时间：2023-12-26 10:37:29
序论：在您撰写关于音乐教学反思时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
中图分类号：G427 文献标识码：A文章编号：1992-7711（2012）06-025-1
一首《老鼠爱大米》的网络歌曲唱响了2005年的春晚并成为一个亮点，产生了极大的轰动效应。其旋律明朗朴实、歌词风趣诙谐，令无数歌迷津津乐唱。流行歌曲能够“深入人心”，一个重要的原因是因为其具有大众化的特点。而审视当今中学音乐课本，学生所喜闻乐唱的歌曲却鲜有所见。因此，中学音乐教材应在传承优秀歌曲的同时，有必要遴选优秀的流行歌曲加入其中，使中学音乐教学内容更充实，形式更丰富，活力更强劲，特色更鲜明，学生更喜爱，效果更显著。
一、正视教学现状，破解发展瓶颈
当前的中学音乐教材较之课改之前有了很大的变化，但其中所选歌曲还滞后于时展的步伐，近年来一些非常优秀的歌曲却徘徊在教材之外，学生的鉴赏范围被缩小，审美视野被限制，这就影响与制约了中学音乐教学的质量和发展。此外现今的中学音乐教材中音乐理论知识、视唱练耳方法、乐谱等专业内容的占比比较大。对于中学生来说，要全面地理解与掌握这些枯燥乏味的理论知识和专业内容有很大的难度，而且所用的练习时间也需要很多，这于本身学业负担就重的他们而言，要求就显得过高了。如此复杂、如此乏味的乐理知识，学生很容易因此对学习音乐失去兴趣。一些与我们时代和生活渐远的优秀歌曲，是人们精神的食粮和人类精神的无价之宝，其重要的审美价值和深远的教育作用永远存在，不可磨灭。中学音乐教学应“承上启下”“继往开来”，这是新时期音乐教学的使命和追求。
二、研究课程设置，优化教材教法
融歌唱、器乐、欣赏、乐理知识和基本技能于一体是中学音乐课程的特点。中学音乐课程应该是多元化的课程，应包含既深邃又浅显的、既复杂又简单、既高雅又通俗的不同层次的完整的课程体系，还必须要有相配套相适应的教材与教法。音乐在其发展的过程中对每一个时代的精神都有鲜明的体现，而且还充分反映了人们的思想观念和价值取向。音乐在某种意义上也是历史的再现，很多的优秀音乐作品从真正意义上彰显了文明之风和民族之魂。因此，思想性、民族性、审美性应成为音乐教材的主旋律，这对促进中学生形成正确的世界观、人生观和价值观具有积极的作用。
作为独特的审美群体，中学生接受音乐的能力和方法有其自身的特点。因此，中学音乐教学可以运用这样三种主要方法：一是启发引导。既丰富多彩又广阔无限是音乐想象空间的特征，每个人对同样一首歌曲、一部曲子的感受都是各不相同的。感受是培养乐感的主要途径，对于音乐作品教师应指导学生进行反复地感受，学生丰富的想象力在感受的过程中才能充分地发挥出来。教师还应鼓励学生将对音乐作品的理解和感受充分地表达出来，以加深对音乐的理解。二是有效实践。如果要在中学音乐课堂教学中普遍引进器乐，那可操作性显然有一定的难度。然而每位学生的歌喉就是一件乐器，利用这件“乐器”参与音乐实践人人都可以做到，而且能够做好。学生自己唱歌对音乐的律动可以有切身的感受，表现音乐的能力能有效提升，对音乐作品的风格也能正确地把握。三是运用多媒体教学手段。多媒体教学手段将审美的平台构筑在了听觉艺术与视觉艺术之间，将音乐和影视融合在了一起，在歌唱和欣赏音乐中既有声，又有情；既有光，又有色；既有场景，又有画面。这样的教学能促使学生对音乐的人文内涵有具体的感受，而且对音乐的感悟能力能有效增强和加深。
三、培养音乐情感，提高审美能力
[关键词]小学 音乐合作教育 问题 建议\
一、现行小学音乐合作教育存在的问题
（一）音乐合作教学是单纯的模仿，还是为获情感体验。
由于教师对音乐课程的价值理解存在严重偏差，长期以来，教师在进行合作音乐教学的时候过于注重学生的模仿，单纯地认为唱得像就是唱得好，只是进行加强合作、学会合作的说教与训导的形式化合作学习，无视合作学习的内容，使学生陷入为合作而合作的怪圈。在音乐合作教学中，音乐与合作是互为基础，互为前提的，任何一方都不能脱离另外一方而单独存在，音乐合作教学要在模仿的基础上，更加注重学生音乐感知能力的培养，不断溶入各种音乐审美、体验、探究活动，才是名副其实的音乐合作教学，才能潜移默化地培养和发展合作能力，使学生在音乐合作教学中获得一个美好的情感体验。
（二）音乐合作教学是为了练“合作”，还是为了学“音乐”。
音乐合作教学，强调合作，但是更加尊重音乐，在合作教学中融入音乐审美，尊重学生对音乐的感知和体验，培养学生对音乐的兴趣，才是合作教学的目的。比如不少老师单纯地追求教学课堂形式的新颖性，而不充分考虑教学任务和教学内容，滥用合作教学。对于能够利用传统教学完成的学习任务，花费大量课堂时间合作探究完成，对于不符合用合作教学形式表现的内容也牵强地使用合作教学，这样易使学生产生合作疲劳，丧失对音乐合作的兴趣，同时也不利于学生审美情趣的培养，音乐感知力的提高。
二、音乐合作教学如何发挥最佳教学效益
（一）重视异质分组，实现均衡竞争。
任何人都有渴望获得他人肯定的心理，特别是获得能力比自己强的人肯定。要促使音乐合作教学发挥最佳效益，就要让学生在竞争中获得肯定。进行异质分组，实行组内合作、组间竞争的模式，使学生在竞争中激发潜能，获得肯定，培养音乐学习的兴趣。异质分组，简单来讲就是根据学生音质、音色的差异，音乐基础、音乐思维的差异进行有目的的分组，使各小组之间实力均衡，音乐水平悬殊不至过大，从而充分调动学生的参与积极性，发挥合作协调能力，达到合作教学的效果。如果单纯只按照姓名、学号或者座位号进行简单分组，有可能造成各组之间实力悬殊过大，不利于调动学生学习的热情和发挥主观能动性，使合作教学失去原有的意义。
