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【中图分类号】G612 【文献标识码】A 【文章编号】1004-4604（2012）04-0005-06
一、问题的提出
《幼儿园教育指导纲要(试行)》颁布已整整十年，其倡导的先进艺术教育理念在幼儿园艺术教育实践中是否已得到体现？十年来，儿童艺术教育实践取得了怎样的进展，还存在哪些问题？只有清楚地了解当前儿童艺术教育的现状，才能更好地总结经验，更好地推动儿童艺术教育的改革。通过文献检索我们发现，已有研究大多是分析儿童艺术教育中存在的问题，对于当前已取得的成绩很少涉及；多数研究仅仅局限于某一艺术门类（如美术或音乐），而不是将儿童艺术教育作为一个整体来考察。另外，已有研究大多是经验总结，量化或质化研究较少。因此，本研究采用质化和量化相结合的方法，对当前儿童艺术教育的现状进行分析，以考察儿童艺术教育取得的进展，并试着分析存在的问题。
二、研究过程与方法
南京的幼儿教育质量包括幼儿艺术教育质量在全国处于领先地位，而其中省、市级示范园的艺术教育水平更为突出。但即便如此，我们的研究仍然发现南京市的省、市级示范园的艺术教育还存在不少问题。考察这类幼儿园的艺术教育，有利于更好地总结近年来我们在艺术教育改革上取得的进展，也有利于发现其中仍然存在的问题，以推动儿童艺术教育改革的不断深入。
本研究采取目的性抽样方法，以南京市14所省、市级示范园的艺术教育活动为研究素材。研究者先后观察并记录了60个儿童艺术教育活动案例，在深入分析这些活动的基础上，归纳出这些活动所体现出来的儿童艺术教育目标、内容、过程、环境、师幼关系等方面的特点。
三、研究结果与分析
（一）儿童艺术教育目标及其实现
教育目标决定着教学的方向。当前教师确立的儿童艺术教育目标涉及技能目标、情感目标和认知目标等。
通过分析教师撰写的活动方案，我们发现，所有的60个儿童艺术教育活动都有明确的技能目标，此外，有46个活动涉及情感目标，有39个活动涉及认知目标。从中可知，当前的儿童艺术教育已打破了以往单纯以艺术技能技巧训练为目标的局面，逐渐关注起幼儿的审美与体验来。然而，对活动过程的分析则显示，在46个确立了情感目标的活动中，正式实施时只有31个活动真正关注并基本达成了情感目标；而技能目标则大多（60个活动中的51个活动）较好地达成了。可见，尽管不少教师已意识到儿童艺术教育应重视幼儿的审美与体验，但仍把握不好情感目标的实现，有的教师对将观念转化为行为仍感到困难，这其中也有为数不少的教师仍将艺术知识和技能的学习作为唯一的目标。如，一次“花瓶装饰与设计”活动，教学目标被设计为：（1）能在欣赏过陶瓷花瓶的基础上根据花瓶造型的基本特征画出自己喜欢的花瓶。（2）能用吉祥的图案装饰花瓶，并均匀涂色。很显然，在这个活动设计中，教师更为关注的是艺术知识和技能的获得，而并不关注幼儿的审美情感、人文素养等的培养。
（二）儿童艺术教育内容
确定艺术教育内容有学科本位和儿童本位两种思路。学科本位即以学科知识、技能技巧等为主要依据来选择内容设计活动。儿童本位则是围绕儿童的生活、经验、兴趣、需要、心理逻辑和发展特点等选择内容设计活动。在我们收集的60个艺术教育活动案例中，有12个活动内容选择完全是学科本位的，占20%；另外48个活动兼顾了学科本位和儿童本位，既考虑了学科知识技能，又考虑了儿童的经验、情感。可见，有关儿童艺术教育的内容，多数教师能够从儿童的年龄特点、经验、兴趣以及情感等方面出发，结合艺术学科本身的逻辑进行选择，从而设计出适合儿童的艺术教育活动。
通常而言，儿童艺术教育内容的组织方式可分为以欣赏为主、以操作为主以及艺术欣赏与操作相结合三种类型。统计表明，在60个艺术教育活动案例中，以艺术欣赏为主的活动案例有6个，占10%；以操作为主的活动案例有24个，占40%；艺术欣赏与操作相结合的活动案例有30个，占50%。可见，艺术欣赏已越来越受到教师的重视。
从内容的综合程度来看，儿童艺术教育活动又可分为分科教育活动和综合艺术教育活动两种类型，其中分科教育活动主要是单纯的音乐或美术教育活动，而综合艺术教育活动则有各艺术门类综合以及艺术和其他领域内容综合两种形式。统计表明（见表1），分科教育活动在当前儿童艺术教育活动中仍占主流，综合艺术教育活动也占有一定比例。观察发现，在21例综合艺术教育活动中，有9个活动虽然在设计时顾及各艺术门类的综合或艺术与其他领域内容的综合，但在实施时并没有处理好它们之间共生互补的内在联系，没有达到真正的融合。
（三）儿童艺术教育的实施过程
我们从教学组织形式、教学方法以及教师对活动的预设程度等方面对儿童艺术教育活动的实施过程进行分析。儿童艺术教育教学组织形式主要有集体教学，集体教学与小组教学相结合，集体教学与个别教学相结合，集体教学、小组教学、个别教学三者相结合四种（统计结果见表2）。当前幼儿园的艺术教育活动仍没有脱离以集体教学为主的教学组织形式，但也有部分教师开始关注小组教学、个别教学等组织形式，尝试将其与集体教学结合起来运用。
儿童艺术教育的教学方法可以归结为两种类型，即以启发、引导为主的方法和以传授为主的方法。在60例艺术教育活动中，教师采取启发、引导为主的教学方法的仅有16例，而采取传授为主的教学方法的有44例。随着基础教育改革的不断深入，不少教师意识到单向灌输、外在给予、直接告诉、机械训练等方法存在各种弊端，意识到应为幼儿提供体验、探究、表现、创造的机会，鼓励幼儿大胆地表达、理解和想象。然而，仍有部分教师重视灌输训练，忽视幼儿的探究体验，重视模仿，忽视创造。例如，在美术教育活动中，当幼儿对教师说“我不会画”时，有的教师会直接替幼儿画好，或者扶着幼儿的手帮他画好，或者请其他幼儿帮他画等。
根据教师对活动的设计程度，我们将教学活动分为预成的活动和生成的活动两种类型。预成的活动是由教师事先预设好的；生成的活动则是随着活动的进行随机生成的，教师事先并无预设。理想的教学活动应是预设与生成相互结合、转换和渗透的。然而，在我们观察的60个艺术教育活动中，仅有7个活动是预设与生成相结合的，多数活动的实施都是完全按照教师的预设进行的，整个活动过程都以教师和教案为主导。可见，仅有少数教师能够考虑幼儿在艺术教育活动中的兴趣、需要，并顺应幼儿的兴趣、需要生成有意义、有价值的活动；不少教师已习惯于按部就班,习惯于对出现在幼儿身上的不符合预设方案要求的语言、行为、理解、想象视而不见，甚至加以制止,无视师幼之间的相互激发及幼儿的兴趣指向、创造，从而错过了许多教育契机。
