时间：2023-10-13 09:42:23
序论：在您撰写吉他入门音乐教学时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
关键词：吉他；选修课；教学模式；高等师范院校
中图分类号：J603 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）06-81-2
高等师范院校一般是多学科多系别的综合院校，学生毕业后大部分会进入教育行业。所以学生除了学习本专业的知识外，课外生活也是非常重要的。部分大学生爱好广泛，多学科的氛围使得学生不会拘泥于本专业的学习。在校学生一般兴趣较为广泛，所以课外的各类学生社团往往非常活跃，如话剧团、舞蹈协会等等、当然少不了吉他社团或协会。
吉他这种乐器，以它独有的魅力赢得广大年轻人的喜欢，基本上每个学生宿舍都会有一两把吉他。练习一门乐器对学生的身心健康无疑十分有益的，但毕竟不是所有人都能完全靠自学来学习。所以正确引导学生在本专业课程之外的兴趣是非常必要的。除了学生自发组织的吉他协会，有的学校开设了全校性吉他选修课，无疑为学生的兴趣开辟了一个舞台。
学习吉他的学生的兴趣也是不同的。有的学生喜欢独奏形式的古典吉他，而有的学生则喜欢弹唱形式的民谣吉他或新兴的指弹形式的民谣吉他，也有极少数学生喜欢实体电吉他，可谓各有特点。可以说，弹吉它成了大多数学生接触音乐学习音乐的一种重要的有效的手段。而长期以来，高等师范院校大部分并未开设吉他选修课，很多学生都是买书自学或参加社会上的培训班来实现。这使得很多学生的技巧很不规范，甚至有很多不正确姿势得不到正确的纠正和指导演变成不可改变的错误姿势。所以在条件允许的情况下，在高师开设吉他演奏选修课是非常必要的。
一般情况下，古典吉他教学与民谣吉他教学一是直以两种形式存在的，有点河水不犯井水的趋势，实体电吉他教学更是独立于二者之外。因为每种吉他的演奏内容和演奏方法也是非常不同的，分类教学也自然成为理所当然的事。
但作为一门校性选修课，教授内容却不能过于专业和单一，这是校性选修课的特点。所以有必要将各类吉他的演奏教学综合在一起，做到既全面涵盖又能有所侧重才好，这正是本文探讨的主要内容。
一、高等师范院校开设吉他选修课的必要性
吉他这种乐器，在世界范围内都有着广泛的群众基础。尤其是，它既能演奏高雅的古典音乐，又能为流行音乐伴奏，可谓雅俗共赏同时又价格便宜（普及型）。所以深受年轻人喜爱。学习的同时又能学习音乐知识，对于学生来说是一件学习音乐入门的最佳的乐器选择。
（一）有助于调解学生身心健康预防心理疾病
目前社会发展迅速，就业形势严峻复杂，有些大学生心理压力过大出现各种问题，若能进行良好的自我疏导对学生身心健康尤为重要。尽管有些大学对学生有心理咨询服务，但毕竟都是来自外部的力量是被动的因素，而学生自身若能进行良性的主动的心理调解，效果自然会事半功倍。无疑学习乐器是很有效的一种途径，练习乐器可以让一个人专注于一件事，在练习和学习中得到心理放松。加之音乐本身既能娱己又能娱人，通过学习吉他演奏或弹唱，很多大学生的个性变得开朗和易于沟通。
（二）增加学生艺术修养和自信
目前我国中小学音乐教育非常不规范，城市与农村学生差别更大。而有些地方的音乐课形同虚设，基本不教授乐理内容。这导致很多人上了大学连简谱都不认识，更别说五线谱了，这种情况这在发达国家这是不可想象的事。
随着我国经济飞速发展，应试教育的弊端越来越明显，对学生的综合素质教育也越来越重要。培养学生的创造性思维也越来越成为教育的重要目标，所以在大学阶段，很多大学生都希望弥补一下自己在音乐知识上的不足，加强自己的艺术修养和综合素质。因为在未来社会，只会某种专业技能“书呆子”式的单一型知识分子将会越来越不适应社会的发展需要。例如，音乐上使用的打谱与音乐制作软件都是欧美国家制作的，因为这需要既精通计算机又精通音乐的人才能设计出来。
