时间：2024-02-17 11:38:21
序论：在您撰写小学音乐课教学方法时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
全面推进素质教育，重点在于培养学生的创新精神和实践能力。音乐课教学同其他学科一样，也必须围绕这条主线进行。为达此目的，我对小学音乐课教学方法进行一些大胆而有益的探索和尝试，并取得了初步效果。我的做法主要是：
一、边听音乐边作画
音乐与绘画有许多相通之处。据说有许多画家在作画时喜欢听音乐，一听音乐就缴发了创作灵感，从音乐中得出新的创意。我在教《粉刷匠》这首歌曲时，也让学生进行了边听音乐边作画的尝试。我说：“你们听了这么欢快的曲子，打算怎样作画呢？”一个学生忙说：“我想象的房子应该建在树上，粉刷匠正往上爬呢！”另一个学生说：“我想象粉刷匠右手拿着刷子，左手拎着油漆桶，站在架子上正刷房子，房子应该是粉红色的。”还有一个学生抢着说：“我要画的房子是大蘑菇房，上边还有好多漂亮的花点。”大家你一言我一语说个不停，丰富的想象力好像插上翅膀在翱翔。我这时引导他们说：“你们的想法都很好，那就动手画吧！”话音刚落，孩子们就高兴地说：“太好了！”大家按分好的小组边讨论边分工：“你画房子，我画粉刷匠，他画梯子。”只短短的几分钟，孩子们就在欢乐的和谐气氛中完成美丽的图画，每个人都沉浸在愉悦之中。通过边听音乐边作画，孩子们的想象力和发散性思维得到充分的发挥，他们不仅仅得到情感的体验，还培养和增强了实践能力。
二、通过表演和自编舞蹈体会音乐作品
音乐艺术的一个突发特征就是具有音乐形象的不确定性，它是摸不着，看不见的。怎样让孩子去实实在在地感受音乐，不妨寻求一种良好的载体。于是，我就让孩子们将学过的歌曲，通过小组合作自编成舞蹈。这样既缴发了他们自我表现的欲望，也使他们进一步感受音乐深刻内涵的魅力。自古以来，歌舞就是一对孪生姐妹，载歌载舞，更能体现艺术的真谛。我依据低年级学生活泼好动的特点以及具有强烈表现自我的心理，按照音乐审美教育的目标和音乐教学的规律，将学生分成小组，指导学生边唱歌边表演，或将歌曲集体创编为舞蹈。例如：在学完《快乐的布谷鸟》这首歌之后，我借了一盘录相带，让学生观察小鸟出壳、飞翔、捉虫的声像，培养他们的观察能力，进而将观察听到的用动作表现出来。我说：“小鸟出壳，是一下子就钻出来的吗？你能表演一下吗？”学生们争着说：“小鸟一下一下把蛋壳啄破，才慢慢挣扎出来的。”说完还歪歪扭扭地学起来。我说：“听一段音乐，音乐中有小鸟啄壳的描写，谁听出来了谁就跟着做，看谁表演的最像。”在我的鼓励下，学生们都尽情地做着动作表演，有的做出壳的动作，有的作飞翔的动作，有的学捉虫的样子。通过听音乐学表演，学生的表现欲得到满足，个性得到发展，同时也更深地体会了音乐作品。
为进一步提高学生的表演能力，我还指导他们将《粉刷匠》这首歌创编为舞蹈。我把他们分成几个小组，让他们边唱边跳。开始，每组都站成一排，跳同一动作，没有什么创新的队形。后来，我引导他们可以让跳得好的同学担任领舞，队形也进行灵活多样的变化。如：可前面一个人，后面五个人，组成一个三角形；也可围成一个圆圈，还可俩人对跳。我最后说，现在可以比一比，看哪个组编排得最好，老师将有“金五星”奖励。在教师的鼓励下，他们大胆地创编动作进行展示。真出乎我的意料，他们的创造潜能发挥得这样好，有的组排着队挥舞着刷子，按着节拍点得意地走进来，然后又变换成三角形翩翩起舞。还有的组准备了道具，从家里拿来刷子和小塑料桶，头上戴着帽子，四个人搭着肩随着音乐跳进来，那种认真劲和活泼劲可爱极了。每个小组编排的舞蹈都具新意，表演也很到位，老师一一给以肯定和表扬。我深深体会到小组合作式的创编舞蹈更能提高学生们对音乐的兴趣。
三、指导学生练习作曲和创编音乐剧使其综合能力进一步提高
