时间：2023-12-21 11:30:59
序论：在您撰写数字文创的定义时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
论文语种：中文
您的研究方向：管理
是否有数据处理要求：否
您的国家：北京
您的学校背景：北京理工大学
要求字数：6000 (开题报告)
论文用途：硕士毕业论文
是否需要盲审(博士或硕士生有这个需要)：否
补充要求和说明：先要一个开题报告! 正式毕业论文的要求 学校还没通知 开题报告要求 见 附件 题目方向是 三维制造工艺 对机加企业(车间) 的影响 或 数字化制造 对机加企业(车间)的影响 (最好是针对航天制造企业)
北京理工大学研究生院工程硕士学位论文开题报告：基于三维模型的工艺对技术对航天制造企业生产效率的影响
一、学位论文选题的目的和意义
1.1 选题背景
进入21世纪,数字化设计制造技术在国际航空制造业新产品研制中发展迅猛,传统的以模拟量传递为基础的设计制造手段，已经逐渐被以数字量传递为基础的数字化手段所代替,通过全面采用数字化产品定义、数字化预装配、产品数据管理、并行工程和虚拟制造技术,极大缩短了机型研制周期、提高了产品质量。
二、本选题研究领域历史、现状、发展趋势分析
三、研究方案
四、研究计划进度表
五、经费预算
六、参考文献
[1] masuzwa t, fujino m, kobaryashik. wire elctro-discharge grinding for micro-machining [j]. annals of the cirp, 1985, 34(1): 431-434.
[2] yan b h., chung tsai h, yuan huang f. the effect in edm of a dielectric of a urea solution in water on modifying the surface of titanium [j]. international journal of machine tools and manufacture, XX, 45(2): 194-200.
[3] assarzadeh s, ghoreishi m. neural-network-based modeling and optimization of the electro-discharge machining process[j]. XX, 39(5): 488-500.
[4] soni j s. micro-analysis of debris formed during rotary edm of titanium alloy(ti 6a1 4v) and die steel(t 215 cr12)[j]. wear, 1994, 177(1): 71-79.
[5] murti v s r, philip p k. an analysis of the debris in ultrasonic-assisted electrical discharge machining[j]. wear, 1987, 117(2): 241-250.
[6] 冯新明,张固.数字化技术在新支线项目研制中的应用[j].航空制造技术,XX(10):56-59
[7] 中航商用飞机有限公司.arj21数字化样机实施规定[g].新型涡扇支线飞机项目,XX
[8] 杨玺.基于单一产品数据源的飞机制造信息管理研究[d].北京航空航天大学博士学位论文,XX.
[9] 卢鹊.大型飞机的并行数字化定义技术研究[d].北京:北京航空航天大学,XX.
[10]范玉青.飞机数字化装配技术综述[d].航空制造技术,XX(10): 44-48.
“数字化”在经尼葛洛庞帝《数字化生存》书中提过后，便走进了大众的生活。即使它当时仅仅是向那些从未听过、接触过计算机的人科普计算机单一却又复杂的世界。“计算不再只和计算机有关，它决定我们的生存”。凭借0和1组成无限可能的数字集合，形成了如今的数字化空间。在这个变幻无穷的空间里，产生了无数个改变我们生活的功能。数字化随着科技的进步与发展，也为艺术的表现方式带来了更多的可能。文化创意产品正是数字艺术孵化项目之一，遵循“人的尺度”准则进行的艺术作品创作。数字艺术所具备的独特优越性，使之创作的出来的作品更具交互性和多可能性。紧跟时代的步伐，传统的文创产品在制作与设计过程中都将与数字化结合，例如，3D打印技术、多维建模、数字化控制模型制作等，都将文创产品以数字化的技术手段呈现出来。今天的文创产品更是打破了传统的创造设计思维定式，以不同程度上的数字艺术设计改变着传统的艺术设计方式。
二、艺术与生活的相互渗透
“文化”是增强民众向心力与归属感的精神根基。在政府积极倡导和鼓励下，文化文物单位与社会力量深度合作，共同推动文化创意产品开发。我国第一份关于文化旅游发展的政策文件——《文化部国家旅游局关于促进文化与旅游结合发展的指导意见》，以及国务院出台的《文化产业振兴规划》都标志着文化的建设和传承越来越受到国家重视。因此如何将中国博大精深源远流长的华夏文明以大众可接受的方式呈现出来，是我们要探讨的问题。文化创意产品这一综合载体，涵盖了语言、文学、艺术及一切意识形态在内的精神物质，传达了当今社会的精神现象。以精神为主要因素的产品，更加不能忽略“人”的体现。从钻木取火到结绳记事，从仓颉造字到远古神话，从先秦子学到两汉经学，从魏晋玄学到隋唐佛学，从宋明理学再到明清朴学，至今仍有我们未探索到的文化领域。已逝去的时代，我们缅怀追忆，在传承中汲取营养，用当今的数字媒体手段还原、演化、延伸其文化内涵。一座纪念馆可能太过遥远，一部主题电影可能太过虚幻，一本讲解书籍可能太过无味，但是一系列带有设计感视觉文化符号性强的文物仿制品和具有一定实用功能的小物件，例如：雨伞、书签、明信片、移动内存、公仔、手机壳、充电器等。这样具有文化属性的创意家具日用品、办公用品、旅游纪念品、科技日用造型设工艺品等更贴近生活，服务于生活，通过创意与数字化的手段的展现，附加了超出消费者期待的价值，让产品有其自身价值，让消费者心甘情愿的接受溢价，也更激发人们自主追溯文化的起源与传承。