例如，小班美术活动“美美相框”，教师的设计是让幼儿利用不同颜色的纽扣探索如何便捷地用间隔式的图案来装饰相框。在活动前，教师在相框上贴了双面胶，活动中，幼儿只需把纽扣粘贴上去即可。教师一一请幼儿上来尝试，看看用什么方法可使装饰速度又快、又有规律。她一连请了4名幼儿却发现他们都是把纽扣一个一个贴上去的，都想不出其他“又快又有规律”的办法。教师于是提示：“这边有相同颜色的纽扣，可以一起怎么样？”但没有幼儿能回答上来，教师只好自己回答：“可以先把一种颜色的纽扣找出来一起摆上去，然后再摆另一种颜色的纽扣。如果是二二间隔，就先空出两个纽扣的距离……”教师边说边示范操作起来。在这一案例中，我们可以看出，教师显然是严格按照活动设计方案组织活动的，在出现意料之外的困境时，她并没有反思自己的设计是否合理或适宜，也没有运用教育机智及时调整策略，以启发幼儿继续思考和尝试，最终找到解决问题的方法。由于教师恪守活动设计方案，坚持原先的设计思路，使教学活动陷入了“死胡同”，也使原本的探索和发现演变成了模仿和练习。
（四）儿童艺术教育中的人际关系
师幼关系是幼儿园人际关系的核心。我们根据教师对幼儿的控制程度，将师幼关系分为三种类型：教师控制程度很高，教师有一定的控制，教师与幼儿平等对话。由表3可见，在儿童艺术教育活动中，多数教师采取高控制的手段，以全面掌控整个活动过程；少数教师对幼儿有一定程度的控制，但同时能为幼儿提供一些自由表现的机会；只有极少数教师能真正做到与幼儿平等对话。
下面是音乐活动“玛丽摘香蕉”的一个片段。
教师：（带着小老虎手偶，向幼儿挥手。）看看是谁来了？
幼儿：小老虎！
（教师给幼儿讲“玛丽摘香蕉”的故事。）
教师：今天老师带来一段音乐，描绘的也是“玛丽摘香蕉”的故事。
（教师播放音乐，在音乐伴随下用手偶做动作。）
教师：有没有听不懂的地方？
幼儿：（摇头，不明白教师所问是什么。）
教师：等下我们听到“Hailaidei”（歌词中重复的一部分）就一起拍手为小老虎加油。
这一活动片段内容看起来很丰富，既有故事，又有音乐，师幼之间也有互动，可是，仔细推敲后，我们不难发现，基本上整个活动过程是教师的独白，见不到幼儿对音乐的感受与体验，幼儿的主动性、积极性与创造性更无从谈起。教师即使有提问，但要么所提问题太容易，要么问得幼儿不知所云，这种问答自然谈不上是“平等对话”。
在师幼关系中，教师如何对自己的角色进行定位是关键。在教师控制程度很高的教学活动中，教师一般更多地会将自己定位为教育者、管理者、组织者、领导者、控制者；在教师控制程度稍低的教学活动中，教师的教育者、领导者等角色意识有所弱化，而引导者、合作者、支持者、帮助者、研究者、记录者、观察者和倾听者等角色意识会有所显现；在师幼平等对话的教学活动中，教师的引导者、合作者等角色意识更加凸显。当前，“非对称相倚型”〔1〕仍是师幼互动行为的主导型态，在艺术教育活动中亦是如此，教师更多地将自己定位为教育者、管理者、组织者等。尽管许多教师在观念上有所改变，但要将观念转变为自觉的行为仍有待于进一步的努力。
（五）儿童艺术教育环境
儿童艺术教育环境既指精神环境也指物质环境，本研究主要考察儿童艺术教育的物质环境，即教师为幼儿所提供或创设的艺术教育材料、设备及活动空间等。基于对60个艺术教育活动案例的现场观察与分析，我们发现，美术教育活动提供的材料主要有各式各样的图片、纸（如卡纸、蜡光纸、皱纹纸）、笔（如油画棒、水彩笔、勾线笔、毛笔）、油泥、颜料以及各种自然材料（如石头、树叶、木头、竹筒）和废旧材料（如玻璃瓶、纸盒）；音乐教育活动的材料主要有各种音乐磁带或光盘、头饰、玩偶、图片以及乐器（如铃鼓、铃铛、教师自制的乐器）。在60个艺术教育活动案例中，有26个运用了多媒体，占总数的43.3%。多媒体主要用于展示图片、美术作品，播放音乐、视频以及演示文稿等。在60个艺术教育活动案例中，只有6个活动提供的材料不甚充分。
活动室是幼儿园重要的教育环境。在我们所观察的60个活动案例中，有12个活动提供的场地较小，空间比较拥挤，9个活动提供的材料或设备不太适宜，在一定程度上限制了幼儿的自由发挥。有研究表明，师幼之间的空间关系会在一定程度上影响幼儿园的人际关系。例如，座位编排方式就暗含着教师的教育观念或价值取向，暗含着教师所期待的与幼儿的交往方式。根据我们的观察，艺术教育活动的座位编排方式多数是“月牙形”或“马蹄形”，少数是圆形。在多数情况下，采用“月牙形”或“马蹄形”的座位编排方式时，幼儿必须面向教师，将注意力集中在教师身上，因此从根本上来说，它体现的仍是“教师中心”思想，它暗示的是幼儿必须“坐着静静地听讲”。相比之下，“圆桌型”和自由组合方式所体现出来的师幼关系更有利于幼儿的主动学习和交往。
我们所观察的60个艺术教育活动都是在室内进行的，可以说当前儿童艺术教育活动空间基本局限于室内。此外，在艺术教育活动中，班级之间很少有相互学习与交流的机会，更不用说让幼儿走出幼儿园，去园外交流学习了。可以说，幼儿的艺术活动空间相对封闭，社区、家庭资源等也远没有得到充分的开发与利用。
综上所述，随着基础教育改革的不断深化，南京市的省、市级示范园的儿童艺术教育已取得了一定的进展：打破了以往完全由艺术技能训练为主导的局面，教师渐渐重视幼儿的审美与体验，关注幼儿的经验、兴趣和需要，注重加强艺术学科内部各艺术门类之间以及艺术领域与其他领域之间的有机融合，创设条件让幼儿感受、欣赏、参与、体验，启发幼儿探究、交往、表现、创造，尽量为幼儿提供丰富多样的材料等。然而，当前儿童艺术教育还是存在不少问题的，具体表现为教育目标仍在一定程度上偏重知识技能，教育内容缺乏有机整合，教育过程忽视幼儿的探究体验，师幼关系尚不够民主平等，环境相对单一封闭等。
四、讨论与建议
（一）确立可持续发展的教育目标
在传统艺术教育中，艺术方法和技巧的学习经常被认为是主要目标，然而，儿童艺术教育虽说并不排斥技能技巧的学习，但不应将其作为首要或主要目标。〔2〕儿童艺术教育有两种不同的价值取向——儿童发展取向与艺术知识和技能取向，若能将两者有机整合，不失为一种好的选择。幼儿阶段的艺术教育侧重点应放在充分地保护幼儿的艺术天性，保持其艺术兴趣，激发其创作欲望，鼓励幼儿能够按照自己的愿望充分、大胆地进行自我表达上，不以技能学习为主要目的。〔3〕当前，许多教师在确立儿童艺术教育目标时已能够考虑到情感目标，但实现效果并不理想。例如，有的教师急于要求幼儿掌握艺术知识和技能，因而忽略了幼儿在艺术活动中的审美愉悦；有的教师所确立的情感目标不合适，无法通过相应的教育内容加以实现；也有的教师由于对先进的儿童艺术教育理念理解不够深入，在实施时仍然不自觉地受传统的儿童艺术教育观念支配。当然，教育体制、社会舆论等因素也制约着教师的教育行为。然而，儿童艺术教育重在对儿童进行情感和审美教育，只重视艺术知识和技能传授的儿童艺术教育是“短视”的教育，只有知识和技能与审美情感并重的儿童艺术教育才是可持续发展的教育，才能促进幼儿的可持续发展。
