时间：2024-01-16 16:21:34
序论：在您撰写视觉传达设计的核心时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
中图分类号：S611文献标识码： A 文章编号：
1 引言
伴随着智能手机的普及和移动互联网的发展，基于ios、Android等系统的手机应用在近两年呈现出爆发式增长的趋势。苹果公司推出的网上应用商店App Store里有六十多万种不同类型的手机应用供用户下载使用，娱乐和丰富着用户的生活。目前市场上主流的手机应用涵盖了游戏、社交、阅读、商务、工具等多个领域，资讯类手机应用也在众多产品中崭露头角，作为一种新型的信息载体，改变着用户的资讯获取方式和阅读习惯。优秀的界面设计呈现出的视觉效果能帮助信息有效的传达，提升用户的阅读体验和应用的使用频率。
本文从功能角度出发，将基于ios系统的资讯类手机应用界面的信息构成分为三类：
应用图标——传达应用的品牌信息；
应用导航界面——传达应用的结构信息；
应用内容界面——传达应用的核心价值信息。
三者相辅相成，共同实现整个资讯类手机应用界面的信息传递。
2 实现应用图标设计与品牌信息传达的统一
应用图标作为下载和使用应用的重要入口，是应用的象征性标志，承载着用户的第一印象和感受。
图1为App store里众多资讯类手机应用图标集合。通过观察可以发现图标设计多以纯色为背景，融合图片形象或文字。部分应用借助已深入人心的品牌标志，吸引用户关注。但整体创新及趣味性不足，在形状、颜色、质感结构等方面缺乏变化，相似度高，对比其他类型应用的图标设计，略显保守。如何通过应用图标设计向用户清晰的传达应用独特的品牌信息，可以从以下几个角度考虑。
2.1依托已有品牌标志，转接用户忠诚度
互联网知名公司经过多年的发展积累了品牌价值，用户对公司品牌标志具有较高的认知度、美誉度和信任度。因此，出自知名互联网公司的资讯类应用，可依托公司标志，设计应用图标，例如网易新闻、腾讯新闻、掌中新浪的图标设计，将用户对原有品牌的忠诚度转接到手机应用上。
2.2 差异化图标设计，抓住用户眼球
每个资讯类手机应用虽然都是满足用户获取信息的需求，但都有自己独特的卖点。可以将这种品牌特性与图标设计相结合，分析同类设计的共性，差异化自己的图标设计，抓住用户眼球。尤其对于原生的资讯类应用，没有大公司的既有优势，可以突显图标的视觉效果，吸引用户注意。
2.3统一界面设计元素，传递一致的品牌信息
应用图标是整个应用界面的重要组成部分，但并非独立存在。在设计过程中需要在色彩、样式、质感等设计元素上与应用的其他界面相统一，构成品牌的视觉特点，从而向用户传递一致的品牌信息，形成连续的视觉体验。
3 实现应用导航界面与结构信息传达的统一
资讯类应用以内容赢得用户青睐，应用的导航界面对整个应用内容进行了整合和分类。清晰的导航结构能实现用户在不同版块内容之间流畅切换，引导用户高效浏览信息。
3.1依据结构特点，选择导航样式
资讯类应用由于承载内容的差异，会有不同的结构特点。通过测用主流资讯类手机应用发现导航的样式设计主要分为两种：始终呈现在屏幕中的Tab分页式导航和手指滑动触发的侧滑导航。Tab分页式导航也在其他多类应用中被广泛使用，适合少而浅的内容结构。侧滑导航栏则更好的适应了资讯类应用分类多的特点，手指滑动后出现，不占用内容区域，节省屏幕空间，流畅的滑动感也能给用户带来惊喜的导航体验。
因此在设计导航的整体样式时要依据自身内容的结构特点，选择合适的导航样式，简洁明了的向用户传达应用的结构信息，方便用户快速定位自己感兴趣的内容。
3.2 组合视觉元素，优化导航结构
摘要：视觉传达设计专业“三创”人才培养模式是适应新时代的要求，培养高素质应用型人才所制定的培养模式，与传统设计专业人才培养模式有本质的不同。通过“三创”人才培养目标定位、应用型课程体系建设、应用型教学团队建设，结合人文素养课程、专业核心课程的优化以及产学研项目实践，达到创意、创新和创业能力培养的互动转化，形成强大教育合力。
关键词 ：三创 视觉传达设计 应用型人才培养
中圈分类号：G642
文献标识码：A
文章编号：1003-0069(2 015) - 06- 0123 - 04
2012年国家教育部本科专业目录调整，视觉传达设计从艺术设计专业中单列出来，作为独立专业进行招生，视觉传达设计专业有了自己更为明确和直接的高等院校专业人才培养。21世纪文化创意产业在全国各地悄然兴起，而视觉传达设计专业是文化创意产业的核心产业之一。随着市场经济的发展和提高，社会对于视觉传达设计专业学生有了更高层次的要求，而我们的视觉传达设计专业教育必须结合市场需求的标准，应重视学生创意创新能力、实践应用能力以及对视觉形态的审美能力和市场预测能力等，培养出市场能用得上的应用型人才。所以，视觉传达设计专业人才培养目标定位，决定着我们教育环节中的核心竞争力，视觉传达设计专业毕业生要适应时代的发展而发展。
1视觉传达设计专业人才培养的现状
1.1视觉传达设计教育的重要性
视觉传达设计专业应用型设计人才的培养关系到我国文化创意产业成败的关键，我们认为应用型院校为高等教育的一个重要环境，有其固有特色功能并与传统大学共同塑造国家可用人才，所以应用型设计教育的专业性加强其整合力度，重视人文艺术修养的训练，职业实践能力等培养，能够满足和适应国家社会发展、能够进行创业、能够体现自我价值并在社会上有立身之地的应用型人才，对我国文化创意产业的升级有着不可磨灭的作用。
1.2视觉传达设计应用型人才的不足
随着我国的经济的高速发展，国家投入教育的经费也逐年上升，视觉传达设计专业扩招学生人数的急剧增长，在人才培养模式中存在的意识形态变化还跟不上，传统的教学模式不适应现阶段的社会市场需求，学校注重根据教学大纲传授为主的知识能力框架，学生在学校所学理论根本无法完全应用于市场设计上，而企业市场需要能够解决具体问题能力的创新型应用人才。因此，如何将学校的视觉传达设计专业教学和市场之间无缝接轨，促进我们探索“三创”视觉传达设计专业应用型人才培养模式的可行路径之一。
