时间：2023-11-08 10:12:22
序论：在您撰写学前儿童绘画教育时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
【关键词】儿童绘画；自由；纯真；颠覆
一、儿童绘画的定义及特点
儿童绘画是指儿童通过观察、认识外部世界后，尽情发挥想象力，绘制出来的美术作品。
儿童的绘画活动是儿童真实的自我表现。孩子喜欢的、厌恶的都在绘画过程中直接地呈现出来。也就是说，儿童的绘画活动其实就是孩子对自我兴趣的自然展现过程。而兴趣也是促使儿童进行绘画活动的内在动力。同时，孩子在进行绘画活动时，并不像成人那样把绘画当作一种需要认真应付的工作或者活动来看待，他们更愿意把绘画活动当成一次自己感兴趣的游戏。以游戏的心态对待绘画活动，对于任何一个成年画家来说都是很难得的，只有抛弃现实的功利心，才能画出最感人的作品。在游戏中，孩子纯真的天性和真实的自我得到淋漓尽致的展现，也许正是因为这一点，儿童的想象力在绘画过程中得到彻底的解放，使他们的美术作品具备如此强烈的感染力。
由于儿童的年龄较小，正处在人生的初级阶段，他们对世间万物的认识是粗浅的、不全面的，甚至是有偏差的。他们并不具备成年人所拥有的一套以客观现实为标准的评判逻辑或观念。换句话说，由于孩子不具备成年人的逻辑思维和观念，所以他们在绘画活动过程中，并不受到这些逻辑思维、观念的束缚和左右，使他们的想象如天马行空、无拘无束，画面大胆、纯真、夸张、毫不掩饰。使得孩子的绘画作品更贴近人们的心灵，也更容易与观众的内心产生共鸣而令人们感动；这是绘画创作中最难能可贵的，这也是成年画家无法企及的。
作为一名成年人，学前教育专业的学生早已脱离了儿童时代的稚嫩，童年时代的自由率真、天真烂漫被成熟的理智取而代之。当他们进行儿童美术作品的创作时，如何创作出符合儿童审美要求的绘画作品，视乎成为横亘在眼前不可逾越的鸿沟。这“鸿沟”是每一位成年人都无法逾越的，就连毕加索都说：“我可以在很短的时间里画得像一位大师那样，但却需要用一生的时间去学会画得像孩子一样。”
但这并不意味着我们面对儿童绘画时束手无策。学前教育专业的学生与专业的美术院校学生在儿童绘画创作方面也有其天然的优势。学前教育专业的学生大部分都没有经过美术专业基础训练，在绘画造型、色彩应用等方面基本保存孩童时代的稚拙和朴素，这使得他们绘画作品中的造型、色彩更接近儿童的趣味和审美。而他们所缺少的就是儿童的想象力和表现欲。
因此，怎样激发学生的联想，解放学生的想象力、创造力，创作出符合儿童审美要求的美术作品，是学前教育专业美术课必须重视的一道教学难题。
二、儿童绘画创作原则
许多学前教育专业的学生，在接触儿童绘画的最初，带有一定的个人偏见或误解，他们会以自己的审美观念去衡量儿童天真的作品。他们会认为，儿童绘画作品简单粗糙，仅仅是儿童随手草率的涂鸦而已，没有真实的造型空间和色彩质感。如果以写实的标准和手法进行幼儿美术教学活动，偏离了孩子的兴趣趋向和审美喜好，会得到怎样的教学效果便不言自明了。因此，培养学生的儿童绘画创作能力，要注意一下创作原则：
1.稚拙原则
首先要纠正学生错误的观念，强调要以儿童的审美需求为创作的出发点。摈弃以写实再现客观存在为目的的绘画理念和手法。写实的绘画作品，力求在二位的平面上塑造三维立体的真实错觉，创作这样的作品需要作者具备扎实的绘画基础和细致理性的观察分析能力。
儿童的身体及智力发育还不成熟，他们是依靠直觉认识外界的，因此，不能仔细理性的观察外界的事物。而那些被孩子见到过或者观察过的事物，仅仅是在孩子的头脑中形成了物象特征的模糊的概念。过于严谨、理性的写实绘画很难引起孩子的兴趣。这一时期教师和家长不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童去模仿成人的作品或技法，要给孩子充分的自由，顺其自然，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，使儿童纯真的天性得到保存。
我们不得不回过头来，想想我们的童年时代，尝试以孩子的眼光进行创作。不追究像与不像，真实不真实，只追求稚拙的趣味和奇幻的想象。尽量不以真实的客观规律作为衡量作品的尺度和标准。
2.题材兴趣趋向原则
认真留意儿童的绘画作品，我们不难发现，大部分的作品比较活泼、可爱。孩子们把自己喜欢的动物、植物，自己的父母、老师、朋友，画到作品中。因此，学前教育专业的学生创作的绘画作品必须贴近孩子的生活，以孩子最熟悉的生活内容为创作的题材，这样更容易与孩子产生共鸣，也更利于激发孩子的绘画兴趣。
3.颠覆性原则
颠覆性原则是指在儿童绘画创作过程中，尽量颠覆正常的逻辑关系、物理关系、比例关系、色彩关系。这样可以打破正常的思维模式，使学生的想象力得到彻底的解放。
颠覆逻辑关系是指在创作中，把本来毫无关联的两种绘画素材进行巧妙结合，形成独特的画面内容，给人以奇特的新鲜感。例如，动物和植物结合。我们可以画出一棵高大的树，但树上结满的不是果实和鲜花，而是大大小小的各种各样的鱼。我们也可以画一头长颈鹿，而长颈鹿身上开满了各种鲜花、生长出各种瓜果。
颠覆物理关系是指以正常的物理关系在画面中进行相反的处理。这种方式可以使观众产生无限的联想。例如，鲸鱼本来应该在水中生活，但在绘画作品中我们可以把鲸鱼画在天上飞翔；火车在陆地上奔跑的交通工具，我们可以把火车画在树干上和花瓣上。我们还可以把人画在云朵上，与小鸟一起翱翔。
颠覆比例关系是指把原本正常的物体比例关系进行放大、拉长，使画面中物体的比例形成强烈的反差。比例关系的应用最容易使一件作品贴近儿童的审美，因为孩子在绘画的过程中不会在意画面中个主体的比例关系的。例如，把西瓜画得比汽车大；把长颈鹿的脖子画得更长；可以把一群小朋友画在向日葵上做游戏等等。
