时间：2022-11-21 00:10:08
序论：在您撰写包装设计时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
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随着现代社会的发展，人们对商品的要求越来越高，商品除了要有良好的品质，还要有好的包装。近一个世纪以来，现代包装随着消费心理、消费水平和消费结构的变化而不断发展变化着。现代包装设计的发展大致经历了这几个时期：“重信用时期”“宣传美化期”“促销时期”。以上时期的包装设计无论偏重何种功用，其设计都是从消费者的视觉感知的角度出发来满足人们的心理，包括人们对包装设计的色彩、外形、文字、材料等不同的视角认知。可以说，以视觉为中心的包装设计，伴随着现代社会的发展经历了商品包装的辉煌时代。可是，人们对设计的要求是无止境的，对外界的认知也是多方位的。商品包装要做到全面地引导消费者，最大限度地激起消费者的购买欲望，满足人们的审美情趣，就不仅要给人们视觉的愉悦感，还包括触摸感等。于是，包装设计师开始利用触感元素来进行情感化的包装设计，从而满足人们对商品包装的精神体验与诉求。
二、包装设计与触感
1.触感与情感
“触感”即触觉感，指人的皮肤感觉神经与物体接触时而产生的各种感觉反应，包括对材料肌理、纹路、湿度、温度、软硬程度、振动、位移等变化的感知，这就形成了我们对事物多元化的认知。
在日常经验中，视觉和触觉彼此可以形成通感。触感是人类最原始的心理需求，婴儿在母亲的怀抱被触摸就会有安全感，人们对一件物品的再次认知时也往往前去触摸。从心理上分析，人的皮肤对外界的刺激相当敏感，仿佛一道天然的屏障抵御着外部世界，并从外部世界获取必要的信息。好的商品包装常常让人“爱不释手”，更重要的是以此获得一些情感波动，这种情感波动能触动内心潜在的丰富想象力。
包装触感设计不仅可以缓解视觉感知单一、疲惫的问题，还可以起到传递地方文化、加强民族情感的重要作用。包装设计师要充分利用材质的触感魅力来加强地域文化、民族文化意蕴，这可以引起人们的情感共鸣。
2.材料与触感
中国古时的人们很早就采用了多种富含文化韵味的材料进行包装，诸如陶器、稻草、木材、竹子、皮革、贝壳等天然材料。触摸到用这些天然材料包装的商品，不仅可以感觉到它们浓烈的民间文化特色，也可以准确地触感到大自然带来的亲切感。比如用竹筒包装的茶叶、米等。当把包装的触觉心理与视觉感知融为一体时，商品的包装设计才能准确传达出产品的特征，满足人们的心理期望，达到促进消费者的购买欲望。
包装材料是随着社会的发展而不断向前发展变化。工业革命之后，批量化生产决定了工业革命的特征是规模化的，因此视觉设计成为了重复、平庸、呆板的代名词。第三次产业革命之后，材料在包装设计中受到重视，设计师开始充分利用不同材质的材料来进行商品包装。包装材料一般分为天然材料和人工材料。天然材料具有很好的生态性，不会造成环境的污染，如竹、木、草、皮、革等，这些材料具有最原始的触感性。人工材料是通过现代科技手段，进行多次加工后发生质变的材料，如纸、陶瓷、玻璃、塑料等。纸材是包装设计总成本最低，也是最便于印刷的材料之一。纸的品种多样、历史悠久，当今更是花样翻新。新型的工业材料可根据包装设计师的需求而生产出不同质感的包装材料，包装材料制作工艺和科技含量的提升，大大丰富了包装的触觉感知。
材料的丰富为设计师提供了传递思想内涵的无限可能性，设计师通过合理地选用材料把包装设计中的触觉与内容巧妙的结合，提升商品包装的审美品质，使购买过程变为一次愉悦的心理体验过程。
三、包装触感设计方法
1.工艺技术
触感设计的效果依赖于包装材料的物质属性，其中包括材料的形态、肌理、质感、光泽等因素的研究。“每一种材料都有自己的语言，每一种材料都有自己的故事”（美国建筑师赖特），而对材料特性的准确把握与运用，还有赖于设计师对材料加工工艺的熟知。在完成包装触觉感知设计的过程中，独特的工艺制作可以将设计师的意图发挥得淋漓尽致。
随着新科技的不断发展，包装制作工艺手段也日益丰富。包装是一个系统工程，包括生产的各个环节，如印刷、制陶制瓷技术、容器制模等。最常见的在纸品印刷技术中，便可产生不同的触感效果，如烫电化铝、击凸击凹、烫锡片、轧花、UV、啤形、覆膜、激光雕刻等工艺手段。在容器生产过程中，陶艺、瓷艺、玻璃技术参数不同，也可生产千变万化的形器。设计师应自觉地对材料特点和它们成型时的潜在性进行研究，就纸板、金属网、金属板、赛璐玢、聚酰氨、聚乙烯、聚氯乙烯等材料进行各种试验，创造具有新触感的包装材料。另外，包装设计师要多关注设计领域出现的变化，特别是新材料、新工艺、新技术，多借鉴其他设计领域的材料为包装设计服务。
2.“天人合一”设计原则
“天人合一”是中国古代哲学的一个独特观点。从这个观点出发，当代包装设计被看作整个大自然的产物，从综合、整体的观点去看包装设计，体现人、物和自然的审美和谐。
在包装的触觉设计中，虽然我们强调了以人为主体的感觉审美享受，最大限度地满足人的愿望，但最终的目的不是破坏人的生存环境，不惜代价地为满足包装的精神设计，把触感设计当作唯一目的去追求。正确的方法应该是把设计理念与大自然相交融，“合一”最根本的原则在于它们深层次的相互协调和共同发展。
结语
触感设计在包装设计领域是一个新的课题，触感是包装设计元素之一，与视觉设计是有机的整体，它们相互依存，在包装的精神审美享受中扮演着各自的角色。随着社会的发展，人们对包装设计的审美要求会越来越高，而触感设计为包装设计提供了一个新思路，沿着这条思路，包装设计将走向一个新台阶。
参考文献：
[1]章利国.现代设计美学.河南美术出版社，1999.
