时间：2023-12-01 10:08:06
序论：在您撰写文化空间设计的概念时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
关键词:主题空间;主题空间设计思维
一、主题空间概念
(一)主题空间定义
“主题空间”是通过主题为标志的空间场所,使得空间拥有一个或多个的主题构想和主观意义。希望人们身临其中的时候,经过观察和联想,进入期望的主题情境。每一个空间作品都会有一定的设计主题,主题的体现形式多样,有特定的概念主题,也有单纯的形式主题。而这些并不代表就是“主题空间”。主题空间和传统空间在概念上的区别在于主题的主次位置的不同。在传统的空间设计中,无论概念主题还是形式主题,都是为空间形式和空间功能而服务的,主题的定位也是因空间的现存条件而取定。在主题空间中则不同,主题的定位是概念的,空间形式和空间语言由空间主题而定,为特定的空间主题服务。需要对主题性质特征进行启发式思考,首先要有针对性、有选择地调动,组织多种材料与技术方法,寻求体现主题的多种可能性。在一定的文化、审美观念形态下,通过大量以材料和技术方法为支撑的形态、色彩、肌理以及有意味的形式语义探索,综合比较,解析重构,最终形成能够准确、清晰地阐述主题。诸如海洋主题餐厅、电影文化酒店、太空奥秘主题公园等等。
(二)主题空间的特点
我们可以归纳出几个关于主题空间概念的特点:第一,主题空间概念大多是源于对问题的分析,或者至少是因问题的刺激引导而产生的;第二,主题空间概念在特性上是属于概括及初步性的;第三,主题空间概念需要而且必须蕴涵更进一步的发展。在任何一个空间主题上,有许多的概念互相结合,进而形成了涵盖整个空间的主题。传统上,空间的主题是设计者对于空间概念设计条件的回应。空间主题在这时候是扮演将抽象问题陈述出来,进而发展为具体空间概念的工具。主题存在于每一个设计中,存在于设计条件中,或是存在于设计者对问题的认知中。主题构思可为设计程序及成果界定出发展方向,并可以在设计过程的任何阶段发展,以任何尺度出现,更可有若干来源,具有层次组织的特性以及内在本质上的问题。
二、主题空间设计思维
(一)主题空间设计思维概念
在空间设计过程中,我们须按照分析问题、提炼要素、解决问题、最后形成一个完整空间的步骤来完成整个设计过程。功能分区、空间规划、交通流线与表现造型,以及与环境的互动和空间构造体都是根据空间设计所含括的要素归纳出来的一些概括性范畴。大部分空间形式所考虑的内容也可以很容易地归纳在这几个范畴之中,这些范畴同时也包含空间设计中的主要事物。无疑地,每一个设计步骤过程都需要有设计者主观思想的主持,这个主观思想就是空间设计思维。主题空间设计思维,既是设计者的主观思想围绕空间主题而生成,由主题延伸至空间,再由空间转化主题形式,以主题做为设计主导思想,对空间进行改造、整合的思维过程。主题空间的主题是概念的,由主题确定空间形式,由主题提炼元素,由主题引申至空间功能。
(二)主题空间设计思维的形成
主题空间设计的成功是源于设计时判断的正确,而设计起始正是决定一切设计选择以及解决方向最重要的时刻。对在主题空间设计时所产生的起始思想,可能采取一种被动的角色。他希望从主题中吸收消化设计资料,然后等待设计构想从意识中“冒出来”,或者也可能主动地用思考的技巧来创造主题表现的设计构想。空间的主题最后也必须以视觉化的方式表现出来,所以设计者必须尽可能将问题转变为具体的形式。设计者必须去粗取精,一个绝佳的转译方式就是利用图示的方式,所有的问题皆可以用视觉的形式表现出来。因此,主题空间设计思维的形成也就是将主题构思概念空间化、形式化并图示化的具体过程。
(三)主题空间设计思维的阶层
在处理主题空间问题时,掌握主题思维的阶层特质是十分重要的。某些主题思维包含并且指导其他的辅题思维。早期的主题是己知的,而之后所产生的主题思维概念既要与早期的主题相互呼应又要延续。下列的,即为我们在设计时发展主题思维概念所要遵循的次序。第一,定义空间问题的本质、核心目标以及最佳的主题概念。发展主题设计思维概念以处理上述要素及其相互间的关系;第二,确立空间的角色和目标,及其与空间问题本质的相互关系;第三,对空间分区及分群规划,使之适合主题概念;第四,考虑空间形式化的操作及环境关系,做出合适的基础配置;第五,提炼主题语言的形式元素;第六,在造型的物理性方面,根据空间及环境,发展空间的主题表现;最后,再三考虑及改良所有影响空间主题的因素,使其达到最佳效果。另有许多次要的主题设计过程概念化的阶段中和其他的要点一起发展。主题思维发展的顺序大部分是基于对主题空间化问题强调的所在。主题思维的思考是由大至小、由抽象至具体、由无形至有形,以及由理论至实际。其中每一个步骤都是为了完成下一个步骤,每一继起的设计构想也都是为使先前的主题思维更加完整。
三、主题空间设计思维表现方式
空间所处的城市或地区决定空间的内涵将随着这些自然环境的不同而修改它的设计主题,让空间融入周围环境,让人们从空间的氛围到建筑的视觉都感受到地理环境给人的启迪,文化艺术元素的加入,可增加其深远,具地区性个性特征。空间的主题必须是一种具有亲和力的逻辑关系,这种关系能够使主题与空间之间互动起来。空间主题的选择与定位应根据该空间的地理位置、经济、人文特色及历史渊源等合理因素而定,确立一个突出、有特色的主题是首要条件。从建筑、环境、室内空间、公共艺术品和展品陈列等多方面,围绕着一个共同的主题,通过有思想的设计手法和形式,进行全方位的主题表现。运用现代的思维理念和现代的设计手法,通过简洁的造型,艺术与技术的结合,内容与情感的交融,各种元素同主题的统一表达,将实实在在的史实用艺术的手法加以表现和陈述,反映出系统、有机、多元化的现代设计文化。当人们身处此空间,阅读它的主题,带给人的是主题所传达的意境,使人从中产生丰富的联想。
参考文献:
关键字：空间设计思维 逻辑与非逻辑概念设计 创造性思维
空间设计是三维度立面的设计，包括建筑设计、室内空间设计、展示设计、景观设计等多个设计领域，空间设计强调不同空间之间的组合设计包括空间的大小、形态、色彩、肌理等。空间设计对象具有三度空间的属性，不同于平面设计思维，具有空间感知特性。因此空间设计思维和设计方法的建立势在必行。如果观念陈旧，意念狭窄，其作品必将毫无生气。相反，立意明确，思路开阔，则会事半功倍。
