时间：2024-01-05 17:05:02
序论：在您撰写雕塑的艺术价值时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
关键词：建筑设计；城市雕塑；公共环境；影响
中图分类号：TU2文献标识码： A 文章编号：
建筑是人们用泥土砖瓦石材金属等材料构成的一种供人居住，躲避灾害和出行使用的空间，比如住房，庙宇，路桥，园林，他们存在的目的是为了提供给人们日常生活所需的基本的空间环境，所以建筑的形体、构成的形式、空间的穿插关系、材料的质感、装修和装饰色彩等方面的设计始终是围绕着人活动的规律来进行的。作为实用艺术的门类之一，建筑最初是人类为保护自身安全而自觉建起的屏障，随着物质生产力的提高和文明的进步，建筑越来越多的包含了审美的意义，直至发展成为一门博大而系统的综合造型艺术。在此过程中，建筑与各类艺术形式发生着关系，相辅相成，互为借鉴。如：中国园林借用中国山水画的构图规则进行空间划分的精巧布设，渲染意境，以及宫殿建筑上使用的彩绘技艺，不仅利用了油漆色彩来保护建筑材料的使用寿命,同时还勾纹描样,着彩辅型，为宫殿赋予了更加辉煌的艺术感染力。在这些艺术形式中与建筑艺术最具渊源的大概就是雕塑了，由于建筑与雕塑都是属于空间造型的艺术，在外部造型上都可以用三维空间的长、宽、高去测量，可以多角度的观赏，而两者制作所用的材料也非常接近，以及制作的步骤也有些类似，尤其是大型雕塑的制作，其繁琐的统筹工作不亚于建筑的建造，因此雕塑从诞生之处就和建筑结下了不解之缘。在当代的中国，由于经济的发展步伐和城市化的进程迅速的加快，当城市居住环境需求日益增加时，城市建筑与人文艺术融合的问题就特别突出，而建筑雕塑化和城市雕塑的迅速推广在满足需求的同时，又使得建筑设计对雕塑的影响表现得更加的明显，其中主要的集中在雕塑社会功能和看待与建筑关系的两个方面。
一、城市建筑设计的发展对雕塑社会功能的影响
过去人们谈到雕塑的概念，往往是这样的一个形象：立体的、静止的、由泥巴、石块、金属等等重型材料组成、极富张力、坐落在高台上需要仰望的艺术形象。传统意义上优秀的雕塑应首先记录下最美好的瞬间，具备最动人的形象和最富于表现力的动态才能感染欣赏者，进而发挥出审美教育的社会功能，并且需在欣赏者有一定文化修养的前提下进行。这界定了雕塑无法直接给予人们生活所需的实用功能。然而随着时代的发展，愈来愈多的建筑设计借用雕塑的形式来提高自身的品位，从建筑注重外部造型的雕塑感到体现地域的独特文脉；还有些建筑强调局部设计的雕塑感，以提高建筑的文化内涵。这些为雕塑家们进入市场提供了机会，后现代与泛雕塑风格的城雕大量应运而生，也带来了对雕塑本质概念的冲击，以致人们感慨雕塑艺术传统高雅的品质日渐微弱。
“后现代雕塑是一个历史现象，它是开放而不断积累，不是封闭和排他的，与传统雕塑的最大区别并不在于作品的面貌，而在于它的创作方法论。艺术家更多的关注材料的使用，空间和艺术母体的转变。”从这个意义上来说，雕塑这种艺术形式不应该简单的割裂开成现代与传统去对待，雕塑家始终更多的考虑用自己的作品为社会服务，而非是孤芳自赏。雕塑的魅力正是在于它的崇高感能感召人们去感受生活改变生活，即使雕塑艺术降格变成了普通人们生活状态的某种构成因素，也不会失去它原有的魅力。泛雕塑既是一个很好的例子，泛雕塑作为一种超越传统艺术规范的现代雕塑模式，力求于打破艺术与世俗的界限，拓宽了雕塑艺术取向，更加生活化了，作品中多材质多形式更强调了社会功能，不规则语言为现今的城市建筑设计带来了丰富的细节内容和灵动的手法，因为泛雕塑的实用性使得泛雕塑在当今社会大量流行开来，雕塑公园，城市雕塑标志等等在今天随处可见。这类雕塑的流行并不意味着它们完全商品化了，从这些雕塑中我们依旧能看到传统雕塑的影子，使用的艺术语言依旧根植于雕塑的基本元素，长宽高占用一定的空间，利用空间透视进行分割画面，注重材料的质感，题材仍然保持某种叙事性，最主要的是我们在欣赏这些作品时能体验到雕塑家传达出来的观念或想法，这才是艺术品创作的意义。
因此：开发雕塑的实用功能本身不会伤及到雕塑在艺术领域的地位，寻找雕塑的商业价值不是表明艺术家市侩，而应看作是丰富雕塑社会功能多元化的行为。
二、居住环境需求对雕塑与建筑的关系的影响
城市雕塑作为城市环境建设的点睛之笔，与建筑相互配合，承载着环境的文化和灵魂，体现出视觉中心的作用，为了能达到融入环境的目的，在造型上不可避免地吸收一些建筑艺术的特质。
雕塑的创作环境从室内转向户外，创作者考虑的不仅是自己的艺术风格和美学思想，还要照顾到雕塑所处的地理环境，作品的价值不仅包含了提供给观赏着逾越的视觉感受，还要使居住者的空间更舒适，更有精神内涵，提升居住环境的品位，因此如何辩证的看待雕塑创作与建筑设计的关系，已成为雕塑家在创作过程中常常需关注的问题。毋需质疑的是雕塑的实用性在建筑领域得到了更广阔的发挥，尤其是在今天的商品社会城市雕塑已经走向了市场化，然而在此背景下丧失个性语言的城市雕塑作品也随之大量出现，架上雕塑被匆匆放大置于室外，以致引来社会各方的批评，担心传统雕塑会不会有被建筑语言同化的趋势。笔者认为这是在供小于求的情况下出现的暂时泛滥，随着市场的饱和粗制滥造的现象必然会被淘汰。纵观雕塑与建筑的关系从来就是紧紧相连，从埃及金字塔旁的狮身人面像到巴特龙神庙里众多的石雕，雕塑从最初就有了装饰建筑，宣扬思想的实用性，而贡献出来的是雕塑审美的价值，因此我们可以清晰的分辨它们的存在类型，使得每一座雕像都可以拿出来独立欣赏，特别是中世纪的大教堂如米兰大教堂简直就是副摆满雕塑的陈列室，尽管这些建筑吸收了如此多的雕塑语言但给人感觉还是传统意义的建筑，可见传统建筑雕塑的独立性还是很明显，今天在当代艺术中包豪斯追求简洁的设计理念去除了传统建筑上繁密的雕刻装饰，似乎是在弱化雕塑的影响而突出建筑的实用主义，但是分析包豪斯影响下的优秀建筑，点线面的搭配、外空间的分割、造型轮廓的具象隐喻同样极具雕塑的意味，就如我们对悉尼歌剧院的第一印象不是看作建筑，在蓝色海面衬托下而感觉是很诗意的几片白色风帆，在这个时候建筑亦然就是雕塑。
