时间：2023-09-25 17:27:46
序论：在您撰写民间艺术的种类时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
论文摘要：在民族、民间歌曲中，衬词衬腔的运用最能体现民族风格和地方特色。衬词作为一种情感表达语言，其表现力是十分丰富的。它不但可以强化歌曲的抒情性，也可以使歌曲形象化、生活化。由于衬词的结构类型、表现形式的各异以及在歌中所处位置的不同，其音乐中的表现性是不一样的。因此，研究民族、民间歌曲中“衬词”语言的结构类型与表现形式，对继承和发扬民族音乐传统，提高民族音乐演唱水平以及对民族音乐创作是十分有意义的。
民族音乐是我国民族文化中的瑰宝。民族音乐在长期的历史发展过程中，形成了自己鲜明的民族风格和地方特色。作为民族音乐文化的重要组成部分——民歌，它是劳动人民集体智慧的结晶。自它诞生起就始终伴随劳动人民的生产与生活实践，反映他们的生活，表达他们的情感。民歌中衬词的运用十分广泛，由于它的表现力十分丰富，因此，在民间和民族歌曲创作中占有十分重要的地位。它对歌曲情感的抒发、演唱的流畅、风格的形成、形象的塑造、意境的刻画、歌词的表达都是不可缺少的。从“衬词”的特点（用语习惯，表情达意的方式）以及运用的规律来看，衬词的结构类型与表现形式主要有三种：单音节衬词、双音节衬词、多音节衬词。由于衬词的结构类型与表现形式的各异，以及在歌曲中运用方法、位置的不同，它在音乐中的表情性是各不相同的，就是同一结构的衬词在不同的曲调中也能传递各不相同的情感信息。因此，研究民族、民间歌曲中“衬词”语言的结构类型与表现形式，对继承和发扬民族音乐文化，提高民族音乐演唱水平以及对民族歌曲创作是十分有意义的。
一、单音节结构衬词
由一个音节结构组成的衬词，称单音节衬词（也叫“衬字”）。在汉族民歌中，演唱时在正词中加“衬词”（虚字）的现象非常普遍。几乎每首歌、每句词都有加虚词衬字的现象，我们称之为“习惯性用语”衬词，或者叫“语气辅助”衬词。常见的衬词有：“啊”“哪”“呀”“啦”“哇”“哎”“嗨”“哟”“咿”“喂”“耶”等。这些衬词多用于歌词的词或词组中间、句读助词之后以及句末之后。其作用有三种：一是调剂节奏。在正词中加虚词衬字，使词或词组之间增加字数，促成节奏细分，使歌曲的节奏产生变化，从而达到轻快活泼的艺术效果。二是保字、行腔。使语音中的闭口音（清音或浊音）变化成张口音（元音）来增强歌词的可唱性和润腔。特别是在句末有拖腔时促使字音纯正、收韵完美、行腔圆润。三是起感叹词、语气助词的作用。
1.用于单音节词中的表现形式
这种表现形式灵活多样，它可以插在正词的中间，借正词的歌腔见缝插针，与正词裹在一起唱，且时值较短，没有独立的表现意义，必须依附正词而发挥作用，起着垫字和华彩的作用。
如湖南嘉禾民歌片断：
歌中“送”是一个动词，“姐”是一个名词，同属单音节词，在单音节词中加上一个语气衬词“那”，促成了节奏的细分，产生了轻快活泼的艺术效果，也增加了歌曲的韵味。
2.用于词或词组之间的表现形式
这种表现形式也是灵活多样，除了调剂节奏、起烘托的作用外，能使正词中的闭口音变为张口音，很好地起到了保字行腔的作用。
歌中衬字“呀”用在一更的时间名词之中，“啊”用在时间名词“一更”和方位名词“里”所组成的词组之中，使正词中的闭口音变为了张口音，不但使歌曲中的节奏起到了变化，同时也较好地起到了润腔的作用，使歌曲更具地方特色。
3.用于句间停顿处与句尾的表现形式
这种表现形式，能扩充乐句和衬托色彩性衬腔来抒发歌曲情感。特别是在拖腔时，促使字音纯正、收韵完满、行腔圆润，是句尾拖腔收润不可少的。
歌中衬词“啰”用在“一塘莲”的名词之中与之后，“哟”用在句间停顿处，即形容词“红红绿绿”之后与“水上”名词之后，使拖腔收韵圆满、行腔圆润，不但扩充了乐句，而且较好地抒发了歌中情感。
二、双音节结构衬词
双音节结构衬词是由两个音节构成的。其表现形式是经常出现在句中或者句尾，往往词组中第一个衬词都与语气衬词相联系，使之唱起来顺口、听起来自然。歌中运用双音节衬词能使乐句扩展、句幅延伸，有一定的结构意义。常见的双音节衬词有：“哎哟”“哎嗨”“哟嗬”“呀嘛”“哼嗨”“唉呀”“那个”“那么”“哈咳”“里格”“哟喂”等等。双音节衬词的运用，可增强民歌的地方特色和趣味性。
1.用于句中的表现形式
这种表现形式，大多是在传承演变过程中延留下来的，并形成了固定的格式和规范，遇词即可套用。它们起着对正词的陪衬和烘托的作用，使音乐地域化、生活化、口语化。
歌中每句词中都加了“那个”双音节衬词，很具地域特色。这种“衬词”是在传承演变过程中延留下来的，如果说词中“那个”衬词用在句中是为了体现口语化、生活化，顺应节奏的话，那么歌中“哎呀”这个双音节衬词用在句头处，效果实在是好。它不但承上启下，更为重要的是生动地表现了一种期盼、一种深情，较好地表现了热恋中的姑娘急切盼望情哥归来的质朴情感。这是实词都难以达到的艺术效果。