很多学生由于单一的学习模式和专业的关系，个性很容易变得沉默拘谨。而通过练习吉他以及上舞台表演，学生的自信心得到锻炼和提升，朋友圈子也会扩大，个人交往能力不断增强，有的人甚至会变成了音乐社团活跃分子。
（三）开发智力
练习乐器是手脑并用的一种过程，而吉他不但需要一只灵活的右手，同样也需要一只灵活的左手。通过练习可以使较少使用的右半脑得到锻炼，有助于智力的开发，对自身专业也有潜移默化的帮助。并加强左右半脑的配合与协调能力，对大脑保健有良好的作用。国外有研究表明，练习乐器者可以防止中风带来瘫痪的危险，因为乐器练习会在大脑内部建立更多的神经通路，一旦有部分神经通路中断，仍然会有其他通路可以来实现替代功能。
二、古典吉他教学模式的利弊分析
古典吉他是兴盛于西班牙的一种以演奏古典吉他乐曲为特点的独奏乐器，技巧丰富，风格细腻，是吉他的代表性乐器，受到广大年轻人的喜爱。
（一）古典吉他教学模式的优点
单纯的古典吉他教学，主要以五线谱为载体的各类练习曲为主，包括琶音、音阶、分解和弦等练习内容。而演奏姿势也要求颇为严格，对左右手的要求也各有不同要求。所以以古典吉他作为入门学习有助于学习者养成正确的演奏习惯，体现了其作为专业器乐教学的特点。
然而作为选修课，学生一般出于自发的爱好，有必要作一种变通。因为师范院校的开设选修课目的并非要让学生成为演奏家或专业音乐工作者，其目的更多的是为了丰富学生课外生活、增进身心健康、扩大思维视野。所以无法也不可能完全按照专业的特点来教学，必然需要一种灵活变通的教学方法，如结合六线谱对照教学，图示记谱教学等，增强教学的直观性和可理解性。
（二）古典吉他教学模式的利弊
其一是受练习曲目进度的影响，学生往往学习进度比较慢。如在初级阶段的分解和弦练习，音阶练习等内容，对力量型的训练重视不够。如各类和弦的大横按，小横按，而这些练习其实可以和上述内容同时练习。
古典吉他初学曲目较少和弦换把的练习，或不够突出。而民谣吉他却不同，在最初的学习阶段，就有了和弦换把练习，一首简单的校园民谣，就要不断换和弦，所以民谣练习者对吉他左手换把的掌握速度往往比较快，而古典练习者对音阶练习等掌握的比较快。
其二是学生容易失去信心。由于练习进度受到识谱等问题的困然，枯燥的练习缺乏吸引力，并且对于节奏感的培养也非常不利。所以单纯的古典吉他教学在高等师范院校的选修课中显然是不太合适的。
三、民谣吉他模式的利弊
（一）民谣吉他教学模式的优势
民谣吉他训练的内容主要是歌曲弹唱，所以一开始学生就能很快接触到和弦与节奏。并且随着进度的提高，各类琅琅上口的歌曲加入练习之中，增强了学生的兴趣，对于节奏感和乐感的培养非常有利。教学的开始基本是开门见山式，老师直接教授音阶、和弦以及节奏，学生一般在很短时间内就能弹出一些简单节奏以及和弦。即使在学生不懂五线谱甚至乐理的状况下，就已经能感受到吉他音乐的魅力，是练习吉他入门的一种快捷方法。
（二）民谣吉他教学模式的不足
民谣吉他教学模式的优点同时也是其缺点。一些社会上的吉他培训班也是利用民谣吉他的特点，宣称一个月甚至一星期学就能教会一个人弹吉它，甚至在教学过程中直接省略了乐理部分的教学。直接教学生练一些经典的和弦模式，代替本质的乐理教学，因为有些歌曲的伴奏和弦都是一个模式，这样学会一个模式就可以唱很多首歌曲，很大程度上误导了一部分吉他学习者。
其缺点也是显而易见的，随着学习进度的提高，如果继续停留在和弦与节奏的初级阶段，学生也会很快厌烦的。因为很多学生不懂乐理并不知道自己在演奏什么，对于和弦连接的原理以及和弦的性质根本不了解，只是按照图式谱在照猫画虎。所以根本的乐理知识学习才有重新回到学习中来，演奏姿势的不正规与随意性在后来的提高学习中也暴露出来，导致学习进度难以继续提高。
很多学生在练习吉他很久以后还根本不知道靠弦演奏与不靠弦演奏的区别，所以在改为演奏古典吉他后，弹奏音量极小，并且演奏得乐曲毫无音色层次。因为学习乐器不仅仅是学习一门技术，还必须加强音乐理论的学习增强自身艺术修养。