能力是直接影响活动效率，使活动顺利完成的个性心理特征。能力的形成和提高与活动密切相关，并通过活动表现出来。因此，我认为音乐教学的设计应该多以活动为主，把学生组织起来，使其能力在活动中得到提高。我重点开展了作曲和创编音乐剧活动。
我根据小学生求知欲望强，不满足于现状的心理特点，大胆地让他们练习作曲。六年级学生已能吹奏不少名家名曲，在进入音乐意境的同时，自己也往往产生作曲的冲动。为了让学生练习作曲，老师首先将自己谱的新曲做示范，再教学生利用音乐基础知识和简单的音乐技巧进行模仿练习，再用级进、小跳等音乐技巧就结合成一条旋律，或者让学生哼唱一首旋律，由老师代为写出旋律，并进行指导。通过多次练习，绝大多数同学放下作曲难的包袱，有相当一部分同学已能谱写简单的小曲。
一、依据教材、联系实际，进行形象教学
所谓的形象教学方法实际上就是把教材中比较抽象的内容，充分运用小学生易于接受和理解的文字、图画和符号进行归纳总结并描绘出来，使小学生能够轻松愉快的接受和掌握，在这类教学方法中，最直接、直观和容易的做法就是讲故事、顺口溜和简笔画。
（1）讲故事。故事由于具有趣味性和情节安排总是引人入胜，尤其是天真、好奇、兴趣浓厚的小学生，更具有极强的吸引力。我们在实际教学中，经常采取引用故事导入新课的方法进行教学，因为生动、形象和有趣的故事会仅仅抓住小学生的求知心理和好奇心理，激发小学生的学习兴趣。同样，在综合练习中，读谱知识和乐理知识的学习也可以采用讲故事的方式进行知识传授和教学。这样，不仅能调动小学生的学习积极性，而且还会起到事半功倍的作用，达到音乐教育教学的目的。例如：教学读谱知识“休止符”时，我们就设计和编排了一个这样的小故事：小白兔在家里练琴，弹着弹着，突然发现旋律中出现了一个“0”。它就想：“咦，数字中的‘0’怎么跑到这里来了？这应该怎么弹呢？”。正在它苦思冥想不知道怎么办时，好朋友小猪猪来了，不愧是小小音乐家，三下五去二就帮助小白兔解决了问题，小白兔又高兴地练习起来。讲到这里，教师就会因势利导，问：“同学们，你们想不想知道小猪猪是怎么样帮助小白兔解决问题的？”，小学生会急切地知道。小学生这时候的学习积极性和求知欲望就变得极度高涨，小学生学习的被动性就会变成主动性，教师就会顺势引导，帮助小学生完成知识的学习。所以，故事的运用和恰当的编排，不仅会促进小学生对于知识的理解和接受，而且会产生巨大的、积极的精神力量，促进思想意识的再发展。
（2）顺口溜。所谓顺口溜就是一些押韵、顺口的小段子和小诗歌，虽然很短，但是朗朗上口、通俗易懂且概括力强。在教学音乐过程中，只要合理运用、不失时机地利用好顺口溜就会给教学音乐知识和歌曲带来意想不到的效果。如：在教学常用音符时，我们就编排了几句顺口溜来帮助小学生识记抽象的音符名称。“祖宗五代聚一堂，身后三线是全音，身后一线是半分，孤零一人是四分，脚踩一线是八分，脚踩双线十六分”。这样，五种常用音符的形状和名称就形象而清晰地记忆在小学生的脑海里。
（3）简笔画。简笔画的合理运用和恰当地使用，不仅会激发小学生的学习兴趣和积极性，而且还会帮助小学生正确理解有关的乐理知识、感受音乐的情感。简笔画是教师教学基本功之一，在教育教学中具有重要的现实意义和积极意义。所以，音乐教师也必须具备简笔画的基本基础和运用能力，只要我们在教学工作中，选择适当的知识和内容，用简笔画的形式形成基本的音乐画面，就会给教育教学和音乐知识的学习带来不容质疑的良好效果。因此，简笔画的运用不仅有助于音乐歌曲的教学，而且会增加趣味性，充分激发学生对音乐学习的兴趣，使小学生积极主动地投入到音乐学习和活动中。
二、充分利用教学模具，加强音符、旋律的记忆
在农村音乐教学中，由于受到条件、设施和学校经济的限制，小学生记谱、识谱和学习音符的难度相对来说比较大。针对农村这种现象，将音符和旋律教学分三步走不失为一种切合农村实际、又会完成音乐课程教学任务的好方法。
