时间：2023-12-07 15:38:11
序论：在您撰写平面设计策划时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
一、招新要求：
1、承认协会章程，自觉遵守协会各项规章制度。
2、平面设计爱好者，只要有爱平面设计的喜好就可以。
二、招新时间：**年9月25日-26日中午12：00-13：30下午5:30-6:30
三、招新地点：致美楼前
四、招新负责人：会长刘汝琼副会长郭孟琪，各部门部长、部员。
五、招新筹备：
1、筹办工作
社团纳新时，点线面平面设计协会面向全院新生同学分发传单，内容包孕点线面平面设计协会根基情况介绍及上一学年的首要活动概述。
2、招新点安排
在社团指定帐篷内，办公桌前方张贴有关点线面平面设计协会宣传海报。办公桌上摆放传单，并有人员专门款待前来咨询的新生，供前来的同学咨询。
3、具体流程
在会员招新时间内指定本协会部员在帐篷中值班，为对本协会感兴趣的同学答疑，欢迎新同学的参加。有意参加本协会的同学，按社联规定交纳必然会费，填写会员表格，即可成为点线面平面设计协会会员。在招新点工作的同学切勿迟到早退，如有特别情况，请提前半天接洽会长，以做应对。
六、注意事项：
1、整个成员必须佩戴相干证件，穿戴整洁，态度和善。
2、招新开展期间所有招新人员必须辛苦工作，不能偷懒。在招新工作中要向新生讲清社团的相干情况，如实相告，采纳自愿的原则，不能逼迫任何人参加，也不能采纳欺骗的法子来吸引更多的成员。
3、所有招新人员必须注意招新摆点卫生，干净、整洁。
七、招新工作收场：
1、招新成员名单交由副会长郭孟琪汇总。
2、各部部长及副部长断定好本部所需人员数量，并及时召开会员大会，让会员互相认识、进一步领会，同时发动会员积极参与我们所举办的活动，为今后一年的工作打好根基。
关键词：房地产平面设计作用策划推广
当代中国房地产广告中的平面设计正在呈现出多元化的发展趋势，不仅在设计风格上日新月异，技术和理念也在不断被刷新。
一、平面广告设计
1、平面广告设计的定义
平面广告设计是以加强销售为目的所做的设计。也就是奠基在广告学与设计上面，来替产品，品牌，活动等等做广告。最早的广告设计是早期报纸的小布告栏，也就是以平面设计的形式出来的。用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程；它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。
2、平面设计广告的设计要求
设计是有目的的策划，平面设计是利用视觉元素（文字、图片等）来传播广告项目的设想和计划，并通过视觉元素向目标客户表达广告主的诉求点。平面设计的好坏除了灵感之外，更重要的是是否准确地将诉求点表达出来，是否符合商业的需要。平面广告，若从空间概念界定，泛指现有的以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告；若从制作方式界定，可分为印刷类、非印刷类和光电类三种形态；若从使用场所界定，又可分为户外、户内及可携带式三种形态；若从设计的角度来看，它包含着文案、图形、线条、色彩、编排诸要素。平面广告因为传达信息简洁明了，能瞬间扣住人心，从而成为广告的主要表现手段之一。平面广告设计在创作要求表现手段浓缩化和具有象征性，一副优秀的平面广告设计具有充满时代意识的新奇感，并具有设计上独特的表现手法和感情。
3、平面广告设计在房地产销售中的作用
现代房地产销售不仅仅是产品质量与小区环境设计、物业管理的竞争更是产品宣传的竞争。作为房地产销售广告的重要组成部分――平面广告设计在房地产销售广告中占有重要地位。现代房地产平面广告主要由楼书宣传册、销售单页宣传页、户外平面广告、展板、灯箱、车体广告、报纸媒体等组成。平面广告不仅能包含相当大的信息，而且还可以被消费者反复的看和比较，还可以带回家与亲朋好友共同反复的研究。
二、房地产平面广告设计及策划推广应注意的问题
房地产平面广告设计策划及策划推广是在广泛的调查研究基础上，对房地产市场和个案进行分析，以决定广告活动的策略和广告实施计划，力求广告进程的合理化和广告效果的最大化。房地产平面广告设计及策划不仅能够进一步明确开发商的目标市场和产品定位，而且能够细化开发商的营销策略，最大限度地发挥广告活动在市场营销中的作用。房地产平面广告设计及策划应注意以下几个方面：
1、突出主题
主题是广告的灵魂，是广告通过其内容所要表达的基本观点或明确意图。一则广告作品如果没有主题，就会使人看到或听到之后不知所云，没有印象。例如学习机、学习卡的广告，综合运用了电视、广播、报纸、杂志、路牌等多种媒体，表现的方式有时是童谣，有时是歌曲，有时是对话，有时是陈述。但是不管运用的是什么媒体和表现方式，人们都可得到一个认识：它能为孩子的将来打好基础。这就是广告主题。
