，而是时下的玩家.收藏家等。因此.今天的中国传统工艺美术品大部分与曰常生活的需要是有距离和隔阂的.这也就给其发展带来了不可避免的局限。
时下，中国传统工艺美术正遭遇着经济全球化和现代化的空前强烈的冲击：一方面由于人民生活水平的提高.生活方式的改变.审美观念的改变等造成了许多传统文化习俗的快速衰退，使相应的传统工艺美术产品或手工艺技术徘徊在现代时尚生活的门外。另一方面.许多有着精湛手工艺技术的传承人，由于在商品社会中被强势的时尚审美瓦解了自信心.在花花绿绿的现代市场里找不到自己的位置.无法确立自身的价值，因而顺应时尚.放弃了自己原有的艺术特性，卷入到与自身艺术发展完全相反的审美潮流中.使得传统美术的特性与民间手工工艺由于无人传承而断线。
在当今经济社会发展的过程中。中国的传统工艺美术存在着历史缺陷，也存在现实缺陷：
(一)缺乏创新。原有的精彩工艺在逐渐衰退.甚至消亡，而新的创意研发跟不上形势发展的需要，传统工艺美术的品种与样式一直在维持.以固守技艺为满足.以等待救援为出路.面临激烈的市场竞争.导致原有的行业优势逐渐丧失。
(二）缺乏资源。随着社会经济的发展.就业高峰不断形成，高级研究型的人力资源缺乏成为传统工艺美术事业发展的瓶颈。
(三）缺乏经营性。传统工艺美术长期以来以外贸为主.生产为主，缺乏应对市场变化的经验和营销力量.虽然有着良好的技术实力和应用基础.却没有市场.没有销售网络.没有产品明星，经营乏力。
如今，文化创意产业的提出.意味着新的产业文化格局的形成.在时下文化创意产业的框架下，我们应该重新确认中国传统工艺美术发展的方向.使其在新的产业格局下成功地进行时代转型.迎合时展的需要。
三、中国传统工艺美术属于文化创意产业
文化创意产业就是以文化为主题.以创意为核心.以产业发展为动力，最终促进文化产业的繁荣与发展。文化创意产业具有高知识性.高附加值和较强的融合性的特征，能够带动相关产业的发展，在推动区域经济发展的同时.还可以辐射到社会各个方面.全面提升人民群众的文化素质。从中国传统工艺美术的历史与现状来看，丰富的人文题材，厚重的历史文化内涵，文化附加值极高，文化创意丰富。传统的手工艺作品是个人借助于手工加工工艺.结合对于创意的理解而完成的独件作品.因而具有创造性劳动与创意性产品的基本特征。加上每件创意产品都享有独自的知识产权.具有人文性特征.区域特征.历史脉络和人文内涵.体现着文化创造的品格。可以这样说.中国传统工艺美术属于文化创意产业。
四、中国传统工艺美术在文化创意产业的格局下有待进行时代转型
(一）关注中国传统工艺美术的当代性
中国传统工艺美术是中华民族传统文化的一部分.也是中国优秀传统艺术的一部分。今天.我们关注传统文化与传统艺术，不仅是为了历史的纪念和颂扬，也是为今天的生产和生活服务。
(二）中国传统工艺美术需要传承与创新
