时间：2023-12-01 10:08:06
序论：在您撰写视觉艺术的含义时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
一、汉字的视觉艺术价值体现
1.图形艺术价值
在汉字的创造过程中，其造型艺术就伴随着中国艺术以形写意、以意表情观念的成长而成熟起来，成为字画同体的一种独特的造型艺术体系。于是，先人很注重“形”与“意”的结合。因此，汉字绘形绘意的信息效果十分强烈，具有图形的基本特征。同时，从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象、洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，又是一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，而是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。因此，汉字具有图形艺术价值。
2.意象艺术价值
所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。中国自古以来就非常注重“意”，把对一切美好事物的最高追求都定义为达到“意”。而汉字是一种表意文字，其形态始终与其意义纠结在一起而无法摆脱。所以，它的形成本身就蕴涵着意义。
中国的汉字具有的意象特征在于中国人对物象长期的观察，使用符号形象对物象的再现。这一再现的过程并非镜像式的，而是渗透了人类的情感和价值的判断，汉字的形体和象形结构中已具有抓住事物主要特征加以再现的表现因素。也就是说，无论在琴棋书画的艺术表现上还是工艺制作的评判上，意象都可以视为“理解、领会、传达”，也就是主体对客体形象思维的传达。由此可见，汉字的字形和语义直接发生联系。所以，汉字就摆脱了一般文字对语言的依附性，而成为一个相对独立的信息传载体系，在发展过程中形成了一种相当特殊的意象艺术价值。
3.气韵艺术价值
就汉字本来的意义而言，气是弥漫无形的，韵是节奏，气韵就是一种整体的节奏。如何理解汉字的生动的气韵艺术价值呢？笔者认为有两层含义：一是指栩栩如生而有神采。“气韵”也可称为神韵、意韵等，指精神上展现出的独特气质与性格。它将对艺术的理解、对生命的体味，凝结成一种气势，贯注于汉字之中，从而赋予它生气盎然的生命感，这样的艺术能引起观赏之人的无限遐想。二是指汉字表现出来的态势和气氛。“势”能传达整个汉字的精神，结构仅仅是汉字运笔的依据，其字体个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔势，从而体现汉字生动的气韵艺术价值。
二、汉字的视觉艺术价值在现代设计中的应用
从汉字视觉艺术价值体现来看，文字是视觉传达中构建、传递信息的元素之一，同时也是产生图形的元素之一。因此，汉字的视觉艺术价值在设计中具有双重作用，文字的力量在设计中不但没有减弱，而且进一步加强并与设计版面中其他构成元素共建互动界面，成为传达信息与深化概念不可或缺的视觉要素。
在现代设计中，汉字的视觉艺术价值主要应用在以下几个方面。
1.利用图形化的汉字作为现代设计中的图形元素
汉字是平面设计的重要元素之一，具有指示、说明的识别作用。在平面设计中，通过汉字的图形化可进一步扩大其功能，单纯的图形因为汉字的加入而极大地丰富了设计的语言。汉字的图形化是由字形到图像的设计，在视觉呈现上以汉字为主，在汉字的基础上根据不同的需要，依据汉字的内容含义，抓住字面所能代表的典型形象，把具体的汉字进行加工、夸张、变形，或者用物象或抽象符号替代汉字的原有笔划，将物象与汉字融合在一起。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，而且带有鲜明的时代特征，并且能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性，使其更具生动性和趣味性，给人印象深刻，更好地发挥其传达信息的功能，又增添了艺术性和欣赏性。
例如“中国银行”的标志设计，作者使用了中国特有的古钱币作为标志的主体。看到这样的圆形方孔的钱币，自然会联想到中国。一个“中”字也代表中国之意，竖笔在“口”字中间断开，一个正圆包围，整体形成了古代圆形方孔钱，暗喻货币流通的意思。设计简洁凝练、识别性强。
2.利用意象性的汉字作为现代设计中的象征元素