确立广告的主题，必须考虑三个因素。一是广告策略。广告的主题必须服从和服务于广告策略的需要。
确立广告主题要做到鲜明、深刻、新颖。鲜明，就是要观点明确、意图清楚，使人一目了然；深刻，就是要深入隽永，富于哲理，使人抓住本质；新颖，就是要不落俗套，富有新意，能从新的角度和层次给人启迪。
2、要有好的创意
创意是广告设计者表现主题的构思和意念，是为了艺术的、有效的表达广告主题而进行的创造性的思维活动。在平面广告设计中，创意是最关键的，同时也是最难的部分，成功的创意在运用时也需要注意一些问题，其中最重要的就是找准创意传达的切合点。否则，创意平淡乏味、模棱两可，都可能破坏整个设计效果。
市场调查是广告创意的基础，一般是有专门的部门进行调查。但是在进行平面设计广告创意时，创意人员必须亲临调查一线，了解消费者的需求，在调查中真正的接近消费者，在调杳中发现创意。这样的创意才能能加贴近消费者。引起消费者的共鸣，达到广告投放效果。对产品与消费需求有了深刻的体会与理解后，才能针对消费需求发现营销定位切入点。针对消费者所想与所需、抓住消费者头脑中的空白点，将广告内容与信息扎根消费者的头脑，是现代房地产平面广告创意与设计的关键。有了明确的目标和充足的信息分析还不够，还需要在进行房地产平面设计创意与设计时加入更多的现代广告创意思维，运用矛盾思维对比方式突出房地产销售卖点、平行思维双重强调方式突出房地产销售卖点等思维方式提高广告效果。
3、注重构图形式
平面广告的构图形式即是根据表现的内容，运用形式法则进行组合的方式。内容决定形式，形式表现内容，但在特写的条件下，也可以特殊的形式强调表现作用。广告构图形式是形式规律在广告设计中的运用，是根据广告设计的特殊性（指它的商品性和艺术性）而总结出来的。从总体来看，它和其它艺术形式在构图的规律上是相同的，但由于画面幅度比较大，在形式上就有了一定的视觉时间和空间的独特要求。构图尽可能保持画面的完整和统一，以提高视觉美感和注意力。
4、注重色彩的应用
色彩的运用得宜也是平面设计中相当重要的一环。色彩是由色相、明度、纯度三个元素组成的。色相即为红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色；明度是指某一单色的明暗程度；纯度即单相的鲜艳度、饱和度，也称彩度。
色彩在平面设计中具有迅速诉诸感觉的作用，它与公众的生理和心理反应密切相关。公众对平面设计作品的第一印象是通过色彩而得到的，色彩的艳丽、典雅、灰暗等感觉影响着公众对设计作品的注意力，比如鲜艳、明快、和谐的色彩组合会对观众产生较好吸引力，陈旧、破碎的用色会导致公众产生晦暗的印象，而不易引起注意。因此，色彩在平面设计作品上有着特殊的诉求力，直接影响着作品情绪的表达。
设计师必须懂得用色彩来和观众沟通。在色彩配置和色彩组调设计中，设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等等，色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性，画面有明确的主色调。通过色彩的基本性格表达设计理念，从而赋于作品设计个性；其次，设计者在运用色彩时，要让色彩突显设计意图。设计者要把颜色和设计思想相结合，并利用电脑设计和变化的优势，充分挖掘色彩的丰富性和多变性，使作品承载的设计思想和情绪信息更丰富更广博，从而最大地实现设计者的设计理念。
5、注重文案创作
在房地产广告设计中，文案创作是非常关键的，内容不但要精彩，还要有非常好的推广效应。对于房地产广告片一定要做到能够充分吸引消费者看完所有的广告，标题要新颖、具有很好的吸引力。在广告中，要体现出房产的优势和特点，功能表达是最基本的。还要注意和生活充分的串联起来，无论是生活环境。当然，一般可入手的方向有：学校、购物、医疗结构等等。这也是目前人们生活中最关注的几点。平淡的描述是不会吸引大家的关注的，只有利用精彩的文案创作，才会达到这些效果，从而提高经营推广的效率。
6、注重品牌形象宣传
百闻不如一见，形象是展示广告主题的有效方法。广告除了用语言文字传递信息，通常还要将广告所宣传的产品、服务、企业等直观地展现在人们面前。如产品的形状、包装，企业的建筑、设施，服务的场景、环境等。现代广告设计追求视觉效果，富于强烈诱惑力的形象，能成为引人注目的焦点，能诱导人们去接触广告。
三、结束语
总之，房地产平面广告设计是利用视觉元素（文字、图片等）来传播广告项目的设想和计划，并通过视觉元素向目标客户表达广告主的诉求点。平面广告设计的好坏除了灵感之外，更重要的是是否准确地将诉求点表达出来，是否符合商业的需要。