[2]王受之.世界平面设计史.中国青年出版社，2002.
日本包装设计的发展与其民族的独特文化传统密不可分，尤其是日本的美学传统，注重功能性，强调自然美，提倡简单性、趣味性，因此日本包装设计讲究包装美学的高效和天然。中国包装设计可以借鉴日本包装设计发展的经验，形成具有中国传统文化特征的，民族的、当代的、新颖的，与世界设计大趋势并行的中国设计。
关键词：
日本包装设计；启发；影响
中国现代设计的发展起步于20世纪70年代末80年代初，在改革开放的社会大背景下，中国的设计界发生了脱胎换骨的变化。20世纪90年代电脑设计技术的普及，更加速了中国设计前行的步伐。中国设计发展的强劲脚步引起了世界的注目，也使国人看到了当代中国设计的美好前景。随着全球化进程的加快，外来文化和现代设计理念的冲击使我国悠久的传统文化面临挑战，我国设计领域也出现了一些问题，如对西方产品设计风格的盲目模仿、加工技术粗劣、包装设计简单粗糙、设计门类间缺少交流等。设计在社会、文化、科学、经济等各个方面都起着相当重要的作用，单一借鉴和复制他国文化不能促进一个国家或一个民族文明的发展。设计应该植根于自身历史文明的深厚土壤，日本最大限度地结合自己的传统文化发展现代设计的经验值得我们借鉴。
一、中国现代设计发展概述
活跃的市场经济给中国工业发展带来了许多新的课题，也给中国的当代设计开辟了广阔的天地。20世纪80年代，在改革开放的良好环境下，中国当代设计迅速发展。20世纪90年代以后，中国涌现出一大批私营的小型设计事务所，从事广告设计、服装设计、装修设计、包装设计、电脑动画设计、灯光设计和一些小型家用电器设计。这些小而灵活的设计公司由于顺应市场需求而显得活力十足，并且以多种方式推动了中国设计的发展，但也导致了一些问题：对国外当代设计形式的模仿；只注重设计实践，不重视理论与经验的总结；文化取舍混乱，没有形成具有中国传统文化特征的设计形态。目前，中国的设计从模仿借鉴发展到逐渐形成独立的风格，如广州科龙电器股份有限公司的冰箱设计、深圳康佳集团工业设计部设计的高清晰度数字电视机等。从这些设计中可以看出，中国企业的设计机构作为中国现代设计领域的重要力量，正在逐渐向正规方向发展，中国产品设计正在缩短与国际的差距。
二、日本现代设计发展概述
近代日本致力于发展工业。“二战”后美国在日本驻军，美国文化也随之进入日本。以包豪斯为代表的欧洲现代设计与美国本土的现代主义、商业主义经过数年的糅合，已发展成为具有美国特征的、代表先进科学的、完整的和市场化的现代主义设计风格。这种设计风格随着商品一同进入日本，为日本的企业和设计界带来了新的设计之风。于是，在20世纪40年代末至60年代初，日本商品包装中的设计面貌基本上是美国面貌，模仿之风盛行。日本商品包装中见不到日本文字也是普遍的现象。同时，日本制造质量低劣、落后等问题也日渐突出。到了20世纪60年代，日本设计的问题愈加明显。
日本设计界开始反思十余年的工业发展和设计发展的方式，同时提出了相应的解决办法，就是在设计上采取折中的方式以调节和处理现代西方设计文化与日本传统文化、民族习性、经济特征、工业状况的关系，最大限度地体现出日本设计的兼容性和双重性特征。日本的设计经过了这样一个民族化的发展过程，取得了令人瞩目的成就。20世纪80年代后，日本商品都在最醒目的地方印上日文。“日本制造”成了形式美观、性能优越的代名词。综观日本设计，可以将日本包装设计大发展的原因大致总结如下：
首先，日本的包装设计是服务于大众的，而非仅仅面向贵族。这就要求日本的设计要针对国内大众市场，同时要求符合消费者的文化背景、使用习惯、心理和生理需求。这就促使日本设计师不断精简，达到非常简练和精粹的高度，最终形成符合其民族美学标准的包装设计产品。商业文化高度发展，形成了大众化、都市化的艺术文化，日本人逐渐重视和喜爱奢华的平面装饰，于是当时日本的平面包装上体现了丰富的平面装饰效果。同时，日本浮世绘对当时日本包装设计的风格产生了重要影响。
其次，日本对于传统设计的保护和发展非常重视。如，日本的传统食品包装、传统服饰设计、传统平面设计、传统建筑等，都有高水平的保护措施和政策。这种保护系统，从“二战”后开始发展至今取得的成果看，是效果显著的。日本传统产品的包装，如日本米酒、日本礼品、日本糕点、日本陶瓷等产品的包装，具有相当鲜明的民族特征，在世界包装领域独树一帜，不但受到人们的喜爱，同时还影响了不少国家的包装设计。
