时间：2024-01-04 15:17:23
序论：在您撰写现代平面设计研究时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
关键词：平面设计；非平面拓展；空间拓展
随着全球化的持续深入，市场竞争愈发激烈，许多企业都将提升品牌设计水平作为增强自身竞争力的重要手段，平面设计的创新需求愈加迫切。近年来，国际上出现了许多新型的平面设计思维模式与表现手段，它们突破了二维的维度限制，取得了不错的传播效应。然而值得注意的是，有关平面设计向非平面拓展的理论研究体系尚未建立，亟待完善与充实。本文中，笔者就将从平面设计非平面拓展的含义谈起，对非平面拓展的实现方法展开详细论述，旨在为平面设计向多维空间拓展提供一些具体操作思路。
1 非平面拓展的含义
一般来讲，平面设计中的非平面拓展要满足以下三点特征：第一，表现形式非平面。非平面拓展的首要特征就是突破平面的二维限制，向其他空间维度延展。如赋予平面中的图像一定高度，使之变成凸起的立体图像，或是将静止画面变成动态画面等等。[1]以新加坡奥美广告公司为Nike Speed运动鞋设计的户外广告为例，见图1（图片摘自媒体资源网），设计师以灯箱和地铁通道为广告载体，用一连串飞驰而过的运动鞋轨迹将灯箱连成一体，在最后一个灯箱侧边设计师匠心独运地加了一个箱体被冲破的效果，以此传达了耐克跑鞋的产品性能。第二，制作手段非印刷。平面设计非平面拓展制作手段的非印刷特征是指作品采用除手绘、印刷以外的方式进行画面表现。如借用环境当中的物体或景观参与设计表达，或是以光源投射影像作为作品的一部分等等。以奥克兰奥美广告公司为雀巢能量饮料设计的广告为例，见图2（摘自昵图网），设计师将四根电源线连接到雀巢能量饮料包装的四角，一端连接灯管，看起来就好像雀巢饮料为灯管提供能量一样，以夸张的手法传达了该饮料富含能量的特点。第三，思考范畴非平面。在进行平面设计非平面拓展时，设计师要突破以往设计思维的局限，将一切同设计对象相关的元素都纳入思考范畴中。即除了图形、文字、色彩、版式外，还需考虑到设计的传播环境、受众的心理特点、媒体特性等。
总而言之，平面设计的非平面拓展是探讨平面设计向非二维空间延展的表现形式，其以非印刷为主要制作手段，主张凡是与设计作品发生关系的因素都要纳入设计者的思考与表现范畴。[2]
2.1 空间拓展
传统平面设计主要通过建立视觉元素的错觉与假象体现立体感、运动感、触觉感，但这种表现仍是平面的、静止的，仍处于单纯的模拟状态。平面设计的空间拓展就是指突破平面的二维束缚，将以往平面的、静止的假象模拟设计转变为真正立体的、运动的、真实的空间形态，从而实现作品的多维拓展。
（1）平面空间向立体空间拓展。以往平面设计中的文字、图形等设计元素均是在二维空间内呈现的，要实现其向立体空间拓展，使设计呈现出立体的形态，就必须将部分设计元素进行凸出或凹陷设计，或是将立体空间特有的纵深、高度、光影等引入进来。[3]目前，这种向立体空间拓展的手法已经在书籍设计、户外广告设计中得到广泛应用，并取得了非常不错的效果。如Nike的品牌户外广告，见图3（摘自慧聪广告网），设计师巧妙地利用广告外墙的墙角转折形态，将足球设计为“破墙而出”的立体效果。这种真正将视觉元素拓展到立体空间的设计方式提升了画面的表现力，生动地传达了耐克品牌速度与力量的理念。
（2）静止空间向运动空间拓展。认知心理学表明动态画面比静态画面更易引起受众关注。[4]利用视错觉表现二维平面动态效果的设计手法已经在平面设计领域应用多年，但其本质仍脱离不了静止画面的模拟运动。静止空间向运动空间拓展的设计方式能够借助现代科技中的电子技术使平面设计向运动效果转变，令视觉元素真正“动起来”。设计师可利用电子激光技术投射平面设计载体，从而实现文字与图片造型的变化，或是利用机械原理使广告展示橱窗产生位移动态效果。如近年来比较流行的三面翻转灯箱广告就是利用机械原理不断对灯箱中的平面广告进行打散、重组，从而使广告表现出鲜明的动态感。
（3）假象空间向真实空间拓展。传统的二维平面设计所营造的空间是假象的，是对真实空间的模拟。其中所有的画面元素都是非物质的，带给人的感觉也是平板的、虚假的，受众只能观看、理解，并不能真正进入空间当中。[5]假象空间向真实空间拓展的设计手法能够将一部分视觉元素替代成真实物体，从而将平面设计同客观世界联通起来，为受众带来更形象、更生动的心理震撼。如Adidas公司的品牌户外广告，见图4（摘自设计在线网），设计师采用真实存在的篮球筐替代了二维的图形元素，从而引发受众思考“这是个真的篮球筐，那么高能投中吗？”画面下方Adidas广告语“Impossible is nothing（没有什么不可能）”给出了答案。整个广告创意将受众引入到了设计所营造的真实空间中，引发了受众的思考，很好地传达了品牌勇于挑战的精神。
2.2 媒体拓展