在绘画艺术领域，与20世纪初不断趋向于空间表达的建筑艺术正好相反，从16世纪文艺复兴以来讲求空间和透视的西方绘画，这时候出现了平面化的趋势。在建筑和绘画领域不同的“空间-平面”转向之下，一个重要的背景是同样是在20世纪初产生，强调点线面的抽象艺术理论。不论是对建筑还是绘画，产生的影响和贡献是巨大的，是建筑由平面走向空间，绘画由空间走向平面的重要的形式理论基础。3）20世纪90年代中后期以来：社会进入了数字时代的高速发展。一方面，以网络和电脑为代表，具有速度但缺乏深度的传播和快餐式阅读为特征，整个文化都有平面化发展的趋向。由于人们所面临的文化平面化趋向，精英的声音被喧嚣的大众声浪吞没[2]；另一方面，从空间艺术的本体发展来说，厌倦了现代主义建筑以来对空间性的习惯性表达，厌倦了对空间技巧和空间意义无止境的诉求。在这样的背景之下，对于绘画艺术来说，“进入新图像时代，纸张作为平面的载体，其平面属性愈加受到重视[3]”。缘起日本画家村上隆的超平面风格，首先影响了当时的美国设计界，而以妹岛和世、伊东丰雄等为代表的一些日本建筑师，也开始有意识的在空间设计中运用平面化的方式。在国内的设计领域，随着设计多元化融合和跨学科交叉，产品设计中出现了一种平面化的思维趋势[4]。在广告创意中出现了游戏化倾向，其中“平面化”是游戏化倾向的主要特征之一[5]。
2空间和“深度”
在人的实际空间活动中，对空间深度的感觉来源于视觉体验，和实际距离并没有绝对关联。比如人在没有参照物的情况下，是没有办法靠目测了解空间的实际距离的，因此法国哲学家梅洛-庞蒂认为：深度不可能来自物体，也不可能被意识规定在物体中，只能用身体去感知[6]。在空间设计中，空间深度和距离、面积没有直接关联。空间的深度，是由空间中的分隔产生的，而深度的度量，是由分隔的具体形式决定的。比如在传统的中国园林空间设计中，通过隔墙、廊道、树木等景观要素对空间进行分隔，作为情节结构的手段，来引导人的行进路线以及逐步展开视觉空间序列，从而在不大的园林空间里，创造出曲径通幽的空间深度感。有关与现代空间分析相关的几个著名理论，如BillHiller的空间句法、数学上的图论以及MBenedikt可视性领域理论，本质上都是基于空间中分隔方式的深度理论，见图1。在构筑物的空间设计中，空间创造、深度、分隔物三者之间存在以下两点主要关系。（1）一般来说空间的创造都是趋向于深度的。因为结合功能上区分的需要，自然把盒状的空间分隔成一个个更小的盒子。（2）空间的创造在于围合，丰富空间的手段在于渗透，而渗透是由分隔物来完成的。在一个有限的空间范围内，依据功能使用需要，利用隔断做不同的空间围合和渗透，不仅产生了空间深度，也随之产生了更多的空间内容，比如空间层次，空间明暗（明空间、暗空间、灰空间）、空间涵义等。如果说层次、明暗属于深度的物质性创造，那么“，空间涵义”则属于深度在精神方面的创造。另外空间深度和时间有关，其体现的“历时性”可以理解为：空间的深度是以时间来延续的，游览或者说观察一个空间总要花一定的时间才能完成[7]。
3空间设计平面化的意义
对应以上所述空间深度产生的层次、明暗、涵义以及“历时性”，拒绝“深度”，空间平面化的意义在于：（1）减少空间层次，有助于直观性的表现空间；（2）没有暧昧的“灰空间”，只有明和暗两极空间，便于空间的理解；（3）没有空间内涵意义，拒绝空间意义性的诉求；（4）减弱“历时性”表达，更短的时间内了解到全部空间，因此空间的平面化，首先有助于更好地了解空间构筑物的本体构成。其次，如果从展示空间的角度来说，弱化构筑物作为背景的图底，可以使得展示的主体凸显，从而使展示的意指更加明确。最后，平面化的空间，具有简单、明确的表象特征，符合信息时代传递的要求。
4空间设计平面化策略
4.1平面化的基本特点空间设计的平面化有两个基本特点，即同质化和同时性。（1）同质化，空间中的构成要素，在形态、材质、色彩上运用相似的构形、材料、颜色，来减少差异性的表达。（2）同时性，空间中的构成要素在一个视点内同时展开，产生某种“净收眼底”的“共时”的视觉效果，做到不需要转换视点就能达到以点知全貌的效果。4.2平面化的具体表现手法一个空间构筑物可以看作是由两部分组成的：一部分是本体部分，可以从体量、边界、空间、形态等几方面的特征来描述；另外是添加的装饰部分。1）轻。体量：在结构、材质、色彩的选择和处理上体现出构筑物体量轻盈的特征。比如被称为“白色暧昧”的妹岛和世的作品：在结构上考虑采用满足承重要求的最小（梁、柱、墙体）截面尺度；在材料上选用透明或半透明的玻璃，质感光滑的塑料板、铝板；在色彩上多使用纯白色。构筑物空间在漫射的光线之下，体现出轻盈、飘渺的感觉，弱化了体量感，甚至于存在感。2）模糊。边界：用模糊的手法处理构筑物的边缘部分和内部界面（墙体的相交线）。