时间：2023-09-25 11:27:20
序论：在您撰写服装设计时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
关键字：服装设计；概念；发展趋势；存在的问题；相应的对策；设计技巧
一．服装设计的概念
设计的含义是确立特定的目标，在达到目标的过程中解决遇到的问题，得出解决问题的对策，最终完成任务。设计涉及产品设计，社会规划，工程组织方案的制定和理论模型等范围。服装设计这个行业主要是设计服装的款式。思维类型在设计不同类型的服装中是不一样的，比如：理性分析的思维在工程设计中得到体现，整体的过程的思维在工业设计以及产品造型设计中体现。在满足个人需求的同时兼顾经济，情感，社会和技术审美的需要是设计的任务。文化创造以及物质生产的首要环节就是设计，设计往往以一定的文化形态为中介，比如：在进行建筑工程的设计时使用几乎一样的建制材料，不一样的建筑形式在不一样的社会文化下是不一样的，服装设计构思差不多，设计风格在不一样的社会规范下也是不一样的。
服装设计作为一种行为，由服装构思来完成，服装设计的特点是综合性强而且涉及面广，它是服装整体的策划过程。服装设计一般会涉及到材料学，美学，市场学，文化学，工程学，色彩学和心理学等方面，它是艺术与科学技术相互配合的亮点所在。统一，加重，平衡，比例和韵律是服装设计的五项基本原则。
二．我国服装设计行业的现状及发展趋势
我国服装设计行业的现状是产业转型加剧，作为传统产业的服装行业，淘汰率在最近几年上升很明显。服装市场升级对产品供给数量的要求减少了很多，导致很多企业一改以前的产品营销，变成了商品营销，还有少数的企业转向了文化营销，对附加值，产品的形象和品牌口碑更加重视和强化。企业发展的重点转变为国内市场，竞争越来越激烈。市场细分与品牌的时代来到，随着市场创新的冲击，市场细分与品牌主要表现在消费群体与产品风格的深度细分，而不再局限于以前的档次，品种和区域的细分。经销商和加工企业进一步分化，服装的品牌越来越受到重视和欢迎，成为企业盈利的非常重要的途径。产业供应链发展趋势更加成熟，中国服装设计趋与不断的完善，不断的进步，不断的发展。
三．服装设计行业存在的问题
首先，现在，我国服装设计行业的发展和国际市场定位方面有问题，这些问题包括：议价能力还有加工能不相符，科技创新能力还有产品生产能力不相符，品牌数量还有加工数量不相符，出口渠道地位还有出口全球占比与不匹配不相符，国际影响力还有产业规模不相符。
其次，不管是在服装设计行业还是其它行业，人才都是行业发展的保障，但是，服装设计行业一直存在人才缺乏的问题，而人才的缺乏就削弱了品牌的创新能力和科技创新的能力。还有就是，由于我国的服装设计行业的发展时间不长，不管是在文化，科技还是在商业方面都不如其它的一些服装设计行业发达的国家，这就削弱了我国服装设计行业的自主的创新能力还有创新的意识。
最后，我国服装设计行业对人力资本的投入比较少，导致专业人才资源比较匾乏，普遍的设计师的意识落后，管理人员的素质也比较低，缺乏世界品牌，更多的着眼于现在，没有长远的考虑，产业结构仍需调整，服装设计行业链带动不足。
四．针对我国服装设计行业存在的问题提出的对策
针对我国服装设计行业存在的问题应该加强市场定位，注重对人才的培养，对员工的素质的培养也是如此，大力引进服装人才，招纳人才，提倡“以人为本”，提升我国服装设计行业的整体的能力；注重品牌，实施品牌战略，创立世界名牌，提升产品的影响力和知名度；通过强化规模经济，合理配置资源，加强和其它相关行业的联手，取其精华，构筑更加完整的产业链，从而提高国际竞争力；
五．服装设计的设计技巧
情感不仅是人们生活必不可少的一个环节而且对人类的思维，行动和感知也有影响。所以，首先，在服装设计中要注重对精神的追求，实现情感化的设计，以满足人们的需求。款式要素造型要素，面料要素，图案要素，搭配要素，色彩要素和风格要素等是服装设计过程中服装的基本造型要素。而这些服装的基本要素在衣服上会表现出它们独特的不一样的情感。要综合运用这些要素，表达出所需要的情感。