（1）卡片认读。这种方法的最大优点就是直接性和可视性相结合。把以前学习的知识中的每一个音符或符号，每一种旋律的形式，用卡片的形式记下来，让学生抽出来一张一张地记忆和回顾。在记忆和学习过程中，要把次序和顺序打乱，随意抽取。这样，可以最大限度地加强小学生的知识机械性记忆，有助于加强知识的记忆性。随着卡片的抽取和记忆，全班的同学也会随着知识卡片的不断学习而进行复习和巩固，从而达到全面复习和全体复习的目的。久而久之，那些不容易记忆的音乐知识就会在不自觉地学习和潜移默化中在小学生的脑海里形成固定的、正确的印象。
（2）分组监唱旋律。尽管小学生在卡片练习和记忆中得到了知识，但是，学生的整体音乐旋律意识海没有完全形成。因此，在加强音乐知识学习的同时，让小学生分组式的互相监督的进行旋律的试唱和朗读，有利于小学生形成音乐旋律的总体意识。为了使小学生在试唱中不至于出现“卡壳”的形象，在教学音乐知识的同时，加强对于旋律的朗读也是很重要的。
（3）成立音乐活动兴趣小组。课外活动是课堂教学活动的延续和提升，在音乐教学过程中，成立音乐兴趣活动小组，有利于音乐知识的学习和推广，也有利于乐理知识的提高、试唱的训练和音乐技能的提升。在活动中，一方面可以把课堂教学的内容进行巩固和回忆，另一方面也可以把课堂教学知识面进行延伸和拓展，使小学生的知识得到提高和升华，为学好音乐打好坚实的基础。
三、在竞争中教学，培养小学生的音乐竞争意识
小学生的生理特征和心理特点以及小学生的年龄特殊性，使得小学生的好胜心理和好强心理极其高涨，所以，在音乐教学中，教师要选择恰当地时机引入竞争意识，有利于培养小学生的集体意识和集体荣辱感，形成团结、齐心和步调一致的学习品质。竞争的内容可以多种多样，形式可以千变万化，只要有利于音乐教学就可以。
关键词 音乐教育 教学方法 创新
中图分类号：G633.951 文献标识码：A
当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一，音乐课堂教学是艺术教育的主要渠道。如何大面积提高中小学音乐课堂教学的质量与效果，如何把握整体的教学质量，迫切需要以培养学生兴趣为切入点，从音乐教学的方法上入手，从教学方法上进行研究。
1教育方法创新的必要性
1.1中小学音乐教育发展中存在的问题
一是片面理解音乐课程的价值与目标，导致音乐教育的非艺术化倾向。二是违背普通音乐教育的规律，导致音乐教育的专业化倾向。三是只管教学，缺少趣味性和想象能力的培养，不注重培养学生的实际能力和实用能力。教中小学生学习器乐，并不是最终目的，在教学的同时，更重要的是要教会学生怎样做人，使之成为德才兼备的人材，这才是最终目的。
1.2中小学音乐教育发展的趋势与展望
1.2.1音乐教育要以学生为主体，面向未来、面向现代化
音乐教育要以学生为主体。音乐教育要面向未来、面向现代化。当前，随着教育事业的发展，音乐教育一是需要得到全社会更大的支持与教育部门更多的投入；二是作为音乐教育工作者，我们也应从自身做起，努力转变教育思想，更加充分地认识到音乐教育对学生的全面发展以及人格健全所发挥的重要作用。认认真真上好每一节音乐课，为培养 21世纪具有国际竞争力的人才作出贡献。
1.2.2注重多元文化与本土文化的结合
目前各发达国家音乐教育大都放弃了对西方音乐的盲目推崇或对本民族音乐的固步自封，一致认为音乐教育必须融合多元文化与本土文化。像日本音乐教育就较好地融合了东、西文化；美国《国家标准》所规定的九项音乐学习领域中也特别包括了“理解世界各类音乐”。一些发展中国家也意识到了这一问题的重要性，如南非认为，其音乐课程必须摆脱以欧洲为核心的传统模式；韩国音乐教育也意识到音乐教育迫切需要逐步引导学生将正宗的韩国音乐与西方音乐及其他文化的音乐融会贯通。
1.2.3不同音乐教学体系走向融合