2.用于句尾的表现形式
这类衬词的表现形式大多都是用在句尾处，起收字归韵的作用，体现生活化、口语化。如：
歌中每句词的结尾处都用到了衬词“哟喂”，体现了一种生活化、语气化，扩大了句子结构，使旋律自然流畅，道尽了“女儿”的思念之情。
三、多音节结构衬词
多音节结构衬词是由三个以上的音节构成。这种衬词的表现形式是多种多样的，有语气式衬词，如“哎嗨哎嗨呀”；口彩式衬词，如“嘚儿嘚儿”；拟声式衬词，如“七不龙冬锵冬锵”等以及多种类型的衬词混合在一起使用的“混合型衬词”。这类衬词有较强的结构意义，它可以拓展成大段的衬词、衬腔，甚至可以发展到一个乐段，它的作用主要是补充完善乐意、深化强调主题、增强歌曲的表现力与艺术感染力，使歌曲表现得更加形象生动。它一般常用于乐句的开头，乐句中部以及句尾处等。
1.用于句首的表现形式
多音节衬词用于歌曲首句的开始处，有的是作意境描述，起引子作用，有的是作感叹语，起“引腔”作用，无论起什么作用，它对歌曲情感的表现达到了很好的艺术效果。
《打支山歌过横排》是一首江西兴国的客家山歌。这类山歌有一个明显的特点，即开始的多音节衬词“哎呀嘞哎”是当地日常生活中的一种感叹语，在这里是起“引腔”作用的，凡是以“哎呀嘞哎”作“话引子”，即表示他要讲话了。歌中开始处运用“衬词”，使旋律明显具有粗放豪迈的山野气息，很好地起到了“引腔”的作用。
2.用于句中的表现形式
多音节衬词用于句中，其目的是扩大句子结构，烘托、渲染正词，增强歌中欢快热烈的气氛。 歌中运用衬词“哎咳哎咳哟”较好地起到了情绪渲染的作用，不但陪衬、烘托了正词，还扩大了句子的结构，体现了地域风格，使歌中的情绪表现得更加热烈欢快。
3.用于句尾的表现形式
句尾运用多音节“衬词”是起补充作用的，其目的是使正词的乐段旋律继续和发展，把主题思想予以深化和加强，使歌曲的表现更深入一步，形象更丰满。这是山西左权民歌“开花调”的代表曲目之一。描写了恋人专一、思念以及思念中略带幽怨的情节。衬词“呀啊个呀呀朵”是“开花调”特有的衬词形式，大都用于歌曲的结尾，它不但补充了词意，扩大了句式，而且形象生动、俏丽娇美。
总之，民族、民间歌曲中“衬词”的结构类型与表现形式是多种多样的，这里只是从一般规律进行分析。我国民族、民间歌曲中“衬词”语言的运用相当广泛，且表现力十分丰富。了解、掌握“衬词”语言艺术的结构类型与表现形式，对于继承和发展民族音乐以及对民族音乐创作是十分重要的，而且也是十分有意义的。
参考文献
关键词:民间；艺术形式；文化遗产；类别
人们通常会将民间艺术的类别抽象的划分到非正式的艺术形式中去，认为民间的就是自然流露的，是延续传承中所遗留的非物质遗产，是非正统的。这种想法是片面的，由于民间艺术是各民族历年发展的、创造的、各类特色艺术文化的集合，是大众智慧的杰作，其种类之庞大可想而知。
1 简述民间艺术的种类
民间艺术其种类主要分为：装饰类、娱教类、用品类、生产类、祭祀类、民居等等。装饰类中年画，面具，脸谱，剪纸人们都颇为熟悉，另外雕刻、刺绣、草编布绣等则会较为陌生。娱教类有木偶玩具，泥玩具，陶塑以及皮影木偶等。穿戴类和用品类以及生产类，则更贴近于生活习惯，如手工布鞋、器具、农具等。这些都算是民间艺术的范畴。不同民族的习性会存在不小的差异，宗教信仰间也会各有所好，例如在祭祀方面，出现的神像以及供品间的艺术形态特征则颇为丰富。
2 映射在人文气息下的装饰民间艺术
2.1 年画
上面所提及的民间艺术中，装饰类的寓意更为浓烈一些。例如：年画是人们对于新生活的祈祷和祝福。它始于门神画，是中国特有的一种绘画体裁，是农村的老人和孩子们在过年时常常接触的习俗的、艺术的形式，大多会用来张贴或是装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。
2.2 面具
面具和年画一样有着其独特的寓意，也是节日庆祝或是戏剧里用来伪装的道具。当然面具的具体形式很不一样，有龇牙咧嘴的；有的憨厚可人的，总之面具的表情是来自于人们内心世界，是纯艺术的象征，是一种特殊的、重要的文化传承情趣。不仅有很丰富的文化内涵，更具有非常特殊的外在形式。由此看来，在造型装饰艺术中，面具算的上是一个特殊的领域。面部的表情的表现手法和色泽的搭配成为了很珍贵的非物质文化遗产，它是社会进步的标志。
2.3 脸谱
脸谱和面具类似，但面具多搭配的是部落和图腾的寓意而脸谱则是与国粹相映衬。是属于中国戏曲演员脸上的一种独特的艺术。与舞台、灯光、服装、动作整体形态共同烘托着整个戏剧的动脉。不同的人物性格会造型不同。最熟悉的是丑的造型，鼻梁上的一小块白粉，现出了该角色的幽默诙谐。而生和旦面部的淡妆与净的重施油彩形成了素脸和花脸的鲜明对比。
3 “纯正”的民间艺术