平面设计的媒体主要有招贴纸、包装物、报刊书籍、路牌、车体等，随着科技的发展和人们审美需求的不断提升，平面设计的媒体利用方式亟待拓展。本节中，笔者就从三方面探讨媒体拓展的具体方略。
（1）拓展媒体性质。传统意义上，平面设计对媒体的利用仅限于单纯的印刷、依附、承载，并没有考虑到媒体本身的特性。[6]事实上，不同的媒体有自身不同的物理特点与功能特点，设计师可巧用其特性拓展平面设计的内涵。如设计师可将媒体本身的结构、材料、纹理等物理状态引入到平面设计当中，使之承载一部分设计思想。以M&M巧克力广告为例，设计师充分利用了公交车车体结构，巧妙地将卡通形象的嘴部设计在车门的位置。当车门开关时，嘴一张一合，好像在津津有味地品尝美味的M&M巧克力豆。
（2）改变媒体状态。除了直接运用媒体的特性外，设计师还可通过改变媒体状态的方式实现广告的变异拓展，从而使作品达到令人耳目一新的效果。以麦当劳户外广告为例，见图5（摘自设计之家网），设计师将原本方方正正的广告牌进行了轮廓改造，一个个“牙齿印”“咬”掉了广告牌的大部分，形象地传达了麦当劳快餐的美味。
（3）创造载体互动。传统平面设计多以单个载体为主，即便有多个载体，载体之间也保持独立关系。载体互动打破了媒体的闭塞状态，拓宽了载体表现空间，为平面设计载体建立了相互影响、相互作用的关系。如某品牌电动牙刷广告，见图6（摘自中国广告门户网），设计师选择了两个相邻广告牌作为载体，左侧的广告牌呈现的是斑驳、粗糙的镜子图像，右侧广告牌中的“镜子”则光亮如新。搭配右侧广告牌中该品牌电动牙刷的图像，受众从左至右阅读广告牌便能很快理解两幅广告所传达的“快速清洁、不伤牙齿”的产品特性。
2.3 环境拓展
环境拓展即利用平面设计所处的环境要素来参与设计的创意方式，其能够将平面设计的外延拓展至现实世界，对于受众关注与理解广告主题具有十分重要的意义。
（1）借用环境物质。设计师可将自然景观、人流、街道等环境物质引入到设计当中，充当作品的实质内容。具体来讲，设计师可从借物和借景两个角度实现对环境物质的借用：[7]第一，借物。借物顾名思义，就是借助环境中的物体来替代某个元素的设计方式。其区别于借景的特殊之处在于，借物中的物体通常数量较少、所占画幅较小。如某美发沙龙的街头广告，见图7（摘自昵图网），设计师选择了茂盛生长的植物作为广告的一部分，用以替代“头发”，观众看到被遮挡的广告牌，再阅读广告文案“Hairdresser”即可理解广告所传达的“你该理发了吗？”的主旨。第二，借景。借景是指用环境中的山川、楼宇、街道等景观来替代某个元素的设计手法。其所占空间较大，借用方式基本同借物相同，此处不再赘述。
（2）利用环境属性。特定的环境具有特定的属性。如酒吧、教室、卫生间等场所由于功能不同，属性也就不同。设计师可充分利用环境的属性展开设计，以调动受众在特定环境下的心理与思维。[8]如某在线收费服务的户外广告，见图8（摘自视觉中国网），设计师利用公路上常有交警巡查的环境特点，特意在广告牌下放置一辆“警车”。这使得过往车辆不得不注意到“警车”的存在，进而关注到上方的广告牌。
2.4 互动拓展
互动拓展的根本目的是唤起人们同平面设计之间的交流与反馈，从而实现平面设计的非平面拓展。具体来讲，互动拓展的实现途径主要有心理互动与参与互动两种。
（1）利用受众心理。设计师要考虑到受众在不同的场合、看到不同的设计会联想到什么、会有什么样的心理反应，并利用可能产生的心理效应进行平面设计创意。利用受众普遍存在的好奇心理，让人们主动了解与探索平面设计提供的内容。[9]如某在线旅游的透视孔户外广告，设计师在平面广告上打了一个装有透视镜的小孔，引导受众通过画面的导视小孔去探索另一个截然不同的新奇世界。这种糅合受众好奇心理的广告体验方式，突破了传统平面广告二维状态，实现了平面广告的立体化效果。
（2）利用受众参与。设计师可将受众的五官、肢体、行为等纳入到平面设计中来，通过这些非传统形式的、画外的参与拓展平面设计的表现空间，实现作品与受众的交流、互动。[10]以欧洲某电视台的系列广告为例，设计师将画面中的话筒安排在长椅一侧，当人们坐下后，从侧面看就好像在话筒前讲话。这时，受众本身就成了平面设计的一部分，参与到了设计当中，并成为整个作品的主要部分，从而很好地传达了Market force频道“正努力把每一个平凡的欧洲人变成明星”的广告主题。
3 结语
在商业竞争加剧、科技飞速发展、多元思潮涌动的当下，于平面设计中融入非平面拓展具有十分重要的现实意义。其一方面能够深化和补充平面设计的理论知识，另一方面能够同相关学科交叉融合，提升整个艺术设计专业的发展步伐，值得我们做更深入的剖析。本文中，笔者仅针对平面设计非平面拓展的途径和方法进行了研究，仍缺乏更为全面、详实的分析，尚待广大学者的进一步梳理与探索。
参考文献：
[1] 孟维.多维视野下平面设计元素表现的研究[D].东北师范大学，2013.
