时间：2023-11-22 11:02:38
序论：在您撰写音乐专业课培训时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
近年来，国家和重庆市在教师职后培训方面真抓实干，国培计划――中西部农村骨干教师培训项目、重庆市中小学教师市级培训项目、中等职业学校骨干教师市级培训项目、农村短缺学科小学音乐教师集中培训项目、村小艺体教师市级培训项目等培训活动开展得轰轰烈烈。就2010年国培计划――中西部农村骨干教师培训项目来看，音乐参培学员分别来自重庆的綦江、北部新区、长寿、丰都、武隆、云阳、万盛、北碚、江津、九龙坡、渝北、双桥、秀山、永川、南岸、潼南、梁平、璧山、江北、垫江、石柱、沙坪坝、开县、大渡口、彭水、巫溪、奉节、荣昌、城口、大足、合川等县（区）；平均年龄30岁；教龄10年；职称为小学一级37人、二级3人、高级8人、3人未评；本科学历25人、大专25人、中专1人；专职音乐教师21人；过去参加过有组织的培训（研修）12人；有钢琴（电子琴）等常规教学设备的学校18所。
鉴于参培学员基础薄弱，背景差异大，加之培训的时间又短等多重因素，如果采用常规的培训模式和方法，可能显得有些力不从心。要达到短期内提高学员的师德修养、专业技能、教育教学能
力和教学研究能力的目的，必须在培训内容、模式和方法上进行必要的探索。
一、运用“理论+案例”提高学员教育教学理论水平，改组、整合原有的知识经验能力
根据当前教育教学理论研究、发展现状和学员的实际需要，
我们安排了《做一个智慧型教师》《中小学教师师德修养》等专题
讲座。
在充分听取学员意见的基础上，安排了一线教师重庆九龙坡区实验一小的音乐高级教师作《小学音乐案例教学与研究》、垫江桂溪小学的音乐高级教师作《小学音乐课堂教学之唱歌课》两场既有理论、又有案例的讲座，有目的、多层次地提高了学员的教育教学理论水平，改组、整合了他们原有的知识经验。
重庆教育科学学院的教研员围绕教育教学中的一些热点问题，通过观摩教学录像进行具体的案例分析，与学员互动交流。这些都创造了一种浓厚的理论学习氛围，使学员沉浸其中，深入研讨，进行思想碰撞，逐步形成现代教育理念。
二、运用“一对一个人课”“小组课”“集体课”“课程交汇”提高学员“唱、弹、编”能力
1.一对一
这种授课方式主要解决学员声乐、钢琴学习中的个人技能问题。教师针对学员不同的嗓音条件、声部、气息、共鸣、演奏程度、艺术表现等方面的问题，讲解示范技术难点，教授如何解决和克服技术困难的具体方法，充分体现因材施教的原则，给予恰如其分的指导，挖掘其艺术潜力，发挥其个性特点。在“一对一”的音乐教学过程中，教师虽然非常辛苦，但是却能够确保在教学中抓住学员歌唱（演奏）问题的关键与特征。这有效地贯彻了“音乐教学要具有针对性”这一原则，充分保护了学员们在音乐中的个性。
2.小组课
这种授课形式主要解决学员带有共性的问题，如建立正确歌唱状态，歌唱呼吸的支持、演奏姿势、手形、电脑音乐作曲软件的使用等。
（1）在课前充分做好准备。比如，声乐小组课在分组时应尽量考虑声部相同、程度相近、性别一样、钢琴（电子钢琴）小组课和电脑音乐小组课，选择相同的曲目、相同的练习，这有利于教师备课，因材施教。
（2）教学实施。集体练习，分别回课，典型指导，个别纠正，相互观摩，相互评议。对存在的共性问题，大家讨论，教师重点讲解、范唱、范奏等，举一反三，学员听课观摩，取长补短，既节约时间又能互相学习，扩大了优秀教师的授课面，培养了学员分析问题、解决问题的能力，实现了资源共享，对教与学都有促进作用。在这样的课堂教学环境中，教师可以把学员歌唱（演奏）当中原本较大的技术缺陷，不断地分解成一个个小问题，这样，问题变得更简单直观了，学员也更容易分辨，解决起来自然容易多了。
（3）反思及讨论。这一组的其他同学在教师的引导下，根据所出现的问题，进行交互式的简短讨论。
3.集体课
这种授课形式主要加强声乐演唱、钢琴演奏、电脑音乐、合唱与指挥基础理论的讲授，解决学员知识面过窄的问题。主要内容为歌唱生理学、声乐基本理论、艺术嗓音保健知识、演奏心理学、如何正确读谱、合唱的声音训练、合唱音准训练、合唱声部平衡和配合技巧、合唱演唱咬字吐字技巧、各种拍子的指挥图示和介绍音乐大师风格等。向学员介绍名家音响资料，推荐优秀音乐书籍，以提高学员的全面素质。
4.课程交汇式（声乐+钢琴）
这种授课形式主要解决学员会唱不会弹、会弹不会唱的问题。能唱、会教，而且还能即兴伴奏，自弹自唱，这是中小学音乐教师必须具备的基本技能。我们在设计的时候首先根植于新课标的要求、采用重庆市通用的音乐教学用书中的作品，包括各种伴奏音型的选择，简单的和弦连接，使用民族音乐特征节奏的编配。加强钢琴弹奏与伴奏的联系，基础和声与键盘和声的联系，声乐演唱与范唱的关系，活学活用。通过互相伴唱、伴奏，自弹自唱，使学员能活学活用钢琴弹奏与键盘和声知识，提高演唱与即兴伴奏能力。
三、运用“院+基地”提高培训的针对性和实效性
为进一步提高培训针对性和实效性，采取与优质中小学合作的新模式，把培训班从大学校园下移至中小学。