从上面的民间艺术的装饰方面来看，每种艺术都有其独到的存在意义。都值得我们去深究和发扬，从传统的民间艺术中我们可以挖掘创作的营养。因为它们有很朴实的品质。这和设计的初衷是完全吻合的，都是以人为本，贴近生活。每一件精微的艺术品，无不是成功于所实的基本功之上。中国的民间艺术是基于各民族高度的审美能力和卓越的创造于一体的精华。他们产生、流传、发展的丰富多彩，是民族色彩传承的重要组成部分。人们把对于生活中的朴实明朗、火热向上的态度利用艺术的形式很自然的表达出来，记录着人们内心最纯正的、最真挚的、最善良的、最直率的、最热情的心理素质和审美情趣。
4 结语
从中国的民间艺术中我体会到了“物以致用”“就地取材”“因材施艺”的魅力，虽然不能用专业的美学标准评判，但通过民间美术特有的吉祥寓意等方向看，中国民间艺术是值得我们去感受、体会和鉴赏的“宝”。
参考文献:
[1]矫友田.《走进中国民间艺术的神奇世界》[m].金城出版社.2011.02
[2]包贵韬.《民间艺术读本》[m].大连出版社.2011.03
[3]王琥.《装饰与民间艺术》[m].重庆出版社.2003.03
关键词:民间；艺术形式；文化遗产；类别
人们通常会将民间艺术的类别抽象的划分到非正式的艺术形式中去，认为民间的就是自然流露的，是延续传承中所遗留的非物质遗产，是非正统的。这种想法是片面的，由于民间艺术是各民族历年发展的、创造的、各类特色艺术文化的集合，是大众智慧的杰作，其种类之庞大可想而知。
1 简述民间艺术的种类
民间艺术其种类主要分为：装饰类、娱教类、用品类、生产类、祭祀类、民居等等。装饰类中年画，面具，脸谱，剪纸人们都颇为熟悉，另外雕刻、刺绣、草编布绣等则会较为陌生。娱教类有木偶玩具，泥玩具，陶塑以及皮影木偶等。穿戴类和用品类以及生产类，则更贴近于生活习惯，如手工布鞋、器具、农具等。这些都算是民间艺术的范畴。不同民族的习性会存在不小的差异，宗教信仰间也会各有所好，例如在祭祀方面，出现的神像以及供品间的艺术形态特征则颇为丰富。
2 映射在人文气息下的装饰民间艺术
2.1 年画
上面所提及的民间艺术中，装饰类的寓意更为浓烈一些。例如：年画是人们对于新生活的祈祷和祝福。它始于门神画，是中国特有的一种绘画体裁，是农村的老人和孩子们在过年时常常接触的习俗的、艺术的形式，大多会用来张贴或是装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。
2.2 面具
面具和年画一样有着其独特的寓意，也是节日庆祝或是戏剧里用来伪装的道具。当然面具的具体形式很不一样，有龇牙咧嘴的；有的憨厚可人的，总之面具的表情是来自于人们内心世界，是纯艺术的象征，是一种特殊的、重要的文化传承情趣。不仅有很丰富的文化内涵，更具有非常特殊的外在形式。由此看来，在造型装饰艺术中，面具算的上是一个特殊的领域。面部的表情的表现手法和色泽的搭配成为了很珍贵的非物质文化遗产，它是社会进步的标志。
2.3 脸谱
脸谱和面具类似，但面具多搭配的是部落和图腾的寓意而脸谱则是与国粹相映衬。是属于中国戏曲演员脸上的一种独特的艺术。与舞台、灯光、服装、动作整体形态共同烘托着整个戏剧的动脉。不同的人物性格会造型不同。最熟悉的是丑的造型，鼻梁上的一小块白粉，现出了该角色的幽默诙谐。而生和旦面部的淡妆与净的重施油彩形成了素脸和花脸的鲜明对比。 转贴于 3 “纯正”的民间艺术
从上面的民间艺术的装饰方面来看，每种艺术都有其独到的存在意义。都值得我们去深究和发扬，从传统的民间艺术中我们可以挖掘创作的营养。因为它们有很朴实的品质。这和设计的初衷是完全吻合的，都是以人为本，贴近生活。每一件精微的艺术品，无不是成功于所实的基本功之上。中国的民间艺术是基于各民族高度的审美能力和卓越的创造于一体的精华。他们产生、流传、发展的丰富多彩，是民族色彩传承的重要组成部分。人们把对于生活中的朴实明朗、火热向上的态度利用艺术的形式很自然的表达出来，记录着人们内心最纯正的、最真挚的、最善良的、最直率的、最热情的心理素质和审美情趣。
4 结语
从中国的民间艺术中我体会到了“物以致用”“就地取材”“因材施艺”的魅力，虽然不能用专业的美学标准评判，但通过民间美术特有的吉祥寓意等方向看，中国民间艺术是值得我们去感受、体会和鉴赏的“宝”。
参考文献:
[1]矫友田.《走进中国民间艺术的神奇世界》[M].金城出版社.2011.02
[2]包贵韬.《民间艺术读本》[M].大连出版社.2011.03
[3]王琥.《装饰与民间艺术》[M].重庆出版社.2003.03
【关键词】民间艺术；保护现状
随着互联网信息技术快速发展，人们生活节奏的加快，使得人们的审美观念、生活方式、思想认识等都有了改变，目前我国的民间艺术正面临着严重的问题，很多具有地方特色的民间艺术正面临着失传，无法得到良好的保护与传承。下面我们就我国目前对民间艺术保护的现状进行深入的探讨。
一、民间艺术的种类
我国的民间艺术种类非常的丰富多彩，根据其不同的材质、制作技艺、创作方式、功能等特点，可以分为很多的民间艺术种类。下面以重庆的民间艺术种类与内容，来简单介绍一下我国的民间艺术。
（一）重庆的民间音乐