[2] 王令中.艺术效应与视觉心理――艺术视觉心理学[M].人民美术出版社，2011.
[3] 李彬彬.设计心理学[M].北京：中国轻工业出版社，2013.
[4] 阿历克斯・伍・怀特.平面设计原理[M].黄文丽，译.上海：上海人民美术出版社，2005.
[5] 吴琼.交互设计的临界点：新技术背景下的挑战与机遇[J].装饰，2014（2）：12-15.
[6] 陈航平，冯学伟.静态平面图形在屏幕中的动态表达[J].包装工程，2013，34（12）：25-28.
[7] 黄婷.平面设计向三维空间拓展研究[J].包装工程，2011，32（10）：18-21.
[8] 李夏.多维方式在户外广告创意中的应用[J].广告研究，2011（10）：56-58.
[9] 范万武.谈中国广告的发展趋势[J].华中师范大学学报（人文社会科学版），2013（6）：146.
1．现代绘画的混沌美与平面设计的秩序美
“混沌”一词特是“指宇宙构成以前含糊一团的现象”。中国人历来喜欢委婉，以为“委婉”就是美。“混沌”自身就表现着一种不肯定的耐人寻味的特征，这和中国的古代哲学与宗教有关。中国古典绘画所表现的“空灵”“气韵”，以及“墨分五色”，用有限的笔墨表现无限的意境等美学思想，都在于这种“混沌”之美。中国传统绘画的审美意境，究其根源是受我国传统哲学的影响:在绘画中以“虚无”来求“实有”，把无限寓于有限之中，达到混沌境界。画家的审美理想存在于画家内心的美学趣味和意境追求中，这样，画家对客观世界的审美体验和审美认识就物化或对象化到艺术作品中了，体现为混沌美的意境，画面上的中心意象，是一个可视的意象，蕴含着生命的内涵，但同时又具有着模糊性，将其生命的经脉通向具体的一个个意象。设计不同于绘画还表现在对秩序美的追求上，现代设计对实体的进一步把握是方式规律。方式是实体的详细化、丰厚化、准确化。和谐、对比、对称、平衡、比例、重心、节奏、旋律是平面设计的核心要求:从狭义上理解，一个成功的平面设计的统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，兼顾其他的设计要素，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起。使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
2．现代绘画的独立性与平面设计的实用性
绘画的独立性决定了作者及其作品的鉴赏性和价值。从观赏性来讲，绘画按来说有具象、抽象和意向三种表现形式。绘画的的鉴赏与批评活动具有很强的主体性意义，它既是对于作品的审美认知、诠释和创造，同时也是与作者的精神交流和对话。还可以对作者乃至客体世界予以精神性反馈，从而实现艺术活动与社会活动的联结，使艺术活动融于人类社会活动的宏大系统中，并在其间发挥权极的作用。因此，现代绘画的观赏性是其实现作者及其作品内在价值获得最终实现的根本途径。与绘画追求观赏性不同，平面设计具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。设计与绘画最大的区别在于其对商品的依附性。平面设计追求更多的是实用性。其依附性决定了平面设计的追求目标更加实体化———实现商品的宣传和广告价值。早期的平面设计可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞(Lascaux)壁画，以及在西元前三四百万年诞生的书写语言，一直到现在的各种宣传媒介，都是平面设计史上的重要里程碑。在这段长远的历史中，平面设计和绘画之间偶尔会有界限模糊的情况。但是平面设计的最终目标是为商品服务，是要销售产品和服务。这体现了平面设计的实用性。
二、结论
在平面设计中，手绘图形的创作理念和表现手段与绘画艺术有着密不可分的关系。随着计算机技术的发展，平面设计中的艺术创作逐渐依赖电脑软件，往往使人们忽略了手绘艺术。研究手绘艺术的回归是为了唤起更多人对手绘艺术的重视。分析平面设计中手绘艺术的视觉表现，探究手绘艺术在平面设计中的发展价值，对于继承传统艺术文化和发展平面设计具有积极的意义。
关键词：
手绘艺术；平面设计；回归
一、手绘简述
手绘是设计师在进行设计创意时，通过绘画的手段表达作品构思成果的一种方式。手绘可选用的材料、介质、表现形式都非常广泛，设计师可以通过手绘表现自己的想法而不受任何限制。
二、手绘在平面设计中的起源与发展
从发展历程来看，以绘画为核心进行的设计才是最早的平面设计。绘画艺术具有独特的审美价值，理论与实践互相结合后就产生大量优秀的平面设计作品。早期的平面设计中就体现出了许多绘画的观念和技巧。一些在绘画上有所成就的艺术家，同样在平面设计中创作出大量的设计作品，类似招贴，影响力颇大。从历史时代背景和美术史的角度来看，自后现代主义兴起以来，设计与绘画艺术之间的界限变得越来越模糊。20世纪60年代盛行的波普艺术对平面设计产生了显著影响。波普艺术创作手法的独特之处就在于作品中采用复制与粘贴的方式，将绘画与图片组合成为另一个更具创新性的视觉画面。进入20世纪90年代，数字化技术快速发展，随着计算机技术的进一步应用，设计作品大都使用电脑软件制作，在操作上更为便捷，视觉效果也更加绚丽。在现代高科技设计手段的影响下，传统手绘设计往往为人们所忽视。