这就要求加在教学中人更多的专业理论学习，如增加乐理教学的内容以及五线谱视奏教学，为学生打开更多学习的窗口，扩大学生视野，让学生根据自身条件以及学习进度自由选择学习方法，而不是狭隘的单一窗口学习方式。
四、以古典吉他为主二者相结合的优势
（一）运用古典吉他训练模式练习民谣
作为练习使用的普及型吉他一般即可装尼龙弦，也可装钢丝民谣弦，造型上常常也不严格，所以即可演奏古典乐曲，也能演奏民谣伴奏，初学者应以古典吉他的学习方式建立正确的演奏概念，然后便可学习民谣吉他演奏手法，这样可以有一个相对的参考标准，学习者明白自什么是自由的姿势，什么是严格的姿势，以古典吉他的姿势和演奏手法入门，
（二）运用民谣吉他训练模式奠定古典吉他基础
民谣吉他的练习模式是块状的，力量训练占了很大的比重，大横按以及频繁换把在最初的学习阶段已经进入训练日程。这正是古典吉他练习在初级阶段缺乏的，因为一首古典吉他练习曲所涉及的换把可能很有限，也不是针对性的，古典吉他练习曲强调最初阶段强调右手的训练往往比左手多，右手有很多分解和弦、双音以及靠弦奏法和不靠弦奏法练习，左手只有一些非针对性的换把训练。
民谣吉他刚好相反，更加强调左手的基本功训练。右手除了固定模式下的分解和弦，如三拍子和四拍子的模式，多数是一些节奏性扫弦。左手则配以各种调性的和弦连接转换，练习者入门不久即可直接进入专门的换把训练，因为和弦换把正好是民谣吉他的基本技巧，一首小型的校园民谣歌曲至少也要换三个和弦，而且一般每小节换一次。为了不影响演唱的节拍节奏，就必须强调换把速度和准确度，所以民谣吉他练习者往往很快能掌握快速的换把能力，这是古典吉他学习模式所不具备的。
大学是一个学生进入高等学府之后，对一种技能进行更深入的认识和学习的阶段，是对自己的专业进行一种研究一种立足于社会又面向世界的学习。我国对于吉他教育，尤其是电声吉他的教育的里程碑上还没有任何记载，原因有两个：第一，我国的高等音乐教育走的是古典音乐教育体系，走的是欧洲的古典音乐教育路线和教纲，没有涉及到现代音乐和吉他这个方面。第二，我国没有完整的正规的吉他教学体系。既没有统一的教材，也没有对电吉他等级的衡量标准。还有就是我国刚刚开始涉足、承认这种音乐。这样一来许多学生在学习的期间也有很多困惑和无奈，比如风格方面，练习引导方面，技术掌握方面等。吉他的风格流派很多，吉他的种类也很多，这样学习起来的系统性就相对较差。我国现阶段在电声吉他上没有学院派的研究生和博士生，这样就给教育带来了一定的难度和弊端，也给技术和水平的定位加上了问号。在我国吉他初级学习无法和高等的音乐艺术院校接轨，还因为高等院校最初没有设立这个专业，也就没有人去引导正确的学习模式。最初的学习者都是跳跃的学习方法和过程，例如没有乐理，音阶练习就直接进入SOLO部分，没有五线谱和简谱的概念只能看六线谱，刚学会和弦就急于完成歌曲弹唱。没有进行各种基础的技术练习就直接简化曲子来达成目标。学过古典音乐的同学一定知道，这样学习乐器的过程是极不科学、极不合理的。这样就会给我们的理解上带来偏差，使我们的进度走弯路，乃至最终达不到学习目标。
吉他是一个完整的管弦乐团，以及其复杂的对位性和丰富的和声深受人喜爱。然而，如何学习是一个重要的问题。鉴于以上考虑，本人就吉他教学起步的一些主要特征，再结合自己多年来的教学经验来谈谈吉他教学的几个重要步骤。
一、基础教育
吉他的基础也是所有乐器的基础，除了要了解吉他的历史以外，就是识谱和小三门（听音，试唱，节奏）。这些是学习音乐的必备条件。吉他的考生通常进入大学后这个方面很薄弱，原因很简单，原来学的时候看的是六线谱（吉他谱），没有系统学过练过乐理和小三门。这也是我国吉他发展初级阶段的一个弊端，很多教材都没有五线谱，有的也只是配上了简谱，这样一来就使我们对音符和音与音之间的关系没有了理解的概念。所以，很多吉他学生在基本乐理方面很薄弱，需要很好地进行训练，这样才能更好地进行吉他的学习和对音乐的认识。
二、基础练习