1、水上歌谣―川江号子
由于重庆特殊的地理环境，由重庆到巫山航道弯曲而又狭窄，并且充满了明石与暗礁，因而江上的船只大多都是靠人力来进行推挠或者是用拉纤来航行，往往需要的是上百的人在江上集体劳动，用号子来进行统一的指挥，这样便在重庆的滚滚川江上产生了与船工生活相关的水上歌谣―川江号子，这首歌谣中时而激越、进而舒缓的曲调，有助于解除愁闷与调节身心，因而受到了很多歌曲爱好者的喜爱。这首歌曾在全国的各省电台中展播，以及在法国的阿维尼翁艺术节上也登台亮相，通过对歌曲的聆听，仿佛能够感知到曾经的历史文化。重庆市的群众艺术研究室的彭孝纲先生，从五十年代起就开始对民间歌谣进行整理，收集了众多的民间艺术歌谣。
2、山歌民谣中的劳动号子
劳动号了有着固定的调子，是在劳动过程中由很多的人加工传唱而形成的，有着丰富多彩的种类，可以随时随地的M行添加歌词。
3、黑山谷的苗族民歌
属于我国的文化遗产这一，黑山谷的苗族民歌可以分为阳歌与阴歌，阳歌也称四言八句，多用于婚娶、庆寿等喜庆的场合，而阴歌一般只有在丧事时才会唱。黑山谷的苗族民歌的形式与内容不仅丰富多彩，而且有着听的唱腔与好记的唱词，有着非常明显的地方特色。
4、木洞山歌
木洞山歌包括了劳动号子、小调、风俗歌等一百多种的曲调，其中以禾籁与盘歌最具有地方特色，在1990年时，木洞被重庆市文化局命名为了山歌之乡。
（二）重庆的民间表演艺术
1、铜梁龙灯
铜梁龙灯是彩扎的龙和灯，同时也可以作为舞蹈的一种道具 ，是一种集合了舞蹈、音乐与手工艺品的一种民间艺术，最初开始于隋朝，兴盛于明清时代。铜梁龙灯这种民间表演艺术，不仅造型表现的非常夸张，而且还包括了素描、剪纸、刺绣等中国传统的艺术，从而表现出气势磅礴的气质与画面。
2、秀山花灯
花灯戏最初源于汉族的灯儿戏，集合了歌、舞等为一体的综合艺术，并且呈现出古朴与优美的情调，后来随着社会的发展渐渐的形成了独具民间风格的那时雨，在秀山花灯的表演过程中，主要是采用了花灯、扇子与桌子为道具 ，通过手工剪裁的各种花镶贴在非常精致的茶灯上，赋予花灯吉祥如意、五谷丰登的美好寓意。
3、西阳摆手舞
最初流行于唐代，至今仍然在流传着，摆手舞属于是土家族的一种非常古老的民间舞蹈，其中的舞姿多是对日常生活、农间劳动等模仿，从舞蹈中体现出了当地人民非常粗犷豪放的性格。
4、梁平灯戏
也被叫做为包头戏，属于梁平的一种民间戏曲剧种。在清代中期，每逢重大节日，就会筑台竞演，并向周围进行传播，从而在不同的地方形成多种腔调。
5、接龙吹打
在接龙吹打的民间艺术中，体现出了当地浓浓的风土人情与传统的文化习俗，并且随着社会的快速发展，接龙镇的接龙吹打民间艺术也在不断的传承与创新中形成了不同风格、色彩鲜明的特点，从而成为了当地农村的主要民间音乐力量。
（三）重庆民间的工艺美术品
1、纂江农民版画
在纂江农民版画中体现出了生动活泼、质朴与幽默等的特点，通过把石刻、剪纸、刺绣等工艺融入到版画中，形成了独具特色的纂江农民版画，并受到了国内外的高度赞誉。曾被多次进晋展出，受到了高度的评价。
2、九龙楹联
楹联创作作为九龙镇地区的群众文化活动的扎根土壤，开展了特色文化的路子，九龙楹联以书画、篆刻等为载体，表现出生动、高雅的格调，从而呈现出独有的韵味，同时又辅以书法、金石等，最终使得九龙楹联具有了非常高的观赏价值。在2000年初，九龙楹联被誉为了巴渝的十大民间艺术之美称。
3、梁平年画和梁平竹帘
梁平三绝有着川东奇葩之美称，分别指的是梁平灯戏与梁平年画、梁平竹帘，同时也有着巴渝十大民间艺术的称号。梁平年画最初源于自清朝年初，至今有碰上300多年的发展历史，在梁平年画的民间艺术中，主要是采用了历史故事、喜庆吉祥等作为题材，采用了浪漫主义的夸张手法，以精美、独特的人物形象，表现出强烈的乡土气息与形式之美，因而有着非常高的艺术价值，并且还赋予了它丰富的人文内涵。梁平竹帘艺术最初源自于北宋年间，至今有着上千年的发展历史，在制作过程中，通过在传统工艺中结合了书画、刺绣等不同的表现手法，制作成非常实用而又极具地方特色的工艺品，不仅工艺精细，而且色泽非常的典雅。呈现了浓浓的自然风韵。
4、重庆民间文学
一般多是民间故事、民歌、神话故事等，经过加工之后，演变成了独具地方特色的民间文化，并体现出当地人民热爱生活的一种精神风采，例如比较经典的重庆民间文学摆龙门阵，一直流传至今，仍然是重庆民间文学的一大特色。
二、民间艺术的保护现状
我国的民间艺术种类非常的多，但随着社会的发展，呈现出多种多样的问题，例如龙门的民间艺术，在历史的发展过程中，从事民间艺术的工匠师们也渐渐的变少，与此同时，所制作出来的艺术作品的精美度也有所下降，由于传统的民间艺术生产不仅规模小，生产数量少，而且多以家庭式传承，因而导致了龙门民间艺术在发展过程正面临着渐渐失传的情况。
（一）对民间艺术的宣传力度不够，保护意识不强
由于很多的领导对我国的民间艺术保护工作没有给予足够的重视，因而导致了在民间艺术保护过程中，没有责任意识与相应的措施，从而导致我国民间艺术的资源面临着不断被破坏的局面。