三、手绘艺术在平面设计中的创新应用
21世纪的设计存在于科技与艺术相融合的时代，人们也逐渐认识到手工作品的重要性。设计师重新唤起人们对手绘艺术的重视。通过手绘方式设计出的艺术作品更加质朴和真实，这使得手绘艺术在设计艺术中展开了一条崭新的发展道路。
1.在招贴中的应用
招贴又称海报，是平面设计中比较重要的一种信息传播的艺术宣传形式。在招贴设计中，画面的形式美通常是最吸引眼球的部分，所以图形语言的表达在海报设计中显得尤为重要。相比其他元素，它能更直接、清晰地传达出作品中包含的设计理念与意义，是在社会活动中必不可少的一种艺术形式。在招贴设计中运用手绘图形语言，可以通过手绘形式很好地传达内在信息，使海报设计具有较高的艺术价值和独特的艺术风格，从而实现其社会效益。
2.在出版物中的应用
书籍、杂志作为传统印刷品，在现代社会中随处可见，具有大众化和广泛性的特点。其中应用图形最重要的部分是书籍、杂志的封面及插图设计。插图主要是指在书刊中插于文字间的图画。插图对书内文字起到补充说明的作用，也会使版面更加生动。新时代书籍的封面插图，能够充分满足读者心理及视觉上的需求。书籍、杂志封面的手绘插图，不仅可以准确地传达书籍杂志的主要内容，而且能表现图形的情感和文化特征，从而轻松地与读者展开情感交流。
3.在包装产品中的应用
商业飞速发展的今天，包装作为商品的载体，与商品的联系非常紧密且不可分割。产品从生产、流通、销售再到消费者手中，其特性对消费者购买欲望的产生往往起到决定性作用。包装设计根据产品整体的需要，表现形式多种多样，并为产品服务。包装设计中，绘画与摄影运用广泛，但手绘以写实、象征、抽象、幽默、夸张、装饰等各种艺术形式对产品进行完美的展现，具有取舍、提炼和概括自由的特点，是宣传商品的有力手段，更能成功地体现出商品的实质，赋予商品个性的品位。
4.在标志设计中的应用
标志是公司或企业提升企业文化认知度的有效推广方式。标志的形象设计可以加深消费者对相关产品和企业的印象。标志设计一般选择最能代表企业文化的图案或文字进行变化与组合，使其在有限的二维空间内起到展示、宣传企业的作用，以达到对于相关信息的解释说明、交流互通的目的；表现形式一般是具象或抽象的图案、字体等。有些企业为了宣传、凸显自身特征，热衷使用手工绘制的标志。手绘标志具有计算机制图所不具备的肌理特征、艺术感觉，带给观者不同的欣赏感受。
5.在其他领域中的应用
手绘的应用范围非常广泛，除了以上几种应用领域外，在建筑设计、工业设计、室内装潢、字体设计、艺术品加工、服装设计等设计领域也很常见。
结语
手绘作为艺术的一部分，无论处于何种领域，都一直伴随人类的历史发展，与其紧密相连，必不可少。手绘艺术可以代替繁琐的语言，其表达有着自身的原创风格和独特品位。对设计师而言，要实现手绘艺术的价值，阐述个人观念和传达内心情感，就要自成风格，创作出精美的画面，从而直观地传达信息。手绘艺术表达了设计师的个性和情感的回归，充满寓意的手绘语言不仅具有情感，也总能既迅速又贴切地吸引受众的眼球和情致。手绘既可以是设计的起点，也可以是设计的终点。
作者：曹阳 刘璐 单位：辽宁师范大学美术学院
参考文献：
[1]吕少华.后现代主义思潮下的中国平面设计.西北师范大学硕士学位论文，2009.
关键词:平面设计 月份牌 民族性 现代性 文化内涵
现代平面设计在中国的真正起步和发展也仅有三十年的光阴，三十年对于一个行业来说，从无到有、从启蒙到发展，经历了一个短暂而又令人兴奋同样也值得反思的一个过程。
当然，中国现代平面设计的发展历程还可以追溯到二十世纪二三十年代，在近代西方列强对中国的政治、经济和文化等诸多方面进行全面殖民、全面渗透的语境中，中国社会也开始了立足传统的现代化转型过程。二十世纪二三十年代以上海、天津、北京、广州等城市为代表的生活方式和审美方式的变迁，鲜明的体现了中国社会的现代性转型。在设计领域，由西方传入的以商业广告设计为代表的平面设计同样也面临着向现代化的转型。被设计界堪称经典的“月份牌”就是在这样的背景下应运而生的。
“月份牌”产生于十九世纪末，在激烈的市场竞争中，外国殖民企业通过采用中国民众喜闻乐见的中国传统仕女画、年画和山水画等艺术形式来进行广告促销，使他们在中国的土地上获取大量的销售利润。随着中国民族资本家的觉醒，民族企业同样采用“月份牌”作为一种有效的广告手段来振兴和发展本国民族工业。“月份牌”设计在二十世纪二三十年代达到高峰时期，并产生了以郑曼陀、杭稚英、金梅生等为代表的一大批“月份牌”画家。从历史角度审视，二十世纪二三十年代产生的“月份牌”绘制广告是当时最具视觉美感和最具本土特色的艺术形式之一，为中国近代平面设计的发展创造了极其辉煌繁荣的局面，同时也对中国当代平面设计的进一步发展提供了有益的参考价值。