一、空间设计与思维
设计离不开创造性思维，设计思维的核心是创造性，它贯穿于整个设计活动的始终。创造的意义在于突破已有事物的约束，以独创性、新颖性的崭新观念或形式体现人类主动地改造客观世界、开拓新的价值体系和生活方式的有目的的活动。
设计思维，泛指在设计过程中建立在抽象思维和形象思维基础之上的各种思维形式，包括立意、想法、灵感、创意、重大技术决策、指导思想和价值观念等。
设计思维是感知、知觉、记忆、体验、意念等一系列心理活动的综合体现，设计师的思维模式是多重性的，既有感性层面的非逻辑性，同时又具有理性层面的逻辑性思维。
空间设计与人的生活息息相关。建筑空间为人类提供遮风避雨的场所；室内空间为人类精神需求提供舒适的居家空间；景观设计为人类提供赏心悦目宜人的居住环境，我们的生活无时无刻不在空间中进行，空间设计同时也影响着人类的生活方式。地域性和文化性是决定空间设计必不可少的因素，不同民族文化的差异造就了不同的审美观念，审美观念的形成又是由人的思维方式造成的，这种思维意识也是人区别与动物的基本属性。人类有意识地创造不同的空间形式来满足不同的功能需求，古埃及的金字塔是埃及人民灵魂不灭思想在建筑中的体现；新巴比伦王国的空中花园是国王对王后爱情的体现；古希腊的神庙是希腊人民对神崇拜的体现；中世纪时期的哥特式教堂是对上帝无限敬仰思想在建筑上的体现；在空间设计过程中，人的思维方式不同，必然会在空间设计过程有所体现。因此在空间设计过程中，设计师的不同思维模式和方向，包括空间认知度和感知度、环境因素（形、光、色、质等）、行为学和心理学等都对最终的设计结果起到决定性作用。
二、空间设计与设计概念
设计概念的提出是设计者在逻辑性和非逻辑性综合作用下对设计提出的诸多设计思维总结。作为空间设计师，首先要求设计师通过前期调查得到理性资料，分析甲方的具体要求及方案意图，综合地域特征、文化特色等客观因素加之设计师具备的空间设计思维方式并结合设计草图提出一系列感性的设计概念。
1、 逻辑性与非逻辑性
空间设计具有强烈的目的性，要求设计出来的空间必须符合人的需求，包括物质方面的需求和精神方面的需求，同时又离不开科学技术的进步。原始人居住的巢居、部落和现代人居住的集合住宅区不仅是物质和精神的需要，更是建筑技术进步的必然结果，因此空间设计具有逻辑和非逻辑双重属性。
不同的功能需求要求有相对应的空间类型，古希腊的神庙祭祀需要高大宽敞的空间（石材梁柱体系），中世纪的宗教狂迷需要高直向上气氛诡秘的哥特式教堂（尖券、飞扶壁）、现代工业生产需要大跨度明亮的厂房（框架结构）、各种博览会需要更大跨度体空间满足展览的需求（桁架、网架结构）。空间和技术是彼此联系不可分割的，因此空间设计具有逻辑性的特点。这种逻辑性思维有具有两种特性：构造体系和演算系统。构造系统需要设计者具备一定的逻辑性思维，对建筑体系有深入的学习和研究；演算系统要求设计者具有良好的理科基础以便合理推算出合理的结构受力情况。这些空间设计的技术问题都离不开逻辑性思维。这些逻辑性思维方式体现在具体的空间设计过程中就能转化为科学的指导方法，对设计进行技术支持，保证设计的合理性和科学性。
那么是不是空间设计完全就是逻辑性思维呢？答案是否定的。空间设计最终的实现虽然离不开逻辑性的思维方式，但是设计的过程也是非逻辑的过程。古希腊神庙离不开古典柱式；哥特式建筑离不开色彩斑斓的玫瑰窗；北京奥运水立方更离不开泡泡的异想天开；巴洛克、洛可可式的室内设计形式、中国古典园林的“一池三山”模式和日本园林的“枯山水”无不是设计师们非逻辑性思维的感情结晶体，每一个惊世骇俗的设计都离不开设计者的奇思妙想。非逻辑思维包括了形象思维、直觉思维和灵感思维等创造性思维方式。设计的核心是创造性思维，自觉和灵感都能让设计者打破常规、开拓思维，创造的目的在于以非逻辑性的思维方式想出新的方法、提出新的理念、做出新的设计。空间设计活动的过程就是以创造性思维方式以三维空间形式形成设计构思提出设计概念并最终实施设计的过程。
2、 空间设计概念的形成
设计概念的提出关键在于理念思维的提出与运用。空间设计概念的提出即要求设计者对方案做全面的调研准备也必须具备一定的空间认知能力；空间设计概念的提出分为感性和理性即逻辑与非逻辑，理性部分包括方案分析（地形地貌、人文环境、环境光照、空间功能分析等）、甲方即客户分析（客户职业、设计定位等）、市场调查（材料、配套设施、报价等）、资料收集（参考图片、数据统计等）；感性部分即设计概念的提出，在通过前面几部分的深入分析之后，设计师需构思出整个项目大的思路和想法，而这些思路和想法又是源于自身的感性思维，进而可以遵循思维的一些常见模式――抽象、概括、归纳等将我们的想法进行筛选过滤找出其内在关系，进行设计定位，最终形成设计概论。
三、空间设计与设计方法
1、 空间设计方式与思维模式
设计离不开思维，设计概念的提出首先是想好的过程再是实施的过程。设计概念离不开设计师的思维模式，思维模式对设计方法起到了至关重要作用。空间设计的思维领域是四维空间，要求设计者必须对空间有深刻的理解。
中国伟大思想家老子有一段话“埏埴以为器，当其无，有器之用，凿户牖以为室，当其无，有室之用 …… ”其意义在于强调具有使用价值的不是围合空间的实体部分，而是空间本身即虚的部分。这段话明确指出“空间”的重要性。空间的形成包括实体和虚体两部分。实体即围合空间的部分，指实实在在可以感受到的东西，例如建筑的外轮廓、室内的墙面、园林的树篱、构筑物等等。虚体即我们所说的空间，由实际起作用的部分。
空间感作为空间设计的特征，可以扩展到城市、街道、广场、里弄、公园等等，凡是经由人固定和限定的一个空的部分，即成为一个包围起来的空间。建筑、室内、园林是实体和空间的统一构成，同时还具有同空间同样重要的时间含义，我们通常说到“四维空间”，空间的三维空间即长、宽、高，或理解为空间坐标系的X、Y、Z轴。而四维空间是指空间中的时间性是指空间随着时间的推移而发生的一系列变化，即人在空间领域中行进时随时间的推移所得到的空间体验不断变化的过程。因此我们可称空间设计为“四维空间”。