三、科技与艺术结合的文创产品
在网络技术飞速发展的今天，科技在现实工具和传播载体。李政道教授说的：“科学与技术是一个硬币的两面，不可分离”这句话至今仍受用。数字艺术在不同程度不同方面都改变了传统的文创产品设计方式，在改变和创新之间，我们需要知道的是，技术的改变是受到了传统艺术的冲击或者接受了新的融合这一过程是细致而又深远的。对于文创产品来说，新颖的形式承载的却是古老却又众人皆知的真理。目前，国内已经出现了一批数字文化创意制作的实训体系，但相对于文化传承与推广，在现今体制下的文创产业，往往以商业利益为根本目的，针对市场产品的效率与投资做设计和开发，且形式单一、内容老旧匮乏。面对市场上已有的文创产品现象，主要存以下几个问题：1.文创产业人力资源匮乏目前我国文创产业还未形成独立的人才自我培养机制和系统，产业人员来源依靠传统的产业，缺少体系内的自我造血功能。单凭口碑相传和熟人介绍方式，低效的运作方式加上尚不成熟的市场化形式，让很多优秀的人才不能人尽其用，从而制约了产业的发展。此外，目前市场上仍未有成熟的专门从事文创产业的人才服务机构。人才与企业之间不能有效的进行交流，针对性差，对文创产业的发展形成不了实际的平台支撑。2.产品缺乏创意，特色不明显文创产品在保证传承和宣传文化的同时，也应注重产品的创新性。跟风严重、制作雷同，相似的产品数见不鲜，缺乏创造力和想象力的文创产品也就失去了内核力。3.文创产业制造手段低端现今文创产品普遍优质品匮乏，价格呈两极化，缺少价格适中且品质感好的产品。究其因，是大多文创产业制造商制造手段仍停留在手工、纸质印刷、贴标等简单的手段，因此出现大量的制作粗糙、不精美、难激发消费欲望的产品。而品质高的产品价格昂贵，消费者也会望而却步。4.专利保护混乱文创产品作为创意设计的一大表现，加上数字化的快速模型生成，设计稿出图快模型打样便捷，因此许多设计师、公司等愿为相关文化机构、行业等出谋划策、制定专属的文化创意产品，但是由于设计的产品最终产权难得到保护，而被他人掠夺，到头来终是白费功夫一场。因此错失了诸多好的创意。5.原始工业化生产模式文创产品的定义在大多人看来等同于旅游纪念品，仅是将当地的自然风光、诗赋书画、文物等绘制成图案直接印制在纺织品、日用品、服饰等物品上。这只是对文物实体进行了模拟复制，并没有形成宏观的设计概念，而是依赖于固有的商业圈意识和产品惯性。因此设计的产品缺乏创新性和实用性。
四、数字化文创产品与当地文化的融合与体现
文化作为人类社会的现实存在，具有与人类本身同样的古老历史。时间上的流变和空间上的差异使得文化能够一直引起人们的浓厚兴趣。近年来，社会生产力的迅猛发展以及社会对于精神养料的迫切需求的趋势，更直接的促成专业化、数字化以及娱乐化的文化研究长足发展。文创产品的兴起与持续至今，正是文化内涵传承的体现。举例言之，一块天然的石头不具备文化意蕴，但经过人工打磨、装饰等便注入了人的价值观、文化移植和劳动技能，从而进入“文化”范畴，这便也是文创产品的魅力所在。中国土地辽阔，民族众多，各地文化习俗交相影响，自然风光和人文景观遍布。因此，如何打造自身地区的特属名片也是各地区文化建设的重要工作。从地区文化创意产品开发项目建设的必要性来看，文化创意产品开发是可持续发展战略的要求，并具有促进当地经济发展、资源可持续利用、调整区域旅游产品结构和满足城市居民游憩需要的功效。此外建设文化创意产业园区作为一种新兴起的文化旅游资源，其创新性和活力感，能够吸引大量年轻消费群体，具有良好的发展前景和广阔的消费市场，并且所占有的市场可以和其他三类文化旅游互为补充，共同发展。这便加剧了文创产品的市场竞争力。近年来火热的VR以及AR技术火便全球，以及沉浸式虚拟技术、体感追踪等，新的数字媒体技术植入给文创产品带来了更多的可能性，呈现在大众面前的也将是全新的视觉感官文化体验。为此，各地区可以逐步建立打造自身的文创产业团队。1.前期建设完善建设完善人才资源储备库。招贤纳士，专业培训。与各地区高校合作，运用高校的师资力量，集思广益，搭建师资结构、人员配备、设备空间、重点实验室，逐步完善基础的配套设施建设。组织和鼓励有实力的设计团队、成立相对应的机构，开展设计系列以当地特色文化为特征符号的文化创意专题研究。2.中期完善不足甄选目标市场，挖掘潜在市场机会。发掘文创产品市场并填补空档，对旅游市场以及产品特色进行定位，针对不同消费群体，定制并推广特色文创产品及设施，提炼出不同年龄段都欣然接受的文化元素。开展文创专题计划，进行市场细分，了解同类竞争者的优势和劣势从而提高竞争能力，找到竞争取胜的关键和突破口。各个地区有着许多重要的国家级历史文化遗产，对研究中国地理、历史具有独特的重大意义。因此，可以围绕在当地的重要历史人物、遗迹遗址上发掘的文化品和其周边建起一个以学校、公司、机构为核心，打造影视基地、文创基地为方向的文化主题数字艺术社区。下设数字历史陈列展馆、数字虚拟体验馆以及文化数字体验馆。3.后期反思优化制定相适应的计划方案，进行实时的项目进度更新进展。同时优化艺术社区的实际运用功能，做到立足全国宏观概念下相关办学科研定位、政府机构项目的符号化，体系化等。并利用学术交流、横向合作等多元化的形式进行宣传推介。多争取多部门、机构支持合作，向上争取社会化运作、招商引资的方式，将使各地文化产业数字艺术社区的发展得到更长远稳健的发展。
参考文献：
[1]张岱年，方克立.中国文化概论.北京师范大学出版社，2004.
[2]尼古拉尼葛洛庞帝.数字化生存.海南出版社，1996.
