时间：2023-09-25 11:26:46
序论：在您撰写文化公共艺术时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
（一）通过公共艺术实现文化价值，彰显地域文脉与认同
公共艺术是当代的文化现象，体现着一个国家或城市的文化发展水平与精神追求，是当代城市文化的重要载体。公共艺术具有显而易见的文化隐喻功能。楚国800年的辉煌既是历史，也是巴国楚地上人们的共同记忆，这种记忆往往以图腾、绘画、曲艺等方式体现在一代代生活在这片热土上的人们的身上。人们骨子里的文化情节却往往在文化自觉的应力下，让人生在其中而不自知。文化的沉淀在现实中的反映便是艺术之美，它是对生活的真实进行艺术再创造的结果。在城市个性日渐消隐的今天，“千城一面”的脸盲症既是社会现象，又是文化病态发展的结果。在城市建设中没有了彰显城市气质的文化和浸润在生活点滴中的艺术，又何谈城市价值和文化认同？巴楚文化亦如此。傍晚城市广场上的汉剧表演、武汉江汉路步行街的“热干面”雕塑、古琴台的“高山流水遇知音”，既是时间长河里平淡生活影像中的一帧帧画面，也是文化投射在真实世界中的印记。正因为公共艺术作品美学效应的发挥有特定的空间构造，只有彰显场所精神，联系地区发展的历史、现在和未来，承载地区文脉，才会获得较强的文化认同，这种认同可以成为文化传承的动力。由此可见，利用公共艺术的文化隐喻唤醒人们对自身文化的关注并继续形成固定的社会态度，证明了公共艺术是地域文化传承中最温和亲民的手段。古人强调形、气、神的互转共生，“形”为“物觉”，“气”为信息传递、能量转换，“神”为大道升华。①艺术人类学指出，所谓同化不会产生和谐，建立在差异之上的美与美的共生，才是社会和谐发展的动力。不可否认的是，巴楚文化亦是中华文化的一支，以其鲜明的特色影响着巴国楚地人们的现代生活，与中华大地的人民共享祖先的馈赠。这些馈赠该如何以活态的形式传承，恩施州的三岔傩戏以国家认可的艺术表演和以国际认可的非物质文化遗产双重定位，成功实现了现代转换。②
（二）公共艺术可尝试用现代的、艺术化的、开放性的手法传承巴楚文化
对于文化遗产这种言必称古的财富，其传承发展却需要以老树发新芽的态度进行，毕竟只有“活”的文化才有传承下去的可能。城市公共艺术是城市发展到一定程度才会出现的面向公众的艺术形式，它以表达公共意志为核心，以艺术内容公共性和市民的广泛参与为主要特征。巴楚文化并非单一的“巴文化”，也并非单一的“楚文化”，而是先在巴地后在楚地界域上受巴文化和楚文化浸染从而显示出巴、楚文化共同特征的地域文化。这种文化本身就是在交流和融会中衍生出来的一种动态文化，其发展必须是一种开放的态度，所以这里选择城市公共艺术这种现代的艺术形式，发扬以城市市民为受众、在公众的参与中发挥作用的特点，将巴楚文化以现代的手法继承下去。结语中国文化史是各民族地区文化交流的历史，当代的文化趋同性特征亦得益于以高速发展的互联网为代表的相互沟通。文化的趋同性对艺术的影响绝不是当代出现的，如丝绸之路的开通为唐朝文化添上异域风情的一笔，日本浮世绘让西方绘画艺术挣破了写实的牢笼走向抽象和自由，以及曾红遍全球的流线型设计都是文化交流对艺术影响的有力佐证。艺术是穿越时空维度的自由的因子，承载着公共精神的公共艺术更是文化的沉淀，可以说生活不息，文化不止。虽然人们对美的看法不尽相同，但社会属性使人对物质形态外在的审美情趣趋于相同，这些共同的审美特征就是形式美的法则。由于公共艺术设置于公共空间中，人们在与公共艺术交流、互动中产生情感的交流。在体验城市空间的过程中，糅合人文环境而产生文化认同，公共艺术实际发挥了空间场性的功能。由于公共艺术一般存在于特定的公共空间环境中，并在实际功能和文化心理等方面与周遭的自然环境及人文环境存在着整体的利害关系，因此，整体关照与协调就成为公共艺术在营造具有共享性、人性化和审美效应的场所的重要问题。③运用公共艺术的方式在环境和社会变换的状态下，将传统艺术以活的姿态有机地延续下去便是可行的。
作者：郭媛媛
[关键词]哈尔滨；公共艺术；本土文化；发展
