时间：2023-10-17 09:36:07
序论：在您撰写学配音的技巧时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
一、在单音节的教学中对学生进行直呼音节的能力培养
为了有效地培养学生直呼音节的能力，可充分根据教材的安排特点进行其能力的培养，即从三课到二十一课，每课都从音节词语入手，再按从音节到字母再到音节的顺序安排内容，对学生进行直呼音节的训练。具体地说，三课至二十一课的教学主要程序为：第一步，按图识音节词；第二步，从音节词语中找出要学的单音节，再从中分析出声母；第三步，训练直呼音节；第四步，指导书写声母。在进行拼读方法的训练时，先让学生掌握最基本的两拼法、三拼法，再在此基础上进行直呼音节的训练，能掌握的就掌握，不能掌握的不作硬性规定，学不会的要么就不掌握，要么就慢慢掌握，不让所有的学生急于求成。学生能熟练地直呼五十个以上的单音节后，就会下意识地选择快速的直呼音节的方法去读音节。这样，学生就为学习声介合母的音节打下了基础，更为学习音节词语、拼音短语及课好了准备。
二、教学音节词语时，通过认识事物进行直呼音节能力的培养
两个或几个音节结合在一起便表示某种事物，教材汉语拼音部分的音节词语，分为有配图的和无配图的。配图中所指的事物基本上是学生熟悉的。事物的名称就是音节的读音。因此，教学音节词语时，先由学生说出事物的名称，再出示相应的音节词。配图的可把图作为直呼音节时的辅助手段，那么无配图的纯音节词语又如何让学生去正确地直呼呢？首先要求学生正确地慢读出每个音节的音，再快读音节词语，然后一边读一边在心里想相应的事物，最后让学生说出音节词语所指的相应事物的名称，从而检验学生直呼音节词语的结果是否正确。
三、在拼音短语和句子的教学中，对学生侧重进行衔接音节字词的能力训练
拼音短语和句子大部分都是表示两种及两种事物以上之间的特定联系。如：拼音句子“di di qi mu ma”就叙述了弟弟在干什么。学生读此类拼音句子时，一般都要经历直呼单个音节、连单音节成词、再连词读成句这样几个步骤，其中直呼单个音节是基础，正确衔接词语是关键。无配图的拼音短句更是学习的难点。所以，在教学有配图拼音短语和句子时，由学生先慢速试读，再引导学生说出图意，结合图意衔接音节字词，最后完整地熟读短语和句子。在教学无配图拼音短语和句子时，在学生慢速直呼音节、明白句意的基础上，分析出句子里有哪些音节词，再形成完整的短语或句子，这样也就不会把句子读得支离破碎。用这种方法通过对一定数量有无配图拼音句子的阅读练习，就能使直呼单音节、音节词、连词成句融为一体，一气呵成。
四、在教学纯拼音短文时，通过注重把握事物的意义去培养学生的直呼能力
在指导学生读通顺拼音短文时，应先从整体了解图意或短文中写的事情入手，在心中建立起正确的整体印象，然后按顺序一句一句地读；利用前面已有的读句子的基础，了解上下句的联系和过渡，最后连起来进行整篇的朗读训练。
五、在教学课文时，对学生进行直呼音节能力的发展和提高训练
关键词：幼儿教育；注重培养；音乐兴趣；方法与技巧
中图分类号：G613.5文献标识码：B文章编号：1672-1578（2013）11-0268-01
音乐是一门艺术，有它特殊的艺术表现手段，是构成人类灿烂文化的一个重要组成部分。教育学家陈鹤琴先生很早就发现音乐教育活动对幼儿的发展的起着重要的作用。他说：幼稚园应该是有音乐的环境，培养他们对音乐的兴趣，发展他们的音乐欣赏能力和技能。需引导幼儿在艺术的环境中，有兴趣的与环境发生互动，充分激发其主动性、积极性，才能更好的培养和提高幼儿对音乐的感受、理解、体验和表现的能力。
1.根据幼儿年龄特点，运用多种方法进行教学