（二）以全体学生为中心，实现全体进步。
合作教学的目的不是为了追求少部分学生的突破性进步，而是在整体协调合作的基础上，促进每一个学生的进步，从而更好地实现音乐合作。教师在合作教学的过程中，除了要重点培养对音乐有良好感知力、有良好音乐天赋的学生，激发他们的音乐潜能，同时也不能忽视对音乐能力欠缺甚至五音不全的学生的音乐能力的培养。要以音乐合作教学为载体，培养每个学生的合作精神合作意识，激发他们学习的信心，提高其对音乐学习的兴趣，使每个学生都真正地参与到音乐合作中来，实现音乐教学的良性循环。
（三）科学安排合作时间，创设美感合作空间。
音乐合作教学不同于其他的合作教学，它要保证过程的完整性和流畅性，这就要求老师在组织合作教学之前，要事先对合作教学流程、合作教学时间、合作教学可能会出现的问题做一个事先的预估，避免时间利用不当造成合作内容不能完成或者时间过于充裕导致同一合作内容反复进行。合作空间上，要打破传统的“秧田式”合作队形，勇于尝试各种站队方式，比如梯形、圆形、风车形等。新颖的站队形式拉近学生之间的距离，便于互相交流，同时也激发小学生的音乐学习兴趣，增强合作音乐教学的艺术效果。
（四）强化教学手段的融合，促进教学目标的实现。
音乐合作教学不必拘泥于传统的教学方法和教学模式，要勇于在打破陈规的基础上加强创新，整体、优化各种有效的教学方法，使音乐教学能够更好地开展。音乐课程教学目标的多重性决定了教学方法的综合性，在此基础上，音乐合作教学必须在寻求与其他教学方法合作的过程中取得突破性进展。比如在合作表演的基础上让学生写出或者画出自己的真实体验，充分调动学生多感官、全方位的感知，使其对音乐有一个相对完整的理解，甚至可以让学生利用简易的工具创设出“真实的”音乐环境，使学生在模拟的音乐环境中能够更好地调动情感，发挥自身优势，促进合作教学的完成。
三、结语
《义务教育音乐课程标准》在教育改革的大背景下被提出，强调了音乐合作教学对培养学生的音乐审美情趣和音乐学习兴趣的重要意义。深化教育改革，全面推行素质教育，离不开对学生团体意识、合作意识的培养。美国著名教育评论家埃里斯和福茨在《教育改革研究》中这样描述到：“合作教学如果不是当代最大的教育改革的话，那么它至少也是最大的之一”。实践已经证明，音乐合作教学对于提高学生的协调合作能力、审美情趣、活动参与性和活动积极性以及改善人际关系大有裨益，因此教育工作者应加强对音乐合作教学的研究，并积极指导实践，使音乐合作教学对人才培养发挥更大的效益。
[参考文献]
一、初中音乐课堂教学的不足
1.如今的音乐课已经不是传统意义上的唱歌课，而是一门类似于综合课的艺术课。在音乐课上仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的却很少；听音乐的多，用心聆听、欣赏音乐的少。学生在我们课堂的相当一部分时间里唱歌却是“老太婆念经，有口无心”，既不用心，何来之味，又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那学生当然会到课外去找，找他们所认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。课堂上偷偷摸摸塞耳机的学生，正是在听足以证明他们个性的自己所喜爱的音乐，不是吗？
2.音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少……因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
3.音乐课以教师为中心的多，突出学生主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝，指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。
4.音乐课堂教学的观念落后，方法陈旧，手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐。现如今，一边是“奥尔夫”、“柯达伊”等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接；而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论不休。这令第一线的音乐教师们无所适从，还大有望不到穷尽之态。
一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育，而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带；一边是排练厅、音乐会、MTV尽情享受，而另一边还在我唱一句你跟一句、先认谱再唱歌、剩余时间听录音…… 如此强烈的对比、反差，足以把我们的课堂音乐教学挤进被人遗忘的角落。
二、初中音乐课堂教学的思考及对策
