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视觉传达设计的重要性范文

时间:2024-01-13 16:59:44

序论:在您撰写视觉传达设计的重要性时,参考他人的优秀作品可以开阔视野,小编为您整理的7篇范文,希望这些建议能够激发您的创作热情,引导您走向新的创作高度。

视觉传达设计的重要性

第1篇

视觉传达设计简述

视觉传达设计是一项综合艺术,因其传达信息简洁明了,能瞬间扣住人心,从而在非媒体广告中占有重要的位置,成为广告的主要表现手段之一。设计是有目的的策划,视觉传达设计是利用视觉元素如文字、图片等,来传播广告项目的设想和计划,并通过视觉元素向目标客户表达。或许这才是平面广告的归宿所在:设计不是一门需要微妙和细腻感觉的艺术,而是要创作大多数人能够明白而且能吸引他们的东西。

视觉传达中的创意思维案例解析

“只依靠灵感和创意的设计会有些不平衡。所以,一个好的设计同时需要美感和严格的逻辑。”佐藤可士和如此表达灵感和逻辑对于一个设计师的意义。因此,想要设计出吸引人的平面广告,不得不从形状、色彩、质感、构成、创意着手,创意是现代广告设计的思想和生命,创意策略是广告设计的灵魂,希尔利•保利可夫说过,创意就是客观地思索,然后天才的表达”,好的创意策略让人过目不忘,可以使产品“起死回生”。创意思维和社会生活、社会政治、民族文化、人文美学都息息相关,创造性地展开想象所得到的“主意、点子”就是创意,也是视觉传达设计中最耀眼的亮点。创意思维是一种可以物化的思维活动,是自然界本质属性与外在的重要联系,是一种理论的、动态的、变异式的、突变的、主动开放的思维方式。福田繁雄的《1945年的胜利》、《第九交响曲》、《F》、京王百货宣传海报等,大多以简洁、诙谐的图形呈现,充分运用了图形创意的诸如置换、矛盾空间、异质同构等表现手法来丰富画面。成功的广告创意需要充分展现出产品的特点、优势,与广告的主题要充分的融合,在经过无数次精心的思考与完善后进行合理的广告策划,通过某些特定艺术手段的运用更好的将广告的意境、构想以一种新颖的形式、过程展现出来。从中可以找寻一些创意思维的方法,全面思维、发散思维、深入思维、重点思维、逆向思维等。

视觉传达设计中的创新性思维形式

当今社会中设计已成为创意型产业的金钥匙:现在视觉传达设计是在工业革命推动产生的,无论从理论、工艺或者材料的发展上有产生了深远的影响,现在的社会环境孕育出新的视觉传达设计创兴思维观念,在设计理念上要寻求突破需要依附于时代特色,把握住时展的脉搏,从设计作品中体现出新的时代精神,才能引起消费者和共鸣。推陈出新的创新化设计思维与现代个性化需求的日益提高息息相关,是商业设计与社会文化的有机结合。设计的主题与题材,是视觉传达设计的核心和灵魂,中国源远流长的中华文明是设计师取之不尽、用之不竭的灵感源泉,也是视觉传达设计的文化根源,即视觉传达设计的民族化创新思维理念,用自身民族的历史文明用之于设计实践创作中,赋予设计作品以文化底蕴,以视觉传达设计为载体,通过文字、色彩,图形等视觉元素将文化与商业融合起来,以弘扬民族精神和文化特色可看做现代视觉传达设计的一个主要创新思维模式。应该以文化艺术和科技的综合形式看待视觉传达设计,重视传统文化和时尚与传统风格相融合的方式是值得倡导的。

视觉传达设计中创新思维的重要性

第2篇

关键词:视觉传达;基础构成;设计师;设计美学

中图分类号:J05 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)21-0180-02

一、视觉传达设计欣赏的作用

什么是视觉传达?视觉传达设计是利用视觉符号来进行信息传达的设计,包括视觉符号和传达两个概念。以视觉传达作品来讲,设计欣赏的作用主要表现在:

首先,设计欣赏是欣赏者与设计师之间的思想和心灵的有效交流的渠道。设计师每出炉一幅设计作品,必定在里面融入了某些思想或和文化,传达着某种特定的信息。那么受众在欣赏活动过程中,只有接受到了这个信息,才算作是领略和知晓了其中的涵义。此时受众与设计师之间的思想是沟通的。如果没有设计欣赏这一行为,人类就少了一种重要的沟通交流方式,而设计艺术也将会始终处于原地踏步、举足不前的境地了。设计作品价值的显示和功能的发挥,依赖于受众积极参与的设计欣赏活动。

其次,设计欣赏有助于提高受众的欣赏水平,从而使设计呈现螺旋式上升的趋势。设计师往往受委托人的约束,遵循追求高额利润的市场战略,为此而做的设计常常带有浓厚的商业气息。受众在接受这样的信息时往往是被动的,而这样的信息也往往是大众式的。但另一方面,设计师也常常做一些形式上非常相似,而意义却大相径庭的设计。此类设计常常给人一种耳目一新的感觉。设计师之间通过借鉴学习,以及受众的反馈,其间形成了一种良性循环,这样就导致了整个设计领域的螺旋式上升发展。而这时候的设计作品往往是超越了物质功利性的,受众也处于一种积极主动的状态。在主动接触、了解和欣赏设计作品时,受众能享受到极大的乐趣,又能不断地有效提高自我欣赏设计水平。