1.聘请专家负责课程方案设计等，与承担教学实施的中小学教师共同备课。
2.专家、学员与教师共同听课、评课，进行面对面的指导，解决教学中很多实际问题和困惑，使教师的专业水平得以提高。
3.参培教师自我反思、修改教育教学案例、撰写听课评课
感想。
作者作为一个在艺术院校工作多年的教师，想提请所有参加艺考孩子的家长，孩子要参加艺考，你们必须要正确认识艺考。
第一、掌握艺考招生规则。
首先要转变观念，选择了艺考，并不是高考变得简单了。相反，选择了艺考可以说是选择了风雨兼程。因为，艺考不仅要考专业课，还要考文化课。考生要想被录取，不仅专业课要过关，文化课也要符合招考学校的录取规则，每年都有一批考生因文化课没达到学校的录取线而与心仪的大学失之交臂。其次，专业课和文化课要两手抓。艺考生专业课和文化课不能顾此失彼，而要两手共抓，才可能制胜。
第二、明确艺考专业特点。
目前艺考专业有：音乐学、美术学、雕塑、摄影、舞蹈学、舞蹈编导、绘画、动画、音乐表演、录音艺术、艺术教育、戏剧学、艺术设计学、表演、导演、艺术设计、美术学(师范)专业、戏剧影视美术设计、作曲与作曲技术理论、广播电视编导专业、播音与主持艺术、音乐学(师范)等专业。这些专业各有特点，对准备参加艺考的考生来说，家长要认真分析孩子的特长和功底，选择专业考试。有的专业，如美术和音乐类，需要相当长时间的培训才可能通过专业测试，而有的专业，如编导、戏剧影视等专业只要孩子有很强的文字功底，通过短时间的培训和准备就能通过专业测试。
第三、认真选择报考院校。
由于孩子功课紧张，没有很多的时间做艺考前期信息收集工作，家长这时候需要通过多种渠道广泛收集各类院校的招生简章和信息，仔细研究各考校招生简章里的专业要求及考试内容，选择适合报考的院校参加专业考试，因为不同学校的要求不一样，考试时间安排也有差异。有的孩子见学校就考，考了十几个学校，到头来一所学校的专业合格证也没有拿到，既耽搁了文化课，在经济上也损失颇多。家长应根据学校考试的难易程度和知名度选择要报考的学校，同时根据学校的考务时间，合理安排孩子的考试日程，相近专业只有在考试时间不冲突的情况下，才可兼报。
第四、积极迎考，心态乐观。
不同的院校，专业类考试侧重点都不同，作为艺考生家长一定要保持积极心态，孩子才可能保持乐观情绪。艺考的成败与不仅与实力相关，有时也与运气相关。在艺考中，你不一定能百战百胜。你可能这个学校一试没过，可能那个学校没过二试，但是有可能一个学校三试都顺利通过。对于每一次考试，都会遇到预想不到或准备不足的情况。这时，只有家长保持乐观心态，才不会让孩子患得患失，毕竟，孩子还有更重要的文化课要考。
〔中图分类号〕 G633.951 〔文献标识码〕 C
〔文章编号〕 1004—0463（2013）12—0062—01
音乐高考是部分高三学子步入大学的一条重要途径。近些年，笔者在音乐高考专业课教学与培训工作中取得了一定的成绩。下面，我从四个方面谈谈自己的一些认识与体会。
一、科学分析学情，合理制定计划
高中学生在音乐方面的先天素质和学习基础不同，学习水平参差不齐，起点高低有别。在音乐高考专业课教学前，教师要对音乐专业考生进行专业课摸底测试，分析学情，以便有效地开展辅导工作。在辅导工作开始前，集全体音乐专业考生开会，必要时可以召开学生家长会，并制定教学训练计划，确定训练项目与内容，安排好训练时间，写好训练教案，还要按专业课学习水平把学生分组，选出小组负责人。
二、培养良好心态，加强学法指导
教师应本着“以学生为本，以德为先”的思想，遵循以身作则、德高为范的原则，感召、教育学生，让他们明确音乐是一门高雅的艺术，是一门综合性的学科。在专业课教学中，教师应设法端正学生的学习态度，使其树立起学习的自信心，明确学习目标。由于受多种因素的影响，音乐专业考生承受着较大的压力。为此，教师要注重培养他们良好的心态，并适时地向他们传授科学的学习方法。
三、夯实专业基础，提高综合素质
音乐专业考生的声乐学习训练应从哼鸣发声练习做起，采用“轻、松、通、竖、点”的方法进行练唱。初中级专业水平考生每次训练时一般进行6至8条发声练习，中高级专业水平考生每次训练时要进行10至12条发声练习。应以自编发声练习为主，可适度参照其他教材进行练习。其间，教师要将声乐演唱的方法，尤其是呼吸、歌唱技巧，为学生进行讲解、示范。同时，不能忽略高位置朗诵和普通话朗读这一环节，必须让学生掌握腹式呼吸法的四个步骤，即吸气、保持、呼气及放松。可先让其练“嘟”、“小狗喘气”等，加强自身呼吸基本功的训练，即快吸快呼、慢吸慢呼、快吸慢呼及慢吸快呼，然后用“a”“li”“wu”“la”等练唱一些旋律，最后再带词练唱。除了上好声乐课外，教师应引导学生欣赏歌唱家的演唱视频，观看专家讲学光碟，为他们分析部分声乐教授的讲座、论文内容实质等，让学生相互交流，取长补短。学生在分析、理解作品时切忌着急，必须全面理解基础作品，认真分析提高作品，着重把握考试曲目。音乐学科综合性很强，在提高音乐专业考生演唱能力的同时，给他们讲解音乐理论基础知识大有必要。教师应要求他们平时多听、多看、多思、多练及多做习题。这是考生在高考中取得好成绩的关键。