多元文化教育起源于美国，是美国现代教育倡导的一种基本理念和一种教育改革。克瑞斯汀（Christine，1999）认为，多元文化教育是“基于对民主的信仰和珍视，在存在文化差异的社会中与多种文化相互依赖的世界中确认文化多元化的一种教学和学习取向”，其目标在于“使属于不同人种、宗教、文化、社会阶层的集团，学会保持和平与协调相互之间的关系，从而达到共生”。美国学前教育专家莫里森（G．S．Morrisonrenwei）认为，多元文化教育是帮助儿童理解、欣赏、尊敬其他种族、性别、社会经济、语言和文化背景的人，使儿童能够在一个不同文化的世界中生活、学习、交往和工作的教育，获得平等的机会，得到充分的发展。可见，在西方，多元文化的概念多立足于不同的民族和种族，多元文化是尊重和平等对待弱势民族与不同的种族文化。而今，多元文化教育的全球化发展趋势已成为世界各国尤其是多民族国家必须直面的挑战。我国是一个多民族的国家，多元文化社会系统的构成不仅来自中华民族内各民族的文化，还来自于东方文化与西方文化、传统文化与现代文化、主流文化与非主流文化等文化形态的冲突与融合。
二、多元文化融入学前儿童社会教育的必要性
学前儿童作为一个发展中的人，他虽然还没有能力承担社会责任，但必须按照一个合格的社会成员的样式受到培养。在学前儿童社会教育中，融入多元文化教育的必要性主要有以下几个方面：
（一）树立儿童全球化视野
过去在我们的传统文化教育中存在一种误区，即：喜欢突出和颂扬中华民族传统文化的优越性，用意识形态的思维批判和贬低其他文化，特别是西方资本主义社会文化，认为“资产阶级思想都是腐朽的”、“资本家只知道享乐”等等，从而树立一种文化对立情绪，某种程度上变成了一种狭隘的民族主义教育。21世纪是信息化的时代，互联网把我们紧紧连接在了一个地球村，不同文化的交往将面临共同的问题，全球化背景下的教育要解决各自文化中的问题，必须要培养国际视野、全球眼光，相互借鉴经验。因此我们必须随时关注全球动态，了解国际学前教育的发展趋势，使本土化与国际化接轨。
（二）增进对中华民族文化的认同和自豪感
多元文化教育的首要任务是要让学前儿童认识和了解本国本民族的文化，感知中华民族内各民族的生活方式、民族特色、民族礼仪、民族语言，能够充分感受到自己的语言、文化、民族历史的美好与伟大，从而树立自豪感。
（三）培养开放意识和接纳能力
多元文化教育为儿童创造了了解和认识世界各国文化的机会、接触不同的族群，既知道自己民族的文化与历史遗产，又能学习和感知新的外来文化，同时还增强了他们对其他民族的喜爱，学会接纳包容不同的生活方式、习俗与语言。从小培养儿童开放的意识和悦纳他人的胸怀。
（四）学会分享和理解
儿童出生后作为一个自然人成长为一个符合社会要求的社会人，不仅要面对复杂多变的社会环境，还需要与社会成员进行交往。多元文化的教育有助于帮助儿童学会与不同的人打交道，学习互助、合作和分享，学会不同的礼仪，尊重他人的想法，理解他人的感受，同情不同民族人民曾经遭遇的磨难。
三、学前儿童社会教育多元文化视域的内容
学前儿童社会教育是幼儿园教育的重要组成部分，《幼儿园教育指导纲要》将社会教育作为五大领域活动之一，足见学前儿童的社会性发展在其一生的成长中有着举足轻重的作用。学前儿童的社会性教育以发展幼儿的社会性为目标，以增进幼儿的社会性认知、激发幼儿的社会情感、引导幼儿的社会为主要内容。基于多元文化的社会教育必然要与《纲要》规定的内容契合，因此，笔者认为主要应抓住三个方面开展教育。
（一）加深多元文化认知
儿童社会的发生是建立在其社会性认知的基础之上的。儿童一出生就积极从环境中寻找、选择适宜自己的环境刺激，并在与环境的交互作用中建立认知。学前儿童的社会认知是其对他人、自我、社会关系、社会规则等主动与被动感知理解的一种心理活动。儿童对多元文化的社会认知内容包括：了解全世界不同的民族与种族以及他们使用的语言、生活习俗、民族特色、民族文化、经济发展、宗教仪式等等，从而树立儿童多元文化的初步意识，加深其对世界文化多样性与丰富性的感知。
（二）培育多元文化情感
学前儿童的多元文化社会性情感是建立在他们的认知基础之上，在社会活动中的一种内心感受、心理体验。情感具有动力作用，它渗透在儿童生活和幼儿园活动中，对儿童的认识、行为产生积极或消极的影响。培育学前儿童积极的多元文化情感可以从两个方面着手：一是培育文化自尊情感，通过民族传统教育和爱国主义教育让幼儿感受丰富性，培植民族文化自尊感。二是培育尊重其他文化的情感，通过面向世界的教育帮助儿童了解人类文化的多样性，学会尊重其他文化。
（三）促发亲社会
学前儿童的多元文化行为的发生一定是基于其对多元文化的理解、认同并产生相应的社会化情感。儿童在家庭和幼儿园生活中对他人和事情表现出的态度、语言和行为反应有可能是亲社会，也可能是。多元文化教育的目标就是要引导幼儿良好的亲社会，比如，对少数民族孩子的服饰表现出喜爱、赞美，对外国小朋友的语言表现出兴趣，等等。
四、学前儿童社会教育多元文化视域的实施途径
培育幼儿的多元文化意识是当前学前儿童社会教育的一个重要内容，也是教育适应时代要求的必然选择，还是培养具有社会责任感、具有强烈公民意识的合格公民的最佳途径。对学前儿童进行多元文化教育本质上要让幼儿认识感知本民族文化特征，增强民族自豪感从而形成对本民族文化的归属感，同时增强文化多样性和丰富性的意识渗透，初步树立幼儿能以客观公正、开放包容的态度对待不同民族和种族文化的认知和判断能力。对学前儿童进行多元文化教育要考虑到每个儿童的兴趣和经验，反映每个儿童的家庭背景和语言文化，教育的目的是要把儿童的积极情感与多元文化体验连接起来。
（一）创建幼儿园多元文化教育多维体系