（二）选择有机融合的教育内容
人类最初的艺术其实是综合性的，后来才逐渐分化出各种艺术门类。根据人类艺术发生发展以及儿童身心发展的特点，早期儿童艺术教育宜更多地以综合的方式进行。20世纪下半叶以来，综合的儿童艺术教育思想逐渐为人们所接受，它反映的不只是课程组织方式的变化，更重要的是教育价值观的变革。它体现的是一种以儿童的整体发展为目标的价值取向，旨在促使儿童各种艺术感觉、经验、知识、智能的相互衔接、融会贯通，并据此形成积极探索、表现和创造的能力。〔4〕综合艺术教育主张各艺术门类之间相互联系、相互渗透，不仅要实现艺术学科内部各艺术门类的综合，而且要实现艺术与其他学科的综合。我国的儿童艺术教育思想也因此发生了很大的变化，一些教师在选择教育内容时已能够考虑各艺术门类的综合或者艺术与其他领域的综合，但在实践中存在着将各艺术门类或各领域生硬相加、简单拼凑的现象。有的教师并没有真正理解什么是综合，以为在一个艺术教育活动中既有美术活动内容又有音乐活动内容，或者既有艺术活动又有科学活动等就是综合；有的教师虽然了解综合的涵义，可是由于缺乏相应的实践智慧而无法实现真正的综合；有的教师则处于传统观念与先进理念的矛盾和冲突之中，因过分强调艺术学科本身的逻辑性和系统性，在实践中又回到传统观念去了。
（三）采取支持幼儿探究、体验的教育方式
在儿童艺术教育中，教师应鼓励和引导幼儿探究、体验，支持幼儿富有个性和创造性的表达。表面看来，教师采取单向灌输、外在给予、直接告诉、机械训练的方式，可以获得显而易见的“效果”，如能让幼儿较好地掌握艺术的知识和技能，幼儿的作品也更符合成人的评价标准等；而引导幼儿探究、体验相对来说花费的时间要长，且幼儿的作品不一定符合成人的评价标准。然而，引导幼儿探究、体验具有更深远的意义。幼儿在探究各种解决问题的方法以及各种艺术表现手法、各种材料的性质及使用方法时，可以是独立探索，也可以是与同伴或教师的共同探索。探究、体验使幼儿的主体性得到凸显，认知、情感、社会性等方面得到发展。探究、体验过程本身就是一种有意义的学习，因为幼儿正是在思考、行动中，在亲身经历中获得了生命自然而然的成长。与教师的直接告诉相比，幼儿通过自己的探索解决问题所获得的体验更加丰富而深刻，原有经验也更易得到提升。
（四）建构平等对话的师幼关系
幼儿与教师一样是有着独立人格的主体，因此在艺术教育活动中，教师与幼儿之间应是平等对话的关系。这种关系可“用瑞吉欧人喜欢的一种隐喻：‘接住孩子抛过来的球’来形容，其含义即是指教师对幼儿的倾听、关注，并且教师要以真诚的态度与幼儿对话”。〔5〕教师与幼儿彼此是作为独特的个体而相遇的，师幼之间没有地位高低之别。虽然教师与幼儿的社会角色不同，年龄不同，但彼此的人格是平等的。“对话不仅仅是指二者之间的狭隘的语言的谈话，而且是指双方的‘敞开’和‘接纳’，是对‘双方’的倾听，是指双方共同在场、互相吸引、互相包容、共同参与的关系。”〔6〕对话是双方致力于相互理解、相互接纳、共同分享、共同创造的过程，从而使得双方精神得到提升，生命得到丰润。“真正的对话，是那种建立在平等关系基础上的自由交流，是扫除了一切正规性和严肃性之后的随意性和不拘一格的交谈。”〔7〕如果教师仍然是活动室里的权威，主要扮演教育者、组织者、控制者、管理者等角色，那么教师与幼儿之间进行平等对话是不可能的；教师只有创设了宽松、自由、良好、和谐的心理氛围，善于观察、倾听、支持、帮助幼儿，平等对话才有可能。在当前的艺术教育活动中，师幼互动很多是教师“隐性控制”之下的互动，这样的“互动”看似平等，然而却在无形中影响到了幼儿主体性的发挥，不利于幼儿健全人格的发展。对话应是一条流淌于人们之间的意义溪流，它使所有对话者都能够参与和分享这一意义之溪，并因此能够在群体中萌生新的理解和共识。〔8〕如果教师与幼儿平等对话，那么将会生发出更加丰富的意义，更好地促进教师和幼儿的共同成长。
（五）创设宽容开放的教育环境
环境是一种隐性课程，教师应努力为幼儿创设宽容开放的艺术教育环境。儿童艺术教育应该充分利用各种可资利用的教育资源，如幼儿园、家庭、社区的资源。活动室应是开放的，应提供便于幼儿自由操作或灵活取用的设施和材料，活动室的每一个角落和每一面墙壁都可以充分利用。而且，儿童艺术教育应走出活动室，与其他班级充分互动或充分利用其他班级的人力、物力资源；同时，应走出幼儿园，以充分利用各种家庭、社区的资源。儿童艺术教育可以利用的资源应是丰富多样的，应为更好地推动儿童艺术教育活动的开展、更好地促进儿童的整体发展服务。
参考文献：
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目前，国内许多的高等院校在人才的培养计划制订过程当中，虽然已经将美术、书法、音乐戏剧等艺术欣赏课程列为选修课程，但安排的课时数都不长，每周只有一到两节，通过课堂上仅有的时间所获取的知识往往不够深入，学生选修课程之后最终获得的学分也不多，致使学生失去了选修此类艺术课程的动力。另外，课程考核标准不明确，要求不高；在教学过程中，教师往往根据自己的艺术素养和艺术喜好来安排教学内容，缺乏统一的完备的教材，致使教授过程中众多艺术门类之间不能够系统的连贯起来，缺乏相应的教学体系。这一切导致高等院校的艺术教育一直处于较为初级的阶段，与国外的一些高校相比，差距很大。国外的一些非艺术院校，同样作为本科学生的培养阶段，他们会把提升人文艺术素养的相关课程作为必修课推荐给学生，每位学生必须在低年级阶段就修完6至8门、总计30个学分左右的艺术类相关课程，而这些课程的内容安排不仅仅局限于对艺术的欣赏阶段，有些还安排学生真正参与到艺术活动的创造阶段，使学生对艺术的理解从感性认识上升为更深层次的理性认识，加深对艺术的理解和感知。近些年，虽然高等院校艺术教育的教学方法和手段较之前有了一些改进，但与发达国家相比仍缺乏特色，多半仍是枯燥的说教；学生以被动接受为主，很少会组织一些能让学生主动参与进来的课外艺术活动，还有些老师上课时仅仅放一些影视资料，只有学生单方面的欣赏，而缺乏课堂上很重要的一个引导环节——老师要贯穿于课堂当中的“析”和“鉴”，学生无法更深入的理解所看到的艺术形式，而仅仅是较低层次的认知。长此以往，虽然高校一直在倡导并坚持着艺术教育，但最终却面临着并不能真正提升大学生人文素养的这样一个问题。据调查，高等院校艺术教育方面的专职教师数量较少，多数高校普遍达不到配备艺术教师规定的比例（编制数占学生总人数0.15%-0.20%）。师资队伍质量参差不齐，大部分高校的艺术教师通常是兼职团委工作或从事学生工作的行政人员，由于业务素质不强，课堂上的语言组织能力较弱，表述不够准确，用词空洞，不能用艺术专业术语来表述其内容，学生听起来晦涩难懂，教学效果较差。师资经费投入不足，教学设施、场所的短缺，导致拓展办学空间出现不少的障碍。
