时间：2023-10-12 09:39:04
序论：在您撰写国歌音乐教学反思时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
教材上的第一课欣赏内容中就有《大中国》这首歌曲，课外流行歌曲是教材的有益补充和提高，对音乐教学有一定促进作用。下面是小编为大家收集的音乐大中国歌曲教学反思，望大家喜欢。
音乐大中国歌曲教学反思范文一在中班打击乐活动开展的基础上，本学年打击乐活动的有效开展作为我们大班组的研究课题，在前期研讨和实施方案制定后，我们的实践活动已经开始如期进行。
与十月主题相结合，对幼儿进行爱国主义教育，我们选择了音乐《大中国》作为打击乐活动的素材，其节奏鲜明欢快，结构完整，段落清晰，民族味浓厚，歌词朗朗上口、有激情，能很快抓住幼儿兴趣。
在第一课时，我主要给孩子们欣赏音乐，让孩子们在舞蹈中感受音乐节奏的欢快;让孩子们在节奏谱中认识节奏型的规律;让孩子们在分声部拍节奏活动中清晰节奏表演的分工。这些都为第二课时顺利进行表演打下坚实的基础，因为第一课时的成败直接影响活动的最终效果。
音乐活动是忌讳教师的长篇大论，教师不要用太多的话语影响孩子的注意力，浪费孩子倾听音乐或者表演的时间。我的第二课时是向园内教师开放的观摩课，所以活动开始我开门见山，让孩子们以特殊的方式欢迎客人老师，直接进入复习拍节奏环节(站着加上身体动作拍节奏)，立即吸引了孩子的注意力，很兴奋地为老师们表演。
接下来，引导孩子们提取节奏型，和我的节奏谱配对，加深孩子们对节奏的印象，更进一步梳理节奏顺序。在引导孩子配器这一环节我努力尊重孩子的意愿，给予适当指导，比如这一节奏为什么能配铃鼓，这在中班已经有过相关知识的学习，再次强调加深印象。孩子们在我的指挥下 很有激情的敲打着乐器，比在中班时表现的更从容更自律。
重难点我放在拍铃鼓的那一重拍上，引导幼儿一定要认真倾听音乐，找准重拍拍下去，因为这一段都是弱起拍，幼儿容易在那里误拍，为了解决这一问题，我总是在弱拍时低头，在重拍上抬头敲铃鼓，动作的夸张加上表情的引导以提醒幼儿注意力集中，重视这一拍的准确性，确实取得了良好的效果。
最让我感到有成就感的是我尝试着在这一活动中大胆邀请小朋友来担任小指挥，我在旁边引导着小指挥，有时我会适时的退到旁边，把舞台交给她一个人，这个小朋友非常认真的模仿着我的动作，在我的帮助下顺利地指挥了一个打击乐活动，得到老师们的掌声鼓励。我想在今后的活动中，在这个小指挥的榜样和我的鼓励下一定会有更多的小朋友愿意尝试做小指挥。
最后，为了提高幼儿兴趣，改变我们之前惯有的打击乐活动结构，我邀请部分孩子们表演舞蹈，其他孩子伴奏，让我们再以特殊的方式欢送客人老师们，将普通的结束活动变成一场别开生面的欢送会，整个活动设计首尾呼应，增加了活动的完整性。
在我的活动中我很清楚还有很多不足，比如：在整个活动中，我没有让幼儿互换乐器，原因是孩子们的座位是孩子们自由选择的，完全尊重他们自己的意愿选择坐在他们自己喜欢的乐器旁。我整个环节一环套一环，层层深入，每进一层都加深了一点难度，似乎根本没有时间请幼儿互换，但是在以后的延伸活动中我会让那个幼儿互换乐器打击。针对这一点，我想是不是我的内容安排多了，还是自身根本就怕换乱了，这将是我后面迫切需要思考的。
我将会利用我组对打击乐课题研究的机会，跟老师们共同学习相关知识，相互探讨相关问题，并相互观摩学习，将与教师门共同努力，力争将我园打击乐活动的开展推上一个更高的台阶。
音乐大中国歌曲教学反思范文二我发现了这样的现象：当教学生课本上的内容和学唱课本上的歌曲，学生总不能认真上课，甚至有的学生表现出非常厌烦的神情;而当我偶尔唱些流行歌曲时，学生则表现出极度的热情，在音乐课上不认真唱歌的学生也来凑热闹。这种情况下，我便想把课外流行歌曲引入课堂教学。恰巧，我们音乐教材上的第一课欣赏内容中就有《大中国》这首歌曲，我认为，课外流行歌曲是教材的有益补充和提高，对音乐教学有一定促进作用。
1、有些流行歌曲可以形象地对学生进行思想教育。
思想教育是学校教育的重要一环，音乐教学可以形象地利用歌曲形象地进行思想教育。在音乐课上，我让学生聆听《大中国》，学生很多都会演唱了，于是就跟着音乐唱了起来。之后我问他们这首歌曲重主要是歌唱什么的?学生很快就答出是歌唱我们伟大祖国的。我便乘机开导他们：“看来我们歌唱祖国的歌曲也不一定都是那些老掉牙的歌曲啊，刚才这首不就很好听吗?”从课后的学生议论来看，效果好于以往的音乐课。