最后，日本的包装设计还有个与众不同的特点，就是其对于材料原本特质的崇尚。日本包装善于运用各种原生态的、不经过后期加工和处理的天然材料，如，日本人将蛋包裹于稻草中；将酒水置于竹筒中；用竹箧或者竹条编的篮子、小盒子盛放糖果、蜜饯；将纳豆包在稻草里，这既是包装也是发酵的过程。这些微妙的产品和材料间的互动性装饰，被定义为民族习惯的体现。从中可以体会到，大自然及其内涵在日本包装设计美学中起到了非常关键的作用。冈秀行说：“因为这些包装不是需要关注的产品，也不是理论，它们的形状是不自觉地靠常年的生活和审美经验固定下来的。”
总之，日本包装设计的发展与其民族的独特文化传统密不可分，尤其是日本美学传统，注重功能性，强调自然美，提倡简单性、趣味性，因此日本讲究包装美学的高效和天然的精神含义。
三、中国包装设计从日本包装设计发展中得到的启示
1.中国包装设计的发展需要国家强有力的支持在经济发展极为迅速的背景下，许多国家的经济部门已经充分认识到，推进经济与文化的共同繁荣，需要两个重要组成部分：第一是科学技术，第二则是以艺术与文化为依托的现代设计。中国设计现在仍存在模仿的问题。模仿和复制只会造成设计停滞不前，难以突破创新。当前的经济竞争越来越倾向于创意经济竞争，创意的竞争归根结底便是文化的竞争。生物的生长需要适宜的环境，中国包装设计的发展也需要优良的、有利于其成长的环境。这种好的社会环境需要国家为设计的发展提供一个优良的平台。中国需要加大对知识产权的保护力度，从而激发设计师的积极性，使其设计出具有独创性的包装设计，从而推动中国设计快速发展。设计可以推动经济的发展，产品的包装设计受到制约，从长远来看必然会影响中国经济的发展。此外，应当有意识地培养国民对于设计的认知，使其了解包装设计对产品和经济发展的影响。在小学、初中可以开设相关的美术设计课程或鉴赏课程，让学生从身边事物的外包装设计开始，了解设计的意义及其对自己心理的影响，从而普及设计教育和设计意识。这样可以使中国的设计水平从基础教育开始便打下良好的基础，从而获得整体提升。
2.将中国的传统文化与现代的元素和构成手法相结合中国的包装设计除了要适应当前国际设计发展的大趋势以外，还应走出属于自己的独特设计之路。当前，国内产品制造业开始重视产品的包装设计，试图借助设计获取更多的经济利益，刺激消费者的购买欲望，促进产品销售。但是，国内设计市场在创意方面尚缺乏较大的突破。这样的问题对于中国设计界来说既是一次挑战，也提供了一次学习和发展的机会。现代设计的发展方向越来越趋于本土化，寻找中国文化精髓，找出传统文化与自身个性乃至当前流行元素的碰撞点，形成自己的独特设计风格，是中国设计师目前亟须做到的。中国设计应该结合中国独特的传统文化理念，做到对传统文化的尊重和崇尚，同时结合现代的元素和构成手法，才能走在设计的前沿，在世界设计领域立于不败之地。
3.借鉴日本设计的优点，结合本国的设计现状，走出一条属于中国的设计大道中国一些设计师设计观念的不成熟也是制约中国当代设计发展的因素之一，设计观念的保守、生硬，对设计人员和受众产生了一定的制约。设计作品受众的普遍性对于设计的发展来说也是相当重要的，设计终归是为大众服务的。当然，日本设计发展的各项因素和背景与我国有不同之处，借鉴的目的是思考怎样的发展方式与发展方向才符合中国设计的现状。学习和借鉴不应只注意表面现象，了解和探析日本设计发展成功的本质原因是我们学习和借鉴日本设计的根本目的。当代设计一方面是多元的，另一方面又是国际性的，中国当代设计必须进入国际，才能得到真正意义上的发展。市场是当代设计最大的驱动力，它是最现实的，也是最无定数的，设计作为一种文化，应想方设法占领市场，这就对设计师提出了更高的要求。近些年，中国文化创意产业国际化发展步伐不断加快，我国文化的国际影响力不断扩大，取得的成绩令人欣喜。由此可见，中国的设计市场有着巨大的发展潜力。对于中国设计师而言，这种发展局势要求其具备对现实社会发展的综合分析能力和对未来的预见能力，通过自身感受、实地调查、数据分析把握设计活动的方向。只有将设计文化植根于人类精神生活和物质生活，并且通过设计师个人的创造，中国的设计之路才会更加宽广。
参考文献：
[1]谭欣.简约的力量.西南民族大学学报（人文社科版），2003（10）.
[2]刘华年.日本现代设计与传统文化成功融合对我们的启示.美与时代（下），2006（3）.
[3]黄彦.日本设计中传统与现代并存的特殊性.科技信息（科学教研），2007（31）.
[4]冯念军.现代社会发展与设计艺术新思路.安徽职业技术学院学报，2004（3）.
