时间：2024-02-05 14:47:27
序论：在您撰写视觉传达设计的优势与缺点时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
中国服装设计师协会陈列设计委员会干事、中国国际时装周(China Fashon Week)形象监制、中国服装设计师协会培训中心讲师、大连工业大学职业技术学院特约视觉营销讲师、中国视觉营销专业技术研究及行业培训认证发起人之一。
陈列是视觉营销
陈列是视觉营销,这需要在开篇就非常明确地进行定义,否则企业聘用的陈列人才仍然继续将80%以上的精力放在视觉展示的层面上,而忽略了“海面下的冰山”。我们可以将陈列的职能划分为两个层面,即VD(Visual Design)层面和MD(Merchandising Design)层面。VD的层面是第一层面,指店铺商品和品牌的视觉化展示,它的特点是直观,可以直接被客户欣赏或辨认,是浮出水面的“冰山”。第二层MD的层面,通常又被企业称为“商品企划”或“商品计划”,在这里我们指商品的销售规划,它包含了商品计划、销售计划和空间功能的分析职能。相对于第一层面的视觉职能,这部分职能内容不易被顾客和市场直观地看到,它更像是“海面下的冰山”。而在国内,这一职能往往被顾客和企业同时忽略。
视觉营销职能的深层次发展,体现为从传统企业职能向现代企业职能的转变,这一转变,来自于更早到来的现代商业模式对传统商业模式的颠覆。如果说现代商业与传统商业的区别,那就是商品供应从供不应求向供求平衡、供过于求和差异化供需的自由化状态发展,零售业服务模式从被动运营向主动营销转变,企业体现出共同的竞争性表现,现代营销不但要求人力资源要主动发挥价值,即使是没有嘴巴的品牌和商品,也必须通过现代传播形式,主动地向消费者“倾诉自己的卖点”。主动营销是视觉营销现代职能的一个显著特点,主动陈列体现在视觉营销的每一个战术细节之处。
让我们一起来逐层分析陈列的企业职能,以实现对视觉营销完整职能的把握,促成企业视觉营销战略的全面实施。
视觉层面的橱窗规划
陈列的第一层面职能就是视觉化的展示,主要表现为店铺视觉主题设计与展示、产品直观的整齐和店铺环境的整洁。如果用“橱窗设计”和“店铺陈列标准手册”来描述,可能我们更容易马上理解这一层面的含义,这是大家比较熟悉的企业语言。我们简要梳理一下这两部分工作的内容:橱窗设计一般包含了企业所要传达的所有品牌文化信息和商品设计的主题信息。这部分工作最终在消费者面前,以店铺的视觉主题形式呈现。“店铺陈列标准手册”基础性地规定了店铺空间内器架道具(硬件)的使用,以及产品出样的数量和形式的说明(软件),最终形成的效果是“干净、明亮、整齐、统一”。而这两方面效果都是为顾客直观可见的。
今天,我们首先对最为占据企业视觉营销预算成本的“橱窗设计”职能进行规划分析。橱窗在建筑学概念上指房屋结构――为室内外信息的传递,无论是光、空气或者视线创造条件。在商业的橱窗陈列概念上,它是具有展示作用的区域空间――将商业信息精炼、强调、美化、集中展示的平台,包括橱窗、舞台以及其他任何具有展示功能的商业空间。
店铺橱窗的本质功能是向顾客传递企业信息。橱窗设计的职能亦可进行详细划分,表现为三个层级:
初级商品信息传达
展示实体产品(以货品展示为出发点――展现货品信息:细节、卖点、面料、货品主题等)
商品销售信息(新货上市、折扣活动、节日庆典等)
中层品牌信息传达
时尚流行信息(传达时尚信息、流行元素、设计灵感、合作开发……)
品牌个性信息――搭配方式和品牌风格(品牌穿着方式、品牌风格、品牌里程碑……)
深层品牌信息传达
品牌内涵――生活方式和品牌精神(深具品牌特质与个性的生活方式和品牌文化)
橱窗展示信息传达四步曲
第一步:关注Eye Catching
只有能量强大的信息才能在竞争中吸引顾客的注意,主要表达方式为:橱窗展示主体的颜色、灯光、体积的唯一性和特殊性。
第二步:趣味Interesting
橱窗的主题设计做到有趣很容易,但有趣的同时,切合顾客的品位,才是合适的“趣味”。而且,只有积极正面且新鲜的信息才能引起顾客的兴趣,应该以不同客人的喜好为出发点,首先保证顾客会产生好感,而不是语出惊人。
第三步:欣赏Appreciating
橱窗陈列是为了进店率,但优秀的橱窗信息传达未必就一定要把客人引进店铺。请记住,即使他(她)们没有进入店铺,也会把橱窗要传达给他(她)们的信息,放在记忆里,认同,回味,欣赏,铭记在心。
第四步:认可Believing
橱窗是个充满创意和变化的舞台,持续在客人心目中建立美好的回忆、认同感以及期待,一部分顾客最后会由对某个品牌橱窗的喜爱转化为对品牌的信赖,特别是对品牌价值的认可。这时,橱窗的信息传播功能就与企业品牌的整合营销战略达成了一致,实现了品牌的价值运营。
品牌:ARMANI
视觉传达层级:中级橱窗信息传达。
橱窗主体:实体产品,道具。
主题故事:无
视觉强度:中等,模特造型特殊,在面积和色彩上无突出效果。
缺点:品牌概念不强,模特造型过于追求特殊,引起负面联想,不符合正常人穿着服装的视觉习惯,容易造成顾客反感和迷惑。
提升空间:休闲时装主题橱窗。可提高趣味性,用正面的视觉语言模拟真人状态,获得顾客正面思考和认可。
品牌:BOSS
视觉传达层级:初级橱窗信息传达。
橱窗主体:实体产品。
主题故事:无
视觉强度:一般,在面积和色彩上无突出效果,须近距离观看。
缺点:过于依赖品牌影响力和产品本身(产品本身卖点明显),视觉形式过于基础,不利于获得认可和记忆。