空间设计的方式主要包括围合、覆盖、突起、下层、架空、质地几种方式，在三维空间的思维模式下设计出公共空间、半公共半私密空间、私密空间等不同的空间形式，从而产生出适合不同人群需要的空间类型。
2、 从经验主义谈空间设计方法
（1） 直觉设计法
设计的灵感总是出现在转瞬即逝之间，灵感一旦出现就立即凭借直觉绘制涂鸦画面更有利于好的创意的产生，这种方式不仅适用于空间设计，其他艺术设计类型也通用。作为一名空间设计者，如果平时喜欢涂鸦，同时具备一定的空间比例概念，那这种涂鸦式的方式就很适用，从涂鸦开始慢慢习惯空间设计，进而踏入空间设计领域。当然这种设计方法建立在设计者平时的经验积累上，没有一定的专业积累灵感也只是昙花一现，最终无法形成完整的形态。
（2） 草图设计法
草图和涂鸦有很大的区别，草图的绘制不同于涂鸦，须具备一定的专业基础，结合一定的理性思维进行思维的一种设计方法，通常我们称之为泡泡图设计法，利用泡泡图就能比较分析，这种方式设计者必须有缩尺的概念，先将所要设计的空间大小依据性质进行缩尺概括，然后同性质或互补的空间，依据空间缩尺大小圈在一起，慢慢的形成平面草图，这是一个由简到繁，由大到小，由粗到细的过程，通过对空间的反复推敲比较，形成大概的空间分割布局，这种方法使用半透明的拷贝纸结合平面图很好使用，是空间设计最基本的一种设计方法。
（3） 模型设计法
如果你不具备很好的空间立体思维，那么前面两种方式可能不太适合，因为它们是在二维图纸中绘制，三维空间思维的方式，设计者在绘制涂鸦或草图时大脑中已经具备了空间的三维模型。模型设计法具有前面两种方式所不具有的优势，那就是直观性，通过实际搭建模型，能有一个直观的空间感受。当然空间设计的模型搭建不是乱建立的，搭建人同样要具备比例的概念，把场景按一定比例缩小，再按照比例尺搭建出来才能推敲空间之间的关系，如同搭积木一样，切割出不同大小、形式的空间，然后按照空间的性质进行整合归纳，最终形成设计方案。
餐饮空间的概念
概念：餐饮企业是凭借特定的场所和设施，为顾客提供食品、饮料和服务的，以赢利为目的的企业。餐馆则是通过出售服务、食品、饮料以满足顾客饮食需求及社交需求、心理需求的场所。由餐馆及饮食店组成。
餐饮空间的设计涉及到人类社会学、行为学、心理学、经济学、哲学、设计美学等多种学科，现代餐饮空间设计不仅满足人们的物质功能、物理功能的需求，更重要的是要满足精神功能，人文关怀、情感体验的需求，从而满足人们对餐饮空间设计的求新、求异、求变的文化价值的感受和体验。
餐饮文化的定义
在《辞海》对于文化的定义是：“所谓文化广义上是指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，狭义上特指精神财富，如文学、艺术、教育、科学等”。在哲学意义上，唯物主义把世界分为物质世界和精神世界两大范畴，“文化”总体上属精神世界和人类文明范畴，物质世界中由人类创造的那部分也应当属于文化范畴。人类餐饮文明的发展历程总是离不开社会文明的发展与进步，“民以食为天”餐饮文化的发展历史其实也是人类文明发展史的重要组成部份。“文化”一词在我国的出现，可追溯到西汉的《说苑・指武》：“圣人之治天下也，先文德而后武务。凡武之兴，为不服也，文化不改，然后加诛。”这里所说的“文化”，是与“武力”相对的教化，与当今中国使用的“文化”概念的涵义不尽相同。古汉语中的“文化”概念，本义是指“文治”与“教化”，与今天使用的文化概念相去甚远。餐饮文化具有悠久的历史，它的发展进程是一个国家、一个民族的发展史中不可分割的一部分，任何一个地区和民族的餐饮文化都与其经济发展和文化背景息息相关。
不论是中国或是世界各国，餐饮业的形成和演变，都与人类生活紧密相联，它往往涉及经济活动、、人类迁徙、自然条件、民族文化、地理环境、气候变化，甚至旅游等等，都影响着餐饮文化观念的变化和发展。从而也使餐饮文化更加丰富多彩。
餐饮空间设计的文化建构层次及内容
1.餐饮空间设计的文化建构内容可以分为三个层次：宏观层次、中观层次、微观层次。
宏观层次包括：物质文化、精神文化、制度文化和行为文化。
中观层次包括：地域文化、经济文化、空间文化、品牌文化。
微观层次包括：建构文化、视觉文化、主题文化、情感文化。
2.餐饮空间设计文化建构的宏观层次
精神文化、制度文化、行为文化和物质文化，它们形成了企业文化的核心层、中层、浅层和表层。精神文化是指企业在经营活动的过程中形成的企业的价值观、经营理念、企业道德等上层建筑，是物质文化、行为文化的升华与内涵，是制度文化的精神保证;制度文化是企业文化具体实施的载体，它包括企业的领导体制、企业的组织机构、企业的管理制度;行为文化是企业精神文化的行为体现，物质文化是企业以物质形态展示企业文化内涵的器物文化，它可由环境文化和产品文化构成。
3.餐饮空间设计的文化建构的中观层次
地域文化是指在餐饮空间设计过程中根据不同的地理位置与特定的自然环境、社会环境、人文环境中吸取有代表性的文化元素，在餐饮空间中体现出独具地域特色、地理风情、地方情怀的文化艺术气息，能符合当地消费者生活习惯、风俗、民族特色、审美趣味，具有象征性、代表性文化气息和艺术氛围。
经济文化是指餐饮空间设计所考虑的经济学原理范畴的具体内容，餐饮空间的设计必须符合市场的经营与运作及商业规律，餐饮空间设计的文化元素及其特征必须满足人们消费行为习惯及需求，符合消费心理学，从而提高餐饮空间的运营效能，对餐饮空间的经营起到消费引导及价值实现的文化体系。
品牌文化是餐饮空间设计中所体现出的符合企业发展战略、经营管理、企业形象、企业文化理念的形象特征，既包括“有形”的物质服务和行为服务，又包括“无形”精神服务和品牌价值。体现的是餐饮空间设计中的核心价值观和企业文化特质及内涵。
4.餐饮空间设计文化建构的微观层次
建构文化是连接的艺术。这里所谓的“艺术”应该理解为一种涵盖面十分广阔的技艺。因此建构不仅意味着餐饮空间的规划及空间的组合及创造，也包含空间细部、元素的组成及营造，也包含空间的造型材质、肌理、情感的表达及形态建造与产品的制造，是餐饮空间文化的物化手段与方法。既包括光、色、形、质、意，又包含企业的形象识别系统（VI）设计，同时又包括能代表餐饮空间中独特个性、品牌。气质、经营特色的主题性、历史性、情景性的空间情节，空间符号及物态，从而增加了消费者对空间文化的记忆点，强调了餐饮空间的文化观及价值观，提升了空间潜在价值。