视觉艺术必须通过对客观事物表象的理解进而达到对人文思想层面反思的高度，才能体现出价值。在现代视觉艺术设计领域，汉字作为一种视觉审美的构成“元”，在漫长的历史发展中，凝聚了丰富的视觉形象和象征意义。我们不能忽视汉字本身所具有的意象价值。因此，当视觉传达在近代成为一门独立学科，而汉字作为一种更富含义的载体出现时，我们越来越感到了它的重要。人们应当确定汉字所负载的象征意义，使汉字原来的被动意义巧妙地转化为主动意义，并将其更多更好地运用到现代设计当中去。巧妙地利用汉字本身具有的以形表意、以意传形的特征在标志设计中具有重要的意义，有时可以利用汉字笔画的增加、减少、变形等方法来达到设计的目的。
例如，中国香港“荣华饼家”标志中的牡丹花和明月是在国内注册的商标，经过修改、强化、重新造型后的牡丹花，象征着富贵吉祥，给人雍容华贵的感觉，与明月配合起来就有了花好月圆的吉祥意味。“荣华”是在中国香港注册的商标，二字由简单的黑色线条构成，其笔画有很多不规则的弧线，好像牡丹花的花瓣，同时也寓意富贵吉祥。牡丹明月、“荣华”变体字相得益彰，充分体现了设计者的精巧构思。
3.利用气韵式的汉字作为现代设计中的节奏韵律
节奏韵律是现代平面构成设计中提出的构成法则。标志设计中“节奏韵律”通常指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的态势和气氛，能传达整个图形的精神。时下的汉字艺术设计普遍追求开放性的视觉感染力，如以各种手法解构汉字的可读性，或巧妙构成语言，使可读性游离于是非之间。将久已不用的古字赋予新意，或以偏旁、笔画的组合，制作出新时代的新字。另一方面就是运用计算机将汉字制作出不同凡响的效果，或设计出视觉的无序与混乱，如错版的叠印效果，形成各种视觉效果，如跳跃感和空间感。在设计版面时，应利用文字去获得节奏和韵律的美感，传达出良好的视觉效果。
例如，北京2008奥运会会徽，主体为上部大红底色的白色“京”字图形，约占整个会徽的3/5。“京”字，其形状酷似汉字的“文”字。整个“京”字图形为一个向前奔跑之“势”迎接胜利的运动人形。它表达了2008年奥运会的主题，将中国具有5000多年历史的印章和书法等艺术形式与体育运动特征结合起来，巧妙地幻化成一个向前奔跑、迎接胜利的运动人形。这一设计凝聚了中华民族优良的传统文化的神韵。
总之，加强中国汉字视觉艺术价值的挖掘，并注重汉字与视觉艺术相结合，加强汉字视觉艺术价值在现代设计中的应用，不仅使现代设计在形式上呈现出具有中国视觉化的表现形式，也可促使中国化的视觉艺术设计在世界产生影响。
参考文献：
[1]加纯华，张思望.汉字与视觉艺术设计[J].榆林学院学报，2009（5）.
[关键词] 影视形象艺术；真善美人生观的体现；视觉震撼的社会效应
人们在欣赏戏剧表演、电影电视作品时，情节及艺术表演形式总会要首先触及观者的心灵。通过这种活动而认知生命和生活的各种状态，它是人类的一种行为意识活动，这种意识从没有停歇过，它永远在平常普遍的模式中去寻找秩序和意义，并在反复积累和延续进程中不断产生新的认知和经验。影视作品创作与演示就是要依赖于人类这种具动力及合成力的心灵特质。因为影视艺术作品提供了一个美好的情境和视觉形象画面，让人们在其中演练个人的能力且驱使所有神经去注意和期望即将要发生的一切，在感受激情和震撼的同时去回味、去演绎。
影视形象真实情感所产生的视觉震撼效应具有两个因素：即作品和观众，两者间相互依存彼此作用。一首诗仅仅是纸上的字句，一幅油画仅仅是色彩造型要素及材料的创意构成。而影视作品中的形象也只是荧屏上光影的动感演绎而已。这些事物本身什么事情也没有做，它如果离开了观者的感受也就不复存在了。影视作品的创作及存在价值就体现在两种因素的和谐统一，这样，再造的影视形象才富有灵魂和魅力。一般而言，每件影视作品均有诱发观者心灵活动的线索(cues)，进一步来说这些线索绝非偶然出现，而是具有一定的完整系统(systems)。系统之说定位准确。体现了统一变化的客观规律，明确了影视作品从剧本、编剧、导演、演员、灯光、摄影、剪辑、技术技巧、作品市场效应及社会影响等任何一个环节和元素之间，不但要彼此依赖，而且要保持模式、结构、性质和规律的系统性。《天下兄弟》以其独到的视觉媒体形式直抵观者的心灵，通过坎坷曲折的故事情节及感人的艺术形象给人以精神上的净化和洗礼。母子情、兄弟情、姐弟情、战友情、爱情等，感人至深的视觉形象塑造无不催人泪下。