在视唱练耳教学中，无论是五线谱还是简谱，教师都要指导考生认真、准确地进行练唱，应按照教材要求进行各种节奏型和节奏的练习，使他们做到听记准确，并引导他们对自然单音、变化单音、和声音程、和弦等从简到难地进行听记训练。一般来说，学习声乐的考生，器乐演奏技能较差。教师必须抓紧这一环节的训练工作，使考生达到考试要求，在高考中尽量多得分、少失分。
关键词：中学；音乐特长生；培养策略；管理模式；探讨
中图分类号：J603 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0169-01
中学音乐特长生是学校根据艺术特长生的优势及学校对于学生所进行专业化和个性化的培养。因此，中学音乐特长生是学校的一种特殊的群体。我国素质教育快速增长，大力培养专业性人才是为了缓解学生就业压力的有效途径。基于此，不少中学生逐渐开始选择音乐特长生的路线，不仅有效缓解了学生的升学压力，同时还提高了学生的文化素养。
一、中学特长生的培养策略
中学特长生的培养应以中学生个性特长发展方向为前提条件，因此，教师应根据音乐特长生的实际情况，结合多年的教学经验，记录并总结中学特长生的培训重点，同时为中学特长生建立一套完整的培训体系，从而达到更高效的培训效果，具体包括以下几个方面。
首先，教师应根据学生的实际情况，确定学生的个人发展目标。教师在教学过程中，要时刻留心观察学生的个性特点和个人优势，根据学生的实际情况制定出相应的且是长期的整体规划。比如，学生对于专业课程的学习和掌握程度、学生对于文化课的掌握程度、学生的具体学习目标以及其他任何与学生学习有关的内容。同时根据学生的实际学习情况和掌握知识的难易程度，进而对学生的作息时间进行合理安排。另外，在学生制定学习计划的过程中，教师要留心了解学生的家庭环境因素，有效和学生家长进行沟通和交流，在和家长沟通交流过程中，要对于培养学生特长所制定的计划进行及时有效调整，并加以修改或填写新的内容。
其次，教师应根据学生的实际情况，观察并记录学生的平时上课过程中表现、专业学习情况及其他有关学生的相关情况。同时教师应根据观察记录学生的相关内容认真思考，从而及时发展学生在音乐艺术特长方面存在的问题，能够根据学生实际情况，并有效引导学生将学生自身的问题得到有效解决。针对这些内容，教师对于培养学生特长所制定的计划进行有效调整，从而使学生的学习效率得到有效提高。
再次，教师应根据学生的实际情况，采取有效的调查方法从而加深对学生的了解程度。比如，教师可以通过不同渠道和方式加强对学生的了解，像学生的个好、性格特点、生活习惯等都需要教师在日常的教学过程中留心观察，并在和学生的沟通交流过程中进行了解，从而为加强中学音乐特长生的管理奠定了坚实的基础。
最后，教师应根据学生的实际情况，对学生实施鼓励方式，进而培养中学生的音乐特长。
由于鼓励式教学方法在整个教学过程中发挥着重要作用，这对于培养学生音乐特长具有重要的现实意义。究其缘由，主要是因为鼓励式教学能够有效让学生树立正确的人生价值观，并能够带动周围的学生积极性，为其树立榜样，有效提高班级团队意识，增加学生学习的积极性和竞争性。
二、中学特长生的管理模式
对于中学特长生的管理应制定规范化、标准化的管理模式，具体包括：首先加强专业课的管理。由于音乐特长生除了参加学校安排的特长培训之外，还要按照学校的管理规定正常进行专业课的学习。如果学生不能有效并合理的安排学习时间，长此以往，学生的学习专业课的时间和特长优势不能均衡发展，导致文化课成绩相对较弱。因此，应加强中学生特长生的专业课的管理，将个人弱势得到有效提升，尽量使文化课和专业课得到均衡发展。其次，在对于中学特长生的管理方面，要适时采取插班的管理模式。在实际对特长生管理方面，不少学生通常采取单独集合成班进行管理，这种管理方式虽然能够使特长生的专业课得到按时的进行，还能够使文化课的进度得到有效统一，但这种管理方式很容易让不少学生对于学习的积极性有所降低，这主要是因为特长生对于专业优势能够超长发挥，但对于文化课往往提不起兴趣，最终导致升学效率的降低。因此，在对于中学特长生的管理方面，要适时采取插班的管理模式，尽量将文化课成绩和专业课成绩得到均衡发展。最后，按时召开特长生的入团和离团会议。通常情况下，特长生的毕业离团和新的特长生的入团都要进行工作的合理交接，因此，这就要让毕业生谈一些对于新特长生学习方面较为实用性的经验，比如发表一些感言或提出一些建议等。
综上所述，中学音乐特长生的培养策略和管理模式对于教师而言，是一项艰巨的任务，充满着无限挑战力。因此，这就要求教师在以后的实际经验中，要以学生学习的实际情况为前提条件，加强和学生之间的沟通和交流，不断总结经验，这样才能够对中学特长生有一个更为全面的衡量标准，从而为培养专业化、技术性人才奠定了方向。
参考文献：
[1]彭霆.中学音乐特长学生的培养与管理[J].科教文汇（中旬刊），2012，（8）：181，183.