提升空间:正装主题橱窗。可提高品位性,也可通过空间和面积的扩大或模特数量的变化,来增强视觉传达的强度。
品牌:NIKE
视觉传达层级:中级信息传达。
橱窗主体:产品搭配方式与生活状态。
主题故事:休闲生活状态。
视觉强度:中等,在面积和色彩上无突出效果。
缺点:产品信息量过大,依赖产品的堆砌形成视觉强化。搭配方式过于休闲化,容易丢失运动休闲的穿着概念。不能很好地利用NIKE品牌的运动号召力。
提升空间:增加主题道具,实现产品量的减少和视觉的平衡。
品牌:MIUMIU
视觉传达层级:中级信息传达。
橱窗主体:品牌产品的穿着方式和状态。
主题故事:无
视觉强度:一般,借助POP海报强化视觉。
缺点:模特信息单薄,与POP信息强弱差异明显。
提升空间:POP主题与产品演绎应一致,表现出共同的风格,或提高趣味性,引起顾客试穿的欲望。
品牌:YSL
视觉传达层级:深层信息传达。
橱窗主体:实体产品、道具。
主题故事:生活方式和品牌精神(高跟鞋道具映射着高档的男女社交生活方式,暗示着品牌的定位和客户的生活喜好)。
视觉强度:强烈,高跟鞋道具体积的夸大足以吸引眼球。
缺点:道具与模特相对于橱窗的空间来说,过于拥挤。
提升空间:针对橱窗空间大小,有差异地夸大道具的比例。
品牌:D&G
视觉传达层级:中级信息传达。
橱窗主体:实体产品和搭配方式。
主题故事:无
视觉强度:中等,在面积和色彩上利用模特数量和产品颜色形成特点。
缺点:品牌所倡导的搭配方式不足以支撑起整个橱窗的信息传达使命。
提升空间:更改出样产品的款式,进行更丰富和强大的风格化搭配。
品牌:LV
视觉传达层级:深层品牌信息传达――品牌价值。
橱窗主体:实体产品、道具。
主题故事:LV把货箱搬进了橱窗,使顾客看到它奢侈的运输规格。每一个货箱只放置一件产品,箱体内部全面覆盖防护软包,如同VIP包厢的软装。箱体上的trunk maker则在确认LV的Core Value(核心价值)――旅行箱制造商。物流运输是商品附加值累加的一个最不起眼的环节,也是必不可少的环节。顾客只看到奢侈品如何尊贵地展示在店铺之中,却没人了解在“旅途”之中尊贵的商品也会有特殊的照顾。这会帮助品牌的价值不断得到强化和证实。
视觉强度:强烈,道具概念与体积感十足。
缺点:相对于LV品牌一贯的橱窗品质,预算明显减少;主题故事牵强,很难留下深刻印象;道具箱体和货品很不搭调,特别是小东西用大箱子,会让人觉得这个设计不合理,不尊重产品;细节不到位,在木箱里衬棉垫,并不能足够保护产品(产品会因颠簸而被划伤)。
提升空间:如果产品小就应有针对产品体积大小合适的木箱。
品牌:Hermes Lifestyle
视觉传达层级:深层橱窗信息传达――生活方式
橱窗主体:游轮道具。
主题故事:私人游轮与假期旅行。Hermes定位于奢侈品消费者,他们拥有奢侈的生活方式。私人游轮,地中海的日落,布满Hermes图案的船身,这些信号可以被目标顾客接收到,但同时对非顾客进行了礼貌的规避。实际上,没有经历过私人游轮度假生活方式的人,不会对这个橱窗感到认同甚至兴趣。
视觉强度:强烈,道具本身拟真,色彩突出,具有明显的视觉特征和体积优势。
缺点:昂贵,不利于复制。
品牌:MOSCHINO
视觉传达层级:深层信息传达。
橱窗主体:实体产品、道具。
主题故事:蚂蚁集体猎食,收藏时尚。
摘要：在大数据时代背景下，视觉传达设计人才的培养具有新的要求。本文从教学逻辑的角度出发，依托大数据提供的众多优势，研究视觉传达设计创意课程教学逻辑的创新与实践方法。
关键词：视觉传达设计；教学逻辑；发散思维
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）21-0116-03
一、引言
大数据时代的到来冲击着各行各业，一定程度上对视觉传达设计专业的人才培养提出了新的要求，而传统视觉传达设计创意课程却存在一些严重问题。国内高校亟需变革教学培养模式、创新教学逻辑与教学实践方可培育出适应时展和社会需求的人才，尤其是一些刚升本的本科院校，更是需要在教学方面实现积极的转型。
二、基本概念介绍
（一）大数据
大数据概念在近几年才刚刚提出便以飞快的速度席卷而来。根据百度百科给出的定义，我们可将大数据理解为：运用全新的模式以及多元化的处理手段，对高速增长和实时变化的海量信息资源进行决策、处理及优化后形成的庞大数据集合。“大数据时代”正在多个领域充当颠覆者，即使颠覆的过程是艰辛而漫长的。
（二）视觉传达设计
视觉传达设计起源于平面设计。随着科技与社会的进步，视觉传达设计拓展到更广泛的领域，如标志设计、包装设计、广告设计等等，这些形式均是通过人眼所能看到的表现事物特性的符号，即视觉符号，来向受众传递信息的。因此，我们可将视觉传达设计理解为：是设计者借助可视化的表现形式、通过视觉感官刺激来实现信息传播目的的各种方式的总称。经研究发现，如能在视觉传达设计过程中，将试图宣教或传播给观众的影像辅助以文字表现形式，图文并茂将会对受众产生更大的影响力。
（三）创意课程
创意课程，主要是指为了激发学生的创造力与想象力而开设的一些有针对性的教学活动。对于视觉传达设计专业而言，其创意课程就是培养学生在平面设计时的创造力与想象力的一门课程。
（四）教学逻辑