我们都知道钢琴有车尔尼、哈农、拜厄等优秀的初级练习教本，可是吉他的初级教本是什么呢？现在市面上普及的入门训练教材的内容都是吉他的和弦的指法和单音练习的小片段，这些练习没有从根本上起到基础练习的目的，只能做到了解。基础的练习就我个人来看有三个关键:一是对姿势和手型的训练和掌握。二是对谱子的理解和认识，也就是五线谱和六线谱的相互对照。三对吉他指板上的音的了解。这三个基础方面又要通过哪些方面的练习来完成呢？有音阶的练习、节奏的练习、和弦的转化练习。通过这些练习，我们就能更好的衔接到下一步的学习之中去。
三、提高练习
提高练习主要是对手的灵活度和机能的练习。这种练习可能会一直伴随着学生的学习过程，比如有琶音练习、八度音练习、过弦练习、速度的提高等。
大学是一个学生进入高等学府之后，对一种技能进行更深入的认识和学习的阶段，是对自己的专业进行一种研究一种立足于社会又面向世界的学习。我国对于吉他教育，尤其是电声吉他的教育的里程碑上还没有任何记载，原因有两个：第一，我国的高等音乐教育走的是古典音乐教育体系，走的是欧洲的古典音乐教育路线和教纲，没有涉及到现代音乐和吉他这个方面。第二，我国没有完整的正规的吉他教学体系。既没有统一的教材，也没有对电吉他等级的衡量标准。还有就是我国刚刚开始涉足、承认这种音乐。这样一来许多学生在学习的期间也有很多困惑和无奈，比如风格方面，练习引导方面，技术掌握方面等。吉他的风格流派很多，吉他的种类也很多，这样学习起来的系统性就相对较差。我国现阶段在电声吉他上没有学院派的研究生和博士生，这样就给教育带来了一定的难度和弊端,也给技术和水平的定位加上了问号。在我国吉他初级学习无法和高等的音乐艺术院校接轨，还因为高等院校最初没有设立这个专业,也就没有人去引导正确的学习模式。最初的学习者都是跳跃的学习方法和过程,例如没有乐理，音阶练习就直接进入SOLO部分,没有五线谱和简谱的概念只能看六线谱,刚学会和弦就急于完成歌曲弹唱。没有进行各种基础的技术练习就直接简化曲子来达成目标。学过古典音乐的同学一定知道,这样学习乐器的过程是极不科学、极不合理的。这样就会给我们的理解上带来偏差,使我们的进度走弯路，乃至最终达不到学习目标。
吉他是一个完整的管弦乐团,以及其复杂的对位性和丰富的和声深受人喜爱。然而,如何学习是一个重要的问题。鉴于以上考虑，本人就吉他教学起步的一些主要特征,再结合自己多年来的教学经验来谈谈吉他教学的几个重要步骤。
一、基础教育
吉他的基础也是所有乐器的基础，除了要了解吉他的历史以外,就是识谱和小三门（听音，试唱，节奏）。这些是学习音乐的必备条件。吉他的考生通常进入大学后这个方面很薄弱，原因很简单，原来学的时候看的是六线谱（吉他谱），没有系统学过练过乐理和小三门。这也是我国吉他发展初级阶段的一个弊端,很多教材都没有五线谱,有的也只是配上了简谱,这样一来就使我们对音符和音与音之间的关系没有了理解的概念。所以，很多吉他学生在基本乐理方面很薄弱，需要很好地进行训练，这样才能更好地进行吉他的学习和对音乐的认识。
二、基础练习
我们都知道钢琴有车尔尼、哈农、拜厄等优秀的初级练习教本,可是吉他的初级教本是什么呢？现在市面上普及的入门训练教材的内容都是吉他的和弦的指法和单音练习的小片段,这些练习没有从根本上起到基础练习的目的,只能做到了解。基础的练习就我个人来看有三个关键:一是对姿势和手型的训练和掌握。二是对谱子的理解和认识,也就是五线谱和六线谱的相互对照。三对吉他指板上的音的了解。这三个基础方面又要通过哪些方面的练习来完成呢？有音阶的练习、节奏的练习、和弦的转化练习。通过这些练习,我们就能更好的衔接到下一步的学习之中去。
三、提高练习
提高练习主要是对手的灵活度和机能的练习。这种练习可能会一直伴随着学生的学习过程,比如有琶音练习、八度音练习、过弦练习、速度的提高等。
关键词：吉他 课堂教学 可行性
中图分类号：G424.21 文献标识码：A 文章编号：1003-9082 （2013）11-0069-01
一、新课标教学背景下素质教育的要求