“公共艺术”一词对于人们已不再陌生，它不是一种艺术形式，也不是一种统一的流派、风格，而是存在于公共空间的艺术，是能够在当代文化的意义上与社会公众发生关系的一种思想方式，是体现公共空间民主、开放、交流、共享的一种精神和态度。公共艺术这个概念的价值和意义，不在于它是什么形态，也不在于采用什么方式，最主要的是公共艺术要体现一定的价值取向和表达公众精神。公共艺术可以采用各种方式来实现，诸如建筑、雕塑、绘画、摄影、书法，园林景观、公共设施等，也可以是装置艺术、影像艺术、行为艺术、表演艺术、展示艺术等。现代都市公共艺术及本土文化的形成和发展，业已成为城市文明程度的标志之一。
一、以城市本土文化为底蕴，构建公共艺术的灵魂
一个地区文化艺术的长足发展，必须有自己的主流和灵魂。哈尔滨一向素有“冰城”之称，哈尔滨市独特的地理位置赋予城市丰富的冰雪资源，冰雪文化成为哈尔滨城市人文地理特征的标识，形成哈尔滨市本土文化的底蕴。自1963年举办第一届冰灯游园会至今，经过40余年的磨砺与锤炼，冰雪艺术已日臻成熟，现已成为一支举世瞩目的艺术奇葩。尤其近年来，冰雪艺术的发展，形成了哈尔滨市公共艺术发展的特色之路。冰雪艺术向人们传达着各种思想和理念，引导人们的生活方式和价值取向，它不仅体现了浓厚的北方特色，同时也展示了哈尔滨公共艺术的风采，更重要的是它作为一种物质载体展现了哈尔滨的本土文化，构成哈尔滨市公共艺术的灵魂，并带动哈尔滨的经济繁荣，提升了哈尔滨在世界的知名度。
二、以风情万种的异国情调为点缀，构建丰富多彩的艺术氛围
建筑是文化的载体，也是文化的窗口。因中东铁路而繁荣起来的哈尔滨，其版图上除了有一批原汁原味的俄式建筑外，还有新艺术运动、巴洛克、古典主义、文艺复兴、哥特式等风格的建筑。因此哈尔滨被称为“建筑艺术博物馆”。始建于1907年的圣・索非亚教堂是远东地区最大的东正教堂，具有典型的拜占廷式建筑风格，它富丽堂皇、典雅超俗、宏伟壮观。哈尔滨中央大街号称哈尔滨第一街，建于1898年，整条大街就是一条建筑艺术长廊。这条百年老街上，建有欧式及仿欧式建筑70余栋，其中保护性建筑10余栋,代表着文艺复兴、折中主义、新艺术运动和后现代等多种建筑风格，因此哈尔滨亦有“东方小巴黎”、“东方莫斯科”之称。由此可见，哈尔滨的城市公共艺术的发展，除体现本土文化底蕴外，还综合了古今中外的艺术特色，它正以立足本土，汇融中西，广取博收，海纳百川的品格，对文化传统和中外艺术思潮关注、吸收、溶解、消化，逐渐形成一种具有地域特色和异国情调的哈尔滨城市文化艺术。
三、以朴实浓厚的生活气息为灵魂，构建人文特色的群众艺术
公共艺术创意之初衷的一个重要方面就是“建立起与公众亲和、密切相融而生动的观赏模式，使观者和介入者能够在情感上产生愉悦和共鸣，从而使公共艺术成为缓解城市居民由于工作、生活的快节奏所引起的疲劳一种公众性的生活的艺术”。城市雕塑作为公共艺术的一种代表性形式，更要注重其亲和力的表现。雕塑的亲和力主要表现在强调雕塑作品与社会生活的融洽，强调作品与普通人生活情感的表达，从而让观者与创作者实现心灵和情感上的互通。哈尔滨的雕塑艺术家深深地领会了这一艺术精髓，沿中央大街设计并制作了许多生活小品雕塑，如“夜色多美好”、“小提琴演奏”、“街头画师”等，它们面部表情丰富，动作自然，使人们在休闲购物的同时感受轻松、愉悦，充分的体现了人文关怀。
四、以拼搏向上的乐观精神为导向，构建积极向上的艺术珍品
哈尔滨龙塔作为亚洲第一、世界第二高钢塔，是哈尔滨城市的标志性建筑之一。它的设计与落成，体现了哈尔滨人的智慧和实力。龙塔的结构与内部设计，在展现设计的技术含量、艺术修养独具匠心的同时，更将中国人飞天的理想，通过极富现代感的钢构建筑的形式表达出来。龙塔的落成，促进了哈尔滨向国际化大城市发展的进程。
位于松花江边的“防洪纪念塔”。展现了哈尔滨人不畏艰险、拼搏向上的精神，其整体结构由圆柱体的塔身和附属的半圆形回廊组成，塔高13米，古罗马式回廊高7米，协调壮观。塔身浮雕描绘战胜洪水的生动历史情节。
当然，哈尔滨市乃至于全国城市公共艺术的发展仍然存在这样那样的缺陷和不足，如形式和材质比较单一，对本土文化的体现和展示不够，没有充分体现人文精神等。但是，只要我们在城市建设中充分能够充分挖掘城市本土文化底蕴，按照艺术发展的规律去发展城市公共艺术，城市本土文化将得到发展和升华，城市公共艺术将得到进步和提升，而城市形象将更加具备本土文化气息及公共艺术特质。
[参考文献]
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[4] 王满.雕塑在城市公共艺术中空间特征[J].雕塑,2005，(2).