一种是把空间内原来的垂直和水平界面（墙面、顶和地面）设计成连续的界面，模糊它们之间的界限，达到某种平面化的效果。另一种是模糊空间界面之间的相交线，使得墙面、顶面、地面构成的三维空间趋向于二维平面。KarimRashid设计的智能概念家，运用灯光效果弱化了空间界面的相交线，室内空间有漂浮起来的感觉。3）均质。空间：对构筑物的空间，使用了平均分隔的方式，获得了同质的均匀空间。这样的空间是没有主次和等级的，以部分推知整体，给人感觉无始无终，周而复始。比较起体现历时感的等级空间、序列空间，它具有更多的同时性因素。4）图形化。形态：构筑物在形态的设计上，不再具备繁琐具体的图像[8]特征，而是简洁抽象成某种图形[8]，这也符合信息时代简洁的、数字描述的特征。丹麦BIG公司的建筑设计见图2，远看就像许多标志排列在一起，这种平面化的手法是针对构筑物本体的各部分进行处理，目的是同质化、同时性地表现构筑物。在一个视觉空间场景的设计中，使用背景处理的手法，作为“图底”的构筑物可以更好地反衬作为主体的展示对象。5）戏剧化。装饰：作为构筑物添加部分的装饰，在传统上都是突出和背景（构筑物）的差异性，因此不是“同质化”的手法，本质上都是反空间性的。其实在20世纪初以前，所谓的空间设计都是偏向平面化装饰的，比如线脚做得如何精致，墙面如何修饰等，这些指向平面性的细节装饰被无意识强化，从而弱化了场所的空间性。现代空间设计平面化的手法反映在装饰上，表现为不再是专注于某个细节，比如某个门框线脚的精致表达，而是体现在对图形、文字等装饰性视觉要素的夸张、变形以及符号、隐喻式等手法的运用。在空间本体背景之上，这些装饰性要素往往被有意识地放大处理，和同质化的背景造成某种戏剧化的视觉冲突效果，以达到平面化空间的目的，见图3。6）其他。乔治·鲁斯用摄影在建筑和绘画之间建立了一种关系。鲁斯一般拍摄的空间都是废弃的空间，他谈到“：我就想要改建一个空间，而不是后期去制作一个图片。我在意怎样用摄影去记录被废弃的建筑和地方，我要在这些废弃的建筑物和地方被完全铲除之前改造这个空间，同时把这个改造后的空间记录下来[9]”。鲁斯的手法是在建筑和绘画中加入了摄影的再编辑方法，来创造一种空间中的平面关系，见图4。类似的实践，比如建筑师李巨川试图在摄像和建筑之间建立一种关系，当然不是摄像对建筑的简单录入，而是“当摄像成为一种建筑”[10]。
5结语
一、大赛宗旨
贯彻落实互联网ASEO云学院“开放教育，个性学习”的教学理念，本着“人人参与，人人成长，人人进步”的比赛宗旨，支持原创，用生活的实际素材完成自己的作品，源于生活，高于生活，发现生活中的美；鼓励同学们动手去做，动脑去想，积极创新，大胆想象。让大家参与到本次赛事中来，在经历中积攒经验，在努力中收获成功。
二、参赛对象
东区大专一年级全体师生
三、比赛时间
初赛：11月15日-11月20日
复赛：11月21日-11月23日
决赛：12月1日-12月7日（以通知为准）
四、主办单位：互联网ASEO云学院
五、承办单位：互联网ASEO云学院学生会
六、比赛形式
初赛：每位学生在给定的主题里选择自己喜欢的题目，去创作，设计自己的海报，海报的核心要素（色彩搭配、版面设计、设计灵感等）要体现出来，附上相应的文字说明（文字数量不低于500字）。在每个班里的每个学习小组里产生一个优秀的作品晋级。
复赛：初赛晋级作品经过专业教师以及评审团按照复赛标准（演讲+作品展示）裁定复赛晋级作品。
决赛：复赛晋级作品经过专业教师以及评审团、大众评审按照决赛标准（演讲+作品展示+才艺展示）裁定决赛晋级作品、颁发奖杯及荣誉证书。
七、比赛题目
1、吸烟有害健康
2、节约资源（水、电、纸、爱护公共物品等）
3、尊重他人
4、自律的重要性（高效管理自我，抵制不良诱惑等）
5、请不要再做低头族
6、了解自己，认知社会（思想认知决定了你眼中世界的样子）
7、什么是真正的“大爱”（长远意义的爱，责任，阳光、自信等）
8、担当（勇于承担，敢于做事等）
9、良好生活习惯的重要性（跑早操，吃早饭，早睡早起等）
10、思维模式的重要性（做事情的方法，思考力等）
11、欣赏他人，完善自己
12、团队意识（团结，合作）
13、学习一直在路上（谦虚的心态等）
14、执行力（做事情的效率，行动力）
15、感恩（身怀感恩，从身边小事做起）
八、比赛要求
1、符合主题、按给定题目任选一个，展开想象。
2、作品必须原创，自己搜集素材、拍照、发现身边的美。
3、作品体现健康、积极向上的内容，凡是作品体现暴力、消极等内容，视为亵渎比赛纪律，取消资格，公开通报，严肃处理。
