时间：2023-11-22 11:02:28
序论：在您撰写孩子创意思维培养时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
关键词：创意思维 幼儿 美术教育
一、幼儿美术教育在创新思维上存在的问题
在以往的情况下，在对幼儿进行美术教育的时候会存在着重视幼儿绘画技巧和绘画能力，不重视培养幼儿的创意思维的问题。在美术教学中一般都是老师在黑板上画出示范画，然后再让孩子们比着黑板上画进行自己的创作，当孩子们没有按照老师的范画来画，就会评价为画的不像或者画错。然后再有老师来讲解作画的步骤，接着孩子们再依葫芦画瓢，长此以往这样就会扼杀了孩子们的创新思维，绑架了孩子们的思想，让他们缺乏创新思维。就算是让孩子们自己进行创作的时候，孩子们的作品最终仍然会以“画得像不像”来作为评判的标准，假如不像的话就会被“改正”或者是批评。这样的教育方式就是一种传统意义上的灌输式教育，一旦脱离了这种灌输，离开了老师传授给孩子们的条条框框，幼儿就不能主动的学习了，缺乏主动性就会“寸步难行”更不用说开发孩子们的创意思维。
二、怎样在美术教育中培养幼儿的创新思维
1.幼教工作者应该担负起着开创幼儿创意思维的重任，在教授孩子们绘画的技能技巧的同时，要注重对孩子们的创新能力上的培养，进而提高幼儿的智力和综合因素，为孩子们的和谐、健康、稳定成长，奠定一个良好的基础。对于幼儿进行美术上的教育不仅仅是为了给孩子们进行美术知识，美术绘画技巧的传授，更为重要的是让孩子们在进行学习的时候体会到美术带给她们的快乐。在对孩子们进行教育的时候要与实际的幼儿情况相结合，在孩子们在对美术充满兴趣的前提之下才能他们的想象力以及创造力才能得到相应的提高。
2.给孩子们创造轻松的自由的创作环境，孩子们在宽松的环境当中才会更好地发挥自己的创新意识，可以让幼儿自由的组织成不同的小组，然后进行各自小组由自由绘画。又老师进行以引导，不要求孩子们的绘画是形象的是具体的，只要孩子们能够认真，努力的完成并且将孩子天真的思想表现出来就可以了。在色彩上，在结构上都可以给孩子一个自由发挥的空间，让他们自由的创作，自由的想象。
3.在教育教学中要用启发式教学的方式，避免灌输式的教育。在幼儿阶段的老师就是启蒙老师，不难理解启蒙老师的作用就是对孩子起到一个科学的启蒙作用，以启发孩子们的思维为目的，用这样的手段来激发孩子们在学习上的积极性，激发孩子对于学习的主动性。在美术学习的课堂上可以采用灵活性、趣味性强的教学方式，这样的方式可以加强对于孩子们的创造性思维的培养。因为孩子们年龄小的原因，他们对于外界的一切都是充满了好奇的，也是非常的好动的，我们可以利用孩子们的这种特点。通过游戏的方式把他们带入到对于美术的学习中，例如幼儿教师可以通过表达把画纸描述成一个森林，然后引导学生们去在自己的森林里画出自己喜欢的鸟儿。这样就在孩子们的脑子里出现自己所喜欢的鸟儿，就不会局限于老师画出的鸟儿了，他们可以调动自己创意思维然后自由的想象，自由的创作，这样不仅能够提高孩子对于美术的喜欢程度，还激发了孩子的创意思维。
三、创新思维的培养对于幼儿教育的重要性