在新课标的教学背景下，我国的学校教育都正在发生着微妙的变化，由以往的应试教育逐渐转变成现在素质教育，而对于音乐素质教育来说，实验证明，如果学生能够接受良好的音乐教育，掌握某种音乐乐器，对学生以后融入社会工作、学习具有积极的作用。对于以往的小学音乐教学，已经普及了五线谱和基础音乐理论的教学，但是在教学过程中，只是枯燥无味的进行理论知识的学习，让学生很难对其进行理解，如果在课堂教学中引入吉他教学，就会让枯燥无味的音乐课转变成趣味十足的课堂教学，这样不仅能够让学生们快速的掌握五线谱知识，并且也可以让学生掌握一件乐器，能够进行演奏，增强了学生的学习信心，并且在吉他的学习过程中，大多数学习时间都是学生在家进行自我学习的，从侧面也能培养学生自主学习的学习习惯，为终生学习习惯打下良好的基础。
二、吉他进入音乐课堂教学的优越性
1.吉他能够将时尚性以及音乐的艺术性有机的结合起来
在二十一世纪流行音乐盛行的今天，吉他是魅力时尚的代表，对热爱音乐的同学们具有很大的杀伤力，并且吉他本身就是一种和声乐器，如果将其引入到音乐教学课堂中，一定会受到学生们的喜爱，同时也能够提高学生们对音乐学习的积极性。总体的来说，吉他能够将时尚性以及音乐的艺术性有机的结合起来，音乐课堂中引入吉他不仅满足了当前社会青少年对时尚的追求，对吉他的喜爱，并且对学生学习音乐起到了积极的推动作用。
2.吉他具有价格实惠，易学易懂的优点
对于吉他教学来说，教学的时间比钢琴、小提琴等乐器教学时间断，并且相对于其他乐器来说，学习难度比较小，能够在很短的时间内就能够做到基本的初步掌握，根据吉他学习的学习实践调查，一般三个月左右就能够使得学生对吉他做到入门，可以说是一个很好的音乐教学工具。对于吉他的价格来说，相对于其他的乐器吉他的价格是比较便宜的，我国一般家庭的经济收入都可以能够买到新的一手吉他，是一种能够普及的音乐教学工具，这样就能够使学生人手一把吉他，大大的增加了吉他音乐学习的实用性，避免了教室一台钢筋乐器进行音乐教学的尴尬局面，使得学生能够在课堂上亲自动手练习，加强了学生的动手能力等。
3.吉他的历史悠久，具有庞大的音乐数据库
对于古典吉他来说，存在的历史远远大于钢琴、小提琴，在三千多年以前就存在了，具有悠久的历史文化气息，具有庞大的音乐乐谱数据库。据调查分析，吉他的音乐乐谱的数量极其庞大，在乐器乐谱数量排名中为第二。纵观欧洲音乐的发展历史，吉他的身影一直显现在各个历史时期，并且在文艺复兴时期、古典时期大放光彩，在现代时期，吉他也具有大量的著名乐谱存在，并且被音乐界分为了浪漫派、近代派以及现代派，是学生了解世界音乐，扩大音乐视野的最佳乐器选择。
4.吉他的演奏形式比较齐全，对学生的综合音乐能力培养有着积极的作用
对于吉他来说，能够独奏，能够重奏，能够合奏也能够交响乐队进行合作演奏，在当下流行音乐盛行的背景下，自弹自唱也是一个时尚的演奏方式，所以说吉他演奏的形式是比较齐全的，不是一般小乐器能够比拟的。对于吉他的课堂教学，适应于各个学习阶段的课堂教学，小学、中学，甚至是大学，都可以对吉他进行系统的学习。在进行吉他的学习过程中，学生可以使用吉他进行自弹自唱，并且在校园中，吉他演奏也是一种具有较高艺术品味的节目，具有良好的演奏价值，总体的说吉他的学习对学生的综合音乐能力培养有着积极的作用。
5.吉他有助与学生节奏感的培养
对于吉他来说，在演奏过程中具有丰富的节奏感，可以弹奏出任何一种节奏，比如传统的探戈型节奏、华尔兹型节奏、波尔卡型节奏，甚至是现代的摇滚型节奏、摇摆型节奏以及迪斯科型节奏。对于吉他来说，各种节奏的谭法主要分为三种，也就是分解和弦型、持续和弦型以及打击和扫击和弦型，每一种节奏型的揍法的效果、风格都是不一样的，比如分解和弦型，在弹奏过程中能够表现出优雅、抒情的弹奏风格，比如持续和弦型，在弹奏过程中能够表现出热情澎湃的弹奏风格，比如扫击和弦型，在弹奏过程中能够弹奏出奔放、豪放的弹奏风格。对于学生的音乐课堂学习来说，其中一大教学任务就是要培养学生的音乐节奏感，在此吉他的优越性更是显示出来，所以说音乐课堂教学中引入吉他乐器相比其他乐器是具有优越性的。