教学逻辑是一种应用性的逻辑，所反映的是教学主体对于教学设计及教学实施过程进行研究思考后发现的一些客观规律，最终形成的是规律性的认识及某种固化的形式结果。由此可见，教学逻辑是教师进行教学内容选择、设计以及组织教学活动实施的依据。根据不同的评判标准，我们可将教学逻辑进行不同的分类。例如，根据层次结构从宏观到微观来区分，教学逻辑可分为：课程的教学逻辑，学段的教学逻辑，单元的教学逻辑，课堂的教学逻辑；而从教学逻辑的结构上讲，又可分为：基本逻辑，辅助逻辑，子逻辑，同时又有逻辑的主线和副线之分；如果从形式上进行区分，教学逻辑则可以分为：强概括的逻辑，中概括的逻辑，弱概括的逻辑，这些内容将成为理念的组成部分和具体的教学思路。
三、传统视觉传达设计教学逻辑存在的问题
目前国内高校大多沿用传统的平面设计教学逻辑，不大重视学生创新设计理念的培养。例如，在传统视觉传达设计课堂上，如果老师要求“要讲究人物的五官比例，画面布局，线条不能乱等等”，然后提供“范例”，那么学生通常会交出一份和“范例”几乎无二的绘画作品。这令许多老师感到十分无奈，“真不知道该不该给学生提供‘范例’。如果不提供，学生就会抱怨不知道画什么好；而提供了‘范例’，班里的很多学生就会‘照抄’，个性化的绘画实在是太少了……当然，这仅仅是传统视觉传达设计教学过程中最常见的一幕而已。经过总结发现，传统的视觉传达设计在教学方面确实存在着不少问题（见表1）。
四、视觉传达设计创意课程教学逻辑创新思路
在大数据背景下，笔者通过互联网海量案例的分析调研，结合长期从事视觉传达教学经验，提出了视觉传达设计创意课程教学逻辑改革创新的总体思路（如图1），具体展开如下。
（一）注重思维方式的培养
人类一般思维过程包括发现问题、明确问题、提出假设、解决问题几个环节。而思维方式的形成过程，一般是在经过了分析、综合、比较、抽象、概括等一系列具体的活动之后升华实现的。思维的形式，不外乎就是概念、判断以及推理这三种形式。因此，在平面设计的教学过程中，学生思维方式的培养应当是教学的重点。首先，应当注意多给学生讲授一些有效的思维[1]方式，如逆向思维、横向思维、发散思维、系统思维、移植思维、分解思维、质疑思维等等；其次，可以补充一些实用的思维方式，如：增值思维、立体思维、极限思维、动态思维、超前思维、形象思维、想象思维、灵感思维、互动思维等；再次，应该倡导学生熟悉和探索各种创意思维的方式，如可借助大数据时代海量资讯和案例等各方面的有利l件，通过思维方式的培养开阔学生思路。
（二）增加创意思维案例的讲解
本科高校向“应用型”转型，那么就意味着实践技能将日益被强调。因而，在实践教学的过程中，我们可以利用大数据背景发掘更多的案例，用数据案例去引导学生开发和锻炼创新思维。对此，本研究通过网络资源截取了若干优秀的创意设计（见表2）。
由此可见，在大数据时代，视觉传达专业创意思维培养的关键在于将技术的教学从课堂转移到课下。也就是说，教师在教学过程中要充分利用网络资源给学生展示更多更好的创意案例，摒弃传统教学中过于注重技术讲解的做法，引导学生主动思考。比如，在photoshop的课堂，老师通常情况下是带着学生做一个例子，在此过程中重点为学生讲解设计软件的使用方法，培养学生的设计技术。
（三）加强发散思维的训练
在大数据时代，如果给出一个关键词，我们很容易引伸出大量的相关数据，也更容易获取数据、图片、文字和案例等。在此基础上对学生进行发散思维训练也将变得更有针对性。例如，在广告课上，老师可以带着学生做个游戏，然后在黑板上写下“狗”这个单词。接着让大家轮流上来写下尽可能多的跟狗有关联的词，最后再让每个人选出几个关键词来编故事。很神奇的是无数狗粮的广告就出来了。这样发散思维比对着屏幕生硬的想狗粮广告要容易很多。这就是发现思维的力量。具体表现为以下几个方面：
1.尽可能的发挥你的联想和想象力，你能想出多少种设计方案？
2.多向思维，淡化标准答案。还有其他不同的想法吗？
3.打破常规，你能想出别人没想到的吗？
4.跳跃思维。大胆质疑。
本文从这一角度出发给出发散思维的培养思路如下图所示：
（四）激发学生课堂上的无限创意
在大数据时代，信息资源丰沛、获取途径便捷，我们在对视觉传达设计专业人才进行培养的教学过程中应该适时把握这一优势，充分利用课堂时间去激发和拓展学生的无限创意。
1.提供创新的沃土――构建宽松平等的环境。心理学研究认为：在愉快轻松的环境中，学生思维更加活跃，想象丰富；相反，学生思路阻塞，心灵闭塞，就无创意可言。如果一位老教授面带微笑授课，讲话幽默风趣，及时对学生鼓励和表扬，这不仅可以让学生在快乐中学到知识，也有利于激发学生的创意。
2.汇集创新的活泉――敢于质疑，拓宽视野。在创意课堂，我们可以通过设立动脑筋小组[2]或团队，采取合作与竞争的方法激发学生创意。让动脑筋小组在相同时间内对同一问题做创意方案，然后进行评比。在评比过程中，首先让小组成员分别展示自己的方案，接着由组内和组间对方案互相评议，要求只讲缺点不讲优点。而被评议的人员只能记下缺点，不能解释和申辩。随后设计方案的修改要遵循“没有提到的不动，提到的地方必须修改”的基本原则进行。如此几轮之后便能形成好几套设计方案。这样集思广益、群策群力的教学方法不仅能使学生的设计创意更具深度和成效，在课堂逻辑上也能大大激发学生创意与视野。
五、创意课堂要注重教学逻辑理论和实践