中国传统工艺美术要与当代社会和生活相适应，这就意味着需要传承和创新。一方面在适应当代生活需要的同时.要保持着传统文化中的精神，注重保护和培养传统技艺的人才，尊重他们，保护他们那种独具特色的小生产方式.抢救与整理传统的工艺美术资源，继承与发展传统工艺美术的教育体系等等.通过这些传承与发扬中国传统工艺美术的精髓。另一方面，在传承的基础上要不断创新.要与时俱进地创作新作品。这种创新.来源于丰富的生活积累、渊博的知识积淀和对群众喜好的了解.是对艺术技巧的掌握以及文化修养的提高.是对物质材料性能的掌握和工作程序的制定。可以尝试通过采用新技术.新工艺、新材料和新的经营模式.以降低成本.提高产品附加值。比如通过技术创新.进行跨学科.跨门类的构思与设计.将宫廷艺术与现代工艺结合.将皇家福器引向民间.将装饰设计与家居.旅游等行业结合，开拓新的市场道路。建立工艺美术创意产业园区，比如北京将百余家传统手工艺作坊进行资源整合.进行集群式的品牌推广与管理.探索出具有明星产品优势的企业与民间力量联合发展的新路.带动了周边产业链的发展。
(三）加强中国传统工艺美术品牌建设
品牌意识是中国工艺美术行业中最缺乏的资源。过高的市场追求会缩小市场空间.过低的产品定位也会损失作品的品味.因此应当以品牌带动.以生活用品与旅游文化商品等相结合来研发，坚持首先是实用品.然后是珍爱品.最后是收藏品的价值路线。由设计的创意与手工的技巧来突出产品魅力，使之增值。比如来自台湾的现代琉璃艺术家杨慧珊成功地在大陆推出"琉璃工房"品牌.显示了品牌营销策略在工艺品推广中的现实意义与战略价值。"琉璃工坊"的每一件作品.都要经过十二道工序.六至八个月的精工细作：它率先提出限量的概念，永远不停的创作；不断从材质出发.探索在现代生活中设计的种种可能.超越琉璃在装饰性与工艺性的表现，将文化生活融入衣食住行中；始终坚持民族文化的风格，在工艺价值上.秉承永远亲自动手做的伦理观：以琉璃延伸至生活，广泛融取中国元素，成为中国最大的居家精品品牌UULILIVING的目标。"琉璃工坊"的作品在设计上是有趣的、创意的，体现了生活的多面性。
(四）以文化提升中国传统工艺美术的价值
传统工艺美术无论是作为艺术还是作为商品.它都是文化的产物.具有一种独特的文化品质。作为人类所创造的一种文化.我们要给予传统工艺美术以最大的重视。当今，我们要发挥中国传统工艺美术的特性与优势.按照手工技艺自身发展规律，重视传统文化的传承与应用。创意产业不同于其他产业.工艺美术产品不同于其他创意产品.它必须是以人为本的、服务于人的丰富的精神需求的.必然强调"文化精髓"，是凸显最优秀的文化传统的产品。当设计者和制作者将自己的文化情思融合进作品时，不同的文化修养就会让作品产生千差万别的气质。比如凤翔泥塑的造型多是中国古代图腾崇拜、生殖崇拜、神灵崇拜的遗存.反映出图腾时代的文化特点.各种色块和纹样都有着特定的寓意：绿色代表福寿万年，红色代表四季红火.石榴寓意多福多子等。我们应该充分挖掘和整合、利用我国丰富的历史文化资源，通过创造性.开拓性的创意把丰富深厚的历史文化资源转化为创意资本.扶持具有浓郁中国特色的文化创意品牌.提升中国传统工艺美术的价值。
关键词：传统工艺；文化；发展；美术
前言
随着社会的快速发展，信息之间的互通，不同国家之间的文化呈现出既有互融又有互斥的状态。基于国家改革发放的好政策，使得一些西方文化如浪潮般的向我国涌入，这在一定程度上对我国传统文化造成了冲击。使得我国原汁原味的传统文化渐渐变了味道。其中的传统工艺美术也在潜移默化的发生改变。这这种情况下，传统文化的不断改变和以现代科技为主要的文化情境则成为了我国传统工艺美术的一个现状。积极的应对现状制定相应对策，才能够使得传统工艺美术朝向良好的发展趋势。
1传统工艺美术形成的特点