海峡两岸本是同根同源，要深入挖掘中华文化的内涵，自然离不开两岸的通力合作，在10月举行第六届海峡两岸（厦门）文化产业博览交易会（以下简称“第六届海峡两岸文博会”）上，两岸文创产业方面的专家学者以及互联网产业的领导者齐聚一堂，共同探讨如何凝聚两岸文创智慧，深挖文化产业潜力，对谈两岸数字文化产业发展经验与合作前景。
打造两岸文化产业交流合作的重要平台
10月28日，秉持“一脉传承、创意未来”理念的第六届海峡两岸文博会在厦门会展中心圆满落幕。此次博览会经过四天的展示、研讨与洽谈，体现了两岸文化特色，突出展现了文化产业更强的凝聚力和影响力与更强的时效性和成效性。
海峡两岸文博会是全国唯一以“海峡两岸”命名的综合性文化产业博览交易会，创办于2008年，本次博览会是由国务院台办、文化部、国家新闻出版广电总局和福建省政府主办，厦门市政府、台湾亚太文化创意产业协会承办，与第六届厦门国际动漫节、第十届海峡两岸民间艺术节、第九届海峡两岸图书交易会、中国厦门国际运动健身器材展同期举行，形成“两会两节一展”的新格局。
为深入促进两岸文化产业合作交流与共同发展，进一步加强文化产业商贸对接，本次博览会以“凝聚文创智心 迸发产业原力”为主题，以文化引领产业、以产业助推文化，打造海峡两岸文化产业交流合作与投资交易的重要平台。
据悉，在本次展会中，产业投资签约项目达126个，总签约额375.4亿元，签约项目整体质量较去年有了大幅提升，其中合同项目68个，合同金额达到169.8亿元，增比达66%。
两岸携手，共建文创产业未来
文创产业经济已经成为中国产业发展的热点话题，于此同时，随着互联网经济的深入发展，IT数字文化产业正爆发出勃勃生机，但关于文创产业的定义和未来发展趋势，两岸文创产业在合作中各自的角色定位与合作机制等问题，一直是大家关注与探讨的重点。
为深入探讨两岸文创产业合作发展之路，探讨文创发展中两岸资源跨界整合的可行之路，本届博览会重磅推出了“携手创意未来”为主题的两岸文创产业发展论坛。该论坛汇集了两岸文创产业方面的专家学者，他们重点围绕着“创意能否为文化注入灵魂、产业能否为文化插入翅膀“展开讨论，探寻促进二者的结合点，以期两岸文创发展真正携手落实在产业上，对两岸文创产业发展具有极强的参鉴价值。
会上，北京大学文化产业发展研究院副院长陈少峰分析了大陆的文化产业现状，他表示， 与台湾相比，目前大陆在文创产业方面有着更大的优势，且明显走在了台湾前面。大陆有许多家国际知名的公司，比如BAT巨头，台湾在这方面却很少，“我们把握住了IT产业的发展趋势，大陆的数字文化产业已经变成了主流的文化产业。”
数字文化产业的发展，给我们生活带来的是没有边界的娱乐，这意味着人们的娱乐渐渐摆脱了时间和空间的限制，于此同时，产生了海量的需求，这样的无边界化发展，会形成前景巨大的市场。无边界的娱乐，就是人们的娱乐不受时间空间的限制，造成了海量的需求，比如网络文学、无数视频网站有无数电视剧，还有体育赛事。娱乐无边界会进一步加强，会形成更大的市场。”
尽管领先于台湾，但陈少峰表示，大陆文创产业发展的同质化竞争严重，目前仍是以制造业的思维来发展文化产业，在这方面，大陆应多向台湾学习。
中华文创发展协会会长黄肇松也表示，两岸在文创产业方面，有着巨大的合作与发展空间。“在台湾，文创是在每个人生活里，台湾的衣食住行都有文创的故事，都有文创的内涵。” 他认为，两岸的文创产业发展，就像一个三角形，左上是台湾文创的创意，右上是大陆文创产业的市场。左上的创意跟右上的市场，奠定在中国文化的共同基础上。未来很美好，但要有好的规划、好的探讨、好的设计。
打造两岸移动数字内容产业关键平台
以“文化对接资本智造美丽中国”为主题的文化产业投资论坛结合“大数据”的时代背景，分析如何在新媒体时代谋求文化产业发展，通过文化产业博览交易会平台实现文化产业的协作和共赢。站在实际操作与运营、理论与总结、政策支持与推动三个方面，全方位多角度的探讨文化产业投资的风险与机遇，为寻找文化产业良好的商业模式汇聚多方智慧。
这是海峡数字内容产业大会自开办以来已迈入第六个年头。为让进一步将合作理念与现实发展对接，本届首次举办了举办了数字内容领域的行业对接会，对象覆盖了投资商、上市公司、游戏开发者、游戏发行商、电信运营商，海峡两岸总共十六家公司，有120多位嘉宾出席对接会。对接意向项目超过10个，预计促成项目及基金类投资近亿元。成为打造海峡两岸文博会成为两岸移动数字内容产业关键平台。
[关键词]文化创意产业；客家文化；数字科技；创新设计
1前言
经过十多年的努力，台湾“客家委员会”(HakkaAffairsCouncil)于2001年成立。由于客家族群在台湾多元化社会结构中相较闽南与外省族群系处于弱势的地位，面对族群文化逐渐消失与社会多元文化之挑战，当局及非营利组织对客家文化保存和客语的传承，投入相当多的资源与努力，2010年通过的客家基本规定，让客家文化推动有法源基础，通过制度化设计展现客家政策成效。文化创意产业是近年来全球热门的产业，如何建构具有丰富文化和创意内涵的社会环境，并运用科技与创新研发、健全文化创意产业人才培育，以及积极开发岛内外市场，是台湾文化创意产业发展的宗旨。然而客家文化创意产业的发展定位较为特殊，俞龙通(2009)指出，客家文化产业在过去一直未受到重视，在相关的产业计划中不见客家文化产业的影子，因为客家事务的主管机关属于客委会，客家文化创意产业相关事宜归属客委会。虽然客委会成立于2001年，但客委会发展的计划目标有阶段性的区分，计划的涵盖面虽然广泛，也兼顾文化、社会和经济的发展。由于客委会政策是扶持与繁荣客家经济，通过客家特色产业辅导计划等政策方案，鼓励企业从事客家产业、改善现有客家产业体质，并结合客家文化内涵，运用创意加值、技术加值及服务加值等方式，协助业者提升产业竞争力，促进客庄产业发展。为此，本研究通过客委会与新北市客家事务局的案例分析，了解数字科技与产品创新设计等如何应用于客家文创产业的经营策略。