1.3学生缺乏创造力与敏锐性
由于应试教育的观念根深蒂固，学生创新的再创造能力和想象力受到了束缚。一部分视觉传达设计专业学生在思想上注重设计的创新，但在实际学习过程中过于懈怠，难以对一事物保持长久的兴趣与观察，因而无法有效处理学习过程中遇到的困难，”视觉传达设计专业设计创新最终沦为空想。另外一部分学生缺乏自主学习的能力和意识，不善于主动发现问题和解决问题，钻研意识和自主创新能力皆有待于进一步提升。
在视觉传达设计中创造力是重要的一个方面，发现并解决问题都需要敏锐的观察力与独特的创造力，而填鸭式的教育方式，造就了只会填写答案的学生，在标准答案下抹杀了学生的创造力，视觉传达设计需要丰富的想象力，才能用适当的方法解决问题，这是目前视觉传达设计专业急需改革的一环。因此，在人才培养和课程体系建设方面的问题，以敏锐的观察力、创新思维能力解决问题。
2“三创”视觉传达设计专业人才培养模式的内涵
“三创”是“创意、创新、创业”的简称。创意：老师、学生具备创新的思想，进行教与学；创新：老师用创新实践的教学方法授课，学生用创造性的实践行为自主学习；创业：老师教授学生以实际项目管理的方式进行专业课程学习与管理，培养具备设计制作、管理、创业的应用型视觉传达设计人才。
众多国际组织和专家学者对创业定义的理解不一，提出的创业定义有狭义和广义之分。从狭义上讲创业，主要代表是哈佛大学斯蒂文森(Stevenson)的定义，强调对机会的追求；从广义上讲创业，以欧洲共同体为代表，注重个人的能力。与此相对应，本专业将创业融入视觉传达设计人才培养目标之一，侧重即培养学生的创业态度、行为和技能。创意、创新与创业三者有着不可分割的关系。创业能力离不开创意创新能力，而创意创新能力又会体现在创业能力上。从创意过程中学习、好奇、灵敏。创意不会有一定的标准答案，从课堂视觉传达专业知识外学习创意的敏感度，培养对问题的探索，从已知的知识中，学习找到新观点。从视觉传达设计课程互动过程中学习、热情、勇敢。从分组团队过程中，体验在团队创作过程中的投入指数，你是否能以兴奋的心情去接收任务，用乐观与热情的态度去感染他人。当困难来临时，会协助甚至鼓励他人，以积极与不服输的斗志，对未来与挑战永远兴致盎然。从实际项目过程中学习与合作。以期末大作业的创作过程为例，通过研讨交流和分工合作，增进学生们的观摩学习。了解自己的学习任务，知道忠实于自己工作所代表的价值，懂得团队合作的价值；在推销自己理念时也善于倾听与学习；不但扮演好在团队的角色；同时全力照顾团队中其他的伙伴。本专业推进“三创”人才培养模式的改革与实践，进一步提高学生视觉审美观和创造性潜力的发展。
3“三创”视觉传达设计专业人才培养模式改革
3.1制定人才培养方案
宁波大红鹰学院视觉传达设计专业人才培养目标是：立足浙江，面向长三角，培养具有良好的人文艺术修养和创新精神，系统掌握扎实的视觉传达设计基础理论知识，具备较强的平面设计、新媒体设计、品牌形象设计与制作能力，能在广告装饰、文化传媒、网络等中小企业从事新媒体广告、平面设计、交互界面设计、展示设计、品牌策划与执行等方面工作的高素质应用型人才。
以“三创”视觉传达设计专业人才培养模式改革、课程体系建设和就业目标的优势互补，重视学生的知识变成智慧的过程和方法，基本涵盖学生所需的理论知识和实践环节。给视觉传达设计专业学生更多自主学习的空间，尤其突出人文素质教育，理论与实践的结合，并且加大实践课程比例，增加中国传统文化方面的拓展课，以加深学生对本土文化的理解。重视拓宽学科基础，突出“三创”能力，强化实践教学和项目训练，增加专业认知、实践实训、素质拓展等学分，为学生提供合理的知识结构和个性化培养空间。结合学生自身兴趣特长，选修专业拓展课程，强化专业目标特点，制定相应的指导性计划，促进学生创新能力培养和全面发展。
为保证视觉传达设计专业“三创”人才培养目标的顺利实现，“创意、创新、创业”的课程设置优化及教学内容进行了重组与整合，课程体系和课程群的设置既要考虑到专业内在的综合性，又要考虑到视觉传达设计专业知识理论与实践的联系。
3.2优化应用型课程体系
3.2.1人文素养课程的优化
视觉传达设计专业在国际上已有近百年发展史，而在国内还是一个非常年轻的专业。目前，较多专业理论知识是引入西方国家的，国内视觉传达设计教育得到了迅猛的发展，但当下更多的视觉传达设计教育将实践技能放在首位，对专业课程的学习相对片面，忽视传统文化艺术素养教育。社会信息全球化、经济全球化的时代，我们如何做到视觉传达设计人文素养课程设计的本土化。
中国传统哲学、美学、绘画等与视觉传达设计是紧密相连的，将其融入统视觉传达设计教育，让学生从传统文化中提炼精华，赋予视觉传达设计精神内涵，而并非是只懂设计技法的操作工匠。本专业在学科基础课程多采用翻转式和启发式教学方式为主，整个教学过程中更加注重学生们的创意、创新能力以及综合素质的开发与培养。在公共基础课和拓展课程中融入中国传统文化理论、美学教育，开设专业史论必修课程等（见表一）。以史为鉴，让学生们了解中国传统元素、文化内涵和精神实质，能够较好地进行本土化视觉传承，更系统的对传统文化进行创造性思维的学习，为专业设计课程的创意、创新打下坚实的理论基础。因此，人文素养课程的融入与优化，被赋予了“三创”视觉传达设计专业人才培养形态新的时代面貌。
3.2.2专业核心课程的优化