半个多世纪以来，多种著名的音乐教学法体系相继创立并得到推广普及：包括奥尔夫教学法（德国）、柯达伊教学法（匈牙利）、达尔克罗兹教学法（瑞士）、卡巴列夫斯基教学法（俄罗斯）、铃木教学法（日）以及DBME教学法（美国）等。这些教学法体系对世界音乐教育的发展均产生了积极的推动作用。但由于它们往往是强调音乐教学的某一方面，解决的只是一些局部问题，因此，在普及推广的过程中也暴露出了诸多的局限性。为此，上述各种教学法体系都在努力完善自身，正是这种自我完善导致了不同教学法之间寻求互补、走向融合的趋势。强调教学必须以激发音乐兴趣与培养良好态度为基点并视之为学生在音乐方面可持续发展的决定因素等。
2怎样进行教学方法创新
中小学音乐教学如何在新时期以科学、合理、有效的教学方式，发挥学生的主体作用，调动学生自主学习的热情呢？
2.1根据中小学生音乐接受心理特点改进音乐教学方法
音乐教育同人的心理有着十分重要的关系，中小学生音乐接受心理同成人的音乐接受心理又有着很大的区别。首先，建立和谐、民主、平等的师生关系。其次，通过活动发展学生的主体性。然后，实施开放性的音乐教学。过去我们的音乐教学基本上是封闭式的教学，束缚了学生主体的发展。要解放学生的头脑，必须实施开放性的教学。开放性教学有多种形式，如开放性的教材、开放性的教法、开放性的学习、开放性的课堂等。要提倡个体与集体相结合，课内与课外相结合，课堂教学与社会相结合，促进学生主体性的发展。
2.2改灌输性教学为创造性教学
创造性教育主要是以培养学生的创造兴趣，创造性思维，创造性的表现能力为目标。音乐创造性教育的内容包括：
（1）探索音乐的构成。音乐是由许多要素构成的复杂艺术，过去是由教师告诉学生这是什么，现在要引导学生自己去探索，探索的过程就是培养学生创造性思维的过程。
（2）培养联想和想象力。想象力是创造能力的重要标志，在音乐教学中要重视音乐欣赏的作用，要不断改革音乐欣赏教学的方法，从专业化的欣赏模式中解放出来，从对音乐的感悟入手，促进想象力的发展。
（3）培养组织信息的能力。21世纪是信息的时代，不仅要学会搜集信息，而且还要学会根据需要组织信息，这也是一个创造性的过程。
（4）音乐创作。音乐教学中的创造性教育，应包含两方面内容：一是广泛的创造意识；另一个就是音乐创作。用音乐的手段创作出新的音乐作品，表达学生对音乐的审美感悟。创造性的教学方法主要有探究教学法和参与教学法两种。
2.3兼容、消化外来音乐教育模式，提倡多种音乐教育模式
在我国普通音乐教育界，也早已开始引进外来的先进音乐教育模式与方法，但成效甚微。外来的音乐教育模式只是教学上的某种观念、方式与方法，它还并不会有损于中国音乐的内容与风格，我们更应该能够接纳它，用之服务于我国的素质教育。尤其是当今的世界已迈入信息时代，地球早已缩小为一个“村”，“邻居家”的好经验、好方法我们为什么不学习呢？当然，我们在学习外来音乐教育模式时，不要生搬硬套，而是要结合本国实际，象有些国家对外来音乐教育模式那样能兼容、消化，变为自己的东西。在此方面，我们应好好思考。
3结语
总之，在中小学音乐教学中以兴趣爱好为动力，以学生自主学习为主，建立平等互动的师生关系，加强创新能力与实践能力的培养，让学生在生动有趣宽松和谐的学习气氛中去体验音乐，探究音乐，表现音乐。
参考文献
关键词：小学音乐；课堂；方法
中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0249-01
在小学教育中，音乐教育是一种重要的教学。音乐教育的重要地位不言而喻。随着社会经济和科技的发展，音乐更是渗透到社会生活的方方面面。音乐成为各种电视，广播和商业广告中不可缺少的一部分。因此，音乐教学影响着小学生的身心发展，十分重要。