创意是视觉传达设计人才的核心和亮点。我们除了要强调学生实践技能的培养之外，还要在创意思想的培养方面狠下功夫。首先，应在课堂教学过程中针对学生进行设计专题理论讲授，既涉及平面设计常见领域，如招贴设计、字体设计、书籍封面设计等，也包括平面设计专业领域，如多媒体课件画面设计专题等。要让学生认识到所学设计知识将会在哪些方面产生效果，从而激发其学习热情，调动学习积极性。但需注意的是，教师的审美观点和偏好客观上存在局限性，因此，在某位教师单独看完学生设计作业后，最好能由本教研室的其他教师辅助进行评判；如有机会，还可以找几名优秀的学生来发表观点，协助评判。其次，利用课下时间为学生安排风格不同的专题讲座，讲授诸如简约风格、传统文化风格等不同风格的源流、特点和设计关键，有针对性地进行作品分析并布置作业，为学生提供实践机会。经实践证明，这种做法对于增强学生的创意能力是大有裨益的。在此，笔者总结出实现教学逻辑理论和实践结合的八点要求：（1）把生活引入课堂，教学才会生动；（2）把联系引入课堂，教材才会鲜活；（3）把观点引入课堂，思想才会碰撞；（4）把比较引入课堂，理解才会深刻；（5）把体验引入课堂，情感才会共鸣；（6）把方法引入课堂，能力才会落实；（7）把用心引入课堂，领悟才会生成；（8）把自由引入课堂，学习才会自觉。
六、结论
视觉传达设计行业的人才竞争激烈程度与日俱增，创新和实践能力的重要性日益突显。随着数字化技术飞速发展，越来越多的媒体融入到视觉传达设计创意课堂教学中来[3]。只要能理清教学逻辑各要素之间的关系，恰当使用大数据时代下的各种数字化技术，就能让平面设计课堂教学变得更精彩。对于视觉传达设计专业教学逻辑的创新，可以有以下几点改进方向：（1）教学过程中多给学生讲解经典的思维方式以培养创新思维。（2）大量运用各类平面设计创意思维案例以拓展学生思维。（3）注重并加强学生设计发散思维的训练。（4）充分利用课堂去激发学生创意。（5）关注并重学生的主观感受，增强互动。
总之，学校在视觉传达设计专业学生的培养教育方面必须加紧改革步伐，充分利用“大数据”这一时代特色与优势，通过现代化的多种途径和手段，不断激发学生的创新意识，加强训练学生的实践技能，将设计专业的理论教学和实践教学相结合，培养出有发展潜力的精英型设计人才。
参考文献：
[1]向春宇.激发中职学生平面设计课堂创意思维的初探[J].读写算：教研版，2014，（22）：22.
[2]易娇.《平面设计》课程中对学生创意能力培养的研究[J].科技创业家，2013，（15）：166.
[3]何婷.论数字化背景下中职平面设计教学改革的实践[J].课程教育研究：新教师教学，2015，（2）：35.
收稿日期：2016-11-25
高职院校的视觉传达专业是提升高职院校艺术设计学科领域教学质量的重要专业，本文深入的分析了当下高职院校的视觉传达专业的现状，并对视觉传达专业的具体发展趋势进行了深入的分析。
关键词:
高职院校;视觉传达;发展趋势
高职院校在培养视觉传达专业学生的过程中，不仅需要培养学生的专业综合素质，也更需要使视觉传达专业学生如何能有效的进行社会实践，因此，对职业高校视觉传达专业进行发展趋势的分析，能够很大程度提升高职院校艺术设计学科领域的教学质量。
一、高职院校视觉传达设计专业的现状
目前，我国很多高职院校将视觉传达专业纳入了教学活动的范畴，但是，一些高职院校在进行视觉传达教育的过程中，对实践活动的重视程度较低，使得很多高职院校的视觉传达教育不能在实践的过程中获得事半功倍的教学效果［1］。一些高职院校在进行视觉传达专业教学的过程中，将理论教学作为主要的教学形式，使得很多学生虽然掌握了大量的视觉传达设计专业理论知识，却不能通过更多的实践活动获得高水平的应用能力，也无法理解视觉传达设计理论知识中的深层次内涵。还有些高职院校的教学授课的过程中，依然使用传统的教学模式进行视觉传达课程的设计，并没有将实践课程作为高职院校视觉传达设计专业课程的主体，使学生缺乏动手能力，与机器设备的使用能力，得课程的进行的过程中缺乏实践性因素的支持。另外，很多教师在进行课程方案商合计的过程中，依然根据传统理论性课程的考核依据进行学生考核机制的构建，使得学生依然沿用专业课程的学习思维进行视觉传达课程的学习，造成视觉传达课程的理论知识虽然能够充分的掌握，但是概念知识陈旧，无法将视觉传达工作更好的作为提升基本素质的学习内容。
二、高职院校视觉设计专业教育的发展趋势
(一)国内视觉传达设计专业发展过程中的弊端当前，我国很多高职院校在制定视觉传达设计专业课程教学方案的过程中，虽然将提升学生综合素质的理念纳入的教学工作当中，但在具体的视觉传达设计专业教学效果考核方面，对实践教学的重视程度较低，使得一些高职院校的视觉传达教学课程不能在科学的指导思想指引下实现教学水平的提高［2］。一些高职院校由于在课程设计方面缺乏足够的自，只能根据上级主管部门的要去对视觉传达设计课程实施了设计，造成了课程的实际实施效果不能得到准确科学的判断，而视觉传达设计专业工作的改良机制也很难在后续的教育实践中得到必要的提高。一些教师在进行视觉传达设计专业课程教学的过程中，存在较大的随意性特点，而视觉传达设计专业相比于传统专业学科，在高职院校的所有学科当中并没有占据特别重要的地位，相关教学体制也正处于发展完善的阶段，使得一些教师在设计课程细节的过程中感到无所适从。
(二)国内视觉传达设计专业与国外之间的对比当前，我国高职院校的视觉传达设计专业在教学模式和教学理念方面还处于不断摸索阶段，使得一些视觉传达设计专业的理念不能得到较大程度的贯彻。而同时期的外国高职院校，在视觉传达设计专业教育体系方面已经相对完善，很多外国的高职院校根据视觉传达课程的特点，对教师的教学考核工作进行了全面的完善，使得一些教师在进行教学的过程中，可以按照完善的教学模式推行视觉传达课程的教学任务，并在此基础上不断更新。这样，使学生不仅能够通过视觉传达课程的学习获得综合素质的提高，另外，也能组织学生进行丰富多样的实践活动，使学生在实践活动中获得对理论知识更加深入的理解，并提升对视觉传达课程的喜爱程度。
