时间：2023-10-08 10:21:33
序论：在您撰写互动性公共艺术时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
一、引言
公共艺术表达了当地环境的文化特性，是环境经历的陈述，公共艺术表现的的艺术文化能够得到公众的情感共鸣，充分调动群众的参与热情，要达到此效果重在发挥公共艺术与群众和空间环境环境间的良性互动。艺术作品、群众、空间环境这三者之间的互相交流、沟通、影响和融汇是公共艺术互动性的表达所在。
公共艺术在西方国家被称为“PublicArt”，公共艺术非常重视社会群众的参与与互动环节，所以也被视为“公众艺术”。公众艺术是关联多种学科、多种专业的全方面性艺术，随着公共艺术的发展，其所关联到的内容也愈发的广泛，至今为止我们对公共艺术也没有一个准确的界定规则，就已经发表的文献或研究中，绝大多数对于公共艺术的表达都比较含糊不清，其表述与城市雕塑的界定颇为相似，不管是国内外，如今对于公共艺术的研究大部分集中在：作品的内容和形式、艺术品与社会公众的关联、艺术品与环境的关系等。不难看出，当今对于公共艺术的侧重要点主要集中在艺术作品、社会群众、空间环境这几个层面以及这几个层面的互相关系之间。从旁观的角度来看，社会公共文化和城市人们的生活习性是公共艺术的表现。从整体上来看，公共艺术就是社会空间中所展现的艺术形式，其涉及的范围非常广泛；从单独的艺术特性上来理解，公众艺术主要阐述的社会群体既是我们生活中的人以及生活环境，所谓艺术，是以观赏性为主，效用性为辅的，具备开放性的艺术品，必须具备艺术的本质特征才能够称得上公众艺术。早在古罗马时代，神庙、剧场、竞技场、议会院等场所均有雕塑作品的足迹，这表明城市雕塑由来已久，并且，雕塑的水平和技艺在此时期已经有了相当的提高。西方的文艺复兴运动使得西方雕塑技艺达到一个新的巅峰，然而到了19世纪，风靡法国的雕塑文化更是带领雕塑水平与技艺进入又一高峰，在法国的各个城市你都会见到雕塑的身影，并且一些雕塑作品已然成为城市的标志与组成部分。西方雕塑艺术家的技艺水平在这一时期获得了长足的进步，一些雕塑科技与规则在这一时期也得以奠定。同时雕塑被视为城市的重要景象，其重要性与城市建筑物处于同等地位，并与建筑物相互辉映，雕塑文化的发展趋势表现在雕塑作品的多种多样与丰富的不同格调性，后来一些让我们耳熟能详的雕塑作品相继出现。如《撒尿小童》、《自由女神》等一系列雕塑艺术品，将雕塑作品与当地环境相结合，能够展现出当地的历史传承、群众精神与文化元素，这些雕塑作品同时吸引着众多国外友人前往瞻仰与参观，不但使国外游客对当地文化有所了解，同时也促进了当地旅游行业的发展。这种城市雕塑文化同样也推动着中国雕塑艺术的建设与发展。北京城市雕塑建设管理办公室在1996年成立，重点为了负责北京本地雕塑建设管理法规的编制工作，同时该单位还制定了相关纲要。随后，我国部分省市也相继出台了关于城市雕塑建设的相关政策。城市雕塑艺术与公共艺术，许多城市纷纷从不同的角度来考虑公共艺术与城市雕塑的相互关系，并将其相互融合，充分体现公共艺术正在我国迅速发展。
三、公共艺术与城市雕塑互动性解析
在西方，雕塑艺术的发展由来已久，古代埃及的金字塔、狮身人面像都充分展示出了艺术家对公共空间的尺度把握，使其既富有庄严、宏伟、肃穆的气势，又使其在空间上与周边环境达到相互协调的效果。早在14世纪，欧洲雕塑艺术家就通过雕塑作品来体现当时社会所倡导的人文主义思想，通过城市雕塑对环境进行美化和修饰，起到传扬人性、赞颂人性的作用。在中国，从古至今，人类与空间、人类与自然能够得以持续的发展的问题一直受到社会的关注，在儒家道德的思想中体现的是的“上下与天地同流”；道家思想提倡的“人法地，地法天，天法道，道法自然”；《齐物论》中提出“天地与我并生，而万物与我为一”的理论；这些观点都将人与天地万物关联在一起，并将其视为不可分割的共同体，这些观点时时刻刻的影响着人们的生活方式，并且一直延续至今。西方世界的人文主义，中国的“天人合一”，不管哪一种理念都是在谈论以人为主，其次再通过用艺术改变生活方式最终服务于人的核心观点。这其中反映的是艺术品、公众、环境三者之间的互相依存，相互影响的关系，为公共艺术中雕塑互动性的研究给予了理论方面的支持，同时也给未来公共艺术明确了发展道路。
四、公共艺术中城市雕塑互动性的发展