2、课外流行歌曲可以提高学生的兴趣，也可以提高学生鉴赏能力。
“兴趣是成功的一半”，这句话一点不假。如果没有兴趣，不管干什么也无论怎样去干，也得不到预期效果。教材上的歌曲虽动听，但总唱难免会有些厌烦;而流行歌曲则以其新鲜的感觉吸引人，使学生能积极且精神饱满地去学习，如果在这个状态下讲授一些重点内容和知识，复习一些常用的理论是能事半功倍的。在学生音乐鉴赏力还不高时，可以利用一些流行歌曲进行欣赏教学，让学生积极参与，当学生欣赏能力有所提高了，能以饱满的热情参与了，再欣赏教材中的重点曲目，这样形象地进行欣赏教学，学生就会稳步提高欣赏能力了。
3、流行歌曲可以拓宽知识面，也可对接受能力快的学生进行培养。
教材上的内容虽比较全面，但对于音乐这一大的范畴来讲，其范围过于狭小，适当地引入一些流行歌曲教学，可拓宽知识面，拓宽学生视野。引入一些流行歌曲进行教学也是音乐教学的必然趋势。如果死抓住教材不放，那些接受能力快的学生就容易被束缚住，发挥不出他们能发挥的水平，也发展不到他们应该发展的程度，那么，对于教者来说也就会有误人子弟之嫌了。所以，在这种情况下，就要给学生加入一些课外内容，使他们更好地发挥自己的潜能。
总之，在音乐教学中适当引入流行歌曲进行教学有着多种的益处，会给我们的音乐教学带来很大的促进作用，大家不妨一试。
音乐大中国歌曲教学反思范文三《纲要》指出:“音乐具有开放性、宽容性和自主性。在音乐活动中，幼儿能用自己喜欢的方式进行艺术活动,并能大胆的表达自己的情感和体验。结合主题《我是中国娃》，我们选了一个音乐活动《大中国》，目的是欣赏体验作品气势雄壮，音域宽广的特点，学习用多种手段表达、表现作品所展示的内容。
考虑到此前孩子们对这首歌曲还是很熟悉的，所以活动时我做了调整：开始部分请幼儿倾听乐曲，说说听完后的感受，因为曲子的特点比较鲜明，孩子的表达也很有想法，有的说“我觉得很阳光”，有的说“我觉得很用力的”还有的说“我想来跳舞”。有了第一次的感受后，在第二次欣赏中我给孩子交代了一个要求“听第二遍的时候，每人学一句自己觉得最好听的歌词”。有了这样的要求后，孩子都带着问题来欣赏第二遍，所以在学唱一句环节时，孩子基本上把第一段的歌词给记忆了下来，通过跟他来学一学的形式，孩子们学的很开心。有些句子因为比较成人化，孩子在学唱中有些困难，特别是对于“经过那个多少那个风吹和雨打”歌词的理解，我就用孩子们的语言给所以的孩子做了解释：因为我们祖国有许多的宝物，外国的人想来抢走我们祖国的宝物，所以他们来打我们，经过战争，我们中国人终于把这些外国人赶出去了。孩子们基本上能完整的演唱第一段的歌词，而且在演唱中，流露出一种自豪、开心的感觉。最后，请幼儿欣赏音乐，自由舞动起来，一些孩子还能合作表演，效果较好!
一、音乐教育的观念更新与基础理论研究
本专题共收到论文34篇，主要涉及音乐审美、音乐心理学、建构主义理论在音乐研究中的应用、多元智能理论与音乐教育实践等问题。尹爱青《解放、创造、发展・生命质量提升的本质意义――音乐审美教育人学价值透视》一文认为，审美活动是生命情感解放的根本途径，通过音乐审美教育的方式寻求人的审美发展、促进审美能力的提高。任恺《基于“相册”的动力学习范式与艺术学习中元认知的形成》探求了艺术学习中“学习主体――‘相册’――学习客体”的新学习范式。该专题的论文还有杨立梅《以大艺术教育观建设基础教育中的“艺术学科”》、郭玮《审美哲学还是实践哲学――BennettReimer与David J.Elliott音乐教育哲学思想的比较》、张媛《浅谈音乐教育与青少年EQ的培养――从青少年心理问题看音乐教学》、郑斌《激发初中生音乐学习兴趣的课堂教学策略实验研究》、宋蓓《格式塔心理学对中小学音乐综合课的启示》、黄丽《试论我国推进创造性主题音乐教育的几个维度》等。
二、音乐教育的文化与历史研究