（二）受到现代文化的冲击
随着全球一体化的快速发展，我国的民间艺术在发展过程中受到了现代文化以及西方文化的冲击，导致了很多的民间艺术正渐渐的淡出人们的视野，与此同时，随着旅游开发与经济建设的快速发展，使得我国的民间艺术在一定程度上也受到了冲击，导致民间艺术失去了赖以生存的社会环境，最终我国的民间艺术将面临着失传与濒危的局面。
（三）民间艺术生存空间缩小，并濒临失传
以表演类的民间艺术为例，在民间有着非常多的剧团能够出演各种越剧、采茶戏等，但随着社会的发展，很多的戏种正面临着绝迹，同时一些具有重要历史文化价值的民间艺术，如长台莲湘、吴村鱼灯等的制作技术与表演技巧的传承人因年龄已高，都将面临着技艺失传的局面。
（四）众多的民间艺术珍贵实物与资料被损
由于缺乏对民间艺术的保护意识与管理，使得大量的民间艺术的珍贵实物与历史资料正面临着流失与损坏，而存在于民间的一些民间艺术珍贵品，由于保护方法的不当，使得很多的民间艺术正在遭受着破坏，以及一些极具当地特色的民g风俗习惯与民俗事象，正渐渐的被当地的风俗所同化，使得民间艺术正在被慢慢的淡化并走向的消失。
三、民间艺术保护过程中存在的问题与困难
（一）对民间艺术的管事呈现出边缘化
对于民间艺术的保护，分别涉及了文化、工商、宗教、旅游等多个行政管理部门，都有不同程度的参与到对民间艺术的保护过程，由于其管理主体的不明确，使得对民间艺术的管理呈现出边缘化的情况，难以进行有计划、有保护的进行对民间艺术开发与利用。
（二）很多经典的技正面临失传
很多的民间艺术都是因人而在，由于受传统传承模式的影响，他们通过独门绝技、口授相传的方式，使得很多的民间艺术会随艺人的离开而消失。加上新生力量的缺乏，导致了我国从事民间艺术制人的人越来越少，因而我国的民间艺术正面临着生存与发展方面的困难。
（三）大量民间艺术资源流失
因对我国的民间艺术精品没有相应的保护措施，使得国内外以高价对民间艺术精品进行购买，导致了我国的大量民间艺术资源呈现出流失的现象，为我们后期的研究、学习以及民间艺术的传承事业来了很多困难。
四、如何做好对民间艺术的保护
（一）加强民间艺术的保护与传承意识
有效的保护与传承我国的民间艺术，是我们当代人不可推卸的责任与义务，从而有助于保证我们整个民间艺术的完整性与多样性。通过对相关组织的成立，积极开展有关民间艺术文化的传播与宣传，从而提高社会公众对民间艺术的保护意识，并积极的参与到保护活动当中。
（二）把民间艺术纳入到教育体系
把民间艺术纳入到教育体系当中，是对我国民间艺术保护的最有效手段之一，在教育的过程中有助于民间艺术的传承，同时，还可以在高校开设一些民间艺术的研究专业，从而让更多的人了解当地的民间艺术资源，促进我国民间艺术的传承。
（三）提高民间艺术传承人的队伍，注重人才的保护与培养
加强一些民间艺术的继承人，有助于民间艺术的传承，特别是对于师徒、独门绝技等这些艺术，要引导更多的年轻人投身于民间艺术的学习当中，从而培养好下一代的传承人，同时还要创造一些条件，把民间艺术走进课堂，从小培养传承人，从而促进我国民间艺术的传承与研究。
（四）运用多媒体技术解救民间艺术的濒危项目
不同地区都有着不同的民间艺术，因而要有效的保证当地民间艺术资源的资料的完整性，并得以长久的保存，这当然要借助于网络多媒体技术，对民间艺术的信息资料要进行及时的整理、归档，特别是对于一些正面临消失的民间艺术，要通过多媒体技术，对民间艺人进行采访，并通过视频的形式，真实、全面的进行记录，从而促进我国民间艺术的保护与传承。
（五）协调好民间艺术的生存环境与旅游开发之间的关系
很多地区会把民间艺术与当地的旅游相结合，因此，在进行民间艺术的开发与研究过程中，要注重对民间艺术的生存环境，协调好与旅游经济之间的关系，从而有助于我国的民间艺术走可持续发展之路。
（六）加大宣传力度，合理规划民间艺术产业的发展
民间艺术的失传，将会导致我国经典文化的断层，由于每一件的民间艺术都凝聚着创作人的智慧与心血，同时也是我国中华五千年发展历史所积淀下来的一种文化，因此面对民间艺术的这种发展情况，我们应当加强对我国民间艺术的宣传，并有效的运用互联网信息技术，依托网络、微信、微博等媒体平台，通过对民间艺术的宣传，加强对民间艺术的保护意识，并积极开展一些交流活动，鼓励更多的人参加有关民间艺术的展览活动，从而扩大民间艺术在社会中的影响。
（七）对民间艺术的管理进行统筹规划
首先可以先明确民间艺术的管理机构，并对其职责与民间艺术的保护范围进行划分，从而对一些具有地方特色、文化与科研价值较高的民间艺术给予一定的保护；其次是提高当地民间艺术人的经济保障与社会地位，有效的确保民间艺术的传承后继有人；另外，在进行民间艺术的评审时采用命名制度，从而给民间艺术创造良好的生存空间。
（八）科学规划，让民间艺术走可持续之路