其次，创新设计作为服装设计的灵魂，要求服装设计中准确把握设计的流行性，抓住服装设计的时效特征。辅料，面料，色彩和要素是服装流行要素主要方面。为了准确地把握流行，找到流行的实质和根源，需要抓住同事物之间的社会文化，内在联系以及意识形态。还有，就是要牢抓服装设计的市场化，注重品牌的力量，同时突出材料的重要性，因为材料对于服装设计来说是非常重要的，它也是实现服装的最终媒介，设计师就是通过它来进行设计，寻求设计的灵感。
最后，最为表现服装设计整体形象设计的必要方法的工艺还有服装结构，要求在服装设计的过程中还要夯实工艺还有服装结构，大体上，服装结构创新有创新服装的板型和创新结构方式这两个方面，为了达到更好地服装制作，得到做好的视觉效果，需要使用最恰当，最合理和最新颖的工艺手段，提升它在市场的竞争力。摄影师一定要学会对关键要素的把握，把市场上消费者的需求当做导向，注重特色的创新，搭配好产品的材质，款式，色彩和配饰，只有做到真正的体现社会的审美潮流、良好的搭配，板型独特，工艺恰当和合理的设计才能设计出真正的，创新的，独特的服装设计作品。
参考文献：
[1] 帅敏，沈雷 《服装设计中功能和情感平衡的方法》[J] 纺织学报，2006年第07期.
[2] 廖莎，姜航 《论服装设计中材料与设计的关系》[J] 湘南学院学报，2007年第03期.
摘要：市场服装设计设计师
服装作为商品，有着自身的功能和价值。“一件服装要美观、舒适也许并不需要太多的设计”，假如这句否定设计师职能的话，单纯从穿衣行为而言或许是成立的。对于发展中的服装市场，我们需要设计师吗？回答无疑是肯定的，但就目前国内目前状况而言，情况并不乐观。绝大多数服装企业宁可要一个旧式的裁缝或打版师，也不会聘请一位设计师。在他们眼中，设计师只不过是一种象征，是企业“做大”以后用来点缀门面的东西，是有钱大企业的奢侈品。其实不然，现今的设计师触角所及的是企业的方方面面，其中包括了对市场的调查，对产品的定位，设计过程中对面料、款式独特的把握，以及产品用何种形式去宣传，及使用何种营销手段等。夸张一点说，设计师可以是一个万能的人，小到对一颗钮扣、一根线的选择，大到对整个时代及市场形势的把握，这些都是一个高素质设计师应尽的职责。
服装企业需要什么样的设计师？当许多服装专业的毕业生离开校园去圆设计师之梦的同时，诸多企业却感叹“人才难觅”。诚然，现在许多科班出身的设计师只会“纸上谈兵”，缺乏实践经验，这是我国对服装设计人才培养过程中不尽如人意的地方。首先，作为培养服装设计人才的高校，对设计人才的培养有着义不容辞的责任。而扩招后，面对大量的教学任务和一大群刚从高中课堂进入大学课堂的扩招学生，教师仅有的一点创作科研以及进修提高的时间被压缩得所剩无几，而今天的学生对教学主体即教师的要求也越来越高。这种教和学的矛盾在各大高校显得尤为突出，我们在各大论坛网站也都能看到这类的讨论。学校曾做过一份“教师课堂教学情况反馈意见”的调查，也就是学生评教，从教学内容、教学方法、教学态度、教学效果等方面给教师打分，结果并不乐观。面对当今信息发达的时代，传统的教学模式已经不能满足学生的要求，教学环境的改善、教学设施的更新换代固然重要，而教学水平的提高、教学方法的探究、知识和观念的更新才是根本。其次，服装企业的确应该给这些年轻的设计师更多的机会和信心，究竟未来的市场要靠这一代设计师的雄心和聪明，这也是我们的服装工业体系实力还较薄弱的表现。从众多成功的品牌中我们看到了新一代设计师的影子和希望。19世纪以来，国际服装业广泛采用新技术，而中国服饰产业发展却显得十分缓慢。虽然中国服装出口已占绝对优势，但80%都是接牌加工，以廉价取胜。中国服装市场发育不够成熟，服装科教还处在起步阶段，这些都制约着对服装设计师全面素质的培养。虽然政府积极发展服装产业，但对设计师的支持不够，造成企业和设计师分家，阻碍了设计师的发展。
从近几年的发展来看，我们能够看到服装设计教育的成果和服装行业的希望。大品牌和国际合作交流的机会增多，和国际接轨的步伐加快，对设计人才的重视使我们的设计教育面临新的机遇和挑战。北京、上海、大连每年的服饰博览会、国际时装周、各种比赛的举办以及为高校新人举办的各种赛事等掀起的服装热潮波及全国各地，更主要的是这些城市接纳设计师，需要设计师。公司、企业都以拥有自己的闻名设计师为荣，为设计师创造良好的环境，让他们去发展，充分地去表现个性，设计师可以在其间得到很好的实践学习机会。有的公司甚至将品牌旗下的年轻设计师送到国外学习深造，从长远的发展角度打造品牌。虽然这些设计师们的某些作品很少成为公司的正式商品，但公司的形象已发展成为有着强劲设计能力的公司，为创立名牌打下了坚实基础。