然而，一直以来，小学音乐教学的地位没有得到重视。很多学校将学生的主要精力放在语数外等学科上，而忽视音乐教学的地位和作用。学校不重视音乐课教学，抹杀了学生学习音乐的欲望。“新时代的素质教育要求学生德智体全面发展”。因此，学校和教师要对小学音乐教学足够重视。
一、小学音乐课的重要作用
首先，小学音乐在培养和提高学生综合素质和能力方面发挥着重要作用。通过音乐教学，学生能分辨什么是好的音乐，什么是不好的音乐。学生们能够树立自己的远大理想，养成良好的品格，培养高尚的情操。
其次，小学音乐教育能够促进小学生心理健康发展。音乐能够净化心灵，陶冶情操。小学音乐教学是引导学生健康心理发展的好手段。学生们可以发挥自己的想象力，开阔自己的思路。这些都有利于学生创新能力的提高。
二、小学音乐课堂中有效的教学方法
笔者从事小学音乐教育已有数十年。在过去的教学过程中，笔者一直试图研究如何将小学音乐课上的生动有趣，也运用了一些教学方法。通过不断的努力和尝试，总结出以下几种有效的小学音乐课堂教学方法，分别为情境法，游戏法，互动法和创新法。
（一）情境教学法
所谓情境教学法就是在课堂教学中创设情境。“情境是一个人的内在感觉与外部因素交互作用所形成的音乐教学所特有的情感境界”。很多情况下，学生对所学习的音乐曲目不熟悉，如果直接教唱的话学生一时间难以学会。此时，要创设一种轻松的情境让学生很快融入到愉悦的音乐课堂中。比如在教唱《小红帽》这首歌曲的时候，首先我用故事导入这堂课，然后对学生进行启发。可以对学生说“现在老师把眼睛闭上数数数到10，你们用什么方法能把自己变成小红帽呢？”说完老师闭上眼睛数数，偷偷观察学生的表现。笔者看到学生先是兴奋的讨论，然后他们摘下自己的红领巾系到头上，把自己变成了小红帽。通过这样的导课吸引学生对本堂课学习的兴趣，提高他们学习的热情。这样，在后来的演唱和表演环节学生们都会融入进去，积极参与。
（二）交互法
所谓交互法就是加强师生之间的交流和互动。传统的教师教学生学的教学模式已经不适应现代教育的要求和学生身心发展的要求。教师必须创设民式课堂教学，营造交互环境。教师应给予学生更多的机会表达自我，提高他们课堂的参与度。如在教唱《大雨和小雨》这首歌的时候，可以先播放雨中情境的视频。这首歌的教授对象是四年级的学生。这个年龄的学生看到过电闪雷鸣，感受过狂风暴雨，当然也有在雨中嬉戏玩耍的经历。此时，教师可以让学生结合自己的亲身经历说一说自己在雨中发生的故事。说完后教师可以让学生用声音或器材来模仿雨的声音。在这样的基础上学生能充分理解大雨的声音即哗啦啦，小雨的声音是淅沥沥。学生在表达的时候教师要给予适当的点评和鼓励。这样学生对该堂音乐课的兴趣会被充分调动起来，提高课堂教学效果。
（三）游戏法
游戏法是一种非常有效的课堂教学方法。在音乐课堂中适当的穿插着一些游戏环节，可以增加课堂的趣味性，调动学生学习音乐的兴趣和热情，效果非常良好。“音乐课堂教学过程中可以把小学生感兴趣的游戏引入课堂，来激发学生的想象力和创造力”。演唱游戏是笔者经常试用的一种游戏教学法。在课堂中，笔者经常采用钓鱼游戏。每个学生取一个鱼的名字，一个学生扮演钓鱼者的角色。充当钓鱼者的同学先唱到，“我是钓鱼者，我要张开网，捕捉鱼，鱼儿在哪里？”。然后扮演鱼的同学们齐声喊道“我们在海底，在海草里，你的网破了，捉不到我们”。捕鱼者又说道“渔网已修好，我要捕金鱼”。这时取名为金鱼的同学必须立刻抛开。如果他没脱险被捕鱼者捉住，就需要演唱所学歌曲。通过这种游戏的方法吸引学生对音乐学习的热情，使全体同学都参与进来。
三、结语
正确的音乐教学可以净化和熏陶学生的心灵。小学音乐教学能够培养学生的综合能力，使学生身心健康发展。教师在授课过程中要采用各种有效的教学方法来提高学生学习的兴趣，吸引学生的注意力，这也有助于学生记忆力的提高。教师应重视音乐教育，积极探索音乐教育的有效之路。
参考文献：
[1]付一萍.对小学音乐教学方法的研究[J].中国校外教育，2013年34期.