现代公共环境对城市雕塑提出了更高的要求同时也给了雕塑更广阔的发展空间。如何在顺应建筑设计需求的条件下保持创作的情感，将雕塑艺术和建筑完美的结合，每一个从事雕塑的人都有适合自己的方法，关键是如何拒绝浮躁的心态，坚持维护雕塑独特的美感。
三、总结
以上所言，还不能说明在当代的建筑设计对雕塑现状的完全影响。无论如何，当代雕塑借助城市建设为其注入活力，是一条值得探索的道路，开发雕塑多元化的社会功能和辩证的看待雕塑与环境的关系，以及在城市建设大潮的冲击下保持雕塑艺术个性的发展，也都是当今雕塑家值得研究的课题。
参考文献：
[1]皮力《国外后现代雕塑》.江苏美术出版社，2001
[关键词]素描 形体 结构
在素描广义的概念中，我们对它的定义是：一种用铅笔、粉笔等为媒介，以线条来描写物体或景象的艺术，而中文《辞海》里的解释是：素描是一种绘画术语，主要以单色线条和块面来塑造物体的形象，以锻炼作为主体的人对客体对象的观察能力和创作者以表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的一种造型艺术。雕塑和素描同属视觉艺术范畴，尽管雕塑属于一种静态、可触、可观的三维造型形式，它需要通过一定的物质载体来表达作者的思想和情感，但是素描作为一种单纯、朴素的绘画形式对表现三维空间的雕塑艺术的作用和意义是深刻而远大的，因为学习雕塑时需要培养创作者的立体形态的思维方式，而素描恰恰能够为雕塑创作在表现形式上的需要提供了多种可能性，它体现在以下几个方面：
1、素描正确的观察方法同样适合于雕塑创作
我们知道：素描和雕塑都需要 “整体——局部——整体”这种正确的观察方法，这是因为二者同属视觉艺术和造型艺术都需要对客观事物进行整体的观察，这种观察从形体的整体中观察其局部的变化，再将形体的局部细节连贯起来进行整体的把握。在这里，素描对雕塑创作的积极意义就在于：它能够更容易敏锐鲜明地捕捉到客观物象大的形体结构，动态特点以及正常的比例关系，观察方法这一点对雕塑作品创作中非常关键，例如，作为一个雕塑家如果他有较强的素描基础，那他在观察形体的整体把握上就能够更加准确和容易的把握客观形体的整体性和协调性。其次在雕塑局部细节上，雕塑家如果有着较强的素描表现能力，同样，虽然落笔在局部细节的刻画上，但创作者头脑中对客观对象的具体特征的塑造也将更加深刻、生动和准确。可见，对素描基础的训练将有助于提高创作者把握塑造形体的整体意识，对局部细节的塑造和表现能力，画好素描不但培养正确的观察物象的能力，还将培养人有认真研究客观对象的习惯，而这种方法和习惯在雕塑创作中恰恰是雕塑家需要的，它使雕塑家的理论和技法教学在学生雕塑学习的初级阶段更加容易被理解和掌握。因为在雕塑创作中和人们在素描技能的使用过程中，对客观对象外轮廓的归纳和系统化将有助于我们去学习和理解客观物象在三维空间中的基本特点，因此只有当我们掌握了素描的一些基本特点，我们才能更深入的理解雕塑艺术。所以，如果没有正确的观察方法，那么创作者所产生的感受也就不完整或失去准确性，失去应有的价值，有什么样的观察方法就有什么样的表现方法，可见素描的观察方法在雕塑学习中的影响是深刻的。
2、素描为雕塑在表现对象的形体和内在结构的正确理解上提供了多种可能
在素描训练过程中，培养学生对客观物象的认真观察和对形体结构的敏锐反映能力是首要解决的问题，这也是雕塑学习中同等重要和需要解决的问题。由于客观物象的形体是由它的外部形状和内部结构组成，其形状和体积表现千姿百态，学习者需要善于把它归纳和组成近似的形体，以便更准确地把握其形体特征。例如，在素描训练中如果我们能很好的解决抓住物象中的大的基本形，那么我们在雕塑学习中对基本形的把握就可以摆脱许多细节产生的干扰，将自身的注意力集中在形体大的倾向上，通过客观对象的整体性给人产生以更肯定、清晰和印象深刻的形体。因为形体不仅是我们认识客观事物和掌握造型能力的最基本的因素，而且它是代表客观事物的外部特征的主要成分。我们只有通过对素描的训练，才能把握了形体和理解客观对象的内在结构（结构是客观物象内部的构成与排列，没有结构就是没有形体，内部结构注定了外部特征的形象）。而结构又分为两种，即解剖结构和几何结构，解剖结构是指客观对象的内在构造特点，比如人体中的组织结构等等都是人体的解剖结构，而几何结构却是从解剖结构中体现出来的形象的大块面的基本形状，人们习惯用相似的几何形状来概括和进行认识，我们就称之为几何结构，也就是“形体”，它是指形象结构的外形概括和几何形化，它带有艺术家更多的个人意识和创造性。在立体空间中，无论是多么复杂的形体，我们都可以概括到最简单的几何形体中去进行剖析、简化。因此，在雕塑学习中对造型能力培养的过程就是抓住“体积观念”这根主线并用相似的几何形状来观察三维空间中存在的物象，只有使任何复杂的形体都归纳到最简单的几何形体之中，才能使我们掌握雕塑创作的基本语言，加强作品的空间感和体量感。由此可见，利用素描绘画中几何结构的 “体积观念”将有助于我们克服孤立观察形体的弊端，提高对形体的思考、认识和把握。
3、在人体透视关系和雕塑纵深感的处理上