兴趣是幼儿学习音乐的原动力，幼儿有了兴趣才能产生主动学习主动探索的愿望。爱好音乐是人的天性，有趣的音乐活动能激起幼儿学习的欲望，使其产生积极、愉快的情绪，充分发挥想象、表现出他们不同的感受和创造。首先教学内容的选择要符合幼儿身心发展，紧密联系幼儿的生活实际。在教学过程中教师要精心选择一些具有鲜明特点，易被幼儿接受的乐曲，在不同场合出现不同音乐，能有效激发幼儿兴趣，充分调动幼儿的学习积极性，激发幼儿的学习欲望，方法力求生动、新颖。如运动时选择热烈的迪斯科；游戏时则选用活泼的钢琴曲……动人的旋律，明快的节奏促使幼儿跃跃欲试，参与活动的兴致顿然提高。如果教师生硬地要求幼儿唱一些晦涩难懂的歌曲，幼儿根本无法理解这些内容，也就无法产生感情上的共鸣。幼儿天真可爱、活泼好动，没有较好的自控能力，所以首先要运用动静交替，情景交融等各种形象生动的方法让幼儿在动、听、看、辨、唱的趣味实践中寻找音乐、感受音乐、理解音乐、鉴赏音乐、表现音乐。
2.提供欣赏的机会，培养幼儿倾听音乐的兴趣
幼儿年龄小，接受能力却很强，可以说，每个幼儿都有一双音乐的耳朵。灵敏的听觉是感知音乐的前提，教师一定要让孩子从听觉入手，让孩子多听，自己去感受音乐、理解音乐。因此，运用各种有趣的音乐手段来激发幼儿听音乐的愿望，引起幼儿听音乐的兴趣，培养幼儿听的习惯，从而分辨出音乐中的细微差别。要为孩子创设了一个欣赏天地，尽量让孩子多接触音乐，通过多种渠道，如教师的演奏演唱，录音机磁带、VCD、电脑等让孩子欣赏、倾听悠扬的歌曲，优美的旋律，在每个孩子的脑海中结合成一幅幅动人的画面，把孩子带入诗一般的意境中，使他们常常情不自禁地跟着哼唱起来。同时，我还恰当利用一些空余的时间，如每天早晨孩子们陆续来幼儿园时、午睡以前、进餐、离园等时间播放音乐，让孩子生活在音乐中，使孩子的生活充满音乐，从中诱发孩子倾听音乐的兴趣。孩子们耳濡目染地接近音乐，熟悉音乐，从而喜欢音乐、体会音乐，音乐的种子埋在了孩子们的心里。
3.运用多种感官语言，增添音乐活动特有的情趣
3.1手势语言：即用老师的手势代替语言，它可起到此时无声胜有声的效果，如在小班音乐活动中可结合所演唱的有鲜明形象的动物歌曲，通过手势形象地模仿出各种动物姿态，便能很好地把幼儿的情绪激发起来，特别在指挥分合唱和打击乐时，通过手势可更加容易和直接地向幼儿及时传递和表达出内心的情感以入歌曲的内涵，因此，简明的手势（包括指挥）能启迪、激发小朋友的情感，使其节奏统一、速度统一，从而引起老师和小朋友间的情感共鸣。
3.2体态语言：体态语通过教师的动作表情传递给小朋友，能起到"心有灵犀一点通"的效应，一般来讲，主要是眼睛和脸部的各种神态和表情，它以无声的语言向幼儿表露和传递内心的情感。炯炯有神的坚定的目光和洋溢欢欣的笑脸，能使幼儿情绪激昂，精力倍增，如在欣赏歌曲《狮王进行曲》时，教师明亮有神的目光和神采飞扬的姿态，可以很快地感染幼儿，使他们充分感受狮王的神态，《摇篮曲》等较为柔和和抒彩较浓的歌曲，教师应注意运用亲切、自然的眼神和表情来教唱，便能把幼儿的情感带入如诗如画般温柔的意境中去。
4.充满魅力的环境布置，激发幼儿学唱歌的兴趣
秋天到了，活动室都换上了秋天的主题墙饰，教室里挂满了片片金黄色的树叶，墙面贴上了孩子们的树叶贴画。于是，就在音乐教育活动中新授了歌曲《小树叶》，在活动中孩子们纷纷地不由自主转头去看他们喜欢的"树叶"，这时我就抓住时机引导他们在挂满树叶的墙饰下学唱歌，在唱歌时，孩子们的情趣高涨，兴趣十足，不一会就学会了歌曲，这时孩子们在熟悉歌曲的基础上不由自主的为歌曲自编动作，并把树叶飘落的动作编了进来，还一边唱一边做小树叶飘下的动作，个个动作优美，兴高采烈。孩子们在不知不觉中轻而易举地掌握了歌词，趣味盎然地学会了新歌。还自编了这个歌曲的动作，为在表演区域活动做好了准备。孩子们在充满魅力的墙饰中身临其境的感受到了歌曲之美，感受到了唱歌的乐趣，并用肢体语言来表达自己的心情。在丰富多样的音乐天地中，激发幼儿爱歌曲的乐趣。
创新根植于问题之中，只有发现了问题才会去思考，进而去创新和解决问题，问题是创新之母。