有市场就赋予了民间艺术生命力，就会在经济市场中拥有广阔的发展空间，因此，在进行对民间艺术保护过程中，既要考虑到民间艺术的传承，同时又要民间艺术与企业、作坊相结合，有效的解决手工艺生产企业与艺人的生存发展问题，对丙者之间进行相协调，坚持走个人收藏、博物馆等的高端需求，从而促进民间艺术得以传承，除此之外，还要采有机器采替纯手工，对不同消费层次的产品时行开发，从而满足于大众化的消费需求，为民间艺术品创造出良好的发展空间。
在对我国的民间艺术进行保护过程中，首先要注重民间艺术的真实性与完整性，同时发挥出民间艺术资源的优势，借助于多媒体信息技术，对民间艺术进行科学化、合理化的保护，并为民间艺术品创作出符合社会需求的发展空间，从而使得民间艺术得以长久传承。
参考文献：
[1]新媒体时代下民间艺术保护与传播的新思路[J]. 夏兆冬.美与时代（上）. 2015（02）
[2]基于时事热点创作的科普微视频的实践应用研究――以《雅安地震特辑》为例[J]. 李雅筝，郭璐. 科普研究. 2014（03）
[3]非物质文化遗产资源转化的亚洲经验与范式建构[J]. 潘鲁生. 民俗研究. 2014（02）
[4]当代语境下民间美术与艺术设计学科的共生关系[J]. 肖振萍，彭辉华. 曲靖师范学院学报. 2013（04）
关键词:民间；艺术形式；文化遗产；类别
人们通常会将民间艺术的类别抽象的划分到非正式的艺术形式中去，认为民间的就是自然流露的，是延续传承中所遗留的非物质遗产，是非正统的。这种想法是片面的，由于民间艺术是各民族历年的、创造的、各类特色艺术文化的集合，是大众智慧的杰作，其种类之庞大可想而知。
1 简述民间艺术的种类
民间艺术其种类主要分为：装饰类、娱教类、用品类、生产类、祭祀类、民居等等。装饰类中年画，面具，脸谱，剪纸人们都颇为熟悉，另外雕刻、刺绣、草编布绣等则会较为陌生。娱教类有木偶玩具，泥玩具，陶塑以及皮影木偶等。穿戴类和用品类以及生产类，则更贴近于生活习惯，如手工布鞋、器具、农具等。这些都算是民间艺术的范畴。不同民族的习性会存在不小的差异，宗教信仰间也会各有所好，例如在祭祀方面，出现的神像以及供品间的艺术形态特征则颇为丰富。
2 映射在人文气息下的装饰民间艺术
2.1 年画
上面所提及的民间艺术中，装饰类的寓意更为浓烈一些。例如：年画是人们对于新生活的祈祷和祝福。它始于门神画，是中国特有的一种绘画体裁，是的老人和孩子们在过年时常常接触的习俗的、艺术的形式，大多会用来张贴或是装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意。
2.2 面具
面具和年画一样有着其独特的寓意，也是节日庆祝或是戏剧里用来伪装的道具。当然面具的具体形式很不一样，有龇牙咧嘴的；有的憨厚可人的，总之面具的表情是来自于人们内心世界，是纯艺术的象征，是一种特殊的、重要的文化传承情趣。不仅有很丰富的文化内涵，更具有非常特殊的外在形式。由此看来，在造型装饰艺术中，面具算的上是一个特殊的领域。面部的表情的表现手法和色泽的搭配成为了很珍贵的非物质文化遗产，它是社会进步的标志。
2.3 脸谱
脸谱和面具类似，但面具多搭配的是部落和图腾的寓意而脸谱则是与国粹相映衬。是属于中国戏曲演员脸上的一种独特的艺术。与舞台、灯光、服装、动作整体形态共同烘托着整个戏剧的动脉。不同的人物性格会造型不同。最熟悉的是丑的造型，鼻梁上的一小块白粉，现出了该角色的幽默诙谐。而生和旦面部的淡妆与净的重施油彩形成了素脸和花脸的鲜明对比。 3 “纯正”的民间
从上面的民间艺术的装饰方面来看，每种艺术都有其独到的存在意义。都值得我们去深究和发扬，从传统的民间艺术中我们可以挖掘创作的营养。因为它们有很朴实的品质。这和设计的初衷是完全吻合的，都是以人为本，贴近生活。每一件精微的艺术品，无不是成功于所实的基本功之上。的民间艺术是基于各民族高度的审美能力和卓越的创造于一体的精华。他们产生、流传、的丰富多彩，是民族色彩传承的重要组成部分。人们把对于生活中的朴实明朗、火热向上的态度利用艺术的形式很的表达出来，记录着人们内心最纯正的、最真挚的、最善良的、最直率的、最热情的心理素质和审美情趣。
4 结语
从中国的民间艺术中我体会到了“物以致用”“就地取材”“因材施艺”的魅力，虽然不能用专业的美学标准评判，但通过民间美术特有的吉祥寓意等方向看，中国民间艺术是值得我们去感受、体会和鉴赏的“宝”。
: [2]包贵韬.《民间艺术读本》[M].大连出版社.2011.03
[3]王琥.《装饰与民间艺术》[M].重庆出版社.2003.03
关键词：民间艺术，初级艺术，教育
中图分类号：G610 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）36-296-01