在幼儿时期是孩子们学习能力很强的时候，这个时候也是对他们进行启蒙教育的良好时间段，孩子是我们民族的未来，是我们祖国的花朵。我们知道，一个国家的综合实力体现在各个方面，尤其是体现在国家科学技术的水平上。要想提高一个国家的科学技术水平就要有敢于创新的人才。但是在传统的教育模式下教育出来的学生，在模仿能力上是非常强的，但是在创新能力上却是比较弱的，这就影响到了我国科学技术水平的提高，影响到了国家的发展。现在我们已经发现了问题的根结之所在，就要去解决这个问题，不要在延用之前的灌输式教育，而是注重激发孩子们的创造欲望，创新思维。美术是一个趣味性非常强的科目，这个科目对于激发和培养人们的创意思维是很有效果的，在美术的学习过程当中让孩子们发挥出自己的创意，自由的创作。不去给他们进行思想上的束缚，这样通过美术的学习把他们的创意思维培养起来，在以后生活和工作中就不会出现之前那种模仿能力强，创新新思维弱的现象了。不仅仅在幼儿的美术教育过程中要这样进行教育，在对孩子别的科目上进行教育的时候也不能束缚孩子的思想，绑架孩子们的创意思维。这样的教育方式是比较自由的，平等的，尊重了孩子们自己的想法。对于孩子的人生观、价值观、世界观的形成都是能够起到深远的意义的。
四、创意思维在美术教育中的实际体现
只有在学校和社会提供一个好的氛围的时候，孩子们才会有机会提高创新思维，假如还是一直沿用灌输式的教育方式孩子们就会永远的被束缚住了，不会有创意思维上的开发。在学校和社会的共同努力之下，孩子们才会有一个自由成长的环境，然后就是幼儿工作者还有学生家长的努力了。在孩子的成长过程中家长和启蒙老师的作用是很重要的。在通过美术的学习之后，幼儿不仅仅应该能掌握绘画的技能技巧，他们也应该学会了创意，能够自己发挥想象，并且拥有创作出体现他们自己天真，浪漫的思想的作品，这才是让孩子接受美术教育最重要的目的。孩子们成长的路上，不再是被动地接受，他们更愿意主动地去吸取知识，并且能够提出自己的想法，这才是我们对幼儿进行美术教育的最好结果。有这样积极向上，聪明智慧的孩子，我们的民族就会兴旺发达。
总结：
在幼儿美术教育上一定要加强创意思维的培养。孩子们的创意思维被激发出来了，他们才会更主动的思考，对于孩子们以后人生之路上的思维方式也会起到重要的影响。美术教育对于幼儿提高创意性思维方面是一个值得幼师不断总结、研究、创新的课题，这样才能更好的实现幼儿美术教育的目标。
参考文献：
[1]李小梦.浅谈幼儿美术教育Ⅱ课程教材教学研究（幼教研究），2009 （01）.
[2]叶晓.浅析幼儿美术教育的创新田.资治文摘（管理版），2010（09）
幼儿美术教育是幼儿教育环节中一个十分重要的方面，我们在对儿童进行美术教育时一定要运用创意思维，这样才能培养孩子的想象力和创新能力，那么我们在我们的日常美术教学中如何运用创意思维呢？
第一，创意思维被看作一种工具。美国有位美术教育专家主张通过美术创作促进儿童全面发展。这种思想思想被称为美术教育“工具论”。我们要把这种工具应用在幼儿美术教育中。在进行美术教育时可使用音乐、文学来配合教学。音乐的旋律、节奏、音符和节奏能够感染人的心灵，这样孩子在绘画时就能得到情绪和感情升华，这对于开发儿童的想象力和审美力具有十分重要的作用。文学的景观和情感的变化能够让孩子聆听描述的同时想象出丰富多彩的画面，这样就能挑起儿童绘画的欲望、带动儿童丰富的联想、调动孩子的积极性、激发孩子对绘画的兴趣。所以通过创意思维能开拓儿童的视野、培养儿童的想象和审美力、开发儿童的思维空间和创造潜能。
第二，创意思维应该培养孩子想象力。美术教师运用创意思维时应注重培养孩子创造力，而创造力的源泉是想象力。爱恩斯坦说：“想象力比知识更重要，知识是有限的，而想象力囊括了世界的一切。”想象力能够给儿童绘画思想插上翅膀。美术教育对幼儿思维由形象性向逻辑性过度有一定的促进作用。审美活动有助于幼儿想象力的发展。绘画本身是一种建立在想象基础上的活动，要培养幼儿的想象能力就不能给他们添设局限性，否则对孩子的思维培养就会带来不利。在教学实践中，要创设一种有利于培养幼儿想象力的情境，要将美术教育由单纯的绘画转移到开发儿童创造性思维上。