在现如今社会中通过传统的方式进行手工作品的生产这就是传统工艺美术。在整个制作过程中，它需要从现实生活中汲取灵感，从人类出现的那一刻起，它就伴随我们周围。古时候人们为了满足饮食、住宿、出行等等一系列问题，就会设计出不同的传统用具，方便当时的生活。随着历史的不断发展，从最开始为了满足生活的简陋设计到现在，这已经成为了我国传统文化的其中一种。五十六个民族构成了中国这个大家庭，不同民族因处在不同的地域，从生活、习俗等多方面都有着大大小小的差异。这种大大小小的差异反而成为了不同民族之间的不同特色。传统工艺美术经过时间的沉淀，已经形成了一套相对健全的体系，同时也各具特色。
1.1民族、地域特色以及人文特性
古时候的人们为了日常生活、出行安全等，用现有身边能使用的东西，近而制作出方便生活的各种工具。人类这种最初因生活所产生的灵感则成了传统工艺美术的雏形。广阔的山川，川流不息的大河，勾勒出了我国不同民族的各个地域。经过时间、环境的催化使得各个民族之间形成了不同的生活习俗，近而成为了各民族的特色。以生活来源的传统工艺美术，在不断的创作过程中，就会将民族特色融入其中，近而就形成了不同的人文特性。通过对每一种传统工艺艺术作品所采用的的原材料、后期加工方式、独特的装饰等进行分析，则很容易就能区分该传统工艺艺术品所表现出来的人文特性。当然，这种人文特性会因环境的不同而改变。
1.2审美性与实用性的统一
古老的工艺品是古代人们智慧的结晶，是依据当时人们的审美同时外加实用的原则所形成的。这种工艺品是人们通过自然界的物品进行灵感设计从而服务与人类。在实际的生活当中，人们可以从日常使用中不仅能够对工艺作品有了新的认知，同时也更好的反映出其实用性。传统工艺美术品是以生活为灵感进行设计。在最初的社会，更多是体现其实用性，满足日常生活的方便。但是现在社会的高速发展，人们对美认知的提升，这种传统工艺美术品则在使用性的基础上加以美化，映照出当今时代人们的审美观。近而使得传统工艺美术达到实用和审美相统一。
2传统工艺美术发展出现的问题
起源于旧器时代的传统工艺美术，经过漫长时间的沉淀，外加创新与不断的发展，已经形成了经典的艺术作品，是我国传统文化不可或缺的一部分。源于生活，用于生活的传统工艺美术品遍布我们生活中的角角落落，每一种都有着自己独特的内涵，独特的艺术特色。但是现如今网络化的普及，经济的高速发展，信息之间的互联互通，使得当今人们无论是思想上还是日常的生活方式上都与以往有着很大的不同。西方文化在潜移默化的混搅着我们东方文化，最为显著的则是审美观以及价值观的变化。这两者的变化使得传统工艺美术的发展道路饱受挫折，传统的工艺美术的传承人在现如今市场经济的浪潮中，并不能做到乘风破浪，使得自己并不能自信的面对自己的手中的传统工艺美术的手艺，使得传统工艺手艺出现了无人继承，后人淡化的现象。
3扩大传统工艺美术的策略
通过对现如今我国传统工艺美术的综合性分析，其中资源、创新和经营的匮乏是我国传统工艺美术发展中所面临的最主要的问题。时代在变化，经济在发展，信息在高速流通，人们的生活水平在日益变好。紧接着人们的审美观、价值观以及对生活的需求就会相应的发生变化。在这种形势之下，传统的工艺美术需要及时作出相应的变革，以此来应对日益革新的社会发展。只有广罗人才，加强创新，积极吸取好的管理经验，加强开发可供利用的自然资源，这样才能成为保证自身的核心竞争力。随着国家及人们对文化方面热情日益增高，与文化创意相关的产业也呈日趋增多的状态，这传统文艺美术来说无疑是一个良好的发展机会，能够使传统工艺美术脱胎换骨，呈现出崭新的一面，达到与现如今社会的完美融合。