艺术家德加曾说：“素描表现的对象不外乎是对形体的观察”。这里的“观察”，实质上就是对形体的一种思维、思考的方式，是对物象的空间构造、形体、透视、明暗等造型现象的一种特殊的认知方式。当这种认知方式形成系统化以后就成为了解剖学、透视学这样的学科，它们的产生为一切造型艺术注入了更多的科学理性因素。因此，当我们掌握一定的解剖学和透视学的知识时，我们就能够用立体观察法——多视点、多角度、多方位的观察对象和正确地理解、分析客观对象内部的构造特点。素描对雕塑艺术最大的积极意义主要体现在浮雕的制作上，我们知道浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理客观对象，靠透视等因素来表现三维空间，用雕刻的方法来表现绘画中的效果，是在二维空间中通过素描的近大远小的观察方法，按层次压缩在雕塑平台上，距观者近的形体压缩的多，离观者远的形体压缩相对的就少，具体程度要根据人物姿态变化和具体效果而定，以此来表现形体的高低起伏，明暗对比，以及层次感与纵深感（即虚拟的三维物理空间），使观赏者在观看具有透视变化的二维平面画面时产生三维空间效果的错觉，这种立体表现方式的艺术意味比单纯的观看二维平面中的素描艺术更耐人寻味。在素描训练学习和浮雕制作中，我们不仅需要更多的掌握对光线的理解和利用，而且素描中的亮部和暗部的关系和在浮雕中讲究纳阴纳光的原理的一致的，近大远小和近实远虚的素描塑造手段在浮雕艺术上同样影响深刻。可见，当我们能很好的解决素描中的些许问题时，同样，我们在雕塑创作过程中遇到的些许问题就会变的更加容易解决。而且，透视关系给素描和雕塑艺术让我们获得一种纵深感的效果，尤其是散点透视，把几个视域内的景物综合起来，组合在一幅画内，这种多视点的观察方法，比焦点透视更具有综合性、全面性，它不但可以帮助我们去表现物体之间的空间关系，使作者估量出形体的深度，分析出体积的大小，构成的平面造型能在雕塑家眼中呈现出一个立体的状态。
4、素描为雕塑创作的带来的草稿作用
在素描对雕塑艺术的影响中，形体结构与透视这两大问题是最重要的基础内容，我们应该加以高度重视，然而，素描作为取得科学的造型能力的根本手段，它在创作中的草稿功能上、在构图与重心上的把握方面是绘画、雕刻、建筑等创作设计的基础。素描的草稿功能主要体现在素描工具的便捷以及描绘手段的直接，它所体现的就是艺术家经过反复推敲与研究形体的整个过程，它贯穿艺术家从构思草稿开始到最终成品形成的全过程。它的具体作用主要体现在这两个方面：一方面，素描从来都是被当作为架上绘画或雕塑的准备阶段的最最直接的艺术表现手段，它是雕塑小稿和最终效果的拓本。在《罗丹艺术论》一书中也曾提到：“罗丹的素描，画的很多，有时用钢笔，有时用铅笔，以前，他用钢笔画轮廓，再用画笔染上明暗，这样素描像是阴雕的拓本，或一组阳雕的人物，是纯粹雕刻家的视觉。另一方面，素描作为一种艺术语言载体，它被人们通过利用表现或夸张的语言进行创作，这是艺术家思维的拓展或延伸和最终形成了独具风格的个人面貌特色的表现手段。重心的位置决定着构图的格式，无论在素描或雕塑作品中，作者通过对重心的控制和对构图的处理，来表达的作品的中心内容和作者的真实意图，可见，素描的功能在雕塑上的作用和积极意义是非常大的。
5、结论
总之，素描是一切美术造型的基础。雕塑上取得很大成就的雕塑家无一不是素描大师，无论是米开朗基罗还是罗丹，他们把素描看成绘画、雕刻、建筑的“最高点”，都认为“素描是所有绘画种类的源泉和灵魂，是一切科学的根本。”它用最朴素的形式，揭开了人类视觉艺术的篇章，并在二维的平面墙壁上借助点、线、面和简单的色彩试图记录了有一定三维立体的“造型”活动，它要求我们在雕塑的学习中要充分认识到素描的作用和积极意义。
参考文献
[1]冯健亲、冯阳、薛兵.《素描：形体 解剖 明暗》.[M].南京：江苏美术出版社，2008.
[2]陈淑霞.《绘画基础》[M].杭州：浙江人民美术出版社，2010.
关键词：雕塑艺术；社会文化；特征；价值作用
引言
雕塑艺术的历史源远流长，而且不同国家，甚至是在同一国家的不同地区，其雕塑艺术的风格都大不相同，每一种风格的雕塑艺术都受该地区的人文环境、风俗习惯和历史因素的影响。同样，在每一个地区雕塑艺术作品身上我们也可以发现该地区有特色的一些影子。例如，我国唐朝时期，经济发达，国土面积大，而且唐朝的女子都以胖为美，因此唐朝时期的雕塑的体积比较大，而且雕塑风格也是一些奢靡、豪华、繁荣的风格，唐朝之后的明清时代，经济发展相对于唐朝弱，因此明清时代的雕塑大多没有唐朝雕塑的那种繁荣、奢靡之风。经过这么多年的发展，我国的雕塑艺术已经与世界接轨，但是这些灿烂的历史雕塑艺术会一直是我们国家最宝贵的文化遗产之一。［2］
1雕塑艺术在社会文化中的地位
1.1反映每个不同历史时期的社会意识和社会存在
雕塑艺术是以日常生活中的物品为雕塑品，以不同的形象作为雕塑原型，其原型可以来源于古老的传说，也可以来源于口口相传的奇闻异事。雕塑家通过雕塑品将这些原型雕塑出来，既是一种美的享受，也是一种社会文化的传承。同时，这些雕塑品也可以为后人研究这个时代的社会意识和社会存在提供依据。从上文中，我们可以得知唐朝的经济十分发达，从一些出土的唐朝雕塑品中我们更加可以肯定这一点，唐朝最出名的皇帝唐太宗的墓前有一座举世闻名的浮雕石刻—昭陵六骏，浮雕中的六匹骏马每一个都栩栩如生，而且形态姿势各有不同。如此精美的浮雕艺术品和雕刻手法也从侧面印证了唐朝经济的发达。
1.2作为源远流长的中华文化的代表之一
中华文化博大精深，源远流长，我国许多雕塑艺术品的雕塑来源于中华文化。例如，孔子是我国著名的儒学家，也是儒学的创始人之一。因此，在许多孔子讲学的地方都有孔子的雕塑品，或是谆谆教导中的孔子，抑或是独自思考的孔子。这些保存下来的雕塑品无一不是在向世人展示中华文化的代表之一——儒学文化。雕塑艺术，作为源远流长的中华文化的代表，不但在表达一种我们对中华文化的传承和纪念，更应该是一种鼓舞的力量，鼓舞着我们带着我们中华文化走向全世界，让我们中华文化在世界的文化史上留下浓墨重彩的一笔。
2雕塑艺术在社会文化中的特征
雕塑艺术在社会文化中最主要的特征就是具有社会象征意义，即象征着某个时期全体社会人民最真切的期盼。例如，古时候的人民最害怕的就是天灾和战乱。尤其是战乱，两国交战，不但要牺牲很多士兵，而且交战两国的人民也会久久处于水深火热的生活中。西汉时期的边疆人民饱受匈奴的骚扰，于是西汉派出了霍去病去平定匈奴之乱，历经数年之后，霍去病不负众望，平定了匈奴之乱，但是霍去病却在二十四岁时因病去世。为了纪念这位伟大的英雄，在西汉边界修建了很多霍去病的雕像，这些雕像寄托了人们对这位英雄的敬佩与哀思，同时也寄托了人们对于和平生活的向往，希望这位大英雄可以继续保佑他们的和平生活。［3］在每个不同的社会时期，生活在每个不同社会时期的人民生活愿望不同，有的时候希望国富民强，有的时候希望风调雨顺，有的时候希望平安健康，智慧而淳朴的中国人民用艺术将这些美好的向往都表现在雕塑品中，形成每个时期特有的雕塑特色。
