时间：2023-12-10 16:44:49
序论：在您撰写艺术设计的概念时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
装饰艺术设计，是基于装饰的特性而做的艺术设计呈现，在设计过程中，因设计师个人所具有的文化底蕴及地域背景不同，所作出的设计作品也即不同，故此呈现出的艺术风格也是千姿百态。同时因地域艺术文化的交融性，也形成了浩瀚的艺术世界。但是随着随着全球文化思潮的影响，当前设计门类的越来越多，传统的装饰艺术设计式样，在当前装饰艺术市场中已不再占据着主流地位，可是多年来文化地域内涵下所形成的特色装饰艺术，却不会消褪，仍存在着极大的发展空间。笔者通过自身对装饰艺术设计多年的浸了解，就装饰艺术设计的地域性概念做出了针对性的研究，旨在为广大设计同仁提供相关的借鉴思考。
一、装饰艺术设计地域概念内涵分析
自狭义而言，装饰艺术设计的地域概念是指人文环境及文化特征，包括了地理因素和气候因素及区域因素多个方面。而就地域概念单独来讲，其受到所处区域的人文环境及气候地理环境影响较大。将二者综合的话则可得出在装饰艺术设计中，地理及历史概念占据了整体地域概念的重要构成比例。
因受到多类因素及人们主观审美与生活习惯等因素的影响，装饰设计风格韵味也故而被深深烙印上不同地域的文化特征。同时一类具有典型性地域概念的装饰设计风格形成，不仅同地域历史文化的沉淀等因素相关，同时也和设计人员对特定环境的生活体验、观察、领悟及综合素质与设计理念等因素密切相关，这些因素高度体现着设计者的思维创造性。
在装饰艺术设计中，地域概念内涵表现形式存在于多个方面，呈多元化的趋势发展，是对传统及现代综合的双向探索过程，在经过持续的设计创新，文化融合中，有效地在时代设计内糅合进了传统的地域文化色彩。深化凸显了民族区域的文化特色，呈现出古典与现代的中和气象，为观赏者带来了别具一格的视觉冲击，在文化传承的同时又遵循了事物客观的发展规律，通过合理恰当的文化元素借鉴，营造出了特有的艺术概念风格，并对传统的装饰艺术设计做出了进一步的创新。
通过对地域性的装饰艺术进行设计，能够有效使地域文化整体呈现出个性形态，达到持续的推陈出新效果，良性符合区域人群的审美诉求。因为装饰艺术元素的汲取，多源于基层人民的生活素材。在设计中对于地域概念的把握，应当保证既借鉴时代艺术设计的空间概念及构图形式、设计理念，又兼顾人们传统审美意识，最大化保留地域的精神元素和文化内涵，达到地域概念同装饰理念的完美融合。
二、装饰艺术设计的地域概念特性分析
在不同的地区，装饰文化的特色也即不同，但均同时存在着一个共同的特性，即分别体现着地域文化的持续性与延伸性。在进行装饰设计时，能否做到尊重地域文化结构，保留传统、设计未来，达到全方位多元化的设计，是地域装饰设计的本质特性。
（一）人文性
每一民族和地区均存在着其各自的文化形态及信仰，若是在设计中设计者丢掉了这一人文特性，那么即相当于舍弃了地域装饰设计的灵魂，也说明了设计定位的失败。因此装饰艺术设计的地域特征必须就人文性做好充分体现，在设计的空间层次方面，应切实就地域文化做出考虑设置。且区域文化存在着极强的针对性及识别性，如少数民族区域文化，在装饰中对这类文化元素的提取、组合，能够使人们良好的辨别出设计的思想，了解设计所要表达的意图，且同时可以就地域文化、风土人情做到继承传播，令观赏者更深层次感受到设计的艺术水平。
（二）独创性
我国是一个多民族区域划分相对完整的国家，民族融合下的各地区均存在着独立特色的标志性文化，在设计中应当就区域文化的独创性及标志性进行彰显，通过现代语境的营造，打造富有时代气息的设计作品，做到传统与时尚的碰撞，互补交流，体现独特的地域特征。在具体的设计中设计师要在绝对尊重地域精神文化的基础上，对装饰作品诉求对象所在区域的文化进行全面了解，继而设计出大众接受并认可的标志性作品。
（三）传承性
中华文化博大精深，历来受到了不同概念层次设计师的广泛青睐，诸如服装设计师喜欢借鉴传统中国图纹元素进行服装底纹设计，室内设计师喜欢选取中国传统明清家俱元素及室内格局的设计风格进行现代再现，平面广告设计人员也大量的将中国古典文化运用到现代广告画面诉求中。无论哪一类设计的借鉴再现，均是对传统文化的传承发展，因此在装饰艺术设计中，基于地域特征的传承性特性要求，设计者应当着重把握好不同地域间存在的差异，以发展的眼光来看待特色装饰艺术及传统艺术，同民族地域文化之间的关联性，大力就历史文化与民族传统精髓做出发扬，达到时代意义上的紧密切合。