目前，教育部门对于小学艺术教育的关注度越来越高。这是因为有越来越多的人开始重视艺术教育的作用，这不仅可以提高美观性还可以提高质量。然而全面推进素质教育这一进程，在教学实践中，美术教师自身的素质对学生的影响非常大。这一点可以体现在新课改上，它要求艺术在小学义务教育中应起的作用，同时鼓励艺术教师在教学规划部分有效率的完成。而有些可以利用当地的社区资源去实际应用到教学过程中的方法相结合，因此也要求艺术教学方法必须创新。本文着重介绍如何使用民间艺术资源，来为小学美术教学活动提供具体教学资源。以达到促进创新教学的基本艺术模式，以激发学生学习美术的倡议，同时也提升和提高基层审美观。
一、将民间美术资源引入小学教育的重要性
1、有利于学生审美启蒙、更好地理解和感受民间艺术的魅力
民间艺术资源从不同的角度反映了公众审美感知。对于艺术的一般作品，民间艺术有其自己独特的特点和优势：直观和易于理解。同时由于民间艺术的历史悠久，所以具有非常丰富的民俗文化传统。这些丰富多彩的民间艺术资源用来教化学生的审美观，让其承认民间艺术资源，同时也可以更好的理解和感受民间艺术的魅力。追溯民间艺术的发展，在几十年甚至上百年的历史中，其表现形式都是活泼的，不具约束力和过度的功利思想。简洁的造型和鲜艳的色彩，可以与学生产生共鸣。此外，在小学美术教学资源中引进民间艺术可以提高小学生的审美观，同时也增强他们的民主自豪感和民主自尊心。
2、有利于小学美术的多元化以及民间美术的传承与发展
对于民间艺术资源而言，它来自于私营部门。历史悠久，是属于我们国家非物质文化遗产范围的资源。因此，对于小学艺术教育，社区资源将被引入到小学教育计划，引进当地的民间艺术资源的继承和发展有着非常重要的作用。学生的身体和心灵都处于发展的初级阶段，他们对自然界的各种事物都怀有一颗好奇心，并且非常愿意去接受新事物。在小学艺术教导的过程中，民间艺术资源是当地的文化和艺术资源的结合，既可以满足学生的好奇心也能引导学生理解艺术，同时还能提高当地人民的研究艺术的态度，并能开发出更多的民间艺术资源，让学生进行多样化和有趣的学习。
二、民间美术和小学美术之间天然的内在联系
民间自然事物和小学美术艺术之间有很多共通之处，我们或许能看到从小学艺术和民间艺术这两个形状在特征上的内在联系。美国著名艺术理论家鲁道夫・阿恩海姆，在他著作的原始艺术中说到，民间艺术和小学美术书功能的深入研究和详细分析“艺术与愿景”。他描述了艺术作为“自律”和“纪律”两种类型。除上述类型外第三种艺术类型是“自我调节”的艺术形式。可以直接说是三种类型的艺术形式和一个简单的原始艺术概念，因为没有在很大程度上受到文艺复兴时期的影响，因此三种类型的创作者在进行艺术创作时保持了原始的艺术状态。在艺术里面每一个作品灵感都是从个体生命里的冲动带来的。因此，任何的科学规律还是会影响艺术家的创造性思维，而这类作品也属于“纪律”类型，当然这类艺术不是真真纯艺术。从某种角度来看，民间艺术和小学的艺术都是属于“自律”类型的范畴，而也是占主要地位的艺术形式，孩子们接受民间艺术的艺术形式会有亲密的自然感。在孩子们的艺术教育中引入民间艺术更符合孩子学习艺术的方式。
三、民间美术资源引入小学美术教学具体方法
1、鼓励学生勇于尝试民间艺术
在进行小学美术课教学过程中，可以让学生欣赏民间艺术的作品，不但可以满足学生的好奇心，还可以让学生更容易接受艺术，如果再有条件的情况下，老师可以让学生尽量去尝试民间艺术的创作。比如：可以利用我们生活中的一些物品，来教导学生进行尝试艺术创作，比如制作一些我们生活中的小动物或是学生在动物园看到的动物还可以是学生自由发货想象的一些物品，鼓励学生大胆的创作自己艺术作品。这样的目的是教导学生进行艺术创作尝试，让学生大胆的去创作艺术。
2、引导学生对民间美术资源进行欣赏
民间艺术的有非常多优秀的作品，而且民间艺术很多都有很长的历史，并且一些民间艺术还是历史文化中的经典创作，让我们深刻记忆。在小学美术教导过程中，不但要引导学生如何欣赏和了解这些优秀民间艺术作品，同时还要讲解这些民间艺术的历史来源，还让学生自己去欣赏艺术作品。
3、充分利用当地的民间美术资源
让民间艺术资源进入小学美术教育范畴，如果只是单纯的让学生明白有一个民间艺术资源，是不能达到很好的教学效果的。因此，在小学美术课程教导时，美术教师要根据国家民间艺术的实际情况，充分的利用民间艺术资源。并将一些地方民间艺术家应邀到学校给学生进行指导和教学，或者织学生参观当地的一些民间艺术资源基地和重点领域。比如一些地方有很多瓷器制造厂，学校可以充分利用这一地方优势。让学校与瓷器制造厂进行联系，可以组织学生到瓷器制造厂观察瓷器的创作和烧制。这些活动可以让学生受到更容易接受艺术，而这些影响是无法从课本里学习的。
总之，在学校艺术的教导中，让学生学会对艺术进行审美，将多样化的民间艺术资源引入课堂是一个非常好的举措。民间艺术资源转化为小学艺术教育资源，将有助于民间艺术资源的传播，也有利于保护传统的非物质文化遗产。
参考文献：
[1] 梅玉洁，徐 缓.山东省小学民间美术教学现状的调查分析[J].淄博师范高等专科学校学报，2011（1）.