我国是一个典型的多民族国家，各个民族都有自己独特的文化传统。因此，各类幼儿园应当基于本地实际，结合民族特色和当地风土人情，因地制宜地开展多元文化教育，并通过建章立制、规范管理、形成体系等途径充分利用各种资源，通过开展主题教育活动、加强教师培训等途径具体加以落实。1．打造多元文化主题幼儿园。在少数民族地区，可以根据当地民族风情把幼儿园建设成为以民族特色为主题的幼儿园，包括幼儿园的建筑外观、环境装饰、教育理念都可以体现民族特色。在一些历史文化积淀深厚的地区或者因某种历史原因形成的特定居住区域，例如建设“客家文化幼儿园”、“金沙文化幼儿园”等等，充分彰显和尊重民族文化的独特与多样，从而达到弘扬和传承历史文化的作用。2．创设多元文化环境。每个民族都有其独特的文化标识，比如说到新疆的维吾尔族，我们就想起“大盘鸡”。看到哈达，我们就想起藏族儿女热情的歌舞。看到“桑巴舞”，我们自然会联想到巴西。幼儿园在考虑幼儿的构成基础上，把多元文化的教育因子植入到幼儿园的物质环境创设中。例如，打造民族大舞台，定期在幼儿园开展不同民族的服饰秀、歌舞表演等；创设国际走廊，把各个国家的国旗、国徽、民族特色做一个陈列展示，等等。3．设计多元文化主题活动。从幼儿的兴趣特点出发，以幼儿已有的生活经验、认知水平为基础，把不同国家、民族的地理、建筑、风土人情、饮食习惯编制成一个主题教育活动方案，以主题教育的方式对幼儿进行多元文化教育，目的是养成幼儿对多元文化的积极态度，充分让幼儿理解和尊重来自不同民族和种族的文化。例如，很多幼儿园都在开展“大创游”体验活动，具体做法譬如“美国饮食吧”、“美国购物街”、“回族餐厅（或者伊斯兰餐厅）”等等，如果在这些活动中植入多元文化内容则可以起到事半功倍的效果。4．开展师资培训。多元文化教育的质量高低很大程度上取决于幼儿园教师的水平，对教师进行多元文化理念与教学技能培训是非常重要的。教师首先必须是一个具有多元文化理念的人，宽广的视野和较为丰富的知识素养必不可少，同时还要具备性别公正意识和行为，避免幼儿性别角色歧视、种族与民族歧视等等。当前国内的幼儿教师在职培训比较多，在课程内容设置上应当把多元文化内容作为必选课程。同时每个幼儿园也可以开展园本培训，帮助教师提高多元文化教育意识和能力，引导教师花大量时间练习怎样适当选择教育材料、设计生动有趣的教育活动。
（二）建立多元文化教育伙伴关系
【关键词】彩色铅笔 儿童绘画 简便 优势 方法
偶然的一次机会，我辅导学生画画，因为学生没有带颜料，便顺手拿了我平时备用的彩色铅笔，让他用彩色铅笔来涂色，没想到，画了以后，效果特别好，画面不仅色彩饱满、色调清新、而且笔触细腻丰富，也很有层次感，更重要的是学生特别喜欢这种绘画工具，一画就停不了笔，因为其细腻、丰富、且操作简便的特性，让孩子们大大增强了对绘画的兴趣，从而激发他们的想象力、形象思维能力和创造力，对达到美术教育的目的有着积极的作用。我将从以下几个方面对彩铅儿童画的教学进行阐述：
一、进行儿童彩铅画教学的特点优势及可行性
1．彩色铅笔特点和优势
彩色铅笔：最大的优点就是能够像运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，对于学生来说作画工具相对简单，便于掌握。彩铅为儿童自由地表现自己的思想提供了很大的便利，尤其技法的多元性和较少的束缚，能够使学生自由地表达，一封信或一个贺年卡、一个笔记本，他们都可以用便于携带的彩铅画、漫画或者卡通画来装饰，也可以在卡通画中刻画他们的故事，通过它来反映愿望，与同龄人交流。
彩铅画教学不需要投入过多资金，不管是农村还是城镇中小学都能有效地进行教学活动，因此，彩铅卡通画易于推广与普及。
2．彩铅儿童画是极富吸引力的课程资源
长期以来，人们一直努力使美术课变得更有吸引力，但常使许多教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中，不爱带作画工具，甚至干脆做其他科目的作业等，特别是小学中、高年级以上学生。一方面学生在这一年龄阶段正进入美术学习的“危险期”；另一方面由于美术非考试科目，学生忙于应付考试；再一方面与学生不能有效地欣赏美术作品，美术课的教学内容或教学方法对学生没有吸引力等等因素造成的。随着信息时代的到来，各种媒体的相继出现，使得原有的一些美术教育资源已不能满足新时期少年儿童的需要，因此必须要深入挖掘美术教育资源，使其为提高学生的整体素质服务。在美术课中引入操作简便、表现丰富的彩铅画来进行儿童画的创作符合学生的身心发展需求，使学生方便操作，随时随地都能进行绘画，而且由于它的简便，能更好地激发学生认真观察生活，体会到其中的美感，从而创造出更加生动的作品。正是由于彩铅画的这些特点，所以深深地吸引着几乎所有学生，学生在欣赏、创作彩铅画的同时进行交流和表达，在愉悦的环境中，学生思维得以发展，绘画技能得以较快增强，正确世界观得以逐步形成，达到了事半功倍的效果。因此，儿童彩铅画教学符合当今时代的发展，符合少年儿童的身心发展水平，是极富吸引力的课程资源，符合素质教育的需要。
二、如何实施儿童彩铅画创作的辅导
由于儿童彩铅画这个领域一直鲜有人涉及，所以，这个方面的教学方法几乎没有任何的借鉴，以下便是我参考其他领域的绘画方式和自己平时教学中的尝试所得来总结一下儿童彩铅画的辅导方法：
（一）由技法入手，掌握作画技巧
1．让学生认识彩铅、了解彩铅的特点
学习彩铅画必须首先了解和熟悉彩铅的工具性能，然后才能更好地掌握与运用它。我们目前比较熟悉的是普通的彩色铅笔，有马利、中华等，它们最大的优点就是能够象运用普通铅笔一样自如，同时还可以在画面上表现出笔触来，但是国产的质地比较硬，所以，笔芯很容易断，作画的时候，需要提醒学生掌握适当的力度。
能够同时画出像铅笔一样的线条和水彩一样的功效的画具就是水溶性彩色铅笔，质地相对来说比较软。使用方法相当简单，就像普通的铅笔一样，画好后用蘸水的笔在上面涂抹， 颜色就会溶化。如果用彩色铅笔的笔部直接蘸水画， 可以画出很利落的线条，还可以在画面上自由混色，是水溶性彩色铅笔最大的魅力，用含水的笔涂抹画面 上的颜色时，颜色会互相混合，能表达出你所想表达的色彩，创造出独特的绘图风格！如图：
2．结合素描的线条来进行塑造
彩色铅笔和普通的铅笔有很多共同点，所以在作画方法上，可以借鉴以铅笔为主要工具的素描的作画方法，用线条来塑造形体。
一般画轮廓的时候，可以直接用彩色铅笔打底稿，但用笔可以略微轻些，握笔的姿势可以用平时写字的样子，笔与纸的角度大约为90度，此时刻画出来的线条会比较硬、细，适合小面积的涂色。
如果涂色面要大些，线条也可以更为松软些，我们可以把笔倾斜，笔杆与画面大约是45度，笔尖与纸接触面积大，所以涂出的线条就粗了。由于彩铅是有一定笔触的，所以，我们在排线平涂的时候，要注意线条的方向，要有一定的规律，轻重也要适度，否则就会显得杂乱无章。.