一 公共艺术与城市发展
学术界对公共艺术有多种说法，归纳起来不外两类，一类是从狭义的角度界定，另一类则从更加广义的角度加以阐释。从狭义上讲，公共艺术是指放置在公共空间中（如：公共绿地、广场、建筑以及城市道路）的雕塑、壁画、装饰、园艺、标识、广告、地景等艺术形式。广义的公共艺术包含内容更为丰富，不仅包含前面提到的诸多艺术形式，还包括由公众兴办或参与的公开的表演艺术和其他公开的艺术活动。
公共艺术涉及范围广泛，从形式上说，它有雕塑、摄影、广告影像、壁画、表演、音乐、园艺、装饰等多种表现；从功能上说，它可以分为纪念性的公共艺术、装饰型的公共艺术、休闲型的公共艺术、实用型的公共艺术、游戏型的公共艺术以及庆典型的公共艺术；从空间布局上看，它可以有立体和平面之分、室内和室外之别以及地景和空间相对。从载体上说，它可以是硬性的，如雕塑、陶器、围栏，也可以是软性的，如编制物、灯光、挂饰，还可以是以多媒体的形式出现的，如照片、音乐、影像等存在形态。
公共艺术最根本特征是公共性。公共性的涵义有两个层面，一是从形式的角度看，公共艺术与私人艺术和架上艺术有很大差别，这表现在，一方面，它进入的是更为广泛的公共空间，不可能以私密的形式建构；另一方面，公共艺术的公共空间性必须要面对公众，公众可以主动选择美术馆、音乐厅中的艺术，但必须要面对城市中的公共艺术。二是从内涵上讲，公共艺术已进入到广泛的社会交流中，它所承载的社会功能和文化精神，它所体现的审美趣味就不能是随意与私人的。它不是对日常生活的局部装饰和简单介入，而是以美学、文化、艺术观点为指导，从整体上介入公众的生活方式，以不断引导和满足人们对艺术化生存的需要。
城市是公共艺术的载体，公共艺术属于城市，它随城市而生，为城市而存。
从发生学上讲，公共艺术从产生时期就与城市结缘，成为城市生活不可或缺的要素。公共艺术的最早发端应追溯到古希腊雅典城所出现的阳光广场，那时，大型广场和公共建筑的出现就使得艺术有了开放性、民主性和参与性的特征。现代意义的公共艺术诞生在二战之后，伴随着美国对城市的重新规划与治理，一些艺术家开始把艺术创作的场地从美术馆挪到了城市的公共空间中，以雕塑为主要代表的室外艺术大量出现，公共艺术一词也应运而生，20世纪60年代由政府倡议、美国国家艺术基金会实行的“公共艺术计划”直接赞助公共艺术则把这种艺术活动推向。
从发展的角度讲，城市是变化的，公众对城市的需求也是不断变化的。相对于人类的其他创造成果，城市的发展因为人们不断改变的需求而始终处于动态的变化之中，没有最终的完成体。在现代城市的发展历程上，以经济为核心的现代主义世界观使许多城市失去了他们曾经拥有的人文精神资源，而新兴的城市由于缺少文化的积淀，也逐渐沦为环境和精神的沙漠，而对自然资源的过渡开采和对环境的无情破坏，使得城市变得更加无情与冷漠。正如查尔斯•摩尔在一次颁奖典礼上所说的：“我们的城市变得越来越不可居住。此时，我们的建筑却变得‘越来越好’。这是为什么呢？”这个疑问正说明了城市的扩展已越来越远离艺术化生存的理想，越来越远离令人愉悦的美感，越来越远离它建设的初衷。
城市的片面发展必然引发对文化的诉求，唤醒人们对艺术化生存的回归。进入21世纪的城市，经济已不再是衡量一个城市发达与否的唯一标准，文化逐渐成为城市的核心要素，以文化内涵为核心的城市文化氛围已成为表现城市魅力的另一个重要指标。有专家指出，21世纪世界经济发展的中心将向有文化积累的城市转移，艺术开始走向更广大的人群，走向生活本身，而公共艺术则代表了艺术与生活、艺术与城市、艺术与大众的一种新的取向与融合。
从功能的角度讲，公共艺术是现代城市发展的必然要求，也是城市文化和现代城市生活理想的一种体现。相对于纯艺术和架上艺术，公共艺术的公共性特质必然使得公共艺术的文化表现性要强烈得多，它承载着更多的社会的、文化的乃至政治上的功能，带有更多的群体而非个体、社会而非个人、共享而非占有的非功利色彩。艺术来源于生活又服务于生活，现代公共艺术就是还城市以美感，让人体会生活于其间的真正乐趣，让城市成为人诗意栖居的理想场所。
刘：上世纪70年代末，我刚进入大学之时，对世界艺术史的了解和认识都是破碎的，非常点视，没有形成面，很不系统。更何况在当时的时代背景下，由于现行体制的规则，尤其是文化导向及思想体系的定位，基本上只允许对前苏联时代的文化艺术进行较为全面的了解和学习。高等美术院校在教受西方美术史课程也只是截止到印象派这个层面，至于在当时的时代，世界到底都发生了些什么，都有些什么样的思想和文化思潮在影响着世界，我们几乎得不到任何资讯。因此，这种现象极大地妨碍了并严重影响了中国当代艺术发展之格局，上世纪90年代初，我怀揣着探求西方当代艺术发展之梦想，来到了当代艺术最为发达的美国，走访了许多重要的不同类别的美术馆及公共艺术园区及不同文化特征的城市，有了亲身观察体验并在更大范围内了解到了美国近代文化思想对美国当代艺术发展之特征所产生的影响。乃至对整个世界的文化发展都有着极其深远的影响和引导。尤其是凯奇和杜尚对二战后的美国当代艺术产生了极其深远的影响，让世界看到了美国人是如何收纳异质文化所展现出的惊人的创造力和想象力。值得称道的是上世纪1908年纽约麦克白美术馆的“八人画展”。罗伯特・亨利、埃弗里特・希恩、约翰・斯隆、阿瑟・戴维斯、欧内斯特・劳森、莫里斯・普伦德加斯特、乔治・卢克斯和威廉・格拉肯斯这8位从此建立了具有鲜明美国式特质和非理想化的表达形式和审美特征。