一、关于服装史教学
目前在服装史教学的过程当中，大部分情况下都会将中国服装历史以及西方的服装历史区分开来，将中国服装历史理解成是中国“过去的传统服装样式以及设计理念”，将西方服装历史则理解成是西方的“过去的传统服装样式以及设计理念”，而且它们都通过文字或者图像的方式来展现给学生，导致教学与现实过于遥远，而且学生也仅仅能站在历史之外记住一些文本内容，不能进入到历史情境当中，理解服装历史的发展进程。在教学的过程当中，我们需要将西方的现代服装历史作为中国的服装历史当中一个环节来进行理解。由清朝末期民国初期开始，西方的一些有特色的现代服装就已经渐渐地进入到中国当中，而且渐渐地也成为了中国现代服装的主流内容。在此基础之上，学习西方的服装历史自觉性就能够得以提升，它彻底地清除了服装的文化传承以及创新上的障碍。当前在我国各个服装院校当中的老师、学生乃至于业界设计师，对于中国服装的现代设计都存在着一定的芥蒂，很多人都认为学习西方的服装设计风格越多，就会导致自己的风格越少，这是片面的，对我国的当代服装设计发展十分不利，而把西方的现代服装历史看做是我国服装历史发展的一个环节就可以从根本上消除这一芥蒂。
二、关于美学教学
从整体上来说，服装美学可以单独当做一门课程，不过也可以将其作为充分贯穿于服装设计的教育进程当中的通识性知识教学。当前，服装美学大多集中在对服装的形式美进行研究的工作当中，借助形式美规律对服装整体造型、服装颜色、使用面料等进行分析。这是一种将人体形态抛开的形式美。如今的服装美学，需要充分地与现代人心理相互适应，从单纯的服装形式美上升到动态形象美的层次，形象美是借助服装来为人体形态进行二次创造后所形成的新型的美感。事实上，在服装制作完成之后，其形态还没有真正地完成，只在它穿着在人体上，而且人体运动的过程当中呈现出来的形态才是服装的真实形态，此时服装的美感才算是真正地完成。仅仅从服装自身所具备的形式美无法彻底、全面地展现服装的美感。在中国的传统服装观念当中，认为衣服放在衣服架子上，体现出来的美与否是非常直观的，即便穿在人身上也只是更换衣架而已；但是在西方的服装理念当中，坚持的理念是将服装看做是人体“第二皮肤”。皮肤离开人体之后是很难谈及其美与不美的。
三、关于设计教学
进行服装设计的教学过程当中，进行效果图的绘制是比较基本且必要的一项训练，它能够有效提升学生设计思维的表达水平，不过，也正是由于表达设计思维，因此中国以及西方在设计思维上的差异也能够直观地体现与效果图当中。当代服装设计的教学过程当中，需要将效果图的绘制和服装造型实验充分地结合起来，实现人体形态再次创造。在设计教学当中，需要学生们充分地理解服装基本构成原理。进行造型实验的过程当中，学生们可以对人体进行多角度的观察，并且从多个侧面展开形态设计；无论学生们使用平面裁剪的方式或者是立体裁剪的方式，其主要针对的对象都是立体人体，且关心的内容也都是在着装之后立体的形态，令学生们充分地认识到，假如将人体平面化，就会失去很多观察角度，失去创造机会。服装需要在立体的空间以及运动过程当中对着装进行观察，且不断地进行新的理解和反复性的调整，这种设计教学，能够令学生们思维层次提升到创造和设计的层面上。而这就是西方现代服装的设计教育的成功经验。比方说，法国服装设计类院校和我国大部分服装设计类院校之间的差异就是，学生在学习的过程当中基本上都是高强度实践的课程，并融合学校内部的设计制作以及学校外的实习实践，需要学生们在学习的过程当中掌握成熟的实际动手的能力。
从以上三个角度进行观念上的更新和完善，对我国目前服装设计教育而言是非常必要的。借助对中西方服装的设计思维上存在的差异的总结和分析，我们需要更加积极地去吸纳现代文明的成果，反思自身教育存在的弊端，提升人才培养的力度。
作者:张庆 单位:黄河科技学院
参考文献：
[1]孙涛.中西服装设计思维差异对中国现代服装设计教育的启示[J].纺织服装教育,2013(06).