另外与运笔也有关系，需要粗的时候我们用笔尖已经磨出来的楞面来画，需要细的时候我们用笔尖的楞来画，就可以粗细掌握自如了。如图：
当然线条根据画面需要还可以有更多的表现方式，因为艺术的本身就是自由不是约束！
3．利用彩铅的特性，借鉴水彩画的表现方法
彩色铅笔还有一个特性，就是色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感，这与水彩画的绘画风格相比，有异曲同工之妙，而且彩铅相对孩子们来说，更容易掌握，巧妙地借鉴水彩的特点──颜料色粒很细，与水溶解可显示其晶莹透明；把它一层层涂在白纸上，犹如透明的玻璃纸迭落之效果，我们可用不同的力度，用彩铅进行排线，反复上色，也能刻画出如水彩般梦幻、诗意的境界，如果用可溶性彩铅与水彩相结合的方式来做画，并且利用彩色铅笔对水彩的部分再加以细部修正，画面会产生更微妙的感觉。如图：
（二）充分利用彩铅的特点，让画面具备彩铅画的“独特性”
彩铅画的“独特性”，就在于它有一些特别的地方。这些“特别”，是其他工具、材料所不能达到的，只有充分利用了彩铅的独特性所表现出来的作品，才算是彩铅画，正是这“独特性”使得彩铅画成了真正意义的彩铅画。在学生掌握了基本的彩铅绘画技巧的基础上，我是这样来引导学生的：
1．利用彩铅工具简单、便于绘制的特点，捕捉灵感
利用彩铅的变携特点，引导学生认真观察生活，捕捉灵感，随时写生，为以后的创作累积素材。
比如可以引导学生用彩铅画画图画日记，我带领学生参与图画日记的形式时发现通过绘画的过程增加了对生活细致的观察力，对于物体的形状、颜色大小都有了一个很具象地表达和描绘，学生的记忆力也得到了锻炼，当然还可以用来表达自己的所思所想，那画面的内容就可以不受真实内容的限制，可以夸张，变形，随心所欲，由感而发，很好的锻炼了学生的创造力。
2．巧妙运用彩铅特点和技法进行表现
在绘画中，引导学生巧妙运用所学彩铅绘画技巧进行绘画表现，会有惊喜发现。如：
画云：如果画的云类似于棉花，看起来弯弯曲曲的，就可以先用蓝色的彩铅笔比较重的刻画一下，然后用同一种颜色沿着轮廓，由重及轻的往外画，这样云不仅漂亮，而且把云绵软的质感表现得很形象。
画草地：用排线的方法，留出彩铅的笔触，更显简洁生动。
画天空：用些斜线画出松软的线条，并留出些空白作云，使天空看起来更为通透，明朗。
画水：用平涂加重点刻画的方式，可以表现出生动的倒影。
画花：采用彩铅接色的方法，能生动表现画出花的色彩关系和虚实感。
用色时，还要让学生明白，色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是，色彩可以表达作者的想法和情感。比如，画面上鲜花盛放、到处充满嫩绿，那表达的当然是春天的气息。而表达寒冬自然就需要用冷的色调，如紫、蓝等。因此，我们要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。并做到根据画的内容结合自己的想法，色彩运用得当。有时可把色彩画得鲜艳，有时也可以色彩淡雅。哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，并注意到色彩可互相衬托对比，创作时，很多时候画面就是靠用合适的色彩，利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。大胆处理好色彩的关系，最后还要进行“收拾”整理，完善画面。
最后根据画面的需要，还可以适当加入其他绘画工具如：水彩、水彩笔来点缀，使画面更富有表现力。
3．利用彩铅表现力丰富的特点，结合卡通进行创作。
卡通是是英语“cartoon”的汉语音译，原指政治讽刺漫画，后来也指动画片、连环画。卡通本身也是一种艺术形式，能充分发挥人的想象力和创造力。它本身又具有幽默的特点，使真人实物难以表现的东西可以通过这种形式表现出来，它多以夸张与变形的表现方式，强调讽刺、机智和幽默，它所包含的形式比一般意义上的漫画还要广泛，涵盖的内容比文字还要丰富，因此，具有强烈的艺术感染力和艺术生命力。
彩铅的特点：彩铅作画工具相对简单，色彩丰富、细腻，便于学生绘制。两者属于不同的范畴，但都有线条简洁，表现丰富的特点，同时也都深受孩子们的喜爱。二者相结合，相得益彰，具有生动、新颖、简便的特点。
比如，有一次，某个比赛要求让学生用卡通的形式画自画像，我便让孩子们用彩铅来表现。在我的简单启发，大胆鼓励下，孩子们很快抓住了自己最富有代表性的特征，并结合彩铅的绘画特色，用丰富的表现手法，加上细心的刻画，很快把一个个可爱的形象塑造的惟妙惟肖。
《搞怪大王》
顾裕成
《小百灵》
张薇
《大头儿子》
邱驰磊
《我爱大自然》
庄葳
在学习中，还要注意应以学生为主，教师为辅，并要细心的“导”。作画时要经常鼓励学生大胆用笔，如果作画拘谨、放不开，就不可能出奇制胜，出不了好的效果，如果反复涂抹还会损害画面效果。所以，整体要画得大胆，局部及细节要画得精妙，力求做到大胆用笔，细心“收拾”。最后才能达到满意的效果。
综上所述：我认为彩铅画是小学美术教学中极富吸引力，也是很独特的课程资源，其本身的操作简便、表现丰富的特点，能有效地培养学生的创新思维，训练学生的绘画技巧，培养学生的鉴赏能力。它是提高少儿整体素质的宝贵资源，我们应充分利用这一资源为提高学生的整体素质服务。全日制义务教育《美术课程标准》（实验稿）指出：“美术学习决不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练”，美术学习应以“提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感……”，因此，在小学美术课中进行彩铅画教学是很值得尝试的，这也体现了“激发学生学习美术的兴趣”的理念。在彩铅画学习中，学生兴趣极浓，他们学得主动，学得轻松，学得高兴，整个过程使学生在学到彩铅画的基础知识、基本技能的同时，审美素养得以逐步提高，创新思维得以有效训练，整体素质得以稳步发展。孩子是国家的未来，也是国家的希望，重视和发展他们审美能力的培养，就是造就一批高素质人才，就是造就一个开放、文明的未来，展望前程，我们任重道远！