在现代商务活动中，画册在企业形象推广和产品营销中的作用越来越重要，在两地的商业运作中，画册起着沟通桥梁的作用。高档画册是企业或品牌的综合实力的体现，采用美学的点线面，既统一又有变化的视觉语言，高质量的插图，配以资深策划师的文字，全方位立体展示企业的文化、理念、品牌形象。创意的过程中，会依据不同内容、不同的诉求、不同的主题特征，进行优势整合，统筹规划，在整体和谐中求创新。
每个企业都需要宣传，一个好的宣传能为企业带来活力带来顾客。竞争日趋激烈，很多企业为了增强企业市场竞争力、巩固品牌实力，纷纷开始意识到进行对外宣传的重要性，而企业画册则是企业和产品宣传的重要表现形式之一。对于企业而言，宣传画册在市场运作过程中经常扮演着非常关键的角色。画册能达到企业品牌和产品广而告之的目的，而且制好的画册作为友情馈赠，能使企业形象深入民心，画册具有收藏价值作为企业历史发展阶段的论据。使企业形象深入民心，提升企业知名度，增加产品影响力。画册起宣传的效果，宣传是促进企业发展的生产力构成要素之一，具有对外和对内的双重作用。它所塑造了企业形象，所突出了企业精神面貌，成为外界了解公司的重要窗口。因此它是提升企业知名度、树立企业良好外部形象的一条重要桥梁。宣传是企业文化的重要组成部分，是公司实施发展战略、重要决策的催化剂。
画册设计的成败与否决定于设计定位。在做画册之前我们要确定画册设计的风格定位；了解企业经营理念和产品的性质及客户的观点等，因为企业形象画册的设计体现企业的形象，应用图形创意和现代表现形式来展示企业的形象。所有要做出一本优秀的画册，必须先懂得为画册设定合适的风格。画册设计风格是企业品牌形象设计的灵魂，画册设计的成败取决于设计定位。在画册设计的前期要做好客户沟通，具体内容包括：画册设计的风格定位；企业文化及产品特点分析；行业特点定位；画册操作流程；客户的观点等都可能影响画册设计的风格。所以说，好的画册设计一半来自于前期的沟通，才能体现客户的消费需要，为客户带来更大的销售业绩。公司画册设计一般体现公司内部的状况，在设计方面要求比较沉稳。设计更注重对企业形象的高度提炼，要给人以过目不忘的感觉。画册的设计是画册内容，形式，开本，装订，印刷后期的综合体现。好的设计欣赏要从全方位出发。企业画册设计应该从企业自身的性质，文化，理念，地域等方面出发，来体现企业的精神。
画册的封面由书名、构图和色彩关系等诸多元素构成。书名在封面设计中的地位最为重要，要作为第一元素考虑。用色和构图都应服从书名，有利于突出书名，名字不能被封面的颜色和图像多淹没。有时人们与封面发生视觉联系的不是书名，而是封面的图形与色彩，所以封面图形的设计不可忽视。有时会直接把设计封面看待成设计一张完整的招贴，因为想要吸引人们的眼光，先要有吸引力。除了封面构图的魅力之外，一幅封面作品表达的艺术情感取决于色彩。在造型艺术品中，形与色相比，色彩有更强的能见度，色彩常常先于造型，而且起着一种吸引视觉注意的诱饵作用。颜色本身是不具有情感的，但凭借设计者的主观情感，依托于色彩的联想之中，关注设计者情感后的色彩就具有了人的情感，这就是使无情物演变成为有情物的过程。读者在感知封面色彩的同时也接受了设计者赋予在色彩中的情感传递，从而使读者和设计者产生共鸣，引起读者对封面形象的关注。
文字是书籍中最重要的组成部分，在画册设计时，除了要把文字当作内容来阅读外，还要考虑到其组合排列时所具有的点、线、面的视觉因素，要把每个字作为一个点，一行字视为一条线，一段字看为一个面，将它们组织起来并进行有序的分割、排列，从而形成有节奏、有韵律和视觉效果强烈的画册设计作品。图形在板式设计中有着说明、装饰的作用，具有很强的艺术性视觉审美效果。图形除了具有增强板式形式没喝引起读者兴趣的作用外，还有弥补文字语言对视觉形象表达不足以及帮助读者理解画册内容的作用，可以用超越文字本身的独特语言来独自传达文字本身所不能完全表达的感情信息。色彩是画册品位的体现，具有类别的从属性，因为色彩的视觉传达速度比文字图形要快，读者可以通过色彩搭配关系感受出画册的类别。画册的色彩美感是建立在画册类别基础上的，有的画册设计适合采用鲜艳的色彩，有的画册设计适合采用混合色彩，但不管采用什么样的配色系列，都要具有与主题内涵相协调。
总体来说宣传画册创意设计需要遵循以下基本原则：1.先求对，再去求妙。精彩的创意点子令人眼睛一亮，印象深刻，但正确的诉求才会改变人的态度，影响人的行为；2.要紧紧锁定画册的目的和主题；3.要一针见血。文学家或导演有几十万字或者120分钟的时间可以说故事，宣传画册只有很有限的文字和页面可以讲故事；4.要简单明了。客户看宣传画册是一种手段而不是一种目的，当作合作决策的参考，创意要简单明了，易于联想；5.要合乎基本逻辑。广告很有想法但是对消费者而言，分不清是什么瓜果，不一定与眼镜度数不足有关系。违反了基本逻辑的想法除非是刻意的表现手法，一定要细心检视，以免影响广告的说服力；6.要能将创意文字化和视觉化，巧妙地实现文字化和视觉化的创意才是好的创意。