而今音乐教育提倡适应学生个性、扩展创造性经验的音乐欣赏教育。我们要有意识地在音乐欣赏教育中进行主体性的策略研究，培养学生的主体能力、自信心和创造意识，达到整体提高学生素质的目的，提高初中学生在音乐学习中的主体性、活动性、创造性。
1.自主性。它与受动性、外在性相对立，表现为学生行为的自主、自信与自律（自控）。自主性对教师的要求是“尊重”，目的在于通过对教师的尊重，增强学生的自信心，培养学生自尊心，创造使教师的“外部”指导转化为学生“内部”能动活动的条件。教师的角色应当是顾问、辩论会主席、对话人，而不是高高在上的权威。教师的主要作用是组织、点拨和概括三方面，在这三个方面之前教师行为应该是倾听，努力的倾听。应该区别“教学”与“教学生学”的不同，认识到从长远上看，少教才能多学。对学生的要求是“反思”（自律、调整）。具有反思的思维方式，是人的重要特征；反思，是自主性最重要的表现。
2.活动性。活动性的核心在于使学生的学习从感觉效应转变为运动效应，不仅指动手、动口之类的操作参与，更指理性思考的投入。活动优劣的主要标志是学生参与和投入的程度。未来社会需要肯于参与、善于活动的人，否则生活和工作质量都不会太高。活动是未来社会的必需，也是学会学习的必需。
活动性对于教师的要求是给学生留下必要的时空，把表现的机会留给学生而非自己。必须强调指出，这里的活动是自主性的活动，即学生作主人的活动，而非学生是木偶的活动，也非“表演式”的专供参观学习的所谓活动。对学生的要求是参与，在参与的过程中，学生的表现不可能百分之百的正确，应当允许学生犯错误。学习是试错的过程，不是复制、照相。每个人都是以自己的经验为背景理解事物，都只能理解事物的不同方面，并不存在唯一正确的理解。教师应该研究学生的错误，调整自己的教学，矫正或纠正学生的错误，从而使学生得到发展。
一、现代教育技术的运用，给音乐课程带来了生机和活力
随着课改的推进、校园网络的不断完善，建立了一个进行拓展学习的基础平台，为课堂教学提供了资源，使课堂教学内容更加科学、系统地呈现在师生面前。
1.扩充了课堂教学容量，优化了音乐教学效果。课堂教学设计形式的多样性、内容的形象化，需要师生选用更多的具有不同时代特征的图像、资料，加深学生的感性认识。运用现代教育技术，音乐教师课前准备许多有关资料，并制成相关课件，在学习歌曲之前，教师还可以要求学生上网收集、整理相关资料（文字、音响），缩小学生文化背景的不同差异。根据课堂教学的需要，随时让“课堂连接到网站”，让需要的内容、图片，甚至是影像进入到学生的视线，呈现出艺术资源共享的教学氛围。音乐课堂的延伸、补充与扩大，为学生学习音乐提供了充分的时间与空间，促进了教学效果的优化。
2.创设意境，突破教学难点，使音乐课堂变新。我国音乐理论家修海林认为：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。因此，在教学活动中，创设教学意境对学生显得尤为重要。我在上《国歌》这一课时，通过听赏、高唱国歌，让学生感受国歌神圣、庄严的内涵，体会国歌巨大的作用，激发学生的热情是本课的重点和难点。我利用录像这一教学媒体，剪辑播放了电影《国歌》、《开国大典》及天安门广场升旗仪式等片段，展现了激动人心、强大感召力的画面。学生听着国歌看有关画面，情不自禁的合着画面激动地高唱起国歌时，都不同程度地体会到国歌的巨大作用，被国歌神圣的内涵所感染、所震撼！由此可见，合理、恰当地创设意境，由静变动、由抽象变直观、由单一变多元不仅突破了教学重点难点，而且激发了学生的想像力、创造力，引起师生感情上的共鸣，促进了崭新、多样的课堂教学形式的建立和新课堂角色的转换。
3.激活教材，提高教学效率，使音乐课堂变活。处于视听世界，与现代媒体接触日益频繁的学生已不再满足于“黑板、粉笔、书本”的传统教学模式，因为传统教育技术不具备形声性、再现性、灵活性和高效性等特点，已引不起学生学习音乐的兴趣，也不易产生情感的共鸣，学生渐渐感到音乐课是一种沉重的负担，既为难了教师，更为难了学生。而多媒体教学手段的应用，图文声像，一片生机，给音乐课注入了充分的兴趣和活力，改变了过去教师生硬传授、学生机械记忆的方式，使抽象的音乐理论形象化，虚幻的音乐形象具体化，复杂的音乐知识简单化，枯燥的音乐知识兴趣化。现代多媒体技术与音乐教学有实、有机、有效的整合，课堂中使用欢快的音乐，丰富多彩的图像，生动形象的动画来传递知识素材，给音乐课注入了充分的兴趣和活力，不仅提高了课堂教学中学生感知活动的效率，激发、内化学生的学习兴趣，同时也激活了教材内容，激活了音乐课堂，真正发挥了学生的主动性、积极性，获得了有效的认知，体现了学生的主体认知作用。
二、现代教育技术的运用，培养了学生的综合能力
音乐课堂教学中，现代信息技术从学生学习的对象转变为学习的工具，使学生由一个被动的学习者变成了一个主动的参与者，体现了音乐教育面向全体学生的要求，也提高了学生对音乐的审美能力，充分体验了蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，也有利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术打下良好的基础。