三、国外吉他教学有着大量的教学经验
对于国外的音乐教学来说，日本的中学、小学音乐教学是具有代表性的，而在日本的音乐教学环节中，对吉他乐器的教学也是非常成熟的，具有大量的教学经验；在美国，音乐教学对吉他的热衷程度更为显著，在进行音乐教师考核过程中就具有吉他的考核，必须对吉他做到熟练的掌握才能够胜任音乐教师，在音乐教学环节中，吉他教学的地位更是不言而喻等，这些国家吉他的教学模式是比较成熟的，所以我国在进行吉他教学模式的研究设计时可以总结国外吉他的教学经验，根据我国的实际情况，设计出完全符和我国教育情况的吉他教学模式。
结束语
综上所述，在音乐课堂教学中引入吉他教学是完全具有可行性的，不仅能够提高学生的学习兴趣，提高音乐课堂教学的学习效率，更能够锻炼学生的动手实践能力，培养学生的音乐素养，锻炼学生的音乐情操，培养学生自主学习的学习习惯，是新课标教学背景下音乐教学体制的完善与发展。
参考文献
吉他是一件非常优秀的弹拨乐器，在国外发展一直处于非常繁荣的状态，但是在我国吉他还处在非常缓慢的发展阶段，很多专业的音乐学院还没有开设吉他专业，对吉他还不够重视。由于人们对吉他了解不够对它有很多误解，认为弹吉他都是不务正业的。现在高中音乐把吉他列为选修模块开设，但开设的学校几乎很少，我校积极响应课程标准，吉他已开设六年多时间，满足我们了学子的愿望。德国音乐家贝多芬曾赞叹吉他演奏太美妙啦！简直是一个完整的小型交响乐队乐队，它复杂的对位性和丰富的和声深受人们喜爱。然而，如何以最有效的方式学习是教学中一个重要的问题。下面本人就吉他教学需要具备的，结合自己实践经验来浅谈吉他的教学。
一、学习基本乐理知识，进入正规学习
学习吉他的基础也是学习所有乐器的基础，除了要了解吉他的历史以外，就是识谱和小三门（听音、试唱、节奏）。这些是学习器乐的必备条件。对于我们的学生这个方面很薄弱，原因很简单，原来就没上过正规的音乐课，没有系统学过练过乐理和小三门，这也是吉他学习初级阶段的一个弊端。目前很多吉他教材都没有五线谱，有的也只是配上了简谱，这样一来就使学生对音符和音与音之间的关系没有了理解的概念，所以很多吉他学生在这个方面很薄弱，需要进行快速的乐理培训，这样才能更好的进行吉他的学习。
二、培养学生养成正确演奏姿势
首先教学生学习一下左右手正确的姿势，这是最基本的，也是最重要的。左手每次按弦要到位，要用指尖按弦，对于琴上的位置，每次是靠音品的那一“点”，对于手上的位置则是指尖正中的那一“点”，而不应想成那一“块”。 各指按弦关节要凸起，各指与指板几近直角，一方面这是指尖按弦的必要条件；另一方面手指若角度过小，独立性与爆发力都会受到较大影响。 手指要“正”，即各指应与音品平行， 手腕要凸出。拇指纵向的位置应和食指、中指之间相对，或与中指相对，在十把位以前都不应先于食指，这样便于左手各指发力。 右手的基本姿势，右手手腕不应凹下，应略略凸起，至少放平，从演奏者自己的角度看去手腕不应低于第三大关节。这样的好处一是各指的独立性可以有充分的保证；二是拇指的触弦角度比较合理，不然拇指指甲很难触上弦。 大拇指与下三指应平衡，即手背要平，若手背朝下倾斜，当然大拇指p的使用会很顺，但下三指i、m、a的使用却会很难；反之则下三指难而拇指顺，所以无论是那一指演奏都应统一于一个手型，而手背放平（大约与面板平行），正是兼顾了大拇指与下三指的使用。 发力的指关节应主要是第三大关节，快速时也有演奏者采用第二大关节，但应首先有第三大关节发力的基础，不然音色的结实性应难以保证。 发音时下三指是指尖先触弦，然后指甲拨响，这就决定了触弦点非常靠近指甲，如离指甲过远，则造成了滑向指甲拨响，那样一则音色不好；二则发音较为迟钝，当然触弦点靠近指甲要小心不要碰出指甲杂音。
三、培养学生打好基础练习，掌握吉他的基本演奏技巧