从印象派开始，现代绘画都致力于反模仿而热衷于追求形式与色彩的创作。抽象绘画（Abstract painting）是二十世纪最具特色的最流行艺术风格。它打破传统观念，摆脱仿真的绘画风格。其直觉和想象力的创作出发点是由抽象观念衍生出的各种形式，反对象征性、文学性、说明性的表现手法，仅在画面上综合、组织造型和色彩。以康定斯基、克利和蒙德里安代表的艺术家不仅留下了丰富的真正意义的抽象绘画艺术创作，也留下了丰富的理论文献。抽象绘画不仅是艺术史、设计史上的一次革命，而且对其后的艺术风格有深远的影响。抽象绘画丰富了创意要素、视觉要素、构图要素、样式要素和造型要素及其设计作品的美学概念，对平面设计具有很大的指导意义，对平面设计史产生了深远的影响。
一、荷兰“风格派”与平面设计
荷兰“风格派”的观念和形式都源于蒙德里安对抽象绘画的探索，他是“风格派”运动的中坚人物之一。蒙德里安把象征主义绘画与立体主义因素相结合，把立体主义绘画转化成纯粹抽象的、高度简单的纵横几何组合。1915年他受数学家肖恩梅克斯影响，形成了独特艺术语言，按照数学的分析方法，使用一种精确的由水平线、垂直线、三种彩色（红黄蓝）和三种非彩色（黑白灰）共八种基本元素组成的绘画公式。这种绘画公式画面秩序感较强，是一种理智的抽象。
德国的包豪斯是平面构成教学体系发源地，其平面设计风格继承了荷兰“风格派”。包豪斯的基本哲学和美学观念是与风格派相似的，其造型语言注重严格的功能主义、合理主义，形式要求清晰明确、简练、经济、逻辑性。受到蒙得里安理论的很大影响。而包豪斯艺术家在平面构成、立体构成及工艺造型和设计方面都体系出抽象性。
第二次世界大战后形成的国际主义平面设计风格从风格根源来说与荷兰“风格派”、包豪斯一脉相承。国际主义平面设计代表人物之一西奥·巴尔莫曾经努力把荷兰“风格派”引入平面设计，利用纵横的简单数学式规范版面编排，强调数学计算后的工整、规范、完美特点。
蒙德里安在风格派的新造型主义的进程中，始终扮演着重要角色，蒙德里安及以其为代表的荷兰“风格派”对平面设计的影响是极其深远的。
二、抽象绘画和平面设计中的色彩意蕴
人对视觉刺激最敏感的是光谱中的色彩，色彩是反应最快的视觉信息符号。人对色彩的注意力占视觉的80%左右，对形的注意力占20%左右。当我们观察周围物体，最先引起注意的便是色彩。
康定斯基认为色彩通过心理联想引起眼睛及其他感官的生理反应，他认同感性色彩观。康定斯基认为有冷暖和明暗之分两种单色感受，每个色彩都可归为亮暖色、暗暖色、亮冷色、暗冷色等四类基本色调之一。冷偏蓝，暖偏黄，蓝色和黄色在视觉上会产生一种水平运动的趋势。蓝色和黄色还具有向心运动和离心运动的趋势，加入黑白色的明暗因素则会强化色彩的运动感。康定斯基的绘画颜色以黑红为主，画面具有对抗性的符号，给人以印象深刻的视觉表现。他认为黄色是粗俗的、不安的，而蓝色是脱俗的、深刻的，白色是静谧的，黑色是死寂的。这些理论感性而情绪化，构成康定斯基抽象绘画理论的重要部分。通过画面中的造型关系，线、面、体的张力和强弱度，自然色彩的纯度和和谐搭配，蒙德里安走向了“直线化、平面化和均衡化的发展”。
蒙德里安的色彩观则趋于理性。他认为所有的艺术风格都有一个永恒的内容和一个短暂性的外在表现，抽象的形体和纯粹的色彩都是画面构成的要素以获得一种普遍的形式。逊马克认为物质世界是由纵横两种结构和红、黄和蓝三种基本颜色组成。蒙德里安受其哲学理论的影响，选择红黄蓝三原色和黑白两色作为创作的主要表现手段，将红黄蓝以及黑白的相对中立性形成了一个统一体，与以光为表现中心的传统绘画方式迥然不同。这种设计风格成为“风格派”运动的“核心视觉因素”和新时代的形式特点。
约翰·伊顿认为没有色彩，就没有图形。他利用图形与色彩的感染力来表现内在情绪，使观者感受到创作者的思维。画家伊顿设计了最能有效表现色彩秩序的形状的色彩球，让人能够表现出互补色的法则，图解这些互补色之间的所有基本关系，并且图解它们与黑色和白色之间的关系。伊顿这种对颜色光学性质的分析，使设计师在设计中更容易掌握和运用色彩，对后来平面设计中的应用产生了极大影响。
三、抽象绘画和平面设计中的图形
康定斯基理论认为这个世界上存在纯抽象的形式，却不存在 “纯粹的物象形式”。他的《点线面》一书探讨了不同形式元素及其组合的属性、情感以及价值。他看重艺术形式的和谐，将画面关系视为绘画协调效果的本质。克利也认为“艺术创作的本质是创造形式”，处理元素线条、色调和色彩这些元素作为绘画元素，是造型过程开始，个别的元素从他们的一般秩序和被安排好的地位里凸出来，相互升高，形成新的秩序。克利在他的绘画中经常出现符号、箭头、圆圈、十字架等形状，并做轻微的变形，引导人们去有秩序的看。他的《隆金寺院的壁画》中有很多黑色箭头，这些箭头大小不一，指向不同，极具视觉冲击力。画面虽静止，但却有律动的节奏和连贯的动向转折，使画面有流向感。具有符号化、图示化的艺术审美价值。他的《有“E”断片的水彩画》中的“E”处在画面的黄金分割线上的最佳视觉点上，从而在招贴设计中具有视觉表现力，引发受众的注意和情感上的共鸣。他的绘画作品中，字体不仅是符号、装饰，也具有了图形设计的表形性思维，使文字活起来，传达出他的绘画文化。