关键词：旅游纪念品包装设计构思创意与表现
一、旅游纪念品的意义、特点
旅游，作为现代人类生活中的一种短期的特殊生活方式，尤其是在今天科技、交通与通讯发达的经济时代，世界的每个角落都可以留下旅游者的足迹。
旅游纪念品是旅游者在旅游活动过程中所购买的、纪念性最显著、地方色彩和民族风格最突出的旅游购物品，如旅游纪念品中北京的景泰蓝、景德镇的陶瓷、洛阳的唐三彩、苏杭的丝织品等。这些旅游纪念品大部分是旅游者在旅游过程中或结束后购作纪念、欣赏、使用、馈赠亲朋好友的礼品，以便与他们共享旅游的愉快与美好的回忆，同时也借以提高自己的心理地位和声望。
由于旅游纪念品是相对服务于旅游者的物品，注重的是地方的文化性、艺术性与民族性。更是旅游者基本生活需要满足后的更高要求。与一般旅游纪念品相比，既有一般旅游纪念品的实用性、经济性的共性，又有别于其特殊性（纪念性、艺术性、文化性、民族性、礼品性等）。因此，无论是品种、档次、造型还是包装上都有较高的特殊要求，成为树立旅游地形象的手段，是活生生的广告。许多著名的旅游胜地就是借其优秀的旅游纪念品以及其独特的外包装来展示推销自己，即代表了当地的文化品位和素质，甚至成为了当地的一种象征。
目前，旅游业已成为21世纪人类新的经济增长点，为世界的一大产业。尤其是旅游购物在创汇中所占的份额很大，日益成为旅游业发展的主要因素。在许多地方，旅游购物的收入占旅游总收入的一半以上，比如1997年中国香港旅游节上，丰富的旅游纪念品以其系列化的包装、斑斓而浓郁的地方色彩，尽情地展示了香港这个国际化的“大都会”，使世界各地的旅游者真正享受到被世人称之为“旅游购物天堂”的特殊风采。香港每年的购物收入就占旅游总收入的50%—60%。而我国内地旅游购物收入仅占旅游总收入的20%左右，相比之下相差甚远。可见，我国旅游纪念品这部分经济效益弹性很大，有很大的潜力可挖掘，需要我们在了解国际流行趋势、消费文化和地方民俗等因素的前提下，对旅游纪念品包装设计有更深化的研究。努力去发掘包装中一些独特内涵和一种更高的审美趣味，保持我们对传统文化、民族风格的关注和一种对自然、健康、环保的绿色追求，使我们真正为地方的旅游纪念品设计出独具魅力的包装。
二、旅游纪念品包装设计中的构思与创意
包装设计中，贯穿于设计构思的设计定位是设计构思的依据和前提，同时设计构思有相对独立的一面，是一种有目的、预先策划的行为。既要根据旅游纪念品的个性，又要依据旅游消费者的需求和旅游购物市场产品间的竞争状况。在符合这些综合因素的前提下，发挥设计师的主观性，有目的地设计出具有创造性意义的包装作品，以达到吸引消费者的目的并使其产生购买行为。
另外，就包装而言，构思还是一种强调想象和联想的创造性思维活动。在可供选择的设计元素中，把握好包装的整体形象，使旅游纪念品的内在气质通过艺术化的手段得以淋漓尽致的体现。当然，现代包装设计的思考范围也在受到各种客观条件的制约，但影响设计“创意”发挥的因素，不仅仅是来自这些客观条件的影响，而是更多地来自设计观念守旧、习惯和设计思想上的僵化等，以致出现一种依赖他人﹑张冠李戴等形式手法，久而久之形成缺乏创造性的局面。
所以，如何在设计构思中找到主题点？如何实现旅游纪念品包装设计的新颖性？正是需要我们设计师重点研究以及必须认真考虑的课题。为此，关于设计中构思创意的展开有以下几点可供参考与探讨。
1.以旅游纪念品名称、标志为切入点：以旅游纪念品名称标志为主要设计形象展开构思。
2.以旅游纪念品的原貌为切入点：用开窗的直观形式来表现内容，以达到包装“开门见山”、一目了然的表述效果，或者用具象图形（包括摄影）直接体现旅游纪念品的本身形象和品质。
3.以旅游纪念品的原产地为切入点：引用具有地方特征的原貌风景、民风民俗、民族图案等。既体现旅游纪念品的异地风貌特征，同样也是吸引旅游消费者的最佳点。
4.以联想与旅游地的故事或传说为切入点：联想是构思的基本形式，可通过以此物联想彼物的特点，且每个旅游纪念品都有自身特定的本质内容，如一些旅游纪念品本身就包含有一个美丽的传说。
5.运用与本旅游纪念品相互关联的色彩（比如地域环境色彩﹑民族服饰色彩）等，同样也能达到人们对某种理想和愿望的要求。寓意包括比喻和象征的含义，此手法则用于一些不容易直接表现的旅游纪念品。值得注意的是，寓意所选择的表现形式在内涵上应采用为大众所熟悉或认知的形象图形。比如传统吉祥图案中的“龟、松、鹤”就是“长寿”之意，“有鱼”象征“有余”等，而红色则寓意着吉祥如意﹑喜庆等等。
6.以纪念品产地特有的自然形象（比如市花、市树﹑古建筑形象）等为切入点；借以旅游者喜欢的旅游地自然形象来展开构思。
7.以旅游纪念品使用对象为切入点：了解并准确掌握使用者的心理，寻求最合其意的构思，体现使用对象所需诉求点。比如女性的唯美、细致，年轻人的时尚、浪漫，中老年人的怀旧或自然等。