视觉文化是指餐饮空间设计中视觉感观所呈现出来的形态特征，视觉元素及表现语言是餐饮空间设计中的符号与特色。既包含空间设计中所运用的符号语言，如：空间元素是餐饮空间设计的核心文化，元素是实体空间文化建构与虚体空间文化建构的有机统一和整体结合，既包括餐馆空间整体规划，建筑空间的构成，又包括空间文化元素、材质、细部、肌理、风格样式等形式语言的塑造，同时又要满足餐饮空间设计中精神文化建构的需求，体现出空间的心理性，归属性及情感性的融合统一。
主题文化是餐饮空间设计的文化思想灵魂，是统领餐饮空间设计文化特色的中心思想，及物质形态的升华，体现的是餐饮空间的人本性、独特性、创新性、趣味性的设计，极大丰富了餐饮空间的形态语境。主题文化的定位是基于餐饮空间自身所处的自然环境、历史渊源、人文环境、时代特征、政治和经济背景、艺术色彩、经营特色来确定，因此主题文化的确立必须具独创性，具有鲜明的个性和特征，让人过目不忘，印记深刻。还必须符合周围的自然环境、社会环境、人文环境，符合统一性、整体性的原则，主题文化的确定还必须寓意深刻、意境深远，同时内容深入浅出便于大众喜闻乐见，有利于市场的推广与传播，增强餐饮文化的感染力，归属感及认同感。
情感文化是餐饮空间的文化内涵是通过不同的表达方式来获得情感上的体验，不同的造型，不同的色彩，不同的材质都能创造不同的情感格调与艺术氛围。餐饮空间设计是创造者表达情感的一个心理创造过程，根据不同的餐饮的经营特色，文化气质、主题塑造，设计者运用特定的文化符号、艺术语言及设计元素传达特定的文化情怀。从而使受众在潜意识里把空间情感融化在自我的情感中，这是一个高级情感上的交流过程，通过身心的“五觉”，即“视觉、触觉、味觉、嗅觉、感觉”的交流及体现物质享受的愉悦性、精神享受体验性和谐结合。从而加强受众对餐饮空间文化的认同感及归属感。
餐饮空间设计的文化建构的意义
1.功能价值
餐饮空间的设计归根到底还是要满足人类的生活，行为，社会交往需求的场所，因此在空间文化建构中首要考虑的是对人性的关怀和满足人的需求。功能需求包括：生理需求、物理需求、物质需求、心理需求等等，以满足人类的消费要求和欲望，提升人类的生活品质。
2.经济价值
餐饮空间设计的文化建构必须遵循合理的经济规律，符合企业的经营特点、管理理念、空间的主题特色，服务的标准以及地域的环境和生活水平，只有这样餐饮空间的文化才会得到受众的喜闻乐见，给消费者正确的消费引导，为企业创造文化的价值、社会价值及经济价值。
3.人文价值
餐饮空间设计的文化建构离不开空间主题的确立及空间个性特色的合理定位。具有独特性及创新性的主题餐饮空间才能满足人们对物质文化及精神文化体验的生活需求。独特性的文化建构，一方面体现出餐饮空间独有经营理念和文化气质，另一方面也大大满足了消费群体“求新、求度、求变”的消费需求。
4.社会价值
餐饮空间设计的文化建构总是与人类社会发展密不可分的，当代的社会农业文明、工业文明、信息文明、生态文明的发展对餐饮空间设计的文化建构提出了更高的标准和要求，随着人们生活水平的提升及生活观念的改变，群众对餐饮空间设计的要求也发生了质的改变，当代人对餐饮空间的文化构建，不仅满足原有的传统餐饮文化，还要强调生态文化，提倡环保、低碳、健康的绿色餐饮，以及对社会环境、自然环境、人文环境的影响，使餐饮行业朝着多元、生态、健康的方向不断发展。
结语
关键词：空间设计；场所精神；设计思路；实例分析
0 前言
中国作为具有灿烂文明的大国，有深厚的历史文脉的积淀，但在空间设计的相关领域仍然面临诸多问题。大量西方夸张诡异的空间结构形式的引进给人带来的仅仅是视觉上的新鲜刺激，这些形式并非是由本土科技和文化演进而来，缺乏相应的文化土壤，对人性漠视，有必要探索“以人为本”的空间设计理念，用空间体验连接起空间的物质属性与精神属性，从而激发人们内心的归属感和存在感。
1 空间设计与场所精神
空间是物质存在的广延性，哲学和科学都与“时间”密不可分，这是广义的空间概念。空间设计中的空间是相对于人的尺度而言的，是人们可以感知和体验的场所空间。“空间的本质是限定”，即通过各种手段将无限的三维空间限定于一定的区域，给人造成一种空间“场”的感受，本质上是一种心理学的空间。空间设计，就是依据特定功能，美学等各种需求，对空间的整体结构，色彩，材质，光线等进行相应的处理，具体设计包括建筑、景观和室内等方向。
1980年挪威建筑理论家诺伯舒慈在其著作《场所精神――迈向建筑现象学》中提出场所精神的概念。场所与物理学广义的空间概念和原生自然环境有着本质的区别，它是由人与环境长期的相互作用并建立了复杂联系的基础上，思想和情感上产生了对特定地域的方向感、认同感和归属感，并因此综合形成的概念。人们对于场所本质的精神记忆，便是场所精神。
通过对场所概念的解读，将场所结构分为“空间”和“特性”两部分。“空间”包括空间结构、形态、色彩和材质等要素，具体到空间设计，指的是建筑空间、景观空间及界面的质感和色彩等物质属性，具有客观性。“特性”是指特定空间所具有的气氛和特质，反映了人的心理感受，具有主观性。空间设计营造场所精神，是通过人对三维空间及相关要素的综合体验，产生情感要素，继而引发人对于场所特性的思考，最终在体悟场所精神的同时转化为自身的一部分，是主客体相互作用的过程。
2 场所精神下的空间设计思路与方法
场所精神下的空间设计有两种思路和具体方法：
一是“求同”。首先，要把握场所整体的历史文脉，对城市空间、建筑、街道的肌理结构进行图底分析，使得城市空间形态和肌理得以延续。其次，要注重对形成场所整体“氛围”至关重要的历史印记和老旧建筑进行保留和继承，包括空间形态、装饰艺术、历史事件等要素。例如，吴良镛教授主持设计的北京菊儿胡同建筑改造工程，从宏观上准确把握了北京城市空间形态和肌理，用现代单元式住宅的空间形态完成对于传统四合院空间的结合和创新，从北京传统民居上提取其建筑的色彩、造型、材料等要素并加以运用，在保留传统建筑历史文化符号的同时通过置换的手法，更新了老建筑的使用功能，赋予其新“生命”，重现了老北京四合院的场所精神。