再次,设计欣赏有助于促进设计师更加增进自我的设计创造实践活动,总是程度不同的影响着设计师对自我设计创造行为的再度剖析和认识。商业性设计所获利润大小就是设计师衡量作品是否成功的尺度。非商业性的设计,则在于设计师如何巧妙的利用作品的内容和形式,或者如何运用特殊的手法将信息在一方有限的空间里淋漓尽致的表达出来。如上面所说,设计师与受众之间通过不断的设计与设计反馈,彼此之间各自的水平都得到了提高。从此意义上讲,设计欣赏有助于设计师设计实践活动的深入展开。

最后,设计欣赏可以有效的升华从而促进设计批评活动的开展。也就是说,设计欣赏是设计批评的有效基础。只有当设计评论家对设计作品有了具体的、高质量的、深入的认知、感受和欣赏后才能够有效果的进行设计批评活动。缺乏设计欣赏的设计批评,是肤浅的、不负责任的行为。设计批评不同于设计欣赏的主观性,它也是情与理活动的融合,但却偏重于理性的分析。欣赏与批评之间相辅相成,相互作用。

二、基础构成的重要性

基础构成主要是为了拓展设计师的设计思维,开发其想象力,使设计师能够灵活地运用感性与理性相结合的设计方式,从而为将来的专业设计活动打下坚实的基础。因此,基础构成成为诸多进入系统的专业学习或者是进行专业创作实践之前的一门必修课。

(一)基础构成为设计师提供了一种视觉艺术设计模式

“视觉艺术”主要是通过人的主观视觉感受,依据一定的观察或者是欣赏原则,将外部世界中的客观内容纳入主观心灵,并予以对象化呈现的艺术形态。构成是一个造型概念,也是当前造型设计领域中的一个专用术语。由此所形成的系统而专业的基础构成学科,是一门典型的视觉表现艺术,是当前视觉传达艺术的重要理论基础。简单来说,基础构成是由知觉和视觉相互联系与融合所形成的一种感观语言,主张把色彩、形态、空间等各种视觉元素视为平面或者是立体空间中的构成主体,并且通过抽象的几何图形与点、线、面等不同设计元素的变化,运用色彩、造型的组合创作出视觉上具有强烈空间感、运动感、韵律感、节奏感、艺术感、秩序感的审美效果,给人带来美的视觉感受。学习基础构成的根本目的就在于了解设计的本质和规律,将包括点、线、面、色彩在内的各种设计要素按照预期的规律进行有机组合,并且有效地应用于现实的设计活动之中去。

色彩是造型设计与视觉艺术的重要设计元素之一,不仅能够吸引人的注意,而且极大地强化了设计作品的情感内涵。色彩构成也即是按照预期的目的和设计原则,将不同的色彩重新组合、搭配,从而形成崭新的色彩关系和美的视觉效果。立体构成则是对设计师的构造能力和造型思维进行培养和训练的一门基础性学科,它主要是对设计师潜意识中所存在的造型思想和造型观念进行改进,由此从一个崭新的视角对形态、空间、材料、造型进行深入探索和系统研究,从而培养设计师对造型的直观力、感受力与创造力,使其设计出的作品具有一定的价值意义和创新体现,最终实现设计水平质的飞跃。

(二)基础构成为设计师提供了一种崭新的设计思维方式

艺术创作也需要想象力的支撑与引导,由此实现自身的感染力和生命力。基础构成是通过总结、分析、夸张、变形的思维方式,从不同的角度探索各种设计要素重新组合之后的信息传播效果与视觉特征。因此,基础构成学科非常重视设计师发散性思维特征,要求他们能够打破日常生活中逻辑性、习惯性的思维方式,从而进入非常规的、跳跃性的思维空间,进行设计要素的组合与造型的设计。

在基础构成学习过程中,通过创造性思维、方法模式的教学活动,一方面培养设计师科学、严谨的创意思维程序与灵活的构想方式;另一方面通过审美能力的教学活动,引导设计师能够独立地分析和思考图形元素的综合性表现能力与文化风格特征。在构成设计的理论与实践教学过程中,使学生全面掌握平面、色彩、立体造型设计的制作方式与基本原理,帮助设计师通过自身的设计实践活动,来极大地拓展现代造型设计的意义与表现空间。基础构成是当前艺术设计活动的基础练习,它主要是为了培养设计师平面、色彩、立体造型的创造力以及审美能力等等,以便应用构成与造型设计中的相关原理指导艺术设计实践活动。

(三)基础构成使艺术设计活动更具人文性特征

在当前的教学活动过程中,十分注重对设计师文化意识的培养和熏陶,使设计师在自己的设计作品中能够自觉地将我国传统设计思想、审美观念与世界多元文化,尤其是当前流行的设计风格与审美追求进行有效的融合与体现,并能够警觉、适应、引导当代艺术设计的发展趋势,由此使当前的艺术设计活动更具人文性特征,更能满足人们的审美观念与价值追求等。