[2]冯志民.中西传统文化的差异及对现代服装设计的影响[J].纺织导报,2014(02).
[3]章建春,吴金燕.中国传统文化元素对现代服装设计的启示[J].美术教育研究,2013(23).
我的理想
很小的时候，我喜欢对妈妈搭配的衣服发表独特的见解；我喜欢看T型台上漂亮模特的时装表演；我还喜欢用纸或碎布有模有样地缝制成娃娃穿的小衣服；我更盼望有一天能让五颜六色的面料，经过我的设计和巧妙的裁剪，变成美丽时尚的服装。我的理想是要做美的使者，做一名服装设计师。
沈阳市东盛小学四年一班 樊诗文
行业介绍
服装设计师根据想象，设计出裙子、长裤、外套或服装配饰的样式，然后制成成品出售。
服装设计的内容
1、创作设计：把面料、色彩、样式通过设计效果图展示出来。
2、结构设计：也叫打版，就是把设计图上的构想“变成”真实的衣服，详细到每个部位（如袖子、领口）的规格尺寸。
3、工艺设计：也叫服装车位，指的是一件衣服的具体缝制过程。不同的缝制方法能产生不同的外观效果呢！
常用的工具
电脑设计服装软件
绘画材料
透明纸描图
各种颜色的样品卡
布料小样
设计师LILY的一天
LILY是一家服装公司的服装设计师
人物名片
杜旸，中国新锐服装设计师，1978年出生于大连，毕业于清华大学美术学院，后赴英国伦敦中央圣马丁艺术设计学院就读，取得硕士学位，2009年在英国创立个人品牌Yang Du。她的设计以明快艳丽的色彩、夸张的造型，充满童话趣味为特点，受到欧洲市场的认同。
问：你是怎么开始做这个职业的？
杜旸：我5岁开始学习国画和书法。上大学时，我到巴黎参加国际新人才大赛，认识到时装设计可以让艺术与时尚完美结合，就决定选择这个职业。当然，喜欢上服装设计，也有妈妈的影响。小时候，她总是为我做各式各样的衣服，我觉得自己是在圆她的一个梦。
问：你认为做服装设计师需要具备什么素质？
杜旸：需要绘画基础、服装设计专业知识，以及把握流行趋势；扎实的文化知识会让设计师的作品更有内涵；更重要的是要有创造力和想象力。
问：服装设计师的工作像看起来那么轻松吗？
杜旸：服装设计从有初步的想法到成衣穿到顾客身上，需要经过构思、绘图、打版、制作、修改等工序，这是一系列漫长而辛苦的过程。加班加点儿工作是常事儿，而开服装会之前更是需要连夜赶工呢！
问：服装设计工作让你最喜欢的部分是什么？
杜旸：看到别人穿着我设计的衣服很开心。
小贴士
1． 有美术基础很重要。
2． 服装设计师需要具备丰富的想象力和创造力。
1.耐人寻味的布局之美。“留白”，作为中国画艺术表现形式发展的重要历史成果，它充分展示了中国画的庞大的艺术表现力，逐渐成为中国画的一种独特风格。留白的布局分为疏、密、聚、散，在绘画过程中，通过无形与有形的对比，富有情感的韵律感线条，浓淡不同的墨色，虚实结合的画面元素，组合而成富有意蕴的画面形象，当然，这些形象线条的绘制，一定会出现留白。大师齐白石，绘画的典型特征便是画面中大片地留白，除了虾，无水、无草，观赏者从观看的虾的动态中感受水的存在，古诗中有云“:只画鱼儿不画水，此中亦自有波涛”。这种绘画方式真切地诠释了留白在中国画表现中的空间处理角色。这种以“无”释“有”的表现技法即言简意赅，又带给观赏者无限的想象空间。2.意境表现的虚实之美。从古至今，人们都在创作的时候寻找虚实关系。从字面来看，“实”是画面中笔墨存在的形象，而笔墨表现较少甚至于无笔墨的地方则称为“虚”。体现在中国画的绘画中，主要以线条的疏密、墨色的深浅，但是更多则是笔墨全无的空白。但这种无笔墨的绘画留白技法与宣纸的白色底色是有本质区别的，这种留白是有空间感的，它是画面必不可少的组成部分，给人以难以言传的妙感，赋予画面深奥的内涵和巨大的可塑性，从而形成一种形神兼备、“空纳万境”的审美情趣和艺术表现力。