1.信息技术应用到音乐教学中，充分调动了学生的学习兴趣。兴趣是学生学习的巨大动力，也是学生主动进行学习和研究的精神力量。自从将电教媒体引入音乐课后，因为录音、录像、投影、电视、多媒体计算机等现代教学手段，具有丰富表现力，它能提供直观、多彩生动的形象，把许多看不到、摸不着的事物现象和场景再现，改变了以往只使用音乐教科书、乐谱、乐器、黑板、挂图等简单教具的教学枯燥状况。现代信息技术的引入，有力地吸引学生的注意，诱发他们去探求知识，在轻松愉快的气氛中去学习。例如，我在教学欣赏课《春江花月夜》时，利用画面和声音的紧密结合，视听同步，形象生动，形成了有机的动态场景，把月色朦胧安静的夜晚展现在学生的面前，创设了安逸的情境，为学生理解音乐作品的情感寓意拓宽了思路，开阔了视野，为发展求新思维提供了特殊有效的环境，而且培养了学生主动参与的热情。 转贴于
2.信息技术应用到音乐教学中，激发学生的创造精神和实践能力。传统的音乐教学中只重视了教师的“教”，而忽视了学生的“学”，在学生中出现了“学生喜欢音乐，而不喜欢上音乐课的现象”。多媒体计算机在音乐教学中的使用，可以改变这一单调的传统教学模式，学生一改被动接受知识的地位，通过双向交流，积极主动地参与到教学过程中去。在网络化教室运用多媒体技术进行教学，每个学生可以共享音乐创作软件，充分利用教师提供的资源，运用已学过的知识，充分发挥自己的想像力，进行音乐创作，体验到成功乐趣时获得最大的学习效果。这不仅使学生的才能和个性得以充分展示，而且使他们深刻地了解音乐作品的结构。教师通过分析学生的学习效果的差异，能及时调整教学，这有利于提高学生的音乐素养，激发他们的创造精神和参与音乐教学的热情。
3.信息技术应用到音乐教学中，提高了学生的审美能力。音乐是以审美为核心、以音乐的形象性、情感性、愉悦性等独特形式来表现艺术美的，提高学生音乐审美能力、实现审美教育的关键，是要积极创造条件，加速教育现代化，促进教育改革。在音乐教学中充分运用信息技术网络，为学生学习音乐提供了一个声情同步、形声并茂、时空统一的多媒体音乐世界。通过五彩缤纷、千姿百态的多种信息呈现方式以及演示、交互、自学等形式，引导学生去感受美、欣赏美和理解美，启迪学生去想像美与创造美，充分发展他们的艺术创造才能，切实提高他们的审美能力。
4.信息技术应用到音乐教学中，可以充分培养学生的自主学习能力和合作精神。个别化自主学习是网络环境下最重要的学习方式，最能体现学生的学习主体地位，实现学生自主学习的意愿。而在传统的讲授式课堂的教学中，只强调了学生“学了多少”，而忽视了学生“怎样去学”。教师普遍存在着无暇顾及学生接受能力存在差异的现象，这样的教学效果不尽人意。随着校园网络的进一步普及，计算机的交互性为这一问题的解决带来了希望。在推进教育信息化的进程中，学校利用校园网、多媒体电化教室、多功能电子网络，来满足学生自主学习的需要，让学生可以根据自己的兴趣、能力来选择运用信息技术满足自身的学习需求。例如，教师可以自己设计、制作课件，发到服务器终端共享，以实施对学生面广量大的指导，使学生的学习都能在交互中得到及时的反馈肯定，从而增强了学生完成任务的信心，有利于学生的主动探索、主动发现。另外，对学习能力较弱一些的学生来讲，通过自己的努力，能在自己选择的练习中获得成功，建立了学生的自信心。全体学生还可以通过电子邮箱、互连网来相互交流，提高自主学习和合作学习的能力。
三、信息技术与音乐教学有效整合的思考
事物都是有两面性，现代信息技术虽然有它特有的优势，但是如果使用不当，也会有一些弊端。我在教学实践中有以下几点思考：
1.如果信息技术使用不当，音乐课收效就不大。学生对音乐的学习兴趣，大多表现为直接兴趣，教师对信息技术手段如果操作不熟练，或者制作的课件过于繁琐，一个环节耗时过长，有些注意力不容易集中的同学就在下面坐不住了，精神涣散了，反而收效不大。
2.信息技术的应用有时不利于学生想像力的培养。一切学习的本质是创造，我们在欣赏一首音乐作品时，特别是没有歌词的音乐作品，教师在制作课件时，以教师的主观感受配上固定的画面，这样势必会限制学生的想像力，钳制新思想，局限新精神。
对于我国中小学音乐教学课堂观察而言，无论是实践还是研究都较为薄弱，对其开展的现状、问题和发展等方面的研究基本处于空白。本论文的意旨，一为反映我国中小学音乐教学课堂观察实践和研究的现状；二为反思我国中小学音乐教学课堂观察存在的问题，探讨其发展方向，为更好地促进中小学音乐教学开展提供理论参考。
一、我国中小学音乐教学课堂观察的回顾
目前关于我国中小学音乐课堂观察和评价的研究文献还十分缺乏，内容主要涉及以下方面：
1.关于课堂观察和评价的标准和原则
有学者认为好的音乐课的标准是：强调音乐学科特点，以音乐审美为核心；实施双基教学，将其融入音乐实践中；教学中应体现内容与形式的有机结合；改变学习方式，关注主动参与、勇于探究和交流合作；适当地运用现代教育技术手段。王安国教授则指出：从总体上说，一节成功的音乐课，是以音乐课程价值、目标的实现为标准，其选材、流程及方法、手段符合音乐学科特点和学生接受心理，体现科学的教育理念，能给学生带来审美体验的愉悦和心灵洗礼，同时又能使学生获得或积累一定的艺术修养。
对于音乐教学观察和评价原则，有研究认为：应本着指导、激励、调控、促进的原则，淡化评价中给教师定论的成分；另有文献提出评课应依据《音乐课程标准》来实施，提出导向性、科学性、整体性、可操作性四点原则。
2.关于课堂观察和评价的内容和环节