公共艺术重视艺术品与人的参与互动和环境的和谐共存这以理念在今后将会备受关注，将来在各个社会关系中都会涉及到以人为本的观念，会被摆在首位的是个人的精神需求和物质追求。除了艺术与人之间的互动性加强之外，雕塑作品与空间的相辅相成也将成为未来公共艺术发展的主要路线，将雕塑与空间相结合，用以表现地区文化和风貌，这将吸引更多人的关注与参与。科技在不断地发展，人们的生活方式、思维习惯、审美观点也在潜移默化的发生改变，艺术发展的道路也随之慢慢的发生着变化，人们所关注的方向与内容也正在发生着改变，艺术的发展与变化成为公共艺术创作的动力，利用高新的科技手段，突破传统的束缚，这让公共艺术得到了更好的发展，设计方式的改变也更加新颖，由此为城市文化生活增添越来越多的艺术作品。同时，由于全球化进程的推动，各国以及各地区间的政治、经济文化差距都日趋缩小，各个城市间的建筑风格也趋于相同，个性化设计在将来将会成为艺术家们需要重视的要点，艺术品的个性、创作特性以及观赏者的个性都是设计者们所关注的，满足社会公共需求、符合艺术家创作特性，能够融合进公众环境多样性的公共艺术，才将具有更强更持久的生命力。
五、总结
关键词：公共艺术；城市雕塑；互动性；公众
1公共艺术的相关阐释
（1）公共艺术的概念。公共艺术是以人为价值核心，以城市公共空间、公共环境和公共设施为对象，运用综合的媒介形式为载体的艺术行为。公共艺术是现代城市文化和城市生活形态的产物，是市民文化的一种集中体现。
（2）公共艺术的主要特点。公共艺术具有很多特点：公共性，参与性，互动性，过程性，多样性，问题性，观念性，地域性，强制性，通俗性，综合性。其中最主要的特点是：公众的参与性：公共艺术作为设置于城市公共空间的艺术，具有与公众产生交流互动的性质，注重公众对作品的参与性和可及性，公众从被动的接受转变为主动的参与和介入，从而增添了公共艺术的生气与活力。公共艺术作品的公共性：公共艺术与其他艺术形式相比，最主要的特征在于它的公共性。
互动性：公共艺术从字面上就有“平民化”倾向，也提示了作品需要被广泛关注的社会效应，以及公民参与的含义。而本文就是针对城市雕塑的互动性展开一系列论述。
2城市雕塑的相关阐释
（1）城市雕塑的定义及功能。城市雕塑，指设置在城市公共空间中的雕塑作品，也称之为“公共雕塑”或“环境雕塑”。城市雕塑的范围具有广义性，已经超出了传统意义上的雕塑概念，涉及了相关的以空间造型为特征的一些艺术形式，如建筑、景观、装置等，是作为存在于公共环境之中的公共艺术品。城市雕塑不仅起着艺术性的点缀作用，也代表着一个城市的品位和精神风貌，成为城市建筑和环境不可缺少的一部分。它从实体趋向于空间，由此改变了自身与环境和人的关系，使公众真正融入到一种轻松愉悦的空间环境中，对缓解人在快节奏生活下的紧张、疲惫与寂寞感有极大的帮助。
（2）国内外城市雕塑的发展现状。国外城市雕塑在近代获得了迅猛发展，无论是艺术水平还是规划与建设都取得了骄人成就，出现了不少世界知名的艺术家和雕塑作品，如新加坡的《鱼尾狮》、哥本哈根的《美人鱼》等。我国城市雕塑在改革开放的三十多年来得到了高度的繁荣和发展，在80年代中后期，城市雕塑在我国许多城市的建设中得以重视，出现了不少优秀作品。如北京市王府井步行街上的《祥子拉车》、《童趣》、《弹弦子》，长安大戏院前的《京剧五彩脸谱》等作品。
3互动性的相关阐释
（1）互动性的主体――人。公共艺术作为一种艺术形式，主要的服务对象是人，让置身于某个公共空间的人通过各种视觉造型、声音、材质、空间甚至时间等元素获得全方位的感官体验，其价值在于能够满足人的审美需要。对于城市雕塑来讲，参与互动的主体是人，即艺术家（设计者）与公众（欣赏者）。人对艺术作品的欣赏和接受，并不是一个被动的过程，人以艺术作品为审美和使用的对象，通过审美感知、想象、联想、体验、解等欣赏性活动对艺术作品在形象体系加以复现和补充，对艺术作品的审美意蕴进行发掘和拓展。
（2）互动性的客体――作品与环境。城市雕塑一方面受所处环境的制约，在题材、尺度、风格上要考虑特定的环境因素，并与之相适应，融为一体；另一方面，它会影响周围的环境，提高它们的文化品味和风格，改善环境的现有品质。城市雕塑作为一种具有公共形象功能的艺术品，代表了区域和功能上的特征，传达了区域或环境的信息。它周边的建筑形态、交通状况、功能用途、空间性质等都会对雕塑作品的内容和形式产生影响，雕塑本身的位置、色彩、体量、尺度等都要与所在自然、人工环境相协调。
（3）互动性的体现。公共艺术主要包含三个方面，即艺术作品、人（设计者、使用者）和所处的环境（自然环境、人文环境、人工环境），构成了人与作品、人与环境、环境与作品之间的互动关系。城市雕塑的互动性主要体现在：人与雕塑作品的互动。城市雕塑作为一种公共艺术，具有与公众产生亲和而积极对话的品性，从而淡化公众与艺术作品之间的主客体关系。雕塑作品往往表达艺术家的情感，并通过它与公众在思想上产生共鸣，得到精神和审美上的满足。雕塑作品与环境的互动。雕塑被放置在城市的公共空间中，就要与周边的环境发生联系，建筑、绿地、道路、水体等，都会或多或少的对雕塑产生影响。城市雕塑承担着创造优质、人性化城市公共环境空间的任务。人与环境的互动。城市公共空间主要是为人们营造一个良好的生活、休闲、娱乐的环境，创造出物质、精神特性上与人相通的环境。空间环境应当满足人们在生理上、心理上的各种需求，为了打造现代的空间环境，应结合人的生活习性、审美心理、行为特点等因素，并在雕塑作品的创作中体现出来。