3雕塑艺术在社会文化中的价值作用
3.1雕塑艺术是城市环境建设中的重要组成部分
随着经济的不断进步和人类社会的不断发展，人们的居住地逐渐从农村迁移到了城市。近些年来，城市人口的增长数量一直高于农村人口的增长数量。随着在某一个城市居住的城市居民越来越多，城市建设也会随之越来越完善。日益完善的城市建设可以提高城市居民生活的舒适感和满意度，也可以推动我国的城市化进程，在城市环境建设中首先考虑到的就是绿化，这是与人民健康相关的问题。在绿化工作完成之后，为了进一步推动城市化建设，越来越多的城市建造了许多雕塑品，继而满足城市居民的精神生活需要。
3.2放松人们生活的紧张感，陶冶人们的情操
随着生活压力的逐渐增大，在城市中生活的居民的生活压力也越来越大，来自各方面的压力，如住房、工作、家庭和孩子等。这些压力在无形中增加了人们生活的紧张感，在这种高度紧张感的生活状态下，人们的生活质量大幅度降低。久而久之，人们的身体健康也会受到影响。在城市建设中增加一些雕塑品可以起到一定的放松人们生活紧张感的作用。例如，一些造型可爱憨厚的小动物雕塑品可以使人们会然一笑，使人们暂时逃离出巨大的紧张感中。除此之外，一些具有鼓舞意义的雕塑可以鼓励生活或者工作失意的人们继续努力，各式各样的雕塑品可以表达各式各样的含义。
3.3延续与传承城市的人文精神和历史发展
每个城市都有属于自己的人文精神，也有属于自己的历史发展过程。这些人文精神和历史发展过程如果没有被很好地保留下来，对生活在这个城市的子孙后代而言，是一个巨大的损失。雕塑可以很好地把这些人文精神和历史发展进程保留下来。若干年之后，继续生活在这个城市的人们可以通过这些雕塑感受整个城市一路传承下来的人文精神，也可以在这些雕塑中仔细体会这座城市的历史发展过程，并将这些人文精神继续发扬光大。
4结语
一个小小的雕塑品，一门看似不起眼的雕塑艺术，其背后都蕴藏着这么丰富的社会意义，雕塑艺术在社会文化中的地位不容小视，其在社会的进展过程中所起的价值作用也十分巨大，我们应该用心去感受每一份雕塑品带给我们的文化意义，用自己的力量去更好地继承和发扬我们的雕塑文化和雕塑艺术。以上是笔者个人的粗浅之见，文中如有不到之处，还望相关的工作人员批评指正。
参考文献：
［1］张迪.室内环境艺术设计中的美学价值与理念［J］.吉林省教育学院学报（下），2014（03）.
［2］赵彤，孔超.影响雕塑和壁画艺术与公共空间关系的要素［J］.现代装饰（理论），2014（01）.
［3］梁杰亮.建筑室内环境艺术设计的现状及发展趋势［J］.技术与市场，2013（09）.
［4］黄光武.雕塑艺术与博物馆陈列设计创新的思考［J］.中国高新技术企业，2008（03）.
［5］李新华.岭南传统建筑装饰雕塑艺术的美学特征［J］.河南教育学院学报（哲学社会科学版），2005（02）.
［6］吴小刚.论现代园林景观与雕塑艺术的融合［J］.中南林业科技大学学报（社会科学版），2010（04）.
原有一系列的体系被打破，体系内的平衡也不复存在。也正是这种不平衡推动着雕塑在朝前迈进。①我们记得米开朗基罗(MichelangeloBuonarroti,1475-1564)的雕刻观念是把那仿佛正在大理石中沉睡的形象召唤出来，给予人物形象以生命和动态，然而要保留下岩石的简单轮廓。（图1）布朗库西（ConstantinBrancusi，1876-1957）似乎决定要从另一端处理这个问题。他想弄清楚雕刻家可以保留多少原来的石块，而仍能把它转化成一组人像。（图2）从中我们不难得出结论：雕塑艺术的创作手法发生了根本的变化，创作的主体对于客体的思考发生了明显的位移，这种位移甚至是180度的变化，最终导致的结果是现代雕塑的形式语言表现有了和传统雕塑相悖的一面。现代雕塑并无统一的形式特征，从传统的木材、石材、金属青铜转变到现代雕塑家所使用的各种各样的综合材料，各种技法的运用也拓展了雕塑本身的语言。传统的手法逐渐被新兴的技法所代替，最重要的公众对待现代雕塑艺术的态度已经改变。一件现代雕塑作品的产生如果缺乏美术评论家和讲解人员的正确引导，他们找不到一些必要基本的依据来评判这件作品的优劣。从某种意义上来说公众只能接受这些现代雕塑作品，自己做出一个思考和判断。这种公众力量层面上的容忍和接受，最大程度上给艺术家提供了一个广阔的创作平台，也促进了许多新兴雕塑观念的发展。
一、观念的自我表达
现代艺术以个人主观意识为先导的艺术之路分为几个不同的方向发展着。杜尚（MarcelDecamp,1887-1968），他于1913年移居美国之后成为美国新艺术的代表。早在1917年，现代艺术的萌芽阶段，他便在一个小便器上签上了“R?Mutt”的名字，取名为“泉”（图3），这件作品作为一个独立的雕塑作品来参展独立艺术家展，遭遇激烈的争辩，最终未获准展出。这件被杜尚称为“现成品”材料的作品开始挑战艺术家的“自我意识”挑战艺术自身的状态和批判标准及观众对于艺术的心理期待。这一事件在今天看来可以看作是观念艺术最早的源头。杜尚的理论认为艺术可以由任何东西来构成。由于受两次世界大战的影响，在上个世纪20-50年代，杜尚的这颇为超前的理论并不为当时的世人和艺术家所接受。在今天看来，现代艺术的开山之祖立体派、野兽派、抽象主义等则是试图通过某种具体的形式来固化和强化艺术的某种形式，他们和杜尚相比其实还有不小的距离。观念也是一种材料，这一著名的论断在二战后才开始普遍被艺术家们所接受。杜尚奠定了这样一个基调：观念和意义完全优于造型的形式。艺术家主体的思考要比客体作品最后的表现形式重要得多。形式主义的美学价值在艺术家的观念面前是无比卑微的。从此，“现成品”几乎就成为战后雕塑的一个主流方向和代名词。现代雕塑中的问题不再是复制逼真的形象的问题。外部的形式不再是激发艺术家创作灵感的源泉，观念内容成了艺术家所考虑的首要问题，观念的存在迫使现代雕塑脱离模仿、再现和表现的传统和形式主义的审美趣味，将艺术内容转向了社会和文化的隐喻，在艺术之外构建了一个更为深层次的艺术世界。与此同时，在现代艺术中被湮灭驱逐的人性也重新得到了回归并得以彰显。艺术家群体创作目的强调的是个人情感的发泄和表达，是主观感情的喷涌，更多的都是在阐述作品之外的一种理念，一种观点，使其成为了艺术作品中的支柱性力量。形式已经死去，不再重要。就亨利?摩尔（HenryMoore,1898-1986)所言：人文主义精神将永远是我雕塑中最重要的东西，因为他使我的雕塑充满活力。（图4）