一、制定明确的教学目标
目标是一个方向，只要我们有了方向，干什么事情才能不迷失、不犹豫、不彷徨，朝着目标奋进。在小学音乐教学中也需一个明确的目标，有了教学目标，教师也才能一步一步，有计划，有节奏地安排内容，有效教学。小学生虽然在幼儿园的时候简单地以儿歌的形式接触了音乐，但那算不上音乐的启蒙，他们的音乐启蒙教育，其实就在小学生。小学音乐教学作为对小学生艺术和情操的基础培养，我们要根据它的学科特点，制定长期、短期，甚至一堂课的教学目标，让学生一步步在目标的实现中，提高学习音乐的信心，增强他们学习的乐趣。如在课堂上，我们教会学生某一首歌曲，那么我们就要围绕这个歌曲，找资料，讲故事，听音乐，等等，通过多种形式的教学方法，增进学生理解，吸引学生的注意力，让他们全身心地投入到音乐的学习中、欣赏中，不知不觉间被音乐带入一种情境，真正感受到音乐的魅力。这样的小目标，日积月累，也会变成实现大目标的有利条件，能促进音乐课堂教学质量的提高。只要我们朝着音乐课的教学目标，努力在教学中为学生打好音乐的基础，学生在未来的音乐学习中才能有更高的起点，学到更多的东西，我们的课堂教学目标也才能顺利地实现。
二、用精彩的导入营造课堂教学气氛
开门见山，直入主题的课教学方法固然有它的优势，如能让学生直接进入学习的状态，不过多浪费课堂宝贵的时间;老师也不用为导入费心，直接可以接着上堂课的内容，继续往下进行。但是，在这种直接的，唐突的教学中我们忽略了个关键点:一是学生没有充分的心理准备，学习的状态还没有被调动起来，不容接受新的东西;二是没有精心设计课题导入，来给学生营造一个良好的课堂气氛，让学生在一个宽松、愉快的氛围中学习，也很难让他们把新旧知识进行有效的衔接，收到良好的学习效果。比如，夏天天气热，学生容易犯困，在课堂上昏昏欲睡的情况常有发生。在上课前，为了调动学生学习热情，刺激他们的大脑，让他们跟着教师的教学节奏，快速进入课堂教学活动中来，我们就可以播放歌曲《男儿当自强》，使学生精神振奋，充满信心地投入到学习中。如此，不但让学生欣赏了歌曲，也为课堂教学的顺利开展打好了基础，为取得预期的教学效果做好了准备。
三、在教学中增强课堂互动的有效性
在传统的课堂教学中，教师习惯于唱独角戏，一讲到底，满堂灌输。这样的教学方法导致的后果是，学生没有学习的兴趣和热情，教学没有应有的收获和效率，整个课堂陷入在一种消极，落后的气氛中。随着新课程改革的影响和推动，教师在课堂教学中要转变观念，提高学生的主体性，积极带动学生参与课堂教学，与老师互动、交流，提高教学的有效性。我们知道，音乐这门学科与其他的学科有所不同，所以，在教学中我们要注意音乐自身的特点，发挥学生的主体作用，增强与学生互动、交流，使课堂教学在教师与学生双方的共同努力下，提高效率，保证课堂教学内容的全面性，以及学生对内容学习的高效性。只要学生的主体性被引起重视，他们的参与性、积极性也就会随之提升。如在学习完《四季放歌》后，教师完全可以让学生根据对《四季放歌》的理解，引导他们进行欣赏不同的音乐。再让学生组成小组进行演唱表演，提高学生兴趣。再如，在欣赏《中国花鼓》时，为了创设有效的教学情境，我们可以借助多媒体，给学生们放映一些与花鼓相关的视频和画面，提高学生认识，激发学生学习的兴趣，使学生积极、主动地参与到教学过程中。只有在课学上，教师掌握教学的节奏，以及和学生互动的方式方法，就能顺利完成教学任务，更能锻炼学生参与的勇气，促进课堂教学目标的实现。
关键词： 教师；学生；多媒体
一、以学生为主体、教师为主导
苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种亲自参与和掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”这是一条颠扑不破的教育真理，没有学生的充分参与，任何音乐教学都会事倍而功半。教学是师生双方共同活动的过程，在教学内容、教学过程和师生关系三个教学因素中，如果缺乏师生的情感交流，音乐课教学就会是内容贫乏，色彩苍白的花架子，是没有灵魂的空壳子，既站不起来，又深入不下去。这就需要教师更新教育理念，营造和谐融洽的师生关系。