(三)本国视觉传达设计专业发展的国情与特色我国高职院校的视觉传达设计专业的发展同我国社会经济的发展存在较大的关联，目前，我国很多高职院校的视觉传达设计专业在实施课程设计的过程中，都参考了市场经济社会的实际特点，对教学活动的主体进行了科学的设计。很多知名设计专业院校在设计课程的过程中，完全按照社会对高素质人才的需求进行教学方案的设置，使得一些学生能够认识到视觉传达设计课程对日后工作的重要意义，并加强对视觉传达设计专业的认同感和后续学习活动的主动性［3］。还有些高职院校组织学生同一些当地社会用人单位进行沟通，使学生真正的了解到视觉传达设计专业的重要社会意义，并在经济利益的驱使之下加强对视觉传达设计专业的学习。另外，一些高职院校视觉传达设计专业教师开始开设专业实训工作室，使一些学生能够加强与老师在设计上的沟通，老师与学生都能够及时了解市场动态，学生发现自己设计中的优缺点，对实践活动更加重视，使老师也不仅仅“纸上谈兵”，老师和学生共同提升，并获得了较为理想的成果。此外，我国有着丰富的历史文化资源与传统工艺，有些高职院校视觉传达设计专业教学抓住这一点，将其融入到设计中去，使院校专业建设更具有特点与优势，并取得一些可喜的成绩。
三、结论
在深入分析我国高职院校视觉传达设计专业的发展现状，高职院校视觉传达设计专业的发展趋势的同时，对在当下如何建设与发展高职院校视觉传达设计专业，给予我们更加深刻的思考，对于如何提升视觉传达设计专业学生的素质也具有十分重要的意义。
参考文献:
［1］石丽敏．国外校企合作办学模式的分析与研究［M］．高等农业教育出版社，2006．
［2］刘毅伟．学生学习状态及其调整策略研究［J］．教育探索，2014(11)．
［3］杨超．高级技校视觉传达设计专业项目教学探讨［D］．湖南师范大学，2009．
［4］孙燕侠．新时期视觉传达设计专业实践教学初探［J］．美术教育研究，2015(24)．
高职院校的视觉传达专业是提升高职院校艺术设计学科领域教学质量的重要专业，本文深入的分析了当下高职院校的视觉传达专业的现状，并对视觉传达专业的具体发展趋势进行了深入的分析。
关键词:
高职院校;视觉传达;发展趋势
高职院校在培养视觉传达专业学生的过程中，不仅需要培养学生的专业综合素质，也更需要使视觉传达专业学生如何能有效的进行社会实践，因此，对职业高校视觉传达专业进行发展趋势的分析，能够很大程度提升高职院校艺术设计学科领域的教学质量。
一、高职院校视觉传达设计专业的现状
目前，我国很多高职院校将视觉传达专业纳入了教学活动的范畴，但是，一些高职院校在进行视觉传达教育的过程中，对实践活动的重视程度较低，使得很多高职院校的视觉传达教育不能在实践的过程中获得事半功倍的教学效果［1］。一些高职院校在进行视觉传达专业教学的过程中，将理论教学作为主要的教学形式，使得很多学生虽然掌握了大量的视觉传达设计专业理论知识，却不能通过更多的实践活动获得高水平的应用能力，也无法理解视觉传达设计理论知识中的深层次内涵。还有些高职院校的教学授课的过程中，依然使用传统的教学模式进行视觉传达课程的设计，并没有将实践课程作为高职院校视觉传达设计专业课程的主体，使学生缺乏动手能力，与机器设备的使用能力，得课程的进行的过程中缺乏实践性因素的支持。另外，很多教师在进行课程方案商合计的过程中，依然根据传统理论性课程的考核依据进行学生考核机制的构建，使得学生依然沿用专业课程的学习思维进行视觉传达课程的学习，造成视觉传达课程的理论知识虽然能够充分的掌握，但是概念知识陈旧，无法将视觉传达工作更好的作为提升基本素质的学习内容。
二、高职院校视觉设计专业教育的发展趋势
(一)国内视觉传达设计专业发展过程中的弊端当前，我国很多高职院校在制定视觉传达设计专业课程教学方案的过程中，虽然将提升学生综合素质的理念纳入的教学工作当中，但在具体的视觉传达设计专业教学效果考核方面，对实践教学的重视程度较低，使得一些高职院校的视觉传达教学课程不能在科学的指导思想指引下实现教学水平的提高［2］。一些高职院校由于在课程设计方面缺乏足够的自，只能根据上级主管部门的要去对视觉传达设计课程实施了设计，造成了课程的实际实施效果不能得到准确科学的判断，而视觉传达设计专业工作的改良机制也很难在后续的教育实践中得到必要的提高。一些教师在进行视觉传达设计专业课程教学的过程中，存在较大的随意性特点，而视觉传达设计专业相比于传统专业学科，在高职院校的所有学科当中并没有占据特别重要的地位，相关教学体制也正处于发展完善的阶段，使得一些教师在设计课程细节的过程中感到无所适从。
(二)国内视觉传达设计专业与国外之间的对比当前，我国高职院校的视觉传达设计专业在教学模式和教学理念方面还处于不断摸索阶段，使得一些视觉传达设计专业的理念不能得到较大程度的贯彻。而同时期的外国高职院校，在视觉传达设计专业教育体系方面已经相对完善，很多外国的高职院校根据视觉传达课程的特点，对教师的教学考核工作进行了全面的完善，使得一些教师在进行教学的过程中，可以按照完善的教学模式推行视觉传达课程的教学任务，并在此基础上不断更新。这样，使学生不仅能够通过视觉传达课程的学习获得综合素质的提高，另外，也能组织学生进行丰富多样的实践活动，使学生在实践活动中获得对理论知识更加深入的理解，并提升对视觉传达课程的喜爱程度。