[2]王金贵.对培养中学音乐特长生的策略分析[J].课程教育研究，2014，（5）：210-211.
[3]王健.浅谈如何培养和管理高中音乐特长生[J].今日中国论坛，2013，（19）：238.
学校现有东、南、北三个校区和一所附属医院，占地面积279.077万平方米，建筑面积54.99万平方米，教学科研仪器设备总值2.441亿元，馆藏图书302.63万册，有各类全日制在校生23905人，其中本科生21368人，研究生1157人，留学生463人。
学校设有1个医学部、31个教学院（中心）、18个学术科研机构、5个教学辅助机构、4个附属机构。
学校现有72个本科专业，涵盖11个学科门类；现有16个一级学科硕士学位授权点，109个二级学科硕士学位授权点，涵盖了10个学科门类，8个专业硕士学位授权点；1个国家林业局重点学科，5个省重点学科，6个国家特色专业、13个省“十二五”本科特色专业；4个省重点实验室，4个省人文社会科学重点研究基地，1个省博士后科研创业基地，3个省级工程研究中心，2个省级科技创新中心，7个省高校实验教学示范中心，2个省大学生科技创新实践基地。学校是全国大学生文化素质教育基地、国家大学生创新性实验项目学校、国家大学英语改革示范学校、国家“双创”项目实验学校、国家语委语言文字应用培训基地、吉林省高层次人才创新创业基地和吉林省大学生心理健康教育培训基地。
学校现有专任教师1574人，其中教授、副教授693人，博士、硕士937人，共享4名两院院士和189名高级专家作为学校的兼职教授和客座教授。拥有新世纪百千万人才工程人选1人，教育部新世纪优秀人才1人，教育部新世纪优秀人才支持计划入选学者1人，全国优秀教师1人，省高级专家5人，省有突出贡献中青年专业技术人才10人，省尖创新人才17人，省教学名师5人，省教书育人楷模1人，省教育系统师德先进个人2人，省级优秀教学团队6个，省级科技创新团队1个。
近三年，学校共承担世界自然科学基金项目、联合国开发计划署(UNDP)研究项目、国家科技攻关项目、国家“863”计划项目、国家自然科学基金项目、国家科技部项目、国家哲学社会科学基金项目等重大项目61项，省、部级科研课题近438项，市（厅局）级科研项目180项，企事业委托项目18项。已通过国家、省、市(厅局)鉴定的科研成果317项，获得科技进步二等奖奖1项，教学成果奖1项，省、部级科技进步奖38项，国家发明专利19项。
学校实施开放发展战略，拓展办学空间，先后与美国、日本、韩国、俄罗斯、马来西亚、巴基斯坦、加拿大等10个国家的38所院校或教育机构建立了合作与交流关系。
2013年，北华大学有音乐学（师范）、音乐表演、舞蹈学、美术学（师范）、绘画、雕塑、视觉传达设计、环境设计、产品设计、播音与主持艺术等10个艺术类本科专业面向以下省份招生，诚挚欢迎广大考生报考。
说明：
1.以上为预定招生计划，学校将视实际生源情况做出相应调整，数字后带*号表示使用省统考成绩录取、其他计划数按校考成绩录取，需参加学校组织校考。
2.所有专业文理兼招。
3.各省具体专业招生计划以各省公布为准。
二、报考条件
1、凡符合2013年全国普通高等学校招生报名条件，符合《普通高等学校招生体检工作指导意见》中有关艺术类专业体检标准者，均可报考我校。
2、报考美术类专业考生应有一定的专业基础，无色盲、色弱。报考音乐学、音乐表演、播音与主持艺术专业考生应身体健康，五官端正，无口吃及发音器官疾病。报考舞蹈学专业考生，形象、形体应符合舞蹈学专业培养条件。
三、专业课考试
（一）校考报名
1.报考我校美术类（美术学、绘画、雕塑、视觉传达设计、环境设计、产品设计）专业的考生，必须参加各省美术类专业省统考并合格。
2.报考我校艺术专业的考生，必须参加我校单独组织的相应专业课考试（相关安排详见下表）。（二）校考科目
1、音乐学（总分200分）
①主项（满分100分）
声乐或器乐（演唱或演奏2首作品，中外不限；除钢琴外其他乐器自备）
②副项（满分40分）
器乐或声乐（演奏或演唱1首作品，中外不限；除钢琴外其他乐器自备）
③练耳、乐理笔试（满分50分）
视唱口试（满分10分）
2、音乐表演（总分160分）
①该专业设声乐表演和器乐表演两个方向，考生依据自身特长任选其一参加相应专业考核。（满分100分）
声乐表演：招收美声、民族唱法专业（演唱2首作品，中外不限）
器乐表演：招收钢琴专业和西洋管弦乐队、民族管弦乐队器乐专业（演奏2首作品，中外不限）
②练耳、乐理笔试（满分50分）
视唱口试（满分10分）
3、舞蹈学（总分300分）
①基本功测试（控制、跳、转、翻，满分100分）
②自选舞蹈表演（配乐自备，限3分钟之内，满分100分）
③即兴创作表演（现场抽题，满分100分）
4、播音与主持艺术（总分600分）
①自备稿件朗诵（限现代散文，时间在3分钟以内，满分150分）