第三，创意思维要求讲解由单一变为多元。创意思维要求儿童通过一种形态的变化将社会事物浓缩成视觉符号、标记或代码并以此来表现主体。这对孩子想象力的要求较高，幼儿的想象力优于成人，并且幼儿具有较强的可塑性，接受学习新事物的速度较快。因此创意思维可以开发幼儿创造性、丰富幼儿的想象力。
在对幼儿进行美术教育时要改变一下相应的的教学环境。美术老师可以让孩子从教走进生活和大自然，让孩子亲自去观察并发现生活和自然的美。有位美术家说过：“世界上不是缺少美，而是缺少美的发现。”孩子只有学会发现才会创造美。作为幼儿美术老师要经常带孩子到大自然去上课，自然界里的一切景观都会给孩子带来无尽的想象，潺潺的小溪、蜿蜒的小路、起伏的山峦，都能激起孩子对优美线条的感受；浩瀚的大海、湛蓝的天空、繁茂的树林，都能激起孩子对丰富色彩的感受。
幼儿美术教师要经常设计一些有益发展儿童审美观的活动。活动不但能够活跃课堂气氛，而且能够加深孩子的审美观。例如：美术老师可以设计一堂鉴赏课，采取游戏或答辩的方式让孩子对大师的艺术作品进行评论，这样就会激活儿童主动参与的热情，提高儿童的兴趣，这样既提高了儿童的审美鉴赏能力也提高了儿童的艺术素养。举办书画比赛、展览和对外交流活动，能够培养儿童的竞争意识，让孩子在活动中获得的成绩，培养孩子们的成就感，提高孩子的自信心，让孩子们感受到外面精彩的世界，激发孩子的拼搏奋斗精神，提高儿童绘画的主动性和积极性。
关键词：小学美术课堂 艺术教育 创意思维
“大众创业，万众创新”是总理最早在2014年9月夏季达沃斯论坛上发出的号召，“让人们在创造财富的过程中，更好地实现精神追求和自身价值。”这些年来随着科学信息技术的爆发式发展和革新，世界的变化已经远远超过我们的预想，未来的世界究竟会是什么样的，谁都无法明确预言，但是未来必定是一个创新的时代，创新是人类发展的灵魂。
马云演讲中说过：21世纪以后，核心词是创新，是想象力，是变化。而教育是面向未来的事业，教育是为未来世界培养人才，原有的传统教学观念和方式都要发展和革新，只有培养学生创造性思维能力，才能适应未来社会的发展要求。作为基础教育小学阶段的美术教育，担负着开启儿童创造思维的重任，小学阶段是最适合创造力的培养和开发的时期，应该把艺术学科作为想象力培养的切入点和载体。尤其是小学低年级的儿童还没有形成定势思维，他们的世界规则还没建立起来，想象力丰富，对身边的一切都有着强烈的好奇心和无限的求知欲。再简单的东西事物在孩子眼里都是丰富而有生命的，他们会用很多成人看起来不可思议的具象或抽象的形式去表达他们奇妙的想法，创造力如田野里的花儿一样多姿多彩。而传统的美术课堂长期被边缘化，被忽视，尤其是在县乡级学校教育中，美术专业师资的不足，硬件设施的缺失，教学内容及方式的单一枯燥，美术课经常被文化课挤占掉，沦为了名副其实的弱势课、摆设课。即使有些学校已经认识到了美术教育在学生素质教育中举足轻重的作用，然而在实施美术教育教学实践中也存在着这样那样的思想上及方法上的误区。
首先，美术课的智性力量需要更加强化。艺术教育的最大目的是培养创意思维，是要锻炼学生个性独特思维的表达，而创意思维才是影响创新的最根本因素。人类文明发展历史中，“创意“从一开始就启发和引导着人类的进步，人脑中的每次灵光乍现都能为未来创新发展带来更多可能性。传统美术课堂上将美术课上成了单纯的技能课，教用笔，教涂色，过于偏重技术训导，这些单纯技法训练只是美术教育的目标之一而不是全部，单纯的绘画和任务驱动性的手工课，还不能充分开发学生的创意思维，而训练孩子的创意思维比单纯训练绘画技法更重要更有意义。归根来说作品本身应该是表达学生思维的外在形式和载体，成功的创意作品能很好展现孩子独特的思维过程。