二是“存异”。场所具有时间和空间的双重属性，人的体验是场所存在的必要前提，这决定了场所并不是一直不变。时代的变化，空间的变化，人的改变，都会使得场所本身及精神发生演变。“存异”的思路，是摆脱对于城市历史文脉延续的惯性思维，通过对于场地精神的深度挖掘，真正尊重特定场地本身具体而细微的精神实质，以发展的眼光发现和把握场所精神的演变。例如，中山市的岐江公园项目，并没有延续其作为著名“侨乡”的历史文脉，而是通过对场地内粤中造船厂场所精神的深度挖掘，体现出红色年代人民吃苦耐劳和甘于奉献的精神品质，塑造了一个人民公园。从深层次来说，和中山市城市精神相契合。
3 实例分析与思考
随着场所精神理论传入中国，立即得到了中国城市、建筑、景观和室内等空间设计领域设计师的响应和共鸣，并将其运用到相关领域的设计实践中去，在体现中国民族性、地域性的空间设计中发挥了重要作用，但在实际操作过程中也并非完美。主要体现在为了“场所”而场所，外在形式上模仿和再现特定历史场景，缺少对于场地精神的深度解读，无法唤起人对于场所的认同感和归属感，不免流于肤浅和媚俗。因此，有必要通过对优秀案例的分析和思考，总结经验为当代中国空间设计提供有益启示。
江南大学文浩馆新馆由杨茂川先生主持设计，很好地体现了“求同”的设计思路。首先，对老馆的形式特征、空间形态、装饰艺术、历史事件进行了深入分析，提取体现老馆场所精神的历史印记，融合在新馆的建筑设计当中。其次，也要与新馆所处的新校区的整体氛围相契合，如新馆“复制”了老馆半圆弧玻璃拱顶采光天棚的中庭空间，保留了老建筑的精华特色，不同之处在于新馆入口空间采用轻盈通透的现代玻璃幕墙，与老馆的实体墙面的厚重产生对比；将老馆“四大发明”的主题壁画和程文浩先生的半身雕塑整体“移植”到新馆的相同位置，并用新的科技成果为主题的壁画与其相对应；将文浩馆历史大事刻于墙面和雕像后部等。新馆的建筑通过对老馆历史印记的保留和继承，延续了老馆的场所精神，带给人们“似曾相识”的场所体验，现代元素的运用，实现了与老馆的对话，使新馆统一于新校区的场所氛围之中。
位于丹麦哥本哈根的超级线性公园的设计则完美地体现了“存异”的设计思路。丹麦作为历史悠久的“童话王国”，城市的空间形态和肌理具有鲜明的特色。该项目却没有延续丹麦的城市文脉形象，而是通过对于场地精神细致入微地挖掘，塑造了一个体现全球文化多样性的城市公共空间。超级线性公园长约800米，其位置处于哥本哈根市一个多民族聚居并且治安不佳的地区，项目正是准确抓住基于文化多样性的场地精神。用来自60个不同国家的物质文化展品，与当地居民的国籍相对应，并置在由红色块状空间与白色流畅线条叠合的线性公园场地中，营造了一种极具人文深度的场所精神，引发人们对自身价值的思索，也为这个相对古老和封闭的城市空间增添了一抹鲜活的亮色，这正是“存异”思路的魅力所在。
4 结语
卢梭说过：“人是生而自由的，但却无往不在枷锁中。”空间设计艺术和其他艺术一样，都是“带着枷锁的舞蹈”，然而真正高明的艺术，却让人感觉不到“枷锁”的存在，达到“似是而非”的艺术效果。因此，场所精神下的空间设计，不应流于形式地模仿和再现，而是要通过对场地精神的深度理解，创造能让人产生认同感和归属感的精神家园，这也是时代赋予每个中国设计师义不容辞的责任。
参考文献：
[1] 诺伯舒慈（挪威）.场所精神[M].施植明，译.武汉：华中科技大学出版社，2012.
[2] 徐磊青，杨公侠.环境心理学[M].上海：同济大学出版社，2002.
【关键词】主题空间 设计 特点
引言
在当前，我国的主题空间设计方法上，是随着我国社会经济发展和人们生活水平的提高来进行创新的。而且，人们也亟需要改善相应的居住环境，从而能够更好地提高生活的各种品质，室内设计的行业也逐渐迎来了的契机，甚至会严重导致室内设计行业的复制化浪潮，不能真正地体现出主题空间设计的特点，使得在主题空间上显得更加单调和缺乏相应的个性化。从另外一方面来看，在当前多元化的社会发展过程和个性化消费的时代中，我们要对主题空间的设计进行全新的创新，也就是要能够在主题空间中有效地体现出人文内涵，并能够通过主题空间的创造性来进一步表达空间文化的特征，在视觉上形成巨大的冲击力和艺术上的感染力。
1 主题空间的含义
在当前的德国音乐中，“主题”词语已经被广泛地运用在各种领域中，主题空间的设计必须要从作者具体的经验中产生，能够从生活中激起空间设计者的创造灵感，并能够赋予其一种全新的形式。一般来说，主题空间的设计中，空间设计可以作为一种全新的思维模式，在很多领域中都能够得到相应的含义。但是，作为一种空间语言的构思方式，它又有一种全新的独特性，是室内设计创新思维模式的一种，能够进一步强调空间营造的气氛，使得使用者处于某一种场景化的片段中，不断激发潜意识和情感上的共鸣，使得各种使用者能够满足高层次的精神文化需求。在“主题”空间的立意方面，立意是空间的思想和情感语言，没有“主题”的室内空间是失去灵魂的空间，而显现着文化内涵的主题创意，又综合体现了现代时空设计理念与空间设计价值的重要特征。
2 主题空间设计和空间风格设计两者间的关系分析
在室内空间设计过程中，主题设计并不能等同于设计风格，我们要注重传统空间设计和现代文化内涵之间的融合，只有这样，才能确保主题空间设计的特点得到充分展现。虽然说两者可能在构思上有所区别，但是，只有利用两者的优势特点进行结合，才能使得主题空间显得具有传统优雅之美和现代的信息美。为此，本文笔者就从以下几个方面逐一分析了两者之间的差异。
在室内设计风格上，一般是要经历时代文化和时代的思潮才能进一步完成，通过创作构思和表现而逐渐发展而来的具有现代代表性的室内设计形式。笔者认为，所谓设计风格，可以在一定时间内，利用某种特定的表现手法，并实现对自身的不断重复，才能更好地促进我国主题空间设计的发展。同样，风格也是一种时展的产物，能够通过造型艺术所呈现的空间和艺术性效果，建筑的室内风格设计，一定要能够以某种室内设计风格为基准的设计方法，如果是按照相应的设计风格来说，具体表现为传统风格、现代风格和后现代风格等几个方面，其中，可以将现代风格和自然风格进行更加细致的划分。
2.1 室内设计特有的风格特征