继“月份牌”在中国近现代平面设计的发展中创造辉煌之后，中国的平面设计理应向着现代化的方向良胜发展。然而，由于历史的原因，中国的平面设计在一段时间内基本处于停滞阶段。直到“改革开放”以后，其发展国策为中国平面设计的发展提供了重要的契机，三十年来，中国的平面设计事业得到了前所未有的蓬勃发展，可以说，中国仅仅用了三十年的时间走完了西方社会用上百年的时间才完成的发展历程，从这一点来看，无论如何评价中国现代平面设计所取得的成就都不为过。随着中国经济的持续发展，对外交流的日益频繁，平面设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现，中国的平面设计事业在不断进步中一步一步走向成熟。值得一提的是，中国高等教育的迅速发展为平面设计领域提供了大量的设计人才，在国内的各类院校中，己有大多数院校开设设计专业，而在门类繁多的设计专业中，平面设计专业又是开设的最普遍的。尽管这一现状还存在着诸多问题，但高等院校所培养出来的大量平面设计人才为促进中国现代平面设计的发展起到了极其重要的作用，也为我国未来平面设计事业走向繁荣、参与国际竞争提供了强有力的后备人才保障。
经过三十一年的发展，中国平面设计师参与国际平面设计竞争的意识变得越来越强，中国设计师在国际大赛中获奖也变得日益频繁，从靳球强到刘小康，从联合国授予深圳“设计之都”到北京奥运会的各项设计，中国设计师、中国设计界越来越受到国际设计界的关注，中国设计师的作品所创造的民族特色以及中西文化的交流和融合也促进了平面设计国际多元化的形成和发展。
然而，我们在欣喜中国现代平面设计所取得辉煌成就的同时不得不冷静的总结和反思，我们不难发现，中国当代平面设计领域所存在的问题同样层出不穷。首先，和西方发达国家相比，我们的平面设计己经远远的落后了，许多人把落后的根源归结为现代平面设计在中国发展的历史还比较短。的确，这是一个很重要的因素，但决不是根源之所在。从当前的现状来看，我们的许多作品基本上还是照搬西方的东西，还停留在形式或概念的模仿上，除了外表徒有几个汉字外，几乎很难找到任何属于我们自己的东西。也就是说，当前中国平面设计最大的症结在于丢失了自我。其次，二十世纪西方美学和艺术所表现出来的最大特征就是流派纷呈，并于二十世纪六七十年代实现了从现代主义向后现代主义的转变。这些美学流派和思潮同样波及到了平面设计领域，从二十世纪五十年代国际版面设计风格在瑞士出现，并逐渐演变为风靡全球的平面设计的现代主义范式。到二十世纪七八十年代，由于科技的创新进步，电脑逐渐成为设计的主要工具，后现代主义设计师开始致力于挖掘电脑的潜能，对日益僵化的现代主义设计规则进行了解构。于是出现了具有后现代主义特征的隐喻性、装饰性、多元性和解构性的设计表现。然而，改革开放后，中国平面设计领域同时受到西方现代主义和后现代主义的影响，很多平面设计师对现代主义的平面风格设计还未来得及深入探究和消化，就又仓促上阵投入到后现代主义平面风格设计的阵营，也就势必导致当下中国平面设计在现代主义与后现代主义风格之间徘徊和游离，也就势必导致当下中国平面设计的整体混乱和无风格化。
【关键词】民间；美术元素；现代；平面设计；研究
一、民间美术元素研究
中国文化博大精深，地域广阔，形成了各种各样独具特色的地域文化，所以人们通常将这种和生活密切相关的文化美术形式称之为民间美术元素。民间美术元素绝不仅仅是颜色和图案的组合，更多的是反映某个地域独特的经济、政治、文化变迁史。而我国的民间美术元素呈现着各种各样的形式特征、丰富多彩。
二、现代平面设计现状
我国目前的众多现代平面设计作品都处于形式化的阶段，模仿抄袭较多，缺乏原创性。尤其是在全球化大背景之下，我国的现代平面设计遇到了前所未有的危机，外来设计形式进入中国，使得我国的现代平面设计变得更加盲从，缺少民族元素，丢失了原来的设计风格，所以导致我国的现代平面设计很难出现高质量的作品。面对目前的困境，需要将民间美术元素和现代平面设计进行有机结合，使得我国现代平面设计作品呈现出我国的文化内涵。
三、民间美术元素的现代平面设计中的应用
随着二十一世纪经济社会文化的全面发展，我国的现代平面设计行业也开始不断的走向成熟化，在现代平面设计中，由于西方的设计文化理论已经不能够满足中国审美观念的评价标准。而民间美术元素在现代服装设计上的具体表现就是要求设计师能够将民间美术元素与现代设计特点和理念进行有机的统一，从而可以独创出带有中国传统民族文化的新的平面设计文化，并走出一条带有民族风情韵味的设计之路。由于民族文化有着悠久的历史，带给了现代设计师独特的创作灵感与创作素材，将充满中国文明特色的造型、色彩、材质布料、施工工艺等元素直接作为现代平面设计中的视觉元素，是民族风情最直观的呈现方式，在现代平面设计中被广泛的创新吸收运用，从很大的程度上提高丰富了现代平面设计的创作空间。