视觉传达设计欣赏和基础构成都设计美学的基础,李泽厚在《美的历程》中提到了“美是有意味的形式”,指出美之所以不是一般的形式,而是所谓“有意味的形式”,正在于它是积淀了社会内容的自然形式,由于对事务有特定的观念,想象的沉淀才不同于一般的感情,感性,感受而成为特定的“审美感情”。设计美也是如此,美的设计能带给我们不同于一般的想象的沉淀和情感的共鸣。一个有灵魂的创造才是真正的美的设计,设计带给我们的视觉享受固然是好的,但是深藏在设计中的能引发我们思考的创造性让设计更美。不可否认的是设计之美在不断自主地向前发展,也在不断地被改变。不管是中国乃至全世界,还是在历史的过去或多变的将来,这都是不容忽视的。只有明确了设计之美何在真正把握创造设计之美的方法,树立正确的美学价值观,才能去探索更高深的设计、从事设计领域的研究、做出更完美的设计。

参考文献:

[1]李龙生.设计美学[M].合肥:合肥工业大学出版社,2008.

[2]尹定邦.设计学概论[M].长沙:湖南科技出版社,2004.

[3]张蓓佳.浅谈设计美学[J]. 现代装饰(理论),2012,10:177.

[4]吴晓楠.也谈设计美学观[J]. 艺术与设计(理论),2007,06:13-15.

第3篇

“版式”,在《现代汉语词典》中,释义为“版面的格式”;在《辞海》中,释义为“书刊排版的式样”。从中国《辞海》中检索,版即破开的木片或草片。所以以“片”为偏旁的字大都与木板有关。又有与它近义的“牍”,古时书写用的木简,后也指书籍。第二层释义是:上面有文字或图形,用木板、石板或金属等制成供印刷用的东西(如:制版)。第三层释义是:印刷物印行的次数。第四层释义是:报纸的一面(如:头版新闻、社论版)[1]。

现代版式设计与传统意义上的版面设计相比,有了很大的不同,增加了很多因素,成为了综合的设计[2]。具体到视觉传达设计的范畴,国内外的理论书籍至今仍然都沿用“版式”这一概念。

二、版式设计的构成要素

对版式设计要素的认识是版式设计的基础,版式设计的要素分为造型要素和信息要素两方面,一个元素从不同的方向理解可以同时担任造型要素和信息要素两种角色。

在版式设计中,各种信息要素依据设计类别的结构特点加以分类,概括起来可以分为文字、图形、色彩等几种。它们在版式设计中以不同的形态出现,各自发挥着不同的信息传达功能。文字是版式设计中最基本的信息要素,在版式设计中正确理解并运用文字是非常重要的,文字是视觉传达最直接、最简便的信息要素,它也是版面构成的核心。图形作为一种视觉元素,在版面设计中是一种直接展现的形式。图形能够帮助受众解读与识别事物的形象特征,图形在文字中出现的质量、性质、数量等因素都会吸引读者的注意力,从而引发读者的阅读兴趣。在版式设计中,色彩往往先于文字和图形给人们留下深刻的第一印象。版面构成元素中,它是最直接、最迅速,也是最敏感的因素之一。设计师在运用色彩时,必须要表现出版面的主题和创意,充分展现出色彩的魅力。

三、版式设计的形式美原则

“形式美”指的是客观事物和艺术形象在形式上美的表现,在版式设计中它是必不可少的原则。

“形式美”的原则有以下几点:比例与尺度,所谓“增之一分则太长,减之一分则太短”说的就是比例关系,比例与尺度指事物整体与局部以及局部与局部的关系。对比与统一,它使主题更加鲜明,更加有视觉冲击力、活力。对称与均衡,自然界中到处可见对称的关系,对称与均衡是自然界物体遵循的力学原则,是反映客观事物存在的一种形式。节奏与韵律,节奏是周期性、规律性的运动形式,而韵律更多地呈现一种灵动的美。正如歌德说“美属于韵律”,整体与局部,整体统治局部,局部服从于整体,这也是形式的重要法则[4] 。

四、视觉传达设计

视觉传达设计就是进行信息的传达,跟视觉媒介相关联的设计领域都应该属于视觉传达设计。视觉传达设计主要包括广告设计、标志设计、企业形象设计、书籍装帧设计、包装设计、橱窗设计、店面设计、展示设计、网页设计、多媒体动画设计以及视觉环境设计等,蕴含着未来设计的趋向。

1.书籍装帧的版式设计

书籍设计大致可分为封面设计和内页设计,但两者又不是相互独立的,它们共同构成书籍的整体。封面是书籍的脸面,它是读者对书籍的第一印象,重点需要表现出书籍的主题,围绕内容进行插图、文字等构图布局。内页是书籍信息的主要载体,一般文字信息的量比较大,其设计要注意版面率,设计骨骼等合理安排。因此,在进行书籍装帧的版式设计时,应运用版式设计原理注意内容和形式的统一,材料和工艺的结合,以及书籍版式的整体性。

2.招贴的版式设计

招贴可称为海报,分为工艺招贴、商业招贴、文化招贴等,是适合室内外张贴的广告形式,是将文字、图像、色彩完美组合的图画,它能传达信息,供人欣赏。

招贴的版式设计需要通过清晰地划分画面层次,明确信息等级,以保证视觉信息传达的准确度和快速性。招贴的画幅尺寸一般较大,因此在进行版式编排上需要追求大气和整体性,以及对其信息处理的层次关系,同时还需要考虑招贴的色彩和季节、张贴环境的关系,以便能更好地发挥其视觉传达效果。