3.1融于文化创意产业的发展
文化创意是以文化为元素、融合多元文化、整理相关学科、利用不同载体而构建的再造与创新的文化现象。在智慧财产权的生产和利用下，近而达到创造财富和增加就业机会的产业。工艺美术产业刚好符合卫华创意文化所需要的种种特性。工艺美术产业是以手工为基础，制作出一些实用的产品，并将当代大众的审美观融入其中，使得传统工艺美术能够更好的在现代艺术中发展。传统工艺美术设计和现代文化创意完美的融合才能更好打破之前传统的发展思路，才能更好的适应当今时代的发展。通过不断涌现的创新理念，才能成为经济发展催化剂。
3.2提升文化内涵
传统工艺美术经过长期的时间沉淀，已经发展成为我国传统文化船务的其中之一，传统工艺美术本身蕴含着丰富的历史积淀和文化内涵。在现如今通过现代文化创意发展传统工艺美术的过程中，我们需要格外的彰显传统工艺美术独特的优势，以此来顺应当今时代的发展潮流，更大程度的符合人们对文化创意设计的“口味”。不同民族所呈现的不同文化特色，是我国传统工艺美术变得丰富多彩。通过现代工艺同传统文化进行相互融合，呈现出互利共赢的状态。不但使得现代创新技术得以展现，同时也能够使得我国传统文化得以发扬。在现如今的发展形势中，要具备开放、包容、创新的眼光看待问题。西方文化在中国的渗入，在一定程度上对国人的价值观、思想观念都有着一定的影响。因此，将现代技术同传统工艺美术之间完美结合，是一种更为明智的方法，是今后传统文化发展的促进剂。
中国装饰艺术之源及发展：中国的装饰艺术历史悠久，丰富多彩，独树一帜。中国传统装饰艺术已有5000年的历史，是我们中华民族珍贵的文化宝库。艺术起源于生活，在遥远的原始社会，就有陶器的产生，那丰富多彩的陶器纹样让中国的装饰艺术在这里起步。到了青铜器时代，造型雄伟，纹样神秘的青铜器皿可以说是我国装饰艺术非常绚烂的一笔。秦汉时期的画像砖，兵马俑群雕等都让人惊叹于古代人们的装饰智慧，特别的汉代的玉器雕刻，雕刻以及装饰技艺是世人对中国的装饰艺术刮目相看。在佛教盛行的魏晋南北朝，印度及周边国家的文化的影响使得玄学盛行，在许多石窟中许多优秀的艺术作品被保留下来。唐代装饰艺术的各个方面得到了充分的发展。到了宋代，瓷器发展起来，誉满全球。明清家具设计以及家具上的装饰艺术到现在都被人们学习研究着，这些都对中国的装饰艺术的发展做出了重大贡献。
二、中国传统工艺
1、中国传统工艺的由来
手工艺是历史的产物，是中国劳动人民在长达数千年的生产生活中创造出来的伟大财富。早在数万年前，人类从动物界分化出来后，为了生存和繁衍，他们就不断的对周围环境进行加工创造，即利用简单工具对自然物进行改造，手工艺便是在不断地创造中，积累经验，不断总结的过程中产生的。最初的手工艺样式虽然简单，但手工艺人不断的创新及再创造，不断追求美和创造美，使得中国传统手工艺迅速发展，延续至今。随着人们改造活动范围的扩大，手工艺的创作材质更加丰富，其类别也不断细化。
2、中国传统手工艺的类别