8.以系列化包装为切入点：这种手法主要针对大企业系列产品多的情况下，对于包装设计中的图形、文字、色彩、编排、材料的运用。既要考虑所有旅游纪念品包装的整体感，也要体现产品的多样性，产品的个性。
设计构思无论从产品的哪个方面去拓展，是如何地构思新颖，如何地体现个性，都要注意到包装设计的整体感，把设计中所运用的元素有目的地进行调整，使包装在突出旅游纪念品主题的前提下，能主次分明、井然有序。
旅游纪念品包装设计既是个探索思考的过程，也是一个解决问题的过程，独特的思维方式则显得至关重要。这期间不管是用扩散的思维方式，采用多角度新视觉的想象，打破固有的设计概念和模式，创造出符合现代生活条件下审美意识的包装，还是用逆向思维构思方法去开拓旅游纪念品包装的新模式，适应多变的旅游消费者需求，或者是用借鉴思维的构思方法，以采用古今中外经典图形内容作为包装装饰设计的主题，这些思维方式方法都体现了一定的“创意”。所以构思中的“创意”极力于平淡中搜寻设计的不同“点”，按照新的方式方法把这些“点”组织成形，使独有的“创意”通过包装来帮助旅游纪念品在强手如林的竞争市场中获得消费者的认同。
三、旅游纪念品包装设计的表现
目前，旅游购物市场依然存在着一大特征——旅游纪念品包装的雷同性，特别是包装设计的抄袭像一种传染病在流行。当然，原因很多，其一是由于企业主观性所作用的。但不管怎么说，旅游纪念品在竞争中，犹如天空的星罗密布，要想闪耀其中，就必须在包装设计上独树一帜，有突出的表现。
1.突出重点，以少胜多
在这个讲究合理、有序的时代，由于市场千变万化，企业经营策略也必然随之而调整，产品包装的表现手法自然也具有多变性。因此明确了设计的构思目标和要求后，设定方案，在产品包装有限的展示空间内抓住产品最有力的诉述角度，突出其重点，注重把握住包装设计的分寸感与合理性，进而有主题性表现以少胜多。切不可画面上面面俱到而造成图形杂乱，引起视觉困惑。
2.突破常规，强化个性
包装设计要有明晰的形象与醒目的识别性表现，并有独特的“创意”个性化特征，才能使产品“第一眼”抓住消费者。例如，我国首届东方之星包装设计大赛中获奖作品《上海特产五香豆》系列包装，设计师采用生活中最常见的黑白灰报纸（印有突出上海特产五香豆名称以及有关的文字内容），作为该特产包装外观的表现图形与盒口上各种口味字意的有色小标贴结合，既有了明晰的形象与醒目的识别性表现，同时使整个包装产品独特的“创意”个性也体现得淋漓尽致。
3.创造情感，渲染情调
设计并不是在抒感，而是在创造情感。特别是有些礼品性极强的旅游纪念品，如果将其看作一件艺术品，那么感染效应就必定是它最基本的表现灵魂。只要消费者被它的情所打动，心灵深处某种朦胧的满足感就会被招之出来，情感得到抚慰、寄托或满足。
4.主题深化，图案装饰
将充满地方浓厚传奇色彩的故事情节深入刻画并融入设计包装中，可强化旅游纪念品的地方民俗文化的可读性与收藏性。比如广西旅游纪念品（绣球）的包装图形，在设计上就应考虑采用壮族的壮锦图案来表现，而如果需要表现主题深化的情节，借以家喻户晓的《刘三姐》传说来体现更是寓意深远。
图案以其高度概括而精炼浓缩的表现力，把万物变其为设计所用。无论是传统的纹样，还是民族的图腾，或强烈奔放或含蓄优雅或简洁单纯，都是设计表现取之不尽的源泉。
随着电脑技术与设计的结合，包装设计的表现形式更加随心所欲，然而，现代人对于大自然的亲近、追求人性温暖和天人合一的传统思想，真实地反映了大众的思想情感和审美情趣，一种回归本土化的包装设计备受消费者青睐。这说明，传统文化还需继承弘扬进而转换为市场销售上的卖点。造型独特、图案装饰风格鲜明而有浓厚的地域格调，更是设计师有待于开发的巨大资源，这些丰富的民间传统、民族素材是我们永久的设计基奠。
参考文献：
[1]赵长华主编.旅游概论,旅行团教育出版社.
[2]双阳子等.包装创意,辽宁出版社.
[关键词]装潢 包装 设计 结构
包装设计是设计方式中最直观的设计形式,也是体现消费者与设计师之间信息交流和互动的重要媒介。消费者对包装设计的认识包含众多,其中视觉传达设计显得尤为重要,同时是对包装的外部造型设计的重要认识根据。包装的造型设计,主要由外部造型设计和内部造型设计的构成。成功的包装设计,内外造型不仅追求平衡、和谐、统一,并且要传达造型背后隐藏着的风格和设计的寓意,即设计者努力营造的内容。
我们对包装结构设计的认识和掌握,能更好的帮助对设计理念的理解,同时也是学习并从事具体设计领域的重要方面。
一、外部装潢设计