3.富含韵味的内涵之美。“留白”作为中国画美学思想的重要表现方式，是打造审美意趣的重要手段，同时，它也为中国画打造出了生动的气韵这一审美特征，给观赏者创造了一种有形所引发的无形的审美联想空间。画面中的留白，将画面的境界无限扩大，但同时，留白的布置也需要画家深厚的美学功底，这样才能在不减少事物特征的同时，增强画面感染力，提高审美情趣，体现更有韵味的内涵之美。
二、现代服装设计中意境表达的需求
从审美活动的角度来看，“意境”就是所说的“胸罗宇宙，思接千古”，即超越具体的物象、场景、事件，而进入抽象的空间，从而获得的一种对人生的感悟。这种感悟，即所说的“意境”的意蕴。“意境”这个理论最早产生于文学范畴，慢慢地在绘画中体现。如今，“意境”已经蔓延到设计的所有领域，包括服装设计，服装的发展历史源远流长，但随着近代工业的大发展，很多服装设计师已经认识到民族文化是中国服装设计的“灵魂”，服装设计慢慢开始走一条拥有民族内涵和独特意境表达的开创之路。中国的传统服饰中有很多的精华之处，更有内敛含蓄的文化理念做支撑，体现出了端庄、含蓄的审美价值取向，那我们现代的设计师又如何在当今工业化兴盛的中国来设计富含意境的服装呢？我觉得作为中国画的重要技法—“留白”大可以尝试一下。实际上，如果我们对当今的服装加以分析，在很多的服装设计作品中都可以寻到“留白”的印迹。
三、“留白”———服装设计的意境打造者
下面，我将从服装面料、服装色彩搭配、服装造型三大方面来分析“留白”打造独特意境的表现。第一，服装面料。在设计之初，很多设计师都会在面料选择上下足功夫。正确地选用面料并能体现出面料独特的美感，是打造服装意境的重要方法之一，也是重要的创新手段。为了打造民族独特的意境，很多设计师选择了中国传统的面料，例如丝绸、绸缎、锦、蜡染花布等，但也有一些设计师去发明新的面料，应用于自己的设计，从而更好地体现设计作品设计理念的独特意境魅力。例如发明莨绸的梁子，就通过这种面料表现出了一系列舒适、自然、平和的设计作品。还有旅游胜地湖南宏村，到处可见由蜡染、扎染等传统布料印染技术呈现的布料服装，在这些服装中，我们都可以看到其中颜色未到的“留白”，这些“留白”在绚丽的彩色面料上更加地动人，让人回味，展开联想，展示出了独特的意境。第二，服装色彩搭配。色彩是服装的外表，不同的色彩有不同的心理象征意义，服装通过色彩给人以不同的视觉感受和设计理念传达，当然，色彩又因为面料的不同而产生不同的色彩显示，所以，色彩的选择也要考虑面料的因素。例如红色象征热情奔放、黄色象征高贵与活跃、绿色象征活力与青春、蓝色象征宁静与纯洁、紫色象征典雅与妩媚、黑色象征神秘与稳重、白色象征单纯，它们都在毛、棉、麻、丝、合成纤维、粗花呢、人造纤维、皮毛等不同材质的面料中呈现出不同的表现力和风格特征。在中国画中，“留白”让绘画形象与留白空间相互流动，给整幅作品以绮丽和灵动，给欣赏者独特的审美感受。而服装中的色彩同样有“留白”的使用。在选择色彩时，不单要能确定配色方案，还要能领悟色彩意境，能够运用简洁的色彩表现出作品理念中的意境，“天人合一”准确传达了设计的核心理念。第三，服装造型。服装造型有廓型、结构、局部造型等，好的服装造型能很好地突出款式特征，正确地表现创作主题，更好地表现服装设计理念和设计意境。不同的造型元素，可以大大地强化服装意境。中国画在造型创作上讲究概括，追求情趣，而言简意赅的“留白”手法以其独特的画面空间处理形式，简洁的笔墨塑造引人入胜的生动形象，展现丰富的内容，赋予人无限的遐想。中国历代王朝的服饰造型大多以宽衣为主，而宽衣在造型上的方正质朴正体现了超然淡泊、随性流动的情感意境。可见，在服装造型上，古人就早有研究。例如现今的改良式旗袍，既保留了旗袍本身的婉约古典美，又合理剪裁，增强实用性，从而塑造一种意蕴深厚的视觉感受。