专业课程构建了“人文素养+专业核心+实践项目”教学模块结构，来体现“创意、创新、创业”能力的课程转化。核心应用型课程特色乃是培养专业一技之长，以视觉传达设计专业核心能力的应用为重要指标，这些课程强调视觉传达设计各种媒介应用与表现进行专门的教学实践，强调以品牌设计与开发、交互界面设计等视觉传达设计的核心应用能力，提高学生的综合竞争力。围绕核心能力及岗位需求，进行整合和优化为交互界面课程群和品牌形象设计课程群（见表二），明确了核心能力在相关课程中的体现，结合实际案例与应用技术项目的连贯与延伸，对现有核心课程内容作进一步的调整与拓展，逐渐减少课程课内总学时，加大课外调查、学习、设计与制作辅导。除了专业核心课程之外，寻找校外实习的机会，建立校企合作基地，广泛吸收专业知识与社会实践经验，从新的角度思考设计问题。对原有单一核心课程进行了优化，形成现在专业课程组之间学科知识的相互渗透、交叉、有机结合，开发大视觉核心应用型课程群。
3.2.3实践课程的优化
以多层面和多角度的实习实训凸显“三创”视觉传达设计应用型人才培养，重专业综合应用能力培养。本专业实践课时比例占总学时的56.7%。其中课内实践包括专业课程实践环节、集中实践课程实训、综台实习实训、毕业设计；课外第二课堂的实验室、工作室、产学研合作项目实践（见表三）。对学生完全开放实验室、工作室，学生课外自主实践项目操作；运行管理由本专业应用型教师主持负责，如手工创意实验室、交互界面实验室、印刷工艺实验室等；视觉传达设计工作室选拔优秀学生，分层次、分时间段的进驻学习，在工作室由专业导师指导学生参加学科竟费项目和产学研合作项目。另外，加强产学研合作，发展相关企业、政府部门和文化事业单位、行业协会等关社会服务项目，吸收具有一定设计能力的学生参与到项目实践中来，以社会服务为载体提高学生设计技能和水平；并且作为专业实习实训基地，企业实习实训基地的选择确保广告设计公司、品牌策划与营销公司、交互设计公司的平衡与相互补充，以满足学生多样化的大视觉设计范围实践与实习实训需求，培养应用型视觉传达设计专业人才。
根据我校视觉传达设计专业人才培养目标的定位，加强和优化应用型课程教学体系建设，大力开展各种形式的教育教学研讨和学术交流；以科研促教学，提升教师队伍的学术水平，形成科研成果向教学活动积极渗透与转化的良性机制。视觉传达设计专业“三创”人才培养模式和课程改革方面，不断推进国内国际间的校际合作，互通有无，资源共享。视觉传达设计专业教育，需要接触世界的设计前沿、设计潮流。鼓励和支持高年级学生参与国际专业竞赛项目、学分互认学习、教师互派访问学习以及学术论坛交流，并且尝试开展创业计划，让学生们亲身体验社会，了解市场，理解视觉传达内涵，培养具有国际前沿视野和国际竞争力的高素质应用型视觉传达设计人才。
4“三创”视觉传达设计专业应用型教学团队建设
视觉传达设计专业“三创”教学理念的推行，首先是优化教学师资团队。对现有团队教师的学历结构、学缘结构、职称结构分析，通过柔性引进、外聘、企业兼职等方法进一步合理化师资队伍；根据视觉传达设计专业发展的需要，有计划地开展教师的国内外培训、进修和业务交流活动；督导青年教师制定并实施教学和教学改革研究计划，提高教学水平。其次，有序推进“三创”教学理念。通过采取积极有效的教学改革激励政策，组织团队成语高质量有序地完成教学改革任务，坚持高职称的教师为学主授课；积极聘请行业内的设计师兼课教授，并担任实训项目和毕业设计的指导老师等。以逐步推进，层层递进的方式，形成高质量、有特色的“三创”应甩课程教学体系。最后，直甩型课程与直甩型教师团队建设。本专业开展以专业核心能力与综合应用能力为重要支撑作用的课程组，可以申报为应用型课程，结合应用型教师团队灵活多样的教学形式，学生主动性参与度高，突出创意创新能力培养，解决实际问题的应用能力。
视觉传达设计专业建立完善、系统、科学的适应专业发展需要的“三创”人才培养模式、教学体系、教学保障与评价体系等，同时组建了一支结构合理的、高水平的、具有创新精神的应用型教师队伍。
5结语
纵观以上全文，通过“三创”视觉传达设计专业应用型人才培养模式的改革，是专业建设发展中的重要环节。“创意、创新、创业”的教学理念融入课程体系建设中，以基础实践能力、专业核心能力、综合应用能力的三层次进阶培养，在不断深入探索和实施中，结合学校专业建设激励机制，该培养模式在理论与实践中反映了视觉传达设计专业人才培养的基本规律，“三创”人才模式对提升视觉传达设计专业应用型人才培养质量起到强大推动作用。
基金项目：
1.2013年宁波大红鹰学院校级教育教学改革重点项目《“三创”人才培养模式改革与实践研究一一以视觉传达设计专业为例》（编号：13jyzd07）
近几年，信息技术和网络技术突飞猛进，改变了人们的工作形式和生活习惯。同时信息技术也带动了世界民族文化复兴，在高科技应用的形式下人们越来越重视民族文化的发掘和应用，将传统文化渗入到各行各业的发展中。而视觉传达设计教育方面对传统文化的应用主要表现在现代技术和传统文化内涵的融合发展。本文主要分析视觉传达设计教育回归传统文化的发展。
【关键词】
视觉传达；设计教育；传统文化
视觉传达设计是一种以“图”作为载体的一种信息传递艺术，属于艺术设计范畴，视觉传达设计已经渗入到我们生活的各行各业中。过去对视觉传达设计的过程中一般多考虑西方时尚元素，而中国传统文化很少应用在这个领域[1]。而近几年，随着我国传统文化的发展，人们逐渐意识到传统文化元素应用到视觉传达设计中具有很好的效果，能够大大提高视觉传达设计创新意发展，提高视觉传达设计美感。
一、视觉传达设计教育在发展中存在的问题
（一）视觉传达设计教育创造力不足。
在科学技术的推动下，设计数字化已经成为一种发展趋势，数字化科技的额迅速发展推动了视觉传达设计课程的进一步完善和发展[2]。特别是计算机技术的普及改变了设计的面貌，计算机辅助设计逐渐进入到设计课程中。目前，我国现阶段的设计教育在课程安排过程中对计算机设计的依赖性比较大，相应的学生计算机水平和技能也得到较大水平的提高，但是学生手绘能力比较低。这种现象说明学生偏好计算机设计，另一方面也表现出了学校教学对传统课程不是很重视。所以，在数字化科技指导到设计教育虽然培养出了一些硬件和软件技术较高的学生，但是这些人才缺乏独立思考和创造力能力，导致这些人才仅仅算是“执行机器”。