包装是商品策划、宣传、营销策略、树立企业形象的重要环节,是沟通设计艺术与现代科技,市场营销结合融会的桥梁。在包装的外部装潢设计当中,设计师通过对色彩、文字、图形、版式和肌理效果的选择,对商品信息进行最大化、最优化的传达。外部装潢中视觉设计语言的使用,比如包装设计中色彩、图形、图底关系、版面张力等视觉设计语言。通过对这些设计语言的解码,消费者完成视觉认知和联想认知。有时商家为了加深消费者对包装设计的视觉感知,在该商品的影视广告中选用商品包装中某些设计元素进行戏剧化表达,通过消费者的联想加深对该商品包装的印象。
外部装潢中非视觉设计语言的使用,消费者对外部装潢中这部分设计语言的认知,有些需要经过理性的思考。比如对外部装潢中商品广告语的认知。消费者完成对包装外部装潢上广告语的完整认知过程如下:首先是广告语的字形、颜色和在版式中的位置等视觉语言。如果这些信息能够给消费者好感,他就会开始理解广告语在语言层所传达的含义。接着通过联想认知,消费者想到广告语在影视广告中的戏剧化表达。这时,如果这种广告语表达的出发点源于消费者的消费诉求,消费者的心中就会形成对该商品满意的印象,直到这里消费者对包装外部装潢上广告语的整个认知过程才完成。另外包装外部装潢中各种包装材料的肌理效果和特殊触感,消费者也会通过视觉和触觉分别产生。
二、瓶型造型设计
瓶型造型通过抽象线条等设计语言对商品信息进行编码,体现商品属性。消费者通过对瓶型造型设计语言的解码,完成对瓶型造型的视觉、行为和联想的认知。
造型独特的瓶型设计被消费者通过视觉的方式感知,流畅的瓶型线条通过消费者的联想跟商品性质相联系;为了方便消费者携带和消费,瓶型功能信息作为整个商品的优势信息被设计师通过瓶身中部的凹陷结构和瓶盖的造型设计语言编码在消费者使用,该商品的解码过程中,以便被消费者行为认知。有些商家为了加深消费者的视觉认知,将商品的造型在影视广告设计中赋予人性化含义,消费者通过联想,能够加深对瓶型造型的印象。
三、包装结构设计
包装结构主要完成包装的方便使用、保护等功能。包装结构的这部分功能信息和某些瓶型设计的方便使用功能一样可以通过设计师的设计语言编码,跟商品其它宣传信息联合为一体,成为商品的卖点。
方便使用对于消费者来说是包装功能非常重要的一个部分。消费者对方便功能的体验直接伴随在使用该商品的过程中。设计师通过手提式、吊挂式、可重复开启式等包装结构的设计语言对方便使用信息进行编码。比如消费者可能有过把包装撕破而导致包装无法再使用的经历。设计师对这种包装结构设计进行改善,并在同类商品的影视广告中,通过戏剧性的表达,向人们传达可以轻而易举地拆开包装这一信息,在一定程度上会说服消费者购买该产品来体验这种方便的开启功能。在这方面,消费者同样是通过行为认知和联想认知完成对包装结构方便使用功能信息的感知。
包装结构需要有良好的缓冲或其它保护结构,保护好内容物免遭环境破坏因素的损害。包装结构中的缓冲结构或者是缓冲材料的使用使包装完成商品保护功能。作为包装的基本功能,优异的保护功能经常被作为包装相对于同类商品包装的优势体现在影视广告中。包装结构的保护功能信息可以通过影视广告的戏剧性表达被消费者联想认知,同时也可以在消费者亲身体验包装结构对商品优异的保护功能时被消费者行为认知。
从看到包装到看到内容物,这是一个从未知到感知的过程。在这个过程当中使消费者惊喜或者能引发消费者一种独特的情绪甚至拆开包装过程的独特之处,经常成为商品影视广告戏剧性表达的主题。如消费者在开启易拉罐饮料的那一瞬间,一种爽快的感觉油然而生。消费者对包装结构的这种功能信息的感觉,也是通过行为和联想认知共同完成的。
在系列化包装结构中,单体的包装结构之间常常使用相呼应的设计结构,这种结构上的呼应关系,加强了该系列商品的系列效果。消费者通过视觉认知完成对系列产品的设计语言的感知。同时系列商品包装的方式多种多样,消费者体验系列化包装设计语言的方式也不限于视觉认知。
消费者对各种包装设计语言的解码方式是多样的。所以,设计师应该从消费者的认知方式出发,在各个媒体之间挖掘它们的联系,以联系作为出发点,来实现各媒体之间的信息传达。
四、结语
对包装认知元素的追求不仅是一种交流与沟通,更是人类文化延续的时代演绎。因而这种认知必须具有流行、前卫、新奇、趋时的特点,它应是每个时代的主要文化特征之一,并在一定条件下创新转化,循环往复。
总之,设计既是一种社会活动,又是一种文化现象,包装设计亦是如此。设计又是一个具有挑战而又复杂的过程,我们从一个方向出发会产生多个方向,这个过程又是一个靠相互激发而延续的行为活动,我们依靠着我们对生活的所感,对万物的所感去创造一种更好的感觉和认知。这种方式或许幼稚,或许年轻,或许美好,或许遥远。我相信每一位成人都会回忆自己的童年,回忆童年所留给自己的梦想,回忆人类初始的认知方式。
所以我们期待睿智的、富有想象力的创作,这种创作会吸引所有人去发现,去认识,去理解,并因观众富有创意的想象而丰富完整,给观众带来独特的视觉体验。
参考文献:
[1]朱滢.实验心理学[M].北京:北京大学出版社,2000.