宋：它的艺术发展对现当代文化，对中国文化、艺术曾有哪些影响？
刘：近代中国环境雕塑的发展黄金时期则是在20世纪80年代。伴随着20世纪新的文化思潮和文化现象的产生，中国当代的艺术家们也开始了对新的文化现象和各个艺术流派的关注和思考，并积极地在本土文化的基础上努力探索着具有中国特色，并带有强烈时代特征的当代环境雕塑。尤其是近十年来中国的环境雕塑随着整个综合国力的不断增强，新的审美理念和艺术流派在这时期也显得愈加活跃，人们在经过了对外来文化不断学习和引进后，经过长时间的冷静思考，并不断探索和实践，迎来了个具有民族文化与世界相互交融并产生出具有强烈民族文化特征和时代审美精神的典型作品的时代。如西安《大唐芙蓉园》巨型石刻组雕《诗魂》《西游记》，兰州的《黄河母亲》、南京雨花台石刻组雕《英勇就义》等。但是我们从这些众多公共艺术繁荣的表现中，不难看出中国艺术家整体所呈现出的审美缺憾或先天性丧失审美基因的现象是非常严重的。
这个时候中国的整个文化现象仍处在种徘徊、惶恐、缺乏自信的状态，在新旧体制的交替之下，
方面努力想摆脱贫困，而另
方面民众又在内心世界非常脆弱，这是发展中的个必然现象。但是西方文化不管你接受还是不接受向着我们走来。但那不是我们民族要的。
宋：这种状态对你个人又有什么影响呢？
刘：影响是肯定的，一个三十多岁的人，在国内那样个环境下，你的所有的社会关系、社会影响与艺术创作都与国内这个大环境下密不可分，它培养了你并影响着你。此刻我指的是体制内所谓的优越感。
当你要决定终止它的时候，实际上你并没有考虑得很充分，突然到了美国，没人管你了，你获得了所谓自由，但精神并没有完全接受这种状态。
就这样在美国纽约待就是十几年，当然，初到美国几年的日子里我几乎走遍了美国重要城市，密集且带有很强目的地考察了每个城市公共艺术及城市雕塑的发展状态。此外，大量的时间几乎都浸在了各类美术馆里，这对我今天对待艺术创作的态度和所选用的形式有着巨大的影响。尤其西方艺术家对艺术形式自身审美语言的构成表现，人的精神状态与人性的自我尊严反映在各个层面的艺术创作中所传递出的那种精神理念和道德追求。
通过对各类形态、材质、色彩、空间要素的研究，实际上就是我们强调造型空间语言自身的种美学语言体系、情感诉求和美学造型的种追求，几年下来我发现美国艺术家在公共艺术与城市雕塑的创作设计中，无论造型本身是抽象的还是具象的，它都有人类赋予某种精神内涵或它自身所呈现的美学意境。如悲哀、欢乐、刚正、萎靡，颓废、积极、柔美、节奏、韵味、空间、秩序、神秘或者空灵等。在他们的作品里已经很难区分或解释抽象作品里所呈现的古典美学韵味的道理何在，今天看来都与当代多元化文化思潮和精神追求有着必然的联系。
至此，我忽然明白了，原来艺术原始造型符号本身是有情感传达的，而我们恰恰在这个地方忽略了它。在这方面，我们的祖先本来是走在世界的前端，从开始我们的祖先就非常智慧地明白如何切入审美意境与自然形态之间的关系和表达。只是由于我们在发展过程中所遇到的问题，导致了我们在审美情绪与审美境界的表达与探索出现了滞后。这看起来是艺术创作之表象，实际上是我们丧失了原本属于我们自己的精神象征。
纵观当代美国公共城市雕塑总体脉络，在审美诉求与造型特征总体气质上所呈现的是当代精神气质。审美情趣正派，造型语言干净，材质选择多样，就是在表现“性”文化方面及反叛社会的作品里，大多呈现的也是人性、健康，平等，愉悦，享受，这和欧洲及日本完全不样。
宋：不是扭捏做态的。
刘：十几年来我访问了大量的美国艺术家工作室，发现美国雕塑家大多是围绕着雕塑自身的构成问题来展开创作的，比如雕塑材质本身的情感诉求，艺术原形态本身自身的艺术规律和情感诉求，看似抽象和概念，但却极具生命力，这些东西都是艺术最本性之要素，除了他们要面对社会自身的现实问题以及艺术家对这些问题所持的某种态度，都反映出艺术家的担当和责任。
宋：我认为，你在美国的境遇，人生的磨难或者说是心理落差，正是你的财富，正因为你零距离接触美国，所以，你看美国的当代艺术的心得肯定是不一样的。
刘：不是在心境，它是什么呢？
种自然诉求，一种自然对接，无论它的思想，它的教育乃至整个人文状态都是非常的积极与平和。这里面包括前卫艺术，现代艺术，装置艺术，观念艺术，以及当代波普艺术，特别是公共艺术。
宋：体现了公共艺术的平等精神。
刘：是的，尊严。
宋：美国的当代艺术，对于你的艺术形态有什么样的裨益？
刘：我们雕塑上也讲究构造，构造是雕塑的个基本前提。于是我学会了构造，我懂得了如何盖房子。艺术自身的这种关系，原来是这么
回事情，它并不是很难，它需要定的气质和修养就马上可以感恬到，怕的是你感恬不到它的灵魂在什么地方，它干净之境界又在什么地方，它简约到极致又是在什么地方？这需要个专业的审美方法和态度，以及当代的人文精神和情结为基础方能做到。
宋：所以我说你那个《铧犁》，还有那个《金戈》，构造形态特别明显，那是回国之后创作的吧？