（一）民间美术元素为现代平面设计提供了语境效应
尽管目前外国的语境在中国传播的速度惊人，并且为很多大众所接受，但是由于文化之间的差异，我们并不能够对外来文化全盘接受。所以需要对我国现代平面设计进行创新，使其具有个性化的特征，就必须要有相应的语境元素作为支撑。而民间美术元素中的语境效应则完全符合这种要求。对这些民间美术元素进行提炼，能够达到非常好的设计效果。例如，要想传递出喜庆的视觉效果，运用大红色、红灯笼以及烟花爆竹等等，这样就能够很容易使得人们感受到这种信息。
（二）民间美术元素色彩搭配为现代平面设计中的运用
色彩搭配是平面设计最为直接的视觉元素，它体现着设计师的审美理念以及彰显着个性特点。设计作品的色彩搭配集中体现了中华民族文化以及审美理念。所以在现代平面设计中不仅仅要求能够对设计作品色彩搭配加以合理的运用，更重要的是能够将色彩的整体搭配作为平面设计的一门语言融合到现代的设计中去，可以灵活的运用民间美术元素色彩搭配技巧中所蕴含的精神元素，体现中国现代平面设计的深层次意境。例如中国红在现代设计之中有着非常广泛的运用，不仅仅是因为中国红的装饰效果明显，更重要的是中国红有着非常强烈的民族精神暗示，表达着人们对于喜庆美好，吉祥安康的追求，更体现了中国民族的文化韵味以及审美观念。
（三）民间美术元素中的图案在现代平面设计中的交融
我国是有着五十六个民族的文明古国，经过多年来的变化发展，进而形成了丰富多彩的民间美术图案，这些图案特点鲜明，带着浓厚的民族性和区域性，更蕴含着特定民族的文化习俗和审美观念。在现代的平面设计中，要和民间美术图案进行有机交融，不仅仅要取其精美的外在形式，更要凸显出民族的文化内涵。但是传统的民间美术图案对现代设计来讲往往过于繁琐复杂，所以还要对其进行合理适当的简化，使其具备现代流行的理念。
四、结语
由于民间美术元素所具有的独特民族风情，所以得到了一些现代平面设计师的钟爱，不仅仅为现代的平面设计提供了取之不竭的创作灵感，同时也带来了优秀的创作素材。在现代平面设计中对民间美术的元素加以创新吸收和运用，已经成为了一个特色和重要的表现手段。随着现代平面设计师对于民间美术元素的逐渐挖掘吸收利用，大量兼具民族美和现代美的现代平面设计作品呈现在人们的面前，演绎了一个个的民族时尚典范，让民族美和现代美可以结合交融大放异彩。
参考文献：
[1]傅小芳.河南民间美术的市场拓展研究[J].包装工程，2013(06).
[2]李冬冬.新乡地区民间美术发展与保护存在的问题[J].现代装饰(理论)，2013(03).
[3]郑冬冬.民间美术对区域文化的传承与建构[J].设计艺术研究，2013(05).
关键词：现代平面设计；中国传统视觉元素；应用；图案；色彩；文字
在现代平面设计中融入中国传统视觉元素，不仅能彰显所设计作品的风格，而且还能促进中华文化的传承，尤其是在设计人员的匠心独运下能将其转换为别具一格的平面设计语言，从而采取现代设计方式表达中华传统文化的内涵，促进中华传统文化传承的同时更好地彰显现代平面设计的独特风格。所以，笔者对中华传统视觉元素中的图案和色彩以及文字在现代平面设计的应用策略进行了探讨。
一、中国传统视觉元素中图案在现代平面设计中的应用
图案一词属于外来词，最初从日本传入我国。雷圭元先生是著名的图案教育家和理论家，在其所著的《图案基础》中，对图案的概念进行了定义，在其看来，“图案”属于一种具有较强实用性、装饰性和建筑性的美术，主要是在色彩、形式和结构上进行的预先设计，并受工艺材料、经济和用途以及生产等因素的制约而形成的装饰纹样的方案均属于图案。就我国而言，传统装饰图案意识的历史十分悠久，在中华灿烂文化中是一个不可或缺的元素，尤其是经过几千年的努力，从古到今的诸多艺术实践中积累了大量的装饰图案创作的经验，并具有中华民族传统的装饰图案特色。所以在现代平面设计中加强中国传统图案的应用已成为广大设计师的共识，并备受青睐。例如，靳埭强先生，这位著名的设计师在给日本的“自在”纸坊进行广告设计时，就融入了中华文化特色。例如，在纸纹上，采取传统的手造纸毛边和宣纸的竹纹变化，形成了富有中国山水自然绘画的意向，将中国无拘无束的人文性情和悠然自得的态度充分地彰显出来，所以在整个制作过程中均是注重中国传统图案意识的表现，淋漓尽致彰显作品的风格。就手法单调的计算机艺术设计来看，若将其与传统的民族意识表现手法进行有机的结合，就能得到相得益彰的效果。例如，在设计标志时，我们就可以加强传统图案的应用，确保所设计的标志具有时代性、主张性和国际性，但是这并非简单的挪用和拷贝传统的图案，这需要设计人员加强对图案的掌握和二次设计，并在此基础上对其进行挖掘、变化以及改造，从而使其成为设计中的创意点，确保所设计的标志能焕发出生命力。例如，香港的凤凰卫视，就纳入了传统凤凰的纹样，并采用想象风格，通过凤凰展翅高飞的形态，将媒体特点和品牌立意高远彰显出来。再如，在现代流行平面广告设计中，也可以加强传统图案的应用。例如，为了设计房地产的平面广告，我们在设计中就可以将我国的古典园林装饰图案融入，从而更好地打动潜在消费者的内心。但是需要注意的是，在现代平面广告设计中应用图案，还应切实加强对其文化特点的研究，结合其文化元素中包含的文化精髓，并对其创作，这样才能更好地促进传统文化的理解，促进其更好地在平面设计中的应用。