四、结论
虽然在对意象概念的阐释上中西方文化有着不同的解读，但在艺术设计领域当中并不会产生对美的差异性感知，中西方达到了高度的审美契合。在中西方服装审美意象中，对于现代服装设计具有两个方面的内涵阐述：一方面在形象思维下进行服装的艺术外部形象设计，另一方面则在意象审美的理性思维中进行服装设计，最终将服装转化为具体的表象。在满足了以上两点设计需求时，意象审美的艺术表现张力才能够更加鲜明地释放在服装设计上。而实际上设计师带着审美意象的视角进行设计，就是借助感性的、主观的、想象的设计思想将生活中的具体图像元素抽象化、象征化。与此同时，设计师还需将自身的主观情思融入到服装设计中，从而令所设计出来的服装艺术形象既有虚实统一、新奇个性的客观之象，又有能够引起人们情感共鸣的主观之意，这样人们更能从服装设计中感受与领略到来自设计的形态美及意象美。
二、从审美意象视角看现代服装设计
（一）现代服装设计中“象”的视觉审美在现代服装设计中，所谓“象”的视觉审美，即指人们从服装设计中获得的视觉直观感受。一件服装需要经历多道程序才能最终呈现在人们面前，而其中最主要的第一道程序就是图像设计，设计师将头脑中的想象通过画笔与纸张的碰触变为客体物象。但值得注意的是，服装设计中的“象”并非简单意义上的形象表现，外部形象与内在形式共同构成了现代服装设计“象”的视觉审美。首先，外部形象主要指设计中的各种造型元素，包括形式要素（如点、线、色、质等），以及形式要素的物理属性（如线的粗细、色彩的明亮、质感的厚重等），这些简单的形式造型元素及物理属性在设计师巧妙的构思下被组合在一起，从而利于设计师将服装的外部形象设计出来。其次，“象”视觉审美的内在形式是指设计师在创作的过程中将所需的造型元素依据其物理属性及规律性进行重组，使得服装设计内部结构（如主次、对称、渐变等）能够符合相应的形式美准则。只有当服装设计在外部形象与内在形式两方面实现协调统一时，人们才能真正欣赏到“象”视觉审美在现代服装设计中的完美展现。现今，人们常常处于忙碌的生活状态而疏远了自然，但这种状态却越发激起人们向往自然的审美意识。于是，现代服装设计师在洞悉了人们这一审美心理之后，开始从自然形态中获取设计灵感，将已存在的自然形态进行意象化重构，进而设计出具有大自然气息的服装表象。有时设计师会直接提取自然物象中的造型、色彩、纹理等，并运用理性思维将这些元素进行有意识的重新组合，而后把重新组合的造型安置在服装外部结构上，以点缀与丰富服装的外部形象。而这种提炼与再加工恰好是为了更加鲜明地凸显服装设计“象”的视觉审美，从服装设计上让人们得到最直观的感受，从而为人们带来视觉与心理上的冲击。（二）现代服装设计中“意”的情感审美“意”的书面意思主要指人或事流露而出的情态，能够传递主体的情思。由于服装是人们日常生活中必不可少的生活所需物，不仅能够满足人们遮羞蔽体的需求，而且还能装饰与美化个人的外部形象，因而人们对于服装具有特殊的情感。有时一个人决定购买一件服装除了其极具“象”的视觉审美之外，服装设计中“意”的情感审美也是一个重要的影响因素。情感是一件服装设计作品精神与物质的表现载体，寄寓了设计师对生活的热爱与追求，同时也能够折射出设计师的人生观与价值观，而这些都能够透过服装设计作品传达给人们，容易吸引到具有相同经历与体验的消费者。