部分学生作品
《水乡》
徐福小学
《童年的秋千》
徐福小学
《悠闲的大象》
顾裕成
《欢奔》
《助人为乐的长颈鹿》
方偲
主要参考书目
《全日制义教育美术课程标准》（实验稿） 北京师范大学出版社出版 2001、7
《全日制义教育美术课程标准（实验稿）解读》 北京师范大学出版社出版2002、5
关键词：规训与惩罚；社会化；学龄前儿童
所谓社会规范是指人们在相互交往和长期共同生活中确立的，为多数成员所承认和期望的行动方式，如风俗、习惯、礼节、禁忌、社会基本道德、法律等，这种社会规范往往已深入到人们的意识中，是规训的一种手段。每个人既成为自身的主体，又自由自在地成为个人和整个社会的控制对象，这是规训社会的真实所在。
一、规训与惩罚的内涵和手段
（一）规训与惩罚的内涵
学者福柯赋予“规训”新的内涵，用以指近代产生的一种特殊的权力技术，既是权力干预、训练和监视肉体的技术，又是制造知识的手段，规范化是这种技术的核心特征。所以，“‘规训’既不会等同于一种体制也不会等同于一种机构。它是一种权力类型，一种行使权力的轨道。它包括一系列手段、技术、程序、应用层次、目标。”
福柯认为惩罚的目的不只是惩罚犯罪，它还具关注罪犯进一步发展等积极功能。在当今的社会里，惩罚制度已经与有关肉体的“政治经济”相关联，也就是说学者们着重在政治领域强调权力关系对肉体的控制、干预和训练，以及促使肉体来执行任务与仪式等行动。
（二）规训与惩罚的手段
层级监视。学者福柯认为权力效应的有效实施是借助监视技术得以实现的。通过分层的、持续的、切实的监督，从而达到了解、控制、改造和使用个体的目的。
规范化裁决。学者福柯认为：“在规训权力的体制中，惩罚艺术的目的既不是将功补过，也不是仅仅为了压制。”而是把个人行动纳入一个整体。这个整体就是比较领域、区分空间以及必须遵循的准则。该准则是最低限度、平均标准或适当标准，并从数量、价值去度量、排列个人的能力、水准和“性质”，从而造成必须整齐划一的压力。最终确定出不同差异的界限，不规范者的外在边界。严格的纪律以及完备的规章制度便是规范化权力的现实反映。
二、规训与惩罚在家庭社会化中的运用
家庭是个人最先进入的人际群体和社会组织，也是学龄前儿童接受教育的启蒙学校。传授给孩子适应社会生活的基本规范，是家庭教育的重要职能之一。
（一）使学龄前儿童掌握适应社会生活的基本规范
儿童起码的生活规范、程序和习惯是从家庭中学到的。儿童的行为始于模仿，父母的饮食方式、衣着风格、语言行为习惯等都直接影响着孩子，这些对于孩子来说就是规范，无形中约束着孩子。同时，家长对孩子良好行为习惯的日常培养也是必不可少的。每天同孩子一起就餐时，总会注意孩子坐得是否端正，手肘是否妨碍了同桌的人，咀嚼饭菜是否发出失礼的声音等。如果孩子有这些失礼行为，则往往会受到相应的惩罚。当然这只是告诫性的，也是为了形成一种“刺激―反应”行为，以期待孩子能记住这种不愉快的后果，在往后的生活中能遵循规范。
（二）培养学龄前儿童的角色意识
常听说“穷养男，富养女。”即便是学龄前儿童，对于不同性别的儿童，父母的教养方式会不同，对儿童的要求自然会不同。如：男孩掉眼泪，父母会告诫他“男子汉应该顶天立地，要坚强。”女孩跟同伴说粗话或者打架，父母会教导甚至惩罚她，因为女孩子应该文静、听话。父母的这些教育灌输于学龄前期儿童的生活中，如影随形，儿童完全是按照父母的要求在塑造自身。
三、规训与惩罚在学校社会化中的运用
学校教育中的规训与惩罚是指以规训权力为基础，通过相应的规训与惩罚技术影响教育对象的一种育人活动，既具有规范人的行为的特性，也具有规训人的精神的价值内涵。
（一）学龄前儿童行为习惯的监督
监督就是一种权力的体现。对学龄前儿童而言，需要来自不同层面的监督。一是来自学校的监督。学校设立主管卫生或者生活的教师，每天对全校的卫生或者纪律状况进行巡视，发现有不良行为习惯进行批评教育。二是来自班主任或生活老师的监督。在课堂里，由于每个班的学生数目不到30人，上课时学生围成半圆形而坐，老师则坐于半圆开口处，这样能保证老师与学生进行面对面的交流，并对学生的一举一动一目了然，学生的不良动作尽收眼底，教师容易指出学生的不足并要求其改正。三是来自学生的监督。班上总有两三名爱调皮捣蛋的学生，这样的学生会情不自禁地去搭惹自己身边同学的身体或物品，而被“侵犯”的小朋友往往比较“小气”，不是向老师告状就是放声大哭以吸引老师的注意，却不管对方出于何意。
（二）学龄前儿童行为习惯的约束
一所好的学校，必定会有完备而可行的纪律和制度做保障。学校的纪律和制度通常包括两个部分。一是针对教师的，如教师出勤制度、教师学习制度、教师培训制度、教师奖惩制度等。二是针对学生的，如就寝制度、就餐制度、卫生制度、学习制度等。这些制度本身就包含行为习惯养成的内容。对于学龄前儿童，由于第一次离开父母，进入学校，不熟悉这种集中管理的规章制度。教师要耐心地告诉学生与其有关的规定，让他们明辨哪些行为习惯是好的、哪些是不良的，在明辨的基础上遵守这些规范并养成良好的行为习惯。
（三）学龄前儿童行为习惯的检查