与康定斯基和克利带有表现主义色彩的创作不同，蒙德里安常以水平或垂直的线条构成方形平面，或在菱形的平面内进行三角形和方形的块面切割，部分平面涂上三原色和黑白色，构成其抽象化的理性几何风格作品。但他同样认为形式是第一位的，反对具象的形体，而把“形”尊崇为抽象的观念。造型为“用线、面、体这些手段构成一个形象”。
图形在设计中是一种符 号形象，是比较直接传达媒体，在文化、信息的沟通方面起到重要作用。在视觉表现上，通过抽象形式表达具象的视觉符号，将社会事物浓缩成简洁的视觉符号，成为一种政治文化价值的内涵，从而表现主体，传达给观者。在图形设计中，影响平面图形设计的思维表述正是符号的运用。平面设计者汲取了抽象派艺术中的抽象手法形成了平面设计中常用的表现手法，将一些图形重组、变形或取局部，使观者联想到所能表达意义，具有强的视觉表现力和识记性。在视觉上追求洗练的同时，又给人一定的想象空间。
四、结语
抽象绘画不仅是艺术史、设计史上的一次革命，而且对其后的艺术风格有深远的影响。抽象绘画丰富了创意要素、视觉要素、构图要素、样式要素和造型要素等设计作品的美学概念，对平面设计具有很大的指导意义。平面设计与以蒙德里安为代表的荷兰“风格派”一脉相承，康定斯基、蒙德里安和约翰·伊顿等的色彩观和图形观及其创作对平面设计的观点及表现手法有的影响极其深远。
参考文献：
金伯利·伊拉姆著.李乐山译.设计几何学—关于比例与构成的研究.北京：中国水利水电出版社、知识产权出版社，2003.
康定斯基著.余敏玲译.艺术中的精神.重庆：重庆大学出版社，2011.
宗白华.西方美术名著选译.安徽：安徽教育出版社，2006.
王美钦.克利论艺.北京：人民美术出版社，2002.
1利用图形图像软件进行平面广告设计的技巧
1.1增强广告画面的色彩表现力
色彩能够对视觉产生冲击，激发人们的想象力和产生情感共鸣，从而认同广告的效果。所以，平面广告设计的色彩效果会对整体广告的表现力产生很大的影响。要想增强平面广告的色彩表现力，可以运用计算机图形图像处理软件。PS软件对颜色的设计有很多模式，设计人员可以通过电脑的显示设计出自己理想的效果。而且，该软件有控制色彩工具，可以进行色彩之间的转换，也可以输入指令改变色彩，做一个对比。最后，可以选择相关栏目进行调色，有色阶、对比度、自动色阶、曲线调节等指令，能够对设计图像上的色彩进行调整，丰富色彩的表现力。
1.2深化广告的图像理念
平面广告设计需要通过有限的图像图形，制造想象空间，传达鲜明的理念，达到影响观者选择的效果。这就对设计者提出了很高的要求，对理念和内容的传达要有很高的把控能力，而PS等图像处理软件就可以发挥深化广告图像理念的作用。PS帮助平面广告设计人员深化广告图像理念。主要通过3方面来发挥作用：一是PS中有很多的设计工具，橡皮、刷子等都可以进行创作和绘图；二是PS可以在已有图形的基础上进行再创作，可以根据设计者自己的创意和想法加入新内容进行修改；三是PS中有很多美图工具，比如滤镜、焦点模糊等，可以根据设计者的构思使用PS工具创造新的图像或者进行调整，最终达到自己想要的效果。
1.3运用PS软件可以调整广告的版式设计和画面意蕴
因为平面广告设计的最终目的是传达某种理念和意图，进而影响受众的选择。那么，合理的版式设计不仅使画面均衡舒服，美化整体效果，还可以吸引受众对广告的内容进行积极的关注，进而提高广告的影响力。版式设计是否成功在于其能否最大化传达想要表达的意图。平面设计从业人员不停地探索新的形式和有特色的表达手法。PS为设计者们做出完美的设计图像提供了捷径——更加合理的版式、更加有美感的图像，信息传播、扩散更加便捷，受众在欣赏更舒服更具美感的广告画面时，也会被内容吸引，领悟并认同其所努力传达的理念，最终达到广告广而告之、润物无声的效果。
2PS在平面设计中的使用方式
2.1对照片进行修复
PS软件可以对照片进行一些修复处理，消减瑕疵，视觉效果更好。在平面广告设计中，进行图片的修复处理，可以满足后期更多需要，广告的效果更好，对受众的吸引力和影响力更强，达到其推广、诱发购买力的目的。
2.2增添广告文字
广告即是广而告之，商品广告是为了更好地展示商品效果，增强受众购买相关产品的欲望。因此，平面广告的设计不仅要以优美、感染力强的图像提升产品的吸引力，而且也要对文字进行设计，最大限度增强广告的效果。PS能够对广告文字进行设计和处理，增加广告的焦点效果，提升震撼程度。比如加入艺术效果，能够对受众产生强烈的视觉刺激，增强产品的吸引力和记忆效果，提高购买冲动。