三、装饰艺术设计的地域概念延续分析
装饰艺术的地域概念，是立足本土文化而进行的延续，因此其在发展中也面临着外来文化的侵袭，如何在有效抵御外来文化滋扰的前提下，保留原有地域优势做好地域色彩的发扬，成为广大设计者应着重深思的课题。地域性的延伸是新时代区域文化发展的综合趋势，其对当前形势下的装饰艺术设计做出了新的发展要求。
首先必须就地域概念做出合理的定位运用，不能够对区域文化进行盲目的套用，一味的不切实际来追求所谓的“地域风格”，应当充分把握体现现实社会存在的实际需求，最大化的满足欣赏者和使用者的现实需要，并对不断出现的新兴元素作出补充。
其次应当持续就新兴的地域装饰设计方法做出研究，达到对造型中点、线、面等基本要素的造型关系合理设计，最大化彰显形式美感，依靠色彩的搭配使用及相关材质的辅助运用，为设计作品赋予深层的寓意，使其做出设计隐喻观点的阐述。
再者现代科技的迅速发展，就装饰艺术表现形式而言，也应作出工作创新，能够试着由二维表现空间向着三维立体空间形式过渡，以便充分的发挥地域环境中每一个有利的条件因素，达到对原始空间的调整，深度强化设计作品的整体装饰美感，使装饰设计艺术走向时代化，流通化，综合化、空间立体化，以此形式对装饰艺术做出更好的发展延续。
参考文献
[1] 彭超.浅析现代装饰艺术设计[J].美术教育研究，2011，（7）：106-106.
[2] 黄凯.传统装饰艺术设计美学的文化价值论[J].文教资料，2006，（7）：91-92.
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）10-0217-02
据第三方教育数据咨询和评估机构麦可思调查显示：从专业来看，2009届毕业生自主创业最多的本科专业是艺术设计，创业比例为7.4%。高职院校近三届（2007-2009届）毕业生自主创业的比例远远高于本科院校，高职院校自主创业的专业类集中在：计算机类、语言文化类、艺术设计传媒大类。在就业严峻的背景下，艺术设计类毕业生创业门槛较低，大量毕业生走上创业的道路，但由于缺乏相关的创业教育与指导，创业失败率较高。因此亟需对艺术设计类毕业生创业的情况予以关注，完善艺术设计专业实践教学体系，培养和提高艺术类大学生创业的各项技能，从而培养出优秀的艺术类创业人才，是摆在我们教育工作者面前的现实问题。
一、目前毕业设计实施环节中存在的一般问题
毕业设计不仅是学生对在校学习课程的总结与检验，也是面向市场、面向商业设计的过渡适应期。其根本的目的在于通过项目设计，培养学生分析问题、解决问题的能力，提高和强化学生熟练使用相关设计软件，熟悉设计与制作的一般流程，初步具备与甲方客户、与设计团队的沟通、协调、理解能力，提高学生的职业技能与市场需求的匹配度。
选题是毕业设计整个环节的第一步。受限于专业教师的职业技能，承接的社会设计项目少且单一，不能为毕业生进行毕业设计提供合理的“项目库”；专业、分院与设计公司“校企合作”展开的实效性差，流于形式与表面，企业缺乏兴趣投入一定的精力在学校专业实践教学上。在设计前期，学生无法体验与甲方客户的沟通交流，“真题真做”或“真题实做”少之又少。在毕业设计实施中，学校的专业教师自导自演，缺乏引入设计公司社会性评价。答辩环节缺乏必要的淘汰率和退出机制。学生在寻找工作的前提下，没有过多的精力与兴趣投入于毕业设计中，而学校的指导教师放任自流，仅应付于行政单位对毕业设计表格文本的检查与考核。
二、艺术设计类毕业生创业的基本素质
由于初期的投资较少，对岗位技术性要求不是很高，往往成为艺术设计类毕业生选择自主创业的初衷。艺术设计类毕业生创业的初期，往往就是成立设计工作室。设计类创业，特别是传统平面设计类的创业项目，不是仅仅依赖街头门面来招揽客户的。考虑到成本支出，资金有限的话，初期的办公场所甚至可以在家里。创业者主要的投资是办公耗材和员工支出，而一般的设计工作室，雇用1-2名员工即可。小型的设计公司，没有大公司金字塔式的人事结构，老板一般就是做设计出身，既是老板又是设计师，同时还需要做市场，分工不细。或是若干人合伙创业，主内的就是设计师，负责技术；主外就是业务部，保证固定的客户，提供设计单子。
有别于初入职场以设计师为职业的毕业生，创业者身份的毕业生，需要各个岗位的实践技能。创业不仅仅是设计与制作，更需要市场的开发，这是企业的生存经营。自主创业需要专业技能各方面的能力积累，还需要社会经验和处理人际关系的能力，以及良好的心理承受能力和风险意识。
三、基于创业理念下艺术设计类专业毕业设计的教学改革