影视作品中的抒情与其他元素在影视系统结构上相互影响，情感来自两个方面：其一是作品中所呈现出来的情感；其二是观者在观赏时的情感反应。“情感”即指对外界刺激肯定或否定的心理反应，如喜爱、悲伤、恐惧、爱慕及厌恶等。艺术情感是人的一种高级社会情感，体现在由艺术家所创作的作品里，经过观者的感知而被转化成其自身的一种体验；艺术情感反映了人们的典型个人态度，反映经过思考和概括的人们的社会经验以及依据作品所再现的生活现象、事件、行为、观念等对这一经验的感悟评价；艺术情感促使人的理智进行强化活动。在真正的艺术中，情感内容和思想内容是相互联系的，并且还有机地彼此转化；艺术情感能丰富和唤起人们的相应评价；激发人们的积极性，同时也得到了美感的愉悦。《天下兄弟》中田村和刘栋两兄弟从出生、离别到相识，从对手到朋友，从朋友到兄弟。当田村为救苏巧巧身负重伤命悬一线的时候，是刘栋不顾个人安危为他献血；当刘栋为国抢险救火身受重伤生命垂危时，是田村舍弃爱妻石兰将刘栋从烈火中抢救出来；当田村因公负伤面临双目失明时，是刘树挺身而出捐出自己的眼角膜使田村重见光明。田村与石兰、刘栋和柳三环之间的纯真爱情……这一幕幕逼真的场景和影视艺术形象塑造，把天下兄弟间的亲情、友情，运用现代影视艺术形式和科技手段真实地再现于观众眼前。
影视形象真实情感的视觉震撼效应，客观再现了影视艺术作品真善美的社会价值。真善美是客观对象对于人和社会的三大价值。真善美各自具有独特的内涵，不能相互代之，但三者在客观实践中却是变化统一的。真是美的基础，善是美的灵魂，美又是真善的升华。如果把这种符合客观规律的真和有益于社会进步的善通过具体而又真实的影视形象表现出来，这个形象就富有了美的元素。所谓美是人的本质力量的一种感性显现，体现了客观与主观的辩证统一关系。人类的一切实践活动，包括艺术实践活动，都是在不断地追求真善美的和谐统一，人类创造的物质文明和精神文明，都可以看做是人类在追求真善美相统一的社会实践过程中所积累的成果与财富。美的事物和现象又是形象的、具体的，它总是可以凭着欣赏者的视觉感官感受到。无论是自然美、社会美及艺术美，作为内容和形式的有机统一，都能体现出一种感性的具体形态；具体的内容也只有通过由一定的色、声、形等要素所构成的外在形式或形象表现出来。一部被称之为优秀的影视作品，就是因为他所塑造的艺术形象鲜明生动亦真实感人；一部作品，如果缺失了个性鲜明的艺术形象，只是简单图解某种道德观念和抽象含义，那么他所表达的思想观念就不可能正确和深刻，也不可能是美的。因而就更谈不上什么视觉震撼了。《天下兄弟》影视作品从内容到形式、从普通生活故事到舞台艺术形象的升华，将现实生活中的真善美通过视觉影像诠释出来，使观者对真善美得到了全新的理解和认知。创作美、塑造美、追求美、向往美，是创作人员和观者的共同心声。影视艺术是一种以视觉形象符号为主的、直观的传媒形式，影视又是一门综合艺术形式。影视艺术具有承载社会文化和社会价值的特征。艺术美不是主观的，而是客观的，它是不以观者的主观意志为转移的；艺术美不是自然的。而是社会的，它是由人们的社会实践所规定和制约的；艺术美的客观性和社会性是辩证统一的，两者合一才具有震撼力和社会效应。《天下兄弟》作品在文化和价值体系的传播过程中，通过富有哲理的表达方式对价值观、道德观等表层及深层次的切入点由浅入深地对社会文化给予了剖析解读，传递的思想内涵具有一定的社会价值，剧中的楷模人物形象弘扬了传统的中华美德。由丁嘉丽饰演的母亲王桂香，聂远饰演双胞胎兄弟中的哥哥刘栋，吴健饰演的弟弟田村，董勇饰演的兄长刘树等，这些演员都深刻地领悟了剧本的思想内涵，他们将内心的感慨和激情，通过艺术肢体语言和栩栩如生的影视形象展示给广大观众。
《天下兄弟》作品描写的是20世纪60年代所发生的一对孪生兄弟从出生分别到相识重逢的故事。王桂香的家境拮据，她在双胞胎一出生时就将他们分开，从此以后这对孪生兄弟的人生命运便产生了巨大的差异。刘栋从小就和亲生父母生活在一起。是一个土生土长朴实地道的农村孩子：而田村却从出生就成为了军官田辽沈和杨佩佩夫妇的儿子。刘家只是农村一个很普通的家庭，父亲刘二嘎去世后，刘树就成了全家的主心骨，这正是俗话所言的“长兄为父”。刘树表面看上去是一个讷言、平庸的农民，但长兄的伦理责任感使他变得意志坚强，他面对现实也只能以自我牺牲的方式去担当起家庭的重任，这种牺牲是从肉体到精神的，乃至于自我的尊严和生命。所以他不得不屈辱地跪在村主任的面前，为了弟弟当兵而委曲求全；不得已用 触犯法律的过激行为来解决妹妹的家庭纠纷。姐姐刘草也为了让弟弟当兵，义无反顾地舍弃了自己的美好爱情，情不自堪地和胡小胡生活在一起。怀着全家人的共同愿望，刘栋光荣入伍。田村在父亲的影响下，满怀对英雄的崇拜，也光荣参军。