（4）互动性的相关因素。亲和力：放置于城市公共空间的雕塑作品所面对的是社会大众，与公众形成紧密的交流与沟通需要先得到大家的认同和喜爱。城市雕塑在表现形式上，题材崇尚自然，贴近普通民众，不再是过去的那种以宏大、庄严、神圣为基调的设计创作，而是生活化的、通俗的、近距离的创作风格；在内容表现上，也不再是刻意追求表现对象的理想性、典型性，作品显得平易近人，强调真实的反映大众的生存状态和社会生活的原生状态。趣味性：就是要让观者接受由观赏作品的趣味性带来的心理愉悦，感受到趣味的美感，并在愉悦中深刻领悟到作品所要表达的意义与价值。功能性：公共艺术除了具有审美功能以外，还兼有实用的功能，特别是公共艺术融入现代生活，提倡艺术的生活化，生活的艺术化，许多艺术作品本身就是服务于公众的生活设施和物品。灯具、坐具、废物箱、指示牌等以雕塑化的艺术形式进行设计，让人们在欣赏它的同时，也能得到实用的功能。
4结论
富有活力的城市公共空间和城市雕塑作品是承载人们行为方式的重要场所和媒介，相关信息通过人的视觉、听觉、触觉等感官感知后，使人得到对空间形态和环境的全面认知，进而产生包括人与作品、人与环境、人与人之间的行为互动。反过来，人们又深刻影响和改变公共艺术的形式，使艺术作品能更好的融入整体环境，与环境形成一种相得益彰的互动关系。正是在这相互影响和改变的关系中，人、公共艺术、环境三者共同进步，现代城市也就成为一种良性互动、富有创造活力的多元综合体。
公共景观雕塑作品在注重艺术性的同时，更应注重与公众的互动性，增加本身的参与性与创造性，让公众更自觉自愿地参与到艺术中来，与艺术有更直接的沟通， 进一步加强人与人、人与环境的交流。
参考文献：
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关键词:互动装置;公众;互动性;参与感
中图分类号:J20-05文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)01-0186-01
一、互动装置艺术的互动艺术表现形式
互动装置艺术的表现形式很多,但它主要的表现方式是使用者通过与作品之间的直接互动、参与改变作品的影象、造型、甚至意义。它们以不同的方式来引发作品的转化――触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器等装置,观众与作品之间的关系主要还是互动。新科技的发展不断为新媒体艺术创造新的形式,技术因素成为新媒体艺术的重要组成部分。它不同于传统的艺术形式, 互动装置艺术使电子科技和影像艺术结合,产生了一种能够让公众与作品进行互动的艺术形式让公众参与到作品中进行互动,成为作品的一部分,甚至直接参与作品的创作。与传统艺术作品相比,公众只能被动地接受, 而互动装置艺术更注重公众对其作品的体验与互动。互动装置艺术的基础是技术的支撑,主要特征是新兴科技在艺术领域中的运用,而互动性则是互动装置艺术区别于其他艺术形式的根本特性。其互动性根本上改变了创作者与观众的关系,观众从原来纯粹的欣赏转变成为艺术作品的参与者,使互动装置艺术作品成为一个具有开放性的过程中的作品,正是不同的观众有着不同的反映,使作品所产生不同的反映和效果,也成为了作品的一部分。从艺术形式本身来看,互动装置艺术对应的是由感应成像技术所主控、以传播图像文化为主要社会语境的艺术样式,它更多地聚焦了视频艺术、数码艺术、网络艺术等艺术形式。互动装置艺术作品本身在很大程度上继承了互动装置的适时性,将观众肢体运动的感应转化为心理性的判断和选择,而这一感应是受众体验娱乐和参与感的关键。
二、互动装置艺术实现其互动性的必备条件
最新的科技支持互动装置艺术的发展首先离不开不断更新的科技支持,因为科技内涵是新媒体互动装置艺术区别于其它艺术形式的重要特征。新媒体互动装置艺术对于技术的依赖明显超越了以往任何一种艺术形式,这不仅体现在创作的过程中,还体现在作品的展示过程中,甚至包括对收藏的技术要求中。新媒体互动装置艺术就是一个综合了各种科技技术作为表现手法的艺术形式。自从这种艺术形式崭露头角以后,高科技就在相当程度上左右着其发展,而这其中最核心的就是虚拟现实技术。技术无疑是重要的,它扩展了艺术家的语汇,也增强了艺术作品的感染力度,丰富了创新手段。但是技术只不过是艺术家创造理想的工具。在虚拟环境中,观众参与其中的不仅仅是完成作品的重要过程,甚至在交互过程中,艺术作品已经今非昔比的成为一个事件,艺术家也变为提供环境和娱乐项目的。虚拟与现实的交互过程俨然是观众主动参与的一场游戏,其乐无穷。但是,对科技的盲目崇拜也应该引起我们的警觉。随着科技手段的多样化,受到艺术家们优先考虑的问题,不是作品如何更好地体现人文精神、起到鼓舞人与教育人的作用,而是运用科技新成果能够制作出哪些更新鲜的效果。这导致不少作品几乎成为新技术和媒介的傀儡。③一旦脱离技术的支持或失去形式上的新奇刺激。就变得毫无审美价值和现实意义。长此以往,艺术本身难免走向异化。高科技对新媒体互动装置艺术所起的作用是双重的,这是我们应该牢记的一点。