3.包装的版式设计

包装的分类形式有很多种,可分为独立包装、内包装和外包装,因此有不同的版式设计要求。独立包装,作用是保护商品兼顾传达产品信息的功能。内包装,最主要的作用是保护产品,设计时可以简单些,可去除一些不必要的装饰。外包装,经常出现于销售场所,必须具有很强的识别性。

包装的版式设计要强调信息的传达性和层次性,根据不同的包装造型有不同的要求。立体三维形态的包装,设计中必须要妥善处理面与面之间的关系,要强调包装的整体画面关系,通过色彩、图形、文字等视觉元素将包装塑造成为一个整体的立体形态。包装材料与工艺对版式设计也有着重要的影响,在设计时也要将其考虑进去,使之与其相适应。

4.网页设计的版式设计

网络给人们带来了一个更广阔的世界,更快捷即时的资讯平台,空间跟时间的束缚在这里变得愈发的模糊。随着互联网的发展,网页设计成为平面设计的新形式。

首页是网页中最精华的部分,因此首页的设计应大气有视觉冲击力,同时还要遵循视觉习惯以及人机工程学原理,便于人们在页面上寻找相关信息。各个页面之间的链接键应醒目的方便寻找,其设计的关键在于强调个性、情趣。主页设计要主题明确,统一色调。

子页面的设计要和首页的主题相适应,还要充分展示其内容。比如以文字为主的页面要考虑字体的大小,字体与图片的比例关系等,图片类页面图片的大小、排列方式等。

5.企业形象的版式设计

企业形象是由经营理念(MI)、行为规范(BI)、视觉识别(VI)三部分组成,而企业识别是企业的“脸面”,是消费者认知企业的第一环节。

企业识别应用名片、信封、请柬、广告、旗帜、标牌、交通工具等。要在方寸之间突显出企业重要的信息,如标志、名称、联系方式等,使其既具有整体感又具有艺术形式,使观者感兴趣。

奥利维蒂是意大利最早生产打字机的公司,雇用了设计师吉奥瓦尼负责企业的对外形象,他为奥利维蒂公司设计了新的标志,采用没有大写字母的无衬线体组成,没有符号,只利用文字,准确又鲜明,广泛地应用到公司有关的各方面,如名片、文具纸张、企业报告、工厂内的机械设备、运输车辆、展览看板等。虽然只是简单的一行白色的企业名称字母,由于其重复出现,已成为继贝伦斯之后设计的最完整和最具视觉效果的一个杰出企业形象系统,具有划时代的意义。

通过以上各领域中的平面设计与版式设计之间的关系,不难看出版式设计与平面设计密不可分。随着高科技的发展,版式设计在内容和形式上都有所突破。印刷工艺不再是平面设计唯一手段,电子读物、网页设计等数码版式设计带给我们不同的视觉效果。

五、总结

第4篇

关键词:视觉传达设计;信息设计意识;艺术感知;认知逻辑;视觉思维

视觉传达设计与社会经济发展、计算机技术和信息技术的发展有着密切的联系,它会随着时代的发展以及环境的变化而发生改变,在现实生活当中,很多地方都是依靠视觉传达设计来完成的,好的设计不仅能够给人们带来美的享受,还可以加深人们对事物的了解,可以说视觉传达设计是将人们的审美融入到生活当中去,从而使得人们的审美需求与精神需求获得提高。

一、信息设计意识

上世纪九十年代初期,随着互联网技术的跨越式的发展,使视觉传达设计也进入到了一个崭新的局面。这一时期,信息设计的理念被融入到视觉传达设计当中,其主要的实现方式是通过数字通信技术和多媒体技术的融合,将信息设计融入到视觉设计传达当中,使得视觉传达设计变得更为贴近生活,更加符合当今时代商业的信息传达要求,也更为人性化。具体来说,就是将信息设计融入到视觉传达设计的领域,其目的就是为了提高用户的体验感受,确立“以人为本”的设计理念。因此,培养学生们的信息设计意识,其主要目的也是为了将信息以更好的形态呈现给受众,让学生意识到,设计在传递给受众的过程中,超高的审美感知力和良好的用户体验更有助于信息的良好的传递与沟通。