其次，成人不要以功利的眼光左右和干涉儿童艺术的创作。在孩子进行艺术创作时，大人常常控制不住自己，强行加以干涉，用自己的感受替代孩子的感受，控制孩子的思维，从而达成一副成人认可的赞赏的作品。教育专家尹建丽在《好妈妈胜过好老师》这本书中提及女儿在幼儿园报了一个画画特长班，“有点遗憾地发现，她画中的线条越来越胆怯。为了画得像，她要不断地用橡皮擦，一次次地修改。与她以前拿一枝铅笔无所忌、挥洒自如地画出来的那些画相比，有一种说不出来的小气与拘谨”。自开始尹建丽就有了一些担心，这样引导学生学习创作过程和思维过程，缺乏孩子内心真正的东西，不能为课堂带来活力，更谈不上激发学生的创意思维。后来在一次绘画创作中，五岁的圆圆画了一张自己非常满意的作品，还特意把河流画成了她最喜欢的粉色，妈妈也“为天真所带来的艺术创作中的无所羁绊而微微感动着”。但这幅孩子和家长都满意的作品却被老师无情的批评了，“老师说小河是蓝色的，不能画成粉色的。还有，白云也不能画成蓝色的。我画错了。”女儿说得神色黯然。“这样一种认识被灌输到她小小的心中，却深深地让我有一种受伤感”；“每一次上课，老师都给孩子们一个画画的框框，孩子的想象力会被一点点扼杀。这样的绘画 班，只能使孩子的想象力加速度地贫乏”；“我如何敢领着年幼的孩子，以她的稚嫩，去迎接教育中的种种不妥”。尹建丽书中所表露出的对美术教育的担忧和怀疑，正是我们一线基础教育阶段的美术教师应该直接面对的问题和挑战。
再次，面对学生独特的作品，美术专业教师及家长要带着一颗童心来评价。儿童想象力丰富，在从事快乐的趣味绘画与手工中学会思维，学会审美，学会创造。孩子的眼睛不是照相机，成人的美和像不是他们关注的东西，在作品中表达的更多的是学生自己的直观感受，他们会突出和夸张他们认为重要的东西，按照事物在他们心中映射的感应强度来划分主次。而思想更不是复印机，他想表达的是他自己的而不是你想要的。美术学科是一门特殊学科，它不教定理也不限定答案，艺术作品是思维的成果表现形式，在美术课堂上我们能提供更广阔的空间和技术方法，来帮助孩子尝试从创意到创新的完整实践链条，学生可以尝试用任何所能想到的方法和利用到的工具来挑战作品的唯一性。
教师：“宝贝儿，你看到了什么？”
熙熙：“有橙子、苹果，还有一个罐子。”
教师：“那你想想看，如果我们要把这三样东西组合在一个故事里，可以发生什么有趣的事情呢？我们先给它们确定一个地点吧，由你来决定，它们现在在哪儿？”
熙熙：“我看到妈妈买水果的商店里有很多水果，我想让它们也在水果店里。”
就这样，一个偌大的水果店轮廓最先出现在了熙熙的画儿中。
教师：“那我们现在开始创作一个有趣的故事，是发生在苹果和橙子之间的，你想想看。”
于是，画儿上出现了开心的苹果、囧态的橙子和一个存钱罐，熙熙讲了这样一个小故事。
在水果店里，苹果比橙子个头儿大，人们都喜欢大苹果，于是苹果卖了好多钱，都放在存钱罐里。有了钱的大苹果给自己买了一条可爱的小围裙，它把围裙穿在身上，开心极啦！穿着漂亮围裙的大苹果对橙子炫耀说：“橙子老弟，你卖的钱太少啦，你得赶快长大，像我一样让人们非常喜欢才行啊！哈哈！”橙子听了大苹果的话，觉得很囧。（熙熙还特意给老师解释了“囧”这个字的意思）
教师听后，说熙熙的故事讲得很好，又继续引导：“在我们的画儿中，有了地点，又有了有趣的故事，那么其他空余的地方是不是可以再添加些什么呢？你想想，这是什么时间发生的故事呢？”
于是，熙熙又在画儿中添加了一个钟表，画上了时间。对了，水果店一定要有个门，于是，熙熙在一面墙上开了一扇门。这面墙开了一扇门，那么就在另外一面墙上画个窗户吧，既然是窗户，画上红色的窗帘是不是更好看呢？