(三)本国视觉传达设计专业发展的国情与特色我国高职院校的视觉传达设计专业的发展同我国社会经济的发展存在较大的关联，目前，我国很多高职院校的视觉传达设计专业在实施课程设计的过程中，都参考了市场经济社会的实际特点，对教学活动的主体进行了科学的设计。很多知名设计专业院校在设计课程的过程中，完全按照社会对高素质人才的需求进行教学方案的设置，使得一些学生能够认识到视觉传达设计课程对日后工作的重要意义，并加强对视觉传达设计专业的认同感和后续学习活动的主动性［3］。还有些高职院校组织学生同一些当地社会用人单位进行沟通，使学生真正的了解到视觉传达设计专业的重要社会意义，并在经济利益的驱使之下加强对视觉传达设计专业的学习。另外，一些高职院校视觉传达设计专业教师开始开设专业实训工作室，使一些学生能够加强与老师在设计上的沟通，老师与学生都能够及时了解市场动态，学生发现自己设计中的优缺点，对实践活动更加重视，使老师也不仅仅“纸上谈兵”，老师和学生共同提升，并获得了较为理想的成果。此外，我国有着丰富的历史文化资源与传统工艺，有些高职院校视觉传达设计专业教学抓住这一点，将其融入到设计中去，使院校专业建设更具有特点与优势，并取得一些可喜的成绩。
三、结论
在深入分析我国高职院校视觉传达设计专业的发展现状，高职院校视觉传达设计专业的发展趋势的同时，对在当下如何建设与发展高职院校视觉传达设计专业，给予我们更加深刻的思考，对于如何提升视觉传达设计专业学生的素质也具有十分重要的意义.
参考文献:
［1］石丽敏．国外校企合作办学模式的分析与研究［M］．高等农业教育出版社，2006．
［2］刘毅伟．学生学习状态及其调整策略研究［J］．教育探索，2014(11)．
［3］杨超．高级技校视觉传达设计专业项目教学探讨［D］．湖南师范大学，2009．
［4］孙燕侠．新时期视觉传达设计专业实践教学初探［J］．美术教育研究，2015(24)．
一、引言
以网络、计算机为代表的新媒体视觉设计艺术，通过不同媒介的功能融合，实现对信息高速的传播，将声音、影响资源整合，通过多媒体的方式完成信息的输出。新媒体技术为传统的艺术带来冲击，影响传统艺术的设计发展，但同时为新艺术设计的发展带来了良好契机。本文将针对新媒体基本概念，艺术视觉效果进行合理的传达和分析，研究新媒体与传统媒体的不同，分析新媒体的优势，研究媒体发展对新媒体艺术的影响。
二、新媒体的基本概念及特点
1.新媒体新媒体是依附传统媒体的技术基础，逐步发展起来的。报刊、电视、广播等传统媒体是新媒体发展的基础。利用数字化网络运行方式，对电脑、手机等多个终端进行整合，向用户系统具有更加娱乐性的服务形态媒体模式。新媒体的传播模式中包含多种对应方式。其中有一对一、多对一、多对多几种。新媒体是对公众提供个性化的媒体内容，通过分析传播者、接受者对应之间的交流，提升新梅体艺术视觉传播效果。
2.新媒体之间的比较关系新媒体包含个人媒体、人际关系媒体。人际关系媒体是利用对话完成的基本形式，通过速度和控制范围进行蔓延。例如，电话、邮件等等。大众媒体是公共场合的演讲和演说，其特点规定了其传播的速度和范围。伴随着媒体技术的发展，大众媒体可利用的工具增多，利于网络演讲、电视视频演讲等。通过网络信息的传播，提升新媒体的传播效果，加深媒体的传播作用。大众媒体的传播特点是对完全相同的内容进行多接受者的传播，内容发出者对传播媒体具有绝对的控制权利。但是缺点是大众媒体不接收个别信息的需求和个性特点。接受者没有办法控制信息的需求量。人际关系媒体与大众媒体的有缺陷是相互对比互补的。人际媒体可以传播个性化内容，大众媒体可以传播公众性质的无数内容，不同的媒体传播需求实现了二者的共存。
3.视觉传播的艺术设计视觉传播的艺术设计是通过视觉传达完成网络化的媒体综合。利用各类传统媒体为载体，通过语言信息传播的方式，对设计表现进行设计分析，确定设计的载体内容，及时分析可接受的信息受体，令更多的人认识和理解相关信息内容的意义。利用新媒体艺术表现形式完成视觉艺术的设计分析过程，加深艺术视觉设计的传播和发展，提高视觉传播设计的变化和管理，逐步改善视觉传达的数据存储方法，通过新媒体艺术视觉传达设计过程，实现对新技术水平的应用。确保新媒体、新视觉艺术的合理发展。
三、新媒体艺术的发展和影响
视觉艺术设计从传统工业形式，逐步发展，不断扩大，形成最大范围的设计标准。利用媒体设计发展内容，对媒体设计技术进行变革分析，确定艺术设计的视觉内涵。艺术视觉设计的兴起自美国十九世纪开始，利用感光板在海报的设计实现对媒体视觉艺术的新型设计，扩大视觉艺术设计效果。八十年代的电脑发展为艺术视觉设计带来发展契机。艺术视觉设计利用计算机网络技术，对现代化信息技术进行应用，改变传统载体视觉传达的标准形式，提高视觉艺术设计的发展特性，实现新媒体艺术科技的进步。新媒体的不断发展和拓新，对不同行业地区都有变化，慢慢的形成了具有视觉媒体关系的新媒体视觉艺术。新媒体艺术发展与科技发展向适应，伴随着信息网络产业的快速进步，新媒体技术不断革新发展，结合计算机、网络、通信传输等各项新科技，逐步完成对新媒体生物信息技术的快速发展，实现多种多样的视觉艺术传播发展。激发人们对新媒体的兴趣，加强新媒体技术应用形式的变化，保证新媒体艺术视觉飞跃的标准形态。新媒体艺术的发展是提升视觉艺术设计传播的重要源泉，是启发艺术设计思维主要体现。通过对新媒体艺术思维的设计，完善视觉传播的艺术灵感特性，提升新媒体艺术设计的稳定发展，确保视觉艺术设计中网络通信、投影、幻灯、电子音像等技术的完美融合，实现对艺术形态的照明，利用激光完成视觉特点的传播，加深视觉设计的运作手法，确保视觉设计的丰富意义。另外，采用视觉传达新媒体技术设计提高了文化广告的宣传力度，在视觉传达上实现了视觉动态传达的发展和应用。