②指定稿件播读（现场抽题，满分150分）
③即兴主持（现场抽题，满分150分）
④即兴话题问答（含才艺展示，限歌舞、乐器，满分150分）
5、美术类（含美术学、绘画、雕塑、视觉传达设计、环境设计、产品设计6个专业，总分300分）
①素描头像（默写，限用黑铅笔或炭笔，满分150分）
②色彩静物（默写，水彩、水粉不限，满分150分）
（三）合格考生确定原则
我校在同一专业课考试科目内，按专业课考试成绩排名，依据招生计划确定专业课考试合格分数线，线上考生即为专业课考试合格。合格考生最多为招生计划的4倍。
（四）合格证书发放及成绩查询
2013年3月底前，我校将公布考生成绩及合格考生名单，考生均可登陆招生网站查询考试成绩并下载打印《北华大学2013年艺术类专业课考试合格成绩单》（网址：zsb.beihua.edu.cn）。
四、录取原则
1.我校美术类专业（含美术学、绘画、雕塑、视觉传达设计、环境设计、产品设计）原则上只招收考生所在省美术类专业省统考合格且我校校考合格考生（吉林省和湖南省招收省统考合格考生），其他专业只招收我校校考合格考生。我校单独组织美术类校考合格考生，可报考我校美术类任一专业。
2.美术类专业，文化课成绩达到考生所在省普通本科艺术类专业最低控制线，吉林省按综合成绩（综合成绩＝文化课成绩×60%＋专业课成绩×100%）从高分到低分择优录取，其他省份按校考专业课成绩从高分到低分择优录取。
3.播音与主持艺术专业，文化课成绩达到考生所在省普通本科艺术类专业最低控制线，按综合成绩（综合成绩＝文化课成绩×40%＋校考专业课成绩×60%）从高分到低分择优录取。
4.音乐学、音乐表演、舞蹈学专业，文化课成绩达到考生所在省普通本科艺术类专业最低控制线，按校考专业课成绩从高分到低分择优录取。
5.其他录取要求见《北华大学2013年招生章程》。
五、联系方式
学校地址：吉林省吉林市丰满区滨江东路3999号
邮编：132013
招生网址：zsb.beihua.edu.cn
招办电话：0432-64608596 64608592（传真）
美术学院：0432-64608189
艺术学院简介
艺术学院创办艺术专业教育始于1983年，是陕西省最早开办艺术专业的教学单位之一。现有音乐表演系、音乐教育系、视觉传达设计系、美术学系、公共艺术系、数字媒体艺术系、戏剧影视文学系7个教学单位。学院招生范围涵盖陕西、山西、江苏、福建、河北、山东、湖南、广西、河南、甘肃十个省份，第一志愿录取率连续四年为100%，毕业生就业率保持在90%以上。2017年在校生共计1555人。
学院现有教职工108人，专任教师96人，其中教授8人，副教授21人，讲师48人;博士3人，硕士52人。教学仪器设备总值一千余万元。拥有11个实验室、3个专业展厅、4个排练室、1个音乐厅、1个虚拟演播厅以及12个教学实践基地和6个产学研基地。
视觉传达设计专业为“陕西省特色建设专业”“省级人才培养模式创新实验区”“校级重点建设专业”。
学院还与泰国斯巴顿大学和香港理工大学建立了办学及学术交流合作关系,并在美国蒙格马利大学举办画展。学院先后有90多人次获得国内外艺术奖项137多个(入选国际性专业展览22件次)、国际国内声乐和器乐大赛奖87余项。
招生专业介绍
设计学类
设计学类包含公共艺术、数字媒体艺术、视觉传达设计三个专业，按大类招生、大类培养。
公共艺术
培养目标: 本专业培养理论与实践相结合、有创意能力，能在室内外公共空间中进行艺术创造与视觉设计以满足相应的城市环境美化与人文关怀需求的专门艺术设计人才。本专业学生主要通过艺术造型能力与视觉设计能力的训练，掌握现代城市的公共景观、公共场所等领域空间造型规律，学习与培养艺术工程、艺术化设施、陈设艺术品等设计、制作及施工能力。本专业要求学生分别对公共艺术理论知识、实践知识进行学习和研究，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。
专业方向: 陶瓷雕塑方向、现代壁画方向。
主要课程：公共艺术概论、公共景观设计、公共展示设计、公共设施设计、材料与工艺、中国民间美术史、当代艺术思潮、数码图形处理、雕塑基础、陶瓷基础、雕塑表现、陶瓷表现、壁画基础、浮雕基础、壁画表现、浮雕表现等。
实践环节：陶瓷雕塑方向主要有：陶瓷材料雕塑、传统与现代艺术性陶艺、日用陶瓷、陶瓷工艺品等;现代壁画方向主要有：壁画设计与制作、壁画材料应用、壁画综合表现等。
就业方向：毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所、专业设计机构等政府部门和企事业单位从事创作、设计、研究、教学及艺术工程管理等工作。
数字媒体艺术