对学龄前儿童行为习惯的检查，体现了学校和教师权力的具体运作。检查有量化检查和随机检查。量化检查主要由学校进行，主要包括：卫生检查、就寝检查等。学校权力对任何班级都一视同仁。随机检查主要由教师负责，特别是班主任。这所幼儿园的每个班级都会有1个正班主任和一个副班主任，2个班主任轮流给学生上课并照看学生，包括带领学生吃饭和就寝。之后班主任会把学生的表现记录到学生的成长档案袋中。通过检查对学龄前儿童进行规范化要求，促使学龄前儿童改变自己不良的行为习惯，并通过检查进行奖惩。
（四）学龄前儿童行为习惯的奖惩
对于学龄前儿童来说，年龄小离开父母身心尚未成熟，明辨是非的能力还很低。所以，学校和教师更应多用奖励表扬的方法，而慎用惩罚批评的方法。上课时，经常能听到老师表扬某某学生很棒，多表扬能让学生更好地遵守规范，这样往往能形成一种良性循环。到了非要惩罚批评的程度，也要以说理教育为主，切忌体罚。在这所幼儿园中，其中某个班级就有一个小小的绿板凳，放在墙角，当有学生犯了严重错误时，老师会罚他离开原位而坐绿板凳，当然他还是要安安静静地坐在那里听老师讲课，只有这样他才有机会回到自己原来的位子上。这种惩罚方式不是肉体的惩罚，而是通过“绿板凳”这样一种带有惩罚意义的符号惩罚他的心灵，让他面对其他同学投来的目光感到羞耻。
四、规训与惩罚给学龄前儿童带来的影响
在日复一日的家庭与学校生活中，长辈与老师通过自身的言传身教，潜移默化地把现世的各种社会文化规范、生活技能和传统道德习俗等价值体系传递给儿童，使其在体格成长的同时也获得品格的形塑和人性的完善。不论是父母的要求还是幼儿园的规章制度，其初衷都是好的，是为了能教化儿童，让儿童能掌握最基本的生活经验和社会规范，顺利地从作为个体的生物人成长为社会人。
一、绘画疗法的理论基础
绘画疗法作为心理治疗的一种形式是以大脑两半球分工和心理投射理论为基础的。
1.大脑偏侧化理论。神经生理学家Sperry 的裂脑实验证实， 左半球同抽象思维、象征性关系以及对细节的逻辑分析有关， 右半球则是图像性的， 与知觉和空间定位有关， 具有空间鉴别能力。这说明音乐、绘画、情绪等心理机能都是由右半球所掌控的。心理学家Ley认为“ 一个人不能用左半球的钥匙去开右半球的锁”。因此，绘画疗法认为，右半球所控制的绘画艺术活动能影响、治疗情绪机能障碍。
2.投射理论。绘画治疗的基础是投射。在分析心理学中投射被认为是无意识主动表现自身的活动。投射的产物不仅以艺术的形式存在，梦境、幻觉、妄想等也都可以理解为心理投射。艺术心理学认为绘画天然就是表达自我的工具，是用非语言的象征性工具表达自我潜意识的内容。因此， 绘画可以作为心理投射的一种技术。把人内心的情感、情绪感受、潜意识、动机等通过绘画的形式不自觉地流露出来，以直接的、形象的特点呈现出来，更加便于分析一个人的内心世界，探索自我。
二、绘画疗法在学校儿童心理健康教育中的必要性和可行性
小学阶段，是一个人个性发展、性格形成的关键时刻，是道德品质逐步形成的重要时期。小学生的心理现状，使绘画疗法在学校儿童心理健康中的作用突出。
1.小学生心理状态剖析。由于社会的发展与开放，小学生的生理发育比过去提前许多，相对生理的发育，小学生的心理发展水平较低，常常不能用语言表达自己的情绪及心境体验等。生活中有的学生，家庭亲子关系不亲、与老师关系疏远；现代家庭居住的高楼环境，又缺少玩伴和朋友，当出现心理创伤或有异常情绪及行为表现时，或由于害羞，或由于自尊心太强，不愿意或不好意思向父母和心理老师倾诉。这些不良的心理情绪影响了他们的健康成长。
2.绘画疗法在小学生心理健康教育中的优势。绘画是潜意识的表达。绘画对儿童有着一种天然的吸引力，而借助色彩也可以有效释放调节疏导儿童的心理作用。一笔一画乃至颜色的选择，可以将孩子内心深处难以用言语表达的焦虑、喜悦、愤怒、愿望等在绘画作品中投射出来，而隐藏或被压抑的心理情绪也就自然释放出来。绘画的语言丰富，内容清晰。由于图画所传递的信息远比语言丰富，表现力更强等优势，绘画过程其实也是一次审视自我、认识自我、反思自我、探索自我的旅程。绘画疗法的优势，也体现在它的日常性、灵活性、可操作性。拥有一只画笔，随心所欲，便能获得瞬间心灵的宁静，宣泄压抑的情感。
三、绘画疗法在儿童心理健康辅导中的应用
绘画疗法在学校儿童心理健康辅导中的应用主要有三方面：
1.绘画疗法在处理儿童情绪障碍方面的作用。以语言为媒介实施现代心理治疗并不能解决一切心理问题，兰格认为“有一个重要的事实，即有些地方靠语言的影响力是达不到的，那就是所谓的‘内在经验’的领域，即情感或情绪……艺术的基本功能是将情感客观化，以便思考和理解这些情感”。早在20世纪2 0年代弗洛伊德就提出，绘画可以治疗心灵创伤。绘画对于调整人的状态、释放人的情绪，如愤怒、畏惧、妒忌、紧张、忧郁、疯狂、散漫、疲惫、自卑等等，都能起到良好的效果。
2.绘画疗法在提高儿童自我概念方面的作用。自我概念是人格结构的重要组成部分，其发展与儿童的心理健康密切相关，但儿童自我概念的形成往往受到很多因素的影响，积极自我概念的形成也难免会受到一些条件的限制。对于儿童绘画治疗的研究发现，绘画治疗能提高儿童的自尊和自我概念，促进其和谐人格的构建。
小学生如果从小懂得关照自我的情绪意识，学会一些关照自我的方法，有利于逐步形成健康的人格。为此，我们特意安排了一节心理辅导课，让学生了解自己的“内在小孩”。告诉学生――假如童年时“你”正常的需要没有得到满足，许多自然的情感受到了压抑（特别是受伤或愤怒的感觉），虽然形体长大了，但“你”的内心其实还存留着脆弱、受伤、需要被关注的童稚小孩，这就是“你”自己的“内在小孩”。“自己”就会带着这个受伤的“内在小孩”一起长大。怎样让学生感受到自己的“内在小孩”呢？学会关照自己的“内在小孩”呢？我先请每个学生在放松幂想后“画”出自己的“内在小孩”。学生们边画边感受到了自己的“内在小孩”：