刘：是的。当代人的情感诉求、人文价值，文化品质。虽然带有强烈的个人审美倾向及形式传达，但这实际上是当代文化框架内的整体组成部分，简约，干净、正派，责任与担当。
宋：你是从人性上来看？
刘：是的，比如说芝加哥千禧公园的巨蛋，就更加印证了我对美国城市雕塑整体面貌的分析与判断，就是干净、简约、正派、积极和尊重，我们会发现艺术家用极其干净的心境与视野来观察社会、解读世界，这实际上就是自然和人的内心世界在具体环境里的沟通和对话，
个极其简约的艺术语言包含着诸多审美功能与心灵感恬的超强控制和判断，将这种艺术境界和审美体验达到了极致，不锈钢是人们非常反感的，但此刻，你会发现现代语境，现代语序，现代审美与文化构成在这个作品上得到了完美诠释。
宋：你就是从这个人文的境遇角度去理解的，是构造一些正能量。
刘：以及他的处事方法和美学诉求。他们对形式、对材质的这种探索实践，就如同我们喜欢光亮，而他们喜欢亚光，这个亚光来自于他们对当代艺术的种独特解读和气质。而我们则喜欢抛光，审美境界之高低和意蕴就通过这么简单的雕塑材质的光与不光得到了答案。
宋：你说的这点很好。
刘：我这样说，你就能理解我想要说什么，他们对皮革，对面料，对建筑的材质等等，非常讲究，非常理性。理性到什么程度，差度都不行。所以说我们会看到，在意大利或者说荷兰，包括纽约、芝加哥的艺术家在对各类面料及皮革的处理上，是极其讲究并富有当代审美气质的，在时尚的背后则能看到当代艺术的种境界，甚至他们对色彩的运用，对色彩的解读，对色彩的敏感和苛刻，在具体的艺术实践中所呈现出的当代审美意境，都是对世界文化的又贡献。
宋：重要的是对肌理所带来的质感有认识。
刘：这里我指的各类材质，一种是肌理，一种是色彩。美国现代公共环境雕塑，除了它们自身的审美诉求以外，其雕塑表面运用彩绘加以装饰也非常普遍，出国之前我以为，那是种宗教特有的表现方法，我们几乎在公共环境空间里看不到彩绘在雕塑中的运用，现在我把这种彩绘普遍用在我的城市雕塑创作中，除了展现民族文化符号和特征，更是为了给城市增加种新的活力和视觉享受。而这种将色彩运用在雕塑里，实际上是我从美国的当代文化以及土著文化、印第安文化所受到的启发。
美国铸铜的颜色除了黑色基本上是粉绿色（不包括室内架上雕塑），透气且水润。这和我国的黑绿色铸铜颜色完全不同。铸铜雕塑的这种粉绿颜色和他们的环境、空气、植被、建筑形成了完美之结合，无论是传统雕塑还是抽象雕塑，无论是动物雕塑还是些装置性雕塑，将这种粉绿色的运用所呈现出的现代、明朗、轻松、飘逸、灵动的意蕴达到了新的境界。还有法国雕塑的这种绿色，漂亮到这种程度就达到了浪漫的极致，这和法国的人文气质是致的，我们中国没有这个绿，我们雕塑着色不会追求这个境界。我在美国学过雕塑着色，在艺术商场里面能买到各种着色配方，就是很贵。这种粉绿色彩既有古典艺术情结，同时又是当代的种独特艺术语境。
宋：对，是颜色，是色彩所带来的认识性。
刘：我们过去对雕塑各类材质的运用还停留在表层的审美状态下，基本上只知道铸铜、铸铁、各类金属材质的锻造，如不锈钢、钛合金等，来到美国后才发现这里的雕塑家对各类材质的运用是极其丰富多彩的。如亚光工业板、工业锈板及各类金属材料之肌理处理，通过氧化、腐蚀及各种表面肌理上所做的大量尝试，运用在雕塑作品不同审美层面和审美与表达绽放出的当代审美气质和人文精神值得我们借鉴和学习。从艺术家对待各类金属材料的运用和作品之间的造型关系和审美结构中，你就能断定他的气质，他的水准，他的感觉，他的审美境界，乃至雕塑与具体环境中的融合与对话也完全颠覆了我对传统环境雕塑的认识，比如芝加哥大学，哥伦比亚大学以及美国的许多城市雕塑，包括毕加索的城市雕塑，米勒的城市雕塑等等，雕塑原来可以这样生存和生长，雕塑在这样的种语境环境下，以及在这样个建筑与建筑之问狭小的空间里面，雕塑和高耸的现代建筑之间形成完美呼应的关系，会是如此和谐。
宋：其实，你是说它的城市雕塑和公共环境里面的艺术品，都很自然。
刘：我发现的个重要问题，很少看到美国的雕塑规划中，有在个专设之广场中心设立雕塑的，即使很古典传统的具象雕塑，也基本上不在环境及建筑中心位置。过去我直崇尚坚持个理念，环境雕塑定要有宽敞的欣赏空间，现在感觉非常幼稚，我们应该懂得不同环境下对雕塑的需求以及雕塑对环境的依赖是完全不同的，表现方法也非常丰富。越是在狭窄的空问里，反而雕塑更呈现种张力，审美气质反而更强。有的雕塑甚至挨着玻璃幕墙，在建筑材质的陪衬下，更具有现代感，这就说明雕塑的体量关系和自身的审美诉求通过某种抑制和某种材质的呼应，反而来得更加震撼。雕塑和建筑空间之间的这种关系，实际上正是体现了人类从新塑造城市公共艺术新的空间秩序和人文审美诉求。
宋：从材料到空间以及体量，雕塑要有在地感，不是摆谱，是为空间服务的。
刘：包括许多美国各类传统纪念性雕像，他们大多都没有为它们设立个广场，体量也都不是很大，高度适中。雕塑基本上放置在公共环境空间里，和人有着种极其亲密的关系，这种关系是种缅怀关系，而不是膜拜关系。它的艺术氛围能使得各种不同的艺术思想和思想理念在个环境下和谐共处，因而也使得各类雕塑形式和表现方法丰富而多彩。