两兄弟为了实现共同的理想来到了同一个部队。被分配到同一个班，他们一同训练一同站岗，然而两人却不知晓彼此的亲缘关系。田村在一次训练中，为了掩护巧巧身负重伤，刘栋挺身而出，为战友田村输血多达1200毫升。在一次扑救森林大火的战斗中，田村为救战友刘栋被大火烧伤了眼睛。为了让田村重见光明，母亲决意要为儿子捐献眼角膜；刘栋为了治愈弟弟眼病决意要离开爱恋的部队；关键时刻兄长刘树舍弃一切而圆了全家人的心愿。这些看起来是很普通的生活故事，经过影视艺术的加工创意整合，却诠释出了人间的真情实感和社会美德，使观者身临其境地体验了“天下兄弟”的内涵。剧中每个事件的来临都深深触及观者的神经，从作品感人的形象中，让我们懂得了崇高与伟大的意义。
兄弟又是一种基本的伦理关系，它与君臣、夫妻、父子共同构建起中国传统文化的大厦。透视刘家兄弟之间所发生的故事，让我们清楚地看到了天下兄弟间的浓郁情怀，认知了人性美和人生观。从他们和谐的真爱内心和质朴外表，使我们懂得了“美善”的真正含义。“孝弟”儒家伦理思想。亦作“孝悌”。《论语・学而》：“为其人也孝弟。”《论语・为政》：“宜兄宜弟。”朱熹注：“善事父母为孝，善事兄长为弟。”这些传统的道德理念在刘家兄弟们身上体现得非常完美，也正可谓是天下兄弟的为人之道、处事之本。
艺术形象所产生的视觉震撼来自于观者的艺术感知。观者在艺术感知过程中所获得的愉悦和，是基于人能获得其他文化领域所不可能提供的关于世界和自己的知识。是基于情感排除一切杂质、混乱和模糊而获得净化，是基于艺术形式同一定内容的契合所给予人的。《天下兄弟》作品主体思想突出了社会性，陶冶了观者的精神情操。怡悦和启发了观者的思想。使得观者视野更加开阔，品格更加高尚，灵魂更加纯洁。这就是该作品所洋溢出的和美感。
[关键词]个性化的视觉表现 汉字设计 视觉造型元素 视觉转换
文字是记录和传达语言的书写符号,也是扩大语言在时间和空间上的交际功用的文化工具,这对人类文明的促进起着很大的作用。
一、汉字的语言文化
中国的汉字作为汉语中最基本的文字符号,一直是华夏文明忠实的记录者,也成为中国文化的坚实载体,即便忽略了它作为文字的性质,汉字单体所承载的文化内涵仍然是博大精深的。从古至今,汉字及其各种艺术形式,都对中国古代平面设计艺术的影响和对现代平面设计的领域有着深刻启迪。而文化的传承和发扬,正是一种文明成长的重要标志。在中华文明这一发展过程中,汉字的发明、发展和应用起到了根本性的作用,汉字记载了中华民族的历史性和纯粹性的特点,具有其他事物所不可替代的价值。
中国汉字的造字法,是一种体现事物的概念与概括性特征的真实些照,是造型与会意的结合体。如坤字中的土代表土地,申的本意原为女人生了女孩,女孩长大后再生女孩,代代延续的意思。这种造字方法,实际上是一种意象对于人的心理的描述,是一种积极的,表达意义的象形方法。
二、汉字与汉字字体设计
汉字作为汉字字体设计的基本元素,在艺术门类里发挥着重要作用,在设计者的思维中得到了多样化的发展,使其用途变的更加广泛,在信息时代飞速发展的今天,设计者应该利用已有汉字的不同字体作为基本设计元素,以字体不同的表现形式创作更多的汉字字体设计作品,来满足我国企业的民族文化之需要。
汉字字体设计在不同的实用设计领域中有着不同的融合表现,例如视觉传达艺术设计,汉字的形式在其中发挥着特殊的视觉意义,利用汉字的形态作为主要形式去推广海报、书籍封面、企业标识、产品包装、宣传品等,这样能更快更好的促进本民族的文化发展,使所有承载着汉字字体设计的艺术载体更具有本土文化内涵。很多表现形式中有汉字元素的加入,才使得艺术作品起到推广性的作用,这是不争的事实。汉字字体设计在视觉传达设计学科领域中的作用最为广泛,其视觉语言个性鲜明,而且应成为平面设计者在表现作品时必不可少的构成元素。
三、汉字视觉个性化表现的运用
汉字视觉语言的个性化首先表现在造型创意的独特性上,当今的文字大量应用于商业视觉传达领域,所传递的信息需要清晰、直观,这样的环境更加需要新的创意思路,设计师必须在以字体的独特造型为主要语言的基础上,努力寻求适合辅助主题的各种表现契机,从而使文字获得新颖的视觉表现力。
近年来,一些现代字体设计在文字的设计上注重形意结合的表现形式,通过以“意”生形、以“形”表意之间的巧妙吻合,使文字完成由“意”到“形”的视觉转换,进而形成文字视觉语言个性化的表现形式。在以文字为视觉造型元素的设计过程中,这是寻找文字设计切入点的有效手段。