有的学生画了自己孤独的“内在小孩”，他说：我的“内在小孩”一个人在深深的树林中，自己一个人，很孤独；
有的学生画了自己愤怒的“内在小孩”，他说：我的“内在小孩”，因为受到了冤枉，很愤怒；
有的学生画了自己胆小害怕受委曲的“内在小孩”，他说：我的“内在小孩”常受其他人的批评，胆子非常小等等。
画出自己的“内在小孩”，帮助学生在画画中感悟和觉察到了自己的确是需要关照了，为学习关照自己奠定了基础。接下来，老师引导学生学习关照自己的方法：看着画，跟自己对话――和自己的“内在小孩”说说话，了解一下自己的“内在小孩”：
喜欢什么？喜欢什么？害怕什么？有什么感觉？需要什么？我怎么才能让你感到安全？我怎样才能让你开心？
让每位学生和身边的的伙伴分享一下这种感觉，两人一组，相互交流。
通过“看看、说说、感悟、觉察……”使学生学习了关照自己“内在小孩”的方法。可见，利用绘画技术，在使学生更多地了解自我，关注自身成长方面确实有独到的作用。
3.绘画疗法在促进儿童社交技能方面的作用
关键词：学前美术教学；创意；人格
学前教育中的美术教育是学前儿童用以表达其内心的振动、丰富的想象的第二语言方式，在学前儿童用语言无法准确表达的时候，绘画则给学前儿童提供了想象的翅膀与拓展的空间，他们可以通过绘画形式淋漓尽致地发挥、酣畅淋漓地舒展。在学前儿童天马行空的想象世界里，其艺术天赋和潜力在绘画中得以延续和闪耀。而学前美术教学担负着对学前儿童进行美术教育的重任，如何让学前儿童认知美术，如何让学前儿童的艺术潜能得以发挥，如何催生出学前儿童的人文素养和人格品性，这是学前美术教学者需要思考的问题。
一、学前儿童美术教育的认知性概念
对于0～6岁的学前儿童，由于它是一个时间性概念，因而要体现出幼儿期行为主体的美术行为特征和绘画艺术作品特征，它与其他成人美术有极大的区别，它的创作主体和欣赏主体都是幼儿，是基于年龄特点之上的美术教育认知概念。其次，学前美术教育作为学前儿童的第二语言，具有表达其对自然和社会的认知和情感理解的功能，在学前儿童无法用准确的语言进行内心感触的表达之时，绘画美术就成为学前儿童发自内心的知觉，通
过对现实自然中的物体、图像和声音等符号的逐渐感知，学前儿童一般喜爱熟悉而欢快的现实主义美术作品，并且带有色彩鲜明、
对比突出的美术作品。
二、学前美术教学的启蒙反思与优化创意
学前儿童的年龄特点决定了其美术教学带有启蒙的性质，在把握儿童心理及美术特点的前提下，要对其教育进行反思，加强对学前儿童的绘画心理认识，进行优化创意下的学前美术教育
活动。
1.增强学前儿童的绘画心理认知
美术教学者在掌握学前儿童心理特点的基础上，才能进行适宜性的辅导。在学前儿童缺乏社会经验和思维的拓展之时，要观察和发掘学前儿童的“涂鸦之笔”，在其手、眼、脑的配合不够默契的思维上，要指导学前儿童正确地在绘画中展现自我，在尊重幼儿手部肌肉、骨骼发展规律的前提下，结合其特点，进行欣赏性的美术教育。对于年龄较小的幼儿，要选择形式层面、幼儿易接受和欣赏的作品，如《红、黄、蓝构图》《忧愁的国王》《人投鸟一石子》等，这些抽象风格的绘画作品易于勾起幼儿的直觉，唤醒其对话本能。对于年龄稍大些的幼儿，可以将其对生活的理解迁移到写实绘画作品上来，如：徐悲鸿的马、陈之佛的花、齐白石的虾等，这些都是幼儿喜爱的艺术作品，可以引导幼儿进入更丰富的感情
世界。
2.以童心回归的理念引导个性差异化的幼儿绘画创意
在人类0～6岁的个体发展时期内，每一个幼儿都有其内心的情感世界和对自然特殊的认知，美术教学者要尊重幼儿的个体差异，以回归童心的理念进行尝试性的引导，要渗透不同童心的表达方式，而不要刻意求造型或技巧，要引导幼儿培养个性的观察力、记忆力、想象力和思维创造力等，进行赏识性的美术教育，要理解不同幼儿、不同风格的幼儿作品，而不是简单地用“像”与“不像”作为评价其作品的标准。
3.塑造学前儿童的人格与素养
早期的人格培养对于个体的知识构架具有非凡的意义，对幼儿的身心健康发展影响深远，而早期的学前儿童美术教育具有无可比拟的优势，它在培养幼儿艺术审美情趣的同时也对其人格产生了潜移默化的影响。学前儿童的美术教育从幼儿的左右脑开发的双重角度入手，注重对幼儿右脑的开发和引导，训练幼儿对特定事物的外形、结构、布局和颜色、质感等进行认知和抽象思维。同时，在艺术创造的过程中，通过对幼儿观察能力、想象能力、创造能力和审美能力的培养，如对周围事物的好奇触摸、对周围事物的形象记忆、对简单线条的奇异想象等，指导幼儿勇于实践，激发幼儿的创造意识，并加以鼓励，有效促进幼儿全面人格的发展和智力的形成。
总而言之，学前儿童的美术教育在使幼儿掌握基本认知的同时，也使幼儿在绘画艺术中寻找到了自信。由于其在早期启蒙阶段即受到了艺术的熏陶和影响，因而有助于幼儿形成个性化的、独特的感知与情绪，并且通过美术教育活动，从培养学前儿童的观察力、想象力、创造力和审美力的角度出发，引导幼儿进行必要的美术绘画和手工制作等，并初步培养对美术作品的欣赏能力，提升幼儿的审美情趣，培养早期的艺术素养，促成其健全的人格品性。
关键词：美术教育；学前儿童；内心成长；欣赏
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2015）12-0523-01