在器乐教学中钢琴有车尔尼、哈农、拜尔等优秀的初级练习教本，但是吉他教学许多入门训练教材的内容都是吉他的和弦的指法和单音练习的小片段，这些练习没有从根本上起到基础练习的目的。教学中我依据学生实际情况编写的一些有音阶的练习（如：C大调MI型音阶练习，G大调MI型音阶练习等）、节奏的练习（如：常用的分解音型、扫弹节奏等 ）、和弦的转化练习（如：C-F-G-C；C-AM-DM-G-C等），让学生快速的掌握吉他基本演奏方法。通过这些练习，就能更好的衔接到下一步的学习之中去。一些提高练习曲主要是对手指的灵活度和机能的训练。比如一些琶音练习，八度音程练习，转位和弦的练习等。吉他的技巧训练是练习吉他的主要部分，技巧的难度也是深不可测的，只要通过刻苦的练习学生还是可以快速掌握的。初级阶段的技巧练习可分为推弦（FULL）、钩击弦（P＼H）、滑音（S）、点指 、人工泛音（AH）和自然泛音这几个大的方面，学生只要能够单独演奏这些技巧，再通过练习作品才能实现完成各技巧熟练的运用。
四、培养学生长期坚持练琴的好习惯，具备基本的素质和能力
在教学中我经常告诫学生，任何的学习都是贵在坚持，学习中要有愚公移山的精神不怕苦、不怕累。俗话说得好：“台上十分钟，台下十年功”；“台上三分钟，台下十年功”。良好的练琴习惯决定了表演者的演奏质量。在乐器弹奏的中大家会遇到很多困难，弹好一首乐曲只有经过不断反复的练习才能提高练好。有的时候觉得已经熟练地掌握了，但在表演中还会有错，只有更多次地重复练才能弹得更好。有时需一百次、一千次的重复，练习的次数也是非常重要的。指导学生必须培养一种感觉，什么时候长时间地反复练习一个段落，什么时候间隔练习这个段落并且练习更多的次数。教师在课堂中教给学生有的时候可以选择将一个段落用一种方式反复练习一百遍，有些时候可以选择十个不同的练习，整体重复十遍。随着技术的增长和作品的理解加深，对乐曲的弹奏难度也随之增长。在这个阶段会接触很多曲子，对曲子的表现手法也逐渐有了新的认识和理解，为今后的即兴和创作打下良好的基础。这样才能体现出一个乐手真正该具备的素质和能力。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。只有这样，练习才会更有效率，才能培养学生向演奏家和音乐家方面努力。
五、培养学生喜欢吉他、热爱吉他与它快乐相处
在教学中我经常告诉学生，每件乐器都是有生命的，你可以把它当做你忠实的朋友。与朋友间要相互尊重，你对他温柔，它才回报你好听美妙的音乐。你对他不喜欢甚至粗暴，它回报你的就是难听不入耳的音乐。吉他学习者就必须把吉他当作是自己最知心的，能够安慰自己，使自己放松的忠实朋友。吉他这种乐器需要不断的研究和无限的苦练，才能达到高水准的的程度，因此每天需不断坚持地练习，每天至少半小时，只有每天坚持才可做到弹奏灵活而且轻松的地步。由于不停地练习往往是烦闷和乏味的，所以很重要的一点是一定要有很大的耐力才行，唯有坚持才能取得最终的胜利，和弦、琶音、音阶和一些简易的作品都是需要经常反复练习的，学习中要不断的聆听和仔细的观察来纠正弹奏时的不足，并与吉他快乐相处，才能在最短的时间内弹奏出好的音色、弹奏出自己的风格，才能更准确表达作曲家所表达内心情感。
2013年初，我得知朱伟与方舟先生合著的《索尔吉他演奏与教学指导（儿童版）》要在上海音乐出版社出版，还有点替作者和出版社担心呢，因为这套经典的练习曲集在互联网上到处找得到，有啥出版价值呢？但现在拿到成书，粗略一翻即被吸引，不由一页页地细读：所有文字边品味边思考边与自己的认识相印证，所有谱例随手拿琴试奏一遍，舍不得放手，几乎是一口气读完、弹完这上下两册。
小八开版本，纸张韧实，印刷清晰，版式专业大方，乐谱干净精美，所有乐曲DVD、CD各附一份。本套书整体编排风格有着近几年古典吉他出版物中少见的大气，体验者在阅读使用之余能有很大的满足感。