2文献探讨
2.1数字科技在文化创意产业的应用
文化创意产业纳入台湾发展重点计划，表明台湾经济发展面临转型的殷切，已经是全岛的共识。在知识经济时代，文化与产业的关系日益密切，文化是需要花钱投资的产业，而产品也可以通过文化的加值成为产业。对产业而言，文化加值创造了产品价值的核心；对文化而言，产业是推动文化发展的动力。今天，企业面临“经济全球化”的冲击，如何结合文化发挥设计创意，以“设计在地化”营造产品特色，这一波“市场全球化”的挑战将是未来台湾发展文化创意产业和提升设计产业竞争力的首要课题。至于数字典藏的文化创意加值，把典藏文物的原始“资料”加以分析整理，让它成为有意义的文物“信息”，这是推理的能力；把信息再加以整理归纳，形成有用的文化“知识”，这是学习知识的方法；把相关的知识加以灵活运用就形成人类的“智慧”结晶，这是应用知识解决问题的能力；而这整个过程是创意学习的教育目的。就文化创意加值而言，第一个阶段是如何把原始的“文物数据”，赋予意义，经由“信息加值”，成为有用的“设计信息”；再经由分析归纳，通过“知识加值”，变成可用的“创意知识”；最后，则经由灵活运用的“创意加值”，形成有价的“智慧财产”。如果再结合现代信息科技与计算机辅助设计的相关技术，可以通过数字典藏形成数据库，甚至扩充为“设计知识库系统”；再经由计算机辅助教学(CAI)系统，作为“设计学习转换”的媒介。最后，则利用计算机辅助设计(CAD)系统，直接完成创意产品的设计。
此外，就实际的执行面而言，根据图1的下方虚线所示，也就是连结数字典藏、创意加值、研发设计与商品化的一贯过程，再配合经营模式的典藏加值构想、市场分析、经济效益、商业模式与营运的可行性等，形成既分工又在共同的架构下，整合技艺、创意与生意达成经济美学的成果，三个层次与不同阶段的关系。架构为基础，配合当局提出的“文化创意产业发展计划”，探讨如何通过数字典藏创意加值，将文化创意转换为文化创意商品设计的模式。也就是以设计产业链管理的概念，整合文化创意、加值设计、生产制造，乃至营销通路的设计产业，达到以“文化加值”的故事化，以“设计加值”的艺术化，与以“创意加值”的商品化，将“数字典藏”的文化转换为文化创意商品的目的。
2.2数字科技在客家文创产业的应用
数字文创的定义，源于信息与传播所结合的新领域，其名称曾经多次演变，早期称为“信息与传播(C&C)”或“多媒体(Multimedia)”。Media一词本身就具有多元的意涵，再加上“多”似有多此一举之感，乃回归“数字媒体”一词，但赋予了更丰富的内涵(平面+视听+互动的媒体)。由于“数字媒体”的制作过程包括完全不同的工具制作与内容制作两部分，为强调其内容而非工具部分，故语汇又变迁为“数字内容”。而近年为再次突显数字内容在产业、经济上的价值与地位，又发展为“数字文创”一词。所以，数字文创是一种“数字科技+新媒体+新创作+新服务+更多新可能”，形成一种跨领域的新观念、新作品、新产业、新生活方式。谭文杏(2013)指出，传统的框架让客家文化与生活中的人们产生距离感，许多与客家研究相关的丛书或文献都不离客家历史根源、文化特色或族群特性的描述；客家文化脱离不了客家美食与山歌、采茶戏，或青一色的农村生活与祭祀活动等；此种现象可能是一种窄化、刻板印象，甚至容易造成非客家人对客家人的扭曲与误解。现代的客家需在传统文化与现代生活中找到平衡点，兼顾“传统”与“创造”，从贴近人民生活的题材下手，以幽默轻松内容取胜，还原当下文化氛围，让语言自然呈现，才能让客家突破多元文化的冲击，成功吸引各族群目光。
而随着4G时代的来临，多媒体信息技术蓬勃发展、科技日新月异，充斥在每个时空，成为人们日常生活的一部分，再现影像社会的视觉文化。客委会结合客家符号与象征，借由影像与声音(文字)传递客家新意象给客家与非客家族群，逐渐改变多数人对于客家的认知与想象，进而亲近客家。而依据客委会于2015年5月公布的“2014年度施政绩效报告”，客委会文创产业推动成果具体事迹体现在：补助地方及民间社团办理“推动特色文化加值产业发展计划”，补助客家文化重点发展区，创意改造客家传统市场及建设客家产业交流平台等工程、完成“客庄区域产经整合计划-台3线”，并继续推动“客庄区域产经整合计划-六堆”，完成“2012至2014年客家产业创新育成计划”“台3线”及“六堆”2区、创新办理“客家特色产业辅导计划”、办理“2013—2015台湾客家特色商品网络商城暨营销推广计划”、办理“‘客家美食HAKKAFOOD’认证餐厅第2期辅导计划”、办理“2014—2015年度参加会展暨观光旅游展计划”、参加“2014台湾伴手礼名品展”及“2014台北国际观光博览会暨伴手礼展”等成果。
3数字科技的应用
3.1客家委员会应用数字科技
客家委员会自2008年来致力于推动许多施政工作，针对客家人自我文化认同及尊严的提升、客家刻板印象的改观、客家语言传承及推广环境的整备、客家文化艺术的传统保存及创新推进等。客委会在其官方网页成立休闲产业馆，提供客家文创商品售卖渠道并且增进能见度；此外，也设立了空间聚落馆，致力于提供客家文化园区及生活环境营造。为促进客家文化发展，客家委员会在2015年首度举办了“客庄青年新创事业竞赛暨媒合辅导计划”，向69个客家文化重点发展区从事客家相关产业的20～45岁客庄青年，提供辅导与营销协助。在当局的大力推动及地方团体的支持下，客家文创商品近年来能见度提高，商品内容也不断推陈出新。客委会客家文化发展中心于苗栗客家文化园区举办“客·响——客家典藏，文化发响”数字典藏成果会，正式公开近年来通过各种调查累积的客家数字典藏资源；更借由最新数字科技规划各种展示区，盼民众能通过亲身体验，了解数字典藏计划的丰硕成果。