设计不是自娱性的艺术，它属于商业设计。工作的流程基本上是从争取客源、分析客户要求开始，寻找基本元素――组合――调整――定稿――制作。创业者的身份应该是“懂设计，爱设计的商人”。“90% 的广告设计公司不挑食”，因为你工作目的就是让客户满意，在实现设计市场实效性的前提下，兼顾实现设计师的创意。
（一）自主选题
基于创业的教学理念，在毕业设计整个环节实施的第一步，就是让学生自己走向市场，完成设计项目的“选题”。“选题”的动员可以启动地很早，或是在大二期间一次专业课程的介入；或是来自学生自己暑假在实习单位的努力接单。毕业设计项目的底线要求必须是真实的，它或是来源于学生与亲戚同学的不经意交流；或是来自于网站的设计项目外包。综合这几年装潢艺术设计专业学生的毕业设计项目，大致有公司视觉识别系统、公司宣传册、房地产公司房产楼书、产品包装设计、企业网页设计等几类。毕业设计的自主性选题，虽然这是学生带有个人爱好偏向的一次主观选择，但这项目是基于典型工作任务的真实设计，能使学生获得设计过程的完整训练。
个人在主动进行课题选择时，自然尽可能贴近与毕业生职业期望一致的岗位，体现的则是相关设计职业岗位或岗位群中关键能力和基本能力的训练。在尊重学生的前提下，课题类型尊重多样化，最大程度的发挥不同水平学生的创造潜能。学生在启动带有独立性工作性质的选题中，自然也会根据个人的实际能力，选择深度、广度和难度适当的项目进行毕业设计。而作为毕业设计实施过程的管理方，学校专业教研室需要做的是：学生自主选择的项目是否具有典型性，其训练的实效性、可行性是否合理。在毕业设计的选题阶段，先是学生自主向各专业负责人提交拟向的毕业设计课题，在毕业设计课题小组审核同意后，继而师生双向选择进行调配，对双向选择不能落实的课题由毕业设计课题小组负责协调落实。
（二）与甲方充分沟通，明确任务书
在强调毕业设计“真题真做”或“真题实做”的前提下，积极开展模拟创业。市场中的设计项目是有条件的限定性设计，平面设计、广告设计，必须了解消费对象、产品、媒体特定、制作工艺等，室内设计必须了解客户意愿、工程预算、施工组织、施工工艺、施工材料等。室内设计中材料的选择受到类型、价格、产地、厂商、质量等要素的制约。材料并不一定是使用流行、时尚的或是昂贵的材料，而是依据设计概念界定进行的选择。在学生毕业设计的前期，需要深入市场进行调研，积累有关市场信息和工艺方面的资料。客户在设计的过程中对设计风格、造价成本、媒介材料等自然会提出质疑，而设计者应不被客户牵着鼻子走，要用创意引导并说服客户，并进一步让客户感到满意。
以往常规的做法是：在确定课题后，指导教师下发设计任务书。而学生自主选题的毕业设计，任务书的内容及要求来自于学生自身与客户充分交流后的整理。有别于其它的毕业生，刚开始是以助理设计师的岗位初入职场，作为配合、辅助总设计师进行项目设计工作，开展的仅仅是各方面具体的事务，包括如材料搜集、针对项目的资料整合、提供设计方案等，其设计的进度按照总设计师给予的工作任务准确完成，以最快的速度上交给总设计师，并按照他的要求进行进一步更改。创业者直接面对的就是市场，他完成不仅仅是创意与制作、印刷，更需要确定设计的总目标、总计划、总基调，界定设计过程的总体要求和限制。
刚毕业的平面设计专业的创业者，前期以传统的平面设计+印刷为基础，包括设计海报、展板、宣传资料等，立足之后自然延展到所有的广告领域，包括包装设计、展示展览、网站等业务范围。企业的市场经营需要接触更多的甲方客户，对外协调与设计委托方、实施方等各方面的关系，对内组织指导各项设计方案的实施。在善于协调各种关系、具备较强的策划组织能力的同时，组织实施设计制作，发挥每个成员各自最大的潜能。
据有经验的创业人士介绍，开好一家设计工作室，关键在于保证固定的客户，提供充足的单子。在客户资源上，与各广告公司建立合作，也是一种成长策略。初期靠技术、中期靠人脉，这些都是创业中的宝贵财富。有创意的设计并不一定就适应于市场的竞争，这自然涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心。一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使设计不偏离客户的想法。这需要毕业生与客户进行充分的沟通，了解客户的根本要求，设计师才能实现让客户满意，同时自己也能满意的设计方案。