同时，彩绘雕塑和铸铜着色都是当代艺术审美境界的体现，那么我今天可以看到，我在创作《香包》这种带有强烈民族化并将原始形态经过梳理变形，加之经过重新将它们构筑成种新的构成形态，加之将当地的剪纸符号以浮雕形式运用在雕塑的局部以及将民族之传统彩绘装饰图案运用在雕塑表面某些部位，简繁，光暗，形成了完全现代的艺术语境和精神气质，这实际上就是民族的东西。来自于民族，但我们许多艺术家并不知道如何将这些因素糅合在起使之变为件当代的艺术，这需要磨练，这需要功力，这需要灵气。
宋：为什么我今天问你对美国艺术的认识。就想扯出来，它的文化不是符号拼接式的挪用。而是把那种理性的东西转移出来，进行视觉化处理。
刘：是的，所以这里面，还牵扯到了艺术家个人的灵性，同时也对艺术家自身的种艺术修养、灵性和总体的这种控制能力，是个综合性挑战和要求。任何点的疏漏都会影响到作品的成败，就是这个出发点，经营的过程当中你落后不落后，当代不当代，马上就可以看见。你比如说有人做剪纸雕塑，他把剪纸用个框子给框了起来，这框立马就土了，落后了。充其量是个窗户，
个放大了的窗花而已。框子在这个时候的运用就是种落后，他既起不到弘扬传统文化之意蕴，反而极大的限制了剪纸艺术的审美意蕴。当你把框子打开的时候，豁然发现，你所要表达的艺术意境就像笼中的乌放飞大自然那般美好。此时的剪纸审美意蕴的外延完全被扩大化，剪纸此时要表达的是何内容已经不重要了。主要是这个创作方法，这个基本剪纸的气质OK了，这是民族性的你跑不掉的，然后当代人文出来了。我觉得要遵循这种创作构成法则、叙事法则，空间法则。
宋：你刚才提到的问题只是关于空间问题。雕塑家都知道空间，但是真正地理解空间的人不多。因为它不是把一个物体，放在空间里面，就具有空间性了。而是一个物体要向很多角度放射。
刘：除了放射，还有吸收，还有吸纳。
宋：通过不同的触角来散发作品的“生理”信息。
刘：你说得太对了，当件当代艺术品和这个环境形成个非常美好的对接的时候，你会发现每棵树，每个台阶，每个长廊，都是雕塑组合部分。
宋：它们都在说话。
刘：当个雕塑和环境拧着的时候。
宋：有好多雕塑体量很大，但是它就说了一句话；有的东西体量不一定大，它说了很多有趣的话。
刘：我们当代的公共艺术家，不论做多好的现代大型的还是商业性的公共艺术品，可能更多的是考虑雕塑自身的种理念的诉求和文化的体验，就怕自己没有文化，殊不知雕塑的自身它定要跟环境形成个不可切割的整体，它的环境会给它加分的。
宋：为什么咱们今天由架上雕塑往外来谈，你会发现我的目的，就是审美的自律性，所谓自律就是自身的规律。
刘：是的，所以说我们专注于我们的工作，总觉得缺个什么东西，缺什么呢？缺整个磁场和雕塑问的关系，所以说有的时候会发现这东西如果这么调整下子，就会更加别有洞天。
宋：这也是对空间的理解和运用，空间是放射性的，是需要四周蔓延，当你放射出去，同时还有吸纳，那些是内置的，相当于内在的。
刘：回国以后如何做公共艺术7无论是对文化符号和形式的种探索，色彩的运用，还是雕塑和环境之间的融合和相互借力，我都下了很多功夫。
宋：所以，我们看到你的城市雕塑的时候，感受是不太一样的，我不是恭维，我没这个必要，我觉得这个感觉不一样。因为这里面有构造，关于雕塑的构造，许正龙有专论。我发现你现在创作的这些西咸新区秦文化园的雕塑系统，有构造学问，它们抑扬顿挫，收纳自如。
刘：它是个总体经营的个系统工程。
宋：所以说美国的当代艺术对空间的运用值得学习，要把这个真经吸纳过来，不是一个符号的拼接，不是人家把那个卡衣服的卡子放大了，把一个牙膏皮放大了，不是这个概念。
刘：我有句话接着你这个启发，它实际上是个方法论和
个构造论，
个框架，你掌握这个东西的时候，雏形就有了。等具备了基本的构造以后，内容就可以直接往里面贴了，但这个时候的这种构造和地形的这种结合，需要个当代环境艺术的综合素质。
宋：比方说你在空间里放两根筷子，但这个筷子有一个构造关系，将一支一动，就有了空间关系。
刘：我们讲个实体当竖向横向来比较的时候，很明显横向有很大的侵略性、侵占性，这种侵占性就是对我们空间里的种把控，对不对？
宋：对的！物理学上讲，纵深感会对心理产生影响。
刘：这件《惊世情缘》，用了中国和外国的经典爱情故事，全部用剪纸的形式。灯光打的夜景，我想叫它炫，我想让它酷，我想让它从民间走向当代。我想教观者看到《惊世情缘》这件作品时作为个中国人感到自豪和骄傲！
宋：《惊世情缘》从资料上看是你和你夫人陈敏教授合作完成的？
刘：是的。
宋：所以这个效果很好，形成了一个队列。
刘：你看到这个安放浮雕的墙本身在规划建设时就构造好了，正常般人讲的话，艺术家希望这个墙越大越好，殊不知它本身就没了框架结构，你看像我们的雕塑、浮雕，通常都安放在
面墙上，它没有这个意识，它没这个空间关系，就像把钥匙，当你旦捅开的时候，哦，原来是这么回事，捅不开的时候，就会按照过去的语序，
整面墙，越大越好。在这种情况下，内容已经不重要，做什么也不重要了，重要的是什么？是你这个雕塑本身构造，
种构成感，它已经替你解决了所有的地方。
宋：构造本身在说话啊！
刘：再加上每个雕塑家自身修养气质的不同。