二、中国传统视觉元素中色彩在现代平面设计中的应用
我国传统的民族色彩中，最具有民族性的代表色彩体系主要是五行色彩，即青赤黄白黑，每一种颜色所代表的象征和意义也不同。青包含了绿色和蓝色，蓝色在传统中代表纯净和神往，而在现代设计中代表沉思、冷静和智慧，绿色在传统中则代表朴素，但在现代平面设计中则代表生命、和平和希望。赤即红色，在传统和现代设计中均代表红火、吉祥、热闹、振奋和热量等，而黄色则代表着富贵、尊严和权威以及辉煌等，白色则代表着友爱、纯洁、高尚。黑色则代表庄重、沉稳和冷酷。所以，上述五种颜色在现代平面设计中必须结合实际需要有针对性的进行应用。在现代平面设计中，加强传统色彩的应用，能更好地促进中华传统文化的借鉴与传承，例如中国银行的logo，其创意就是源于红绳古钱币，红绳和钱孔形成的中字，其基色为中国的国色，即红色，而视觉上则能给我们一种强有力的感觉。因而在现代平面设计中，我们必须结合颜色的蕴意，在设计中针对性的加强对其的应用，才能强化其应用的成效。而在此基础上，还应结合色彩的统一、对比以及变化等规律，汲取色彩精髓的同时加强对其创造性的发挥，才能将平面设计中的民族风格元素彰显出来，既能促进中华色彩文化内涵和底蕴的发掘，还能促进民族情感的表达，并在内心中形成共鸣，所以在现代简约设计中应注重中华民族风味的渗透，才能创造出较强现代风格的同时促进中国风格的体现。［1］
三、中国传统视觉元素中文字在现代平面设计中的应用
文字是一种感染力和生命力最强的设计元素，在传递消息的同时还能美化装饰和传承文化。所以在现代平面设计中，文字也是一种十分重要的中国传统视觉元素，我们应加强对其的应用。在平面设计中，只要不偏离汉字造型结构及其形象轨迹，在字型与字意上根据设计的要求把握好文字形象的意味表现，便可超越任何借助具体物象所可能再现的内容。中国传统文字创意设计的套路甚广，特点、技法也多种多样，在设计创意时，就应仔细品味与推敲属于每个字该有的力量内涵，只有赋予字体独特的创意，使音、形、义完美统一，才能更好地在现代平面设计中创造出视觉奇迹。［2］
四、结语
在现代平面设计中，加强中国传统视觉元素的应用具有十分重要的意义。为了更好地在现代平面设计中强化中国传统视觉元素的应用，作为新时期背景下的平面设计人员，在日常工作中，我们不仅要注重专业技术知识的学习，还要加强对中国传统视觉元素的研究，切实掌握其内涵，并在日常设计工作中强化对其的应用，才能更好地在设计中将中华文化的博大精深彰显出来，在传承中华文化的同时促进现代平面设计水平的提升。
参考文献：
［1］艾茁.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用［J］.湖北经济学院学报（人文社会科学版），2008（10）：203-204.
［2］李鸿明.中国传统视觉元素在现代平面设计中的运用［J］.艺术百家，2013（S2）：150-152.
【关键词】平面设计；创意性；审美性
随着社会经济文化的不断发展和新思维、新媒体、新观念、新材料的不断涌现，平面设计者通过对生活的观察、思考和对时尚、需求的深入分析，我国的平面设计层出不穷，其表现形式也越来越复杂，并对虚拟的形象进行清晰化、牢固化处理，其中已有很多平面设计作品受到了广大人民群众的喜欢，并从中脱颖而出，这极大地促进了我国平面设计的发展。
一、平面设计存在的问题
目前我国对平面设计中创意的本质意义和重要作用的认识还不够深入，缺乏理论层面的具体分析和研究，导致我国的平面设计水平及设计的研究方向还停留在对一些简单文字和图片的处理上，把平面设计的创意手法分成各种类型，这在很大程度上造成了没有深入揭示创意在设计中的本质特性及其发挥作用的机制；欠缺深层次的理论分析等弊端。在平面设计的审美性研究上，如果要设计出最好的平面设计作品，就要进行较为严谨的完善的研究，从平面设计的构成要素出发，坚持以人为本，结合人们的实际生活和整体上的审美判断，从设计的本质着手考虑平面设计中创新性和审美性的问题。
二、平面设计的创意性探析
（一）平面设计创意的重要性