（二）视觉传达设计教育缺乏文化素养。
视觉传达设计过程中需要借助图案、信息和色彩等元素传达创作者所要表达的设计意图，通过设计给人一种知觉感受，让人能够领会到设计的成果。视觉设计要从追求以“文化”为基础的设计理念实施设计，使视觉设计不仅从视觉上给人们以享受，而且将设计层次提升到以语意理念为基础的设计，注意引导人们对于感知和心灵的体会。但是，目前的视觉传达设计教育缺少人文关怀设计教育，也就是说现代设计教育培养出的人才缺乏人文素养。
（三）视觉传达设计教育缺乏视觉素养。
视觉素养是一种以视觉实施沟通的能力，也可以说是一种视觉传达，它使用视觉对象对人们实施沟通和交流，做好视觉传达设计教育工作的前提就是教育和被教育者都具有一定的视觉素养。一个人设计者如果具有较高的视觉素养，就能够从理论作品中蕴含的深层文化含义感知文化元素，从而分析出作品中的文化内涵，并形成自己的设计风格，提高设计艺术价值。
二、视觉传达设计教育回归传统文化的措施
中国传统文化元素是我国文化传承和文化艺术的母体，当今国际视觉、艺术发展的过程中传统文化的应用能够带我们回归民族文化，重新整合文化元素和精神元素，促进多元化民族文化艺术的发展。视觉创达设计过程中创意比较受重视，而回归中国传统文化视觉创达设计教育的核心就是培养学生具有创意的设计思维，在视觉创达设计中融入传统文化，激发学生创造力，创作出较高价值的核心创意思想作品。
（一）在设计过程中把握议题核心素养的应用。
议题在视觉创达设计中具有重要的作用，首先实施设计定位思考，设计定位的目的是寻找一个具有创意的表达观点。一般情况下，一个设计诉求就是一段叙述语句，将这个语句转化成创意的理念需要经过一段时间的磨合。同样设计表达也需要从多角度进行选择，在目前的设计定位中，创意感的强弱决定了设计作品的好坏。所以设计定位是创意设计的开始，而做好设计定位首先必须掌握议题核心。在教学过程中可以借助营销学中的SWOT分析法以信息传达为主，确保信息完整的传达，并且保证信息的传达的过程中不会出现“歧义”。视觉传达设计目的是通过视觉媒介传达意念设计，教学的过程中可以从策略方面入手，提出传达的主体，然后研究沟通动机，“为什么要传达”没然后掌握文化的机会，并指导传达的是什么，最后找出传达的目的和对象，在此基础上采取行动策略，确定传达的方式。这个设计过程中要考虑传承问阿虎中美学素养和视觉因素的融合，将设计的议题核心反映到设计案例中，同时要注意设计过程必须建立在传统文化上，切记凭空捏造，赋予视觉传达设计传统文化素养。
（二）注重创意切入点的寻找。
视觉传达设计过程中必须要注重创意切入点的寻找，从文化和社会双层层面找到影响个人设计的因素。在设计教育过程中纠正学生习惯用主管态度看事情的方式，特别是对于传统文化的应用，必须开发自我，接受过去、积极创新，重新认识生活中的事物，建立自我知觉的敏感度。从传统文化方面寻找创意切入点，将设计中的各种事物自由的连接和转化，连接个人和社会、目的和方法、视觉和心灵等等，从连接的事物中寻找事物发展的新意涵。
（三）传统文化融入到视觉设计中的设计策略。
我国传统文化博大精深，在进行视觉传达设计之前，必须要教育学生选择于设计议题相关的内容，对设计方案的构思、背景、场地、预算等进行整理和分析，并掌握这些信息从而有效的引导设计。从传统文化方面构思发展设计的概念，考虑设计的限制因素，形成落实的设计策略，视觉传达设计必须要从传统文化方面经过研究、构思和发展形成一个具有创意的设计，从而促进视觉传达设计水平的进一步提高。
结语
目前，视觉传达设计教育工作中存在的最大问题就是确实传统文化素养的培养，仅仅重视学生技术的培养，只能让学生成为制图的机器。所以在平时的教育过程中必须要重视培养学生具有文化素养，将传统文化融入到视觉传达设计教育中，提高学生创新意识，促进视觉传达设计教育创意事业的发展。
作者：孙薇卿 单位：无锡科技职业学院
参考文献：
关键词：视觉传达；管理；设计；企业
中图分类号：J05
文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）14-0085-01
一、设计管理在视觉传达设计中的运用
“设计管理”是一个结合了设计和管理两门科学的交叉学科，对于现在视觉传达设计而言其涵义可分为两个层面来理解：一种基于设计师平面上，即对具体设计活动的管理，而另一种基于企业管理的层面，即对塑造企业形象（VI）、品牌形象、企业文化以及产品包装设计与推广而进行的辅设计工作所做的战略性管理和策划。这两个层面的认识不是孤立的，而是一个统一的整体，设计与管理的最根本目的是发展企业，设计与管理活动主体是人，因此在视觉传达设计中“管理设计”的认识与分析首先要建立在这两个基本的基础上。
对设计师而言，为什么一些好的视觉传达设计作品或者一些创意方案，却不能被客户采纳？原本很好的设计方案却没有达到预期的视觉和宣传效果？可见，具有艺术性美观性的设计作品并不一定就是市场需要的有效设计，要让视觉传达设计作品兼具美观与实用，就需要充分利用设计管理原理，对设计管理进行有效的管理和控制。
在定位组织的企业形象，品牌管理功能的同时也需要定位视觉传达设计功能，将设计与品牌结合起来，最佳方式就是在组织内定位设计，并且表明与之相联系的功能，将设计与品牌联系起来对于提高设计的重要性非常重要。它能够使企业更加注重企业品牌形象和企业文化，意识到强力的品牌价值所在，有助于形成竞争性优势。
二、设计管理在视觉传达设计的中心思想
设计管理涉及人的自主性，目标性，计划性，“以人为本”，对于视觉传达设计来说并非一个新口号，新概念，而是有着悠久历史意蕴的人物思想，也是设计管理的核心理念。