二、当前视觉传达设计教育中信息设计意识培养的缺失带来的问题

从目前的视觉传达专业的课程来看,几乎所有的专业课程都是需要艺术感知的,其目的是更为注重设计,这在视觉传达设计专业的教育中是无可争议的,但是,作为受众,除了对设计上艺术感知的追求之外,还有对于认知需求的内在逻辑,除了要带来艺术上的完美观感之外,还应该保证作品本身功能的顺利实施。视觉传达设计要始终坚持艺术上的形式服从于功能的原则,其目标是引导受众找寻自己所需要的目标与需求的方式。当前,艺术传达设计专业课程往往追求和实现各种视觉效果,把学生的创作作为培养的唯一的方针,无可置喙的是,这样的培养方案无疑更为接近艺术课程。但是,设计的本身的宗旨就是为了大众服务的,因此,信息设计意识的培养是建立在其本身的罗辑思维的基础之上的,和传统的艺术教育思想所不同的,视觉传达设计不仅仅是设计在视觉上的一种表现形式,更为重要的是,它是信息的逻辑化的引导以及视觉的可视化展示。视觉传达设计的对象本身就是作为信息载体的,无论是其图形、文字、颜色、形状。平面设计的对象不再拘泥于设计与性能,文字的设计与安排,而是对于更大信息量的设计整合与展示。高速的经济发展乃至于进入信息爆炸的社会后,人们所面临的需求不再是传输何种信息,而是在信息爆炸的情势下,受众的需求被有序高效的利用,这不单只包括图形图标,多层文本,图标,颜色和其它视觉对象,也包含所呈现信息顺序以及其他隐形设计的表现逻辑。由于人们对于理论直观的了解,人在完成某一心理需求所需要的视觉活动能够帮助人们组织信息。

三、视觉传达设计教育中信息设计意识培养的策略

1、视觉传达设计与信息设计之间的关系

相较之于在视觉传达设计方面,视觉传达设计之中的信息是作为参考被提供的,也就是说,核心视觉传达设计的核心在于,视觉传达不仅仅是作为视觉领域来传达艺术设计的,也是一种商业应用的美学原则。此前,视觉传达设计教育主要培养学生的感知的艺术,培养学生的创新能力。在本质上,视觉传达的目的主要是传达信息,信息传递给视觉设计,视觉设计到产品对象的受众。有目的的传达信息,使之变成视觉作品传递给受众,在这一过程中,引入信息设计意识可以提高信息的传输质量。在设计专业的学生学习视觉传达的过程中,在视觉设计领域有意识的将信息有序的显示,是提高整个设计作品信息的有力效用。

2、罗辑思维能力的养成

艺术设计是基于创新的形象思维和抽象思维的实践结果,是感性和理性的结合。艺术创作是一个重要的受众认知方式的设计顺序。设计行业本身的特点是艺术,艺术观念是每个设计专业学生必须培养的最基本的生存能力。视觉传达设计是一个典型的艺术交叉学科,与传统的艺术相比,视觉传达设计术是一种应用艺术设计,这不可避免的与社会生产、制造等传统产业密切相关,这是艺术渗透人们的生活的表现。在传统视觉传达设计在教学专业课程,往往过于强调艺术感知,在设计信息量小的行业中这不影响受众,但给视觉设计的表现,教育等等如此大的信息对象的设计,往往能够产生很大的影响。逻辑设计中认知规则,是需要有一定的逻辑思维能力,而不仅仅是停留排版,插图,风格设计这些方面,应该是对主体对象做专门的研究,对对象本身的显示信息进行理性的分析。

3、交互分析行为对视觉传达设计的介入

如何在新的视觉传达设计载体上的视觉信息更好的展示和传递是作为交互设计的视觉传达设计在扩展到新媒体后所面临的新问题。互动新媒体的魅力在于受众的单向接受信息已经不适应传统的媒体平台,但也可以作为信息的一部分。相邻学科专业知识,视觉传达设计的教学目标是研究如何应用到视觉交互设计方面的设计,它是由交叉的特色专业的艺术学科所决定的。信息设计的目的是培养学生的信息意识,它加强了视觉传达设计的目标的理论指导作用和目标决策过程。设计艺术有其内在的合理性,艺术设计的信息是其认知逻辑的基础上,基于人类视觉信息组织的认知和培养艺术设计的展示能力的培养,可以通过逻辑推理来满足观众的审美体验的需求的双重功能。

作者:尚冬华 单位:湖南民族职业学院

参考文献

[1]周启新.视觉传达的非视觉元素,艺术探索[J].广西艺术学院出版社.

第5篇

【关键词】字体设计 功能 传达

文字是人类历史上记事和交流思想的工具,是人类长期实践的产物。字体用为文字表述的形式,随人类文明进步已经演变3500多年,逐渐走向成熟。

无论在任何视觉传达媒介中,字体都是最主要的构成要素之一。一个成功的视觉传达设计,字体的作用是非常重要的。文字排列的好坏,直接影响版面视觉传达效果。无论是书籍装帧设计,还是广告招贴都会因为字体被改变或排列不当导致成品变的庸俗。

字体作为一种视觉传达工具在文化、经济领域中扮演着相当重要的角色。

1.字体设计与书法字体的区别

两者的基本要素都是文字,但有着不同形式功能的区别。书法字体是写字的艺术,在我国有着古老的历史。是一种特殊的造型艺术,是人类创造文字、记录事物和表达人类思想情感的一门艺术,属于一种纯粹的艺术创作活动。而字体设计主要功能是传播视觉信息,利用文字的笔划并对所依附的载体和环境设计一种生动的整体的视觉效果,强调传播功能。

字体设计在如今的生活中被广泛应用,固与印刷有关系,所以,人们随处可见――广告、杂志、商标、包装、影视媒体中看到许多设计师精心设计后的文字。优秀的设计字体让人过目不忘,既有传达信息又有视觉审美的目的。