培养目标:本专业旨在培养掌握数字化信息与传播领域的基础理论与方法，具备数字媒体类产品设计、开发、制作、传输、处理的专业知识和技能，同时具备相应的审美能力与艺术素养，能利用所学知识与技能在审美与技术两个层面综合分析和解决实际问题，能在计算机技术、网络技术和数字通信技术领域、传统的广播、电视、电影领域、电脑动画、虚拟现实等新一代的数字传播媒体领域、专业设计机构、企业、传播机构、院校、研究单位从事数字媒体方面的设计、教学、研究和管理工作的复合型应用型人才。
专业方向: 数字游戏3D设计方向、UI与游戏原画设计方向。
主要课程：3D模型基础、专业造型基础、专业设计基础I、专业设计基础Ⅱ、动画设计、数字影像技术、 3D动画设计与引擎测试、UI设计、动态图文设计、视觉表述。
实践环节：风景写生、毕业考察、职前定岗实习、行业考察、行业实习。
就业方向：动漫或游戏原画设计师、3D 游戏设计与制作岗位、APP 设计师、游戏UI界面设计师、商业插画师、多媒体制作师。
视觉传达设计
培养目标:视觉传达设计专业旨在培养具有良好的职业素养、创新精神，具有较宽的视觉传达理论知识，基本理论和专业技能，掌握设计方法并具备创新能力，能够适应地方文化创意对应用型人才的需要。能以“平面设计”作为信息沟通和表达的形式，针对社会机构通过系统有效的方式传递信息、价值或表达某种体验，服务地方经济和文化发展的。培养学生的“创意+”能力，并熟练掌握现代化设计手段的应用型设计人才。
专业方向: 平面设计、插图设计。
主要课程：视觉传达设计专业开设的核心课程有：视觉传达基础、视觉表述、文本设计、包装设计、广告设计、插图综合设计、影像与设计、综合媒介设计、企业形象设计、丝网印技术、插图与设计、图形创意等。
实践环节：风景写生、毕业考察、企业实训。
就业方向：媒体的版面设计、创意设计、企业的形象设计及导入、广告设计、包装设计、出版社编辑设计师，书籍装帧设计师、杂志编辑设计师、信息设计师、广告创意策划、公共区域导视设计、平面媒体的插图设计、绘本设计、公共图形、时尚设计和多媒体应用设计等。
美术学
培养目标:本专业坚持“知能并重、开放兼容”的人才培养目标，走内涵式发展道路，注重学生“知识、能力 、素养”的个性发展，培养“一专多能”的应用型人才。让学生具备从事中小学美术教学、科研、美术评论和编辑、艺术文博等工作能力。
专业方向: 中国画方向、自由视觉表现方向。
主要课程：教育学、教育心理学、美术教学方法论、中国美术史、西方美术史、美术概论、油画、版画、设计、摄影、美术评论、自由绘画、综合艺术实践、民间造型艺术研究、工笔技法、写意花鸟技法与写生、写意山水技法等课程。
实践环节：风景写生、民间美术考察、毕业考察、教育见习、教育实习等。
就业方向：可从事美术教育、美术创作、美术研究、艺术文博等方面的工作。
音乐表演
培养目标:本专业培养德、智、体全面发展，传承地方传统音乐、适应现代音乐发展现状需求，具备音乐表演(演唱、演奏)等方面的系统专业知识和能力，以地方区域经济建设和社会发展需求为导向，能够在各级各类艺术演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。
专业方向: 民族乐器演奏专业方向：二胡、竹笛、古筝、扬琴、琵琶、打击乐(排鼓、中国大鼓)等;声乐表演专业方向：民族唱法、美声唱法、流行唱法;西洋乐器演奏专业方向：钢琴、小提琴、大提琴、双排键、打击乐(军鼓、爵士鼓)等专业。
主要课程：声乐、钢琴、器乐、基本乐理、视唱练耳、中外音乐史、和声学、曲式与作品分析、歌剧、声乐艺术史、合唱与指挥、形体、重奏、合奏、钢琴即兴伴奏、电脑音乐制作等课程。
实践环节：西安鼓乐排练、歌剧排练、声乐排练、民族器乐排练、专业比赛、校外演出项目组织策划、毕业音乐会管理与实施等。
就业方向：社会文艺演出院团、教育单位、文化传播和演艺公司、基层文化馆、文化艺术培训机构、电台、电视台、媒体、文教事业单位、企事业单位工会等部门从事音乐表演、音乐教学、艺术辅导、社会培训、音乐采编、音乐活动策划等有关文艺工作的高素质应用型专业人才。
音乐学
培养目标:本专业旨在培养德、智、体全面发展，掌握音乐学科基本理论、基础知识、基本技能，具有创新精神与一定研究能力，掌握现代教育思想、教育理论、教育方法以及一定的表演能力，具备声乐演唱、钢琴演奏和伴奏、合唱指挥、中外器乐演奏以及舞蹈的基本技能;能主动适应社会发展需求的中小学音乐教师、教育机构工作者、艺术工作者。
专业方向: 中小学音乐教师教育。
主要课程：声乐、钢琴、中外乐器、舞蹈、乐理、视唱练耳、和声、曲式与作品分析、中西方音乐史及作品赏析、合唱、合唱指挥常识、歌曲编配与弹唱、电脑音乐创编以及教师教育类理论课程和技术应用类课程。
实践环节：教育实习、教育见习、声乐及器乐作品排练、专业比赛、校内外演出项目组织策划与实施、毕业音乐会等。
就业方向：培养具有多种能力的中小学音乐教育教师，社会培训机构教师、教育管理、文艺表演人才。