“意”是文字所表达的含义和信息,“形”是文字本身的造型结构,即点、横、竖、撇、捺、挑、勾及由它们组成的不可再分的折、拐等综合性笔划。文字的“意”和“形”是不可分割的,它们相互依存,相互融合,相互转化。意生形,形源意,形为意,言达意。看其形能“望文生义”,这是汉字所具有的独特的象形性和会意性的特质。
在现代字体设计中普遍还有这样的表现形式,将文字做为单独的设计主体,在文字的个性处理上包含了设计师对文字本身的理解,对设计法则的掌握。更重要的是设计师自身的艺术素养、艺术品味。文字是整个画面中最直接的能动因素,是比图案、色彩更为直接传递信息的手段,其应用在包装装潢、商业招贴等领域能更为突出体现其能动作用。
四、汉字字体设计的融合表现
中国的汉字文化源远流长,在这样的文化中成长起来的中国平面设计师,把握住了中国人的“设计智慧与能力中的优势基因”,不脱离世间万物的“象”和“形”,并对物象的简约化和概括化表现的汉字,为创意和创形提供了一个富有张力的施展空间,中国设计师正是把握了汉字的这种特征,将作为主题或语言介质的汉字在平面设计作品中发挥到了一个前所未有的水平。在这其中,我们可以从2008年奥运会的标志中感受到汉字在世界文化中的影响力。
汉字只是设计图象的一种形式,对态度、情感等内在体验的表现,是难以做到“完美”表现的。在平面设计中,仅仅是一种语言和手段,真正宝贵的是它所携带的“中国人在二维空间中对事物形象创造性的概括与表现能力”的基因。研究汉字与平面设计的关系,是为了解读我们身上所携带的这种文化基因,这种基因就是始终在我们情感和思想最深处的一种设计的智慧与力量。关注史前中国人类在二维空间中的创意与创形能力,以及古代中国人“在二维空间中的视觉传达活动”,是发展中国平面设计必需的手段。
五、结束语
从汉字发展到现在,通过汉字及其汉字的其他艺术形式,对我们潜移默化的影响和帮助,是从来没有停止过的。想要更好的在平面设计艺术中设计出优美的字体,我们必须将中国汉字的“形”与“意”巧妙的结合在一起,将体现中国的文化内涵融入当代平面视觉传达设计语言中,从而产生一种崭新的创造力,在平面设计领域中去展现中国文明不衰的艺术神韵,是中国设计师的理想与责任。
参考文献:
[1]王受之.世界平面设计史.中国青年出版社,2002.9.
[2]潘公凯,卢辅圣.现代设计大系-视觉传达设计.上海书画出版社.
[3]安德列•勒鲁瓦-古昂.手势与语言.马萨诸塞技术学院出版社,1993.
关键词 影视剧，文学内涵；戏说；失语
早在20世纪50年代，英国导演彼得・霍尔就指出： “我们的社会是重视视觉的社会，在这个社会里，除了音乐之外，人们并未得到其他的听觉训练。”的确，人类的视觉训练在影视剧的迅猛发展中达到极致。中国的影视剧有过许多经典作品已经在我们的视觉中留有深刻的印象，从《马路天使》、《乌鸦与麻雀》、《早春二月》、《林则徐》到《李双双》、《喜盈门》、《人到中年》、《陈焕生进城》、《黄土地》、《三峡好人》等；电视剧精品也不断涌现，如《唐明皇》、《渴望》、《便衣警察》、《大宅门》、《刑警本色》、《闯关东》，精品艺术数不胜数。但在影视剧艺术的发展中，呈现出来的视觉遗憾也是不能忽视的。从而造成了我们视觉艺术的缺憾，归结起来有如下几点。
一、影视剧文学内涵的失落
当下影视剧面临的最大问题是文学内涵的失落，这表现在两个方面：一是情节解体导致人物形象支离破碎；二是作品整体缺乏诗意。被一些人称颂的电影《甲方乙方》看似好看好玩，但细致品味不过是几个小品的组合，电影中并没有开始、经过、发展、、结局等连贯的情节发展脉络，也就不能确立起核心人物的整体形象，不能让“人物”在画面中“活”起来，作品整体上也就缺乏了诗意，所以很难达到影视艺术的强烈视觉冲击。这个问题在电影《爱情麻辣烫》、《英雄》等影片中同样存在。
这种现象的出现，说明了当下影视剧创作工作者创作理念发生了变化。他们中很多人秉承着现代主义的理念，思维中总是认为现代主义是与一切传统猝然决裂的运动，因此影视剧的创作一定要标新立异，一定要努力创新，一定形式大于内容，一定是技术高于思维。现代主义的这种使一切艺术要素“解体”的反传统特征，使影视剧创作变成了以娱乐和游戏形式取代了情感表现，并以一种公式化的符号式人物为主流意识形态加上了创新的包装，看似表现人性、回避商业炒作，但恰恰是商业炒作而忽视人性。其实在这个过程中，就是忽略了影视剧的文学内涵，换句话说，文学内涵，恰恰是影视剧的必要核心要素，没有这个要素，就没有影视剧的一切。文学内涵的要素就是戏剧性，众所周知，影视剧发展过程中戏剧性要素所起到的作用，不但体现于贯穿整个影视发展历史的情节影视的主导地位，而且体现于“淡化情节”的现代影视也终究未能取消演员表演故事的这一戏剧本体基因，即最本质的戏剧性要素上。正因为影视戏剧性的审美形式是演员的戏剧动作，体现出直观性、动态性和连续性，所以会给观众现场印象好像是正在发生的事情。这种戏剧性的现场感恰恰是影视剧文学性的本质。