而客家文化发展中心近年来进行多项数字典藏计划，至今已完成约95000笔的数字化图文件及后设数据，包含在台湾摄影史上具有影响地位的邓南光等31位客籍摄影家完整影像作品、六堆及桃竹苗地区重要客家家族收藏之珍贵古文书、全岛11所客家文物馆舍馆藏民俗文物、与客家相关的故宫文献、总督府档案及时代古籍，以及35座列入古迹历史建筑的客家传统建筑3D影像等，都将能通过“典藏管理系统”、“客家文物联营网”及“客家传统建筑数字影像网”查询并浏览相关数据。总之，“客委会”积极推动各项数字典藏计划，如“数字典藏与数字学习科技计划拓展台湾数字典藏计划——数字台湾客家庄”，系以“客委会”为中心，汇聚产、官、学及民间组织力量，整合“客委会”与各界在过去、现在及近期内针对台湾客家文物、客庄文化资产、图书文献、影音数据方面所进行的数字化典藏与数字内容开发计划，通过数字化科技，永久典藏及保存客家具有稀缺性、重要性、代表性及濒危性的文化资产，有助于呈现台湾“多样性”的总目标。以此同步发展数字学习、文化产业、旅游观光、影音媒体等产业，并深具经济价值数字内容加值应用产业的重要基础，彰显台湾客家文化独特性并扩大其影响力，成为数字时代台湾与海外客家族群所依归和凝聚的“数位心灵原乡”。
3.2新北市客家事务局应用数字科技
新北市客家事务局成立了新北市客家文化园区，以都会客家为经营主轴，以文化创新为中心价值，园区内展览及活动皆以创新为目标推动客家文化。至2015年，新北市客家文化园区办理了多项木雕、纸雕及客家手工艺品制作体验，其文物数字典藏体验，民众能通过网页在线互动，认识客家历史文物，从厨具、生活用品、纺织品到乐器等，每个子项目中皆有图片及文字说明。新北市客家事务局积极推动各项客家事务，如办理客家特色活动、推广客家产业、建设新北市客家文化典藏数据库、制作新北市29区客家文化巡礼数字影音纪录片等，在推广客家文化与推广客家产业上不遗余力，设立新北市客家网络电台，举办新北市客家桐花祭、客语魔法学院等活动。面对新北市客家族群逐渐福佬化、隐形化的问题，新北市客家文化典藏数据库有助于民众了解新北市拓垦开发史、迁移族群的人口组成、认识客家艺术文物典藏品、方便游客查询客家美食、文创商品与客家景点，分布在新北市各区的客家社团也可通过此平台寻求相关资源与交流学习。新北市客家文化典藏数据库系统保存、推广客家文化相关出版品、影音、民俗、文创纪录等数据，并以平易近人的陈述方式呈现各馆内容，内容包括客家渊源馆、民俗信仰馆、语文馆、达人馆、文创产业馆、观光美食馆、社团馆、数字馆等丰富资源。
文创产业馆的“客家特色产业”包括服饰、工艺、美食与生活用品等，按产业性质可区分为“时尚风华”、“巧夺天工”、“食饮天下”、“精致生活”等。搜罗客家相关文创商品或产业信息，记录了各商家的历史脉络与产业特性，亦清楚推荐其从创意产出的商品，延续了客家的文化与精神。总之，新北市客事局借助信息科技建设“客家数字馆”平台，将客家文化园区内所收集的资源，通过网络及云端科技的概念，将软硬件数据整合成数字典藏的数据库，使客家文化推广不受时空的限制。客家数字馆收藏的客家相关出版品包含音乐戏剧、历史文物、图书、展览专刊等。出版品部分包含《新北好客都》（季刊），客家人文及客家历史，展览专刊等皆以电子书方式提供民众在线阅读，在音乐戏剧部分包括客家八音、民谣、童谣、说唱艺术及相关音乐创作，互动方式则以提供影音档供大众欣赏。其余相关典藏品及文物则以照片方式，呈现在客家数字馆平台。
4结论
客家委员会与地方客事局等客家机关为提升客家产业经济及客家特色商品之市场竞争力，结合民间各种客家特色商品厂商，积极发展有效的产业思维和创新创业观念。此外，应用数字科技与网络技术，将可鼓励与促进客家特色商品的创新概念与创新研究，不仅能创造客家产业多元商机，深化创业育成服务，厚植客庄产业培育成果，以塑造客家文创产业发展，提升客家特色商品能见度，开创客家文化产业新价值。虽然目前客家文创产业应用数字科技，仍然只是林荣泰、林柏贤(2009)提出的“融合文化、美学经济促成美学设计新兴产业整合架构之关系”的客家数字典藏、创意加值、研发设计与商品化过程。未来如何通过客家数字典藏创意加值，以设计产业链管理的概念，整合客家文化创意、加值设计、生产制造，乃至营销通路的设计产业，将客家数字典藏的文化转换为客家文创产业，是努力的方向。
参考文献:
[1]2012台湾文化创意产业发展年报[R].台北,2013.
[2]王健全.2005年度文化创意产业发展策略研究及年报汇编[R].台北,2005.
[3]余龙通.文化创意产业与客家族群发展：以客家桐花祭为例[A]//江明修,丘昌泰.客家族群与文化再现[M].台北市：智胜文化,2009:49-73.
[4]林荣泰.文化创意，设计加值[J].艺术欣赏，2005,1(7):26-32.
[5]林荣泰,王铭显.台湾设计产业发展现况与愿景之探讨[J].艺术学报，2008,4(1):49-69.
[6]林荣泰,林柏贤.融合文化与美学促成文化创意设计新兴产业之探讨[J].艺术学报：表演类(革新版)，2009(85):81-105.
[7]林荣泰,范成浩,洪天回.区域文化特色应用于产品设计初探——台湾庙宇文化应用于手机设计之个案[J].艺术学报，2005(76):157-175.
[8]客家委员会.客家委员会03年度绩效报告[EB/OL].
[9]陈定铭,陈桦洁,游靖宇.“政府”与客家社团协力指标之析探[J].行政暨政策学报，2012(54):41-82.
[10]陈定铭,邓佳青,黄伃君.从族群经济观点析探客家文创产业之创新特色与经营策略.2015台湾公共行政与公共事务系所联合会，台湾大学公共政策研究所，台北市,2015.
[11]覃文杏.客家新意象的想象与形塑：以“客委会”形象广告为例[D].新竹:台湾交通大学,2013.