戏剧影视文学
培养目标：本专业旨在培养基础扎实、知识面广、能够适应戏剧影视快速发展需要的德、智、体、美全面发展的高级复合应用型专业人才，能在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。
专业方向：影视策划与编剧、影视拍摄与制作。
主要课程：中国电影史、世界电影史、艺术概论、影视概论、影视美学、视听语言、经典影片读解、影视导演基础、影视摄影、影视剪辑、影视编剧理论、新媒体推广与营销、文化产业概述等。影视策划与编剧方向课程：剧本策划与创意、剧本分析、剧本写作、新媒体创意与策划、文案基础写作。影视拍摄与制作方向课程：短片创作、后期特效、纪录片创作、录音基础、新媒体技术与运用。
实践环节：专业采风、行业考察、专业实习，影视短片创作、编剧、小剧场工作室实训项目以及影视自主创新训练项目等。
就业方向：在影视制作公司、文化传播领域、相关企事业单位等部门，从事影视剧项目策划、审核、创作，影视剧拍摄和制作，戏剧影视评论和理论研究等方面的实际工作。
报考条件与录取原则
报考条件：符合2018年生源省份高校招生考试报名条件。
录取原则
1.专业课成绩的使用：我校所设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用我校校考成绩;我校未设考点省份的考生文化课成绩合格且专业课通过生源所在省份专业课统考并合格后，使用生源所在省份专业课统考成绩。
2.录取原则：除在陕西省编导类专业课统考过线，按文化课成绩择优录取外，其他各专业均按照文化课成绩过线，按照专业课成绩择优录取。
校考考试内容
1.美术类：科目：素描、色彩。总分：200分。考试时间各科3小时。
2.音乐类：音乐学、音乐表演专业在湖南组织校考，考试内容如下：
3.戏剧影视文学：在河北使用河北大学校考成绩;认可河北大学考试内容。在湖南组织校考，考试科目为：专业基础知识。时间为3小时。
关键词： 微格教学 高校音乐 音乐专业技能课
音乐专业技能课包括声乐、钢琴、器乐课程。声乐课、钢琴课是高校音乐教育专业的主干课和必修课，而器乐课也是学生必备选修课。
近几年来，高校招生规模的扩大给传统的专业技能小课教学模式带来了极大的挑战和冲击。声乐、钢琴、器乐课“1对X”教学模式，即一堂课3人，5人不等的教学模式己在多数院校中实施，这种教学模式虽然能够缓冲由于师资缺乏而带来的一些问题，然而这种“小课时间缩短化”教学模式却带来一些问题——教师没有足够的时间去“一对一”地采取有针对性的能够提高教学质量的措施，而学生在“一对X”教学模式中不能直观性、及时地发现自己演唱、演奏上的问题，以及该如何采取相应的措施。在此，我就如何增强“1对X”专业技能课效果，构建了一套合理的微格教学模型及现代的可操作性强的实施步骤，提高音乐专业教学质量。
一、微格教学的特点
微格教学是建立在教育理论、科学方法和现代视听技术基础上，利用录像反馈—定格分析，有控制地进行微型实践技能训练的教学方法。微格教学具有“训练课题微型化，技能动作规范化，记录过程声像化，观摩评价及时化”的特点。
二、微格教学在专业技能小课中的具体步骤
第一步，确定培训技能。
首先必须明确音乐专业技能有哪些，才能有针对性地进行培训。微格教学主要是学生的音乐专业技能，所以在训练之前必须让学生明确训练何种音乐技能。
（1）钢琴演奏技能
钢琴演奏技能是指运用已有的关于钢琴和音乐的知识，以及经验，通过练习而形成的熟练的演奏技术和技巧，由一系列特定的动作所构成。熟练的演奏，不仅是有目的有组织的运动，还需要演奏肌体各部分相互协调配合。钢琴演奏技能能充分表现乐曲，完美、流畅地展现乐曲的内涵，塑造艺术形象，刻画典型意境。
（2）声乐演唱技能
声乐演唱必须自然流畅、富有音乐表现力的演唱技能，最好能够演唱一般的中外歌曲。声乐演唱技能包括呼吸技能、咬字吐字技能、音准技能、声区统一技能、情绪表达技能、节奏技能等。
（3）器乐演奏技能
由于每种乐器的构造、演奏特点、呼吸、口腔动作、指法与弓法等的不同，其演奏技能也不同。如弦乐器的运弓技能（分弓、连弓、断弓）、木管乐器的吐音技能（单吐、双吐、三吐、弹吐等）、铜管乐器（除吐音外还有起吹、颤音等）、打击乐器（单击、双击、滚击等），等等。
（4）自弹自唱
自弹自唱技能是指音乐教师在课堂教学中弹琴与唱歌的协同行为。自弹自唱在课堂教学中很常用，无论是对作品的诠释，还是随时随地地对学生学习予以纠正，都起到重要和及时的作用，同时还会增进师生之间情感的交流，使学生对作品的认知更直接、更贴切。
第二步，提供示范辅导。
在正式训练之前，为了使学生明确培训的目标和要求，老师亲自或者利用多媒体系统编辑一些音乐课件及录像对所要训练的技能进行示范讲解。