二、高等院校艺术教育的重要作用
正确把握高等院校艺术教育在素质教育中的地位和作用，对培养德智体美全面发展的高素质人才具有重大意义。艺术教育所体现的重要作用体现在如下几方面：提高大学生的思想道德修养是实施素质教育的根本出发点和着眼点。艺术教育可以起到“以美导善”的作用，对于思想道德教育具有较强的推动作用。早在春秋时期，我们国家的著名教育学家孔子就曾提出“兴于诗，立于礼，成于乐”的教育理念，他认为各种艺术形式均能起到感化人、教育人、塑造人的目的。过去高校传统的填鸭式教育理念已经完全不能适应当代大学生的学习认知方式，学生被动的接受知识有可能会引起内心的反感情绪。艺术教育的本质是要带领欣赏者从视觉上、心理上进入到一个美的领域，使人在欣赏过程中明是非、知善恶、识美丑，受到潜移默化的教育与启迪，从而使道德、情操、精神得到升华。艺术教育对于提高大学生思想道德素质具有“随风潜入夜，润物细无声”的作用，是高校其他教育所不能替代的。作为美育的重要途径，艺术教育可以陶冶人的性情、完善人的品格、净化人的心灵。历朝历代的艺术家都是通过各种各样的艺术形式来反映人世间的真善美，以此来激发人的情感，建立起人们对美好生活的憧憬与向往，启发人们积极向上的生活态度。意气风发的大学生们承载着祖国的未来，肩负着民族发展的希望。国家的教育部门就更应该通过各种渠道使当代的大学生接受能丰富情感、培养心智的艺术教育。在具体的实施过程中，可以最大限度的利用老师的引导作用，激发学生感知艺术真善美的特性。创新是当今社会的主题，作为当代的大学生，创新能力是其必备的素质，同时也是大学生自我价值的一种体现。艺术教育就能够很好的激发出大学生的创新意识和创新能力。研究表明，人的左脑主要掌管着人的逻辑思维能力，而右脑则肩负着创新思维能力的发展。相对于其它教育方式而言，艺术教育能不同程度地促进各种智能的协调均衡发展和各种思维能力的和谐平衡发展，对于开发右脑的形象思维能力具有独特的功能。加强高校艺术教育，不仅可以引导大学生学会欣赏美、享受美，更能激发他们的创新意识和创新潜能。
三、高等院校艺术教育的改善措施
艺术教育不可能有一种统一的模式，各高校情况不同，在具体实施过程中，应结合自身实际，采取不同的方式方法。针对目前高等院校艺术教育中存在的问题，提出如下对策建议：高校艺术教育应纳入学校统一的教学计划，进行科学、合理、有序、有度的管理、完善、调控和实施，让艺术教育在高等院校的教育教学体制中，占有与其他学科同等的地位。首先，将艺术教育作为高校的核心基础课，使之与语文、高数、英语等主干课程具有同等的地位。另外，可以改善艺术相关课程的考核方法，如由之前的随堂笔试改为通过课外的艺术参与或艺术创作来评判其优劣，使学生真正的学有所得，学有所用。第三，使艺术课程体系化，不仅使音乐、美术进入课堂，还要将舞蹈、影视等其他艺术门类引人课堂，分别开设若干课程供学生选择。第四，要尽量在低年级阶段就把艺术欣赏课程贯穿进去，比如舞蹈、戏曲、书法、当代影视、民族民间艺术、美学思想等，这些课程可能和理工类学生的专业相去甚远，但一旦接受到这种美的熏陶，学生就可以开阔眼界，触碰心灵，提升文化的积淀，激发积极乐观的心态。
在课堂外营造良好的艺术氛围，引导学生在自我学习的过程中培养艺术兴趣、投入艺术情感，是开展艺术教育的重要途经。一方面，高等院校应该有计划、有步骤的经常举办一些高层次的艺术讲座，可以邀请国内外的知名艺术家、客座教授来进行讲学。高校还可以根据自身情况举办一些丰富多样的艺术沙龙，比如一些画展、曲艺汇演、影视赏析、名著名作欣赏等高雅的艺术活动，使教师和学生参与进来，共同营造一个多姿多彩的艺术氛围。另一方面，鼓励学生组织建立各类艺术社团，积极展开各种艺术活动，各高校尤其应该挖掘各地区、各省份优秀的民族民间艺术，如剪纸、皮影、窗花、泥塑、编织、戏曲等同学们喜闻乐见的艺术形式，因为这些艺术植根于民间、来源于民间，所以学生更易于接受，致使这些艺术后继有人，能够传承延绵发展下去。另外，还要主动利用现代化的网络、广播、电视等载体拓展艺术教育的平台，比如，在网络上建立艺术教育网站，学生可以免费登录查阅相关的影视欣赏、动态画展、名作导读、艺术史论等相关资料，扩大学生的视野，增加学生接触艺术的途径，提升学生的艺术品位。
高职艺术课的教育目的旨在通过课堂活动的进行，不仅可以让学生掌握一定的艺术基础理论，更能运用艺术知识提升自己综合素质，形成热爱艺术，开放思维的良好情操。通过引导学生充分参与到课堂活动中，能够使艺术的呈现更加直观形象，贴近现实生活，调动学生学习的积极性与主动性，促进有效艺术课堂构建。然而在当前的高职艺术课堂教学中，教师之所以难以组织课堂教学，无法调动学生参与艺术教学的积极性与主动性，令其参与兴趣不高，甚至出现了厌学现象，在很多的程度上就是因为对于课堂教学的意义认识不足，等同于学习力不足、创造力低下。针对此种情况，特别是深入实施素质教育，推进课程改革的今天，艺术教师在组织课堂教学的过程中，不能只是一味地高压强迫，以“势”压人，而是要注重因势利导，加强艺术学科重要性的宣讲，以“理”服人，以“情”感人，以“美”化人。在具体落实过程中，教师既可以从理论高度，诠释厚实的艺术知识在促进经济社会发展，提升学生综合素质中的重要作用，通过彰显艺术知识本身的美，激发学生内在的参与热情与学习兴趣，调动学生感受、认知、体验艺术作品的积极性，主动参与到高职艺术课堂教学中来，奠定课堂教学开展的内在动力。
二、加强教师队伍建设，培养人才高地
教师是高职艺术教育推进的参与者、合作者、建设者。没有教师整体素质的达标，就不会有高职艺术教育的整体达标，就不会有人民满意的教育。因此，必须大力加强教师队伍建设，提升教师队伍整体素质。一是要提升师范教育质量，优化教师专业成长环境，科学推进在职培训、增强教师教书育人的荣誉感和责任感。等举措，帮助教师树立起与高职艺术教育相吻合的人才观、教学观、高职生观，提升其根据课程改革要求开展学科教学的能力，培养其根据教育教学实践开展科学研究的能力，引导其成长为师德高尚、师能突出的优秀人才。二是要通过制定科学的政策方针，推进教师管理乃至教育制度的改革，优化教师队伍结构，使教师队伍的地域结构、职称结构、学历结构、知识结构、专业结构、年龄结构相协调。同时要不断提升教师的工资待遇与社会地位，提升教师职业对于优秀人才的吸引力，构建教育人才高地。只有这样，才能为实现十所提出的“大力促进教育公平，合理配置教育资源，让每个孩子都能成为有用之才”提供坚实的人才保障。
三、凝练办学思路，突出办学特色