世界上最大的化学公司杜邦公司的营销人员经过周密的市场调查，发明了著名的杜邦定律：63%的消费者是根据商品的包装和装潢进行购买决策的；到超级市场购物的家庭主妇，被精美的包装吸引，所购物品通常超过她们预期购买数量的45%。可以看出，包装是商品的脸面和衣着，它作为商品的视觉形象进入消费者的视线，强烈地刺激着消费者的购买欲望。
作为新时代的包装设计师，要赋予包装新的设计理念，要了解社会、了解企业、了解商品、了解消费者，作出准确的设计定位。发达国家提出五“W”设计思想定位，很值得我们借鉴与学习，即：什么东西（What）？指设计首先得告诉消费者，这是什么商品；为谁设计的（Who）？指这种商品的销售对象是谁；什么时间（When）？什么地点（Where）？指的是设计师不要忘记商品的时空定位；为什么（Why）？指的是设计师为什么用这样的视觉形象作设计。
作为现代包装设计教育，学生很大程度上就是缺乏五“W”的定位思想，或者说定位不够准确，我们的学生在作包装设计时，对What，Who，When，Where都很清晰，唯独对Why的理解不够深入，这也恰恰是作为设计师所具备的最基本的素质。在课堂中，常常发现学生经常是采用“拿来主义”，完全不清楚自己是为什么企业产品服务，不了解商品所面对的消费群体，直接采用网上的某些图形资料来进行拼贴，应付了事，然后根据设计稿想当然的给它个设计理念，这都完全违背设计规律，不经过大脑思考的设计是永远不适合市场的需要；学生这种先动手后动脑的做法，我想是因为学生对设计定位的不准。作为学生，在接到设计稿时，应该迅速地了解What，Who，When，Where，之后就展开Why的构思；从初稿到定位稿整个思维过程都离不开具体的形象。如何在整理各种要素的基础上选准重点，突出主题，这是设计构思的重要原则。
二、以项目导入课程的创新
装潢艺术设计课堂教学与社会实践的结合，能为在校大学生提供一个在商业环境下工作体验的机会，学生通过实际课题的培训学习，既掌握了设计系统中最基本的思维方式和方法，又表现了他们各自的能力，正所谓，“实践出真知”。我们现在的设计教学中，学生所面对的一般都以虚拟的题目为主，和社会结合不够，同学们的思维一般都比较单纯，概念化和程式化，主要以考虑美观为主，而少有考虑它的实用性和经济性，从而出现了“中看不中用”的主观设计。
在品牌包装设计课程中，直接以项目导入课程是本次课程改革创新最突出的闪光点。项目导入课程即以社会上某些企业单位正要为其新产品设计一个品牌包装形象来推出市场，让大众了解该产品的特性和功能，以此项目来带进课程，让学生模拟市场，把自己代入设计师的身份，根据设计公司的程序按部就班地进行设计方案的策划、草图以及最后成品的诞生，对整个设计流程有一定的了解。有了这些实际设计项目的导入，学生对课程首先改变了观念，都希望以此次课程为自己不久的将来所从事的设计事业进行预演，能以更积极的、充分准备的心态来面对市场的竞争和强大的压力。有了思维上的放宽，有了形式上的约束，这种张弛结合的教学方式更符合高职教育的特点。
比如，有来自梅州的学生就直接联系了自己家乡特产企业——青梅酒厂，为其设计了青梅酒的一系列包装，从酒瓶的瓶身设计到外包装都进行了革新，由于是自己家乡特产，因此她非常熟悉产品的特性和面对的消费群体，从而获得了企业的青睐，准备采用她所设计的包装。
还有位来自潮州的同学，对茶文化特别有兴趣，加上喝茶是潮汕人必不可少的风俗习惯，因此他为自己家乡的茶厂设计了一系列的茶包装。他采用了以水墨的形式画出的图形来作为贯穿整套包装的设计元素，体现了茶类包装的悠久文化传统，以现代的设计元素阐释了传统文化的精髓，达到了较好的效果。
三、品牌包装设计的创新是以教学方法上的创新
1.借助系统论的研究方法
王受之教授曾经说过这样一段话：“一辆火车出了轨，你要做的事是先要用吊车把它吊回轨道上，再研究它为什么会出轨，找出防止再出轨的措施来，而不是站在旁边指手画脚地从学术角度讨论这车的设计如何，出轨时的冲击感多么巨大和壮观。”这段话让我感触颇深，特别适合针对高职院校的学生的教学方法。高职院校的学生大都有一股依赖的习惯，希望老师能帮他们解决所有问题甚至依赖老师替他们完成最后成品，到头来最大的“受害者”还是学生。
因此提倡在教学方法上以引导学生为主，给学生确定一个大方向，让学生围绕这方向来进行构思设计。
如在课堂上，为了让学生有更广阔的思维空间，我归纳了以下几种在包装设计中常运用的形象表达的方式：
（1）以品牌、商标或企业标志为主体形象。这类往往是原有品牌、商标或标志在市场上已经有较大的知名度，只要进一步强化就很容易受到消费者的接受。（2）以强调商品自身的特点、用途作为主体形象。如牛奶可强调它的纯白和新鲜。（3）以文字的特殊效果为主体形象。文字是传达信息最直接的方式，也符合不同层次的受众群体。（4）以特有的底纹肌理或纹样为主体形象。这类包装设计要根据产品本身的性质而进行，如中国传统的一些食品包装就可以运用中国传统的一些纹样，这种设计更具民族特色。（5）以产品特有的色彩为主体形象。如茶叶的绿色，巧克力的棕色等。
在进入个性设计时启发学生充分运用设计元素，从构成原理、色调规律、对比调和规律等进行分解和整合。
2.因材施教、因势利导、启动潜能
高校学生不仅存在专业基础参差不齐的差距，并且在文化修养、生活积累、性格爱好等存在很大的差异。如何启发学生的潜能，根据学生的个性因势利导进行设计教学，将是达到教学目标，取得教学效果的重要保证，在教学实践中深有体会。
3.提高审美水平是设计教育的核心
设计基础知识、基础技能、设计创意是包装设计教育的重要基础，而提高审美水平鉴赏能力则是设计教育的核心。如果缺乏高品位的鉴别能力和追求目标，有再丰富的设计经验也难以提升设计水平。所以在设计教育中，应利用现代多媒体设备对大量的高水准的设计作品的鉴赏分析中感悟设计的精髓，提高艺术修养和审美水平，吸收借鉴国内外包装设计的新成果、新潮流。