在现代雕塑大师的作品中，观念作为一种精神活动，它是明确无误的，它不欺骗，也无法欺骗，因为他与真理无关。他们将永不在一件美术作品中寻求真实——他们的作品本身就是真实的，一种真实主观臆念的表达。这本身就是生命存在的方式，是现代雕塑作品生命的灵魂所在。这种理念最终帮助他们取得了前所未有突破和成功，创造了历史并由此形成了艺术家自身的生活方式，通过这种方式和形式来窥视世界，并反映在他们的作品之中。相比较前人而言，他们并不需要去临摹自然，不需要去复制对象，他们需要的是像一棵树生产果子那样生产它，而不是简单的复制问题。假使每个艺术家都具有对自然百分之百的描摹能力，结果是他们所创造的对象永远是一件作品，而观念性的引入，为他们拓宽各自的艺术道路起到了决定性的作用。“自我呈现”成为一种新的艺术观点，并且更加深入地扎根到现代雕塑之中。在高速发展的当今社会所有的雕塑作品都是可以被复制，被生产，但唯有隐于其中的作者个人的观点和感受是不可复制的，具有至高无上的唯一性。对于这样的一个历史现象，我们会报以极大的困惑。
作者的意图是什么，有什么样的目的。答案容易会不易言传，因为这种解释极易沦为故作高深，或者纯粹胡说。然而，如果非说不可，笔者认为真正的答案是现代艺术家想创造事物：重点在于创造而且在于事物。他有一种自己已经制作出前所未有之物的感觉。不是仅仅仿拟一个实物，不管仿拟的多精致；也不仅仅是一件装饰品，不管是多么巧妙的装饰品;而是比二者更重要、更持久的东西，是他认为比我们的无聊生活所追求的虚伪目标更为真实的东西。如果我们想理解这种心情，就必须回到我们的童年时代，回到我们还愿意用砖块或沙土制作东西的时候，回到我们用扫帚当魔杖，用几块石头当魔宫的时候。有时候我们自己对自己制造的东西对我们有无比重要的意义──大概不亚于图像对原始人所能具有的重大意义。
因为艺术家觉得那种直率和单纯是唯一不能学而得之的东西。其他任何一种手艺诀窍都能学到手，任何一种效果只要让人看到，就很容易模仿。许多艺术家觉得博物馆和展览会中充满了显示出这类惊人的灵巧和技术的出色之作，因此继续沿着那些线路走下去就毫无所获，他们觉得处于失去灵魂、沦为熟练的绘画工或雕刻工的危险之中，除非他们变成小孩子。当我们了解以上这些深入浅出的语言之后，答案也就不言而喻了。
二、现代雕塑的若干特征
20世纪50、60年代极简主义的兴起将现代雕塑的发展推向了另外一个高峰。他们在形上不断回避着传统材料，而是将“现成品”和“观念”这两个最大的材料最大限度地加入其中，现代雕塑的多样性也得以展示在观众面前。雕塑艺术的概念在现代艺术思潮的影响下正发生着巨大的变化，甚至变得迷离起来。但在现代艺术中雕塑的发展仍然被抛弃在原来的出发点上。原因在于判断艺术的标准是其本身的发展的桎梏所在，永远无法超越自身所在——即是以空间表达和材料运用为核心按照一定相对固定的形式规则所组合成的结构体。现代雕塑的发展在材料方面的探索显而易见是失败的，随着各种新兴材料及媒介都介入到雕塑艺术发展之中。表面上看似是现代雕塑对传统材料的批判与创新，企图超越自身发展的传统限制，但是论其实质不过是一些材料取代了另一些材料。
因为这种材料的更替并没有超越雕塑自身的规律和限制，仍然是在原来的标准和规律之中进行游戏。在自我超越欲望和其本身特性的矛盾之中，新材料的运用及新的视觉元素和形象成了所谓现代雕塑艺术进步的典型特征。现代雕塑相比较传统雕塑而言，有几点明显的区别：⑴界定和概念的模糊也是现代雕塑的一个最重要特征之一。就像作为一个公共艺术实验，展望的作品《公海浮石》（图5），不锈钢的石头最终会飘向何方，连艺术家本人都不知道。从石头入海的瞬间开始，这件作品已经不属于艺术家本人了。到了后现代时期，我们已经很难从概念这个界定上去断定谁是正真的雕塑家。跨界和融合成为现代艺术、现代雕塑的一个标志性的特征。⑵传统雕塑具有最大程度的永久性，在空间中占据一定的体量，无论从物理量还是心理量上面来看其永久性要比现代雕塑要大得多得多。大地艺术的艺术家和包裹艺术的艺术家们甚至是牺牲了永久性这一特点。某些装置艺术也是如此。⑶材料选择的多样性，就传统雕塑而言，石材、木材、金属等材料构成了传统雕塑材料的主体。特别是“观念”和“现成品”这两个材料介入到现代雕塑中后，现代雕塑实际上丧失了过去雕塑的大部分特点，剩下仅有的维度性。“雕塑已经死亡”可以作为现代艺术中一个著名的论断来进行批判。伴随着观念艺术而诞生的“大地艺术”、“装置艺术”等艺术形式也开始对雕塑进行蚕食。④
在今天，新的雕塑，在本质上不拘泥于形式，执这地去掩饰其物质性和思考性。它不再具有凝聚性，而是像草书式的──草草地画在空中，不再寻找一个落脚点去休憩，也不保持地平面的平稳，而是飞离地面，在空中寻找理想的运动;它不再拘泥于理想的桎梏，它本身就是清清楚楚的，挑衅性地引诱着观察者。有时它有着光亮的表面，但只是为了强调做为主题的粗糙，进一步说，是刻意避免做作，使用废旧金属材料和拆除场的机械锤和压缩机并把这些现成的材料制成任意的聚合物，再现客观自然万物、传统美学思考早就抛在了脑后。当克里斯托夫妇（ChristoandJeanne-Claude，1935-）的作品《山谷帷幕》（图6）在美国科罗拉多州的大峡谷缓缓落下时，或许正如舞台上缓缓落下的帷幕一样，宣告了一个时代的终结，同时也宣告了另一种开始──在今天，另一种东西也可以被称为是雕塑，尽管这从任何传统意义上都让人怀疑。与之相适应的，判断的尺度和价值观也发生了巨大的变化。现代艺术另一位广为人知的艺术家约瑟夫?波依斯（JosephBeuys,1921-1986）的理论“社会雕塑”概念的出现，“人人都是艺术家”的口号也广为流传。他认为人类所有有意识活动的出现都是“雕塑”的过程──将观念呈现为实体的过程，而社会观念、道德、法律都是雕塑。