本专题共收到论文14篇，主要涉及音乐教育中的音乐文化传承及中国音乐教育历史研究等问题。谢嘉幸《全球化浪潮冲击下的中国大陆学校民族音乐传承》一文通过“传统文化”、“现代教育”与“后现代传媒”三个概念，透视全球化浪潮冲击下的中国大陆学校民族音乐传承问题。文中指出要解决民族音乐文化传承问题，唯有将文化与教育两方面统一于学校音乐教育，传承民族音乐文化是我国学校音乐教育的重要使命。余丹红《文化守望与全球视野――论黄自〈复兴初级中学音乐教科书〉》一文通过对黄自《复兴初级中学音乐教科书》的分析，阐述了该教材中蕴含的全球化概念与中国传统文化守望姿态的完美结合。这一专题的论文还有马东风《中国原始音乐教育的意识与形态》、林琳《哈尔滨早期俄侨音乐教育研究》、金世余《我国近代教会学校音乐教育之影响管窥》、罗琴《中美音乐课程标准比较――多元文化音乐教育》、张斐《文化传承与认同中的音乐教育》、郭洁《论文化与人类发展和音乐教育的关系》、李红蕾《“母语”的回归――浅谈民族民间音乐在音乐教育中的地位》、李望霞、赵昕《在国际交流中直面中国大陆音乐教育问题――音乐教育研究问题的国际论坛交锋》等。
三、音乐教育课程改革
本专题共收到论文27篇，涉及基础音乐教育、高师音乐教育、专业音乐教育、普通高校音乐教育改革等问题。金亚文《我国基础教育音乐教学大纲的发展回顾》一文通过回顾基础教育音乐教学大纲的发展历程，得出启示：在纵向上思考，是对历史经验的继承与革新；从横向上梳理，是对国外经验的参考和借鉴。李冠莲《有关中学音乐欣赏课教学预设与生成的辩证思考》从预设与生成的辩证关系方面入手，分析、反思现行音乐教学中出现的某些偏颇，探求导向有效生成的种种途径。本专题论文还有方楠《走进网络社会的高等音乐教育》、孙梅《网络音乐资源的缺陷与教育对策》、刘琨《走了这么久，你变了没有――新课改背景下城乡基础音乐教育发展之比较》、黄文翠《“以人为本”教育理念的彰显――义务教育音乐教材两个不同版本的取样分析及比较研究》、钮小静《基础教育音乐课程资源的开发与利用》、陈栋《国乐飘香飘香国乐――论高师民族乐器课程建设的可持续发展》、费邓洪、费茸《我国高等音乐教育课程不可忽视的内容――音乐的数学性》、许冰《论高校音乐教育资源在社区音乐教育中的开发利用》、梁莉《浅谈音乐课程综合理念的本质与实践模式》等。
四、音乐教学实践研究
本专题共收到论文42篇，是所有参会论文中数量最多的，这也从一定程度上反映了对音乐教学实践的研究始终是最受音乐教育工作者们所关注的研究课题。郁正民《创造适合学生的教学模式――音乐课目标教学实验模式的理论与实践探索》一文依据教学论的基本原理，提出在借鉴国内外成功的教学经验基础上，立足国内众多的实践模式中抽取出共同的、最能体现目标教学本质特征的、具有多种应变能力的结构因素和结构方式，组成最一般的、具有广泛适应性的课堂教学模式，作为音乐目标教学的课堂教学基本结构形式。陈雅先《略论视唱练耳课程与教学的心理学基础》一文通过对视唱练耳课程与教学的心理学基础考查，使音乐基础课教学工作者清晰地意识到自己的决策依赖的是哪一些心理学原理，以便更有效地解决视唱练耳教学中的问题。本专题论文还有郑莉《创造是音乐的生命，音乐促进我们创造――简论音乐教育与创造能力培养的关系》、陈玉丹《在〈音乐教育学〉课程教学中发展学生音乐智能的策略》等。
五、音乐教师教育
本专题共收到论文27篇，主要针对我国音乐教师的培养模式、课程教学、中外音乐教师培养比较等展开探讨。周世斌《我国高等专业音乐教育的现状之虞――从萧友梅音乐教育思想引发的思考》一文以我国近代音乐教育先驱萧友梅音乐教育思想为借鉴，提出“素质教育的实施，决不意味着精英教育从教育舞台的退出。两种教育模式必将是互为依托、相得益彰，形成民族和国家教育发达、人才辈出所需之坚实金字塔”的观点。代百生《德国的音乐教育专业培养模式及其对我国高等音乐教育改革的启示》对德国音乐教育专业的三种形式――普通学校音乐教师教育、专门音乐教师教育以及音乐教育学理论专业进行了详细的介绍，并与我国高校音乐教育专业进行了比较研究，提出我国高等音乐教育改革可资借鉴的方式与方法。本专题论文还有蔡世贤《音乐教师教育的重要构件――培养非物质文化遗产传承人》、杨迎《苏格拉底“助产术”对我国音乐学研究生教育的若干启示》、尹爱青、金顺爱《“尊重的教育”理念指导下的高师音乐专业人才培养模式的改革与实践》、王昌奎《试论高校〈钢琴文献与教法〉课程的性质与教学模式设计》、孙强《高师视唱练耳教学中学生元学习能力的培养》、李飞飞《从课程对比看音乐教师的培养》、高伟《高师钢琴教学内涵的二维阐释――一种基于音乐审美文化与文化传承理念的解读》、吕志芳《对音乐学专业应届硕士研究生学习方法的几点思考》、张小鸥《对我国高等师范院校实施多元文化音乐教育的思考――参加第27届国际音乐教育大会有感》等。