教师可以将学生分成学习小组，按小组布置任务，让每个小组自主选择音乐欣赏素材，并能把要欣赏的作品背景等相关知识和内容介绍给同学，在这个过程中，引入探究性学习方法。从而，可以成立“音乐资料档案袋”，学生查找资料的过程本身就是一个探索性学习、自主性学习的过程。这样既丰富了自己的音乐又开拓了自己的音乐视野，使音乐欣赏不仅仅停留在表面的感知上，又挖掘了音乐的内涵，提高了学生的创新思维能力，变被动为主动，充分展示了以学生为主体，教师为主导的教学思想。
二、运用多媒体，注重视听同步
音乐作品在本质上是听觉艺术。先听后感，才能有所联想、想象，进而才有听众审美的提高。因此，音乐欣赏的学习，必须通过“听”，通过反复的“听”，不只一般的感知的“听”，还要达到理性的“听”，甚至达到审美意义的“听”。既然如此，们就可以先在“听”上下工夫，让学生能主动的被“听”吸引住，而后才有“被教育”的可能，这是音乐欣赏实施美育的第一步。要实施此第一步，最佳方式就是采用多媒体教学。多媒体可谓音乐教学之“核武器”，它集视、听、唱、赏于一体，能全方位地满足听众的感官刺激，给人以巨大的震撼力，实现高标准的视听同步。例如，欣赏《草原上升起不落的太阳》时，由于歌曲意境较成人化，学生很难体会这种情绪，更别说引起共鸣了。在教学中若采用多媒体，当前奏响起时，画面便展现出草原那苍茫辽阔之美，还有如白云般的羊群，强悍奔跑的骏马，绿毯上星星点点的帐篷，在一轮红日的映衬下，如诗如画，再加上雄浑、嘹亮的歌声，学生的情趣就会被牢牢地抓住，他们会被优美的旋律所吸引，为明朗的草原气息所陶醉。在观看画面，聆听音乐之中你就会一下子明白音乐表现的事物。当然，并非只有多媒体才可实现“视听同步”，录像、投影仪、音响，只要组合得好，效果同样不错。
三、现场演奏欣赏
现场演奏欣赏也是音乐欣赏教学的重要方式。在有条件的情况下，每学期可安排几次由教师亲自演奏的欣赏课，这样做会收到意想不到的效果。因为人的审美感受首先起于对美的事物的直接观照，现场演奏以外在形式吸引和打动学生，使其产生强烈的印象，同时触发他们的情感，这种饱含着情感的想象力和理解力的相对自由的活动可以使欣赏课达到和谐的程度，让他们不自觉地进入某种境界，有所发现，有所领悟。这种对美感的个人直觉性，对于学生来说尤其重要。目前很多学生都在课外接受了专业的音乐教育，也可以邀请这些接受了专业教育的学生做现场演奏和讲解，对演奏者和欣赏者都将有很好的教育效果。
四、情景导入，激活兴趣
兴趣是学习音乐的基本动力，音乐兴趣的培养是音乐新课程的任务和目标之一。在新课改的教学理念中，提出要给学生多一些情趣，少一些枯燥，打开学生心扉，激发学生灵感。所以，培养学生倾听的兴趣并让学生积极主动地参与进来，是上好一堂音乐欣赏课的前提条件。
上课开始以前，教师可以准备一些红绸带、锣鼓等作为教学道具。在课堂上，教师播放音乐，跟上节奏，先教全体同学一起挥动红绸带学跳扭秧歌，再让部分学生在一旁敲锣打鼓。如，在欣赏歌曲《红旗飘飘》，可以先播放了国运动健儿在奥运会上的精彩比赛画面，以及站在领奖台上的运动员凝望着国旗冉冉升起时的激动人心的画面，然后启发学生，此时立刻，学生们热情高涨，喜笑颜开，教室里充满了一种欢天喜地的气氛。这样一来，就极大地调动了学生积极参与音乐活动的兴趣。
五、说唱主题，加强理解
关键词：合唱教学；科学；以生为本
在音乐课堂教学中，优美的音乐能使学生的大脑得到放松，能让学生心情愉快，学会运用科学的方法唱歌还对身体健康有好处。合唱是一个团队的活动，它不仅仅是一种表演艺术，还能让学生展示自己的才华，让学生学会互相团结、互相合作，培养学生的集体观念，而当前小学音乐教学中的合唱教学方法过于单调，学生参与合唱的积极性还有待提高，因此，在教学过程中教师要采取多种方法到课堂教学中，提高学生的积极性，保证合唱课堂教学活动的顺利开展。