一、情感注入，培养学生学习数学的兴趣
如何培养学生的学习兴趣是学好数学的关键。质疑是思维的导火索，是学生学习的内驱动力，它能促使学生的求知欲从潜在状态进入活跃状态。对于疑和问，疑是条件，问是结果。因此，课堂上使学生乐于提问，教师就要培养学生质疑的兴趣，教给学生质疑的方法，使他们自觉地在学中问，在问中学。情感教育理论认为，情感作为主要的非认知因素，指导着认知学习。实践也证明了和悦的感情可推动人趋向学习目标，激发兴趣、求知欲和想象力，使创造性思维得到极致的发挥，反之，则会抑制人学习的主动性和创造性。因此，我们在教学过程中，要注重对情感的培养，并最大限度地激发学生学习数学的兴趣，在教学中借用诙谐的语言形象地阐述和理解逻辑关系，这样学生学习起来就不那么费劲了。如，以几何中的“证明”来说，对初学几何的一年级学生来说，往往难吃透，甚至弄错颠倒。因此，我就把“”比喻成父母亲，“∴”比喻成子女（同学们自己），先有父母，然后再有子女。这样就充分调动全体学生内心的学习情绪，激发他们学习兴趣和提出问题的欲望。
二、愉快教学，营造宽松活跃的民主氛围
数学教学的培养目标之一就是提升学生解决数学问题的基本能力，就是能在数学问题的迷宫中进行搜索，探索出一条由问题的初入径状态通往目标出口状态的路径。学生的这种走出问题迷宫的寻径过程绝不是一条笔直的路径，有时思路方法正确，顺利前进，有时思路方法不当，曲折迂回。因此，教师要善于研究数学问题，掌握学生学习的特征和规律，给学生足够的思维活动空间，让他们在联想猜测、自主探索的基础上进行小组讨论、交流合作，经过实验操作、推理演绎或自学课本，按图索骥，得出正确结论。如，教“等腰三角形的性质（三线合一）”时，我不是从课本出发，而是在课堂上要求学生自己制作等腰三角形这个教具，通过动手操作，运用数学思想方法进行实验、验证，然后再看书质疑，得出正确结论。
三、实践应用，提高学生的解决问题意识和能力
我们之所以让学生学习数学，目的之一就是在学生面对实际问题时，让学生运用所学的知识去解决生活中的问题，能主动尝试着从数学的角度、根据已有的知识经验寻求解决问题的策略，提高学生解决问题的意识与能力，让学生有机会亲身实践是其中最有效的方法。因此，教师在教学时应和所要教授的知识内容相结合，通过设计现实的、富有挑战性的问题，让学生在积极思维的天空中展开想象的翅膀自由翱翔，去寻求解决方案。
四、敢于创新，构建“问题解决”的教学模式
在数学教学过程中，学生是教学的主体，是教的对象，学的主角。因此，学生面对在数学学习过程中出现的诸多问题时，没有固定、现成的方式方法可以套用，必须用已有的或学会的知识去思考、探索、研究，寻找新方法和新途径解决新问题。建构主义认为，“问题解决”是研究性学习中常用的模式。如果把学习过程与科学研究过程相比较，两者在实质上极为相似，因此，使学生掌握科学的思维和研究方法去破解问题显得尤为重要。实施程序是：创设情景提出问题，激发学习欲望；引导学生感知问题，感受数学与生活的联系；探求解决的途径和方法，鼓励学生大胆猜想、动手操作，寻找解决策略；回归生活，应用数学问题。这种模式培养了学生提出问题的能力，学会从不同的角度运用不同知识和方法去解决问题，养成勤思、勤想的良好习惯和不断探索的科学精神。
一、把握音乐特征，凸现学科本位音乐性
音乐这门独特的语言，文字无法阐述清楚，只有听觉上的理解和体验，才是真正的认识。所以，音乐学科教学的主要特征是通过对学生听觉能力的培养，如听赏的兴趣、听赏的体验等达到对学生内在品质的熏陶，提高学生的文化素质。如三年级《草原上升起不落的太阳》欣赏教学，关于蒙古长调的特点，文字上会这样阐述：歌腔舒展、节奏自由、高亢奔放，字少腔长，但这些文字无法概括它内在旋律中饱含的蒙古气质。因此，我们就要追求只可意会的听觉感悟，这需要教师选用一些优秀的长调音乐：《牧歌》、《母亲》等，然后找到切入点：长音、颤音（波折音）和力度起伏等，再通过听、唱、动等音乐活动越来越深入地体验。