于是乎，设计师在进行现代服装设计时不仅需要发挥无限的创意性，而且还要投入百分百的情感，这样才能充分体现出服装所蕴含的设计情感。人类的情感其实最难以猜透与捉摸，具有复杂多样性，但依然可以大致划分为主观感受体验与客观内涵体验两种，所谓的主观感受体验是指人们从生活事物与现象中获得的情感，如自然情感、审美情感、社会情感等；而客观内涵体验即指较为抽象化的情感，如血缘情感（亲情）、亲缘情感（友情、爱情）、地缘情感（乡情、爱国）。这些不同的情感都会影响着现代服装设计的流行趋势。如唐代是一个社会风气较为开放的朝代，因而人们的审美意识也趋向于浪漫、雅致与雍容，当时唐代仕女装打破了以往封建社会时期的严谨性，“袒胸装”成为当时的流行风潮。又如在20世纪70年代的西方国家中，年轻人向往自由、追求新奇，喜欢穿造型夸张的“朋克”装，以此来表现他们的反叛意识。由此可见，在现今这个善于表达的环境氛围中，服装也往往成为人们传达心情与情感的主要方式，服装的款式与色彩都能够反映出一个人的情感变化。因此，“意”的情感审美越来越在现代服装设计中发挥着重要的功效。（三）“意象”相融合的现代服装设计对比来说，“象”与“意”有着本质的区别，“象”注重外在的表现，而“意”则侧重内在的传递。但是，当“象”与“意”相互融合时，就会发挥其更大的表现张力，这对于现代服装设计非常重要。设计师深谙“意”“象”之间的密切关联，于是他们将对世界与生活的“意”蕴含在现代服装设计中，通过创意、个性、具体的“象”来表现与传达。因而，“意象”相融合的现代服装设计充分体现了设计师的审美意象设计理念，实现设计师对人类情感与寄托的传达，以具体的“象”来表明服装设计的目的与内涵。因此，现代服装设计已成为一种特殊的表现形式，并上升到更高的艺术层次，成功地从生活表象传达晋升为生活内涵探索，在“意象”融合的现代服装设计中，人们能够获得物质享受与精神情趣。在现代服装设计中，最高的艺术境界就在于“意”与“象”的高度统一与融合。而作为艺术形象范畴的一种，现代服装设计不仅讲究服装形象的视觉审美效果，同时也追求超越外在物象的情感审美效果，从而在形象与情感上满足消费者的审美追求。实际上，“意象”的融合并不是简单意义上的两者相加与结合，设计师需要协调好具体物象与艺术形象之间的影响因素，这样才有利于既设计出具有良好形象的服装，又能够在情感上感染消费者，进而勾起消费者的消费欲望。因而，设计师只需抓住与掌握消费者的消费心理，将想象、创新与情感融入到服装设计中，进而完美地展现服装的风格与气质，并在情感上感召消费者。当然，在审美意象的服装设计理念中，设计师应当始终树立创新意识，以突破传统服装的设计模式，在结构、造型与材质上进行深入挖掘及探索，从而设计与创造出全新的艺术形象与服装面貌。如此，融合了“意象”审美的现代服装设计便在一定程度上提高了档次，能够满足大众消费者的消费心理与审美追求。
三、结语
关键词：舞台服装；设计
中图分类号：J717 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）24-0106-01
一、舞台服装设计的作用
舞台服装是为更进一步彰显舞台人物形象而存在的。它不仅是为了满足舞台观众的视觉审美需求，更是为了突出舞台人物形象的底蕴、内涵。所以，舞台服装设计必须要考虑到舞台人物的背景、身份，还要根据场景、剧情的切换与发展多层次、多角度的将人物特性表达出来。