高职艺术教育发展的落脚点是在特色上，即与众不同、个性化，学校最主要的工作是进行课程的传授，而这个特色就要通过办学思路的个性化来体现。高职艺术教育加强自身特色建设的过程中，应该进一步丰富人才培养层次，根据自身条件，适时建立包含专、本、研在内的多元人才培养体系。注重从不同层次的毕业生入手，结合艺术教育的特殊规律，根据不同的专业要求，建立起不同的办学模式。例如杂技、戏曲、舞蹈、器乐等要求基本功扎实的专业，可采用“5+3”的教育模式；声乐、影视表演等专业，应建立“3+2”，从而为提升人才培养质量，深化内涵建设奠定基础。
四、加强环境建设，促进人才培养
本文以小提琴为例，对其初级教学中出现的一些问题进行简要分析，从而引起教师以及家长的重视，并进行适当改进。
艺术是一个美好的词汇，它汇集了时间概念、空间想象以及社会效应，对于艺术教育，它是整个国家文化软实力的一个重要组成部分，是社会生活中不可忽视一项调节工具，是人类思想活跃创新的一种必要手段。因此，艺术教育和艺术实践已经深入人心，是千千万万追求进步的父母为孩子安排的成长必备课程。
当今教育领域有这样一个现象：在接受正规的学校科学文化教育之时，很多父母都提早为孩子选择了艺术业余课程作为辅助，比如，唱歌、乐器、绘画、舞蹈等等，不难看出，每个家长的期望值是很高的，都希望自己的孩子不仅学习优秀，还能掌握一项(或多项)才艺，可以在之后的生活中与众不同，脱颖而出，甚至可以说作为走向成功的一个重要方式。而面对这样的受教育者心态来说，初级艺术教育百花齐放，老师也就起到了举足轻重的作用。以小提琴为例，我们分析了在初级阶段，艺术教学面对的一些现象和问题。
小提琴属于高贵典雅的弓弦乐器，有“乐器王后”的美称，在音乐范畴中，小提琴的音色表现力强，音域宽广，是交响乐队中最重要的成员，同时也是所有乐器中最难把握和掌控的一项乐器。小提琴本身外形精致，携带方便，舞台造型优美，应用广泛，这就成为很多家长的首要选择，但是，看似小巧的乐器，却忽视了它之所以可以最大程度地表现音乐情感、完成艺术追求的技术性、重复性以及时间性。
目前，我国的初级小提琴教学有了明显的时代印记，在学习世界各国音乐教育新理念的同时，自身的传统教学始终贯穿在小提琴初级教学中。
一、 教学法方面
老师在孩子接受教育的过程中起着举足轻重的作用，因此，老师的知识广度、演奏能力、教学原则、授课方式等都对刚刚接触新鲜事物的孩子有着直接的联系，也就是说，这些因素的好坏直接影响到孩子初期艺术教育的质量和孩子身心健康的发展。
1.培养学习兴趣，实施灵活“课堂”教学
小提琴教学相对于其他艺术教育来说更有针对性和技术性，学习小提琴的孩子几乎是从年龄较小时候开始的，对艺术选择没有主动性，也许有一些对他们来说是没有兴趣的，大多存在一个不能持续的问题。另外，如今我国的小提琴初级教学形式几乎是“一对一”的专门教授，由家长跟随陪同，在一个特定的空间里，比如，老师家或者工作室，进行入门训练。面对老师，年幼的孩子多少有一些害怕紧张，一方面有对老师的敬重之意，或者担心被批评，另一方面则是来自家长的压力。经过一段时间，孩子便会有自己的想法，喜欢学琴，渴望老师教授新的知识技能，或者讨厌学琴，甚至有不想继续接受小提琴学习的念头，这些都是孩子“兴趣”多少的表现。而面对初次接受艺术教育的孩子来说，“兴趣是最好的老师”，老师根据孩子的自身性格、年龄特点进行引导教学，也就是因材施教，其说话的语气、态度等都会影响到孩子学习的积极性。
因此，在这一阶段，老师会选择灵活运用课堂，不是一味的让孩子重复着基础技能的训练，而是经常举办一些不同场合的小型演奏会，让孩子们在实践中受到锻炼，他们之间可以互相沟通，互相感受，这样，小孩子会对同样学琴的大孩子充满羡慕之情。还可以准备一些适龄孩子们的表演视频、音频;或者通过动画片音乐，告诉孩子们这些好的声音就是由小提琴这个乐器发出的，孩子自然而然就有了对美好事物的憧憬，从而愿意接受并学习它。虽然说初级音乐教学的目的不是为了培养专业演奏家，但作为艺术范畴的音乐来说，融入社会，成为社会机体的一部分是必然的。
2.伸缩性的教学强度，多种形式的知识输入
老师作为言传身教者，面对没有任何生活阅历的孩子们来说，在对专业知识讲解的伸缩程度上有很大的要求。年幼的孩子很天真，他们的理解能力和判断能力还没有成熟，对于专业音乐理论的接受程度上来说相对比较慢，因此，老师时常会给孩子讲述音乐家的小故事，将专业知识编成顺口溜，或者形象得作比喻，让孩子直观得理解并牢记在心。
另外，相对于音乐理论知识的讲解，老师在教授小提琴的过程中更注重要专业技巧的训练，严格规范的姿势、专业扎实的练习都是老师对初学者的强制性要求。但是小提琴有它特殊的属性，包括音高位置、音色、左右手协调等等，是乐器中比较难掌握的，需要重复进行训练。往往这样的初级训练会持续一段时间，孩子的新鲜感逐渐消失，觉得学习小提琴很枯燥、很艰难，在这个时候，老师对于技能知识的讲解就要稍微放松一点，这里不是指放松对孩子的要求，而是换一种方式引导他记住那个正确的。比如，把位的训练，在琴身上找出一个标志，琴颈或者侧板，先硬性要求孩子记住某个位置或者某种姿态，省略掉讲解缘由的过程，孩子的思路就不会乱了。
或者在学习新的乐曲和形成新的技巧时，不纠结于固定新乐段中，不放弃复习前面学过的乐曲和技巧，使他们依然存在与难度不断增长的作品之中，这样，对孩子的练琴效率和思维形成一种缓冲，而不是一直处于紧绷状态。当形成一种固定的套路之后，老师的再三强调已经在孩子的脑中形成了习惯性的思路，一旦改变，孩子自身会感觉到异常，并会询问老师缘由。这样就有了一个发现、试验、选择决定的过程，它是开放的、有选择的，就像奥尔夫教学法中提到的，让孩子自由发挥想象力和创造力，自主选择并积极实践，同样也是一个思考的过程。
3.课堂的细节指导，教师的示范作用
这里所说的“细节”，其实是指孩子进入老师视线的第一刻开始，所发生的一系列动作与言语。铃木教学法中提到过一点，他要求新学生在上课之前首先要向老师鞠躬，目的是教孩子讲礼貌、思想集中。然后，教学生拉琴时怎样站、手如何放在琴上、不演奏时怎样站位等等。好的习惯、坏的毛病都是从这里开始的，老师对学生的细节要求从上第一堂课开始就要进行指导，看似无关紧要的事情，其实很大程度上对孩子今后的学琴习惯，甚至做人，都有着潜移默化的影响。如果孩子有条件到国外进行小提琴学习，比如，美国、日本等，那里的音乐教育是开放的、严谨的、系统的，因此，一个好的习惯很可能成为老师接纳你的第一场测试，也是我们体现国民素质的一个方面。所以说，“教书”与“育人”是同时进行的，它存在于教学的任何时期。