佛教文化由汉代晚期传入中国,魏晋时期日趋兴盛,到了南北朝时期佛教雕塑艺术达到了前所未有的高峰,成为我国艺术发展史上光辉的一页。及至隋唐时期,佛教雕塑更是成长为圆润璀璨的明珠。佛教雕塑的制作都是出自于民间工匠之手,所以群体性大于个体的创造性,更能体现群体性的审美价值观。这些唐代佛教雕塑处处显现出女性阴柔美,温文恬静的姿态、圆润的造型塑造、柔美的曲线刻画、包容与仁慈的佛教雕塑形象,正是当时人们的审美价值体现。
这种饱含着女性阴柔美的佛教雕塑在唐展到了极致,唐代也因此创造出了典型的菩萨造像体系。其中之一就是:凡是能够让人联想到女性温柔和母性慈爱的品性,都万流归宗般全部集中在此时的菩萨造像上,例如观世音菩萨的造像。另外,唐代菩萨雕塑依据一种“三道弯”的躯体造型节奏来塑造,这是雕塑表现女性美的通用方式。和印度神像比较,唐代的佛教雕塑没有激烈的动作,更多的是有着人世间的风情。她以含蓄抑制的力量,激发出全身丰沃的、无法言喻的温柔,犹如它充盈着脂肪的躯体。唐代佛的世界正是这样丰腴的世界,佛、菩萨、力士、供养人中,除了力士是体健如牛的男人风格外,其它无不丰肩满胸、手肥腰柔,以丰厚的形体来呈现体态。这是一种世俗的丰硕,体现了唐代人“以胖为美”的审美价值观,也正是唐代物质充足,人们生活富足优越的写照。
中国历史上没有哪一个朝代像唐代这样演绎着女性丰满的美,这种对世俗生活的热情、生活的满足感,以至于深深地影响着彼岸佛国,似乎佛教不再是人们精神的寄托、灵魂的归属,更像是变成了人们游戏玩耍的消遣品。
2.从唐代民间雕塑看唐代人的审美价值观
唐代民间雕塑体现在两个方面:陵墓雕塑和陶瓷雕塑。这里将陵墓雕塑归到民间雕塑中是有个人理由的。虽然陵墓雕塑是应皇权要求而制作,但是工匠一般由民间匠人组成,这就不可避免地使作品蕴含着当时流行于社会上的雕刻审美风尚。这种风尚不但出现在上层阶级的活动范围,而且广泛地渗透到各阶层人们的活动范围,因此带有普遍性。所以雕刻体现的是当时整个社会的整体审美需求,故而将陵墓雕塑归到民间雕塑的范畴。
在唐代的陶瓷雕塑中,很大一部分也应归到陵墓雕塑中,例如墓室内的陶瓷冥器,但是无论从体量、题材还是材料上都应将其另外来论,这种冥器体现在“三彩陶塑”和陶俑上。古人将唐三彩及陶俑置入墓中,目的是为了在陵墓中营造一种美观、壮丽的氛围,这是一种审美情感。唐代陶瓷雕塑的最高价值是其独特的审美价值,这是唐代文化最根本的特点,而对精神的追求又在其文化中占了相当大的比重,陶瓷冥器恰好契合了唐人的这种心理需求。唐代陶瓷雕塑形象逼真生动,非常真实地表现了当时的世俗生活,是当时社会精神状态的艺术体现。例如唐三彩中体形健硕的马和体态丰腴、神情微笑满足的侍女俑。这不正是当时社会生活的写照么?当然如果没有开放的社会氛围,没有人们关注自我、关注生活的状态,这些优秀的陶塑作品是不可能出现的。
唐代陵园石雕艺术的主旨是在生与死之间、现世与虚幻之间、人与自然之间提供一个交流的平台,达到对生命与死亡的交流,使逝者永生。这体现了王权统治的欲求、生命的欲求,而雕塑这种造型艺术是满足这种欲求的手段,工匠们运用艺术的手段在满足这种欲求的同时,也体现着审美价值观念的欲求。例如乾陵中央大道两旁的雕塑正是这两种欲求的交织品,其中10对翁仲石像庄严肃穆、造型概括简练;61对王宾像造型写实,姿态端庄,体格丰腴,这正是唐代人审美价值观的外在表现。
3.唐代人的审美价值观
唐代因社会风气开放,人们思想活跃,精神相对开放,雕塑艺术因此十分富于想象力和创造性。人们在审美上更趋向于现实美感,更多关注自身的美。体现在佛教雕塑上,是对虚幻的宗教形象加入强烈的主观因素,把现实中的客观形象根据主体欲求加以改造,体现一种女性阴柔的美、一种丰腴的美、一种世俗的美、一种阴柔与阳刚相和谐的美;体现在陵墓雕塑上也呈现从虚幻回归现实的演变趋势,即使是以神兽为内容的题材在表现的手法上也更趋向于生活化,追求现实生活的真实美感;体现在陶瓷雕塑上更体现了生活的美,国力的强盛,生活的富足,使得人们更加自信,更贪恋美好的现实生活。这种大唐气象使得人们在审美价值上更追求自信的美、丰腴的美。这种现实化的审美价值趋向说明了唐代人审美价值观念相对于前代的转化,体现了唐代人对生活的热爱。
关键词：城市雕塑；公共艺术；公共环境；价值
中图分类号：J302文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）24-0031-03
一、城市雕塑的概念及其特征
城市雕塑是为特定的公共场所或公共环境设计、创制的艺术，是公民社会中人们表达情感、交流心声与平等对话的一种工具和行为方式。因此，城市雕塑也被称作“公共环境艺术”和“市民艺术”等。
城市雕塑通常具备以下两个基本特征：
一是公共性。“城市雕塑”的设置本质上是一种公众行为，由公众为反映和诉诸其自身社会的、物质的、历史的和政治的需求而创制;要不要设置雕塑，设置什么样的雕塑，最终都应该由公众来决定，具体操作者很大程度上仅仅是公众的代言人和公众行为的执行者，而不是训导者。
二是环境性。环境性是城市雕塑与其所在环境（城市中某一地点或场所）联结成为有机整体的属性。就此而言，城市雕塑不存在于独立的形式，它只是整体城市、建筑环境中的一个组成部分或要素，并同环境中其他构成要素之间保持一种相辅相成的良性互动关系。进一步说，离开了所处的具体环境，城市雕塑就会受到损害，亦或变成了另外一种意义上的东西。