二、颠覆传统观念的“影视戏说史”的泛滥
我在这里说的“影视戏说史”，并不指影视发展的历史，而是指用影视媒介表现的戏说的历史。在当下的影视剧中，“影视戏说史”不断地冲击着传统的历史，甚至颠覆了我们的历史观。历史题材影视剧处在了一个“恶搞”历史的境地。《戏说乾隆》可以让乾隆飞檐走壁；《戏说慈禧》可以让慈禧与太监勾搭成奸；《汉武大帝》、《雍正王朝》等塑造的封建帝王均都爱民如子、贤达孝悌，人情味实足。《英雄》里塑造的秦始皇更是天下的大英雄。即使是革命题材的电视剧，也出现了戏说化颠覆传统历史观的倾向，如电视剧《恰同学少年》，以老一辈革命家在湖南第一师范五年半的读书生活为主要表现背景，展现了20世纪以、蔡和森、向警予、、陶斯咏等为代表的一批优秀青年风华正茂的学习生活和他们之间纯真美丽的爱情故事。里面的青少年形象是白衣翩翩，现代“酷哥”味道实足，而与陶斯咏之间情意绵绵的少年情愫更令人感觉及不舒服。
“影视戏说史”颠覆了历史，形成了新的野史图景，建构了属于影视话语的新历史观。这种“影视戏说历史”的泛滥，一方面说明创作者们对现实题材发掘不够，能力不强，在火热的现实生活里失语；另一方面也说明了创作者的创作态度严重地出现了问题，他们不是在制造艺术精品，而是在制造文化垃圾；不是正确地艺术地引领艺术发展的方向，而是搅乱视听。甚至可以这样说，这样的戏说，会错误地引领人们对真善美的认知，降低人们判断是非的能力，尤其是对青少年而言，在纸质媒介逐渐退出他们阅读视野的时候，影视剧的戏说成了他们认知和了解历史的教材，但恰恰是起到了误导的作用。
三、影视剧艺术离奇地“玄幻”
近几年，玄幻文学大行其道，特别是在网络世界里遍地开花，这直接地影响了影视剧艺术的创作。武侠加玄幻是当下影视剧艺术中的“奇葩”，这朵“奇葩”奇就奇在“神出鬼没”、“魔法横生”。本来在传统的神魔小说中，“妖魔”一直是反面形象，但在“玄幻文学”的视野里，妖魔“怪力乱神”、上天入地。电影《笑傲江湖》、《无极》、《神话》、《英雄》都赋予了玄幻色彩，电视剧《风云》更是“玄幻”得离奇。
这种利用科技制作宏大场面的“玄幻”，导致了影视剧艺术艺术性与现实性的缺失。我们的影视剧艺术本应该是要表现人的世界和人的生活的艺术，但在“玄幻”的思维中仿佛这个世界不是人的世界而是妖魔的世界，或者说，人在其中必须要赋予超人的力量才能生存，“人”已非人。这些影视的画面看似气势不凡，色彩绚烂，但匪夷所思的场面描绘恰恰印证了创作者对“人”的世界缺乏了真实的认知能力和判断能力，也印证了在科技飞速发展时期人的想象力的无比缺乏。艺术思维脱离不了想象，没有想象，就没有艺术的产生。黑格尔说过：“最杰出的艺术本领就是想象。”“真正的创造就是艺术想象活动。”想象所产生的新表象并不是从天上掉下来之物，而是人的大脑通过对原有的旧表象的加工改造而产生，艺术家想象出来的东西无论多么离奇古怪，都必须能够在现实生活中找到其构成的因素。而离开了现实，就是无意义的。
“玄幻”现象的出现，一方面与科技发展有直接关系，另一方面也说明了我们的艺术工作者对现实的观照不足，过分表现玄幻会使我们失去对生活的自信，导致信仰危机。
四、改编与重拍的失语
改编与重拍一直是影视剧艺术创作的重点。但近几年的改编与重拍现象却出现了严重的问题。主要体现在三个方面：一是题材重复，没有新意。旧瓶装新酒中注入的现念，思想意识和价值观念以及情感纠葛严重地损害了原著的本来面目。二是现在的影视剧艺术创作者对原著的改编与重拍动辄就是十几集、二十几集甚至三十多集，把原来的内容越拉越长，没有原则地改编，完全颠覆了观众心目中的原著内容，只是在一味地编故事，这就难免成为“注水剧”。三是改编和重拍严重脱离当时的历史背景。历史氛围破坏了，经典就没了依托。以“红色经典”为例，我们都知“红色经典”作品中表现的历史和人物，都是历史铸造的，历史和人物不能处在真空里，更不能跨越遥远的时空。即是说，这些人物不能脱离那个培育他们茁壮成长的历史时空，如果改编和重拍脱离了那段特殊的历史时空，重拍的“红色经典”肯定会进入一种尴尬的境地，不管导演怎么注入现代的艺术元素，今天的人们也是不认可的。这不能不使观众大跌眼镜。