三、互动装置艺术的互动性发展前景
在艺术史发展的长河中,很多作品经不起时间的考验而被淘汰,真正能流传到后世的实际上为数不多。对于互动装置艺术来说,其投资较大,如果作品只是作者一时兴起的哗众取宠的主题,那就只能说是一种资源浪费,将会很快被人们所遗忘和抛弃。互动装置艺术是一种新兴的艺术形式,因为其形式新颖,容易引起人们的兴趣。但作为一种独立的艺术形式,仅仅让人们感到新鲜是不够的,还要考虑到其今后的健康发展。我总结了新媒体互动装置艺术发展的几个必要因素:新技术的继续研发、经济的持续供给、政府的支持。经济的支持是艺术发展的土壤。如果艺术家背上沉重的经济包袱,是很难安心做出好的项目来的。对于一种新兴的艺术形态,还需要有一定的大资金扶植才行,不然艺术家们每天忙于拉各种项目筹得经费,也并不是长久之计。庆幸的是除了上述的几种途径外,在校的师生还有高校的经费支持,可以安心做研究。我认为以上途径是比较好的获得经费的方式,也许有一定片面性,相信未来还会有更多经费途径支持我们的互动装置艺术。
参考文献
[1]张曦林.数字媒体艺术[M].北京:人民美术出版社,2000.
化学系十分重视科研创新，坚持理论与实践结合、基础与应用兼顾的传统。近年来，以分子催化、化学材料和蛋白质组学为研究重点，积极开展面向国民经济和社会发展的高新技术和应用开发研究。2000～2008年间，共承担国家和有关部门科研项目800余项，获各类经费累计3.31亿元，发表科研论文2690余篇。2008年实到科研经费达4584万元，在研的225个项目中，有国家“973”项目及子项目22个“663”子项目12个，国家自然科学基金重点项目1个，上海市重点项目7个；在Nature matertal.JACS，Angew Cheme等国际知名杂志上发表SCiE论文325篇，其中IF>3者占30％以上。近年来获得国家自然科学二等奖、国家技术发明二等奖、国家科技进步二等奖各1项，上海市和各部委自然科学一等奖1项、科技进步一等奖8项和二等奖7项，技术发明一等奖和二等奖各1项，何梁何利基金“科学与技术进步奖”2项，以及上海市自然科学牡丹奖2项、上海市科技精英和青年科技英才奖4项、中国化学会青年化学奖3项等，还获得国家基金委和上海市优秀创新群体各1项。
作为国内最高水平的化学研究基地之一，化学系一贯重视产学研结合，通过与企业合作，解决实际问题，为促进我国化工行业发展发挥了积极的作用。近十年来，化学系在推动产学研结合方面进行了大胆的尝试与创新，在一系列强有力举措的推动下，化学系科研技术的产业化发展取得了丰硕的成果。自1999年来化学系已建立校企联合研发中心16个，项目研究经费超过8000万元：重大横向课题68项，累计合同金额16亿元；获得市级以上荣誉20余项，应用相关专利授权282项。
以化工行业发展为导向，构筑科技成果产业化孵化室是化学系产学研研究的目标，在此指导下，化学系开展了以下富有成效的探索与实践。
充分依托学校产业化资源，促进基础研究的开展
产业化的成功实现离不开基础研究的支撑，化学系在基础理科研究方面具有雄厚的实力，为大量高新技术的产业转化奠定了坚实的基础。同样，复旦大学丰富的产业化资源也为基础研究的开展提供了充足的动力与支持。在复旦大学产业化与校产管理办公室的直接帮助下，化学系在基础研究与产业转化方面均获得了良好的发展。2009年举办的复旦大学科技成果产业化论坛――化学专场为化学系与企业之间搭建了一个良好的交流平台，已有多项技术通过此次论坛获得企业青睐并形成合作，《文汇报》、《上海科技报》等多家媒体均进行了报道。
举全系之力，扎实推进科研成果的产业转化
化学系科研成果产业化坚持以优势项目为突破口，集全系的力量促进重大项目的成果转化，同时，也强调以大项目带动小课题的发展，并通过资源整合的形式推动具有独创性的高新技术的迅速转移，切实将科学技术转化为生产力。如化学系陈芬儿教授的d-生物素不对称合成技术，成功填补我国该技术领域的空白，打破国外垄断，在成功实现成果转化后，三年内已创造产值5亿余元，奠定了我国在该项技术上的国际领先地位。
基础与应用并重，坚持对产学研人才培养的投入