以上基本特征进而派生出城市雕塑的其他特性：
第一，欣赏的强制性。既然为特定的公共场所或环境而设计和创制，城市雕塑自身就成为公共环境的有机组成部分。人们可以不去美术馆或专业画廊观摩“架上绘画、雕塑”，可是只要身处公共空间，人们就会或者不得不看到设置在那里的城市雕塑；第二，形式的“审美性”。公共艺术的作用在于提升或创造公共空间的文化品位与精神功能，提高公共环境的美度。这就奠定了城市雕塑在城市和建筑环境中的本质作用与基础性地位，“形式美”便愈发不可或缺。
二、城市雕塑的当代价值
从城市雕塑的本质和创作根源上看，它一开始就带着一种强烈的满足公共需求，体现社会、地域、场所集体精神，表现和探讨公共事务等的目的性。它是公共空间的高级文化形式，是当代城市文化的重要载体之一。具体地讲，作为公共艺术的重要表现形式之一――城市雕塑有以下几个方面的价值：
（一）打破城市“钢筋水泥之森林”的固有形态，活跃城市氛围。这方面的例子俯拾即是，比如大部分的构成主义、有机主义及其他流派的雕塑格调多活泼轻快，具有愉悦感、新奇感和时代感，是城市公共空间中活跃的景观元素。约翰.亨利（美国）为深圳创作的《深蓝》（图一），三片深蓝色喷漆钢板相贯而立，方向各异的深蓝色长杆穿插其中，线面在对比中完成调和，没有叙述，没有情节，溢于其中的只有明快的色调，一种力的较量和均衡统一了主题。周围相同色系的建筑物在其搭配下立刻显得活跃而充满生机。
（二）反映地方风光，融汇历史文化，提高整个社会的美育感受力。城市雕塑是人文精神与物质体量的高度融合的艺术。一方面，各种寓言、神话、传说、民俗以及史实成为新时期城市雕塑的得力素材和主题,它的存在是该地区生活方式的一部分，或是社会结构的一个环节;另一方面，在商业街道和主题公园定期举行的各类临时性艺术作品展览，又促使固封于陈列馆中的架上艺术走下“艺术殿堂”，成为城市生活中一个触目可及的内容，既宣传了作品又普及了大众美育。
（三）转换了一般艺术品的角色。今日的城市雕塑已然脱离高、大、全的说教模式，转而成为城市生活的参与者和公共空间的服务者。城市雕塑可以具备装点城市景观、增添生活情趣、舒缓压力、提供游戏和娱乐等等功能。醒目的雕塑，或具有休憩功能的雕塑设施可以吸引行人停留下来赏评或相互交谈，从而为公共环境中的群体搭建起沟通的桥梁。位于四川成都的“活水公园”之所以有“世界上第一座城市的综合性环境教育公园”的美誉是与其中的独特雕塑群分不开的，（图二）这些雕塑群由著名雕塑家邓乐及其合作者设计完成，巧妙地把雕塑的概念融合于一个大型的水净化系统中：把从府南河里抽上的水注入沉淀池，然后一路流经这些雕塑群、植物塘、养鱼塘、氧化沟等地，最终得到净化，重返府南河。最有趣的是几处利用气旋原理设计的独特的雕塑设施，使水流如山涧溪流般回旋跳跃，意趣无穷，经常吸引游赏的大人、小孩在此戏水、休憩、谈天说地。出色的雕塑群营造出林水相依、天人合一的和谐氛围。此时的雕塑已超脱其一般的艺术品意义而成为人与环境、人与人之间不可或缺的一部分。
（四）展示艺术家的个性风格和先锋观念。艺术审美的差异性不仅体现在受众，也为艺术家所拥有。城市雕塑走入社会，带来了广泛的关注和交流，这种近乎强制性的公共艺术，为社会大众带来艺术家们的独特视角，许多前卫的艺术观念在此得以展示，对普通群体形成视觉与观念的冲击。苏索（西班牙）在北京国际雕塑公园的参展作品《盘的开启》（图三）通过一组半合半启的圆盘，欢快而机巧地展现给人们一种全新的视觉感受。金属的轻巧感和机械的精致美，在统一的模数中通过角度变化略显不同，光线在此成为主导视觉的一种手段。光感和光影，通过圆盘的不同开启角度形成了丰富的明暗影调。而最为奇妙的是，作品在形体的展示中，又暗示了一种过程性的概念，雕塑静止的终极形态似乎不足以表示作品的全部意义。这里，圆盘展开和开启的瞬间，成为人们脑海中一个触不可及又抹之不去的幻影。一种行为艺术的特质被赋予在这寂静无声的作品之中。
（五）城市雕塑在诸多影响公共空间品质的方面，城市文脉的影响最为深远和广泛。强调城市公共环境的可识别性与文化多样性是新时期城市雕塑的主导内容，艺术作品由此不再是艺术家单纯表现自我的途径和手段，追求公共环境的高品质成为艺术创作的中心，文脉作为城市公共空间形态的深层次内容，也就成为公共艺术创作中的焦点与核心。
不同城市、不同国家、不同历史文化赋予城市雕塑以特定内涵。城市雕塑是城市文化的重要组成部分，也是城市文化水平的象征，具有其他文化所无法替代的作用。这方面最著名的例子是西班牙的毕尔巴鄂市，在之前这是一个全世界都鲜有人知晓的小城市，但是，随着美国建筑师弗兰克.盖里（Frank Gehry）为该市所设计的古根海姆博物馆的建成，一举使这座城市成为20世纪世界最大的亮点之一。（图四)这个把生机性和现代工业材料有机结合起来的巨型建筑式雕塑让全世界的人们重新认识人类对空间构成梦想的当代性质，仅在它开放的第一年，门票收入就占该地区的GDP的0.5%。一座“特别的城市雕塑”不仅带动了这个城市的知名度，还丰富了这个城市的文脉，拉动了这个城市的经济。
三、结语
随着社会政治、经济的发展，“城市雕塑”这一公共艺术形式越来越深入到广大群众生活中，逐步遍及各类公共场所，其价值也逐渐地被广大群众所认知。它强调对公众的尊重和对环境的整合，既丰富了城市景观，也提高了城市居民的生活质量，同时又拓展了社会价值观和审美观。我国社会主义建设正大踏步前进，充分认识城市雕塑的价值、认识公共艺术的价值并在社会主义实践中应用，将使我国社会主义建设如快马加鞭，日新月异！
参考文献：
[1]于美成.当代中国城市雕塑.建筑壁画[M].上海：上海书店出版社，2005.
[2]钱绍武，范伟民.中国雕塑年鉴[M].安徽：安徽美术出版社，2005.
[3]马钦忠.公共艺术基本理论[M]. 天津:天津大学出版社,2008.
[4]王鹏.城市公共空间的系统化建设[M].南京：东南大学出版社，2002.