老师是孩子学习的榜样，孩子对于老师的示范是很崇拜的。小提琴教学中，老师正确、精彩的示范演奏，能使孩子直观感受老师演奏的魅力，感受那种声情并茂、如临其境的演奏效果，从而进行模仿、学习。因此，老师不能放松自身的学习和练习，现代艺术教育时刻都在变化，教学方法也在不断更新，老师必须与时俱进，这样才能使孩子领悟到最新的教育思路和演奏方法。
4.过分追求教学成果，加快教学进度
老师的教学进度直接影响到孩子能够独立演奏乐曲的时间。培养一名合格的小提琴演奏者需要付出很大的精力和时间，乐器本身就是一项很难驾驭的东西，再加上随着时间的推移，老师的不断引导与讲解，孩子们积累的成长阅历和连续训练才能使小提琴学习者自觉得融入到乐曲情境中，理解乐曲所要传达的思想情感。因此，这是一个不能急于求成的学习过程，不能因为赶进度而忽视了对孩子最基础的训练。林耀基曾经提到过，无论到他班上的学生水平程度如何，都要练习半年甚至更长时间的音阶训练，以达到声音准、匀、美的效果，这绝非一日之功。因此，独立有效的完成小提琴作品并不是一个短期成果展示，而是一个需要不断深入的长时间学习过程。
二、 客配合方面
家长是孩子学习小提琴最有效的监督者，家长的坚持程度与孩子的学习效率有着直接的联系。俗话说：学琴的孩子没有童年。这句话不是没有道理，孩子从小接受小提琴学习，很大程度上不是自愿开始的，自身也没有那么高的觉悟去主动练习，因此，家长的督促起到了关键性的作用。
1.家长较高的期望值
很多家长选择让孩子从小学习小提琴，不是因为他们自身是相关音乐工作者或者文化层次相对较高、思想觉悟超前的人群，而是进行艺术学习是社会的一个发展趋势，是家长望子成龙、望女成凤的一个整体心态。所以，他们对小提琴本身属性可能不是很了解，对于孩子的艺术学习持有“快”的态度，对于老师的不断重复教学法有疑义。希望孩子能在小小的年纪掌握较多的乐曲，无意之中也影响了老师的授课进度，导致在孩子音阶还没练好的情况下就练大曲目，对于考级、比赛、表演等活动充满了期待。但是基本功不牢固，将来很难再提高，而且返工也很困难。
2.“关起门来”练琴
音乐的学习本身就是一项开放的、富有想象的思维活动，如果长时间处于一个空间中，听到的只有自己时好时坏的不稳定声音，不能识别正确的，对自己也是一种折磨。学习音乐的孩子必须对声音有一个美好的想象，如果总是沉浸在自己的琴声中，加之家长反复的催促和监督，时间一长，反而使孩子产生听觉疲劳，从而造成厌烦心理。家长认为孩子的理解能力不足以接受高雅音乐的内容，只是单纯得聆听，没有指导。为此，家长有责任给孩子提供良好的练琴氛围，以极大得耐心，鼓励、帮助孩子学习，同时要合理安排时间，经常带孩子聆听音乐会、观看音乐类电视节目或者参加艺术实践活动，让孩子自己对美好的声音进行想象和追求。
艺术初级教育固然重要，是因为它直接影响着孩子成长历程中最早的部分，同时也是塑造一个孩子性格和兴趣的重要时期，小提琴初级教育只是艺术教育范畴中的一个部分，有它的特殊性。但相对于普通的学校教育来说，艺术教育更有针对性、变化性和时代性，它是连接人们物质和精神生活的一个甲板，在这个甲板上，人们可以随意选择和决定自己想要的那个艺术追求，充分享受艺术带给人们的别样风情。
关键词：艺术设计；教育；发展
近年来，随着社会高速发展，艺术设计在我国日益受到社会的广泛重视，但与发达国家相比，仍有很大差距。我国的艺术设计要与国际接轨，首先必须要从艺术设计教育着手。我国的艺术设计这一门新的学科在教育范围，对现代科学技术、文化艺术的发展和进步，将不可避免地起到推动作用，可是这门新的学科由于它的产生和发展尚在初期阶段，所以对其发展有必要进行适当的分析研究来探求艺术设计教育的更好的发展。因此，在艺术设计教育所面临前所未有的发展机遇的契机下，我们只有深刻理解我国与国外艺术设计教育的发展现状，找到我们的不足，开发更新的思路，用我们新兴的艺术设计教育体系和国外先进教育体系进行比较，把教育与生活相结合，这样才能把艺术设计教育成为我们生活中真实的一片辽阔天空。
1.艺术与设计的本质和特征
艺术这词所包含的基本理念是技术、手段，即包含有某种方法，达到某种目的的意思。然而，艺术在我们今天所理解的已全然不同于词源学上的含义，而专指人类运用色彩、形状、线条、声音、运动或其他感觉现象有意识的活动来表达他们对自身和世界的认识和情感。它是人类活动和社会意识的一种特殊表达形式，是在美学上了解世界的一种方法。艺术是人类想象和表达情感为基础，把握和反映世界的一种特殊表达方式。具体来说，它是人们精神世界和现实生活的形象反映，也是艺术家知识、理想、情感、意念综合心理活动的华美结晶。作为一种社会意识形态，艺术为了满足人们多方面的审美需求，从而在社会和生活中，尤其是人类精神领域内起到了潜移默化的影响。
艺术设计的启蒙产生于意大利文艺复兴时期，其最初的想法是指素描、绘画，接下来的发展，设计的含义变得更加广泛了，还包含了艺术家思维的创造性发展，故有人将设计定义为首先在头脑中酝酿，在想象中已描绘出结果，并能通过实践使之成为现实的视觉现象。
2.我国艺术设计教育发展的现状与问题
20世纪末我国开始引进现代设计教育体系。尤其是在20世纪90年代以来，在国家高等教育政策的大众化引导下，制造业迅速发展后的今天，对设计人才市场需求量扩大的驱动下，高等艺术设计教育迅速发展，在进入21世纪后的今天，我国已经成为全球规模最大的高等艺术设计教育大国，设计类专业在我国高校发展中已经成为最热门的专业之一。但是，与西方发达国家相比，不同的是，我国的设计教育是在社会经济高速发展与转型的历史背景下发展起来的，因此面临的问题与困难特别突出，而且我国的设计教育至今还是处于发展的初级阶段，尚未真正定型与成熟。
目前为止，虽然我国的现代艺术设计教育无论是规模还是质量，在历史上都取得了举世瞩目的成就。但是面对21世纪的挑战，我们更应正视我国教育水平总体还很低下，办学规模和质量已落后于当前经济社会发展的需求，也无法满足人民大众日益增长的教育需求，存在于教育中的种种弊端已经严重影响我国高层次创新人才和高素质的劳动者的培养，造成我国人才结构不合理，科技成果转化率低，科技竞争力弱，综合素质不高。不难看出，只有将中华民族生死存亡与伟大复兴的战略高度深入关系到教育中，重视教育艺术设计实践，不断调整改善其体系和教育结构，特别是要充分重视对思想教育、设计观念的研究，才能应对当前知识经济时代的挑战。
3.世界现代艺术设计教育的发展状况
现代设计与现代设计教育发展基本同步，各国现代设计教育在国家经济发展的推动下，形成了自己的风格，促进了国家经济的腾飞。经过四五十年的发展，各国形成了自己的设计教育体系，拥有了自己的设计艺术教育特点。
艺术设计教育在北美体现市场需求。随着时代经济与文化的发展，在经济上体现设计的需求大幅度增长，艺术设计教育因为市场、社会的需求而发展、变化。设计、设计教育和经济发展基本同步，国家的发展水平可以从设计和设计教育上看出，经济发展是促进设计教育的必要因素。