2.包装上的字体设计

随着现代商品经济发展,商品包装作为商品生产和流通的一个重要环节,它在体现商品价值与传递商品信息上有重要作用。包装上除图形、色彩、编排要素外,字体设计是传递商品信息,提升企业品牌形象的主要内容。现代购物方式要求包装上文字既是说明又是广告。

包装字体在不同商品上表现方式也不同。例如,化妆品上,字体设计流畅、高雅;电子商品,文字设计硬朗、简洁;食品、日用品,文字设计明快、活泼,以达到让人有购买欲望的目的。

3.招贴广告的字体设计

招贴广告是一种户外和公共场所张贴的广告。字体设计作为招贴广告重要表现形式。其中字体又分为标题、正文和广告语三种基本要素。还可以以图形形式出现在招贴广告的主体中,可以创造出许多丰富多彩的形式手段。

包豪斯的真霍利・纳吉曾对自己的设计方法作了这样的概括:“字体设计的材料其形态、大小、色彩和编排具有一种强烈的视觉表现力,这些视觉要素的组合可以给要传递的信息内容一个视觉上的实在,这意味着通过设计印刷、信息内容可以通过画面来表达……”

香港著名的设计师靳埭强先生在运用汉字形象进行创意性设计方面独树一帜,创作设计了许多优秀的广告招贴。

4.POP广告上的字体设计

“POP”是“售点广告”充当了商品的广告推销员的角色,起着引导消费者购买商品的作用。优秀的POP设计能使人耳目一新,推动消费者的购买欲。因此,POP广告的设计要谨慎处理,特别是字体设计,更要求简要、色彩强烈,才能起到优秀广告的作用。

另外,手写POP也是商场内用的手段之一,这种形式活泼、轻松,具有传递信息和观赏作用。其中商品和字体可设计成活泼的书写体,配上简单图形,有助于引起消费者的兴趣。

5.书籍装帧中的字体设计

书籍离不开文字,而书籍装帧设计更离不开字体设计。好的书籍装帧设计不仅给我们带来文化知识主信息,同时也创造了一种美的氛围。

文字和图片作为装帧设计的基本手段,文字既是内容又是形式,它可根据内容设计鲜明个性的字体,使书内涵得到凝聚与浓缩。也可将文字进行恰当编排,好的编排可提高书籍设计的趣味。

日本书籍装帧设计师松浦康平就文字在装帧设计中的作用作了生动描述:他认为文字不仅能让人感觉到各种音色,还具有“进行复合的多层次”将具有不同大小的文字设计在同一平面上,能使读者与书籍产生“动的关系”。由此可见,优秀的设计师对文字的处理必须具备全面、深厚的文化艺术素养。

6.CI设计中的字体设计

“CIS”是英文:“Corporation Identity System”缩写。中文意思为:“企业识别系统”。CI设计即修定形象设计,通常也称为CI策划、CI战略,近些年有的专家称为企业形象整合。所以,CI设计又称企业整体形象设计,CIS由MIS(理念识别系统)、BIS(行为识别系统)和VIS(视觉识别系统)三个子系统组成。

字体设计是VIS的基本要素之一,它具有传达化公司和商品名称的作用,并占重要地位。在事个传播过程中出现频率相当高,并且各类字体具有不同的传播功能和形式,大致分为下列几种形式:

(1)品牌标志字体

字体设计作为标志设计的一种形式,是CI设计中最为常见的。不同文字具有特定含义,有多种组合方式,用字与字结合、字母与字母结合、字与图形结合等。现代企业为了简化的图案形象,越多采用文字组成的标志。

(2)企业标准字体

与企业标志组合使用,分为企业专用字体和专用印刷字体。通常在形象上也要和企业形象一致。

(3)产品名称字体

不同产品有不同名称,也要有不同的市场形象。产品名称字体的设计应注重产品的特征,抓住消费者心理,运用广告设计手段,表达产品内容。

(4)产品宣传字体

以企业整体形象为基础,创造不同的独特形象。产品宣传字体在产品的广告宣传活动中大量使用,好的字体设计在广告设计中起烘托作用。

通过以上说明字体设计在各种视觉传达设计行业的重要性。由于现代印刷技术加大字体设计的多元化、艺术化,对设计者提出更高的要求。伴随着计算机在设计领域中的广泛使用,设计师在很短的时间里处理大量的文字图形信息,开辟字体设计的新领域。

参考文献:

[1]马茜、欧阳小影《字体设计基础》凤凰出版传媒集团,江苏美术出版社.

[2]倪伟、陈虹、朱国勤《字体设计》第二版,上海人民美术出版社.

第6篇

关键词:视觉传达设计;会展设计

一、会展视觉系统设计的基本概述

展示设计是一种是一种综合性的广告宣传,它蕴含着文化的积淀,体现着时代的精神,而视觉表现始终是展示设计中至关重要的表达语言,是一个与人进行视觉交流互动的重要方式。

(一)展示视觉设计

从传播学的角度来看,展示活动是一种特殊形态的信息交流行为。人与信息载体之间的交流依赖于人的视觉、触觉、听觉等各种感知器官。同普遍的信息传播现象一样,展示活动的信息大部分以视觉化方式呈现。展示的视觉设计包含同展示活动内容相关的各类视觉化的设计,是以视觉生理、心理为传达机能,以图形、符号、文字为主要视觉要素,以二维、三维为表现载体的视觉化设计。