基于设计过程项目化的毕业设计，每个阶段都需要学生一定的知识、能力、态度。学生在运用这些知识、能力和态度完成工作任务的过程中，就学到了相关的职业能力。学生通过一个个工作任务的完成，掌握了完成创业所需的知识和能力，逐渐建构起自己从事创业的综合能力知识体系，同时培养起相应的职业品质。这个过程，是学生自导的主动跟进，而不是指导教师将毕业设计项目按照设计流程顺序以教学作业的形式布置给学生。
“创业就是最好的学习”，创业素质、创业能力不是教出来的，而是练出来的。有创业就有失败。如何承受压力的心态问题，是毕业生面对的现实问题。拥有良好的心态，尤其是对创业风险具有清醒的认识，并充分拥有应对风险的心理准备，是创业成功的必要条件。在自己创业前通过自主接单做毕业设计，实施设计、评价设计，为创业积累相应的经验和心理准备。
（三）设计实施
学校行政部门制定的毕业设计工作手册中，往往是这样的规定：学生按时完成各个阶段的任务，按时交由指导教师评阅。按指导教师的意见，对毕业设计进行认真修改，以达到一定质量并定稿。主动并定期向指导教师汇报毕业设计工作情况。而以创业理念为导向的艺术设计类专业毕业设计，不惟学校专家领导、不惟设计公司老板总监，其质量评价的标准，是市场的实际需求，是甲方、社会对毕业生设计过程的检验和总结。在“市场需求驱动人才”机制的运行下，甲方客户的真实评价与设计师个人期望之间的差距成为毕业设计教学质量的评判标准。
毕业设计作为一门综合性的实训课程，其组织首先要理解甲方业主的期望，然后才能设计毕业设计教学活动、组织实施教学，最后输出人才到社会单位，而创业理念下的毕业设计培养模式，其对毕业设计教学及质量系统的整体效能要求更高。
学生毕业设计成绩评定，一般是由指导教师和答辩委员会的评分组成，这属于“校内循环”的两部分比例各占50%。在直接面向市场的设计过程中，答辩小组的成绩评价可以做弱化处理，其甲方、社会对学生个人设计得失的评价包括：设计理念是否合适？功能设计是否符号业主需要，技术措施是否合理，哪些部分还需要改进？界面设计是否悦目？植物种植设计效果是否呈现？家具与陈设选择是否得当？风格采用是否合适？氛围营造如何？自己最满意的地方？业主最满意的地方？自己的设计理念与业主的决策如何实现平衡？施工效果如何？材料选择？构造设计？施工工艺？通过这个工程，自己有什么新的体会？什么地方有新的进步？什么部分留下了遗憾？什么地方最遗憾？在整个设计实施和现场跟踪的过程中，设计师通过摄影手段、记工作笔记等形式进行记录、总结。基于创业理念下的毕业设计教学改革，其培养方式对毕业设计教学与质量管理的整体效能要求更高。个人与社会两者间质量差距的分析，将引导毕业设计教学实施与评价的开放性，以适应外部环境的变化需求；也将引导毕业设计教学系统中目标、实施、反馈、控制子系统的协调统一性。
四、结语
【关键词】水墨画 艺术美学 插画设计
CG技术属于电脑美术的范畴，近年CG技术取得了较大进步，使数码模拟传统美术形式成为可能，随即被越来越多应用于设计领域，其中运用较广泛的就包括数码绘画艺术，水墨CG的产生让传统绘画形式得以在现代数码媒介中更广泛的存在。现在我们就来谈谈CG游戏概念插画设计中的水墨之美。
一、CG游戏概念插画设计有着简约之美。
简约的概念最早在中国传统文化中就有所体现，比西方首次提出“简约主义”的时间要早得多。我国古代哲学家老子曾说过“少则多，多则惑”，意思就是要把事物的本质加以总结和提炼，取其精华，弃其糟粕；孔子“大礼必简”，也就是说，简易也能塑造出一种美感；庄子在《庄子.天地》中对于复杂的事物表象及对心灵影响的论述，与老子的哲学所追求的“致虚极，守静笃”的人生境界所蕴含的沉静质朴异曲同工，一脉相承。
中国的简约思想很早就深入到绘画艺术的层面，并深深的影响了华夏民族的审美观念。水墨追求简约，利用水墨特性控制画面虚实对比，保留基本造型，提炼线条笔墨形式，通过水墨浓度变化，营造画面的深远空间层次。以这样的创作手法，刻画出了舒适畅然的自然现象。中国水墨艺术中这种简约的审美思想被后人沿袭下来，并且成为古代绘画的主流。在中国水墨画尤其是山水画中，画面常会留出或多或少的空白，这些空白可以代表山石、飞瀑、云烟、树木等交错叠印的效果。如我国南宋著名画家马远的《寒江独钓图》，画中仅绘有一艘小船，船上坐着一位老人在垂钓，船舟以淡墨寥寥数笔勾勒水纹。画家虽然在画面上做文章很少，但画面并不空虚。反而让人觉得江水浩浩，寒气逼人。微妙的虚实处理，让人对画面充满了想象和一种心灵与自然和谐相融的意趣。通过这种思维发展，我们可以发现东方文化在探索事物本质中，追求化虚为实、虚实相生、无画亦为妙的美感形式。