设计风格形成过程中，在一段时间内可能会形成较为固定的词汇和符合表达的风格特征，例如，巴洛克风格的设计，经常需要断裂的山花和弧线等一些作为特定的风格特征。而且，在室内主题空间设计中，设计并不是主要强调主题样式的固定阐述，一定要经过对某主题设想，才能进一步激发作者的灵感，才能进一步创造出具有某种氛围的空间。在设计形式上可以是古典的，也可以是现代的，其中最为关键的就是要能够为室内空间制造活跃的气氛。
2.2 设计思维的创新选择
在主题空间的设计过程中，一定要注重思维形式的创新，并且，室内风格的设计必须要采用多种风格进行预先设定，之后就可以通过对风格特点进行充分挖掘和开发。在我国的主题式空间中，可以设计为开放式的思维模式，尽量开发项目的独特性，更好地对项目的地域性和服务人群特点加以分析，从而才能更好地运用思维的发散性和灵感的创意来进行表达。确定具有启发性的主题来展开相应的设计。
2.3 室内风格设计的构思
从整体上看，主题空间的设计有几种常见的设计风格，并且来源是非常广泛的，没有固定的形式，只要指导设计的发展和主题上进行融合就可以，例如，一部影视作品或者是一个神话故事都能够作为空间设计的素材，更好地彰显室内设计的主题思想。
3 主题空间的创造倾向
从主题空间的创造方向来看，主题空间所运用的形式可以是多种多样的，主题空间设计师在如何进行空间设计定位时，就一定要首先把握好主题上的定位，从而可以创造出更加具有深层次的主题空间，进而可以为设计者探寻主题找到来源。
3.1 地域文化的创造方向分析
从当前的形式上看，主题空间的设计特点必须要遵循一定的地域文化。从本质上看，文化是一个比较模糊的概念，在人类的社会实践过程中，社会意识形态以及相应的适应范围制度和组织结构。在地域文化的范围空间中，文化分为三个层面，能够代表个体和群体价值观和伦理观以及审美价值观的深层文化。同样的，在地域文化的空间范围上可以逐渐分为三个层面，地域的物质文化和制度文化这些内容都可以成为主题空间的创造主体，只有切实把握好地域价值观和伦理观内涵，才能真正地创作出具有地域文化的内涵空间。例如，在内部的商铺空间和公共空间设计上逐步延续地域文化主题，或者是可以在色彩上通过灰色和白色的基调渲染建筑环境，在建筑的柱子和门窗等一些木质构件上统一使用深棕色，从而进一步展现类型化的居民风格特征。同时，在地面上的铺装上，一方面可以利用基地的青砖灰瓦等废弃建筑材料。另一方面，可以尽量选用本地所产的青石和青砖进行装饰，才能在局部上运用到主题环境上，从而可以运用一些具有历史感和具有特征的材料进行组合，才能创造出具有非同凡响的时空错觉效果。
在以地域文化为特征的主题空间环境上，可以继续继承并进一步弘扬地域文化的精神。从而为传统文化注入空间设计的活力，与此同时，我们一定要经过现代空间理论的阐述，才能为解构的传统文化增添时代感。
3.2 自然主题的创新运用
一般来说，要想促进主题空间环境的运用创新，就必须要时刻注重室内自然环境的设计，在现代化的建筑群体中，只有充分利用主题空间环境，从自然界中获得创造灵感，结合现代感的建筑，才能更好地使得主题空间内涵得到体现，体现人与自然社会整体上统一的辩证观念。
在自然界所存在的元素上，可以利用冰、雪花等进行创造，或者是可以在整个建筑和内部上加强自然元素的体现，又如，可以充分利用山峰和海洋等，充分尊重当地的风俗，结合本地区的建筑形式加以运用，进而能够更好地丰富建筑空间的内涵。
同样，在建筑空间的环境设置上，可以对动物机体和骨骼等进行模仿，通过动植物的生命形态，来为设计师的灵感创造提供有力的条件，在建筑仿生学概念上，可以在生物上找寻到一些灵感，例如，珠海剧院就是利用在珠江口上的日月贝为主题进行运用的，并能够采用生动形象的艺术造型塑造一系列的意象。设计者利用大自然的美景，逐渐转化成为自己的设计语言。这样不但可以丰富建筑空间的环境，同时，可以融入到低碳生活的空间品质，这是当前室内设计的发展趋势。
3.3 在创新主题概念上的运用
一般来说，一定要灵活地运用各种创新主体进行创造，从当前的形式上看，只有通过物质手段来实现主题空间的创新，而在思维方面这是需要实现创新概念上，物质手段上思维手段逐渐转为现实实践方式。
在物质方面，可以通过新材料和新技术使用创新，这样就可以通过全新的视觉体验，从而创造出丰富的界面效应，通过空间环境形态的创新，例如，非线性空间形态，切实打破空间环境体系。或者是可以将旧物进行创新，例如，在一些爵士乐方面，可以在墙面上进行装饰。
在思维方面，我们可以通过对思维方式的创新方式，逐步拓展相应的设计思路，才能形成一种具有创新的主题概念，才能进一步推动空间设计的发展。与此同时，在面对具体的项目上，能够逐步分析出项目的特殊性和服务人群，只有通过旧有概念的更新，进而实现主题概念的创新。
3.4 主题空间创作的表达技巧分析
在对主题创意确立后，如何来正确处理有效的室内设计手法，这就成为当前主题表达的关键性因素，在设计主题的空间营造上，可以由空间形态和照明以及材质等多方面的因素综合而成，而在空间的形态表述上，可以切实依据主题形式加以创新，并采用和主题内涵相适应的材质，灵活地布局各种空间布局，只有在此过程中，对各个元素进行统一和整合，才能够显得更加相互协调。
在空间形态上，空间组合和形式上一定要以“以人为本”的原则，进而满足主题空间环境功能的需求，同时还要结合具体的主体定位，利用空间的形态给人一种心理上的暗示，只有这样才能更好地表现主题空间。我们都知道，空间的性格将是空间环境在人心理和生理上的人格化，而且不同的空间形态可以给人带来不同的感受，在灯光设计上可以营造空间氛围的手段，光不仅仅可以显示空间，只有通过光的设计作用带来全新的感受，才能影响整体环境的艺术效果。恰到好处地处理各种色彩和层次形状，创造出情感丰富的主题氛围。同时，在空间主题的色彩设计上，设计师必须要灵活地运用人的生理和心理效应。一般来说，不同的色彩可以围绕不同的空间主题进行展开，例如，红色代表热情，紫色可以代表高贵和冰冷，设计师充分的利用主题立意来选择色彩，在主题空间的表现上发挥了非常重要的作用。
结语
从以上的情况来看，我们可以通过利用各种手段来展示现代主题空间的艺术性，更好地推动我国主题空间设计的良性发展。
参考文献
[1]孙晓，张金玲.空间利用在室内设计中的重要性[J].群文天地.2011（08）：93-109.