一、引发学生的合唱兴趣
在音乐课教学中，教师要抓住小学生的年龄特点和在音乐学习中的心理活动情况，结合一些有趣的方法，让学生在课堂中变得活泼起来，带动学生积极参加课堂练习。在音乐教学中可以把课堂上的歌曲内容，用简洁的语言先讲给学生听，吸引学生对歌曲的兴趣，这样可以调动学生积极进行歌曲的练习，让学生明白歌曲内容，学习起来就会比较快；教师还可以选择一些小学生喜欢的歌曲，要求歌曲内容比较好理解，曲调优美动听，唱起来朗朗上口，这样才能让学生积极地进行练习，达到好的效果；教师还可以在课堂中发挥学生的主动性，让学生自己自由选择歌曲，然后从中选出合适的曲目，让学生进行练习。在教学过程中教师要多为学生播放一些合唱类型的歌曲，和学生一同讨论歌曲的歌唱要点和有关技巧，结合学生实际歌唱水平，进行合理调整，让学生更好地掌握合唱的方法，在原有的基础上提高合唱水平，从而提高学生在音乐课堂中的学习信心和上进心，激发学生对音乐合唱的兴趣，这样就能让学生积极主动地进行练习，增强合唱效果。
二、对学生进行科学的训练
音乐课中，小学生首先要进行发声练习，作为小学音乐教师首先必须了解小学生的声音特点，以免在训练过程中对学生的声带造成不必要的伤害。小学生的音量比较小，声音甜美、清脆、明亮，歌唱时会出现声音不统一的现象。如果练习方法不当，不但达不到预期训练目的，反而会造成一些不良后果，影响学生的正常学习，因此，练习时教师应该让学生从小声开始唱，首先要保证学生的声音优美动听，而不是音量。
在进行练习的时候，教师还要让学生学会运用气息，在每个学生掌握了正确的呼吸方法后，再引导学生将学会的呼吸方法运用到合唱中。
小学生在歌唱的时候，还要有一个正确的姿势，在练习过程中，不能长时间地保持一个动作。因此，教师在进行练习的时候，要经常提醒学生保持正确的姿势，身体要自然站直，保持放松的状态，两只脚稍稍分开一些距离，头要端正，眼睛平视前方，保持比较自然的表情。
另外，熟练的咬字、吐字，不但能把字音准确地演唱好，而且能把正确的发音和歌唱结合起来，达到字正腔圆的目的。在平时的练习过程中教师要告诉学生，要说准确的普通话，掌握普通话的正确发音，要努力克服方言带来的问题。
在平时的课堂学习过程中，教师可以加强学生对音乐的节奏感的练习，让学生多听一些歌曲来提高学生对节奏变化的反应，为学生进行合唱做好准备。
在小学阶段，主要是培养儿童的歌唱习惯，用自然的声音来进行歌唱。声音是看不见、摸不着的，在教学中教师要正确地进行示范，引导小学生学习，可以让学生先看教材中的口型，然后看老师的示范，再让学生进行一一练习，教师从学生的表现中做出对的和错误的对比，让学生进一步领会，最后发出正确的声音。
三、在教学过程中应以学生为本
在小学音乐教学过程中，教师要想办法提高学生的学习自觉性，多和学生进行沟通，加深对学生的了解；要结合学生的音乐学习水平，合理安排教学内容。在刚开始学习时，学生肯定做不到教师所要求的标准，所以，教师要对学生有耐心，同时相信学生会给教师带来学习上的惊喜，在教学过程中要加强师生间的互动和交流，把学生对音乐活动的感受和学习中存在的问题放在首位，最大程度上调动学生的学习积极性，鼓励学生自主学习。小学生还处在成长阶段，教师应平等对待学生在音乐学习中的个性差异，为每个学生的音乐学习提供平等的机会，对于某些害羞、内向，五音不全的学生，教师要在学习上给予更多的鼓励和信任，让这些学生在教师的语言和目光中找到学习音乐的信心。
总的来讲，音乐课上的所有教学活动都要以学生为主体，教师要和学生多进行交流，鼓励学生积极学习。在教学中教师要运用科学的方法进行歌唱训练的每一个步骤，把学习的主动权交给学生，提高学生之间在学习中的互助合作，培养学生的集体荣誉感和团队精神。