六、音乐教育研究方法与国际音乐教育研究的发展趋势
本专题共收到论文9篇。其中，涉及音乐教育研究方法的论文3篇，涉及国际音乐教育研究发展趋势的论文6篇。马达《行动研究与音乐教师专业发展》论述了行动研究的内涵、特点和实施步骤，并根据音乐教育的特点，阐述了行动研究对音乐教师专业发展的意义和作用。郑卫新《从方法论角度探讨我国音乐教育学研究》通过对我国部分音乐教育研究文献所使用的研究方法的分析，阐述了音乐教育研究必须注重方法论的研究，并提出了相关建议。本专题的论文还有马力《在“方法”的岔路口徘徊――对音乐教育研究方法的哲学解释学思考》、冯洁《马来西亚第27届ISME大会的创造性教学教育观――对创造性教育论文及实践的评述》、吴珍《从〈2020视野〉展望美国音乐教育价值的新理念》、宋裴裴的《跨文化对话中的传统音乐――15届国际学校音乐教育和教师教育研讨会初探》、王丽莉《色彩斑斓的民族音乐教育――印度音乐教育一瞥》等。
七、其他方面
此次大会还安排了三场重要的学术报告，这三场专题报告分别是：来自美国的国际音乐教育学会前主席BennettGary博士的《音乐教育的全球展望与评价》，美国纽约大学音乐表演艺术系主任、著名的实践哲学的倡导者David J .Elliott教授的《实践的音乐教育》，香港教育学院体艺系主任梁信慕博士的《教育改革中的技术与本土化教学：音乐教育实践与研究的新趋势》。三位国际音乐教育界专家的到来使会议具有了国际性的对话色彩。
在大会专门设置的workshop的教学实践研究会场中，许卓娅、李妲娜、杨立梅、郑莉、余丹红等分别就幼儿园音乐教学、中小学音乐教学、综合艺术课堂教学及奥尔夫音乐教学法等课题作了精彩的现场教学示范。
音乐教育学是20世纪90年代初兴起的一门年轻的新学科，1990年中国音乐家协会音乐教育学学会成立后，在曹理教授等一批音乐教育学者的带领下，平均每两年举办一次全国性音乐教育学科研讨会，这些研讨会有力地促进了音乐教育科学研究的深入发展，出现了一大批音乐教育科学研究成果。2004年中国教育学会音乐教育专业委员会吸纳中国音协音乐教育学学会为团体会员，同年8月两个学会第一次在大连联合举办全国音乐教育学科研讨会，本次长春会议是两个学会第二次的合作。从本次研讨会收到的论文来看，不仅数量多，而且质量也较前几届研讨会有了一定的提高，拓宽了研究领域，运用了一些新的研究方法，从新的视角看问题，特别是在音乐教育文化、音乐教学实践、音乐教师教育等研究领域出现了一批较高质量的论文。近年举办全国性音乐教育学科研讨会的一个重要特点是关注国际音乐教育研究发展动态，本次会议邀请国外音乐教育专家介绍当前国际音乐教育发展情况，使与会者获得不少新信息。本次大会还有一个特点，即来自全国各高校音乐教育专业研究生共70余人参与了会议。研讨会为研究生们提供了一个学习和学术交流的平台，会议期间召开了研究生座谈会，来自全国各高校的博士、硕士研究生和部分研究生导师参加了座谈会。与会师生就音乐教育专业研究生的课程设置、学习方法及研究生培养等问题展开了热烈的讨论。本次大会还评选出第三届全国音乐教育优秀论文。
从2001年《全日制义务教育音乐课程标准》颁布以来，我国高等音乐教育改革紧密联系基础音乐教育改革，已取得不少成就，相信此次长春会议的召开将进一步推动我国高等音乐教育改革的健康发展。
当《义勇军进行曲》突然奏响的时候，面对这份突如其来的惊喜，现场的观众多少有点措手不及，但随即而来的就是一种发自心底的震撼和感动。带给观众这份感动的是来自委内瑞拉的“神奇小子”杜达梅尔和他棒下的西
蒙・玻利瓦尔青年交响乐团，12月11日和12日，这支170人的超庞大乐团在国家大剧院音乐厅与北京观众见面。
管弦版“国歌”别具魅力
演出开始前，每一位进入音乐厅的观众都被舞台上的景象吓了一跳，平时看起来非常宽敞的舞台此时却拥挤不堪，密密麻麻的椅子和谱架塞满了台上的每个角落。乐手们足足花了好几分钟才全部落座，舞台上黑压压的一大片颇为壮观。一头爆炸卷发的杜达梅尔小心翼翼地从狭窄的空隙中侧身而过登上指挥台，当人们还在为眼前的情景啧啧称奇时，杜达梅尔手臂一挥，《义勇军进行曲》开头那嘹亮的小号已然响起，于是出现了本文开头那一幕。