2.3对原始的图像进行处理
运用PS软件，可以对原始的图像进行缩放、拉伸、旋转、透视等。有的平面设计原始图像画质不够精细，无法达到广告良好的效果，就需要运用PS软件进行编辑处理，可以去除瑕疵、修补、复制等，经过编辑处理，会使图像美化，呈现出最完美的效果。
2.4进行调色校色
PS软件可以对图像进行色彩调整，视觉上更加舒服和美观。如：明暗度调整，色相、纯度的校正等，在较短的时间内对图像的外在色彩进行调整，会使平面广告设计呈现出很好的立体图质效果。
3平面广告设计中使用PS软件的原则
现在商品经济已经到了一个高度发展的阶段，广告也在商品经济中发挥了巨大的作用，平面广告设计也已经成为一个庞大的产业，有着众多的从业人员。在经济利益面前，平面广告设计存在着很多问题，虚假广告问题频发，一个重要原因是计算机图形图像软件的滥用。由于广告的传播性强，虚假夸大的广告传播产生恶劣的影响。因此，在平面广告设计中正确使用PS软件，必须遵循一些基本原则，严格遵守国家法律法规和道德规范。
3.1真实性原则
广告的最终目的是提高知名度，做好产品的推广工作，最终转化成市场购买力，形成销售额度和利润。平面广告设计应当与广告目标和企业的营销目标一致，尊重客观事实，不能盲目夸大产品功效来诱导消费者。广告的作用除了提高产品知名度和吸引力外，还要帮助企业树立良好形象，引导消费者合理消费。平面广告设计者在使用计算机图像图像软件时也应当遵循这一原则，合理美化设计效果，避免出现不符实际的情况，真实性是必须坚持的原则。
3.2简洁原则
简洁原则又称约束性原则。平面广告的效果受到很多要素的制约，比如时间、内容的限制等，不能随心所欲，所以平面广告应当简洁明了，切中要点，契合特定人群的需要，才能在有限的时间和内容里抓住人们的吸引力。在使用PS等计算机图形图像软件进行平面广告设计时，也应当遵循简洁原则，切忌繁多复杂，含义模糊，应当简洁明快，指向明确。
3.3规范性原则
平面广告设计中使用PS等软件应该遵循规范性原则，符合相关法律法规和基本道德规范的要求。但是受利益驱动因素的干扰，出现了很多不实广告，为了在短时间内吸引消费者眼球，很多经营厂家和平面广告设计人员罔顾道德规范和社会责任，在广告设计中加入低俗内容，造成恶劣影响。广大平面广告设计人员在使用PS等软件进行相关设计时，享受着PS软件带来的便捷，也不要忘记遵守规范性原则，设计积极、健康向上的广告作品。
3.4情感共鸣原则
广告要想打动消费者，必须能让消费者对广告内容认同，产生情感共鸣，才会被广告内容影响说服，最终形成购买力。所以，在使用PS软件进行平面广告设计和处理时，应当考虑广告内容与受众情感倾向保持一致，尽可能保留触动消费者情感的因素，保持情感共鸣，减少非主流表达。在广告设计的创意和制作、处理上，尽可能使用情感共鸣手段，以情动人，才能真正打动消费者。
4PS软件运用在平面广告设计中的优劣势分析
4.1PS软件使用在平面广告设计中的优势
4.1.1效率提高，修改容易
对比过去的图形图像处理办法，PS等计算机图形图像处理软件有着明显的优势。首先，节约了时间，提高了效率。过去的平面广告设计主要靠人工创作，设计绘制要花费大量的时间精力，工作效率不高。而且色彩、布局和内容的表达会受到明显的限制，并且修改不易。但是PS等计算机图像图像处理软件则可以轻松解决这些问题，在信息化时代，利用电脑进行平面广告设计，可以找到更多的素材，学习更多的内容、理念表达方式，设计更加便捷，效率更高，节省了人力和时间成本。在设计图稿完成后，如果对设计效果不满意，还可以利用PS软件进行修改，解决了传统手工作图不易修改的难题，更好满足设计意图。
4.1.2创意更容易实现
在过去的平面设计中，人工设计绘图受到很多因素的限制，一些创意由于操作难度大而放弃，最后的广告设计效果往往与完美的创意有所差别。但是广告设计要想吸引人们的眼球，应当尽可能表现出好的创意，充分体现出平面广告设计的价值。使用PS等计算机图形图像软件就可以避免形式、色彩等限制因素，最大限度地表现设计者的创意。
4.1.3节省成本
利用PS等计算机图形图像处理软件进行平面广告设计，可以省却人工设计、绘图的多个环节，所使用的工具更加简单，节省了传统平面广告设计需要用到的原材料。而且设计完成后如果需要修改，可以在计算机中进行调整和应用。
4.1.4更加便捷
运用PS软件进行平面广告设计可以随时在电脑上操作和保存，也可以随时修改，受时间、地点、材料影响较小，同时也能够随时随设计画面进行调整，注入新的灵感和元素，有助于达到广告效果，展现美感。
4.2PS软件使用在平面广告设计中的劣势