产学研人才的科技成果产业转化的基本要素，化学系始终坚持基础研究与应用开发并重，在两类人才队伍的培养上均给予了大量投入。应用化学所的成立正是对应用型人才培养的一项重要举措，全日制工程硕士培养工作的启动也将为产学研课题的开展产生积极的推动作用。目前，化学系已经形成了一批基础与应用兼修，重点各有不同的综合型研究队伍，为保障和促进化学系科研成果开发与产业化转化创造了良好的人才环境。
加强与地方政府联系，建立长期稳定的合作关系
加强与地方政府的联系，可以形成长期稳定的合作关系，将过去由课题组与地方上某个企业、机构之间随机性强、短期的合作方式提升一个层面，产学研工作可以将化学系学科特点与地方政府的发展规划相结合，有组织、有计划地形成一些重大的合作项目，通过有条件、有步骤地实施，以形成若干具有重要影响的科技成果，以及提高成果转化的成功率。与地方政府的合作，有利于符合政府发展规划的企业获得更多的政府支持，也有利于提高校企合作的达成率。
1 丰富的理论知识及娴熟的专业技能是提高手术配合主动性的前提
1.1丰富的理论知识是手术室护士工作的基础
手术的成功不仅需要手术医生的高超技术，良好的医护配合也是重要的条件之一。在新手术方法、新设备的应用中，手术室护士面临知识结构的调整压力，需要更新观念、丰富自己的理论知识，适应现代护理的发展。在实际工作中，只有熟悉人体解剖、明确手术目的，才能判断术者的意图和需求，才能有预见性的主动配合术者的操作。
1.2娴熟的专业技能是提高手术配合主动性的前提
主动到位的护理服务是靠娴熟的操作技能做后盾的，也是手术室护士专业素质的体现。手术室护士在工作中要熟练掌握各项操作技能，熟悉手术流程，使手术配合主动流畅，使手术安全顺利进展。
2 充分的术前准备是提高手术配合主动性的保障
2.1身体素质及心理素质的准备
手术室工作是持久战，要有健康的体魄、充沛的精力，才能确保手术配合到位。有研究表明，参与手术配合人员的心理状况可影响手术进展和效果。在术前不能调整好心态，不可能积极主动的配合手术。许多护理事故是由不良的心理状态引发的，减少工作中的压力源，合理的心理调试能调动人的主观能动性，提高人的应急能力。
2.2手术物品的准备
手术前一日要把手术所需的常规器械准备好，并根据手术医生的喜好准备不同的器械。检查好仪器完好状态，补充欠缺物品，遇有高、新、尖的手术，全科展开讨论，集思广益，有助于手术配合主动性的提高。手术器械的准备一定要宁多勿缺，多而不滥，呼之有应，用时即来，为主动配合提供保障。
2.3术前做好与患者及主刀医生的沟通
术前一日到病房与患者沟通，做好心理疏导，使患者更好的配合手术。与主刀医生沟通可以全面了解患者的情况、医生的特殊要求，充分做好各项准备工作。
3 提高手术室护士的应急能力
应急能力的强弱是判断人的心理素质和专业素质的重要指标，应急能力与手术配合主动性成正比。在工作中应及时调整思路，集中精力围绕手术进程运转，引发相应的配合行为，与手术医生的思维、操作相呼应。
4 医护人员相互沟通
手术医生、麻醉医生、手术护士定期组织交流沟通，有利于提高手术配合主动性。
关键词：公共艺术教育；课堂教学：课外实践；科学研究；艺术教育体系
随着高等教育大众化、普及化与终身学习社会的来临，高校公共艺术教育重要性也日益被人们所认识。然而，受到功利化、世俗化办学思想的影响，长期以来，高校公共艺术教育不受重视；而专门的艺术类院校，由于学科狭窄，办学规模小，公共艺术教育无用武之地。在这一背景下，杭州师范大学作为一所具有悠久艺术教育积淀的院校，学校从办学伊始就确立了以艺术教育为特色的办学理念，突破轻视艺术教育的办学窠臼，几十年如一日，一直把艺术教育作为学校办学的重点与实施文化素质教育的突破口，培养“文理渗透、艺体兼备”的高素质人才，在机构设置、政策引导、资金投入、队伍建设、课程设置等方面对公共艺术教育加以重点扶植，取得了较大成效。
一、公共艺术教育存在的问题分析
1.对公共艺术教育的重要性认识不足
由于种种原因，我国高校普遍存在着“重科研轻教学，重实用轻美育”的现象。从领导办学的角度来看，一些领导存在着急功近利的办学心态，仅重视学科专业建设，轻视人文艺术教育，把一般的娱乐活动混同于艺术活动，把人文素质教育活动混同于艺术教育活动。从学生学习的角度来说，一些学生对艺术教育的认识也不到位，将精力放在专业课程和考研课程上，把完成学业和成功就业作为主要目标，对公共艺术课兴趣不高，态度消极、敷衍了事，影响了公共艺术课程的教学质量。
2.机构设置不健全，人员配备、经费投入偏少
正因为一些高校领导对艺术教育的认识不足，因此缺乏对公共艺术教育的统一规划和领导，对公共艺术教育管理不到位，有的还处于多头管理或者管理无序的状态。一些高校没有设立公共艺术教育中心或艺术教育教研室等专门机构，公共艺术教育工作一般都挂靠在人文学院、艺术学院或团委等机构上，在管理、财务、教学等方面缺乏自，其自主发展空间受到较大牵制，影响公共艺术教育的顺利实施。