中国文化绵延数千年，从未中断。在这片广袤的土地上，各族人们在这里生长，他们运用丰富的资源进行手工艺品的创造，这使得我国手工艺的类别十分丰富。以下列举几个具有中国特色的传统手工艺。
1）刺绣。刺绣，又称丝绣，是我国优秀传统手工艺之一，《尚书》中已有对刺绣的记载，早在4000年前，人们就开始运用刺绣来装饰衣物，随着后来的发展，至明清时期，刺绣更是被视为一种艺术品。
2）织染。我国早在原始社会就已经发明了养蚕缫丝，并运用自然纤维织布缝衣，并在此基础上运用各色矿物颜料在织物上进行简单的染色与着色，西周时期得到较大的发展。随着时代的发展，织染工艺逐步进入寻常百姓家，这也是织染能够一直传承下来的重要原因。
3）陶瓷制作。中国的英文名就是China—瓷器，由此可见中国瓷器在在国际社会上的影响，陶瓷器发展初期是作为一种生活工具而存在，随着陶瓷制作工艺的不断完善，人们不仅只关注其使用性，更加关注其装饰性，到了瓷器发展后期，优秀的瓷器更被视为一件艺术品，中国制瓷工艺也逐步走向世界，完好保存至今。
4）漆器。我国在制作漆器方面已有7000年的历史，从新石器时展到汉代，漆工艺有了很大发展，至明清，中国漆工艺发展已是相当成熟。漆工艺积淀着十分丰富文化内涵，古人将智慧揉入漆器制作中，不断开拓创新，才使得漆工艺得以发展至今，依旧散发着独特的光芒。
5）雕刻。我国早在新石器时代时期，就并存着写实和装饰风格的雕塑，保留至今。我国的雕塑运用的材质也十分广泛，木雕、石雕、玉雕等等，都具有相当大的艺术价值与文化价值。
6）工艺画。工艺画与传统绘画不同之处在于工艺画是借用某一材质来进行绘画创作，这些工艺画的形式多样，质朴自然，主要有羽毛画、铁画、软木画等，表达了人们对美的追求和不拘形式的艺术追求。传统手工艺类型繁多，除上述类别之外，还有许许多多的手工艺杂项，体现了古代人们无限的智慧和璀璨的中华文化。
三、在传统手工艺影响下的现代中国装饰艺术
1、中国现代装饰艺术现状中国的传统手工艺很大部分都保存了下来，经过不断的改良，越来越适应当今手工业的发展，而这些传统手工艺随着各部门各行业的相互交融，运用范围也不仅仅局限于某个领域。装饰艺术的含义十分广泛，一切有装饰性能的事物都可以被称为装饰品，相比其功能性，装饰艺术更加注重装饰性。中国传统装饰艺术是中华文化的有机组成部分，它沉淀着中华悠久的历史文化，它是一个民族的烙印。中国传统手工艺是中华文化中一颗璀璨的明珠，它有意无意对中国现代艺术产生了深远影响，当然也包括中国现代装饰艺术。
2、传统手工艺在现代中国装饰艺术中的体现和价值中国织染技艺有几千年的历史，包括各个少数名族都有非常精湛丰富的织染技艺，一直以来都是人们日常生活中运用普遍的传统手工艺。中国的四大名绣，各有千秋，无论是针法技艺，还是在刺绣、织染中慢慢形成的传统装饰图案，这些技艺一部分保留下来运用在一些现代装饰品中，传统图案慢慢富有特殊的意义，被用于特殊的场合给予一定的含义；陶瓷发展初期是被作为一种生活器皿存在的，随着各种新型材料的出现，一些生活用具被其它更加方便的材质的所替代，陶瓷品慢慢倾向成为一种装饰品；我国漆器的制作与使用，到了现代，漆工艺在各个领域都有运用，不仅运用在器皿设计上，还运用在一些首饰品，以及运用漆工艺作为绘画方式的漆画，在一些木艺中作为辅助的手段作为装饰；雕塑可以分为很多种类，中国传统雕塑有贝雕、象牙雕、石雕、玉雕、木雕、泥雕等等，还有各种印刻，中国现代雕塑流派纷呈，花样百出。中国传统工艺画种类非常繁多，所用材料及工具也是相当丰富。他们对于中国现代装饰艺术的影响深远，这些古老的工艺画技法为现代装饰艺术提供了更具有文化底蕴与历史含义的创作手段。中国传统手工艺除上述类型外还有很多，都为中国现代装饰艺术作出了特有的贡献。