[2]李欣彤.浅谈室内设计中的弹性空间设计[J].才智.2011（25）：2-19.
关键词：主题；道具；情境；编排
1题材与概念的提取
素材是题材的原材料，在生活和文化中都能找到，只要在设计师那里能产生艺术美感的话，就能变成空间设计的素材。素材到题材，需要对设计师或者艺术家的个人创作意图进行凝练与再加工，重新组成全新的形式，这种形式虽在客观世界找不到原型但兼具一定影像依据，属于一种新的表象形式。为了迎合空间设计的主题观念和想法，创作主题需要和提取素材、概念产生连带影响，这种影响可以是一种暗示、可以是一种思想，甚至可以是一种意识，只要存在就行，而并非需要它是“实物”。场所精神生成过程中，题材与概念虽截然不同，但却息息相关，可以引入到世界上各种领域当中，如亲身经历（生活体验、记忆片段、行为事件）、文学剧作（小说、电影、戏剧、诗歌）、口头传说（神话传说、民间习俗）、、哲学、心理学、自然环境等。主题性的东西一旦确定，它就会与周边的内容形成密不可分、主题鲜明、内容丰富的空间体验，人在感受空间的时候，体验是无法骗人的。也就是说，空间上的体验是题材与概念提取的最终表现，它既得益于一种结构上的编排方式，又能够去诠释有意味的主题。
2主题道具的确定
主题道具在整个空间上的角色就如同小说场景的陈设物品，会成为主人公性格、人物命运、的出现或故事结局的关键，如服装、家具、陈设物品，甚至是面屏风摆放的位置，都可以在其中夹杂符合故事主题的“道具意象”，一旦意象形成，人们就会随着主题道具的变化而改变故事思路。主题道具的确定，对空间设计及主题渲染有很大帮助，其利好影响体现在主题的潜在故事表现、道具的交互影响、故事的顺接表现等上面。
3场景意境的体现
场景意象使整个空间设计的在场景的设置中，不只是孤立的堆积空间和事件，也应该将一些情节与空间的意境丰富起来，形成与空间主题相符、内容丰富且元素多样的空间结合体。拥有情节内容、场景意境的空间更具吸引力，能让人感到心情舒畅、是种享受。在国外，有很多文化名人街，这些街道最主要的空间设计与其他街道相同，但是在主题设定上，要比其他街道丰富的多。例如，展示了文化名人的作品、雕像，预设了古典文化内容的标志与内容、阁楼以及住房等等，都会让街道本身的空间与文化、古人结合，进而形成原有空间无法表现的文化场景意境，增添空间的主题特点。一般来讲，场景意境的体现序列线索的编排共有四个步骤：起、承、转、合，其展现方式不同，内容丰富，具体如下：
（1）悬念的设置（起）。空间的入口是进入一个空间的关键点，所以与空间内部不同的是，空间入口可以设置极具渲染力的元素，给人以新颖、悬念以及创新的感受。当人进入这个入口，进入空间主题后，会将自己的情感与思想投入到空间本身当中，并回想起空间入口的设置，从而认同、理解空间入口的设定。所以说，空间入口的体验也是为空间原有、基础性的基调做铺垫，故在入口设计上要倾向于悬念设置、意向设置、主题设置以及情感设置，不要否定不同元素，也不要过分依赖空间内原有元素。
（2）建立连接与波折（承）。过渡空间是空间与空间之间连接的关键，也被称为“临界缓冲”，该空间属于部分空间，相对独立，所以在布局编排上，需要履行、尊重空间情节、故事以及主题的叙事规则和情感趋向，不能存在矛盾点或者是突兀点。例如，空间整体是按照一个“故事”延展出来的，故事的开始，故事的中间、故事的结尾，空间内颜色元素、事物元素以及情节意境元素都是按照这个脉络走的，可以清晰地界定出不同空间的临界位置。当在这种背景和环境下，需要建立连接与波折的临界空间时，通过路径给空间带来秩序，每一区域都有着自己的秩序，不能任意分配空间布局。例如，以三维结构基本原则，将材料、光影以及事物按照正确比例排列起来，光进来之后，需要顺着光按序列摆设事物，在逆向光里，也应将其与楼梯、街道、天花板以及路灯等固定背景元素相结合，使室内各种构造物以微妙的差异诉说着自己的故事。
（3）场景的设置（转）。所谓的场景，是指设计师通过路径、入口处的悬念给使用者造成期待以后，为了满足使用者这种期待感而在空间序列中的适当位置构建一个主题性的场景。在这个领域空间里，场景的设置条件与背景资源更为丰富、广阔，也就是说，场景的设置可以不拘泥于规则、情节，甚至主题元素，而是要在原有空间场景的基础上，升华空间主题，把空间整体的设计想法和规律展示出来，如空间格调转换、空间事件的叠合、虚幻场景的塑造等策略，目的是通过场景的营建，从而使人们能够达成物我同一的境界，在空间体验中获得场所感。
（4）结尾各种知觉系统的混合（合）。结尾与入口在空间设计安排上拥有同等属性特点，一般结尾处更多的是各种知觉系统的混合，将空间主题感受与思想延续结合起来，给人最为强烈且饱满的感受，让人视觉、触觉、嗅觉等知觉结合在一起，对空间有个综合印象。即便人已经离开了这个空间，还是会对空间有韵味深藏，浓烈且情感丰富的记忆。
4生动细部的点缀
道具与场景之间所存在内在情节链，会巧妙地将一个空间内的设计细节联系在一起，如一支笔与桌子，笔在桌子的空间内，它是一个实物，桌子在空间内也是一个实物，二者虽都是实物，但是一支笔和一张桌子，却可以赋予空间设计元素不同的细节，进而表达空间内发生故事的情节及空间内任务赋予人物的情感及心理。就像路易斯·康所说，“细部是空间设计的开始。”在室内空间场所精神生成中，细部语言可以体现在空间设计里任何一个元素中间，发挥主题影响、故事情节影响、人物情感及心理影响，最终，展现空间设计的独创性、理念性和创新性。
5结语
空间内的元素在分配与编排的过程中，一个特定框架内元素间的关系是会发生微妙变化的，这也是室内空间设计渲染力、感染力、张力的体现。从意象角度看，能与人思维、意识融合到一起，思想保持高度一致的空间设计，才能达到体验与感受相融合。所以，空间设计意象的产生，是空间情节相互促进、感染形成的，伴随着新的事件、元素以及物品的参与，该意象的个性化、色彩化会更加明显。
参考文献：
［1］吴亚南.室内空间场所精神的体验设计研究［D］.南京：南京工业大学，2014．
［2］陆绍明.建筑体验［M］.北京：中国建筑工业出版社，2007.