在某些硬科学领域，这样的方法都暗藏偏见与谬误；在人文学科里，问题只会更大，对自己的假设永远抱持更大的怀疑――这是被外界视为权威的学术界，为了在多元化的社会挣得更大的信用，应有的“谦逊”。
否则所谓的报告一旦公布，媒体冷落就罢了，若予以重视大加报导，对外界型塑了某一议题的刻板印象(“假议题化”)；若施政者或企业经营者也据以推出相应措施，后遗症就不可小觑了。
最近有份关于两岸文创的城市评比《CCIA调查报告》，台湾媒体一面倒示警：台北输给上海、北京、杭州、深圳，居第五名。前三名来头显赫，台北人也许就认了，但还输给深圳，心里就有点不平衡，因为绝大多数台湾人只知道深圳有钱有山寨，却没留意过深圳任何文创形象，更少人知道深圳在2008年就荣获联合国教科文组织评为“设计之都”，全市拥有较具实力的设计企业6000多家，专业设计师6万多人，涵盖平面、工业、建筑、动漫、软件等10多个设计领域。
不管排名，我们来看“指标”。新闻稿上显示，这调查是以“两力”为评估两大构面，两力指的是城市“文化硬实力”及“文化软实力”，透过“两力”加权运算，最终获致“城市文化创意竞争力”总指标。
文化软实力是藉由“文化支持度”、“文化内涵度”、“文化创造力”、“文化发展力”四构面所组成，而“基础实力”、“财政实力”、“文创实力”、“产出实力”之“四实力”构面则形成“城市文化硬实力”。
坦白讲，学者就只是学者，但以我从事流行文化创作、制作、营销、传播、评审各个面向的经历，看到这些名词只觉雾里看花、咬文嚼字。
如果庸、李安、冯小刚、余秋雨、郎朗、张晓刚、几米……这些文化兼文创明星，都能以这些“度”和“力”轻易评比，那事情也就简单了，两岸的“文创事业”也不会常有书空咄咄或名不符实的窘境与险境了。
把一个空地或老房子围起来整修，出租当成写字楼、餐厅、生活小物店，偶尔办一两场走秀、演讲、展览，就叫做文创园区？如果这样，那复制一百个诚品大楼，全中国就都文创了。
文化是整体，文创自不能例外。看城市文化，不单看房舍、园区，也不能单看出版、活动、展览、影音制品的数量、产值(偏偏学界需要数字才好量化、排名)，何况现在“文创”定义包山包海，连建筑、广告、时尚、动漫等都在内，我实在不知道要怎么比，才叫做“内涵度”、“发展力”。
过去“人中吕布，马中赤兔”、“得关云长抵得过十万大军”这些话，形容“英雄”与“精品”的可贵，现在学界与政府却喜欢量化，以多胜，以均值胜，却恰恰少了对那“孤独的少数”敬畏或呵护的研究空间。
对个体明星都如此忽略，还在意不同城市里的群众吗？而市民与外地进城的常住人口，难道不共构成这城市的文化景观与生命力？想想美国旧金山的唐人街，想想台北中山北路菲律宾人集会的教堂。即便走在上海的不同区，得到的短期与长期印象都不同，有人欣羡浦东高楼林立，繁荣冷傲西化，有人却觉得静安徐汇长宁梧桐依依有情，不疾不徐。
也就是说，当我们一方面推崇、追捧某些文化明星，但当谈到城市或地区的文化发展、文化能量、文化地图时，却又完全泯灭掉个人的重要，这在我的定义中，毋宁是欠缺文化素养与眼光的。
再深入说，看一个城市的文化景观，除了主旋律(比如台北的101、诚品)，我也在意次文化或“乱文化”――以建筑语汇说，“违章建筑”(illegal architecture)。比如2011年4月，台北一个由建筑师创作的装置艺术展“朗读建筑”上，提到：“利用‘官方’规划的都市作为生存平台与能量来源，哪儿漏了点自来水或能偷接电，就往哪边盖。台湾文化城市景观根生蒂固，眼见所及，游击占领空地的菜园，逃税小贩丛集夜市自发性的聚合，违章建筑星罗棋布官方界定都市之上，自成另一道平行的都市纹理，化为一个瞬间既成的实时台北 (Instant Taipei)。 ”
这样的论述，继承挪威建筑学者“开放型态”(Open Form)的概念――强调建筑作品注重业主的参与及其个性需求的满足与体现，而非建筑师个人意愿的主观呈现――当然更扩大成某种社会运动的意涵：在既定的体制里，“由下而上”重新定义城市建筑与权力间关系的种种可能。
现实中我不同意“违章建筑”有这么崇高的论述立场，但在探讨文化的软硬实力时，我们的确不妨多想想漫山遍野被遗漏的生命力。
陈乐融
知名作词家，也是作家、主持人、编剧、大众文化评论人和企管营销顾问等。现任银河网络电台及IC之音“理性与感性”节目主持人、中华音乐著作权协会(M.U.S.T.)董事、中华音乐人交流协会理事等。
个人官网：
【关键词】基群速率接口B信道D信道Q.931协议5ESS
目前随着大型企事业单位的业务发展，对呼叫中心的需求越来越多，象一些配送中心等要求可以进行呼入呼出，在接通用户的情况下，可以自动转接到人工话务员上。而且要求不但能传送语音，还能传送数据业务。此时简单的随路中继加工控机的形式已不能满足用户的需求。而开七号信令方式中继需要申请信令点编码，用户投资维护量大，此时30B+D方式是用户一种优先的选择。
本文对ISDN业务及30B+D的概念，特点、优势及应用情况做了简要介绍，最后结合实际应用情况，对在5ESS交换机上开通30B+D所涉及到的RC/V表格以及关键参数进行了介绍。
一、ISDN综合数字电话网
ISDN（Integrated Services Digital Network）是以综合数字电话网为基础发展演变而成的通信网，能够提供端到端的数字连接，用来支持话音和非话的各种一线通业务，其特点之一是综合数字化，能够为客户提供真正的、完全的、端到端的数字连接。其特点之二是业务综合化。ISDN可以把来自各种信息源的电信业务综合在同一个网（即ISDN）内运行或处理，而且可以在不同的业务终端之间实现互通。
ISDN的基本特征是各用户终端之间实现以64kb/s速率为基础的端到端的透明传输。其中最常见的是2B+D和30B+D。
2B+D的基本速率接口，其中B为64kb/s速率的信息数字信道，D为16kb/s速率的信令数字信道。2B+D的基本速率为144kb/s。