透过窗户还可以看到外面的高楼、大树，还有天上的云朵，现在的时间是傍晚5点钟，那么让云朵是浅红色的吧，这是火烧云啊。
就这样，熙熙作品中的画面越来越丰富，越来越立体，不但色彩搭配合理，而且作品的主体情感表达清晰，创意想象的故事情境既有童话趣味性，又符合情理，充分展示了孩子的创意思维能力。
关键词：幼儿教育；美术教学；创意美术活动
《3～6岁儿童学习与发展指南》指出：儿童美术教育着眼于发展幼儿的创造性，是以培养幼儿创造能力为主要任务的教育活动。因此，我们必须针对教育对象的身心发展特点进行适应性的创新教育，根据幼儿的身心发展特点和水平，为他们未来的创新活动打好基础。幼儿正处于创造和发展的时期，他们需要教育者为他们打开创造的大门。而创意美术正是幼儿美术教育的一个新的教育方式，它采用更先进开放的教育理念、更为丰富多彩的教学手段和方式，更好地对幼儿进行美术教育，启发幼儿的思维，发展他们的想象力和创造力。
一、让创意更接地气
幼儿创意美术活动，令创新贴近生活、走近幼儿。散步活动中，幼儿随手捡起的落叶，在手心中轻轻搓动，落叶就如竹蜻蜓般优雅转落；学习活动中，幼儿不小心翻落的木质笔筒由于撞击分裂了，幼儿尝试用双面胶沿着将笔筒包裹，并进行有个性的装扮……这些细节都是在幼儿活动中出现的，这不正是幼儿的自我创新吗？创意之于幼儿，并非是发明或发现独一无二的东西，而是幼儿个体的奇思妙想，敢于开动脑筋、发散思维去表现自己的所想、所思，解决自己的所困、所惑。
二、萌发幼儿的创新意识
孩子们处于动作发展期，四肢小肌肉群还不够发达，在处理一些细致的事情上还不足以较好地去完成，所以孩子们的作品往往呈现粗糙、不精细的特点，但正是这些不精致，成就了孩子的自由表现与创造。在开展创意美术的过程中，我们更应该重点去做的，是萌发幼儿的创新意识。创新意识究竟是否如听上去那般复杂？其实不然，改变位置、组合生成，只要是孩子自发形成的主意，就是他的创意。
三、激发幼儿的创意思维
要萌发幼儿的创意思维，必须尊重幼儿的学习兴趣，引导幼儿主体探究，增强幼儿成功体验。追求从幼儿的情感体验到尝试意识和探究能力形成动态的变化过程，从而有效激发幼儿的创意思维。
1.唤起幼儿生活经验，萌发幼儿的兴趣点
我们要把创新的理念融入美术活动中，尝试在生活中选取孩子们所熟悉的多种材料，融多元化与趣味化于一体，从材料的创意、内容的创意、组织形式的创意等角度出发，通过感受、体验、想象等多途径、多通道参与激发幼儿美术创作的热情。一切已有经验是幼儿学习的基础，那么什么是幼儿的前期经验呢？教师应该怎样帮助他们积累有助于他们的成长经验呢？我们都知道，幼儿的一般经验都是应该在日常生活中经过直接的接触逐渐沉淀的。
2.选择多元内容，启发幼儿的好奇心
在平时的绘画教育中，天空是蓝色的，花儿是红色的，草是绿色的，小河是弯的，湖水是圆的等等，这些似乎是必定的规则一样。我们知道，任何一门学科的教育都是按照教育大纲执行的，教的都是课本上规定的内容，这样必定会限制孩子们的想象力，不利于发挥创造性思维。创意美术多元化教育方式就是针对这一情况提出来的。在总的教育原则下没有固定的教育模式，不必拘泥于美术课本上的内容，激发幼儿的好奇心，通过多元化的发展使得孩子们按照自己的想法去绘画自己的心声。
3.转变教学方式，培养幼儿的创新意识
在平时的绘画教育中，我首先选用幼儿所熟悉和感兴趣的教材，并且结合游戏的形式贯穿于教学活动始终。如，在“依形想象，创意思维”活动中，我选择了幼儿熟悉的“手”为对象，并通过丰富的手型变化，诱导幼儿想象“像什么、像什么，还像什么”。在孩子们笔下变出了各种动物，并且利用“动物运动会”这一游戏情节激发幼儿参与的积极性。创意美术多元化教育方式就是针对这一情况提出来的，通过多元化的发展使得孩子们按照自己的想法去绘画自己的心声。