关键词：雕塑艺术；社会文化；特征；价值作用
0 引言
雕塑艺术的历史源远流长，而且不同国家，甚至是在同一国家的不同地区，其雕塑艺术的风格都大不相同，每一种风格的雕塑艺术都受该地区的人文环境、风俗习惯和历史因素的影响。同样，在每一个地区雕塑艺术作品身上我们也可以发现该地区有特色的一些影子。例如，我国唐朝时期，经济发达，国土面积大，而且唐朝的女子都以胖为美，因此唐朝时期的雕塑的体积比较大，而且雕塑风格也是一些奢靡、豪华、繁荣的风格，唐朝之后的明清时代，经济发展相对于唐朝弱，因此明清时代的雕塑大多没有唐朝雕塑的那种繁荣、奢靡之风。经过这么多年的发展，我国的雕塑艺术已经与世界接轨，但是这些灿烂的历史雕塑艺术会一直是我们国家最宝贵的文化遗产之一。[2]
1 雕塑艺术在社会文化中的地位
1.1 反映每个不同历史时期的社会意识和社会存在
雕塑艺术是以日常生活中的物品为雕塑品，以不同的形象作为雕塑原型，其原型可以来源于古老的传说，也可以来源于口口相传的奇闻异事。雕塑家通过雕塑品将这些原型雕塑出来，既是一种美的享受，也是一种社会文化的传承。同时，这些雕塑品也可以为后人研究这个时代的社会意识和社会存在提供依据。从上文中，我们可以得知唐朝的经济十分发达，从一些出土的唐朝雕塑品中我们更加可以肯定这一点，唐朝最出名的皇帝唐太宗的墓前有一座举世闻名的浮雕石刻―昭陵六骏，浮雕中的六匹骏马每一个都栩栩如生，而且形态姿势各有不同。如此精美的浮雕艺术品和雕刻手法也从侧面印证了唐朝经济的发达。
1.2 作为源远流长的中华文化的代表之一
中华文化博大精深，源远流长，我国许多雕塑艺术品的雕塑来源于中华文化。例如，孔子是我国著名的儒学家，也是儒学的创始人之一。因此，在许多孔子讲学的地方都有孔子的雕塑品，或是谆谆教导中的孔子，抑或是独自思考的孔子。这些保存下来的雕塑品无一不是在向世人展示中华文化的代表之一――儒学文化。雕塑艺术，作为源远流长的中华文化的代表，不但在表达一种我们对中华文化的传承和纪念，更应该是一种鼓舞的力量，鼓舞着我们带着我们中华文化走向全世界，让我们中华文化在世界的文化史上留下浓墨重彩的一笔。
2 雕塑艺术在社会文化中的特征
雕塑艺术在社会文化中最主要的特征就是具有社会象征意义，即象征着某个时期全体社会人民最真切的期盼。例如，古时候的人民最害怕的就是天灾和战乱。尤其是战乱，两国交战，不但要牺牲很多士兵，而且交战两国的人民也会久久处于水深火热的生活中。西汉时期的边疆人民饱受匈奴的骚扰，于是西汉派出了霍去病去平定匈奴之乱，历经数年之后，霍去病不负众望，平定了匈奴之乱，但是霍去病却在二十四岁时因病去世。为了纪念这位伟大的英雄，在西汉边界修建了很多霍去病的雕像，这些雕像寄托了人们对这位英雄的敬佩与哀思，同时也寄托了人们对于和平生活的向往，希望这位大英雄可以继续保佑他们的和平生活。[3]在每个不同的社会时期，生活在每个不同社会时期的人民生活愿望不同，有的时候希望国富民强，有的时候希望风调雨顺，有的时候希望平安健康，智慧而淳朴的中国人民用艺术将这些美好的向往都表现在雕塑品中，形成每个时期特有的雕塑特色。
3 雕塑艺术在社会文化中的价值作用
3.1 雕塑艺术是城市环境建设中的重要组成部分
随着经济的不断进步和人类社会的不断发展，人们的居住地逐渐从农村迁移到了城市。近些年来，城市人口的增长数量一直高于农村人口的增长数量。随着在某一个城市居住的城市居民越来越多，城市建设也会随之越来越完善。日益完善的城市建设可以提高城市居民生活的舒适感和满意度，也可以推动我国的城市化进程，在城市环境建设中首先考虑到的就是绿化，这是与人民健康相关的问题。在绿化工作完成之后，为了进一步推动城市化建设，越来越多的城市建造了许多雕塑品，继而满足城市居民的精神生活需要。
3.2 放松人们生活的紧张感，陶冶人们的情操
随着生活压力的逐渐增大，在城市中生活的居民的生活压力也越来越大，来自各方面的压力，如住房、工作、家庭和孩子等。这些压力在无形中增加了人们生活的紧张感，在这种高度紧张感的生活状态下，人们的生活质量大幅度降低。久而久之，人们的身体健康也会受到影响。在城市建设中增加一些雕塑品可以起到一定的放松人们生活紧张感的作用。例如，一些造型可爱憨厚的小动物雕塑品可以使人们会然一笑，使人们暂时逃离出巨大的紧张感中。除此之外，一些具有鼓舞意义的雕塑可以鼓励生活或者工作失意的人们继续努力，各式各样的雕塑品可以表达各式各样的含义。
3.3 延续与传承城市的人文精神和历史发展
每个城市都有属于自己的人文精神，也有属于自己的历史发展过程。这些人文精神和历史发展过程如果没有被很好地保留下来，对生活在这个城市的子孙后代而言，是一个巨大的损失。雕塑可以很好地把这些人文精神和历史发展进程保留下来。若干年之后，继续生活在这个城市的人们可以通过这些雕塑感受整个城市一路传承下来的人文精神，也可以在这些雕塑中仔细体会这座城市的历史发展过程，并将这些人文精神继续发扬光大。
4 结语
一个小小的雕塑品，一门看似不起眼的雕塑艺术，其背后都蕴藏着这么丰富的社会意义，雕塑艺术在社会文化中的地位不容小视，其在社会的进展过程中所起的价值作用也十分巨大，我们应该用心去感受每一份雕塑品带给我们的文化意义，用自己的力量去更好地继承和发扬我们的雕塑文化和雕塑艺术。以上是笔者个人的粗浅之见，文中如有不到之处，还望相关的工作人员批评指正。
参考文献：
[1] 张迪.室内环境艺术设计中的美学价值与理念[J].吉林省教育学院学报（下），2014（03）.
[2] 赵彤，孔超.影响雕塑和壁画艺术与公共空间关系的要素[J].现代装饰（理论），2014（01）.
[3] 梁杰亮.建筑室内环境艺术设计的现状及发展趋势[J].技术与市场，2013（09）.
[4] 黄光武.雕塑艺术与博物馆陈列设计创新的思考[J].中国高新技术企业，2008（03）.
[5] 李新华.岭南传统建筑装饰雕塑艺术的美学特征[J].河南教育学院学报（哲学社会科学版），2005（02）.
[6] 吴小刚.论现代园林景观与雕塑艺术的融合[J].中南林业科技大学学报（社会科学版），2010（04）.