出手你就能感受到它的状态，它的审美，它的气质，它的造型，它的格局。
宋：关键点在什么地方，普普通通的东西走向当代，其关键的要素在什么地方？
刘：你来总结。
宋：就是体会，咀嚼，一个文化现象它是从哪里出来的，它不是凭空的，任何一个艺术现象都是社会的反射。所以，当一个普通的东西走向当代的时候，不是那么简单和容易，就在于你对这个系统的文化没有一种对其性质的理解。当你理解到它的性质的时候，你才可能提取出，变化为形式语言。当你不理解它的性质的时候你是提取不了的。
刘：你说的是个整体的方法论和系统论的问题，作为个雕塑家，需要个公式来解读这个问题，我顺着你的话来延伸，我们说从剪纸到剪纸是愚蠢的，但将剪纸原始形态解构、重构，放置在个空间环境里，怎么放？局部放，还是整体放？却是个新的课题。要有多种方法，理念，形式与它共存，如环境、材料、空间、色彩，灯光，比例关系以及剪纸本身如何进行诠释，让它形成个当代的个意境和气质，这需要个艺术家运用多方修养和诸多能力来控制。
宋：另外我得补充一点，如果从文化的起源上来进行考察，我想对问题的解读会有另一种面貌，比方说剪纸，剪纸的原始起源可不是窗花，这跟汉代的招魂有关系，它要把那个魂魄给我招回来，出现了剪纸艺术，这是它的源头，如果在这方面来思考，又不一样了！
刘：太好了，看似是个剪纸，它实际是个载体而已，它解决的问题不是纸的本身，它是个文化现象和个图腾文化的文化和艺术的关系啊！
宋：我对中国古代的文化现象的研究下过工夫，但是我有些东西我也解释不了，对于剪纸有没有像我这样解读的？这需要考古学、历史学作为相依傍的这么一个知识储备。另外，凤翔的那个泥老虎，你说你对它有什么感觉？我认为它有商周青铜器的感觉。
刘：是的，它同时也在那个环境里面。
宋：青铜器那儿出土很多嘛，如果你局部地来看凤翔的泥老虎，你只能说美，古朴，民间，土腥味，这个不解决问题，如果你把它推向过去，去追问，这个老虎可就有来头了！
刘：你去挖掘它的原点。
宋：如果你再往前推，中国人为什么要造楼？祖先这个符号代表着什么，他跟什么东西发生了关系？如果你解读了这个东西后，当你运用凤翔老虎的时候，你的观点会变得完全不一样，变得高的很。不仅仅是以视觉的，还是视觉背后的那个故事，所以咱们今天谈了很多，通过美国现象，谈到了你的人生磨砺，财富的储备，而磨难才是真的财富，所以像说的一样，“顺境太久，必生波灾”，这个人享受多了，他肯定要倒霉的，一旦倒霉他爬不起来，因为他没有经过苦难训练。
刘：所以，我经常告诫青年艺术家，不要总在表面打转转，这样会形成锚觉。让个人飘来飘去，总有飘的感觉，实际上你的审美就开始堕落了。在美国的十几年中，我实际上没有怎么做雕塑，用当代的话说，我在潜水，我在观察，我在学习，我在体会，看得多了，就有了大量的储备记忆和信息，这些对我现在的艺术创作有着至关重要的影响。实际上人在水底下的时间长短决定着露出水面的价值，不要像油星飘在水面上，虽有诱惑，但价值不大。
刘：另外，我还从毕加索的雕塑、米勒的雕塑中找到了灵感。并不是当时我就要这样做，是将灵感储存起来。
宋：你常常提到康定斯基，他的艺术对你非常有感触？
刘：嗯。对。
宋：因为康定斯基的每一个笔触都是跳过它的生命轨迹的。
刘：嗯，是的。
宋：这个生命痕迹就好像梵高画的那个《向日葵》啊。
刘：梵高这个人曾经颠沛流离极其不正常，而且是底层草根艺术家。但是你看他的画，高级极了。高级到什么呢？朴素的淡定和倔强与自信。他没有大幅画，但他的画像吸铁石样，把人给吸进去了，人像被附了体，灵魂虽有型，但没了灵魂。当再出来的时候，会发现自己无比的浅白，白读了那么多书，写了那么多文字，抵不过人家梵高片洒着金色阳光的向日葵叶子。
宋：他不拘淤泥形而下的些细节的角色。
宋：有一种抽象，是对物的意象。它变了一个物体的形，它总是能让你找到与物之间的图像联系。譬如说，这个像月亮，那个像人体，等等。这个类型在中国很多。而西方的这个抽象艺术，它有自我的体系，它是什么体系呢？纯粹的数理逻辑体系。
刘：你说得非常对。
宋：它不需要跟现实当中的物象产生联想。
刘：我们讲它的个性更加理性，这是哲学的体现。
宋：对，这是视觉当中的无机抽象。
1.结合地域文化
确定邯郸城市公共艺术发展的目标和原则。邯郸城市公共艺术发展应深入挖掘邯郸城市文化主题所蕴涵的丰富文化内涵，突出邯郸城市公共艺术的独特魅力。以高艺术水准原则、高环境效益原则、持久性原则、公众参与原则打造有地域特色的城市空间。邯郸作为国家历史文化名城，其深厚的文化积淀为邯郸留下了很多历史典故和名胜古迹。在邯郸市公共艺术发展研究中，可以赵文化，时代文化为核心主题，并向下延伸形成整体的主题构成。打造出体现和承载邯郸本地区的文化精神和社会心理，并具有邯郸地方文化特色的公共艺术形式。建设成重点突出、特色鲜明、层次分明、标识明晰、环境宜人的高品位公共艺术空间格局。
2.结合城市规划
定位发展结构。在发展结构中，本着突出城市特色、紧密结合邯郸城市用地功能和城市空间景观系统、以点带面逐层展开、紧密结合城市生活。在结合邯郸城市总体规划以及总体城市设计的基础上，将邯郸城市公共艺术发展结构定义为“六区、九带，多节点”的布局。这种布局结构将起到突出重点，以点连线，以线带面的整体作用。总之，邯郸城市公共艺术发展结构应结合城市总体设计及总体规划，并充分考虑城市的人文生态与空间的连续性与完整性，以形成整体而又丰富的空间层次。