乐谱标记细致而全面：一则左手指法标注，按弦、移指、换指、保留指、导指，每个音符都有详细标记，某些地方还对照标示了不同版本的指法及其诠释；二则详细到极致的右手指法——每个音皆标明采用这种指法的目的；三则所有曲子都标出了乐句划分；再则是详细的消音标记——消哪个音，使用何种方式消音，皆有详细说明。
作者认真考证校对了乐谱，力保无虞，对有争议之处根据自己的理解采用了其中一种，同时也标明了不同版本的差别。学习难点解读以第一首曲调为例，作者在演奏提示方面详细论述了音乐特征、音乐的句子、指法（包括指法的重要性以及特别之处所用指法的说明）、消音的详细介绍、三音同时弹奏的提示、处理好小节线两侧的音（这又是我所见国内外教程中之首例）以及对休止符和临时记号的强调，并在阐述时附上谱例，清晰易懂。
教学要点解读同样以第一首曲调为例，详细述及了歌唱性奏法的说明以及“起承转合”的论述。原谱二十五首练习曲本无标题，而作者则选取了有助于乐曲理解的中文曲名，比如第一首取名为《悄悄话》。虽然说乐曲的理解不同于语言，并没有一定之规，每首乐曲可有不同的理解，但作为可以理解的意境之一，对学生入门还是不无帮助。二十五首曲名我逐曲认真倾听演奏对照之后，发现固然可以有不同理解，但作者的“命名”都还符合乐曲意境。
值得一提的是示范者陆明鹰年仅十二岁，作为朱先生的高徒，演奏非常工整严谨，沉稳大气而又音乐性十足。回想十来年前曾有国内著名演奏家示范卡尔卡西的教程，将乐曲中所有反复皆取消，当时就觉此法不妥，反复段落是音乐完整的有机组成部分，如何可以取消呢？为此我专门关注了此套曲目反复之处，演奏者在这些地方有着丰富的处理手法。
为了提升高中音乐课程的教学质量，我们需要重点把握以下几点原则：
1.以鉴赏为主，提升学生音乐审美水平和音乐素养。高中音乐课程是高中阶段要求开设的鲜有的非考试类课程，因此相对于其他课程而言具有天然的非功利性优势，因此，高中音乐课在教学过程当中要适度减少目的性，更多地借助于轻松活泼的教学氛围，为学生提供以鉴赏为主的教学。这样就能够区别于其他应试型科目，可以更加重视素质的提升，帮助学生提升审美水平和音乐素养，让学生能够实实在在地获得自我的提升。
2.因材施教，主张个性化培养策略。由于高中生在音乐基础方面具有明显的差异，在教学初期每个学生对音乐的兴趣也不尽相同。例如，一些女生对音乐有很强烈的兴趣，领悟能力也比较强，然而许多男生却对音乐难以产生浓厚的兴趣。在这样的条件下，高中音乐教学就可以进行个性化的培养策略，对学生进行学基础上的针对性教学，例如可以对基础良好的学生加大培养力度，安排他们参与更多的表演，另外的同学可以一边欣赏一边学习，在轻松的氛围当中感受音乐的美好。这种因材施教的方式不仅能够提升教学质量，还能减少部分人的学习压力，毕竟，高中阶段的学生在日常的学习过程当中已经压力较大，不适应在音乐课程当中再增加更多超出他们能力范围的任务。
3.重视兴趣培养，突出音乐课程的娱乐性。从我国的教育现状来看，虽然在高中阶段开设音乐课程十分有必要，但是由于大量考试科目的存在，学生精力和时间都十分有限，因此在教学过程当中可以尽量降低课程要求，重视对学生音乐兴趣的培养，将音乐的娱乐功能发挥出来，在培养学生兴趣的同时，也能够让学生的其他课程的学习之余能够有一个很好的放松。基于此，高中阶段的音乐课程教学的内容可以涵盖较大的范围，不仅仅包括基本的音乐入门知识，也可以加入民族特色音乐、地方特色音乐形式、优秀流行音乐等等，通过广泛的涉猎音乐内容能够在很大程度上提升学生的综合音乐素养。让学生既有学习的兴趣，又能够学到真正的音乐审美能力。
基于上述原则，以一节音乐课（45分钟）为例，本文设计的高中音乐课程主要分为以下几个环节：第一步，基本知识讲解阶段。在这个阶段，音乐教师针对高中音乐课程大纲要求进行有关专业内容的讲解，例如，吉他的基本构成和特点、五线谱基础知识入门、歌曲演唱的一般要求以及音乐领域的基本常识等等。在这个阶段，教师主要完成必要的音乐授课，内容可以涵盖学生感兴趣的多种内容，知识要求言简意赅，通俗易懂，难度要适中，能够让学生学到一些在现实生活当中非常容易用到的基础知识。