4.转变材料方式，激发幼儿想象力
创意美术活动的成功与否并不取决于教师预设的内容、提供的材料、以及预设的环节是否完美，而在于幼儿是否能够摆脱教师的预设，在自己原有经验的基础上，根据自身兴趣需要，在老师的帮助下共同确定、甚至完全自主生成创新内容。现实中，造成幼儿被动接受的主要原因就是教师重视预设，却忽略了幼儿的生成。所以，我们应为幼儿创意美术活动提供更多机会，对幼儿生成的内容多支持，这样孩子们才会大胆提出自己的想法与创意，很多有创意的想法才会被发现并放大。
总之，通过每一次的创意美术活动，让我们看到身边的每一个幼儿都蕴藏着巨大的发展潜能，也正因为如此，我们要充分关注幼儿的发展需求，努力与幼儿共同创设丰富而多变、自由而广泛的学习空间，让幼儿的童心在快乐创意中绽放，让幼儿自主而轻松地探索丰富多彩的世界。
参考文献：
[1][美]伊森伯格.创造性思维和基于艺术的学习[M].高等教育出版社，2012.
关键词：激活；舞蹈；创意思维
中图分类号：G623.9 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）01-0068-01
素质教育舞蹈课以激发孩子的创造力、即兴表现力作为教学目标，让学生时刻从创作表现的角度考虑问题，通过跳舞培养和展示学生的创意性思维。
一、营造氛围，激发创造欲望
良好的开端是成功的一半，在教学中，我从问好入手，让学生在有趣的互动游戏中感受舞蹈创作的快乐。“同学们，用膝盖和其他同学轻轻打个招呼吧！”随着教师的一声令下，教室里热闹起来，学生们边笑边用“膝盖碰膝盖”的方式响应老师的指令。“能不能再用胯和身边的同学打个招呼？”这回，教室里简直要沸腾了，学生们大胆地扭起胯，左碰一下，右碰一下，连贯起来就像在跳一种幽默的舞蹈。
二、有效引导，提高创意思维
（一）视觉感知、思维启蒙
舞蹈给孩子的第一感受就是形态美。针对中低段孩子以直观形象为主的思维方式，在教学中，教师可以通过视觉的感知、对比，让孩子直观地感受舞蹈的形态美，并起到思维启蒙的作用。在一堂《咏鹅》的舞蹈课上，教师利用多媒体展示了一组不同形态的天鹅图片，学生通过对天鹅近距离的观察、讨论，打破了对天鹅原有的想象，拓宽了孩子们的思维，引发了大家的想象。
（二）创设情境、启发思维
舞蹈是一门高深的艺术，如何深入浅出地引导学生学习，成为了素质教育舞蹈课的一个难题，针对孩子的心理和生理年龄特点，教师巧设情境，弱化难点，创意性地引导学生层层推进，学习编创。
在这形象生动、童心未泯的语言描述中，学生不仅直观地感受到天鹅的性格特点，同时还创造性地塑造了天鹅的各种形态、动作，不仅达到教师最初的设计意图，还超越了许多老师的预期。
（三）合作探究、激发思维
在舞蹈教学中，学生通过合作探究常常会有“意外”的惊喜呈现出来。例如在一次《芬芳茉莉》的舞蹈课中，教师先集体教授了舞蹈组合《茉莉花》，然后要求各小组在这个舞蹈组合的基础上进行编创、拓展到了展示的环节，孩子们的编创结果令我瞠目结舌，五个小组中有三个小组不仅出色的完成编创任务，还创造性地加入队形的变化。我们挑选了两个小组进行集体教学，请这两组的孩子当当“小老师”，分散到其他小组进行教学。在合作学习中，成员相互合作、竞争，激发了学习热情，挖掘了个体学习潜能。
三、聆听对比，引导发散思维
音乐与舞蹈本是一家，在舞蹈教学中，如何拓展学生发散思维，我也尝试许多做法。