在同一个舞台剧目的表演当中，各个舞台人物的背景不同、身份不同，他们所着舞台服装的用料、样式以及色彩都应该不尽相同，这样才能让舞台观众明确的区分主次，使剧目的主线更加清晰，以增强舞台表演效果；除此之外，舞台服装还应该紧紧跟随人物所处的阶段场景来设计，以表现出丰富的视觉效果。就算是相同的剧目、相通的人物都需要针对舞台形象的变化而做出相应的调整，这不仅能够强化舞台人物形象的内涵、特征，还可以使舞台观众对剧目的理解、认识更加准确，突出剧目的场景主线与主要内在含义。
二、舞台服装设计的色彩选择
在舞台服装设计的色彩选择上，要最大限度体现出人物形象的情绪及性格特征。合理的色彩选用能够帮助将舞台人物形象的内心活动体现，使舞台人物形象更加立体、生动，可以让舞台观众更加了解人物情绪及剧情发展。比如，如果剧目主在体现出恋人之间的温馨、甜蜜，那么女演员的舞台服装设计就应该选用一些明快的暖色调色彩，比如桃红色或是粉红色，这些暖色调的色彩，能够有效的将女孩在恋爱阶段的那些欢乐情绪以及美好幻想展现出来，让观众也能够体会到那种甜蜜与温馨。
所以，舞台服装的设计必须要符合剧情的变化与发展，尤其是在色彩的选择上要最大限度的贴近人物情绪。当剧目开场之后，观众最先注意到的就是服装色彩，这是得以吸引舞台观众的一个主要因素，它能够有效的调动观众情绪，激发观众联想。另外，服装设计的色彩选用还应该主要到舞台的灯光与布景，还有服装的面料，因为这些因素都会对服装色彩造成一定的影响。
三、舞台服装设计的样式及面料选择
除了色彩之外，服装的面料与样式选择也同样重要，它必须满足舞台形象的肢体语言表达。如果舞台服装的设计没有关照到舞台形象的肢体运动，就会制约演员的表达、发挥，会降低剧目的表现效果。比如戏曲服装应该以体现出传统文化元素为主，歌剧服饰要表现出沉稳，器乐演奏要清丽，独唱演员要高雅，而杂技类演员的服装不仅要贴身，还要需要有较高的伸缩性。特别是舞蹈服装设计，它与许多其他的舞台服装设计略有不同。
第一，它需要照顾到舞台人物的肢体语言表达，为演员的舞蹈水平发挥提供充足的空间，使舞台人物能够最大限度的表现出其舞蹈修养。
第二，舞蹈服装除了要使演员的发挥具有充足的空间以外，还须得具有较高的美观性，要同舞蹈主题相符合，只有舞蹈服装和舞蹈演员的舞蹈动作能够完全融合时，才能带给舞台观众最深切的视觉及艺术享受。这就需要从服装的面料及裁剪上大做文章，首先面料要轻、薄还要有坠感有弹性，裁剪上要简洁，尽可能的去重就轻，避繁从简，这样才能体现出舞蹈演员的身姿线条。
第三，舞蹈服装的设计还应该体现出一定的文化内涵，从古至今的歌舞节目都有一定的思想、内涵作为其精神支柱，而舞蹈演员的一切行为动作都是为了展现出这种歌舞内在的含义。所以，在舞蹈服装的设计上也要遵循这个基本表现原则，不论是色彩、配饰还是颜色的设计上都要尽可能的和舞蹈内涵相贴近，这样才能有助于演员对歌舞内涵的诠释。
四、舞台服装设计和生活服装设计的关系
首先，舞台服装与生活服装有密切的关联。舞台服装设计作为一种艺术表现形式其灵感和设计元素应该来源于生活，在这些灵感和元素在来源与生活的基础之上又应该高于生活。所以，在舞台服装的设计上要准确的把握好两者之间的关系，舞蹈服装设计要以生活为基础，这样才能让舞台观众在感受到艺术气息的同时，也不至于缺失来自现实生活的真实性，这样才能真正调动观众的情感元素。
第二，出于对舞台服装表演性因素的考虑，在它的设计上不能同舞台设计相互孤立，它需要同舞台的设计具有高度的一致性，在这方面需要考虑的因素有舞台布景、灯光还有来自演员自身的个性特征，在舞台服装的设计上这些因素是相辅相成优势相互制约的。而舞蹈服装设计和生活服装设计之间的差别就应该体现在这里，大多数的生活服装应该尽可能的倾向于实用性，而舞蹈服装则应该尽可能的体现出艺术性。所以在舞台服装的设计上可以对样式和色彩的运用进行适当的放大。