综合相关研究来看，关于音乐教学的观察和评价的内容集中体现在“教”与“学”这两条主线上。教师方面包括：教学内容、教具准备、教学设计、教学方法和手段、组织教学能力、教学仪表、教师本身素质（范唱、伴奏等）；学生方面主要包括学生兴趣、主动参与、综合能力培养、课堂气氛、学生收获与审美体验、创新思维培养、个性能力的发展等。
从环节来看，对音乐教学的评价包括教学准备的评价（备课是否充分）、教学的导入评价等。还有研究提出从“情感态度价值观”、“知识与技能”、“过程与方法”三个维度目标，对音乐教学进行综合性评价。
3.关于评课存在的问题及对策
音乐教学评价存在的问题，包括评课形式化、评课平庸化、评课极端化，对于这些问题，应树立正确的评课观念，建立“捉虫”的音乐评课模式（“问题虫”——问题和缺点、“萤火虫”——优点和闪光之处），以及在评课中反思自己的教学等。另有文献认为，音乐评课中存在着随意性、为评课而评课、评课多“研究教”而少“研究学”的问题。其对策为，摆正角色、树立新的评课思维方式以及改变方法、促进音乐评课方式转变（课前交流、听课思考、课后反思）等。
从检索的文献来看，有关音乐“教学评价”的更多文献实则为学生学习的评价（包括学习效果和成绩的评定），因这方面不是本文研究的内容，故此不进行考察。
其他方面的研究还有：关于音乐教育专业的学生实习评课的探讨——认为应加强高师音乐教育实习评课的指导，提高学生教学能力和教学分析能力；音乐教育实习评课应把握“情感与角色”、“感性与理性”、“目标与手段”的关系，并提出“归纳”、“演绎”、“探究”三种具体的评课模式。
另有文献对高等院校音乐教育专业钢琴课评价进行了分析，从教学评价的必要性、评价的基本原则、评价内容与要求、评价体系的建立等方面进行了切入。
总的来看，当前我国中小学音乐教学课堂观察和评价研究的问题和不足，除了文献缺乏和研究深度有限，还表现在从教学活动观察和评价工具、方法的推出来看，以改进课堂教学行为来开发和应用课堂观察技术与诊断方法的研究还十分薄弱，相关研究还处于基层性、个别化探索阶段，真正有效、得以认可并实际推行的观察和分析工具几乎没有。
二、对我国中小学音乐教学课堂观察的反思
1.专业分析和研究的缺失及介入
从中小学音乐教学传统课堂观察的实践来看，其更多地与形式化和功利化联系在一起，发生于新教师入职阶段及对教师的常规考核、评比中，并主要体现为公开课的形式。这种“观察”更多与激励性评价相关，而对课堂的专业化分析和“研究”则较为缺乏。
当前，在中小学音乐教研活动中，观察课堂的行为基本采用传统的看课、评课方式，它将注意力主要用在“看”上。“看”教师的教学目标是否达到、教学设计是否合理、教师的教学态度等诸多方面。观察前通常没有明确的研究目标，而着重于关注课堂效果。这虽然能就发现的问题展开一些必要的探讨，但并没有系统和全面的分析总结，指导性和针对性不强。故这种观察常常带有观察者较强的个人判断色彩及停留在课堂观察的表层上，无法对课堂教学做出定量的、科学的分析。
相比之下，专业化的课堂观察更为强调明晰的问题意识，需要预先明确观察的目的、关注的要点和内容，课后再由观察者各自陈述观察报告并展开集体讨论，并根据记录的数据，紧扣课前确立的观察点，提出有针对性的改进建议和对策。与传统听课、看课不同，专业化的课堂观察更体现为一种研究性活动，更为关注“资料和信息收集”的专业研究。从观察主体（观察者）来说，其更应被称为“课堂观察研究人员”，他们（包括普通教师）需要接受专业培训，要求不带个人判断，进行“中性”的专业分析。
从观察的对象和指向来看，中小学音乐传统教学课堂观察活动主要考察教师的教学行为，而忽略学生的学习行为和学习效果；而基于专业分析和研究的课堂观察则既指向教师的行为，又关注学生的行为以及教师和学生的互动等方面。
与此专业化研究分析相适应，中小学音乐教学对课堂观察主体也有不同的要求。当前中小学音乐教学课堂观察中，观察主体主要为管理者、“专家”或业务骨干，对一般的教师并没有提出“观察”的要求。即使对于前者，他们的观察能力也更多地与主观经验相联系，或基于管理和“等级”评价的视角，而对于广大教师来说，作为科学研究方法的课堂观察至今在中小学音乐教育领域仍然是“一项被遗漏的教师专业能力”[1]。当今所提出的分析—研究型“课堂观察”则要求普通教师以观察者的角色切入：不仅要求他们具备主动参与课堂观察的意识，并且，其观察能力甚至应作为教师专业能力和素养的重要构成。
2.课堂观察功能：从单一到多维
从外在“工具”理性来看，一方面，在实践中，中小学音乐教学传统课堂观察主要被视为一种基于管理和“相互学习”的评价活动，而其他的功能则相对被忽视；另一方面，从课堂观察在母体学科——教育科学来看，有学者只是把其视为一种“教育研究方法”[2]，或教育科学研究方法[3]。而从以上论述得出，中小学音乐教学课堂观察应是对教学活动评价（作为一种教学活动）、分析—研究手段和作为“研究方法”的兼容。当然，这几方面在特定情境下也是统一的。