如:在训练声乐“呼吸技能”时，首先教师把有关方面的理论和呼吸系统生理结构图通过多媒体图文并茂地显示出来。其次，利用动画的形式将歌唱呼吸运动圈在屏幕上演示，再播放几例错误的和正确的歌唱呼吸演唱实例。最后，老师对歌唱呼吸原理和练习方法进行分析总结或者以学生为对象进行呼吸训练。这样，既可让学生迅速正确理解歌唱呼吸原理和呼吸系统的生理结构，又能让他们掌握正确科学的练习和教学方法。
第三步，技能练习。
音乐专业技能具有特殊性，当演唱、演奏者掌握了一种特定的动作方式并通过反复的练习，通过练习而巩固下来的自动化的行为活动方式，将音乐技能动作过程从“有意识”转化为“自动化”时，就形成了一种演奏、演唱技能。必须经过长时间的练习，一般安排6—15个小时的学生自我训练，使学生掌握歌（乐）曲的重点难点，做到动作熟练、准确、连贯、协调等。
第四步，微型训练操作。
组成3、5、8人不等的微型课堂进行教学实践，学生针对一定教学内容实践所学音乐专业技能，并进行全过程的录像。使抽象、不确定、转瞬即逝的音乐直观、真实地展现在我们的面前，有利于我们反思分析。
学生的回课（即弹奏上节课布置的作业），一般由于学生的进度、特点优势的不同，教师所选题目一般不一样，这就使得“一对X”小组课具有了“一对一”个别课的优势——针对学生不同的嗓音条件、声部、气息、共鸣、演奏程度、艺术表现等方面的问题，讲解示范技术难点，教授如何解决和克服技术困难的具体方法。充分体现因材施教的原则，给予恰如其分的指导，挖掘其艺术潜力，发挥其个性特点。解决了“一对X小组课”时学生的歌唱技能得不到有针对性的指导，学生达不到音乐专业课既定的要求水准的问题。
第五步，评价反馈。
当实践活动完成之后，为了使学生及时获得反馈信息，要回放学生的教学录像，大家一起观看，以进一步观察、评价，达到培训目标的程度。
如：学习者在声乐技能练习中，大脑与支配歌唱运动器官的肌肉之间存在着往返的双向联系，即存在一种神经冲动过程。从“传达命令”到“执行”再到“反馈”:神经系统的感觉器官起到重要的反馈调节作用，它们不停地把技能运动的结果告知大脑。只有当学习者不停地接收反馈并及时调整，练习才成为“有效练习”而继续下去。反馈有多种形式：外在的视觉反馈、自身的听觉反馈，以及根据自身肌肉运动的感觉做出调整的内在的运动觉反馈等。在技能学习初期，学习者对声音和动作正误的辨别能力不高，依赖教师对歌唱动作进行及时调整，反馈信息来源于外部的指导教师或同学。经常听到学生这样说：我在老师那里可以找到正确的感觉，可是自己练习的时候，怎么都不对。因为自己练习时，依靠镜子用视觉监督外部器官的运动，自己对声音的感受力与对动作的辨别力不高，一旦失去老师正确的反馈指导，练习方向模糊，自然就不如课堂上的状态好了。然而微格教学使学生在课后也能看到自己上课时错误的过程和教师、同学的反馈指导，当然课堂上的好状态随时都有，进步自然就快。
第六步，循环再训练。
学生根据分析的结果和建议，加上训练后的体会，对所存在的问题进行修正，并重新修改教案，进行第二、三次微格训练操作。
总之，在专业技能课教学中运用微格教学使传统师徒学艺的“口传身授”的经验型向有针对性职业训练的科学型转变。既有利于科学地传授专业课教学方法和教学技能，又具有教学手段先进，学生参与性强，研讨性教学突出等特点，更重要的是它能够贯彻“直观教学原则”，真正体现理论与实践相结合的原则。“微格教学”改进了当今高校音乐专业课教学模式，教学方法则不再以老师讲述为主，而是师生互相表演（老师的示范和学生的训练）、讲述、评论，教师以启发为主，学生在教师的引导下各抒己见、评述优劣，变填鸭式教学为启发式教学。教师通过对学生单个或整体的训练与讲解，启发学生的思维能力和想象力，调动学生课堂的积极性和研究、探讨专业课学习的兴趣，鼓励学生独立思考，发挥其创造性，改变了原来那种“老师讲，学生硬搬仿照”的呆板形式，使学生由被动接受变为主动思考、钻研学习，这样学生不但练习了专业课的技能技巧、科学方法及作品的表现处理，还学习了专业课的教学法和辅导训练的基本方法。而在学生掌握了专业课中声乐的歌唱方法和钢琴、器乐的弹奏、演奏方法之后，声乐小组课可以结合重唱、组唱、小合唱的训练，培养学生组织排练声乐节目的能力和课外活动辅导训练的能力;钢琴小组课（包括电子琴、手风琴）可以结合四手联弹、重奏、齐奏的训练，培养学生组织排练钢琴演奏节目和辅导训练的能力，以及结合声乐课增设自弹自唱的练习；器乐小组课也一样，通过器乐的重奏、齐奏训练，逐步抓学生的小乐队排练，为今后走上工作岗位组织课外活动打好基础。微格教学在“1对X”音乐专业课教学中起到重要作用，直观地展示了音乐教学，突出了形象思维的自主性、技能教学的实践性、创造性思维的特殊性，以及解决了个体操作与集体教学要求的矛盾性等，有效地提高了学生的个人音乐专业技能。
参考文献：
［1］叶巧妍.微格教学在音乐教学技能训练中的应用［J］.星海音乐学院学报，2003，（02）.