二、精选音乐内容，体现学科教学人文性
音乐作品必须根据少年儿童的年龄、心理特征和接受能力认真选择，做到由浅入深，由近及远，由具体到抽象，由有情节到无情节，可以让学生欣赏带有表现性的儿童歌曲和生动有趣的有故事情节的短小器乐曲，也可以让学生欣赏音乐形象鲜明的器乐曲，还可以让学生听一些难度大的童声合唱曲，甚至听一些成人的声乐曲等等。
1.选择流行音乐融合到课堂。如在欣赏小提琴独奏曲《牧歌》时，为了让学生对内蒙古大草原有一个直观的了解，我们选择了学生喜欢的由腾格尔演唱的流行歌曲《天堂》，一下子把学生带进“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”的辽阔美丽的大草原境界，引起学生的兴趣，吸引学生的注意。
2.选择经典音乐作品拓宽课堂。经典的作品可以提高学生内在的文化修养，突出表现音乐中深刻的文化内涵。如欣赏民族器乐曲《春江花月夜》时，设计让学生欣赏琵琶独奏曲《浔阳月夜》，感受春江花月夜的意境，通过对琵琶独奏曲旋律美感的分析，感受中国民族音乐独有的韵味。在西方古典音乐作品欣赏教学中，可以通过同类型题材的作品补充或同作曲家作品的扩展欣赏，让学生感受艺术表现的多样性和丰富性。
3.选择民族或原生态的作品铺垫课堂。原生态的音响资料可以让学生对民族音乐作品有直接的接触。如在欣赏小提琴独奏曲《牧歌》时，为了让学生对蒙古音乐的特征有充分的了解，我们选择了让学生聆听蒙古马头琴演奏的原创音乐，感受内蒙长调所表现的淋漓尽致对感情的倾诉。
4.选择音像俱佳的声像作品丰富课堂。音乐是听觉的艺术，要让学生对音乐有敏锐的感觉，必须宽泛学生对音乐作品的欣赏，让学生在享受、体验美的同时能得到审美量的满足，从而辨析审视音乐风格，让孩子们自由的徜徉在音乐美的天堂。如在欣赏教学《孤独的牧羊人》时，为了让学生分享、体验电影音乐的魅力所在，在教学上安排了让学生观看电影版本的木偶剧表演，精彩绝伦的音乐和表演使学生对音乐作品产生了浓厚的兴趣，并保持长久的想象和回忆，产生了多种感官的刺激。
三、丰富音乐形式，体现学科教学审美性
1.教学形式能直指音乐教学的要素。因为教学的元素是音乐，音乐教学中所有的活动必须是紧紧围绕音乐展开，引导学生关注音乐本身。如在《G大调弦乐小夜曲》欣赏教学中，为了让学生整体地感受这两条旋律的不同特点，体味它们的不同美感，教师弹琴，男生起立唱有力的第一旋律，女生坐着唱柔美的第二旋律，时而分开唱时而同时唱，同时唱则产生复调的效果。男、女生分别唱第一、二旋律，出现了强烈的对比效果。有分有合的歌唱，使学生对这两条旋律的组合有了一定的整体感受，并在美感的呈现中，内心充满愉悦。
2.教学形式能使学生获得丰富的音乐体验。音乐课一定要紧紧抓住音乐作品的音乐语言，突出音乐教学的“音乐味”，引导学生在感知音乐作品表现什么的基础上，深入到音乐作品内部，揣摩作品的表情达意功能，领会作者运用音乐语言的匠心。如在《爱在人间》一课教学时，教师安排了一个“为世界和平许愿”的环节，观看世界上贫困地区儿童生活及其环境的图片，播放悲伤的音乐，并以语言讲述的方式、问答的方式营造一种特殊的氛围，最后，师生一起在歌声中许愿，播放《让世界充满爱》，学生安静地聆听音乐许愿，最后加上肢体动作，一起放飞愿望，在音乐中自然的结束本课。把音乐和图片综合，营造出融视、听、感、触为一体的环境氛围，尤其在听觉上，学生的情感从表现歌曲的喜一下子进入到音乐和图片带来的悲，学生内心的情感自发自然地形成，并把这份情感和爱从自己延伸到世界，把爱升华。