关键词：主题；道具；情境；编排
1题材与概念的提取
素材是题材的原材料，在生活和文化中都能找到，只要在设计师那里能产生艺术美感的话，就能变成空间设计的素材。素材到题材，需要对设计师或者艺术家的个人创作意图进行凝练与再加工，重新组成全新的形式，这种形式虽在客观世界找不到原型但兼具一定影像依据，属于一种新的表象形式。为了迎合空间设计的主题观念和想法，创作主题需要和提取素材、概念产生连带影响，这种影响可以是一种暗示、可以是一种思想，甚至可以是一种意识，只要存在就行，而并非需要它是“实物”。
场所精神生成过程中，题材与概念虽截然不同，但却息息相关，可以引入到世界上各种领域当中，如亲身经历（生活体验、记忆片段、行为事件）、文学剧作（小说、电影、戏剧、诗歌）、口头传说（神话传说、民间习俗）、、哲学、心理学、自然环境等。主题性的东西一旦确定，它就会与周边的内容形成密不可分、主题鲜明、内容丰富的空间体验，人在感受空间的时候，体验是无法骗人的。也就是说，空间上的体验是题材与概念提取的最终表现，它既得益于一种结构上的编排方式，又能够去诠释有意味的主题。
2主题道具的确定
主题道具在整个空间上的角色就如同小说场景的陈设物品，会成为主人公性格、人物命运、的出现或故事结局的关键，如服装、家具、陈设物品，甚至是面屏风摆放的位置，都可以在其中夹杂符合故事主题的“道具意象”，一旦意象形成，人们就会随着主题道具的变化而改变故事思路。主题道具的确定，对空间设计及主题渲染有很大帮助，其利好影响体现在主题的潜在故事表现、道具的交互影响、故事的顺接表现等上面。
3场景意境的体现
场景意象使整个空间设计的在场景的设置中，不只是孤立的堆积空间和事件，也应该将一些情节与空间的意境丰富起来，形成与空间主题相符、内容丰富且元素多样的空间结合体。拥有情节内容、场景意境的空间更具吸引力，能让人感到心情舒畅、是种享受。在国外，有很多文化名人街，这些街道最主要的空间设计与其他街道相同，但是在主题设定上，要比其他街道丰富的多。例如，展示了文化名人的作品、雕像，预设了古典文化内容的标志与内容、阁楼以及住房等等，都会让街道本身的空间与文化、古人结合，进而形成原有空间无法表现的文化场景意境，增添空间的主题特点。一般来讲，场景意境的体现序列线索的编排共有四个步骤：起、承、转、合，其展现方式不同，内容丰富，具体如下：
（1）悬念的设置（起）。空间的入口是进入一个空间的关键点，所以与空间内部不同的是，空间人口可以设置极具渲染力的元素，给人以新颖、悬念以及创新的感受。当人进入这个入口，进入空间主题后，会将自己的情感与思想投入到空间本身当中，并回想起空间入口的设置，从而认同、理解空间入口的设定。所以说，空间入口的体验也是为空间原有、基础性的基调做铺垫，故在入口设计上要倾向于悬念设置、意向设置、主题设置以及情感设置，不要否定不同元素，也不要过分依赖空间内原有兀素。
（2）建立连接与波折（承）。过渡空间是空间与空间之间连接的关键，也被称为“临界缓冲”，该空间属于部分空间，相对独立，所以在布局编排上，需要履行、尊重空间情节、故事以及主题的叙事规则和情感趋向，不能存在矛盾点或者是突兀点。例如，空间整体是按照一个“故事”延展出来的，故事的开始，故事的中间、故事的结尾，空间内颜色元素、事物元素以及情节意境元素都是按照这个脉络走的，可以清晰地界定出不同空间的临界位置。当在这种背景和环境下，需要建立连接与波折的临界空间时，通过路径给空间带来秩序，每一区域都有着自己的秩序，不能任意分配空间布局。例如，以三维结构基本原则，将材料、光影以及事物按照正确比例排列起来，光进来之后，需要顺着光按序列摆设事物，在逆向光里，也应将其与楼梯、街道、天花板以及路灯等固定背景元素相结合，使室内各种构造物以微妙的差异诉说着自己的故事。
（3）场景的设置（转）。所谓的场景，是指设计师通过路径、入口处的悬念给使用者造成期待以后，为了满足使用者这种期待感而在空间序列中的适当位置构建一个主题性的场景。在这个领域空间里，场景的设置条件与背景资源更为丰富、广阔，也就是说，场景的设置可以不拘泥于规则、情节，甚至主题元素，而是要在原有空间场景的基础上，升华空间主题，把空间整体的设计想法和规律展示出来，如空间格调转换、空间事件的叠合、虚幻场景的塑造等策略，目的是通过场景的营建，从而使人们能够达成物我同一的境界，在空间体验中获得场所感。
（4）结尾各种知觉系统的混合（合）。结尾与入口在空间设计安排上拥有同等属性特点，一般结尾处更多的是各种知觉系统的混合，将空间主题感受与思想延续结合起来，给人最为强烈且饱满的感受，让人视觉、触觉、嗅觉等知觉结合在一起，对空间有个综合印象。即便人已经离开了这个空间，还是会对空间有韵味深藏，浓烈且情感丰富的记忆。
4生动细部的点缀
道具与场景之间所存在内在情节链，会巧妙地将一个空间内的设计细节联系在一起，如一支笔与桌子，笔在桌子的空间内，它是一个实物，桌子在空间内也是一个实物，二者虽都是实物，但是一支笔和一张桌子，却可以赋予空间设计元素不同的细节，进而表达空间内发生故事的情节及空间内任务赋予人物的情感及心理。就像路易斯・康所说，“细部是空间设计的开始。”在室内空间场所精神生成中，细部语言可以体现在空间设计里任何一个元素中间，发挥主题影响、故事情节影响、人物情感及心理影响，最终，展现空间设计的独创性、理念性和创新性。