4.我国艺术设计教育的发展方向
4.1 改革教学模式
艺术设计教育以就业为前提，教学模式的改革。应培养多元复合型、人才多能、集基础知识与实践能力于一身的具有综合能力的人才。
4.2 改革教学方法
更新教育观念，从教学课程设计上要摆脱重技轻文的倾向。教育过程人性化，“教书育人”“因材施教”都是我国很好的传统教育形式，在教育过程中体现人性的关怀，特别是注重人与人之间的不同性，客观地选择教育的方式方法。
4.3 改革教学手段
现代教学手段具有先进性、主动性和多元化的特点，对于艺术设计教育尤其重要。在教学手段上，要对原有的教学手段予以更新，随着教学观念的转变，教学手段必然转变，现代化的教学手段要充分运用计算机多媒体，开发艺术教学软件，创建新的教学环境，提高课堂效率。
4.4 对提高教师的综合专业素质的改革
教师必须对专业具有清晰、明确的教育理念，并将其与教学工作的基础相结合，便于学生掌握良好的基础知识。而且专业教师还应具有多元化多层次的知识结构和相应的能力。
结束语：
总之， 以人为本是艺术设计教育的总体出发点，应有大胆的创新精神对现有的教育设计模式和体制进行改革，依据社会的发展需求来确定和培养目标及专业学科发展方向，培养学生的创新、创造能力，提高学生的社会适应能力和专业素质修养，为我国的社会经济发展、社会进步输送更多的高素质、创造性的设计人才。
参考文献：
[1] 肖广兴.当代艺术设计教育的现状与发展分析.中国科技信息.2005年第3期
关键词：职业学校；艺术；教育
中图分类号：G71 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）18-0227-01
一、职业学校艺术教学的紧迫性
职业学校的艺术教育能够提高学生的合作精神，职业的发展离不开良好的人际关系和处事方法，合作能力是职业人才所应该具备的职业技能。通过一些以集体活动开展的行为，让学生懂得协作配合的重要性，有利于学生形成具有统一认识和共同情感的团队协作精神，而且每个个体会自愿的为了整个团队而接受法律的约束、从而形成协调一致的集体主义精神，这也是学生自我完善的一个过程。艺术教育也能提高学生的审美能力和情操，比如一些服装设计和表演专业、计算机网络制作以及动漫制作等，这些都是需要具备很好的额审美能力才能在职业生涯中有所建树，学校通过艺术教育，培养学生的情操和审美能力，切实综合的发展学生素养，使其成为一个有竞争力的个体参与到以后的社会工作竞争中。
因此，职业学校需要将提升学生的艺术修养作为培养综合人才和育人的目标之一。
二、职业艺术教育的发展现状
艺术教育起源于西方，在我国经过几十年的发展，已逐渐形成了属于我们本土的一种具备地域性质但是皆具世界通性的一种教育。由于我国职业学校众多，以及在发展过程中受到不同因素的影响，从而导致一些职业学校对于艺术教育的不重视，主要体现在：1、意识不够强。办学者往往将关注的重点放在招生、就业、学校规模等这些事上，却忽视了学校内涵的建设、打造特色学校、品牌专业以及提高学生素质这些软实力方面，特别是培养学生职业道德、职业能力人文素养等方面下的功夫不够，对艺术教育的重视力度明显欠缺，殊不知这些软实力正是构建学校竞争力的一个重要方面，学校的竞争说到底其实是学生的竞争，只有具备良好的学生人才，学校才会具有竞争的实力。2、师资不够。老师是从事教育活动的主导人员，目前职业学校在艺术类教育方面的老师配备不足，这主要是由于一直以来对与艺术教育的不重视而造成的，从而使得艺术老师在学校教学中专注力不够，能力素质好的基本都会寻找更好的出路，导致了职业学校艺术老师不仅师资不够同时教师的质量也参差不齐。3、艺术教育氛围不浓。由于目前学校在管理模式上的一贯风格，使得学校重视技能以及就业方面的氛围营造，而缺乏对于文化、艺术等氛围的营造，学生在学校中得不到更多的艺术给养，没有很好的引导学生对于艺术的一种追求，导致学生艺术素养不高。
三、职业学校艺术教育发展模式及改革
1、转变观念，配备充足的师资力量。学生是教育的主体，老师是教育的主导，这之间存在着一种互动和相互影响的管理。职业学校需要根据具体的学生的数量以及专业设置过程中的要求配备相应的老师数量，如果老师的数量太少，根本难以维持正常的学校授课，如果过多，则会造成师资的极大浪费，所以合理的配备师资力量是一个重要的问题，学校组要根据自身情况进行确定。对于没有艺术类专业的职业学校，基本可以配备一名音乐老师和一名舞蹈老师，这样就能基本满足学校平时的日常教学活动。而对于艺术类学校或是有艺术专业的职业学校，则要增加艺术老师的数量，以满足教学要求，并且确保艺术教学的质量。
2、合理设置学分机制。要切实的提高职业学校学生的艺术教育，开设足够的艺术课这是很必要的，同时也必须的采取必修课和选修课并经的模式。学校需要对专业学生开设一门或是多门的艺术课程，并且实行学分制管理，将艺术课的学分纳入到学生的学分制中，成绩合格的课程可获得一个学分，这样从某些层面来讲可确保学生接受艺术教育。同时还要每周固定安排时间上课，学生学完课程之后，成绩合格取得1学分。通过上述的这些改革，学生不仅能提高其艺术修养，也能通过艺术课来弥补文化课或是专业课所缺的学分。
3、教学需要面向全体。学校招收艺术专长的学生进入学校组成艺术团体来参加各种比赛和表演，已经成为学校提高社会影响力和知名度的一种方法，并且被越来越多的学校所采用。但这些活动的受益范围有限，一般只是参加表演的人员可从中受益，但对于表演能力不强但酷爱艺术的其他学生来讲，也同样充满了对于艺术的渴望，所以学校需要在教学过程中面向全体学生，开展同等教育，进一步提高其艺术素养和能力，做到均衡发展。
4、提高教师素养。老师的素养直接影响到授课以及学生的综合素质。职业学校的学生处于身心发展的重要阶段，对于老师的道德、世界观、教学态度、行为举止和治学精神具有极大的敏感度，并受其影响。因此，这就要求艺术老师在具备很好的专业素养的同时也要倾注更多的爱心与耐心，充分了解学生做好沟通工作，以自身为榜样感染和教育学生。
关键词： 高校艺术设计教育 发展现状 问题
一、目前国内设计教育的快速发展，源自所谓“大学教育产业化”的政策