与平时听到的管乐版国歌不同，加入了弦乐的国歌给人感觉音色更加饱满，层次更加丰富。170人的庞大乐团气势雄浑，庄严肃穆之余增加了几分温暖和包容，具有一种别样的魅力。一位跑音乐的女记者表示，平时看过这
么多演出，听过无数次国歌，但是这一次当国歌奏响的那一瞬间，真的有一种莫名的感动。
改变21世纪音乐史的人
当晚除了演奏中、委两国国歌之外，音乐会的正式曲目包括拉威尔《达芙尼与克罗埃》第二组曲、卡斯特拉诺斯的《帕卡依里瓜的圣十字架》交响组曲以及观众熟悉的柴科夫斯基《第五交响曲》。这群年轻人充分展现了他们的音乐才华，27岁的杜达梅尔和平均年龄只有20岁的乐团为这三部风格不同的作品注入了更加丰富的色彩。杜达梅尔像一位绘画大师，他手中的指挥棒像一支画笔，随着乐曲的起伏上下飞舞，描绘出一幅五彩斑斓画卷。
出生于1981年的古斯塔夫・杜达梅尔无疑是当今世界上最为才华横溢的青年指挥家之一，无数的溢美之词都曾用在他的身上，而看过他现场的音乐会后，就会觉得这次赞美都不过分。西蒙・拉特盛赞杜达梅尔“是我遇到的最令人惊讶的天才指挥家”，巴伦波伊姆兴奋地说：“他的指挥是那样的超凡，是我近些年听到的最棒的演奏”，而洛杉矶爱乐乐团的行政总监博达更是将杜达梅尔称为是“改写21世纪音乐历史的人”。
“魔幻兵团”引发教育反思
西蒙・玻利瓦尔青年交响乐团由委内瑞拉指挥家何塞・安东尼奥・阿布莱乌创建，以委内瑞拉民族英雄西蒙・玻利瓦尔的名字命名，乐手年龄在12-26岁之间，因其出色的艺术水准和传奇的经历被称做“魔幻兵团”。
本学期，我校音乐教研组将以社会主义科学发展观为指导，根据区教研室、学校和教导处的工作计划要点，结合本学科的特点，大力加强音乐课堂教学有效性的研究。以课堂教学为重点，以提高全组教师群体专业化水平为目标，从创新思路、注重实效入手，努力在创新教学，创新学习方面取得新突破！以此来不断促进每位教师的专业化成长，全面、高效地提高我校音乐课堂教学质量！
二、工作目标
1、认真领悟音乐新课程标准的精神，掌握新教材的编写意图，把握重点和难点，用好、用活教材。
2、认真落实教研组工作计划，切实按照学校要求按时进行教研活动，不走过场，保证上好本教研组的每一节单元研究课。
3、以有效教学为核心，立足课堂，加强本教研组教师之间的交流与研讨，反思与总结，扎实有效的进行课堂教学与校本课程研究。
4、积极加强现代教育技术理论和技能的培训和学习，精心设计好每月的优质课，完善本教研组电子备课资源库。
5、用心练习音乐专业基本功，不断提高和完善自身专业化素质，为我校音乐教育教学工作服务。
6、共同参与，强化磨、听、评课活动。
7、开展音乐特色活动，做好学校艺术工作。
8、切实加强“师带徒”工作，缩短青年教师成长周期。
三、工作重点
1、全组培训和学习多媒体课件制作和运用技能。
2、积极准备参加全区音乐教师基本功比赛及教材通识活动。
3、及时撰写博文，更新教师博客，实现教研组网上教研，创建学习型教研组。
4、开展“唱响三歌”（国歌、队歌、校歌）系列活动。
5、开展中高年级竖笛、口风琴吹奏比赛。
6、为配合学校创建“礼仪特色学校”，打造儒雅公民，营造书香校园，开展“礼仪儿歌我能唱”、“唐诗歌曲大家唱”活动，评选校园礼仪小歌手。
7、制订我校 “庆六一文艺演出”排练演出筹备工作计划，并按计划认真落实实施。
8、全组教师积极撰写论文、随笔和反思等文章，踊跃投稿发表。
9、继续搞好区级课题《激发学生兴趣，让学生愿学、乐学的研究》的工作。
四、主要工作
二月份
制定教研组工作计划
三月份
1、初步建立学校音乐特长生档案，并且按照声乐、器乐、舞蹈进行分类，从而形成我校音乐人才库。
2、落实教学常规，精心备课，上课，认真进行教学反思。
3、做好“器乐进课堂”的普及教学工作。
4、开展“唱响三歌”（国歌、队歌、校歌）系列活动。
5、开展教研组“人人一堂公开课”活动，并且组织组员进行同学科和跨学科之间的听、评课活动。
四月份
1、继续落实教学常规，精心备课，上课，认真进行教学反思。
2、重温新课标，学习新理念，钻研探索有效教学的课堂教学方法。（业务学习）
3、继续开展师徒互听、评课活动。
4、继续开展“唱响三歌”活动。
5、积极准备参加全区音乐教师基本功比赛及教材通识活动。
6、做好西宁市少儿声乐、器乐、舞蹈比赛报名工作。
五月份
1、继续落实教学常规，精心备课，上课，认真进行教学反思。
2、组织本组成员进行音乐教材分析，领会教材的结构体系及单元教学要求。