CG流传至中国已有一定时日，中国CG游戏概念插画设计在受外来文化影响的同时，也受到了中国传统审美思想以及传统水墨简约艺术形式的影响。在技术上，CG插画家对CG绘画的软件特性进行了大量的探索和尝试，对新技术反复测试以得到水墨画风的模拟笔触。和传统水墨的构图形式一样，CG艺术家们结合传统文化和东方艺术的审美标准，利用电脑技术对本土文化进行了再创造。如今在CG游戏概念插画设计中，简约美感得到充分展示。如CG艺术家张禄先生的作品，很巧妙的运用传统绘画的形式技巧，加以少量笔墨渲染，将画面中的主体人物和主要场景以简洁的笔触表现出来，画面大量的留出空白，这样的构图不但不拘泥代办，反而似一股豪然正气犹然而生，营造出一种强烈的视觉氛围，略有磅礴之气。从作品中，我们可以领略到中国传统水墨语言的适当运用，为CG游戏插画缔造了简约之美。
二、CG游戏概念插画设计有着特殊的线条美。
东方传统绘画擅用线条，历来都注重以线造型。在传统水墨绘画中，线条高超的表现技巧以及博大的文化内涵，是画家独特艺术风格的主要体现。中国画中的线条还体现了艺术家的情感和修养，对描述对象所展现出的飘逸神韵和崇高民族气节，有着较高的审美价值。
我国古代画家中不乏用线的好手。古人有“十八描”的技法，就说明中国古代艺术家们对绘画中线条的研究和总结，已经达到了很高的境界。东晋画家顾恺之，后人论述他作画笔迹周密，紧密连绵如春蚕吐丝。被后人尊称为“画圣”的唐代画家吴道子，作画线条简练，后人形容其所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为吴代当风。北宋真宗时期，宗教画家武宗元的《朝元仙仗图》更是线描画的经典之作。在我国近代和当代画坛，依旧注重水墨画线条的运用。我国著名的现代画家齐白石先生非常注重笔墨线条的提炼，其线条平直刚健，西方艺术大师毕加索曾以“我不敢去你们中国，因为中国有个齐白石”来称赞齐老的水墨线条艺术，可见其笔墨运用的极高造诣。还有我国著名画家刘继卣先生，继承传统却不拘泥传统，融中西绘画为一体，自成一派，其绘画作品多采用线描技法，多用短浅、疏浅、粗细结合的线条，体现朴实简练的绘画风格，在其作品《大闹天宫》组图中，使观者对其精湛的绘画技法赏心悦目，心旷神怡。当代著名画家吴冠中先生的线条有高度概括力、提炼力、表现力，因而也有了高度生命力，层层叠叠、饱满丰富、雅丽诱人，让人遐想，心神向往。
在CG游戏概念插画设计中，最能体现本土艺术性的表现形式依旧是线条，在吸取传统水墨画经验和审美意趣的基础上，游戏插画也越来越重视用线条进行创作。较有名的有我国著名CG艺术家、南开大学文学院艺术设计系的张旺先生，张旺先生曾就读于南开大学东方文化艺术系中国画专业，师承范曾、杜滋龄等大家。他的CG概念插画作品立足中国文化根源，对水墨有着深刻的理解，画面注重强调线条的虚实变幻和气氛的营造，艺术造诣极高。张旺将传统水墨线条绘画语言和数码软件技术相结合，创作了大量的奇幻CG角色插画，作品中或工笔或重彩，生动形象，刚柔并济，充分展现了中国绘画线条的十足魅力。且在数码时代背景下，其画作丝毫没有匠气，甚至保留了真实笔迹和宣纸绘画的质感纹理。能从本土性艺术的元素中借鉴吸取精髓，并运用到当代数码设计领域，适合当代信息文化竞争的大环境，以文化委根基，用和谐的心态建起一个新的美感体系，为中国CG游戏插画赋予新的生命力，以迎接一个崭新的CG中国画时代。
三、中国CG游戏概念插画设计又有着得天独厚的意境之美。
水墨画艺术因其独特的构图技巧，水和墨不同程度的调和，形成渲染意境的绝佳手法，使作品呈现出情景相融、虚实相生的诗意空间。干湿浓淡的墨色变化加以变幻无穷的用笔方法，都更使绘画的层次感和艺术情趣有所增加。意境，又是观者和作品产生意念共鸣的起点，是艺术家和观者心灵沟通的桥梁。水墨语言的含蓄，要求观者拥有一定的文化艺术修养，这样才能更好的理解其中的意境之美，达到此时无声胜有声的美好愿望。这对于现代CG游戏概念插画设计创作有着很大的启发。
【关键词】艺术设计教学 道德观念 改革
一、当前高校艺术设计教学观念现状
艺术设计是一门综合学科，融艺术、科学技术和经济于一体的学科，艺术设计教学的目的是培养学生实践设计操作能力，使学生通过掌握艺术设计原理与方法，在艺术设计教育、设计、出版等单位从事本专业或相关专业的设计实践、编辑等方面工作的专门人才。当前多数高校为适应社会对创新人才的需求，在艺术设计教学中常把培养学生的创新和思维想象力作为设计教学的首要任务。高等院校在规划艺术设计教学体系与培养方案中，极少把文化素养和人文精神的道德范畴与实际设计联系在一起实施教学。在面对市场与消费以及传统教学观念的引导下，学生设计的作品也较多表现出注重物质信息而忽视人文精神的传达。单纯的商业化、市场化的设计教育在推动消费的同时，使企业获得短暂的利益，不利于企业长远规划和人文精神的传承、发展。