经济发展得快，设计需求量就大，各个院校都意识到设计教育是美术学院的大专业，很多学院从纯造型艺术转向设计为主、造型艺术为辅的方向。全部这么转向，未必正确，但却是这二十年来的实际情况。目前国内的设计教育，问题很大。根源来自几年前国内对高等院校和其他义务教育进行的教学改革，来自所谓“大学教育产业化”的政策，这个政策的内涵其实就是“以钱为纲”，教育朝钱看。其方法一个是建造庞大的大学，或者几个大学合并在一起，或者把一个小小的、原本优质的大学突然扩大若干倍，从而大幅增加招生名额，多收学费。在所有大学增收学费的比例上，艺术、设计类的学费几乎都是最高的。因此，为了获得更高的利润，全国各种院校都开设计学科，并且把设计学科做大，主要是增加学院的经济收入。全国一千多家综合大学，工学院不必讲了，连农学院、音乐学院，甚至医学院都开设美术设计专业。“扩招”、“大学教育产业化”等政策出台之后，全国的设计类学生总数以成倍的速度在增长，而教师人数、教材种类、教学设备并没有相应的增加。
二、培养内容和目标与新经济时代需求相脱节
就我国设计艺术各学科的发展现状来看，培养的内容和目标与社会各行业的需求特别是新经济时代下的新兴行业的需求脱节太严重，没有和市场直接挂钩。主要表现在：过于重视艺术表现，而轻视专业理论、技能操作和专业实践；专业课与社会所需要的专业不衔接，缺少实际的项目课程；缺少实习基地，没有把产、学、研结合起来，虽有虚拟的项目设计，但安排的时间较短，敷衍了事。大多不遵循市场化、商业化和工业技术的要求和规律，学校所学的专业知识与社会的应用专业脱离太远，没有扎扎实实地把设计教育与设计实际需求连接起来。应届毕业生空有书本知识，没有实际操作经验。所以我们近年来培养艺术设计专业的大学生有的改行从事其他行业，有的既从事本专业又是边干边学，积累经验。这是一个值得深刻反思的现象。
三、我们的艺术设计教育，一直落后于现代制造业的实践
设计专业的毕业生到了工作单位根本动不了手，是常见的现象。中国的现代制造业在迅速崛起，以信息技术为代表的高新技术几乎冲击着所有经济领域和制造产业。而高等设计教育产出与中国制造业需求错位的状况非常严重。从数量、规模上来讲，中国的高等艺术设计教育的确发展迅速，但是几年前的盲目扩招带来的设计教育过度膨胀问题，使专业设置与课程教学体系方面都出现严重的问题，大部分学校的专业设置基本集中在服装设计、视觉传达设计、环境艺术设计等所谓通用设计的专业中，经过四年不太合格的教育，毕业的大学生参与到设计行业中，有少数大学生用质量恶劣的设计污染我们的环境。国内的大、中、小城市的建筑与城市环境已经沦陷为广告、招牌、招贴的海洋，中国的“月饼”、“粽子”超豪华的恶劣包装已经成为国际包装设计中最恶俗的典型。在经济全球化的背景下，如此庞大的高等设计教育体系与中国制造业在全球的地位形成巨大的反差，作为世界上最大的人口大国和制造大国，目前是全球最大的汽车制造与销售大国，家电制造与出口、家具制造与出口、服装制造与出口、玩具制造与出口大国。一直到今天，中国仍然没有培养出自己的汽车设计大师、家电设计大师、家具设计大师、服装设计大师、玩具设计大师。
四、教学内容陈旧，教学方法落后
教学内容是影响学校培养层次的基本因素，社会在前进、科技在发展，而艺术设计教育却仍以不变应万变。不同院校根据不同的定位来决定其教学内容，但无论何种教学内容都必须以整个社会为背景，以新时期对人才的需求为前提，有针对性地加以改革和完善。而且，我国的艺术设计的教学方法一直处于保守状态。一是对学生缺乏启发，相互间缺少对话，多以灌输式教学为主，忽视培养学生发现、分析和解决问题的能力；二是所采取的手段落后，使学生不能充分领会课程内容。这样的教学方式显然不能培养出适应新经济时展要求的艺术设计人才。
五、新背景下的探索与创新
当前我国正处在社会转型时期，在社会、文化与教育的发展方面需要更多的选择性、多样性和创造性。后现代思维给我们以丰富的启示，从事艺术设计教育的工作者不能不正视这一现状。在这种趋势下，如何适应时代的需求，使艺术设计教育更具有前瞻性，是我们需要深思的。通过上面的概略分析，我们是否可以整理出下面这样的思路：
1.实施艺术设计多渠道、多层次、渗透性教育，强化共同性专业课程设置和教学内容。产品设计、平面设计、环境设计、装置设计等，在艺术设计这个大概念下、大范畴里，它们之间的总体共同性，远远大于个体差异性。从理论上讲，它们之间的个体差异性，更多地体现在它们各自的不同工艺上，而这又是它们各自学科所研究和解决的问题。所以，加强共同性课程的设置，是十分必要的，也是培养高素质艺术设计人才所必需的。这种加大，不但要有广度，而且必须有相当的深度，这样可以使学生在学校受到更加完整的艺术设计专业教育，同时也能够大大提高学生的综合专业素质，这体现了明显的市场取向意识。
2.加强艺术设计领域的传统教育和基础教育，使学生能够精通各种传统理论和技法，并能够灵活使用和综合应用这些技法。艺术设计创造人们的全新生活，体现的是一种文化。优秀的设计创意是建立在传统文化与艺术基础上的，中国传统文化和艺术在艺术设计中能产生巨大的作用。作为教学的重要内容，应引导学生学习中国古典文学与艺术的思想和方法，特别是我们传统文化中的易学文化思想、老庄哲学思想和中国古典文学与艺术中包含的意境美、语言美、形式美等。这些都可以为学生今后的艺术设计打下坚实的创造基础。
3.在学习和掌握传统艺术知识的同时，也应该引导学生对新媒体这个艺术设计载体的认识与应用，即要引导学生积极学习和掌握新的科学技术，使学生熟练运用高新技术工具和表现手法。比如，我们现在还把爬图板的手工绘图当成产品设计必不可少的手段。现在我们到处都在宣传艺术与科学的结合，科学家讲，艺术家也讲，设计师更讲，但体现在现代设计教育上，却还是各走各的老路。我们的艺术设计与市场结合得那么紧，与工业化结合得那么紧，这本身就要求现代设计教育者必须把最新的科技成果直接应用于教学实践中来。当今的世界是一个交融、开放和资源共享的世界，媒体、杂志、互联网等时刻提供着各种信息，设计师必须有基于深厚文化功底与修养的独特、敏锐目光，借助现代媒体从我们民族文化与艺术中引发出创造的灵感。
建设中国特色的艺术设计教育，归根到底就是通过文化艺术与科学技术的有机结合，创造出一种全新的教育模式，体现出一种独特的民族文化。世界经济全球化要求我国的设计艺术与国际接轨，赶上并超过世界先进的设计水平。实现这一目标，作为中国的艺术设计教育，我们则应该努力加强高校艺术设计专业的素质教育，调整课程知识结构，厚基础、宽口径，利用综合院校的强势专业优势，加强和边缘学科的联系与结合，突出高校办学特色；重视人文学科基础教学；重视人文精神内涵研究和民族文化精神的铸建；重视突出教育的地域特色和民族特色。只有这样，中国的艺术设计教育才能顺应世界教育发展的大趋势，步入世界教育发展大潮的前列；也只有这样，中国的艺术设计教育的民族性、区域性和个性特色，才能以新的姿态、新的文化意义在国际艺术设计教育舞台中展现时代风采。
参考文献：
[1]李砚祖博士.建构新的设计教育体系，发展中国的艺术设计教育[D].清华国际工业设计论坛暨全国工业设计教学讨论会论文集，2001.