企业在建立品牌策略的同时，也要注重该策略中发挥作用的品牌视觉传达设计以及在其策略上的管理，传承好设计管理的中心思想。视觉传达设计影响着消费者对品牌的心理和生理感觉，也引导着消费者对品牌产品的价值认可度，所有企业要重视产品视觉传达设计及其策略管理的重要性，通过设计，市场策略及管理的集合使企业的品牌创造出更大的经济价值。
三、视觉传达设计中创造力管理
设计的本质在于创造，决定了设计师一个创造性很强的工作，同时决定了设计师要具备核心素质——创造能力。创造性思维是人类创造能力的基本支柱，贯穿人类创造活动的全过程。任何发麻创造的第一阶段都是创造性思维活动的过程，进而才是创造性思维付诸实践的过程。个性的特征里包含对艺术创造的管理。创造力是设计的核心，视觉传达设计的过程是创造力展现和物化的过程。致力于改善现有产品，延伸有产品的外沿发展或者开放新的产品。创造力的管理即是在设计构思的过程中寻求可能的解答并选出最佳的设计方案。
创造性思维能力的开发和管理。第一，扎根生活，关注人性，设计的终极目标是为人服务，为人类创造更美好的生活。关注生活，关注人性是设计的根本落脚点。设计活动中的“创意”，其实质是针对产品，市场，目标受众的情况，为产品寻找一个“说服”消费的“理由”，并根据这个理由用视觉化的形象来影响消费者得情感，态度和行为。第二，丰富视野，开阔眼界。做设计，如果总把眼界和思路束缚在狭小的空间，只关注自己生活的一个小圈子，对专业外的科学、知识兴趣寡然，是很难再设计思维时产生火花的。设计绝非是文化的孤岛，它与太多的科学知识发生着联系。不接触相关的艺术，不加强对自然知识、社会人文知识的学习。
四、结语
现代企业与现代设计从诞生到发展都是密切关联的，随着时代的进步和社会的发展企业和设计之间的关系一直是双方共同探索的重要课题。将现代化设计观念与企业经营管理充分结合起来的“企业形象设计（CIS）”正是设计管理的重要整合表现。它包含了三大不放即企业理念识别（MI）、企业行为识别（BI）、企业视觉识别（VI）。视觉传达设计必须符合企业精神、企业价值观、企业文化等，也就是说要与企业的理念识别保持一致。因此从企业管理的层面来看，设计离开管理则是盲目的设计，管理离开了设计则是管理的缺失，只有两者充分结合才能达到推销产品、推广企业形象、塑造品牌形象的目的从而实现企业的生存与发展。
综上所述视觉传达设计离不开管理，管理也离不开设计。视觉传达设计只有充分有效的与管理结合起来才能保住设计的有效、顺利实施，达到既定的设计目标，为企业形象和品牌形象的塑造、推广服务。只有恰当的运用设计管理来指导、实施视觉传达设计活动，所做设计才能做到有的放矢，从而实现设计的有效性和针对性。
关键词： 高职院校 视觉传达专业 教学调控
一、无锡工艺职业技术学院视觉传达专业人才培养质量现状
按照高职教育对人才培养的定位需求，视觉传达专业应该培养素质高、技术应用能力强的视觉传达设计专门人才。我院视觉传达专业下设两个方向：平面设计和广告设计。从麦可思对无锡工艺职业技术学院视觉传达专业毕业生的调查数据来看，我院平面设计方向毕业生的就业竞争指数为93.2%。毕业半年后的就业率为97%，高于本校平均94.7%与本省高职94%的数值；毕业半年后的平均月收入为2827元，高于本省高职2709元的数值。毕业生半年内的离职率为27%，全院第二低。这些数据都表明我院平面设计方向的人才培养方案、培养条件和培养过程等能满足社会的需求。无论是就业单位还是学生本人，对专业人才培养的总体质量给予了充分的肯定。但广告设计方向人才培养质量反馈的各数据就差强人意，主要存在以下问题：
1.学生就业竞争力低下，离职率较高。
近年来，大学生就业形势日趋严峻，妥善解决好大学生的就业问题，关系到高职教育的可持续发展。根据麦可思的《2012年无锡工艺职业技术学院用人单位需求测量与使用评价报告》，学生的就业竞争力排在第十七位，为全院倒数第四。且2011届视觉传达专业下的广告设计与制作方向的毕业生毕业半年的离职率高达75%，比2010年增长了27%。离职的毕业生中有90%是主动离职，主要原因是个人发展空间不够和薪资偏低。
2.沟通能力薄弱。
如今，很多大学生普遍存在沟通能力薄弱问题。这是由于学生在课程学习中参与讨论、汇报及评价的机会少，沟通意识不够或者根本不愿意沟通等原因造成的。当前高职院校在教学活动中主要以教师讲解、教师评价为主，忽略了教师与学生的交流、学生与学生的交流、甚至企业人员与学生的交流，结果造成“教师主讲、学生被听”的局面，导致师生间、学生间交流的缺乏，而这些都不利于学生沟通能力的提高。
3.对核心课程的满足度不高。
专业核心课程在整个课程体系中占有重要地位，是整个课程体系的精髓。我院视觉传达专业的核心课程为视觉识别设计、书籍装帧设计与包装设计。从麦克斯的调查报告中可以窥见，80%的毕业生认为核心课程对现在的工作和学习较重要，其中视觉识别设计课程的重要度为92%，但满足度仅为57%。学生对核心课程满足度的平均值为51%，表明近1/2的学生不太满足核心课程的知识，也进一步说明了我院视觉传达专业的核心课程设置存在问题，如课时较少、课程深度不够、知识与市场脱节等，应引起足够重视。
为了解决以上问题，本文尝试从市场需求、校企合作、评价体系和就业指导等角度进行分析，并探求调控措施，以期提高我院视觉传达专业的教学质量，提升学生的就业水平。
二、调控措施
1.面向市场需求，优化课程结构。
为了建立更加符合市场对人才需求的课程结构，视觉传达专业教研室的教师们专门对长三角地区的企事业单位进行了调研，细致考察和分析该地区视觉传达的业务范围、发展趋势及人才需求情况，并邀请企业领导与设计师一起座谈，成立专业建设指导委员会，为专业建设献计献策，使基础课程和专业课程的课时与教学设计更加合理。
（1）构成基础由2011届的128课时（8周）调整为96课时（6周）。2011届的构成基础课程分布在两个学期完成授课，而2012届则把课程安排在一个学期完成。这样的调控措施有助于三大构成知识体系的连贯讲解，也有利于学生更好地掌握知识体系，能够在视觉传达专业课程中运用自如。