确定主题、展开想象。例如在一次编创活动中，教师先明确《木偶》这个编创主题，然后片段播放三种不同情绪的音乐，让学生对比聆听、自主选择一种进行编创，在随后的展示中，滑稽的、可爱、悲伤的木偶各种形象陆续出现，更甚者有一位学生将其学过的机械舞改编成木偶舞，一下就吸引了大家的注意力，也将舞蹈课堂推向。可见，只要我们正确引导、方法得当，总能收到“意外”的惊喜。
四、激励评价，培养创意思维
素质教育舞蹈课堂面对的是一个个鲜活的、有独立见解的个体，他们的舞蹈基础参差不齐，这就要求教师用发展的眼光来评价学生，对学生的要求也不能一刀切。
在教学中，我针对学生层次不一的特点，采用争星评价的方式，将漂亮的小星星设计成不同颜色，分别代表教师的不同评价，比如红色小星代表认真思考、发言踊跃，蓝色小星代表想法独到、有创意等等，对学生进行有针对性的评价，及时鼓励，让学生在愉悦中体验情感、在自信中发展创造。
弗里德·海纳曾经说过：“倘若把创造力作为教育的目标，那么实现的前提就是创造性的教师。”作为现代的音乐教师只有更新观念，合理、有效地引导，让孩子在微笑中成长，才能使我们的舞蹈课堂迸发出迷人的火花。
参考文献：
[1]鲍茶美.关注观察提高儿童舞蹈表现力[J].中小学音乐教育，2013（4）.
[2]吴斌.中国音乐教育[M].天津：天津人民美术出版社，2011.
如何做才能让孩子爱画，同时越画越有兴趣，并且一步步向更高的绘画级别迈进呢？教学方法是关键当前，指导孩子绘画大多是采用老师画、学生临摹的教学方法，但这样的教学方法相对枯燥，不容易调动孩子绘画的积极性。临摹，目的是培养孩子的观察能力和积累绘画技能，但缺乏想象的，临摹、速写对孩子的思维发展和个性发展会起到一定的抑制和阻碍作用，绘画是孩子表达内心想法的一个平台，因此，让孩子在绘画时不断发挥想象力，锻炼创意思维能力才是关键。
那么，应该怎么教，孩子才爱画，而怎样画，孩子才成才呢？
答案：孩子有好的感受才会有好的行动。“乐如舟教育”的“多乐宝创意绘画”课程就是以培养学生的创意思维能力为主，通过个性化的教学模式打开每个孩子的想象空间，借助完善、成熟的教学体系，循序渐进，从简单的线条到丰富的色彩和构图，让孩子的画笔自由舞动。
在“乐知舟教育”，第二次上课的龙龙画了一只可爱的小羊，但这仅仅是他绘画的开始。在这一过程中，老师会不断地启发他。老师问龙龙：“羊在干什么呢？”于是，龙龙在羊的嘴巴里画了鲜嫩的青草。老师又问他：“羊在什么环境下吃青草呢？”龙龙叉画上了蓝天、白云和草地。老师的引导让龙龙又想到了动画片《喜羊羊与灰太狼》里小羊们掉进陷阱的情景，于是他又画了一个陷阱……就这样，作品中的内容越来越丰富，画面感也越来越强。这就是创作所带来的成就感！“乐知舟教育”引导孩子画的每一幅作品都是一段情、一个景、一个故事。当孩子能够将自己的生活体验、内心想法、个人创意等都添加到画里时，那么乐在其中也就成为自然而然的事了。
“多乐宝创意绘画”课程使用的教材，其阶梯性内容丰富多彩。从粗虚线到细虚线；从静态到动态；从自然事物到非自然事物；从选择备用素材直接粘贴入画，到分解认识素材图形来丰富画面内容，再到完全凭借孩子的想象、创意添加素材入画……循序渐进，不断吸引看孩子学习下一课。
爱因斯坦说过，“想象力比知识更重要。”“乐知舟教育”的教学目标不仅仅是为了培养孩子的绘画兴趣，绘画欣赏能力，而且更在意的是对孩子的创意思维能力和想象力的培养，建立他们的自信心，在教与学的过程中引导、帮助家长建立与孩子的沟通，和家长一起让孩子通过学习喜欢绘画，同时让孩子善于思考和有创意地表达，让他养成良好的习惯，成就孩子的未来！
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