作品的创意不仅仅是对事物进行理性分析后的优劣判断，而是在被作品吸引的前提下，再进行的解读和分析，所以真正的创意就是建立在规范基础之上，在对客观事物和思想存在的升华后，然后进行超前的无中生有，从而创造出新颖的、有意味的作品，从而一下子抓住人民群众的思维和眼球，一个出色的创意，其不可估量的艺术价值，在让观赏者感受到强大的爱国情怀和以我是中国人为骄傲的荣誉感的同时，也让观赏者从中享受到了创意带来的视觉和魅力，甚至能够带动一种潮流，改变一个人的命运，让一个平凡的事物瞬间成为爆炸性的新闻，从而也在很大程度上展示了我国平面艺术设计的水平，增强了我国平面艺术设计的国际影响力。
（二）创意在平面设计中的运用及表现
1、创意性在广告、海报中的运用
创意性在广告设计中具有举足轻重的地位，在当下日益激烈的广告设计竞争中，如果要在众多的媒体广告中引起人们的注意，并脱颖而出，这就需要以日常生活为出发点，关注消费者的切身利益，把握住消费者的审美心理，在设计时融入丰富的想象力、各种幽默以及新颖的创意，并把生动有趣的造型进行奇妙的组合，用较少的投入获得较大的利益，从而达到事倍功半的效果。
（1）以平面设计的构成元素作为创意切入点。平面设计的内容主要是在通过运用图形、色彩和文字等元素，把设计的内容进行形象化，然后再根据具体的、直观的表达方式作进一步的探析和思考。在竞争日益激烈的商品市场上，如果要使产品达到诱惑消费者，最大限度的吸引观赏者的眼球，刺激和引导消费的目的，必须要转变设计作品的理念，从色彩入手，合理的选择和搭配色彩，从而使人在心理上产生不同的感受。物体表面的画像、几何图形和图绘的形象等都是图形的表现形式，简单明了的图像能够准确生动地表达出主题的思想，给人以深刻的印象，平面设计中对图形恰到好处的妙用，不仅可以拉近作品与目标对象的距离，而且还有可能给我们带来超出想象的效果。文字作为文明社会产生的标志，是人类用来记录思想的符号系统，文字作为人类进行交流、沟通、传播思想的工具，文字在平面设计领域得到了广泛的发展，并从中起到了视觉与艺术双关的效果。
（2）对传统文化的合理创新。俗话说只有民族的才是世界的，所以在现代文化设计中，要立足于我国优秀的文化传统，注重对传统文化的继承与发展，以传统文化为现代平面设计的基石和底蕴。随着社会的进步和时间的推移，社会文化也以多种多样的形式展现出来，其内涵也得到了升华，这就需要在平面设计时，审时度势，与时俱进，寻找最佳的创意规则、创意切入点的路径与手段。为了能够使平面设计吸引目标群众的眼球，必须要平面设计师付诸实际行动，去亲自体验、学习传统文化，并根据实际生活的需要，去感受生活，以寻找最佳的创意切入点，达到平面设计的最终目的。
2、创意性在包装设计中应用
色彩作为销售包装的灵魂和商品设计的重要元素，其具有造型更具视觉冲击力、广泛性和更具抽象性的特征。如果要创造出更具视觉吸引力、更具创造性的更优秀的设计作品，就需要不断积累广博的知识，不断积淀深厚的文化底蕴，不断总结实践的设计经验，提高对生活的洞察力。
三、平面设计的审美性
（一）平面设计审美性的理解
平面设计中的审美性主要是指：随着时代的发展、科技的进步，其对信息的传达也变得更为自由，设计作为一种应用性的技术，各种平面设计中丰富的视觉元素，在注重满足实用目的，同时也注重了设计的审美表现，具有强烈的视觉冲击力，从而给人一种非常直观的审美感。现如今审美意识已经渗透到生活的各个方面，如将沙发设计成手的形状，将花瓶设计成各种服装或人的造型，将灯具设计成各种动物的形状。
随着社会文艺的不断发展和繁荣，很多平面设计者抓住了消费者对审美的需求，以及人对美的形态的直观感觉，在整体上把握住审美的对象，使消费者获得心灵的愉悦，满足消费者对丰富物质生活需求外的审美的需求。人们审美意识的发展与社会生产力的发展水平有着非常重要的关系，会受到一定的影响和制约，所以在把握与时代相符合的审美趋向的同时在平面设计中也要关照特定使用人群的审美观和审美习惯，以人为中心，从人们对审美的想象、审美的需求、审美的情感、审美的感知等要素出发，充分考虑人们对审美的需求，从而设计出各种各样的、丰富多彩的作品。
（二）平面设计中艺术表现的审美特性
在传统的平面设计上主要是对事物表面的美化和装饰，现在平面设计者通过使用意向、矛盾、传承文脉、同构、异构、渐构等丰富的艺术表现形式，通过图形的引导作用把人们的带入立体的空间幻觉中，在一定程度上把平面设计提升到了与人有效沟通、传播文化信息的高度上。
结束语：
随着社会的不断进步和时间的推移，为平面设计的发展提供了广阔的空间，在为平面设计提供发展机会的同时，也提出了更高的要求，由于设计的观念在不断的变化着，过去被禁止的，现在正在盛行，而现在被禁止的，也许将来就会成为将来的创意规则，因此其切入点的路径与手段也发生着变化，这就需要平面设计者紧跟时展的潮流，开动脑筋，立足传统文化，以人为中心，以人的审美观念为出发点，寻找创意的最佳切入点，最终创造出迎合时展特色的优秀作品。
【参考文献】
[1] 孟春玲.中国“传统图形创意设计”在现代平面设计中的运用研究[D].湖南师范大学，2010.
[2] 朱晓琳.浅谈中国现代平面设计的现状及发展趋势[J].青年文学家，2011（05）.