3、开展集体备课活动。
4、继续开展“唱响三歌”活动。
5、开展中高年级竖笛、口风琴吹奏比赛。
6、开展“礼仪儿歌我能唱”、“唐诗歌曲大家唱”活动，评选校园礼仪小歌手。
7、做好“庆六一文艺演出”筹备及排练演出工作。
六月份
1、开展“庆六一”文艺演出活动。
2、继续落实教学常规，精心备课，上课，认真进行教学反思。
3、《激发学生兴趣，让学生愿学、乐学的研究》课题研讨活动。
一、以乐感人，激感
日常中，有的人总把品德教育当作一项“政治任务”而加以漠视，生硬说教显得苍白无力，没有领会学生的情感，没有触动学生的心灵，根本无法真正达到思想教育的目的。当我们为某些学生在升旗仪式上的随意说笑感到失望，当我们听到学生在唱国歌时那松散无力的声音而感到无奈时，我们是否应该反思一下我们的课堂教育呢？我认为，关键在于我们能否持之以恒把德育贯穿于教学之中，激起学生的满腔热情学习，找到学生内心的共鸣，感动他们。比如：《国歌》是同学们非常熟悉的乐曲，它雄壮、高昂、振奋人心，以鲜明的节奏和号角式的音调催人奋进，塑造了中国人民威武不屈，为争取自由解放而英勇奋战的音乐形象。过去它曾激励无数中华儿女、爱国志士奔赴抗日前线；而今，又以新的姿态与活力鼓舞人民进行社会主义的改革和建设……“5・12”四川汶川大地震中，那双双被压在废墟下仍紧握笔的拳头，那些为给灾区献血而排成长队的队伍；“小伙伴，挺住！”的横幅以及在废墟下孩子们齐声高唱《国歌》的事迹；让学生充分感受残疾运动员金晶的爱国之心及顽强的意志；北京奥运会升旗仪式那一刻国歌响彻鸟巢时的震撼；运动健儿奋力拼搏的精神……在教学中，我通过多种形式让学生了解国歌的历史意义和现实作用，结合每周一升旗仪式，当国歌响起来，学生们仰望五星红旗冉冉升起，高举那稚嫩的小手，显得那么庄严肃穆，民族自信心和时代责任感在学生心中油然而生……
通过优秀音乐作品学习，激励学生们的爱国热情和民族自豪感，增加他们的民族文化底蕴，感受到做一个中国人的骄傲，鼓励他们为民族的振兴和国家富强而努力学习！
二、以曲动人，美化心灵
音乐是一门特殊的听觉艺术，它以乐曲的旋律、歌词的语言、演唱的情感来陶冶情操和净化人的心灵。在音乐教学中，教师引领学生领略音乐宝库中的大量音乐财富，让美好的旋律在孩子们的一生中留下深深的印记。
2008年8月8日是举世瞩目的日子，第29届夏季奥林匹克运动会在北京开幕，每一个中国人都为此骄傲和自豪。虽然那个激动人心的八月已经过去，但国歌响彻鸟巢的震撼、奥运健儿奋力拼搏的精神仍是孩子们生活中关注的话题，“更快、更高、更强”的奥运精神仍然激励着孩子们不断进步。以“五环旗奥运会”为主题，课堂上我安排了学唱歌曲《我和你》、《小小足球赛》以及听赏乐曲《运动员进行曲》三个教学内容。通过学唱、听赏和音乐技能活动的形式，让学生潜移默化地树立锻炼身体、强健体魄、报效祖国的意识。如：歌曲《我和你》是第29届奥运会主题曲，言简意赅却触动了人们心灵深处渴望温馨、友善和友情的情感，表达了21世纪人类共同的“和谐”与“和平”的奥运理念。教学中我从两方面入手：
一、创设情境激发兴趣――教学理念和谐美
课堂情境的创设包括两个部分，一为“情”，二为“境”。情是情景、情感，境是环境、场景，二者合一，形成了音乐教学特有的情感境界。教师创设一种融听、视、感、触为一体的环境氛围，让学生身临其境进入角色。营造和谐的教学情境能够给人美的享受，陶冶人的情操，激发学生学习音乐的兴趣。在教学过程中，根据教学需要，创设教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口、动手等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。如教唱《中华人民共和国国歌》这一课时，可以根据音乐学科的特点，以情为纽带，以情激情，以情传情。在教唱时不仅教学生会唱、唱好，而且对国歌的作者、创作背景，及国歌的历史意义和现实作用做介绍，启发学生思考唱起国歌时联想到了什么？同时要求学生注意歌曲中的音乐知识，如休止符、附点音符、三连音、力度记号、进行曲速度等。让学生在激越的歌词雄壮的旋律所表现的音乐艺术形象中受到情操的感化，使他们懂得“国歌”是祖国的象征，民族的心声。可以让学生回想一年级学过的《国旗，国旗真美丽》，启发学生重新编排动作，载歌载舞，以动激情，这样恰到好处地抓住了爱国主义教育这个结合点，加深学生对“国歌”的认识，在庄严的国歌声中学生对国旗崇敬、热爱的心情油然而生。教师还可以让学生用口琴吹奏国歌的前奏，使学生在自己演奏的乐曲中体会三个三连音所塑造的矫健、雄壮的艺术形象，这种通过“听听，唱唱，跳跳，奏奏”使学生理解作品的艺术形象及思想内涵，陶冶学生高尚情操的做法恰如其分地表现了音乐特有的功能。