3.教学形式能动静交替促进学生听觉的转化。“动”是指课堂教学活动的一种活跃状态。比如，学生积极参与音乐活动、踊跃发言和激烈地讨论等。“静”是指课堂教学活动的一种相对安静的状态。例如，学生静心听赏音乐和静静思考等。一节音乐课若一直处于动态，学生疲于应付，缺乏教师适时和适当的引导，缺少学生听赏和思考的过程，就会造成教学形式的表面热闹现象，但对音乐教学本质的要素――音乐听觉能力的培养可能效果不佳。学生在这样的课堂中难以深入到音乐的本质，当然其音乐的思维能力、音乐的想象力的培养也就无从谈起了。但若一节音乐课自始至终沉浸在静寂的气氛中，那么也不符合学生的年龄特征和音乐教学的特点，课堂气氛沉闷、乏味，学生则会失去学习的积极性，其教学效果必定不够明显。因此，动静交替是音乐课堂教学的重要形式。通过动静交替，引导学生在自己创造的音响中亲自体验与感受其形式美、内容美，延伸其情感，使学生在音乐实践活动中享受到美的愉悦、情感的陶冶。
猫和狗的战争
福建省安溪县第六小学四年四班 林伟强
一天， 狮王病了，动物王国里所有的臣民都带着礼物来探望狮王，只有小花猫没有来。
狮王并没发觉小花猫的缺席，可讨厌的癞皮狗却趁机在狮王面前说起了小花猫的坏话：“尊敬的大王，小花猫恨不得您早点死。”狮王生气极了。
癞皮狗来到小花猫的家里，说明了来意。小花猫却说：“我先睡一觉，醒了再去。”癞皮狗回到王宫，在狮王面前添油加醋地又说了小花猫的许多坏话。
狮王暴跳如雷地说：“我一定撕破他的脸。”小花猫终于来了。狮王非常生气地说：“大胆的小花猫，你竟敢诅咒我死，你是活得不耐烦了吧！”
小花猫猜到是癞皮狗说了自己的坏话的，便对大王说：“大王恕罪啊，大王是有所不知啊！我来晚了是为大王去找偏方去了。”
关键词：音乐；教育；创编能力
一、创设情境，优化教学
在小学低年级的音乐教材当中，大多的音乐节奏都较为简单，因此，我们在对学生的创作能力进行培养时，首先就需要考虑到学生对事物的感兴趣程度，经过长时间的观察，我们不难看出儿童会对一些具有色彩的、声音的以及会变化的刺激物产生浓厚的兴趣，同时也能够集中注意力。近年来，由于多媒体技术不断发展，在教学中的运用也越来越广泛，音乐老师在音乐教学中可以利用多媒体技术对音乐教学进行相应的改革。由于多媒体技术自身就具有将虚拟音乐形象具体化的作用，因此，在教学中也可以将复杂的音乐变得简单化和容易理解，使得音乐变静为动，能够声像俱备。这样一来，儿童不但能够将注意力集中在图像以及有声音的事物上，而且可以使枯燥的音乐变得更加的趣味化。在音房翁弥卸砸衾值内故托枰丰富的图像素材，同时也要配上欢快的音乐，适当的时候可以加上生动的动画素材，这样对于学生理解音乐有着极大的帮助，增强了学生对音乐学习的积极性，同时还能给课堂带来更多的活力，为学生即兴创编做好了铺垫。教学实践的过程，是我们通过现实环境给学生传递出虚拟的音乐空间，将这两者进行结合，同时将传统的音乐教学与现代化的信息教学进行整合，将多种新媒体设备进行结合运用，这样不但能够将教材上的音乐制作成简单的故事片，还使得学生在学习的过程中加强对音乐的理解程度，熟记歌词，进而实现对乐曲性质以及相关内容的理解。除此之外，我们还需要鼓励学生对所学的音乐知识进行简单的再创作，这样一来，不但培养了学生对音乐的爱好，而且增强了其进行创编的积极性，从而达到良好的教学目的。
例如，教师在进行《春天在哪里》的教唱时，不能单单只是进行枯燥的歌曲教唱，还需要加深学生对于歌曲背景的了解和环境的联想，这样才能方便学生进行歌曲的创编。因此，教师可以在教学之前，先对学生进行提问，例如，问学生应该在哪里找春天，然后利用关于春天的音乐，引导学生进行绘画，进行画面的联想，这时学生就融入设定好的情境当中，接着老师再教唱此歌，不但可以让学生很快地融入这首歌的意境当中，还能够把握好曲调。在进行这首歌的舞蹈编排时，学生可以按照自己所画的图纸进行相应的编排，教学效果明显。
二、提高效率，化解难点