（2）计算机平面设计Illustrator由原先的64课时（4周）调整为54课时（3周），这一调整较为合理。因为就软件的难易程度而言，Illustrator较Photoshop容易，而且学生先接受Photoshop的学习，两个软件之间有共通性，所以3周的Illustrator学习尚为充足。
（3）图形设计课程安排在Photoshop课程之后，一定程度上增强了图形语言的表现形式，学生可通过手绘表现图形，也可借助Photoshop软件来表现图形。从麦可思报告来看，2011届毕业生从事的主要职业为图像设计师，说明了图形设计课程对以后职业的重要性，因此学习时间相应增加了一周。
（4）2012届的InDesign软件课程与版式设计课程并为一门课程，版式设计（含InDesign）80课时（5周），在授课过程中，教师可自行安排授课内容，将软件知识与专业知识结合，通过“操作软件——掌握版面编排的技法——对软件运用自如——能编排出有设计感的版面”的上课流程，使学生能真正掌握知识。
（5）广告设计方向的包装设计与书籍装帧设计课程在2011届都为36课时（2周），这对于核心课程来说，总学时严重不足。在36课时中，仅仅让学生完成包装设计中的纸盒结构设计或书籍装帧中的版面设计的功课就已很仓促，更何况还涉及后续的制作，学生对课程的满足度可想而知。所以，2012届教研室将这两门核心课程调整为108课时（6周）。这样的安排无论从课程的重要性，还是从教学情境设计上来说，都较为合理。最后的作业都以实物形式上交，让学生不仅掌握了如何去设计，而且也亲自体验到了印刷与制作的流程。
（6）增设了招贴设计课程，54课时（3周）。与之前的广告设计（侧重商业广告）真正区分开来，更加侧重公益招贴的设计与制作。
2.注重校企合作，拓展和共享资源。
校企合作是高职院校发展的必然趋势，也是高职院校生存发展的需要。无锡工艺职业技术学院视觉传达专业的校企合作形式在2011年还处于浅层次的初级阶段，形式仅局限于带领学生参观企业，了解企业项目的设计流程，并未真正参与项目的设计与制作。当时合作深度有限的原因主要有以下几点：（1）艺术类公司往往业务杂多，所涉及的书籍设计业务并不能完全满足课程教学的需要；（2）学生自身的能力较弱，无论在策划方面还是设计方面都难以达到企业的要求；（3）出于对客户资料的保密，艺术类公司一般不轻易将客户资料泄露，也就使学生失去了设计项目的机会。
2012年，学院与系部通过召开专业建设专家研讨会、成立专业建设指导委员会、人员互聘、校外实习基地挂牌等形式，切实将企业的具体项目引入到教学活动中，提高了课程的针对性和实用性。学生能够在具体的项目中真正地经历、感受和理解课程内容。同时，系部也鼓励学生在企业完成设计作品，以解决学院短期内的设备问题。值得一提的是，作为职业教育改革的“新生儿”——现代学徒制，已经在我国一些高职院校实行。所谓现代学徒制。就是学生一半时间在学校学习理论知识，一半时间在企业学徒。与传统学徒制不同的是，学校教育环节在整个过程中发挥着重要作用，培养方式从单纯的经验学习到工学交替、理论实践并重的学习，培养目标也从单纯培养熟练技术工人发展为理论联系实际的高技能人才。此外，信息时代的快速发展要求艺术教育工作者具备较高的专业素质和扎实的专业功底。通过校企合作，专业教师利用业余时间到企业一线锻炼，承担企业设计任务，切实提高实践动手能力。同时，学院也可聘请社会上具有较高声誉的、实践丰富的新媒体专家担任外聘教师，以加强“双师型”师资队伍的建设，充分发挥企业从业人员实践经验丰富的优势，有利于提升视觉传达专业的整体师资力量。
3.建立多元化的评价体系，提高学生综合素质。
当前，高职教育在艺术类课程的评价过程中过于注重学生作品结果，轻视了学生创作作品的过程，评价主体与评价方式较单一，不能客观反映学生的综合能力与素质。为此，我们在视觉传达专业改革中需要进一步强化沟通机制，建立多条沟通渠道，服务多元化的评价体系。首先，注重对团队协作精神的评价。在课程作业的创作过程中，有时需要团队完成，需要团队的集体智慧，个人的知识与力量是有限的，良好的团队协作可以创作出优秀的设计作品。注重对团队协作精神的评价有利于激发学生的学习动力、提高学习积极性、挖掘学生潜能等；其次，强化学生间的互相评价。以前在评价过程中，基本上都是由教师掌握发言权，学生一般不愿意对他人的作品“指手画脚”。强化此环节可以让学生获得更多的交流、更清晰地了解自己的实际情况，取长补短，促进其在原有水平上有所提升；最后，创造校企融合服务市场的评价，让学生有更多的沟通机会。学生、教师和企业专家共同参与，增加他们间的互动。所有主体通过评价可以更加客观地发现自己、改善自己。另外，通过评价这个平台，企业可以更多地了解学生，甚至能够发现和挑选到理想的设计人才，解决学生的就业问题。
4.开展就业指导，帮扶学生实现就业。
随着就业形势的变化，大学生就业难的问题日益突出，就业形势较为严峻。班主任可在最后一学期到班级多次举办就业指导班会课，帮助大学生用正确的价值观、道德标准和行为规范参与求职择业活动；学工处应及时为毕业班学生提供准确的社会需求信息和就业形势分析，聘请就业指导专家或优秀毕业生进行专题讲座；学院应及时举办百家企业进校园招聘会，提供足够的顶岗实习岗位，为毕业生的就业拓展广阔的平台。
三、结语
本文基于麦可思对无锡工艺职业技术学院视觉传达专业的研究报告，通过实践研究提出相应的解决方法，即面向市场需求，优化课程结构；注重校企合作，拓展和共享资源；建立多元化的评价体系，提高学生综合素质；开展就业指导，帮扶学生实现就业。通过对教学调控的探索与实践研究，以期为高职院校视觉传达专业的进一步改革提供依据。
参考文献：
[1]李贤政.高职院校人才培养方案核心要素的思考与分析[J].中国高教研究，2010（2）.