福州市工艺美术研发中心最早为福州市手工业局，1958年更名为福州市工艺美术局，经过几次的党政机构改革于2002年再次更名为福州市工艺美术研究发展中心。它是福州市工艺美术行业的主管部门，负责行业管理、制定行业的发展规划，对其进行指导、服务、协调，主要职能还包括对传统工艺美术技艺整理收集、建立档案、培养工艺美术技艺人才、对工艺美术人员职称和荣誉称号进行评审、征集收藏工艺美术精品和珍品、资助和推进技术进步和自主创新等。
据叶处长介绍，2007年，福州市工艺美术产业规模以上企业有152家，实现总产值70.43亿元。原来福州传统工艺品大概有30多种，在这几十年里各类工艺品的发展参差不齐：有的工艺品因为某些特定的原因几近灭绝了，譬如出于保护珍贵动物，牙雕工艺品被停止生产；有的则发展势头较好，如寿山石雕、珠宝首饰；有的工艺品由于市场的原因产量大量萎缩，亟待拯救，如脱胎漆器、软木画；还有新兴的工艺品，从原有工艺品中发展变化而来，另辟蹊径，走出发展的新路，如闽侯在原来的草竹编织基础上发展起来的竹木藤铁工艺品、仿古工艺家具、皮革塑革工艺品。
叶处长指出，在近20多年的时间里，寿山石雕在诸多工艺品中脱颖而出，发展最为迅速。其原因主要有以下几点：一是与以台湾为主的港、澳、台、新、马、日等国家和地区的交流在不断加强，由于这些国家和地区的文化对寿山石的认同与喜爱，寿山石的价位在80年代后迅速攀升：二是寿山石文化被确定为福州四大文化品牌之一，极大推动了寿山石雕的蓬勃发展，加上国内寿山石爱好者对寿山石文化的宣传、提升、拓展，使得寿山石的知名度越来越高；另外，近年随着优质石料的资源枯竭，寿山石的价格更是成倍地递增。据初步估算，寿山石雕采矿、生产、销售和研发，整个产业链内的从业人员接近7万人，年产值约数亿元。目前，福州已经形成了以藏天园、特艺城、福马寿山石交易中心、樟林一条街、北峰寿山村一条街、福州雕刻工艺品总厂、寿山石文化城、东方古玩城、两岸寿山石创新中心等为主的专业市场。
另外，本刊还从叶处长处了解到，改革开放以后，特别是90年代中后期，在国家计划经济向市场经济转轨过程中，在国企改革、外贸体制改革的背景下，原来制作脱胎漆器、软木画等传统工艺品的国有集体企业受到致命的冲击，一方面市场需求开始有所变化，另一方面这些国有集体企业原有的零散加工户迅速兴起，成为独立的民营企业，与国有集体企业争夺订单，抢占市场。经过长达数年的价格争夺战，原来的国有集体企业纷纷停产，职工下岗；而民营企业方面，有的企业迅速发展壮大。将这些传统工艺传承下来，有的企业经营失败，最终连同传统工艺一同没落了。以软木画为例，软木画是以出口为主的工艺品，最初全福州市包括连江、闽侯的民营企业、个体手工作坊大概有几十家，这些制造商在激烈的市场竞争中竞相压价，破坏了价格体系，为了维持利润，不少企业偷工减料，以至产品出现质量问题，最后国外消费者对该产品失去信心，软木画因此滞销以至衰败。脱胎漆器的发展与软木画有类似之处，也是由于市场和质量问题，使得脱胎漆器不景气。叶处长表示，目前政府正在采取措施保护脱胎漆器、软木画等这类濒临灭绝的福州传统工艺美术，例如设立保护发展专项资金，建立漆艺保护基地和大师工作室，对大师带徒授艺发放津贴，对荣获中国工艺美术大师荣誉称号的工艺师享受正高级医疗保健待遇等，以此抢救保护和发展传统工艺美术。