民间艺术是相对宫廷艺术、文人士大夫艺术而言的，也就是所谓的“生产者的艺术”，它以劳动人民为创作主体，为了满足劳动人民的生活需要和审美需要而创造，如年画、剪纸、玩具、服装及其他生活用品等。其艺术特点是朴素和壮美，表达了劳动人民内在的善良、热情、朴实的审美情趣。随着社会的不断发展，民间艺术又会不断演化，其种类和形式日益丰富，与现代艺术相融合，继续服务于人们的生活，帮助人们表达和渲泄情感。
一 民间艺术的哲学基础
从哲学的角度看，我国传统的民间艺术应当属于“实用主义”，从文化的视角观察，则更多地是属于“乐感文化”。吉祥观念是我国民俗中最根深蒂固的观念，它与人们生命中的一切相联系，。从某种意义上说，中华文化的一切都是由以“福禄寿喜”为核心的吉祥观念生发，按照“融入寓意，传递精神，形成表意图像符号”的方式本文由收集我国民间的许多图形图案都由此而来。我国民间的吉祥观念是中国文化除儒、释、道之外的另一脉，在民间极具影响力，它以生命哲学为基础，对中华民族影响已经有了几千年，并且还将延续下去。因而，现代艺术设计要借鉴和和吸收民间艺术，就应当先深刻理解民间艺术的哲学基础。
二 民间艺术图形的意蕴
经过千百年的传承，许多传统民间艺术的图形已经有了约定俗成的含义，最常见的有蝙蝠象征福气，蝙蝠和桂花的组合象征祈求幸福富贵等。对传统民间艺术图形按其蕴含的意义进行分类，大致可以分成三种类型：生理安全型、文化寓意型和精神向往型，且这三种类型间是有层次的。生理安全型当属第一层次，通过谐音、借喻、暗示等方法，让人们心理得到满足和愉悦，如用蝙蝠、鹿、仙鹤、喜鹊象征福禄寿喜等。文化寓意型当属第二层次，图形多在具象和抽象之间，借助其中的褒义所在，利用其不同的文化和物化意义，传达人们祈求和平安康、生生延续等方面的念想，文化寓意型的图形虽然有具体的形象，但其抽象意味更为强烈，如“万字”、“云纹”、 “方胜”等等。精神向往型是最高层，通过诗意化的物品图形来寄托人们的内心追求和精神上的向往。精神向往型以德为美，如通过梅、兰、竹、菊等“四君子”传达精神方面的追求。这三种类型的图形之间也不是完全被割裂的，它们往往是交织在一起，通过具象、抽象及不同形态图形的组合，让人们获得视觉意识、社会心理、精神寄托等多方面的精神寄托。
三 民间艺术的启示
民间艺术是一种生的艺术，即人生的艺术，随着社会的不断发展和变化，传统的民间艺术虽然有点没落，但民间艺术中蕴含的实用哲学和乐感文化精神还在，只要这种精神在，民众还是会喜爱这种渗透和反映精神寄托的现代艺术作品。设计师们应当从传统图形的图案和形象中领会其文化价值，并将其文化内涵在当代艺术设计中运用。但凡是艺术创作，寻根溯源，都能挖掘出其蕴含的文化和哲学。随着国人对我国传统文化重视程度的不断增强，诸子百家、二十四史等受到了越来越多人的学习和关注。但这些只是传统文化的一部分，我国传统文化中，最为重要的部分应当是在民间，即民间的人生哲学和生活态度，这才是在我国文化中起决定性作用的成分。国人的精神、性格和习惯，都源于此。传统文化中蕴含的人生哲学和生活态度可以影响人们对新旧事物的取舍，影响社会发展的速度，通过对民间艺术的深入研究，就能了解民众的悲喜忧愁，启发设计师门该设计什么样的艺术作品，该怎样去设计艺术作品。计师们能从中得到很多技术方面得不到的启示，即文化和哲学层面上的启示。只有在这些方面有了突破，才会使我们的现代艺术设计成为有源之水。设计师们应当利用中国民间艺术图形图案这一广袤的田园，为当代的艺术设计提供丰富的营养。
四 现代艺术设计中民间艺术的运用方法