[2]郑继兵，王邵峰.从人才培养方案透视高校专业建设的困境及出路[J].江苏高教，2013（1）.
关键词：数字媒介；视觉传达设计专业；《图形创意》；教育启示
1 何为数字媒介
数字媒介是以数字形式和数字内容并存，在数字技术的平台下展现其交互性、智能性、简洁性的新兴媒介。数字媒介的产生反应的是其时代的特性，不同于传统传播媒介，数字媒介最大的特征在于其交互性，基于此特征，在数字媒介的干预下，视觉传达设计专业类课程能够更好地传播课程理念。
分析数字媒介，首先是从媒介角度上来说，它作为一种具有传播功能的媒介介质而存在。新媒体研究学者刘自力把将出现于现代媒体，如广播、电影、电视等之后的数字技术媒体称作新媒体。这其中包括电脑和一切运用微处理器、数码、镭射、互联网的技术设备、电子娱乐产品，用于生产和消费的多媒体系统、高科技视频系统、遥感系统以及通过数字手段生产的艺术品、仿生信息产品和各种含有电子内容的输入、输出和存储设备等等，这些都应属于数字媒介。所以数字媒介是基于计算机技术及网络信息技术所产生的新型传播媒介环境，它在技术特征上是具有明显的开放、互动、虚拟、共享、兼容特点信息载体的沟通环境。
其次，从传播的角度上讲，数字媒介的环境被赋予了人格化的特征，并集合了多种媒体的特点和优势，极大地提升了“大众传播”的规模和影响力，信息的改变传统媒体线性（直线）、无间断性和固定的单向传播模式的环境，使用户将线性思维、单一话语还原成点状结构和多重话语，角色由被动接收变为主动选择和参与，体现了双向、互动的传播理念和传播方式。对于数字媒介来说，它本身不能传达信息和思想，人才是主导者和策划者，但是数字媒介使得人在传达信息的方式上产生了巨大的变异。例如，在互联网博客中，作者消息的同时，阅读的受众也在参与消息的，消息本身和对消息的评价一样重要，都是博客信息内容的组成部分。
2 《图形创意》等设计基础课发展趋势
视觉传达设计专业作为设计学科重要的分支学科，自身专业特性就和媒介的发展有着相当紧密的联系。首先从课程本体来看，作为一门集综合性于一体的学科，视觉传达设计是借助视觉符号来传达信息的设计，是应用性传播与艺术的结合；其次，从视觉传达设计的历史来看，传播媒介发展的历史也是视觉传达设计发展的历史一一新兴媒介的接踵而来，引领并开拓和发展了新的传播领域和传播方式，从而推动了视觉传达设计整体学科的发展。
《图形创意》是视觉传达设计专业大纲的核心课程之一，它担负着视觉传达设计学科的创意思维训练任务，其课程任务是让学生在课程当中通过对图形的理解，运用创意性思维模式，创造出既有信息传播功能，又新颖和独特意象想象力的视觉创意性图形，支撑着视觉传达设计成为一种具有创造性价值的设计形式。基于《图形创意》课程任务，它的核心便在于使复杂的信息内容有效和富有情感化的传播，传播本身成为了受众与信息交流的绝对途径，因此，一方面《图形创意》课程设置的目标就是要做到信息的有效传播；另一方面《图形创意》课程的性质就也决定着其应利用更加有效地授课方式来传递课程信息。传统的平面设计是基于印刷媒介为架构而进行的设计实践，而印刷媒介单一的感官认知并不能让学生全方位和高效的理解课程内容，数字媒介的介入能够弥补授课过程中的不足，同时也使得课程内容本身发生着微妙变化，革新课程的培养方案。
3 《图形创意》课程的教育启示
国内的《图形创意》课程伴随着艺术设计专业的兴起在20世纪90年代末逐步发展，由江南大学林家阳先生最早推广，并出版当时最有影响力的设计学科专著《图形创意》，奠定了该课程作为以视觉传达设计课程的核心地位。兰州理工大学艺术设计专业所开设的《图形创意》课程最早也追溯到2003年，十年间该课程稳步发展。在这十年，课程的授课核心和其他高校《图形创意》课程设置一样，都集中在将传统创意理念应用在图形的创意设计中，也获得过诸如全国多媒体课件大赛等一些成绩，但能够感受课程体系和课程设置的不断老化，设计的创新思维受到了限制。伴随着设计对象由印刷媒介转为数字媒介，体验化和情感化设计理念开始兴起，《图形创意》课程与其他视觉传达设计基础课程一样，面临着只将自己局限在单一媒介的设计实践的窘境，继续在新的设计观念中寻找源泉成为一种空想。在面对新的媒介挑战，学科组对课程乃至专业的建设都重新定位，将数字媒介作为现在乃至将来视觉传达设计发展的对象，设计的思维发生了根本性的变革。
3.1 教学方法的多种媒介化
首先在课程设计中利用新媒体技术来实现教学方法多样化，在课件的编撰中采用视频和交互动画，如制作关于同构图形的变化时所采用的数字媒体技术，让同学们更加清晰的知晓所学的基本知识点，同时在授课的过程使用非美术元素来提炼视觉图形，如用图形的表现形式绘制音乐的韵律和武术的节奏等。
3.2 设计实践的多种媒介化