【摘 要】介绍了《细节决定成败》的主要内容，论述了细节的重要性，给出了该书在汉语教学方面的几点启示：处理好发音细节、汉字书写要规范、汉语句子的语法要正确、注重实践细节。
【关键词】细节 成败 汉语教学
寒假期间，拜读了汪中求先生的《细节决定成败》一书。该书是睡前思索感悟的枕边书；是指导工作生活的励志手册。它通过丰富、生动、形象的事例告诉我们一个深入浅出的哲理：无论哪个国家、哪个单位、哪个个体，抑或哪个行业、哪个领域、哪个学科都必须从小节做起，事无巨细，具体而为。小细节、大学问。只有每个环节、每个细处都关注到位、服务到位，事物才能运转顺畅、良性发展、不断壮大。无论事件多么不起眼，我们都要强调细节、细致，力求精益求精。因为“细节是成功的基石”。以下结合自己多年对外汉语教学工作实际，谈谈该书的启示。
1 细节的重要性
关于细节重要性，古今中外都有论述。老子曰“天下大事必作于细，天下难事必作于易”，刘备教育刘禅“勿以善小而不为，勿以恶小而为之”。世界电子巨头―松下创始人松下幸之助说：“无视细节的企业，它的发展必定在粗糙的砾石中停滞。” 惠普创始人戴维帕・长德的认为 “小事成就大事，细节成就完美”。著名的木桶理论认为，一支木桶装水的多少，取决于最短的那根木板。而细节从某种意义上说，就是那块最短的木板。
汪中求先生在《细节决定成败》中更是多方面论述了细节的重要性，给人以过目不忘、记忆犹新的深刻印象：中国人不缺勤劳，不缺智慧，我们最缺的是做细节的精神；中国快餐拼不过麦当劳、肯德基恰恰败在我们做不好“细小事”；任何一个名牌的形成都是企业精细化管理、在每一个细节上精益求精的结果；每增加一厘米的倾斜，都可能导致古塔的倾覆，1%的疏忽，可能导致100%的失败。一般人所从事的是平凡局部的工作，要想做出成绩，只要考虑局部的个人的这一部分就够了，在局部的这一部分事情中要精细化的对待每一个细节，把事情做得精益求精。
2 对汉语教学的启示
对外汉语教学除了传统的教书育人的功效之外还承担着弘扬民族文化、对外交流的功效。不少学子都是不远万里，来到中国。因此对外汉语教学是非常重要的一项工作，不能有丝毫的差错，否则就会造成差之毫厘失之千里的恶果。在对外汉语教学工作中，尤其应注意以下几点：
2.1 处理好发音细节
发音是语言交流的基础和语言学习的最基本技能。听、说、读、写哪一项都离不开发音，即使写不发音实际操作时也在心里默默发声了。在发音细节方面，出现的问题主要有两种：一种是音错、一种是声错。这就要求教师必须在课堂教学时严格按照普通话发音，并对学员发音的正确性进行严格检查，绝不能满足于中国人能听（猜）懂外国人说中国话，而放松对学员的要求。尤其要对一些容易出现发音错误的常见文字如“人、仁、认、忍、男、南、难”等加强检查。不少学员发音时容易犯音对声不对的错误，必须引起教师的关注，尤为突出的是把一些发三声的文字发成四声，如“你、好、国、万、彩、保、宝”等。只有这些细节处理好了，才能正确表达自己和接受对方正确的语言信息。
2.2 汉字书写要规范
书写是语言学习时的另一项基本技能。对于习惯了写字母的外国人来说，汉字的书写难度不亚于发音。汉字书写方面的问题源于笔画、笔顺、结构、连笔四个方面。教学时笔画的区别一定要讲清楚：如撇与横、捺与点等等，横平竖直的书写要到位；笔顺要正确，不能倒插笔，这样才会结构好看，书写快捷；结构要参照正楷字帖，笔画位置摆放正确，长短大小对比协调。汉语的初学阶段不主张学写连笔，首先要把正楷学精学好。
2.3 汉语句子的语法要正确
与其他语言相比，汉语的语法并不复杂，语序也相对规整。由于习惯问题，有些句子的语序口语表达没有问题，但文字语言就不太恰当。类似的口语如：“我来了，也”、“暖气，没有”等，在汉语教学的初期应避免使用。
2.4 注重实践细节
语言学习的最终目的是使用，除了课堂上教师以身作则、学生认真听讲、保证教学环节不出纰漏之外，课下的师生交流、学员之间的语言交流乃至汉语节等场合的汉语言实践活动也要重视起来，日积月累，汉语言的学习应用水平必将有明显提高。
3 结束语
正如《细节决定成败》一书所说：“芸芸众生能做大事的实在太少，多数人的多数情况中还只能做一些具体的事、琐碎的事、单调的事，也许过于平淡，也许鸡毛蒜皮，但这就是工作，是生活，是成就大事的不可缺少的基础”。正所谓：“不积跬步，无以至千里，不积小流，无以至江海” 。让我们从细节做起，成就汉语教学工作，让中华民族文化和精神发扬光大。
随着时间的流逝，我们已经迈入了初中的半个门坎，到了六年级的第二学期。想起小学六年的生活，有欢乐、有忧愁、有甜蜜、有苦涩……翻开这六年生活的画册，第一个映入眼帘的便是那次的美术课——飞天。