30B+D的基群速率接口，其中B是64kb/s速率的信息数字信道，D是64kb/s的信令数字信道。30B+D的基群速率为2.048Mb/s。
ISDN的D通道（16kb/s或64kb/s）除了用于电路的信令交换信道外，还可用于低速的遥测信息和分组交换的数据信息。
二、30B+D
30B+D业务又称ISDN-PRI，即一次群速率ISDN，能够通过一条PCM提供30个B信道和1个D信道。与E1业务相比，ISDN-PRI优势明显：1.通信业务的综合化。可以提供电话、传真、可视图文及数据通信等多种业务。2.实现高可靠性、高质量、高速的通信。3.使用方便。信息信道和信号信道分离，接续速度快。4.费用低廉。和各自独立的通信网相比，将业务综合在一个网内的费用要低廉得多。
三、30B+D在5ESS中的实现
在5ESS中，PRA由DLTU单元中DFI板（TN1414或TN1415）提供。其B信道传送语音电路交换或数据电路交换业务，D信道传送Q931协议，为B信道提供带外信令传送。PRA接口通过PIDB线从DLTU的PRA DFI将其D信道消息传到PSU（分组交换单元）中处理，其具体硬件为PH，一个PRA需PH中4个channel支持。
下面为PRA的数据制作流程：
1、准备工作：
（1）检查95.11中PRA软件包是否已打开，分别检查FEATURE为PRADFI和PDCPS的可用数量。（2）所加PRA中继必须在PSU所在SM上，此中继板型为TN1414或TN1415都可以，但此PSU必须有一个具有四个连续空channel的PH板，且其类型为NULL或EISDN，否则需要扩DFI和PH板。在V9.2（EPDLT）中检查所用DFI中的FAC其模型是否为CCS，否则修改之。在V9.9（EUPHW）中检查要用的CHANNELGROUP是否为NULL或EISDN。（3）创建新的用户等级：在V1.5（SBCLS）中，插入新的用户级别，其中ORIG CLASS为EISDN，TERM CLASS为IPBX，路由分析走正常分析表。
2、创PRA
（1）在V67.1（IGCHR）中定义ISDN PBX特性；参数说明：LISTED DIRNR：引示号选择一个未用的号码（虚号码）；SBCLASS用上述所创的用户级别。（2）在V67.3（IGGRP）中定义基群速率接口群；（3）在V67.3（IGGRP）中定义基群速率接口D-channel群；（4）在V65.2（ISPRA）中加PRA D channel群成员；
3、做数字分析：
（1）可以通过直接拨LISTDIRNR，即引示号的方法接入。（2）如果用特殊接入号接入，则需做数字分析，最后将V6.1中PBXID指向新创的PRA即可。
关键词:海峡两岸;文化创业产业;核心看法;发展现象;对比
新形势下文化创意产业发展迅速，给经济社会发展带来了积极的促进作用，对于我国良好经济发展模式形成至关重要。在此形势影响下，随着我国综合国力的不断提高，西方的很多国家开始主动接触中国文化，逐渐形成了良好的文化创意氛围，并促进了该产业发展。设计者在开展设计工作中，通过对中国元素的合理运用及有效融合，间接地增强了东方美学的宣传效果，为海峡两岸文化创意产业发展创造了有利的条件，给文化创意产业注入了更多的活力，更好地适应了时代的发展要求。
一、海峡两岸文化创意产业概念与范围对比分析
通过对台湾地区文化相关文件内容的深入探讨，可知其中对文化创意产业概念进行了科学界定:所谓的文化创意产业，是指通过长时间的文化积累与创意理念的灵活运用，逐渐形成了价值信息量大的智慧财产，具有良好的就业潜力，在创造财富方面有着一定的优势，有利于提升文化水平的重要行业。同时，台湾地区有关规定，确保了文化创意产业界定有效性，为自身的文化产业快速发展打下了坚实的基础。其中，“台湾地区立法机构”的相关规定，将文化创意产业划分为这些部分:(1)包含音乐与表演展业、工艺产业及相关产业的艺文类;(2)包含流行音乐、电影产业及多种相关产业的媒体类;(3)包含建设行业设计产业、品牌设计产业及其他设计产品的设计类;(4)基于数字内容产业的数字内容类。这些文化类产业的合理划分，确保了台湾地区文化创意产业概念界定有效性。［1］相比台湾地区，大陆对文化创意产业概念及范围也作出了相应的说明。大陆文化创意产业本质上融合了多方面的内容，像经济、政治、文化等，在丰富文化产业内容的基础上，更好地适应了当前我国经济形势的发展要求。在及国务院的大力支持下，我国文化创意产业规模正在扩大，并对其进行了科学分类:层、延伸层及核心层。与此同时，大陆文化创意产业定义也在不断完善，认为该产业是有关文化产品及相关产品集中体现的产业，对于文化建设意义重大。这类产业所涉及的领域包括:(1)包含各种文化信息传输服务、文化方面的休闲娱乐服务、文化出版发行服务等丰富文化产品的生产活动;(2)有关文化产品生产方面的各种活动;(3)各种文化用品生产制造活动;(4)有关文化产业中文化专用设备的各种活动。在这些不同的领域中，占据主体地位的是文化产品的生产活动，且其他领域都是有关文化及相关产业的重要补充，对于文化创意产业业务范围的不断扩大至关重要。［2］综上所述，海峡两岸文化创意产业有着异同之处。相同的地方在于:都注重满足民众精神方面的多元化需求;区别在于:大陆关注的是有关文化产品生产过程及不同的服务环节;台湾地区关注是的文化产品的各种创意活动。而海峡两岸在大力发展文化创意产业的过程中，有关其中的核心内容看法基本保持一致。
二、海峡两岸文化创意产业发展现状对比分析
(一)二者在主导产业方面的差异