赏识是对学前儿童创造力的肯定，更是开发学前儿童创造力的催化剂。学前儿童的作品哪怕是微不足道的，只要有益于发展创造力就应当受到认可、肯定和赏识。教师欣赏的目光，满意的点头，一句话，一个动作都能给学前儿童带来莫大的快乐，能较好地激发学前儿童创造的兴趣。教师用尊重接纳、赞许的态度、发现学前儿童作品中的精华所在，使学前儿童在满足中产生，受到激励，在无声的交流中促进学前儿童创造性的发展，提升学前儿童面对困难的信心。
1.用稚气的眼光看待
学前儿童各自独特的生活经历在他们的心目中留下了独特的印记，形成了他们特别的体验和感受。学前儿童的绘画总是强烈地透着一股浪漫天真的稚气，他们获得的是成人所不能体验的生活情趣。在一幅作品总，学前儿童用独特的视角表现桌子的四条腿，并没有受过专业的透视教育，却在桌面上是一个俯视角度的茶杯。从画面上我们可以穿透冰柜看到里面的雪糕，并且配有文字"哥哥你的个子真大"，大冰琪淋回答到："你是个小弟弟"。这都是学前儿童生活经验的反映，充满了学前儿童对生活无限的W想。
很多教师看到儿童画里一朵绿色的花、红色的叶子，就会马上告诉学前儿童："花是红色的，叶子才是绿色的。"这真的是教师读懂学前儿童的画后做出的指点吗？也许学前儿童画的是一朵绿牡丹，只是没有达到形似罢了；也许学前儿童只是想画几片秋天的枫叶，只是他不知道绿牡丹和秋天的枫叶不会同时出现罢了。教师可以把每一幅儿童画表现的内容看作是学前儿童心灵的一次旅行，不仅穿越了季节的变换，而且穿越了空间的距离。学前儿童的绘画是不讲"画理"的。教师不经意的一次指点，也许从此就扼杀了学前儿童的想象力，以至于学前儿童以后不愿意画，到长大后的不敢画。所以对儿童画的评述不能以成人的固t有观念和要求去看待，只有理解学前儿童心理，怀着一颗童心草能儿童画做出恰当地评价。
2.用想象的思维倾听
绘画对许多学前儿童都有强烈的吸引力，这种吸引力令很多教师感到惊叹。当学前儿童拿起笔绘出第一幅图画的时候，在成人眼里看来无论多么的不合常理，不合逻辑，都是学前儿童心灵的真实写照。儿童画以单纯、稚拙的方式认知世界，这种天性通过饱含感情，大胆无顾忌的手法表现出浓厚的生活气息。
教师通过认真地倾听学前儿童的绘画，就会发现不管是一条平直的线，还是一方简单的图案，那里都有学前儿童最真实的内心世界，有对生活的最独特的感悟，也有对未来最独特的向往。每一幅学前儿童的绘画都表现出一定的主题和情节。虽然绘画语言还不够成熟，画面构图与构成上还不够完善，但画面背后的内容中充满着很强的想象力，凝聚着对具有生活感受的形象思维表达方式，这是较高创作水平的一种体现。使学前儿童的心理、情感、智力等多方面都得到了锻炼，想象是儿童画恒久不变的主题，教师不仅仅停留在指导学前儿童画的层面上，而是能够和学前儿童一起展开想象的翅膀，飞进那梦幻般的世界。
3.用赏识的目光观赏
学前儿童以"无师自通"的方式，在绘画过程中表现出"画无定法，贵在得法"的原则。对于学前儿童来说只是通过绘画进行情感表达，学前儿童画不具有任何"功利"的目的，没有好与坏之分，只是学前儿童想象力表达的一种有效的手段。学前儿童在绘画过程中每一处细小的表达，都传达着内心世界对现实生活不同凡响的理解。要鼓励学前儿童大胆地进行各种形象绘画的尝试，对学前儿童绘画中表现出来的种种意识及时肯定，鼓励学前儿童进行自由地创作。
这些看似微不足道的艺术表现语言，教师大加赞赏的评价，会唤起其他学前儿童的表现欲，也希望用自己的艺术语言获得副教授的肯定，养成学前儿童"一物多写"的发散思维模式，为成为创造型人才打下坚实的根基。教师欣赏的目光、用积极的态度使学前儿童确信每个人都是自己生命的创造者。学前儿童的情感在自由绘画中抒发，寻求独立及自我探索的内在动力，是自主学习的开端，自信与形成的起点。在每一次激励与肯定的过程中树立学前儿童以创造性的解决问题、面对生活的态度。
4.用疑惑的意味指导
教师是学前儿童的第一任副教授，是学前儿童最亲密的"伙伴"，是学前儿童模仿和学习的对象。而家人对学前儿童的影响力会在潜移默化中影响学前儿童一生的发展，教师的影响力远远胜过学校的教育。当学前儿童提出"给我画……"的时候，教师开始"示范教学"，会使学前儿童养成依赖的习惯，不愿意独立思考，自信心在教师的"规范教学"逐渐中丧失。过早的介入与干预，就是剥夺学前儿童体验天马行空想象的自由，使学前儿童绘画可贵的原创性逐渐丧失。成长是一个奇特的过程，当学前儿童的认知达到一定水平之后自然会开始逐渐画得像。
要培养学前儿童的创造力，使思维扩散开来就要少干预，重视创造的过程，尊重学前儿童的情感体验，轻视创造的结果。在交流中了解学前儿童，善于观察、分析学前儿童对各种情况准确把握，为学前儿童"设置绘画障碍"，让学前儿童在探索中独立思考，尝试探索。教师的主导作用在教学中是不能被否否定的，教师的指导可以建立在儿童的兴趣之上，在适当的时候以适当的方式教给学前儿童技能技巧，教师适当的"引导"，虽然学前儿童对周边表现的漫不经心，但已经有内在的吸收心智。
对美的欣赏和理解不是教出来的，美的修养是在充满智慧的引导和启发中培育出来的。发散性的思考、创造性的解决问题是一种无中生有，不能教也无法学。学前儿童的美术教育需要的是认真地倾听、合理地引导、睿智的启发和衷心的赏识。并让学生在乐学与好学中自主地体验。学前儿童的绘画在于满足学前儿童创作的欲望，这是一种本能。尊重学前儿童、善于发现学前儿童、善于发现学前儿童作品中传达的思想与感情，帮助学前儿童树立自信心，在轻松的氛围中打开思维的束缚。用接纳与赞许的态度去对待儿童的每一次创作，鼓励他们去表现自我、表达自我，在交流中促进学生思维的发展，培养学前儿童创造性解决问题的能力。
参考文献：
[1] 李钊，作.幸福孩子从画画开始[M].广西科学技术出版社，2011
[2] 林菁菁[著].和孩子一起享受艺术[M].时代文艺出版社，2003