现今，高校艺术设计教学中道德观念缺失的原因有很多。首先，由于扩招，高校艺术设计专业的人才需求量供过于求，而培养真正优秀设计人才的力量大大削弱。原本培养既有良好文化基础，又有扎实绘画基础的优秀设计人才，是高校艺术设计人才选拔的重点，由于扩招，使艺术设计考生由精英教育转为大众教育，甚至出现很多高考艺术强化班，从而忽略了考生应有的综合素质培养，造成没有一个完善的文化素养体系。艺术设计教学应该是科技文化、艺术技能、个人修养的完美结合，没有良好的文化修养与正确的道德观念，难以达到较高的设计水平。其次，我国现在的大学生大多为独生子女，自我意识强，如果不能因材施教，加强社会道德观念的引导力度，容易使学生设计的作品缺乏社会责任感。在高校设计教育课程体系中，完全有必要增加设计道德观念课程。
由于教学体制与教师本身知识结构的影响，学生在艺术设计过程中，往往只注重好的创意、良好的视觉效果，忽略了作品本身应有的文化内涵，作品适不适合特定群体，精神内涵是否满足受众心理，教师在授课过程中兼顾甚少，缺乏对学生正确道德观念的养成教育。
二、 高校艺术设计教学中应树立正确的道德观念
美国设计理论家维克多·帕帕纳克早在20世纪60年代末出版《为真实世界而设计》的著作。在这本当时颇具争议的著作中，帕帕纳克提出对设计目的性的新看法，即设计应该为广大人民服务；设计不但应该为健康人服务，同时还必须考虑为残疾人服务；设计应该认真考虑地球有限资源的使用问题。帕帕纳克首次提出设计伦理的观念，明确设计观念以人为本的社会责任及伦理价值。目前，在倡导创建和谐社会和美丽中国的指导下，设计活动中人文素养与道德观念的培养，越来越受到教育工作者的重视。为此，在设置艺术设计课程体系和培养方案的过程中，非常有必要树立合理的设计道德理论课程，形成一套新的设计教学评判标准和设计道德观念。随着我国经济的飞速发展，在高校艺术设计教学中，有可能将能源浪费、媒体污染逐步通过设计得以改善，真正实现低污染、低碳、环保的生活环境。在高校艺术设计教学中，从学生入学开始就应提倡该观念的培养和规范化的改革。
三、 艺术教学授课过程中要注重学生品质的培养
艺术设计作品中，有很多抄袭、滥用、格调低俗、不分年龄受众的作品。教师应引导学生提升文化品位与素养，设计作品应顾及受众差异和文化环境。设计教育应观照社会文化环境，用正确的观念引导学生创意。
面对卫生隐患现状，很多部门购买一次性用品。如常用的一次性纸杯、塑料袋、手提袋等，产品畅销、方便实用、图案及创意新颖时尚，所以在设计教学中，教师也时常会针对这样的商品让学生进行实践设计。产品使用之后不论从资源上还是环境上都造成了极大浪费和污染，这就涉及要有针对性地选择商品进行教学，不能只关注设计，不注重环境与生态的保护。道德观念在创意教学中不容忽视，高校艺术设计创意教学中，教师的引导起着至关重要的作用，要注重学生品质的培养，养成良好的道德观念。每一个作品的创意过程都要注重学生良好的道德风尚，贯穿创意思维教学，将人性化关爱与社会责任感潜移默化地引入艺术设计教学课堂是每个教师的责任。
四、教师要遵循树立良好的道德观念与创新并重的原则
艺术设计教育作为一个完整的体系，本应该注重培养学生的社会适应性及创新意识。而在综合素质上也应有强烈的社会责任感和职业道德。学生在校学习过程中，应根据社会要求选择设计课程。在高校承担艺术设计课程的教师，除了具有较高的专业技能和专业理论修养，还应具有社会道德观念的传承意识。高校艺术设计教学中，多数教师强调学生创新能力的培养，在设计创意过程中注重高科技手段的运用，造成作品设计过于商业化，从情感上不能真正打动人。不断加强创意与道德观念理论教学方式的结合，引导学生进行课题的设计对比，可以强化学生艺术创作的文化素养，提高学生设计的责任心，从而设计出更符合市场需求、更具人性化、更符合审美需求的设计作品，使艺术设计教学在道德体系容纳的范围内得以完善。
参考文献：
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“简”并不是简单的繁琐复杂的设计直接简化如此简单，而是精简，在精简的同时又有其复杂的深度。亦如史蒂夫•乔布斯说过“简约比复杂更难”并解释说，“简洁并不仅仅是视觉上的，也不仅仅是把杂乱无章的东西变少或抹掉，而是要挖掘复杂性的深度”。那么，如何做好“至繁归于至简”？在设计领域中，这是设计师所要思考的问题，首先，设计者要有对设计全面的洞察力，并对作品内涵本质的独特认识，其这种独特的认识不仅是强调产品的个性化需求，而且还要符合其功能的需求，不仅是强调色彩美，而且还要强调其产品的形态美，如不能其全面，就会造成简而不简，即繁琐复杂之样。