关键词：传统 漆工艺 化妆盒
检 索：.cn
一、漆工艺的概述
漆工艺的定义在当前社会中最好的理解就是用漆性质的物质来完成当代的工艺品。我国自然涂漆中最优质的一种是生漆，这种自然汁液是从漆树中提取的，又称为土漆、大漆或国漆，它的坚固度以及经久性没有任何一种涂料可以逾越。漆工艺被列为我国的非物质文化遗产。漆料具有耐酸碱、绝缘的特点，在接触空气后就变会逐步氧化变黑而且坚固，然则对人体并无害。经过参加其他漆的颜料而酿成色漆，经由抛光打磨后，光彩令人心旷神怡。经过镶嵌、彩绘等装饰办法将它酿成美观而细腻的漆工艺艺术品。
在我国，漆工艺艺术品的特点具有以下三点：艺术价值较高、制作材料和工艺的相同以及民族特征比较光鲜。关于我国的漆工艺品有一个最切实的特点信条――越是民族的，越是世界的。将我国的漆工艺品作为中华民族文明所展现的载体，在一定程度上注重漆工艺品的文明和民族特点，将艺术品的商品化和中华民族文明的弘扬联系在一起就是漆工艺品开拓的方向。漆工艺的艺术品最具根本的特征之一就是艺术品的艺术价值。
二、传统漆工艺在现代装饰设计中的应用
（一）国内传统漆工艺的现存状态
山西、江苏扬州、北京和福建的漆工艺特点最为突出，这些地区在保留传统漆工艺的特点中都做到了维护和促进漆工艺的保留。然而漆工艺在使用和普及上受到了一些影响限制。1949年建国以后传统漆工艺保留了其特有的特征，因为财产的限制，漆工艺成为了一种“浪费品”财产，而且产品缺乏构造性和现代审美价值取向，合用被削弱，在日常生活中成为了浪费品和艺术品，传统的漆工艺发展后继无人。所以，中国的传统漆工艺在发展上比较困难，人们在需要漆工艺的时候强调了它的合用性，需求量打破了现在的经济水平，当前社会拓宽传统漆工艺的使用，发扬漆工艺在传统工艺品中的优点，为传统的漆工艺注入时尚的元素，在保留漆工艺的传统元素的同时走进群众的新视野。
（二）国外传统漆工艺的特征
在国外，传统的漆工艺技法是以“典型的画风和纹样为技法交相辉映”而著称的，借着上世纪公布的一系列维护办法，确认漆工艺为文明维护艺术，国外的漆工艺在本国的传统文明中成为意味。在发展主旨上继承了“贵族化”和“庶民化”，漆工艺的贵族化代表着当前社会工艺的重负，然而民间的漆工艺特点则维持着人们对漆工艺本身工艺性的看法，大到橱柜小到筷子，漆工艺的适用性和欣赏性与人们的日常生活联系密切。
国外的漆工艺大部分都出自于中国唐代漆工艺中的平脱技术，然而制造程度上比中国的高，并且在他们自身的条件下研制出玳瑁镶嵌的工艺特点，这成为国外传统漆工艺的代表，而且使用于日用型漆器和家具以及修建附件上。如门窗、天庭以及廊柱等修建构建，其纹饰也从传统的中国装饰作风逐步改动为现代造型元素，别的因为后人注重人才方面的问题，有16所院校开设了漆工艺的课程和专业，使漆工艺发展的前提较为充沛。
国外的艺术家在传统漆工艺的立意和传承方面做出了很大的作用，力图在现代社会为传统元素的发展和生活谋位置。
三、传统漆工艺在化妆盒中的应用