从实用意义而言，专业化视角下的中小学音乐教学课堂观察，超越于传统的听评课（如主要为了评价教师），具有多维的功能：既能促进中小学音乐教师自身专业化发展，又能加强中小学音乐课堂师生互动、改善学生课堂学习。首先，作为帮助中小学音乐教师专业化发展的有效途径，特别是针对实习和新任教师这个群体，通过观察他人可以学会自我观察和被观察，在学习、观察、反省、改进等过程中全面提升他们的专业素养。因此，课堂观察理应成为中小学音乐教师专业生活的重要方式。其次，中小学音乐教学课堂观察研究作为一种教研活动，需要分工合作，协同作战。它能营造一种有助于开展合作的校本教研活动的教研文化。再次，中小学音乐教学课堂观察作为一种研究方法，它将研究问题细化为一个个观察点，且观察点的设立都是以学生课堂学习的改善为中心。无论是教师教学行为的改进，比如提问、评价语言、创设情境等，还是课程资源的利用，比如多媒体课件、乐器、道具等，都是以学生在课堂中的有效学习为落脚点。课堂观察应主要关注学生在音乐课中是否参与其中，以情感乐并享受音乐。
3.课堂观察的理论基础及学科差异性
（1）课堂观察的理论基础
当前，关于课堂观察的理论基础，还没有引起相关学者和中小学音乐学科教师的普遍关注。这些理论基础不仅提出课堂观察的指导思想，也与其操作实践直接相关，决定着中小学教学课堂观察的向度和深度。这些理论基础包括：当前国内外关于课堂观察的最新研究进展、理念及工具、技术和方法，国家教育方针、法规、政策对音乐教育的最新要求，音乐教学的特点（包括不同教材及其针对对象）及国内外最新音乐教学改革和研究动态，不同地区、不同学校的实际情况等。
从课堂观察的实施来看，正确、可靠的理论依据不仅与观察标准的制定直接有关，并且只有具备充分的理论知识储备，观察主体才能很好地结合课堂教学实例，做到游刃有余，切中要点，达到指导、改进教学效果等目的。
（2）课堂观察的学科差异
不可否认，在我国一些学科教学领域，已经引进与运用了一些先进的课堂观察技术、相关系列方法和工具。从这些技术、方法和工具的适用性来看，课堂观察或者适用于一般的文化和知识性教学课堂，或者具有某学科的特殊性。即使对于某些通用性来说，也主要基于技术的视角（如提问的数量、语言流动的频次等），而从学科内容角度进行分析和诊断的技术还比较缺乏。如FIAS体系关注言语方面的信息，对于非言语的诸多信息则无法记录和反映。
无疑，对于中小学音乐课教学来说，这些工具和方法无法直接引入。相对其他科目，音乐教学活动具有不同于其他课程的教学特征，相关教学活动和形式更为丰富多样，如范唱（乐器示范）、指挥、音乐欣赏（录像、录音）、伴奏、独唱、合唱、器乐演奏、乐器的个别辅导等。这种情况下，如果采用一般性的课堂观察技术，则表现出较大的局限性，如取样较少、观察项目多、观察对象相对分散而使得观察难度增大、观察者和被观察者之间会产生更大的互动式干扰等。因此，课堂观察要实现改进中小学音乐课堂教学，就必须克服“学科缺失”的弊端，构建具有学科特点的观察框架，开发学科内容分析工具，从课堂主要构成要素出发，确立课堂观察框架，以弥补现有的观察技术缺乏学科内容视角的缺陷，为教学提供专业层面的诊断建议。
4.课堂观察方法的研究与使用
从当前中小学音乐教学课堂观察方法和手段来看，课堂观察还停留在较为原始的阶段，具有粗糙、主观性较强的特点。多年来，在方法的改进和提出方面没有明显的突破。相关文献主要集中在探讨观察是什么、谁来观察、观察什么内容等问题，但基本上并不涉及如何进行观察和具体的方法技术[4]。
从课堂观察方法和工具运用的发展来看，美国等西方国家在20世纪60～70年代就已经开始创立相关定量观察方法和工具并予以推广，现在较为常见的有十余种。另从定量观察方法的应用范围和广度来看，该方法和工具系列已在美国等国教学活动观察、评价中演变为最为常见的方法和工具，并已成为教师教育专业学生和新教师培训必备的内容。而在我国，在其他学科教学领域，相关系列方法和工具的研究和应用已有所涉及，但我国中小学音乐教学还仅仅停留在采用传统、单一的观察模式，定量观察方法的优势仍处于被忽略的状态。
从课堂观察资料收集的方式以及资料自身的属性角度来看，课堂观察可分为定性观察和定量观察。前者具有自由性、开放性的特点，能相对充分、完整地描述观察情境，保留事件的发展进程、逻辑关系。然而，这种课堂观察具有较强的主观性与个别性，观察者的个人经验、描述能力和相关理论水平与记录水平有很大关系，针对同一事物的观察结论很难达成一致，可能出现众说纷纭的现象，观察结果很难具有客观性和科学性。从实践来看，当前中小学音乐教学课堂观察中，基于不同的评价要素而对不同的等级进行确认的方法，以及“打分”法均属于此类。
相对定性观察的局限与不足，定量观察则具有其特有的特点与优势。所谓定量观察是指观察者运用一套定量的、机构化的记录方式对中小学音乐教学进行观察。从其他学科的实践来看，它一般有一定的分类体系或具体的观察工具，对预先设置的分类下的行为进行记录，这种观察记录的结果一般是一些规范的数据。[5]它强调低推理、少判断，观察者在记录时利用相同的标准对课堂行为和事件进行归类。因此，不同观察者之间比较容易达成一致，观察收集到的所有材料可运用统计学的方法分析，还可以通过电脑和数据分析软件实现，整个资料分析过程相对简单、客观，观察结果也更具真实性、可靠性。可见，定量课堂观察方法技术性、工具性较强，适合通过它对课堂进行有限距离的微观研究。当前，国内外课堂观察发展中最为流行的定量观察和记录方法体现为以编码体系为特征。但遗憾的是，该方法体系还没被引入我国中小学音乐教学课堂观察中来。突出对课堂活动进行“描述”分析（包括师生互动的量化分析），这无疑是我国中小学音乐教学课堂观察下一步发展的可能趋势和方向。
参考文献
[1] 沈毅，崔允漷.课堂观察：走向专业的听评课.上海：华东师范大学出版社，2008.