通过对亚太文化创意产业协会调查报告内容的深入探讨，可知当前形势下数字内容产业适合大陆地区文化创意产业发展需求，而各种时尚品牌中所包含的文化创意因素形成的产业具有较大的发展潜力，客观地说明了资讯全球化时代的到来，采取有效的措施将数字内容融合于文化创意产业中，有利于加快该产业在大陆的发展速度，并为其朝着国际市场更好地迈进打下了坚实的基础。针对当前台湾地区文化创意产业中所包含的多种产业类型，是相比其他国家和地区同类产业中的优势体现，客观地说明了台湾地区文化创意产业良好的发展态势及市场竞争优势。台湾地区文化创业产业中强调了“创意生活产业”发展的重要性，即将创意生活中的所有产业集合起来，逐渐形成具有深层次、高服务质量、高品质的产业，客观地说明了台湾地区在大力发展文化创意产业中更加关注的是文化产业各大企业的核心竞争力美感体现效果，具有良好的市场发展前景。未来台湾地区文化创意产业主要的发展方向是创意生活产业，主要在于自身的地理环境及社会环境有着独特的发展优势。随着自身经济发展水平的日益提升，人们将会重视高品质生活追求，为创意生活产业逐渐成为台湾地区文化创意产业中的主导产业提供了可靠保障。［3］
(二)二者在区域发展方面的差异
虽然当前大陆文化创意产业整体的发展速度正在加快，但其中存在着区域发展不平衡的问题。其中，东部地区相比中部与西部地区，文化创意产业发展优势明显。像北京、上海、广州等，不仅在国内这类产业发展中竞争优势明显，也在国际市场中具有一定的竞争力。各大城市在文化创意产业发展中，最优的是直辖市，然后是省会城市及地市级。以北京市为例，其作为我国的文化发展中心，在所有支柱产业中，文化创意产业在该地区排名第二位，无论是文创企业、人员数量还是总量规模，北京市的文化创意产业每年创造的利润价值都在增加。2014年，该产业增加值已经达到了2826.3亿元，在北京市的经济比重占到了13.2%，客观地体现了我国文化创意产业良好的发展趋势。［4］相比大陆，台湾地区文化创意产业的区域发展不平衡性并不明显，而协调性、均衡性正成为该地区文创产业发展特征。台湾地区文创产业发展中通过对群聚效果利益创造的重点关注，逐渐形成了多元化的创新思维，确保了其文创产业发展的稳定性。与此同时，台湾地区通过大力支持各地文创园区建设，实现了群聚效应的高效利用，为自身的文创供应链形成提供了保障，最终形成了良好的文化创意产业发展中的创新思维。
(三)二者在驱动力方面的差异
受到政府大力支持的积极影响，大陆文化创意城市的整体竞争水平高，确保了文创产业的快速发展，而台湾地区文创产业发展中的优势在于:人才数量充足。在政府宏观调控、市场主体驱动模式的支持下，大陆文创产业发展速度日益加快，而台湾地区文创产业发展中以市场驱动为导向，在不同的营销文化方面取得了众多成果。像内容商品营销文化、博物馆营销文化、城市营销文化、在地文化营销文化，隶属于台湾文创产业方面的重要驱动因素，关系着该地区这类产业整体发展稳定性。［5］
三、海峡两岸文化创意产业政策对比分析
(一)二者在文创政策方面的差异性分析
在创意文化产业发展中，台湾地区通过相关文件的方式，对文创产业定义、内涵、范围、价值等进行了充分说明，强调了其在创造财富及就业潜力方面的优势。“台湾地区行政管理机构”通过出台文创产业方面的有关规定，对工艺产业、设计产业、流行音乐产业等文创产业发展潜力给予了充分肯定，这对台湾文化创意产业发展具有重要的现实意义。在十七届六中全会上提出了有关文化创意产业的发展目标，即文化创意产业在经济支柱产业中具有重要的地位，具有良好的促进作用，应从不同层面上给予这类产业发展更多的保障。在党的十报告中，强调了加强文化强国建设，不断提高国家文化软实力的重要性，并对大力推动文化发展对于全面建成小康社会发展目标实现进行了说明。这就需要文化建设中能够为国家经济发展水平不断提升作出应有的贡献，并为我国经济的快速发展注入更多的活力。与此同时，2014年国务院会议中也对文化创意与社会行业的融合问题进行了探讨，总理及其他深化改革小组成员给出了指导意见，促使文化创意产业未来发展中能够形成良好的发展模式，结合基本国情，将这类产业发展置于战略高度层面，更好地适应时代的发展要求。［6］
(二)以合作共赢为目的的两岸文创政策转变分析
受到区域经济及市场经济体制深化改革的影响，当前形势下海峡两岸在扶持文化创意产业中了一系列的规定，为创意经济发展打下了基础。大陆在各种政策法规的支持下，更加注重全民素质提高，并对文化事业及文化产业进行了总体的规划，使得这些产业的发展状况有了较大的改善。大陆对文创产业发展给予了足够重视，也希望联合各方力量扩大自身的产业规模，优化产业布局，积极探索适合大陆地区文化创意产业长期发展的发展道路。同时，台湾方面通过制定“厚植文化国力”等政策，也给予了文创产业发展更多的支持，促使自身的整体竞争水平得以提升。在此背景下，海峡两岸制定了一系列的政策，以合作共赢为目的，通过采取加强知识产权保护、拓宽文化宣传渠道、打造高效的文创交流平台等方式，确保了海峡两岸文创产业良好的发展形势，对两岸未来文化交流活动开展意义重大。［7］
四、结语
通过对以上内容的深入探讨，客观地说明了文化创意产业对海峡两岸经济发展、文化建设的重要性，有利于我国文化事业发展，全面提高海峡两岸文化产业的市场综合竞争力。因此，未来海峡两岸应找准文化创意产业市场定位方向，把握好其发展契机，并在各种政策的扶持下不断丰富文化创意产业内容，保持这些产业良好的发展态势。与此同时，应提升对文化创意产业时代与信息化时代的认知水平，加大资金投入力度，健全保障体系，重视海峡两岸文化创意产业整体规划建设，真正实现文化创新发展目标。
参考文献:
［1］瞿群臻，刘岩君．海峡两岸文化创意产业人才合作战略研究［J］．现代管理科学，2012(10)．
［2］林秀琴．两岸文化创意产业合作:趋势、共识与思路［J］．东岳论丛，2014(12)．
［3］徐晞．海峡两岸文化创意产业合作研究———基于民间组织平台［J］．经济体制改革，2015(4)．
［4］杨梅．海峡两岸文化创意产业竞争力协同发展研究［J］．福建商业高等专科学校学报，2015(4)．
［5］宋强．海峡两岸文化创意产业高校研究联盟论坛在浙江举行创意创业创客［J］．台声，2015(22)．
［6］范梦月．海峡两岸文化创意产业发展与合作研究［D］．南京大学，2013(5)．