(二)展示空间的导览设计

展示空间的导览设计是根据展示空间进行有目的、有秩序的视觉引导设计,其中对于人流的引导最为关键。

导览设计可以以视觉化、听觉化和多媒体互动等形式呈现。其中以通过图形符号等平面元素展开的浏览信息为最主要的导览形式。同时,许多展览还可以借助听觉和触觉等进行导览。导览设计是对整体空间的秩序和组织进行设计,因此,必须从系统化,整体化的角度来对展示的信息内容进行架构,建立有秩序的观展线路,使展示活动的信息交流最大化。

(三)展示环境的视觉效果设计

展示环境的视觉效果是指展物、空间、照明等诸多要素在空间环境中的整体视觉效果。展示环境的整体视觉效果直接影响着展示活动的总体形象,对于展示环境的视觉效果设计,要从以下两个方面加以考虑:首先,要注意时空关系,考虑展示环境所体现的总体感受;其次,要站在观众的立场审视展示环境的传达效果,增强对观众的吸引力。

(四)视觉经验与视觉传达设计

正如阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出:“眼前所得到的经验,从来都不是凭空出现的,它是从一个人毕生所获取的无数经验当中发展出来的最新经验。因此,新的经验图式,总是与过去所知觉到的各种形状的记忆痕迹相联系。”视知觉有时会受到视觉生理机能和生活文化经验积淀的同时作用。视觉所感受到的不仅是眼前所见的信息,过去积累的信息也会参与影响。

这些信息来源超出了我们注视一个物体时眼睛所接受的信息。它通常包括由过去经验所产生的对物体的认识。这种经验可能还包括其他感觉。例如触觉、味觉、嗅觉,或者还有温度觉和痛觉。”事实上,一切视觉现实都是视觉的活动造成的。由于感知与经验上的相通,这种“所看”与“所知”同时发生感觉,密不可分。一个人的现时观察,总会受到以往所见、所闻、所知的影响。不同的阅历和体验会导致感觉上的差异,专业素质的差别也会影响艺术感受。设计中各种不同的表现形式也不可能让所有的人都有所感悟。熟悉几何抽象画家蒙德里安绘画的观者一眼就能从服装设计大师依夫・圣・洛朗设计的时装中看出两者之间的联系,而不了解蒙德里安画风的观者则可能只是将它看成大格子式样。

二、展示设计中的视觉传达设计

(一)展示设计中视觉传达的重要性

随着科技和信息的迅速发展,人类意识观念的改变,展示设计由最初的造型装饰发展到各种与声、光、电等现代技术综合运用的崭新学科。展示的空间设计在设计中不仅考虑视觉传达的传递效果,需要安排人们行动的路线与观展区域的位置。同时还要考虑做到既能节省面积又使空间赋予变化。视觉传达不能像人用语言一样传达而是在各类展示环境中通过图形向人们传递信息和沟通,引起呼唤和理解。视觉的有效传播需要建立在特定的展示区域中,没有引领观赏者积极发挥视觉阐述的能力,再强的视觉刺激也无法在脑海中产生视觉意义,反而只会增加杂乱的干扰。艺术的沿革存在于理性和感性这组所用力之间。视觉传达正是运用视觉形态在心理上的作用力和运动作为桥梁来联结起展示与沟通,它不仅摆脱了基本设计的局限,甚至也摆脱了展示设计本身的局限。

视觉传达设计能否与要表达的思想在人们心理上产生共鸣,主要坚持的原则由三方面:一是功能性原则。应通过构思巧妙、匠心独运的创意设计,使字、图等形式能充分表达与其直接相关的信息,做到形式与内容的高度统一。二是简洁性原则。视觉元素应是高度概括和抽象处理而形成的图形或符号,造型特征应简洁、鲜明、具有强烈的视觉冲击力和凝聚力。便于理解或辨认。三是独特性原则。视觉形象应有特色、有个性。新颖奇特、与众不同并有利于刺激人知觉的图形和符号,往往能吸引观者的注意力,加强对符号的记忆力。

视觉传达设计是以一种视觉的语言与人交流的艺术行为,它即把繁杂、纷乱、难懂的信息浓缩成能够在最短的时间内了解更多的功能性信息,同时又使设计作品本身寓含艺术性、哲理性和文化底蕴,引发受众的感知经验和情感共鸣,并最终得到认同。

三、结语

观者的视觉经验对视觉信息的准确传达起着重要的作用。设计者应根据观者的视觉经验充分调动观者视觉心理的能动反应,让观者进入审美体验之中,使其“所看”与“所知”同时发生,,以此来达到信息传达的目的。站在今天信息高速化的平台上,你无法回避视觉传达在人们思维意识中所占据的位置与影响。所以我们在展览会中所接受的信息,比在其他场所深刻得多。但如何更好的运用各种科技手段去更全面的诠释我们所要表达的内容,这是个恒久不变的论题。所以,在会展设计中,视觉传达设计是重中之重,一切我们所要展示的内容都是基于视觉传达之上的。

【参考文献】

[1]朱国勤,戴云亭著.会展视觉系统设计[M].北京:化学工业出版社,2009.

[2][英]莫里斯・德・索斯马兹.基本设计:视觉形态动力学[M].上海:上海人民美术出版社,1989.