二、注重师生情感交流――教学氛围和谐美
师生情感的和谐交流、教学氛围民主和谐会促进每个学生的生动、活泼、主动的发展，有助于学生身心健康、和谐的发展。师生关系的和谐会帮助教师树立尊重生命价值的学生观，探索师生互动发展的学习观，确立不断发展的课程观和重视教育的过程评价观。
教师与学生要建立和谐的师生关系。首先，就要求音乐教师要有一颗童心，课堂上和学生一起弹、唱、跑、跳，要用学生易于接受的儿童化语言，营造一种和谐民主的氛围。其次，教师要以饱满的情绪、真诚的笑容、信任的眼神、优美的语言、鼓舞的话语从心灵深处感染学生，增进师生感情，激发学生学习音乐的兴趣，从而为完成音乐教学目标奠定良好的基础。
三、用心创设多元整合――教学方法和谐美
在音乐教学中应根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多元整合，拓展音乐教学空间，让音乐回归生活、回归自然，营造一个开放、和谐、创新的教与学的氛围，让学生在活动中体验，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展。设计每个学生都能在自身基础上获得新的发展的多元化教学方法，给学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。如：教学《春天在哪里》，可以让学生发挥丰富的想象，创作“四季”歌曲，配有优美的朗诵、可爱的肢体动作、口技模拟鸟语等，展示多元艺术所具有的综合美，既拓展了他们的思维空间，又丰富了他们的艺术想象力和创新表现力。也可发挥“整合”的思路进行设计：以听―看―想―谈―做―演，引导学生用不同的艺术形式展示对春天的感受。有唱、有跳、有写、有画……让学生充分展示自我。这样将诗、音、画“整合”在一起，不仅让学生学会了歌曲和相关知识，更使他们在体验、参与、实践中获得了美的享受。
演绎与互访
2016年3月，由中国音乐学院声歌系与美国密西根州立大学音乐学院联合主办的“携彼岸音律，谱国音华章”中美歌剧交流活动，在两国两校先后举行。该活动通过互相演绎两国的经典歌剧来进行学术交流，为歌剧艺术的教学及创新提供有益借鉴。
3月10、11日晚以及12日上午，中美歌剧交流演出在国家大剧院和中国音乐学院国音堂相继上演。中美双方共同演绎了中外歌剧中的经典作品，中国歌剧部分采用的是作曲家、中国音乐学院金湘教授的代表作，这是第一部叩开西方歌剧宫殿大门的东方歌剧，也是中国音乐学院面向世界乐坛所亮出的一张名片。外国剧目部分由密歇根州立大学提供，采用伦纳德・伯恩斯坦（Leonard Bernstein 1918―1990）创作美国本土歌剧片段集萃，分别出自《西区故事》《坎迪德》《大溪地风云》《在城镇》等四部音乐剧。伯恩斯坦是20世纪音乐家中最独特的风云人物之一，不同于我们教学中经常引用流行音乐领域的经典爱情歌曲，它更具有美国声乐特色。
中美两国的艺术家合作，不仅凸显中外不同文化背景下对作品处理的差异性，更能体现不同文化艺术背景下作品诠释的各具特色。在演出中，美国艺术家用中文演唱了《原野》，两国歌者的艺术家联袂完成了主人公“金子”与“仇虎”之间的对话。这不仅是一场中、美双方高校的交流演出活动，更是中美两国音乐文化差异的交流与对话。
3月18日，中国音乐学院声歌系师生一行20人赴美国进行回访演出，经过紧张的彩排、合乐之后，23至27日中美艺术家在美国密歇根州立大学联袂演出了四场歌剧。在每天两个多小时的演出中，观众们倾心听唱，热情鼓掌，完全沉浸在中美歌剧的情感世界里。当演员们谢幕时高举双手齐喊“友谊与和平”的时候，更是把这次文化艺术交流的意义拓展到了社会层面。
二、中美音乐文化的深度体验与表达