多数低年龄段的学生所具备的知识较少，对汉字的认识度不高，因此，在进行教学的过程中最大的困难就是难以让学生快速地对歌词进行熟读。这时，我们就可以利用多媒体进行辅助教学，在进行认知的过程中，我们首先需要摒弃传统意义上的教学方法，在现有的多媒体技术上进行教学模式的突破，进行不断的创新。例如，歌词“太阳天空照，花儿对我笑，小鸟说：早早早，你为什么背上小书包。我去上学校，天天不迟到，爱学习，爱劳动，长大要为人民立功劳。”此时，教师就可以给学生展示出太阳、花朵、小鸟以及学校的组合图片，这就在无形之中让学生熟记了歌词，使学生通过图片完成了联想记忆。在对歌词熟记之后，老师可以组织学生进行角色扮演，小朋友根据相应画面的提示，分别对小学生和小鸟进行扮演，练习对唱。小学生在完成自己的表演创编之后，就会有强烈的愿望在同学和老师的面前进行展示。例如，对《数蛤蟆》进行教学时，我们在利用幻灯片进行音乐教学的展示后，这时大多数学生已经对这首歌的歌词有了一定的了解，同时对于歌词当中每只蛤蟆的嘴和眼睛、腿之间数字倍增关系有所了解：一只蛤蟆一张嘴/两只眼睛四条腿……这时就需要教师鼓励学生进行行为表演，增强学生的表现欲，鼓励学生利用“蛤蟆跳”的方式来进行相关的表演，同时教师还需要引导周围的学生跟随游戏的节奏进行跟唱，这样才能达到教学的目的。
总之，我们在进行教学的时候，结合多媒体教学，根据实际教学的需要将虚拟的音乐变得更加生动、形象。在音乐课堂上最主要的目的是对学生的积极性和主动性进行培养，这样在音乐互动当中，不但激发了学生的创编欲望，同时也能够减轻教师的劳动强度，充分发挥出学生学习的主动性，从而使得音乐课堂充满活力。
参考文献：
关键词：钢琴教学 演奏 培养
钢琴学习能够增强人的耐力，提升人的气质修养，已经越来越多的家长选择让孩子进行钢琴学习，因此钢琴逐渐成为现在音乐教学中的关键部分。作为音乐教师应该正确认识到钢琴演奏教学的重要性，在传授演奏技巧的同时，也要采取合理的教育手段来培养学生的音乐综合素养。
一、技巧以及音乐素养是钢琴演奏教学的关键
1.演奏技巧是钢琴演奏能力提升的基础钢琴演奏基本方法的发展和变化经历了三百多年的历史，从单纯的手指演奏到手臂和全身重量的协作，再到20世纪的重量演奏，直至今天的手指演奏与重量演奏相结合，钢琴演奏法自成体系，钢琴演奏要求演奏者要有扎实而全面的技术功底，否则演奏就无从说起。
2.个人音乐综合素质是钢琴演奏能力提升的前提
一首音乐作品要得以完美的呈现，除了有扎实的基本功外，更重要的则需要发挥演奏者个人的音乐综合素养，依靠个人审美评价加以表现。因此对于学生音乐综合素养的提升是钢琴演奏教学中十分重要的环节。
二、增强钢琴演奏技巧与培养音乐综合素养的教学手段
1.注重学生钢琴演奏的基础教学
在钢琴演奏学习中，基础性教学是至关重要的，使学生展开钢琴学习的关键，对于之后钢琴演奏的学习以及演奏水平的提升都起到决定性的作用。只有做好基础教学，让学生拥有过硬的演奏基本功底，才能够更好的进行钢琴演奏。因此，音乐教师应该注重学生钢琴演奏的基础教学，帮助学生打好坚实的钢琴基础，确保学生未来钢琴演奏的良好效果。
2.传授给学生钢琴演奏的技巧
（一）音阶演奏的技巧
对于音阶演奏的效果一般情况下是根据演奏是否流畅、音阶彼此之间的衔接连是否良好、是否满足观众听觉需求这几个问题来评测的。优秀的音阶演奏其实是说在进行上行下行演奏的时候，音阶流畅并衔接度良好根本不会让人感觉音阶当中有任何的空隙。这对于演奏者的手指灵活度提出了很高的要求，必须保证拇指足够的灵活，能够做好各个音阶天衣无缝的衔接。在进行音阶演奏教学的时候，教师必须时刻关注学生演奏中的手指动作，随时指出学生的不足，帮助学生完成规范化的演奏，并最终养成良好的动作习惯用于之后的演奏当中。
（二）钢琴演奏基本技巧训练