“同学们，今天我们来讲《飞天》这一课。”幻灯片上的第一张图片便震撼了我的眼睛，这是一张“仙女飞天”的图片，图片上的人物栩栩如生：肤若凝脂的皮肤，飘渺的长裙。那泛有神光的眼睛，小巧的鼻子，似笑非笑的樱桃小嘴，让人不禁看得出神。图片上还有两个大字：飞天，让同学们看了，更激起了对这堂课的热情与兴趣。
“这幅图片是敦煌莫高窟壁画。”韩老师把我从仙境里惊醒，回到了课堂上。这时，老师便又给我们介绍起了敦煌莫高窟：“洞窟的四壁尽是与佛教有关的壁画和彩塑，肃穆的佛影，飘舞的飞天……一种神秘庄严的气氛，令人屏声敛息。最引人注目的，要数其中数量庞大，技艺精湛的壁画技术……”听着韩老师一句句的讲解，还有着极其夸张的动作，其面容神采充满了静寂神秘的色彩。让我们感受到了一种西域佛教的意境和风格，更感受到了古代劳动人民的智慧和才干。这堂生动的美术课，让我感受到了视觉的震撼，加深了对美术的理解，更深刻的记住了这堂课！
山西省太原市清徐县职工子弟二校六年级一班六年级:侯翔
关键词：平面设计；汉字；图形设计
中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）29-0095-01
一、汉字的渊源
汉字的原始雏形也是图画，从皇帝时期的仓颉造字到商周时期的甲骨文，再到秦汉时的小篆、古隶和宋明时的印刷字体，直到我们现在常用的宋体、黑体、仿宋、综艺、琥珀、圆体等，汉字经历了几千年的发展和演变。文化现象是随着人类的观念而产生的，中国自古就有“天人合一”的观念，那就是人类并非宇宙创造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韵律是衡量一切的标准。
二、汉字的构成
中国的文字，是由象形、指示、形声、会意、转注、假借等六种文字组成，即人们所说的“六书”。现代汉字设计，基本都是按以上六种和印刷体中的老宋、仿宋、黑体等体例，进行演变加工得来的，重点要掌握每个字的基本笔划及有规律性的组织变化，考虑笔划间的空隙均衡使设计的商标；广告、标题、或包装装演，既得体又美观大方。设计形象性和装饰性的美术字,变化要自然适度，切忌过分夸张。因为过分的夸张，会显得矫揉造作，其效果会走向反面。
三、平面图形设计与汉字的本质联系
（一）汉字本身即是一种平面图形设计
从平面设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件恒定而单纯的“产品”，并使这些产品的内涵丰富，构架完美，用途广泛，影响深远。同时，这些“单元产品”又具有无穷的联络方式，具有开放而递增的同构能力。早在春秋战国时期，庄子在《庄子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在语言和事物之间存在着表征物与被表征物的关系，语言是事物的表征物，事物是语言的被表征物，语言的任务是事物信息的被传达，语言的角色是传达信息的媒体。
（二）平面图形设计与汉字构成学原理
平面图形设计是一个特殊的思维过程。人类的意识过程，其实是一个将世界符号化的过程，而思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说，人是用符号来思维的，符号是思维的主体。平面图形设计，是以信息传达为目的的，在二维的空间中对物象的位置、比例、相互关系的筹划，无疑，这也是一个思维过程。但同时，它又不是一个通常意义上的思维过程。这是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。
汉字是经过设计的图形。汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。
四、汉字在平面设计中的应用
在二维中，将文字与字体的设计，插图或图形的创意，文字与插图的编排这三种设计元素或手段综合运用，通过人的视觉感官来传达信息的设计活动，是现代人对平面设计这一名词作的基本定义。平面设计也就是二维空间中的视觉传达设计。
中国人的平面艺术对传承中国文明起到了不可估量的作用。在汉字文化中成长起来的中国平面设计师，把握住了中国人的“设计智慧与能力中的优势基因”，他们对中国文化理解的程度，是外国设计师所不具备的。不脱离世间万物的‘象’和‘形’，并对物象的简约化和概括化表现的汉字，为创意和创形提供了一个富有张力的施展空间，中国设计师正是把握了汉字的这种特征，将作为主题或语言介质的汉字在平面设计作品中发挥到了一个前所未有的水平。