3.师资队伍缺乏，课程设置零散随意，课程效果不佳
一些高校艺术教育课程的设置和师资配备不到位，没有一支比较稳定的艺术教师队伍，难以有计划地开设公共艺术教育课程。从事公共艺术教育的教师人数与在校生总数的比例失调，课程数量少，教师学历职称偏低。据有关调查，在承担公共艺术课任务的老师中，教授占6％，副教授占21％，讲师占34％，助教占32％，教员-占7％。有些高校公共艺术类课程则形同虚设，课程设置随意性大、分散零乱，难以满足学生的需求。同时，课程缺乏统一的教材、大纲，教学内容过于粗浅，甚至存在以活动代替课程、以讲座代替课程的情况。
二、公共艺术教育体系构建的内涵
公共艺术教育是对非艺术专业大学生实施的艺术素质教育，通过传授文化艺术知识和专业艺术技能，以提高学生艺术审美素质、创新能力及艺术文化修养，通过艺术陶冶学生的高尚情操，促进其人格养成与全面发展。公共艺术教育有别于专业艺术教育，它重在提高学生的全面发展，着眼于学生的修养提升，而不是艺术技巧的简单传授，因此它不仅仅停留在艺术修养与技能的养成，而是通过公共艺术教育来丰富学校的校园文化，营造健康向上、积极乐观的氛围，从而使学生在公共艺术课程与活动中养成健全人格，促进学生德智体美的全面发展。公共艺术教育是全面发展教育的重要组成部分，也是文化素质教育的有机组成部分，不仅在培养学生想象力、创造力等方面具有潜移默化的作用，还是思想道德教育的重要载体，可以增进集体荣誉感，培养学生乐观向上的性格以及团队合作的精神，使学生受到高尚道德情操和精神品质的熏陶，进而对道德养成、人格完善、智力开发产生积极影响。
正是基于上述认识，杭州师范大学致力于构建“课堂教学、课外实践、科学研究”良性互动的公共艺术教育体系。其内涵是指：课堂教学、课外实践、科学研究三者相辅相成，相互影响与提高，通过三种方式的联动提高公共艺术教育的品味与水平，促使学生艺术素养与技能的提升，以达到培养学生健全人格的功效。公共艺术教育的主渠道是课堂教学，通过系统的课程设置为学生提供广泛的选择机会。公共艺术教育课程不仅仅局限于音乐和美术，还涵盖了舞蹈、文学、影视、雕塑等多门类的艺术系统，整合公共艺术资源，打通艺术各门类的内涵，寻找艺术门类的相通点，倡导艺术课程综合教学模式。课外实践是公共艺术教育实施的重要途径与载体，是第一课堂的重要补充，可以增强学生艺术修养，提高学生的审美文化素质，丰富校园文化生活，提升校园文化品位，通过学生在实际中从事艺术实践活动，使学生得到亲身体验与感悟。课外实践主要包括课外艺术活动和校园艺术氛围等内容，创造机会让全体学生积极参与，给每个学生以展示艺术才能的机会。公共艺术教育科学研究是指对公共艺术教育领域的一些基本理论问题进行探索，提升学科水平，设立相应的研究机构，加强研究项目的管理，推广优秀成果，提高教学实效，引导公共艺术教育良性发展。
三、公共艺术教育改革的具体措施
杭州师范大学的历史可以追溯至浙江官立两级师范学堂，作为全国艺术教育发源地，在历史上曾经涌现了李叔同、丰子恺、姜丹书等一大批从事艺术教育的先驱人物，为我国艺术教育做出了奠基性的不朽贡献。新时期的杭州师范大学，秉承学校重视艺术教育的办学理念与传统，延续了艺术教育薪火与遗风，提出“专业教育与普通教育相结合、理论教育与形象教育相结合、校内教育与社会服务相结合”的艺术教育实施理念，又确立了“文理渗透、艺体兼备，人文素养与科学精神和谐结合”的人才培养特色。学校充分认识到艺术教育的价值与功效，把艺术教育作为培养全面发展新人的重要手段，而不是把艺术教育视为可有可无的装饰与点缀，通过采取一系列切实可行的措施，学校形成了“人文学堂、艺术校园”的办学特色。
1.设置独立的公共艺术教育机构，统领全校艺术教育工作
早在1990年5月，学校前瞻性地提出了重视艺术教育的思想，成立了“综合教研室”，为全校开设书法、美术、音乐、普通话等课程。学校于1993年成立艺术委员会，加强全校群众性的艺术活动，并于当年出版了《教学环境与校园文化》著作。为了适应艺术教育发展的形势，学校于2009年成立了艺术教育研究院，下设艺术教育专家学术委员会、艺术理论研究所、艺术教育研究所等机构，主持全校艺术教育实际工作与理论研究。为了进一步彰显公共艺术教育特色，强化公共艺术教育优势，学校于2011年又成立了公共艺术教育部，给予专门的人员编制和固定经费，专门负责公共艺术课程的开设与教学、实践工作。在这二十余年的过程中，学校的公共艺术教育机构设置为公共艺术教育的实施提供了重要的组
织保障，既有领导机构，又有专门的教学组织与科研组织，初步理顺了公共艺术教育的体制机制。
2.构建完整的公共艺术教育课程体系，完善教学内容