[2] 郑金洲等.学校教育研究方法.北京：教育科学出版社，2003.
[3] 杨玉东.“课堂观察”的回顾、反思与建构.上海教育科研，2011（11）.
关键词：小学；音乐教育；音乐教师
【中国分类号】G623.71
1.引言
音乐对人的影响具有潜移默化的作用，它以一种特殊的方式影响着每一个人。作为小学的必修课程之一，音乐教育在启迪青少年的心智、塑造良好的人格、丰富他们的想象力方面非常重要。然而在一些贫困地区，像贵州地区的农村，由于受到物质条件和思想观念等方面的影响，小学音乐教育还远远达不到现代教育的要求，在接下来的讨论中，笔者希望通过对贵州地区农村小学音乐教育现状的介绍，让读者对于该地区小学音乐教育的现状有一个大概的了解，并通过提出建议，和读者们一起寻求更好的解决贵州地区农村小学音乐教育缺失的难题。
2.贵州地区农村小学音乐教育的现状
2.1音乐教育思想落后，学校领导不重视
虽然我国的教育部门正在大力推行素质教育，但是在一些偏远地区，由于受到传统观念的影响，很多学校唯分数论的思想依然非常严重，片面的追求升学率，以此作为评价学校优劣的唯一标准。这就导致学校将有限的资源用于语数外等可以提高学习成绩的课程上来，在音乐教育上分配的资源、给予的时间就大大减少了，这就导致音乐教育不能够在该地区的小学中深入开展起来。
2.2音乐教师素质偏低，师资力量薄弱
在贵州农村地区，由于受到教育水平的制约，这些民办教师普遍存在整体素质不高的现象，在教育的理念、方法、技巧方面不能适应不断改进的新教育模式，特别是像音乐教育这样的课程，就更缺乏经过专门培训的教师队伍。四是现在正在农村任教的音乐教师，由于上级学校缺教师，也在不断往上级学校调。基于这些因素，农村音乐师资力量确实很薄弱。
2.3教育资源有限，教学条件差
作为偏远地区的农村，贵州农村普遍贫穷的状况依然存在，这就制约了该地区相关设施的建设。这里的农村普遍存在缺少专用的音乐教室、缺少音乐器材、缺少影音设备等现象，教师在进行音乐教学时，有时候只能靠亲自领唱，对于一些发音不准的教师，很难将音乐的审美性展现出来，导致音乐教育功能的作用大打折扣。即使唱得准，一连唱三四节课，几天下来，几周、几月、长时间下来，好些老师都累坏了。
2.4音乐教材内容与农村音乐教育实际不相符
贵州农村地区音乐教师队伍素质普遍偏低，但是在音乐教材的使用上却和一些城市相同，有的内容教师们都无法理解，更谈不上教授学生。所以有的老师干脆将教材丢在一旁，用自己的办法为学生们讲授音乐知识，这样的教学方法是无奈之举，但是对于学生们系统的学习音乐知识、欣赏音乐的情趣产生了不利的影响。
3.改变贵州地区农村音乐教育现状的对策
3.1更新教育理念，树立素质教育的意识
农村地区不重视音乐教育的重要原因之一就是教育理念的落后，无法与先进的教育理念相衔接，所以应当提高该地区学校对于音乐教育重要性的认识，倡导新的教育理念。特别是一些教育部门的领导，更要将音乐教育提高的战略高度，转变过去唯分数论是举的观念，深入推进素质教育，将音乐教育课程的新标准贯彻落实。让农村学生真正的感受到来自音乐的快乐，通过音乐教育影响自己的世界观、价值观，形成健全的人格。
3.2加强师资队伍建设
教师的作用是传道、授业、解惑，要想使贵州农村地区音乐教育取得发展，首要的任务就是要建设一支强有力的音乐教师队伍。首先要整合利用现有的教师资源，发挥他们的特长，为他们创造良好的环境，提高他们的整体素质；其次针对农村音乐教师人才缺乏的现状，可以通过引进高素质人才的方式解决，例如可以通过与大专院校合作，利用假期组织音乐专业的学生来此参加志愿者活动，也可以通过优厚的条件吸引专业的音乐老师来此教学；第三，可以在现有的一些年轻教师队伍中，选拔出具有音乐爱好的教师，对他们进行音乐基本知识和技能、音乐教学方法和教学形式、音乐文化素养等方面的培训，使他们成为合格的音乐教师，做到资源的有效利用。
3.3各级部门要加大农村地区音乐教育的投入
在贵州地区的农村中，音乐教育设施和器材的缺失是制约音乐教育发展的关键因素，作为感官的艺术，如果缺少了音乐器材，就是使得音乐影响人的功能大大减弱，所以在音乐教育中各种音乐器材必不可少。上级部门应当加大对于农村地区音乐教育的投入，保障学校音乐教育的正常开展，学校也应当通过多种渠道筹集资金，将更多的资源投入到音乐教育中来，丰富学生们的文化生活，陶冶他们的情操。
3.4合理开发本地音乐资源，丰富音乐课堂内容