例如苹果产品为何如此受消费者的青睐，原因不仅有产品的个性化，而且还有“简”的形态美；“简”的功能美；“简”的色彩美；其次，设计师要有创造性思维，其这种创造性思维就是其换位思考，要抓住设计作品最关键的因素，例如设计一个杯子（物），那么设计者就会固着于这个物，杯子是名词，如若换位思考，如果设计一种喝的容器，那么思维就打开了，从而找出最精确的设计方法，并抓住设计作品的关键因素，取其精华，去其糟粕，这样才能更好的把握“简”即简约、简洁、明快、大方，也能更好的做到至繁归于至简，体现其设计理念。最后，要有符合人的审美趣味，具体到每个国家都会有自己的民族风格，有自己的审美趣味。
海德格尔说，人是被抛到这个世界上的，很多东西你无法选择，当你有能力来判断时，你已经接受的传统的知识。也就是说，每个国家民族都有自己的传统的已经接受的传统知识，那么，审美趣味也是，因此，设计者在设计作品中不能一味的简化，不仅注意上述两点外，还要注意其审美趣味。
“至繁归于至简”设计理念的作用——“以人为本”
设计的目的是为人们创造一种更为合理、更健康的生活方式。在现代繁忙的社会生活中，大工业生产，符号信息化的压力使人性断裂到了非常严峻的态势，此时人们更需要一种来自于生活的方方面面的人性关怀。只有感性的、从生理到心理关心人的需求的设计，才是真正的以人为本的设计，正如马斯洛所说的，人的需求是一个从生理需求不断上升到尊重的需求和自我价值的实现的需求的过程，满足功能的需求是最基本的。
“简”的设计亦是如此，首先要满足人的需求，做到以人为本；其次，按照人的审美需求设计，“简”的形态美、简”的功能美、“简”的色彩美，有这也是以人为本。为人的设计，创造一种简约、简洁、明快、大方的设计美感，并且给人一种合理、舒适的生活环境及生活方式，从而是繁琐复杂变为精简，这也证实了“至繁归于至简”设计理念。
结语
关键词 复数 概念教学 新设计
中图分类号：G422 文献标识码：A
1数系的发展过程
活动一：
（1）分别从数学史及学习数的过程回顾已学数的发展过程，同时体会数的发展和方程之间的联系。
（2）从数学史体会数的进一步发展。由于在实际生产中经常出现三次方程，出于解决实际问题的需要。人们不断探索三次方程的求根公式。在16世纪，卡当给出了三次方程的求根公式。然而，在用求根公式解三次方程时，卡当遇到了一个棘手的问题，进而得到让人觉得”荒唐”的结论。那么卡丹遇到了什么问题？
2复数概念的构建
2.1数与方程的关系
活动二：从活动1发现数的发展和方程之间有着密切的联系。求解方程：，，。
分析：引导学生完成下表
求解方程有两种方法：猜测验证法和公式法。在前两个方程求解中两种方法都得到相同的答案。然而，在第三个方程的求解中，两种方法得到的结果不一样。使用求根公式后方程o解，这个就是卡当得到三次方程求根公式后遇到的致命问题。
活动三：
为什么会出现这种情况呢？
分析：结合《推理与证明》的知识，分析出现这种情况的原因。猜测1：两种求解三次方程的方法都是错误的。（用猜测验证法得出的解一定是正确的， 排除猜测1）。
猜测2：使用求根公式时，出现了人为错误，如公式抄错、运算错误（经多次验证及复查，排除猜测2）。
猜测3：卡当所给出的求根公式有错（把求根公式带入三次方程后方程成立，排除猜测3）。
猜测4：推究方程从有解到无解的原因是出现了，由平方根中的数是非负的，进而使得方程无解。
卡当对问题的发现及解决。
在排除各种情况后，为求解方程，卡当做出了一个”荒唐”的决定，承认平方根中的数可以是负数。经运算，此时得到的解就和用猜测验证方法得到一样。
2.2平方根中的数可以是负数的的思考
活动四：从活动3可看到承认平方根中的数可以是负数势在必行。这和以前学习的知识有所冲突！我们来讨论这两个问题：
（1）在以前的学习中，为什么平方根中的数不可以是负数？
（2）当平方根中的数可以是负数时，如，这样的数是实数吗？如果不是，它是什么呢？
分析：
（1）回归定义，就有，由实数的平方非负，有。
（2）由“，有”的否定是“，有”。因此，这样的数不是实数，而是存在于实数系之外的数。如。
2.3虚数单位的引入与纯虚数的构建
活动五：从活动4发现，这些数属于实数系之外。实数系之外有多少这样的数？