为了完善公共艺术课程体系，学校把公共艺术类课程划分为普及、提高、拓展、实践四大块。普及课程目的在于帮助学生构建艺术基础知识体系，建立正确的审美观和初步的艺术分析能力，解决他们入门的问题：提高课程目的在于针对完成基础课后学生希望进一步学习和提高艺术修养的要求，培养学生欣赏美、创造美的能力；拓展课程是帮助学生从历史、文化、社会和科学的角度进一步理解各艺术门类，通过与艺术相关的人文、文化等课程了解艺术门类的相通性，提高学生人文艺术素养；实践课程主要是将学生的艺术实践纳入课程体系中，将课内与课外有机地结合在一起，通过学生亲身体验与实践来提高学生的艺术修养。从课程修读方式来看，除了开设“音乐基础与欣赏”、“美术基础与欣赏”等需要全体学生修读的必修课程外，还开设了如“舞蹈鉴赏”、“影视鉴赏”、“艺术概论”、“书法习作”、“美学导论”等限定性选修，另外学校还设置了大批高水平特色任意选修课程。必修、限修、任修三种方式层层推进，给学生提供了远非一般普通院校可以比肩的公共艺术课程修读机会。通过四个系列的课程体系，实现公共艺术课程的限选与任选、理论与实践、普及与提高、专业与通识的合理设置，强调艺术专业教育与艺术普及教育的有机结合，注重加强文化含量，充分体现艺术文化性，推进公共艺术课程建设。
3.完善社团与艺术实践活动机制，营造浓郁的校园艺术氛围
学校把课外实践纳入到艺术教育课程之中，专门设定第二课堂学分，以保障艺术课外实践的实施，从而使艺术教育课程在课外得以延伸和提高。经过几十年的办学积累，学校涌现了一批艺术类精品社团。如1996年成立的“流霞剧社”，在李叔同开创中国话剧艺术之先河的精神感召下，坚持自编自导自演，他们编演的话剧作品接连在省内及至全国获奖，被称为全国六个高校优秀话剧社团。美术学院唐趣漫画社、初等教育学院缘书画社都是学校精品社团。目前，学校拥有学生社团100余个，其中艺术类社团占35％。学校定期举办大学生社团文化节、读书节、话剧节、书画大赛等一系列活动，活跃校园艺术文化氛围。学校依托艺术类专业组建了交响乐团，该团经常为本校师生及兄弟院校演出经典曲目，承担高雅艺术下基层活动，受到社会各界的好评。我校还是“浙江人文大讲堂高校分讲堂”所在地，学生常年能听到高水平的文化艺术学术讲座，每年设立的讲座为10余讲，至今已有100余讲。学校组织艺术类社团的“送戏下乡”、“送戏到基层”等艺术实践活动，开展融专业性、趣味性、教育性于一体的文化艺术活动，扩大了我校在艺术实践活动领域的社会影响。学校多年来坚持开展“一院一品、一生一艺”文化艺术活动，强化公共艺术氛围与学生艺术技能的养成。在2011年全国第三届大学生艺术展演活动中，教育部和省政府联合授予学校“积极开展学校艺术教育；大力推进文化传承创新”的奖牌。通过艺术培训、对外交流、观摩演出、承办活动多种方式，营造了浓厚的校园文化育人氛围，提高学生的艺术实践能力和鉴赏能力，促进了学生的全面发展。
4.重视艺术教育研究，创立全国唯一的美育学术刊物
学校拥有“艺术教育”浙江省高校人文社科重点研究基地，该基地整合了音乐学、舞蹈学、艺术学、美术学、教育学等学科力量，承担国家及省部级艺术教育类研究课题。中西音乐比较研究、中国传统音乐教学团队被列为浙江省高等学校创新团队。为了延续1920年学校创刊的《美育》杂志，传承以艺术教育和社会教育为基础的“艺术教育运动”，推进学校美育和社会美育，学校重新审批创办了《美育学刊》杂志，依托该刊物积极鼓励教师开展艺术教育研究，在注重“美”与其他学科交融的基础上，鼓励教师在美学理论指导下开展美育实践，通过组织课题立项和专题研讨会，从理论层面引导公共艺术教育健康发展，并使得公共艺术教育在高水平、高层次上得以实施，对提高公共艺术教育实效产生了积极影响。艺术教育研究院还组织撰写了《杭州师范大学艺术史志》，对学校艺术教育发展历史作了全面系统的总结。
5.完善艺术场馆设施等条件，创建一流的艺术教育环境
关键词 强制执行效力 债权文书 权益维护
中图分类号：D926 文献标识码：A
《中华人民共和国公证法》第三十七条规定，“对经公证的以给付为内容并载明债务人愿意接受强制执行承诺的债权文书，债务人不履行或者履行不适当的，债权人可以依法向有管辖权的人民法院申请执行”。《中华人民共和国民事诉讼法》第二百一十四条第一款规定，“对公证机关依法赋予强制执行效力的债权文书，一方当事人不履行的，对方当事人可以向有管辖权的人民法院申请执行，受申请的人民法院应当执行”。最高人民法院了《关于当事人对具有强制执行效力的公证债权文书的内容有争议提讼人民法院是否受理问题的批复》，该《批复》明确了具有强制执行效力的公证债权文书具有不可诉性的法律适用问题。公证债权文书确有错误 ，人民法院裁定不予执行的， 当事人、公证事项的利害关系人就争议内容向人民法院提起民事诉讼的，人民法院依法应当受理。据此，公证机关作出的赋予债权文书强制执行效力的公证书与人民法院制作的发生法律效力的民事判决和裁定一样，有同等的强制执行效力。那么，如何实现具有强制执行效力债权文书公证与公司、股东权益维护有效衔接是公证机构和公证员不容忽视不可回避的客观现实问题。本文笔者通过一起抵押物借款担保合同公证案例进行分析。