在贵州农村拥有非常丰富的民间音乐资源，作为土生土长的音乐，本地的教师对它们更加的熟悉，使用起来更加得心应手。本地的教育部门可以根据本地的特殊资源，将这些音乐资源进行采集汇编，融入现代音乐教育的元素，在所辖的地区进行推广，这样做不仅丰富了教学的内容和方法，也会让学生们加深对于音乐和乡土的双重理解，对于他们更好的理解音乐具有非常重要的意义。
3.5因地制宜推进音乐教材改革
由于地区间存在着巨大的差异，适合一个地区的音乐教材可能不适合另一个地区，所以音乐教材要因地制宜的实行改革。在选编农村地区的音乐教材时，可以适当的引入本地区的优秀民歌和民乐，这些民歌来自学生们生长的环境，更容易让学生们感受到它所表达的情感，增强他们学习音乐的兴趣；也可以引入一些音乐游戏，鼓励学生们走进大自然，感受大自然中鸟兽虫鱼的叫声，聆听流水树木的吟唱，在自然中学习音乐，培养他们对于音乐的兴趣。
4.结语
音乐教育在陶冶学生的情操、培养学生的综合素质方面具有非常重要的作用，它对于人的影响是潜移默化的，是任何学科都不可替代的。然而由于物质条件和思想观念等方面的原因，贵州农村地区在小学音乐教育方面还存在着许多的问题，像教育观念的落后、资金投入不足、教学条件差、师资力量不强等，这些因素的存在制约了该地区农村音乐教育的发展。虽然存在许多的问题，但是相信随着人们越来越重视素质教育，该地区的教育一定会沿着这个方向前进，将他们的音乐教育搞出成绩。
参考文献：
[1]刘启平.农村学校音乐教育的现状、问题及对策[J].中国音乐教育，2010（01）.
关键词： 音乐教学 教学反思 “得与失”
教学反思有着不可估量的积极作用。新课程背景下的音乐教师应该在教学中不断地进行反思与提炼、学会研究，从而发现问题，不断提高教学水平，成为科研型、反思型的新型音乐教育工作者。
我总结了这次泰州市音乐研究课从课前的课堂设计（备课）到实施教学再到评议之后这三个阶段的“得”与“失”。
一、关于备课过程设计的反思
我执教的是高一年级音乐鉴赏综合课：《群众歌曲与艺术歌曲赏析》。在课堂教学设计中我考虑到音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握上，就先设计了这样几个问题以供自我反思，不断完善教案。例如：“学生对本课的歌曲熟悉程度如何”，“怎样设计学习群众歌曲与艺术歌曲的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在全场合作演唱《我爱你中国》这首歌曲的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”，等等。这样，在教学过程中，我就会做到“有的放矢”。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思是以提高学生的音乐兴趣为主的。
我觉得在备课环节做得还不够，现在回想起来，我忽视了一个重要的问题。学生其实在音乐常识上的水平一般，我在课堂设计中这方面本来只想用3―5分钟，上课却用了大概8分钟。这估计与当时设计课时的错误有关，还好我在知识讲解环节强调“磨刀不误砍柴工”掩饰了我在理论学习上的耗时过多，评委并不觉得这一环节时间花得多有何不好，这其实是我课堂上“灵活应变”能力的精彩表现。
二、关于上课过程的验证反思
课堂教学是一门“遗憾的艺术”，再好的教学也总有不足的地方，有待进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就是很好的反思材料，引领我不断在实践过程中进行探索。对本节课的教学过程我有以下反思。
1.重视音像资料的选择，因为它在音乐课中起着举足轻重的作用。我在实施教学的过程中发现有的学生对课上用的音像资料感兴趣，有的却无动于衷。为什么会这样？主要原因是学生喜欢视听结合的视频资料，如《菩提树》，而对于无伴奏混声四部合唱又用法语演唱的《马赛曲》，学生听不懂又不会欣赏，正所谓“曲高和寡”。这一案例说明我在学情分析上还不到位，需要在这方面改进。
2.赏析每个作品的时间安排是难以估计的，在设计课的时候要有预案，我的预案不够充分。但是我在解决这个问题的良好临场应变能力是令人满意的。我原本备课时的设计是在赏析完歌曲《我爱你中国》之后，师生完整地演唱这首歌，来表达大家对祖国的热爱之情。可是上课时我发现时间来不及了，就灵机一动改成带学生清唱歌曲的第一段，效果非常好。我与同学们用目光交流，用歌声交流，共同完成一段歌曲的演唱，这比用钢琴伴奏更赢得学生欢迎，真正拉近了师生间的距离。