钢琴基本演奏方式包括：连音、非连音以及跳音。钢琴连音奏法关键在于力量可以随意移动，演奏每个音时，要将手臂放下时力量以一个手指传到另一个手指上。可以感觉到音进行时的倾向，弹完一个音时，手指保留较小的重量在键底来作为第二个音的支点。而非连音奏法，通常钢琴初学者，在掌握好坐姿、手型后，就会练习非连音演奏。在非连音演奏过程中要注意先将手臂缓慢抬起，稍高于琴键，手指弯曲、手向下垂，手臂自然缓缓的落下。将演奏的手指轻轻按在琴上，指端需要站立好，掌关节不能有塌陷，手指的末端关节亦不能凹进去。
（三）乐感以及节奏感的培养
良好的乐感以及对节奏感是学生在钢琴学习中必须拥有的能力，音乐教师在要求学生做节拍练习的过程中，要提醒学生注重三个重点，即清楚拍子的节奏，查清楚节奏有几拍以及在保持节拍的平稳性。让学生能够在演奏中自觉的打拍，从而提升学生对节拍的把握能力，并实现对学生乐感以及节奏感的培养目的。
3.培养学生音乐综合素养
（一）帮助学生养成良好的演奏心理
这里我们所说的演奏心理其实谁说演奏者在进行钢琴演奏时的心理过程，主要由演奏目的、情感释放、画面想象等几个问题组成，所有的演奏者在进行演奏的时候都有一定的情绪波动，造成不同的心理活动过程。相较于其他乐器的演奏，钢琴对演奏者的心理素质要求标准更高。因此，钢琴老教师在演奏教学的过程中要帮助学生养成良好的演奏心理，提高学生的心理素质，鼓励学生多参加钢琴演奏活动，确保现场演奏时能够正常发挥。
（二）掌握音乐作品的创作故事与风格
每个音乐作品背后都有自己的创作故事，包含了创作者生活时代背景、生活环境与状况、作者自身经历、情感体验以及作品产生初衷。只有了解这些，才能掌握作者创作当下的情感以及作品中蕴含的深刻意义，才能在乐曲演奏中完整准确地展现出来。老师可以通过让学生欣赏不同音乐风格的作品，来锻炼学生对音乐风格的把握，最终准确抓住演奏作品的风格、情感。
（三）把握好音乐作品旋律
表现好音乐旋律，对音乐作品的演奏相当重要。要想找到旋律动向与形态，可以借助人声来做音乐旋律教学辅助手段，让作品中音乐表达更明显。从而让学生更加把握好音乐作品旋律，并根据演唱来进行不断练习，贴近演唱的动态性与感染力，才能让学生自然、顺畅表达音乐作品主旋律。
三、小结
总的来说，钢琴演奏是以演奏者精湛的演奏技术为基础，通过演奏者自身的综合素养，加之对音乐的理解，为作品进行二度创作。用各种音符表现音乐，使听者从中感受到音乐所带给我们的喜怒哀乐，因此演奏技巧和个人音乐素养在钢琴演奏中同样重要。在钢琴演奏的教学中，应该权衡两者的比重，确保学生能力的全面提升。
参考文献：
【关键词】高校 动漫配音教学 课程 师资
近年来，全国范围内开设动漫配音课程的高校数量迅速激增，遍及全国26个省市、自治区，据保守估计，大概有150多所院校将动漫配音纳入了本科课程学习中。①在课程改革进入深水区的今天，动漫配音教学改革的成败直接决定着课堂教学质量的好坏和学生专业水平的高低。为了实现素质教育，培养出满足社会实际需求的专业人才的教学目标，动漫配音课程也在不断改革其课程教学模式。
一、动漫配音课程起步较晚，涉及面广
从动漫配音课程的教学实践来看，动漫配音对高校教师和学生同时提出了高要求，熟悉动画的专业知识是基础，在实际配音学习中，要熟练运用播音技巧，才能使二者相得益彰。但全国高校动漫配音课程的现实是，动漫配音课程的开设起步较晚，发展快，但整体水平提升较慢，这一客观现实的制约使得高校的动漫配音教学难以较快地打破教育坚冰，真正打开教学局面。同时，该课程涉及的知识面十分广泛，不仅个人思想素质、专业素质、人文素养、教育背景、知识结构、生活阅历、心理素质等因素制约着学生认知框架的构成，而且必须熟练运用播音知识和技巧，才能在真正意义上实现动漫配音课程的“教”与“学”。而这必须经过长时间的学习和积累，配音技巧以播音专业技巧为基础，这些知识都是经过日积月累而形成的，难以一蹴而就。只有全面提高专业知识和技能，才能在真正意义上开展动漫配音课程的教学改革。教学改革并不仅仅是授课形式的改变、教学模式的创新，授课形式及教学模式转变的根本目的是实现动漫配音课程的教学，提高课程含金量，培养出对于动漫配音有领悟、有研究、有技巧的学生。而这一目标的实现，是以提高动漫及配音的整体水平为基础的。