（一）化妆盒外表的漆画运用
西汉时期出土的漆器器物真实的表现出漆器曾经的辉煌，当时漆器的使用范畴涵盖了上层人士生活的各个领域。自从东汉时期瓷器的普及和兴起以后，传统的漆工艺在部分生活实用性的领域中就越来越少，虽然后期曾经一时兴盛但是最终因为实用性的缺乏而日渐凋零。在当今社会中由于传统气息以及精华的现代设计意识的倡导，传统漆工艺的技法得以恢复，日常实用功能的性质得以重拾，成为了眼下当务之急的课题，这也是传统漆工艺再次流行起来的契机。
我国的艺术家们从来没有放弃过漆工艺的庶民化，用漆工艺的化妆盒来形容国民对美丽的情感实为不过，内敛含蓄的器具，华丽外显的化妆用具，传统的漆工艺对于在化妆盒中的表现是不刻意强调的，而是融入日常生活之中，具有真实性。对于化妆品与化妆器具来说，漆工艺的材质和语言在化妆盒外表中倍感亲切，它的设计理念是回归传统的现代涉及文化，运用传统气质的漆工艺的外表来重新唤起人们对于美丽的追求，成为人们情感维系的符号。传统漆工艺在化妆盒外包装中实用的运用，运用镶嵌、变涂等传统漆工艺，并且结合工艺中点线面的构成手法，将现代元素和古代元素相结合制作的化妆盒，为化妆品工艺在现代构成元素和手法中做出探索，体现了人们对于传统工艺品的追求和对自然的亲近，显示现代设计师对于传统审美意识的个性化。
（二）化妆盒外表的漆塑工艺
近年来受到国外漆工艺的影响，其肌理以及材质语言细微的耐读性和表现力以及可塑性形体的编结，化妆盒中的漆塑越来越流行，成为化妆盒设计的媒介，与公共艺术品设计以及城市景观设计相结合，成为漆工艺装饰设计的一部分，它传递着人们的精神世界并且丰富了人们审美造美的视觉需求。漆塑称为干漆造像，是传统漆工艺制作的改良工艺。原本用于大型的复杂胎体的轻便搬移和准确造型，化妆盒外表的漆塑艺术产生木、铜、石、钢等质地所不具备的不同的韵味，可以将化妆盒的暖意、重量感觉以及醇厚感融合为一体，成为独立的漆工艺审美对象和观念传达，提供给观赏者观赏、提供想象和解读等。
现代工艺化妆盒中越来越注重漆工艺的制作，越来越多的人们都喜欢这种工艺品，不仅仅是因为化妆盒中的工艺特点大气和光泽的深邃迷人，更多的是漆工艺的历史悠久。漆塑具有轻盈、天然、环保的特点，并且在塑造的过程中融入了红珊瑚、软壳、翡翠以及珍珠等材料，圣洁、尊严、高雅、庄重变成了化妆盒的代表词，使得漆工艺化妆盒在时尚领域中具有独特的优点和优越性。
四、对传统漆工艺的技艺挖掘
现代的漆工艺对于传统漆工艺的借鉴和传承在装饰设计中的运用发挥了极大的作用，漆工艺传统技法的重拾以及恢复显得极为重要，与此同时漆工艺的表现力以及不同材质的美感也不容忽视，漆工艺温润的光泽、华贵的气质以及瑰丽的色彩，它的表现力和美感是替代的材料所没有办法达到的品质，但是现代人们的审美价值取向的转变使得传统漆工艺的设计方式发生了变化，新的技术的应用成了表达人们观念的媒介和材料，传统漆工艺过于强调其本身的样式以及操作性，忽视了对于材质的突破，这些已经成为当代漆艺多元化发展的限制，使其形式语言借助材料的突破和更新已经成为一个不可忽视的事实。
当代漆工艺的本质是从传统中寻找的，这唤醒了根植于人们潜意识中的本土性元素，然而，对于传统漆工艺的继承和唤醒是一种对传承中的放弃，在传统漆工艺中融入现代设计的创新意识，是一种对于民族文化精神的符号和象征的物化形式。