四、结语
关键词：文化创意 视觉传达设计 教学改革
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2016）09（b）-0169-02
现代化社会发展更注重创意，亦非常注重文化创意的发展，而加强视觉传达设计教学对文化创意产业的进一步发展有极大现实意义。文化创意产业是指艺术产业、建筑行业、电影产业、音乐产业、广告设计产业、动漫产业等，艺术教学教育应顺应时展，且根据现代化社会发展需求构建相关产业，而这对视觉传达设计教育有极大推动作用。现代化教育改革强调，应注重教学课程、教学形式的改革，以提高教学水平与质量，为文化创意产业培养复合型人才。因此，探讨文化创意产业对视觉传达设计教学改革的影响，对视觉传达设计教学水平提升有极大推动作用。
1 文化创意产业推动视觉传达设计教学课堂、模式改革
1.1课堂设置改革
文化创业产业兴起与发展，社会各界对人的艺术表现要求逐渐提高，这时人的个性化被最大化呈现，且与受众产生了文化共鸣，逐渐于文化市场上占据一定的位置，同时获取了相应的经济效益。这时文化创意产业应以视觉传达设计教学课堂，并根据实际情况对课堂设置进行深层改革，要根据实际情况设置相应的课程，强调培养并提高学生创新思维课程，并设置创意经济或文化产业等方面课程，让学生认识到文化创意产业和视觉传达设计之间的联系，这时便可提高学生对视觉设计与创意市场的认识，这亦是培养学生创新意识的重要内容。课程设置时，应将视觉传达设计课程设置与科学技术充分结合，并开设相应的网页设计，引导学生突破传统平面视觉传达设计的禁锢，培养学生全方位发展。
1.2 教学模式改革
教学模式应从实际出发，摒弃传统教学模式的不足之处，要注重模拟真题、真题真做，基于作业试验性与适用性展开教学。教师应引导学生自己动手，要对课题进行相应的试验与操作，根据基本课题要求，将学生的能动性与创新思维充分发挥，强调视觉产业与创意产业的充分结合。应不断地拓展授课资源教学模式，且逐渐改革新科学技术与艺术形式，以形成网络媒体教学模式，而因视觉传达设计学科为开放性学科，对新媒体发展有极大现实意义，应在教学模式中持续融入新媒介，比如：电视、网络、广播，促使视觉传达设计知识结构更为丰富，学生创新思维亦得以拓展与提高。以多样化形式进行授课，从而调动学生的学习积极性，将平面化教学课堂模式转为立体化，并有效强化学生市场实践教学，让视觉传达设计教学更为科学有效。
1.3 专业课教学改革
视觉传达设计专业课主要是CI设计、广告设计、摄影、标志设计、字体设计、书籍装帧设计等，视觉传达设计专业课教学强调理论教学实用性，并逐渐构建视觉传达设计专业课教学，为此逐渐构建相应的工作室与实验室，为师生提供交流途径，从而引导学生自己动手，提高学生动手能力，确保学生与教师可自由选择，合理优化专业内的各项合作。这时便可体现出教师的教，亦实现了学生的做，且使得师生之间紧密结合，并以实际情况构建相应的教学内容，更好地避免传统教学中存在的不足之处。要将课堂教学与校园文化建设有效结合，着眼于装饰画、图案设计等基础教学，应充分融入各种实践训练，基于校园实际环境设置各种海报，并制定相应的规章制度，以此美化校园。并引导学生积极参加各种比赛，比如：达到墙体彩绘比赛等类比赛，这亦是社会实践和课堂理论的充分结合。此类课堂教学和地方经济结合的方式，可充分发挥学生的积极性，培养学生的团队精神，以此确保学生实践能力的提高，从而更好地服务于地方经济发展。将课堂教学与设计竞赛有效结合，实际课堂教学中应充分融入各项考核作业和竞赛，引导学生参与诸多设计竞赛，以便更全面地掌握到同等层次的内在优势及缺点，且提高学生自身素质，使学生全面掌握现代设计发展趋势。再是将课堂教学设计作品更好地转为商品，以学生的实际情况组织学生作品展卖会，让学生拿自己的作品来展卖，引导学生自行创作，促进专业课堂教学的有效延伸。
2 视觉传达教学基础设施建设措施
2.1 加强校外实习基地开设
文化创意发展c实践息息相关，应将学生置于各种实践中，引导其了解市场各方面的需求，从而更好地满足市场需求，以市场实际需求设置合理的课堂任务，且在校外建设相应的实习基地。可与校外公司联系，为合作的公司提供大量优秀的人才，让学生在合作公司中实习，以社会历练与实践的教学方式，让学生在合作公司中进行锻炼，这样学生便可于实践中发现自己的不足，从而以自身实际情况挖掘自身优势，有效改善自身存在的不足之处，为学生未来发展打下坚实的基础。与校外公司合作时，应以学生自身特点与文化素养，再辅以相应的配套任务，以达到教育教学的目的，这时便可有效地提高教学效果。
2.2 加强专业设计工作室建设
教师应引导学生进行全方位视觉、听觉、感官等感知，让学生立体认知视觉传达设计。将学生置于实践教学中，让学生在真实的社会活动中综合运用理论知识，对学生施以合理指导，以便提高学生的综合素质，为社会发展提供复合型人才，使学生更好地适应现代化社会发展。
2.3 加强师资力量配置优化