二、动漫配音师资知识结构较单一
动漫配音课程教师的教学能力不仅是语言能力和专业技巧，还包括各方面素质的综合呈现，包含内在的动画、播音专业知识以及外在的播音技巧两个方面，因此需要进行全方面的研究。对于配音能力，一个人的综合素质均制约着他的认知框架的构成，影响着他对于配音情感的表达和配音技巧的运用，决定着其配音的质量与品格。而语言和非语言手段是丰厚的人文修养、练达的表达能力、独特的个人领悟的外在显现。在师资方面，动漫配音由于课程所属专业的模糊性，教师基本是动画专业或是播音主持专业科班出身，很难二者兼顾。这种单一的师资知识构成反映在实际教学中很容易“顾此失彼”，对学生产生“偏科”的不利影响。不仅如此，教师的知识构成单一，也会使动漫课程的教学深入度不够，课程教学也会陷入不求甚解的尴尬境地。长此以往，则会使提高动漫配音课程的含金量以及提高动漫配音课程教学的质量和效率成为空谈。
三、动漫配音课程设置随意，教学缺乏活力
在实践教学中，动漫配音课程设置较为随意，没有系统的知识教学体系，甚至出现了“因人设课”的现象。高校处于摸索阶段，没有形成具有本校特色和专业特色的课程设置，这种随意性致使该课程难以总结规范出切实有效的教学模式。这也使教改“创新教学模式”的口号实践难度增加，培养出来的学生难以满足社会工作岗位的要求。由于课程设置的不规范性，也使得课程教学缺乏新意，一味地采取传统模式，不敢进行创新，使得学生在课堂上学到的知识和社会实践要求脱节，教学效率难以提高，缺乏活力。教学改革是为了创新课堂教学模式，探索出一条真正提高课堂质量，完善“教”与“学”的道路，而科学的课程设置和完善的课程知识结构是实现教学改革的基础和重中之重。
动漫配音如何突破教学改革瓶颈，笔者认为，可以从以下几个方面入手：
第一，高校应加大对动漫配音课程的重视和扶持力度。艺术教育是高成本教育，需要给予更大的投资。动漫配音作为一门起步较晚、知识面广的新兴艺术课程种类，更加需要高校教育理念的转变和教学上的重视。这种重视体现在动漫配音具体教学上，就是要加大对于该课程的财政投入与扶持，保证课程教学基础设施的完善，为动漫课程教学改革的开展提供优越的硬件配备。
第二，高校应健全动漫配音教师培养机制，不断拓展该课程教师的知识构成。动漫配音作为一门年轻的艺术课程，在知识含金量方面毫不逊色于其他学科，这使其对于师资的要求更加严格。不仅要有丰富的专业知识储备，还要紧扣时代脉搏，了解动漫配音专业现状，全面掌握最新的动漫配音技巧。对于高校来说，要重视该学科的师资队伍建设，尤其是对后备优秀教师的培养工作，为动漫配音课程教学的开展打下坚实的师资基础。
第三，高校要不断完善动漫配音课程设置。要以培养综合素质较高的技能型动漫配音艺术人才为最终目标，不断完善课程及专业设置，使动漫配音课堂具有规范性和全面性，保证动漫配音课程教学在教师的引导和学生的配合下有计划地开展。在重点强调课程理论知识的同时，也要注重对学生实践能力的培养。高校要给予教师足够的自由和扶持，使之不断摸索创新出更加合理、科学、高效率的课堂教学模式，灵活调整课时数量和实践内容，提高学生的专业知识和专项技能。在实际教学当中实现课程改革，优化课程教学模式，真正实现动漫配音专业人才的培养。
结语
动漫配音作为一门年轻的兼具动画文化与播音技巧的艺术课程，其注重的不仅是语言能力和技巧，还包含内在的动画、播音专业知识以及外在的播音技巧两个方面。只有全面提高这些专业知识和技能，才能在真正意义上开展动漫配音课程的教学改革，真正为社会、为企业培养出优秀的专业配音人才。
注释：
①引自中国传媒大学丁俊杰教授在中国高教学会播音与主持艺术教育专业委员会（筹）第一届理事会议开幕式上的致辞。
参考文献：
[1]马欣.对当前我国播音主持艺术专业教学的思考[J].现代传播，2009（3）.