分析：类似于，还有，；，等大量的例子。可以发现，，即是这类属数的最基本单位。为写法便利，欧拉引入了符号来简单表示，此时，。所以，这些数均可简单写为，。
由于当时的人们无法从现实中找到实际事物表示这些数，所以人们认为它们是虚无缥缈的。因此，称i称为虚数单位，称，为纯虚数。
2.4虚数的构建
活动六：在活动5中，找到了实数系之外的一类数，纯虚数。除纯虚数外，还有其他属于实数系之外的数吗？
分析：我们继续从方程入手，在之前求解二次方程时，遇到
2.5复数系的构建以及数系扩充
活动七：现在我们所学的数大大的增多了，除实数外，还有纯虚数及非纯虚数。数学家通过方程对数系的扩充先告一段落。当然数系的扩充还没有终止，除实数、纯虚数及非纯虚数外，还有其他数，但这将在更高深的数学中学习。现在，我们先提供一个更大的数系来包含实数、纯虚数以及非纯虚数，这个数系就是复数系。
分析：我们把纯虚数以及非纯虚数称为虚数，虚数的形式是a+b（a，b，b≠0）。然后把虚数和实数统称为复数，复数的形式是a+b（a，b）。
等教学内容，每项内容与生产季节和工作能力、生产要求相吻合，在教学中形成系统的生产实训手册，并要求完成一定的生产项目，将教学内容和岗位工作有机结合，真正达到工学结合的目的。真实生产、典型项目、基于过程，“教、学、训、产”一体依托校内外实训基地，结合果树生产基地实际生产工作，基于东北果树产区主要果树种类的生产过程，结合黑龙江省果树种植的系列行业标准，并有效融入园艺工、植保员国家职业资格相关要求。教学、实训、生产同步进行，让学生“带着项目去学习、按照标准去操作、履行职责去体验”，在生产情境中让学生感受实际工作，如，整形修剪、嫁接等技术，教师引导学生以技术员的身份来完成工作。
把课堂直接迁移到生产基地，理论、实践与生产一体，现场教学。以生产项目为导向，实施六步教学法教师按照行动导向教学要求，设计好子项目实施教学方案和相关作业文件，采取六步教学法，培养学生自主获取项目完成所需资料与信息、自主制定项目实施生产方案、自主完成果树生产子项目、自主进行现场管理与检查的能力。选择适合学院所在区域(牡丹江地区)适宜种植的果树优良品种，采用黑龙江省主推的小冠密植栽培技术模式，以果树生产过程为主线，按生产历设计教学历，将4项典型工作项目划分为10项子项目，通过学习性工作项目单布置项目，学生6人为1组，每种栽培技术模式为每组学生提供1亩地作为果树栽植基地，采取“资讯、计划、决策、实施、检查、评估”六步教学法，教师示范，学生操作完成从种到收的全过程。同时选取黑龙江省棚室葡萄先进的栽培技术超密植小龙干整枝栽培模式，由教师提出生产要求，给予适当指导，学生自主完成全部生产过程。各组学生在课余时间对所负责的地块进行管理，每周至少要进行3次果园调查，记录葡萄生长发育状况，形成合理的分析报告，为果园管理提供依据，并能采取有效措施实施管理。
同栽培技术对果树的处理技术，能够对果树生产过程中的水肥需要进行合理控制，并对果树生产过程中可能出现的病虫草害进行有效防治，通过科学地预测果树产量，能准确判断果树成熟时期，从而掌握果树从栽植到果实收获的生产与管理技术。
依农时———以农事操作进程设计教学进程果树栽培技术课程依照果树生产进程(生产历)设计了课程教学进程(教学历)，以确保学训产合一，3月上旬学习生产方案的拟定及整地，3月下旬学习配方施肥和苗木的处理，3月下旬至4月初学习栽植技术，5月初至7月末学习肥水、修剪管理，6月初至7月初学习病虫草害防治，7月末至8月初学习枝蔓整理技术，8月初至9月初学习采果技术，9月初至10月初学习入冬前的管理。务农事———以真实典型的工作项目为载体构建教学内容围绕果树生产中果树春季生产技术、果树夏季生产技术、果树秋季生产技术、果树设施生产技术四个典型工作项目，构建教学内容，将工作过程知识和素质要求融入到项目完成过程中。练农技———以职业发展能力培养为重点设计教学模式果树栽培技术课程采取“学农结合”项目驱动教学模式，以实习园艺示范场真实的果树生产项目为依托，以果树生产过程为导向，以果树生产各个环节的典型工作项目为引导，学生以小组合作方式寻求项目解决的方式，获取工作过程相关知识，制定并研讨项目解决方案，在生产现场进行实际操作，边实践边生产，实现了“教、学、训、产”一体化。并与行业、企业、种植户广泛交流，有效对接，共建课程。聘请农技推广站和科研所寒地果树专家担任兼职教师，和学生进行生产交流，把最新的果树品种、最前沿的技术传递给学生。
作者：邢立伟 杨念福 单位：黑龙江农业经济职业学院