商品经济的快速发展，对商品包装设计人才的要求更高，作为培养设计人才的高职高专设计教育，更应以市场为导向，以提高实操技能为宗旨，才能培养出适应市场需求的应用型、高技能型人才。
关键词：包装 包装造型 设计
我国国家标准GB/T4122.1―1996中确认：包装(package,packaging,packing)是为在流通过程中保护产品，方便储运，促进销售，按一定技术方法而采用的容器、材料及辅助物等的总体名称。也指为了达到上述目的而采用容器、材料和辅助物的过程中施加一定技术方法等的操作活动。
商品包装具有多种功能，大致可以概括为三种基本功能：保护功能，方便功能，促销功能。
包装设计是将美术与自然科学相结合，运用到产品的包装保护和美化方面，包含科学艺术，材料，经济，心理，市场等综合要素的多功能的体现。
包装设计包括的三个方面：包装造型设计、包装结构设计、包装视觉设计。其中包装设计一个较重要的设计元素是包装造型，它和立体构成的联系非常紧密。包装设计从本质上可以理解它是一种立体造型活动。
设计，是构思，是将创造性思维转化为现实的一种活动。造型，是人们将材料或物体加工，组装成具有特定使用目的的某种器物。包装造型设计是指包装容器的造型设计，它是经过构思将具有包装功能及外观美的包装容器造型，以视觉形式加以表现的一种活动。包装造型设计应符合以下要求：
⑴造型设计应力求新颖独特；
⑵包装容器的外观造型应具有审美价值；
⑶造型设计应考虑到它的工艺性；
⑷造型设计应具有独特性；
⑸造型设计应具有科学性；
⑹造型设计应具有实用性。
在包装造型设计中立体构成知识应用是十分广泛的。立体构成是用各种材料将形态要素按美的原则组合成新的立体造型，也就是在三维空间中将立体造型要素按一定的原则组合成富于个性的，美的立体形态。包装造型多种多样，但都是由点，线，面，体和肌理这几个基本要素组成。下面将从这方面来探讨立体构成在包装设计中的应用。
⑴点材在包装设计中的应用
点是相对较小而集中的立体形态。包装造型设计中所使用的点可以是多种形式，可以是一个字，也可以是任意一个点，这是由大小，面积，形状，虚实等决定的。点的大小不同，形态不同，位置不同都会产生不同的感受和联想。在包装造型设计，常用点材来表现强调和节奏感。因为点材给人一种饱满，充实，醒目，运动的美感，能够很容易吸引人们的注意力，所以很多设计师喜欢将点材应用到自己的包装设计中，有许多产品包装造型本身就是一个点，如兰蔻某香水瓶的设计。
⑵线材在包装设计中的应用
线是相对细长的立体形态。以长度为特征的线型材料称为线材。线从形态上可分为直线（平线，重直线，斜线和折线等）和曲线（孤线，螺旋线，抛物线，双曲线及自由线）两大类。直线给人一种坚定，稳定，刚毅的感觉。曲线给人一种温柔，流畅，含蓄的感觉。包装设计中常用不同的线来表达不同的效果。如女士用品的包装造型一般都以曲线形态出现，可表现女性幽雅柔美和仔细敏锐感等。而男士用品的包装造型一般都以直线或折线出现，以表现出男性的健壮有力和稳重感。立体构成中的线材分为硬质线材和软质线材两大类。硬质线材它的构成形式主要有连续构成，垒积构造，线层结构，框架结构这四种。软质线材构成形式主要有线群结构，线织面结构，自垂结构，编结构成。线材的构成形式在包装设计中的应用也是非常广泛的，在包装设计中人们常以绳索，丝绢，皮革为材料，利用一些立体构成中软质线材编织打结的方法，进行外装饰。如酒鬼酒的包装正是利用线绳的编织形成浮雕感装饰图案效果。
⑶面材在包装设计中的应用
任何立体形态都是由“面”组成。面材的立体构成形式主要有三大类：面材的立体插接构成，直面立体黏合构成，曲面立体翻转构成。面材的构成形式与观看角度不同给人带来不同的情感。以包装造型设计的纸盒结构为例，纸盒是一个立体的造型，通常用一定厚度的卡纸，底纹纸进行造型。它的成型过程是由若干个组成面通过切割，折叠，插接等加工方法而成的一个多面形体的过程。而纸盒的这些成型方法都于立体构成中的面材构成形式有联系。
⑷块材在包装设计中的应用
块，是最基本的形体，它是由面直接组合而成的空间范畴。块材构成方式有变形，形体切割和形体组合三种。在实际的创作中常将这三种形式结合起来使用创作出理想的空间形态。包装造型的一般都是源于简单的椭圆体，球体，立方体等几何形体，通过对各部位的切割，折曲，旋转，凹入等方法设计出新包装造型。例如香水瓶设计就是在长方体的顶端以切割手法削去几块，造成几个平面，再在此基础上切割或旋转，从而形成多角型的瓶型。
⑸肌理在包装设计中的应用
肌理简单的说就是物体表面的纹理。立体构成中肌理包括自然肌理以及人为肌理。这种按设计要求，用一定的材料进行排列，组合和构造获得的机理就叫做人为肌理。肌理感在造型的表现中很重要，它可以丰富造型，加强立体感和质感。因为不同的物体有不同的肌理，肌理对包装造型设计成功与否有着重要的影响。不同的物体有不同的肌理，不同的肌理赋予人们不同情感联想。如同是香水的设计，一瓶是光滑的无凹凸的肌理，有着柔和节奏和韵律，给人一种幽香的美感；另一瓶是粗犷的凹凸感很强的肌理，有着强烈节奏和韵律，给人一种浓香的美感。点材，线材，面材，块材，肌理这几种要素具有各自的独立性，但同时彼此间又是互相制约，互相关联的。设计师在进行包装造型设计时，不能只考虑其中的一两个方面，而应该综合分析，全面考虑，只有这样才能设计出优秀而合理的包装造型。
综上所述，立体构成的原理和方法与包装造型设计有着千丝万缕的联系。立体构成为我们进行包装设计提供了广阔的创作空间和全新的思维理念。设计师可以借鉴立体构成的表现形式，提高造型能力，获得灵感，从不同角度出发，创造出多姿多彩的优秀包装作品，丰富我们的生活。
参考文献:
[1]刘自毫.论书法艺术在包装设计中的运用[M].艺术与设计杂志社,2006.11
[2]许之敏.立体构成[M].中国轻工业出版社,2009.3