近代以来，中外音乐交流是在一种不平等的态势下展开的，主要是西方音乐输入中国，而中国音乐影响西方的事例并不多见，少数走出去的中国音乐也主要是常规演出，很难被西方人所真正理解。尤其歌剧是一种源于西方的音乐体裁，剧目也多以西方经典剧目为主，例如《茶花女》《卡门》《图兰朵》《托斯卡》等。而此次歌剧交流活动，最大的亮点是打破了常规的表演模式，外国人用中文演唱中国歌剧，通过亲自演绎中国音乐来了解中国文化，这在中国歌剧史上堪称首例，
在国内的演出中，美方演员采用中文演唱歌剧《原野》，并通过中美双方演员联合演绎，让这部歌剧更能体现出双方的深入交流与对话。在中国歌剧的演绎中，出现了中国的“仇虎”与美国的“金子”之间或美国的“仇虎”与中国的“金子”之间的合作演出。当美国的“仇虎”用中文道白说到：“再黑的夜也有亮的时候，再长的路也有到头的时候”，立刻引发场下观众雷鸣般的学声！美国女高音饰演的“金子”也格外动人，她的中文咬字和美声唱法结合的水融，字正腔圆，声声动情，句句入心，台上台下形成共鸣，情深之处时许多观众不禁潸然泪下！歌剧《原野》的第一任导演、金湘教授的夫人李稻川女士对这部歌剧作品再熟悉不过，但她仍被这位“美国的”金子感动得热泪盈眶：“她们懂了我们的音乐！她是我所听过的最好的‘金子’。”外国学生演绎中国歌剧，不仅对我国经典歌剧于国外传播起到了推广作用，同时也拓展了中国歌剧教学与歌剧表演的发展空间与维度，为中国歌剧于世界的展演提供了一个良好的平台和途径。
对于中方学生来说，与西方艺术家共同演绎外国的经典音乐作品也是一次宝贵的学习经历。这样的交流融合，无论在语言、表演、演唱及情感表达上都与同种文化背景下合作的歌剧是截然不同的。伯恩斯坦的音乐剧用英语演唱，诞生于西方的文化土壤之上，与西方友人的同台演绎，使学生真切感受到这些作品原汁原味的魅力，达到充分学习了解外国音乐、努力创造自身音乐文化的目的。中美师生一起互动，通过语言互助、角色体验、剧目排练等多种方式的交流与学习，让双方师生对对方的歌剧演绎和角色定位方面都受益匪浅，形成了一次理论认知与实践演练高度结合的学术交流。此举是中国歌剧教学的一次创新。
除剧目、演员交流外，本次活动在乐队、指挥等方面都打破了以往的模式，做到了真正的、全面的交流。乐队方面，国内部分的乐队伴奏由中国音乐学院青年爱乐乐团担任，美国部分的演出由美国密歇根州立大学音乐学院乐队担任。指挥方面，中国音乐学院杨又青教授应邀赴美担任美方乐队指挥，美方乐队指挥来华担任中方的乐队指挥，通过乐队指挥的互相交流，为中美双方管弦乐队提供一次接触不同指挥的交流机会。
三、交流的反思
此次中外歌剧交流活动，对于大家教学、研究的启发很大，也引发了我们的一些思考：
1.歌剧可以打破国界的限制，成为人类深层交流的语言。这次交流活动让从事艺术教育和理论研究者看到，所谓民族化并非仅仅停留在外在形式上，而是更深层次上的体验与感受。美国师生在较短的时间内能很好地把握中国语言和音乐，深刻演绎人物内心世界的丰富感情。他们用欧洲美声唱法演唱的中文唱段，让观众完全沉浸在中国人的情感世界里，美声唱法充沛的表现力使得中国语言得到了淋漓尽致的宣泄。这不仅是美声与中国语言完美结合的魅力，更体现出观众对中华文化的记忆与认同！对西方艺术家来说这完全是在唱一部中国歌剧，对中国人来说，听到了全新的音响，深感中国语言和音乐的另一种可能性。这样的艺术效果和这份感动难道不也是民族的吗？由此可见，民族文化的事象与情感并非仅限于形式上的，而是灵魂深处的建构与认同！
2.歌剧教学应立足于实践，摆脱“教与演”脱节的状况。在美国交流期间，我们访问了密歇根州立大学音乐学院，聆听了他们的声乐大师课、巴洛克音乐风格课以及学生的歌剧排练课，看到富有激情与想象的学生们的课堂与实践。我们也在思考我们的歌剧教学内容、课堂形式、教学理念……毕竟，歌剧教学一直都是当前国内声乐学科建设的核心内容之一。然而，我们的歌剧教学特别是歌剧的实践教学上一直都存在“教与演”的脱节状况，即便是有些学生具备相当的音乐基础知识和一定的演唱能力，但由于缺乏舞台实践和集体合作的能力，也很难得到全面发展。今后我们的歌剧教学应立足于舞台实践，摆脱“教与演”脱节的状况。
3.歌剧教学要增强完整意识。众所周知，在我国高校的歌剧声乐教学中，歌剧演唱通常以单首宣叙调、咏叹调等形式来呈现，学生缺少歌剧的完整意识，这对于学习歌剧表演的学生而言是非常遗憾的。在这次交流中，学生从不同剧目、语言，角色置换及乐队合作中对自己提出挑战，发现自身专业中所存弱点，挖掘其他演员身上的闪光点，提高了自身的歌剧表演水平。