第7篇

视觉传达设计简述

视觉传达设计是一项综合艺术,因其传达信息简洁明了,能瞬问扣住人心,从而在非媒体广告中占有重要的位置,成为广告的主要表现手段之一。

设计是有目的的策划,视觉传达设计是利用视觉元素如文字、图片等,来传播广告项目的设想和计划,并通过视觉元素向目标客户表达。或许这才是平面广告的归宿所在:设计不是一门需要微妙和细腻感觉的艺术,而是要创作大多数人能够明白而且能吸引他们的东西。

视觉传达中的创意思维案例解析

“只依靠灵感和创意的设计会有些不平衡。所以,一个好的设计同时需要美感和严格的逻辑。”佐藤可士和如此表达灵感和逻辑对于一个设计师的意义。因此,想要设计出吸引人的平面广告,不得不从形状、色彩、质感、构成、创意着手,创意是现代广告设计的思想和生命,创意策略是广告设计的灵魂,希尔利・保利可夫说过,创意就是客观地思索,然后天才的表达”,好的创意策略让人过目不忘,可以使产品“起死回生”。创意思维和社会生活、社会政治、民族文化、人文美学都息息相关,创造性地展开想象所得到的“主意、点子”就是创意,也是视觉传达设计中最耀眼的亮点。

创意思维是一种可以物化的思维活动,是自然界本质属性与外在的重要联系,是一种理论的、动态的、变异式的、突变的、主动开放的思维方式。福田繁雄的《1945年的胜利》、《第九交响曲》、《F》、京王百货宣传海报等,大多以简洁、诙谐的图形呈现,充分运用了图形创意的诸如置换、矛盾空间、异质同构等表现手法来丰富画面。成功的广告创意需要充分展现出产品的特点、优势,与广告的主题要充分的融合,在经过无数次精心的思考与完善后进行合理的广告策划,通过某些特定艺术手段的运用更好的将广告的意境、构想以种新颖的形式、过程展现出来。从中可以找寻一些创意思维的方法,全面思维、发散思维、深入思维、重点思维、逆向思维等。

视觉传达设计中的创新性思维形式

当今社会中设计已成为创意型产业的金钥匙:现在视觉传达设计是在工业革命推动产生的,无论从理论、工艺或者材料的发展上有产生了深远的影响,现在的社会环境孕育出新的视觉传达设计创兴思维观念,在设计理念上要寻求突破需要依附于时代特色,把握住时展的脉搏,从设计作品中体现出新的时代精神,才能引起消费者和共鸣。

推陈出新的创新化设计思维与现代个性化需求的日益提高息息相关,是商业设计与社会文化的有机结合。设计的主题与题材,是视觉传达设计的核心和灵魂,中国源远流长的中华文明是设计师取之不尽、用之不竭的灵感源泉,也是视觉传达设计的文化根源,即视觉传达设计的民族化创新思维理念,用自身民族的历史文明用之于设计实践创作中,赋予设计作品以文化底蕴,以视觉传达设计为载体,通过文字、色彩,图形等视觉元素将文化与商业融合起来,以弘扬民族精神和文化特色可看做现代视觉传达设计的一个主要创新思维模式。应该以文化艺术和科技的综合形式看待视觉传达设计,重视传统文化和时尚与传统风格相融合的方式是值得倡导的。

视觉传达设计中创新思维的重要性

对视觉符号进行运用,将信息进行设计并更好的传播便是视觉传达设计的意义所在,而当前科技的不断发展,人们的观念、感情和思维充斥着拥挤的视觉媒介信息,怎样在视觉传达设计中有效的将信息传达并且脱颖而出,且占据关键位置就是创新性思维对视觉传达的意义所在。纵观从平面设计到视觉传达的过渡和发展,唯有不断加强创新性才能在激烈的商业竞争中生存,完善视觉传达设计教学中缺乏系统、本质认识的过程迫在眉睫。

今年来越来越多的中小型企业是借由创新型设计的力量来提升和改变企业结构,从中获得成功的:通过创新性设计理念,对店面、商品、服务和品牌的再设计,进一步提升了企业价值,业绩也随之增长。从中以了解到将创新型思维与视觉表达方法相结合,可以将所表达信息巧妙且准确的以视觉形态传达给消费者。创新性设计的成功与否,不仅成为打动消费者和打败市场竞争对手的关键环节,也为现代设计师开拓设计创新思维和对产品从独特视角进行解读和培养设计师的创新性思维能力提供帮助,在实践的基础上发挥设计师的创新能力,迅速的达到设计的预期目的,不拘泥与传统方式的束缚,让新思维与创造性充分展示出来。

现在丰富的视觉传达媒介如电视、网络、报纸等应有尽有,是一个前所未有的视觉动力时代,一切先进的科学技术都可以成为创新设计的灵感来源,科学、艺术、文化之间相互依存、相互补充,使创意成为可能。广告设计、网页设计、书籍装帧等等设计都称之为视觉传达设计,说明我们不仅仅要将这些媒介看成种“美化”的设计,而通过对视觉符号进行创新思维的改造,来提高视觉上的传播影响力,在培养实际是创新思维的同时满足消费者对“读图文化”的需求,提高所设计对象的市场竞争力、