某甲（自然人）作为贷款人向红河县招商引资项目乙公司贷款人民币5000万元，四川省丙公司为某甲提供保证担保，丙公司又要求某乙公司以其所有动产和不动产为丙公司提供抵押反担保。抵押物借款担保合同上载明，乙公司不履行或者不完全履行义务时，乙公司愿意接受依法强制执行的承诺。某甲、乙公司、丙公司三方向红河县公证处申请抵押物借款担保合同强制执行效力公证。因该公证事项贷款数额巨大，公证处和公证员承担的风险较一般公证事项的风险大，于是公证处接到申请后第一时间组织公证员对申请人提供的抵押物借款担保合同进行审查。通过审查，公证处对抵押物借款担保合同作如下解释：（1）乙公司以其所有动产和不动产为丙公司提供抵押反担保，抵押物不详不便于法院执行要求其出具加盖公司公章的抵押物清单并提供抵押物权属凭证。（2）丙公司作为企业法人对外提供担保或投资的，不得对被担保或投资企业的债务承担连带责任，合同未明确约定丙公司的担保方式约定，根据《担保法》及《担保法司法解释》有关规定，推定丙公司对乙公司的债务承担连带担保，违反了公司法、公司法司法解释有关规定。（3）乙公司以其公司财产抵押的，须提供董事会、股东会或股东大会决议及公司章程。（4）丙公司以公司财产对外提供担保的，须提供董事会、股东会或股东大会决议和公司章程。（5）公司作为企业法人，应向公证处提供营业执照。公证处耐心细致地向公证申请人进行法律法规解释后建议申请人重新修改合同中的某些条款，因申请人达不成修改抵押物借款担保合同中违反法律法规强制性规定部分条款的补充协议。于是公证处对某甲、乙公司、丙公司分别进行询问，经询问查明如下事实：一是某甲是丙公司股东，因为企业之间的借贷不符合法律规定，故，抵押物借款担保合同上贷款人为某甲。二是乙公司用于抵押的国有土地使用权正在办理之中无法为丙公司即时办理抵押物登记。三是丙公司对外提供担保的董事会、股东会或股东大会召集程序是否合法和决议内容是否违反公司章程无法查实。公证处根据查明的事实，依据法律法规规定，拒绝受理该公证事项。
通过对上述公证案件的深入分析、研究和探索，结合公司利益最大化的目的，就如何实现具有强制执行效力债权文书公证与公司、股东权益维护有效衔接，有如下意见：
一、严格执行具有强制执行效力债权文书公证的条件和适用范围
具有强制执行效力的公证债权文书应当具备以下三个条件：（1）债权文书具有给付货币、物品、有价证券的内容；（2）债权债务关系明确，债权人和债务人对债权文书有关给付内容无疑义；（3）债权文书中载明债务人不履行义务或不完全履行义务时，债务人愿意接受依法强制执行的承诺。具有强制执行效力的债权文书的范围应限定在以下范围：（1）借款合同、借用合同、无财产担保的租赁合同；（2）赊欠货物的债权文书；（3）各种借据、欠单；（4）还款（物）协议；（5）以给付赡养费、扶养费、抚育费、学费、赔（补）偿金为内容的协议；（6）符合赋予强制执行效力条件的其他债权文书。
二、严格证明材料，力求证明材料达到最高盖然标准
公证处在办理公司对外提供担保的抵押公证时，除要求申请人提供《公证程序规则》第十八条规定的应当提交的证明材料外还应提交《中华人民共和国公司法》第十六条：“公司向其他企业投资或者为他人提供担保，按照公司章程的规定由董事会或者股东会、股东大会决议；公司章程对投资或者担保的总额及单项投资或者担保的数额有限额规定的，不得超过规定的限额。公司为公司股东或者实际控制人提供担保的，必须经股东会或者股东大会决议”规定的证明材料。
三、释明股东会或者股东大会、董事会关于公司对外提供担保决议的法律效力
《中华人民共和国公司法》第二十二条公司股东会或者股东大会、董事会的决议内容违反法律、行政法规的无效。
股东会或者股东大会、董事会的会议召集程序、表决方式违反法律、行政法规或者公司章程，或者决议内容违反公司章程的，股东可以自决议作出之日起六十日内，请求人民法院撤销。上述规定可以看出：一是某甲、乙公司、丙公司申请具有强制执行效力公证的抵押物借款担保合同应属企业之间的借贷，其行为违反了法律法规的强制性规定，丙公司股东会或者股东大会、董事会就此条款作出的决议无效。二是股东会或者股东大会、董事会的决议具有对内的效力，不具有对抗善意第三人的对外效力，从维护法律的稳定和交易的安全角度出发，有必要否定撤销之诉判决的溯及力，以保护善意第三人。
四、适当援引公司法人人格否认制度