加拿大传播学家麦克卢汉曾写道：媒介即讯息。强调媒介本身非消极的、静态的，而是对信息内容有强烈地反作用，所以在设计实践环节中，媒介选择的不同使得设计内容也会发生变化，这就要求同学认真区分媒介的差别来选择最终索要实践的媒介。针对这一实践新课题，鼓励同学不拘泥于传统媒介――印刷媒介的限制，积极开展多种媒介的设计实践活动，尤其是紧贴时代的数字媒介，让图形这个静态元素不再冷冰冰，成为动态的、交互的、丰富情感化的传播要素。
3.3 设计交流的多种媒介化
积极利用手机媒体来传播图形设计，如在微信平台和微博空间新设计，使其成为焦点事件，尽管目前传播面还仅限于部分业内，但随着课程本身的不断开放，未来会展现出更加积极的一面。
4 结语
传播媒介的发展将数字媒介带到我们身边，使得《图形创意》等传统视觉传达设计课程必须适应新的传播媒介做出革新，因此，应做到不固守经典，并且结合时代的发展不断自我调整，才能将课程的授课内容最有效的传授于学生，也才能通过授课方式的变化来发展自身的授课内容。
参考文献：
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[7] 马晓翔.新媒体艺术透视[M].南京大学出版社，2008.
关键词：视觉传达设计;教学模式;创新;课程体系
当下，无论是传统制造业还是新兴行业，对于视觉传达设计专业人才的需求都越来越大。但现阶段要想快速、有效地培养视觉传达设计专业人才，尚有一些问题需要解决，这些问题在一定程度上削弱了该专业人才的就业竞争力。尤其是在信息时代，各高校必须想方设法推进网络时代背景下的视觉传达设计专业人才培养教学改革，使教学理念能够适应新时代的发展需要，根据实际情况有效改进视觉传达设计专业的固有教学模式，从而培养出社会需要的高素质人才。
一、高校视觉传达设计专业教育存在的问题
所谓视觉传达设计，指的是设计师利用插图、文字、标志等平面视觉符号向受众传递各种信息的设计艺术。视觉传达设计是一门创意性较强的专业，需要学生理论联系实际。然而由于各种原因，学生对这门学科的兴趣并不是十分浓厚，毕业后走上工作岗位也难以适应岗位需要。
1.教学方式陈旧，难以适应时代需求
笔者通过调查发现，部分教师在教学中仍然采用固有的教学方式，以书本知识为主，进行灌输式的教学，难以激发学生学习的积极性和兴趣。与此同时，一些条件较差的学校缺乏教学设备和实训场所，导致学生的动手能力不强，毕业后难以满足用人单位的要求。国内学者对视觉设计专业的深入研究是从20世纪末期开始的，起步比较晚，而且基本上是借鉴国外的设计教育经验，并未充分结合国情。部分教师和学生的视觉传达设计作品缺乏创新，阻碍了视觉传达设计教育的发展。
2.课程设置不合理
部分教师在授课过程中仍然使用陈旧的教学内容，而这些陈旧的教学内容已经难以满足信息时代背景下的行业发展需要。这样就导致学生毕业后难以找到理想的企事业单位工作，即使上岗也难以胜任。
二、视觉传达设计专业教学模式的创新
视觉传达设计教学模式改革会影响实际教学效果。下面笔者结合多年的教学经验，提出几点建议。
1.丰富教学资源，充分利用网络信息技术
教师可以采用多媒体教学，这样可以让学生接触到更多的新思想和新艺术形式等。同时，教师通过这种方式可以扩大专业教学知识面。视觉传达设计专业具有开放性特征，因此教师在设置课程的过程中应当尽量使用网络、电视、手机等媒介，通过这些媒介进一步拓展学生的学习方式，鼓励学生进行创新，以不断完善视觉传达设计专业的知识体系。
2.采取多种教学形式，合理设置教学内容
以往的填鸭式、灌输式教学会让学生逐步失去对该学科的兴趣，导致其自主学习能力不强。为了有效地解决这个问题，教师可以根据教材内容合理设置一些有深度的综合性问题，然后安排学生进行分组讨论，让他们大胆发表自己的观点。教师要在传统理论课程的基础上进一步优化专业核心课程结构，使其与市场实际需求接轨，同时根据实际需要增加特色课程，通过校企合作、安排学生实习等方式进一步提升学生的动手能力。基础课程设置方面，教师需要在兼顾全面的前提下有梯度地开展教学活动，强调课程结构之间的衔接，做到举一反三。另外，在专业核心课程中，除了要保留传统的核心课程以外，还要适当增加与行业发展相关的知识，这样可以使学生更深入地了解学科的发展趋势，从而与市场接轨。
3.制定合理的考核标准
高校需要充分发挥教师的主动性，不要制定过多的行政管理制度束缚教师的创新意识。另外，对于学生的学习成果，不仅要采取考试的方式，还要辅以考查等手段，要根据学生提问情况、作品展示等进行综合评定，这样才能激发学生的主动性，培养他们的创新意识。结语在信息时代背景下，视觉传达设计专业教师应当改变固有的教学模式，有效结合当今的各种信息技术手段，让学生在教学过程中处于主体地位，着重培养他们的动手能力和创新意识。与此同时，教师要合理设置教学内容，采用多种教学方式，使学生快速学到丰富的专业知识，从而提高他们的就业竞争力。基金课题：新媒体语境下视觉传达专业教学的研究与创新（2017yjjg015）。
参考文献：
[1]宁培秋.高校视觉传达设计专业教学改革新思路.艺术教育，2015（8）.