应根据实际情况提高教师自身的文化创意产业观念和意识，以此促进视觉传达设计课堂的合理优化，提高教师的文化产业意识与观念，从而加强教师终生学习观念，这时便可提高教师的文化素质与教师的教育水平。要让教师逐渐丢掉书本，从而走向实际生活，采用合理的形式展开教学活动，以此提高学生的时间能力，且提高教师的实际教学能力。教师应全面了解行业市场发展情况，并随时更新自己的观念与知识结构，这样才能促使师生的共同发展。往往学校极易忽略教师教育水平，且极易造成教学层面脱节；再是应合理搭配师资力量，文化创意产业的兴起可有效完善学校教师资源，并可引导教师不断地强化自身教学观念与知识，让实际教学更具有实践性，要根据实际情况将各种经验转为实际知识。应确保师资力量的合理优化，充分发挥教师的优势，加强教师专业化知识。国内教师大都不注重市场实践经验，从而使得教学内容空洞，应以文化创意产业发展，推动视觉传达设计教学的进一步发展。要不断地提高教师的实践素质，要确保师资配置更为优化，使教师将自身教学经验更好地融进教学中，从而为师生提供良好的交流途径，为学生传授先进、新颖的视觉传达设计理念，亦可有效提高学生自身的综合素质。
3 结语
随着现代化社会经济的飞速发展，文化创意产业严重影响着视觉传达设计，这亦推动了视觉传达设计教学改革的深层改革。我国视觉传达设计教学改革飞速发展，但其间仍存在诸多不足之处，该文对文化创意产业推动视觉传达设计教学课堂、模式改革进行了简述，提出了适用于视觉传达教学基础设施建设措施，为视觉传达设计教学水平提升提供参考依据。
参考文献
[1] 侯静雯.文化创意产业对视觉传达设计教学改革的影响研究[J].才智，2014（1）：120.
[2] 孙燕侠.新时期视觉传达设计专业实践教学初探[J].美术教育研究，2015（24）：171.
关键词：河南地方高校；视觉传达专业；课程设置
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0242-01
河南省高师院校的视觉传达专业前身为平面设计专业，2000前河南省各个师范院校的设计专业还基本都是大专文凭，1999年，河南师范大学美术系的设计专业在高师院校中最早设立本科学历，走过13个年头，现今的河南省各地市的老牌师范院校，例如安阳师院、信阳师院、漯河师院、原驻马店师专等等学校的设计专业都升为本科专业，10年前的各个高师院校的美术系下设专业基本是美术学（美术教育）和艺术设计，当时的设计专业还是以平面设计教学和环境艺术教学为主的统称，学科没有细分化，10年间，随着市场经济的发展，产业集群化的到来，设计专业的分科教学越来越精细化，产品设计、展示设计、CG插画等等都专业细分化，传统的广告设计、包装装潢设计、印刷设计等等都统称为视觉传达设计而作为一门专业学科单独存在，虽然视觉传达、室内设计、产品设计等等有着设计学共有的共性问题，但是作为产业集群化的今天，对人才的要求越来越专业化，这也要求视觉传达设计课程的设置不简单的像以前一样紧紧注重设计技法和软件的使用，现今的视觉传达设计课程设置和专业教学如何达到优化配置，是有待研究的内容，大致分以下内容分析阐述。
一：任何的课程设置改革都有其产生的背景，分析河南省产业集群化程度和有待发展的空间范围，对河南这样老牌的农业大省，在大多数城市的“三线城市“的地位下，分析河南省内设计方向人才所需的主要方向，分析视觉传达设计方向的专业需求价值。对河南省高师院校美术院系设计专业本科化以来的课程做以简单叙述，分析早期课程设置中的优点和缺点，对现今的课程设置改革提出问题。有针对性的通过对河南师范大学、信阳师范学院、安阳师范学院、周口师范学院、洛阳师范学院等河南省高师院校美术专业培养方案的课程结构问题进行大量调研，选取有代表性的河南省高师美术专业的课程结构作为例证进比较分析，以解决视觉传达专业各个方向的不同侧重问题点。比较分析近似专业，例如产品设计、展示设计等专业的课程设置里的共同课程，分析共同课程中在各个专业教学中的侧重问题分析，以达到课程教学的优化效益。提出视觉传达专业课程的独特性问题。
二：2005年3月，教育部出台《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置知道方案》，2009年8月，又研制了《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》，两个文件充分反应了教育部加大力度改革全国普通高等学校美术学本科专业教学的明确思路和积极愿望。同时纵观近十年的教育部相关政策规划，对高等师范院校如何办好美术非师范专业的学科建设的重视程度相对较落后，近几年随着市场化进程的加速，对美术设计专业的人才需求的细分化、专业化、素养化的要求越来越高，国家也在设计学各个专业分科中做了统一的课程设置要求，视觉传达专业作为河南省高师院校美术院系的老牌的学科，专业的发展更是有待课程教学的改革和创新，因其社会适应性强，所需要的课堂教学内容要不断更新，课程教学内容要随着学科发展和社会的契合，真正做到学生的学有所用。借鉴分析国内高等师范院校美术专业课程结构、课程内容改革的趋势，提出对河南省高等师范院校视觉传达专业的课程结构改革与实践研究。以国家优秀师范类高校的美术专业课程结构为借鉴，例如北京师范大学、华中师范大学以及美术专业发展比较好的首都师范大学、华南师范大学为例，趋其优势所在融入符合河南省省情的高师美术院系的课程教学中。同时，为研究提供诸多研究方法和改革经验的支持。