二、发展策略建议
在研究中从邯郸历史传统文化、公共艺术区域策略、提升艺术作品品质计划等角度对邯郸城市公共艺术发展进行了多方位的思考并参考多城市公共艺术发展策略研究，总结邯郸城市公共艺术发展策略思路为：
1.深度挖掘历史传统文化
使公共艺术作品能够体现邯郸地域文化，并通过公共艺术作品的公共性让民众能够感受到文化气息并传承传统文化精神，加强邯郸市历史文化名城的地域特点。对于公共艺术区的策略，以邯郸市城市发展规划为基础。在老城区突出传统文化，在新区注重传统文化和新区发展的时代精神相结合。同时，结合城市景观轴线和景观节点规划公共艺术品的设计。形成层次分明，重点突出的城市公共艺术发展策略。
2.公共艺术实施措施
香港政府推动公共艺术发展始于上世纪80年代末，时值城市面貌沧桑巨变，维港两岸高楼笋立，博物馆、文化中心等文化设施相继竣工。此时香港公共艺术之发展，显得步履迟缓，尤乏点睛之笔以彰显城市风采。1989年，民政局下属之香港美术馆新馆举行户外雕塑比赛，6件作品获奖，是为第一次通过政府牵头征集公共艺术作品。同年，九龙公园内安置展示雕塑作品23件。1994年，市政局举办雕塑展，为又一大型公共艺术项目。1995年成立之香港艺术发展局，致力于资助各类香港艺术项目，包括公共艺术以及公共艺术教育。1999年，“公共艺术计划”正式启动，定期举办，征集全港优秀公共艺术，安置于各种类型的城市空间中，以此鼓励各类机构、商业公司、个人参与支持公共艺术品之创作，以丰富城市景观。2001年，政府“康文署”下设艺术推广办公室，专门从事城市公共空间艺术风景的设计。此外，政府之房屋署、市区重建局等亦有结合各类建设项目，委任艺术家创作置于公共空间的雕塑作品。非牟利文化组织，如香港公共艺术、香港社区文化中心、“艺术在医院”、“文化葫芦”等亦积极参与。开发商及私人公司则以太古集团、香港地铁最热衷于公共艺术的发展。2003年以后，文化创意产业被列为香港六大支柱产业之一，公共艺术亦进入政府视线。2004年完成之《香港公共艺术研究》报告，是首份针对香港的公共艺术现状及发展的政府委托之专门研究，对当时香港的公共艺术作了普查，并对今后之发展提出展望。该报告指出，香港缺乏专门的公共艺术教育课程，建议今后将公共艺术纳入学校正规教育中，并推行广泛的教育活动，以提高公共艺术的创作与欣赏水平。十年来，政府推动公共艺术初见成效，虽仍未形成城市艺术风景线，但亦妙作迭出，悄然点缀于街头巷尾，增添空间趣味，营造文化氛围。作品题材大都贴民生活，抑或包含纪念意义，阐释人文与地方之联系。例如，市区重建局于中环街市外墙所绘之“漫游中环”壁画，中有一巨型偃卧之漫画人像，寓意中环为香港之金融政治中心，驱车驱马，过客匆匆。然而，生活本当有张有弛，何不浮生半日，偷闲一刻？另外,艺术推广办公室在旺角上海街一历史公共厕所外墙绘上装饰性传统图案，颠覆了公共厕所的传统形象。另一方面，香港一向具有中西包容的开放城市心态，以及高度的民间文化自觉性，因此也出现了表现手法前卫、内容富有争议的公共艺术作品。这类作品大多出现在雕塑展览中，部分亦活跃于社区空间里。前者如2013年，西九龙充气雕塑展中展出了数件作品，其中PaulMccarthy的“狗屎”将一堆真实的狗屎放大250倍，且表现逼真。虽此作品非开“狗屎”主题之先例，但仍因其外观不雅，成为众矢之的。另一件作品，以“烤乳猪”为艺术表现形式，令游人穿梭“猪肚”。社区艺术典型者，有在社区收集旧物，将其转变成所谓艺术作品。围绕这些作品，往往疑云重重，意见不一，从而引发公众对于香港公共艺术的思考。例如，如何理解公共艺术？外观丑陋的作品是否是劣作？民间自发与政府主导的公共艺术差异何在？社区文化的发展需要哪些条件？政府当如何支持社区艺术之发展？香港的公共艺术管理体系是否完善？这些疑惑一方面反映出公共艺术日益受到社会关注；另一方面亦显示公共艺术教育之不足，相关知识有欠普及。
二、香港的公共艺术教育
在此背景之下，近年来香港公共艺术教育有所发展。提供公共艺术及相关课程的教育机构与课程包括香港理工大学设计系、香港中文大学艺术系、中文大学文化管理课程、中大继续教育学院文化管理课程等。其中，理大设计系与中大艺术系，培养公共艺术创作人才。学生作品在香港艺术展中屡获佳绩。中大继续教育学院文化管理课程则从公共艺术历史及评论的角度，教授学生观察及评论公共艺术的方法。因该课程针对副学士学位学生，理论程度相对较浅。香港中文大学文化管理文学士课程于2012年成立，旨在配合政府的文化及创意产业政策培养人才。其中，“公共及社区艺术”一课为该课程三年级选修课，阐释公共艺术之含义，介绍公共艺术评估之方法，引导学生以文化批判之眼光审视公权力与纪念雕塑之关系，并培育学生策划公共艺术、管理公共艺术，为公共艺术设计场地，以及设计扶持社区艺术政策之实践能力，实为跨学科、系统教授公共及社区艺术之课程。该课程的另一亮点，是课程设计力求寓教于乐，形式生动，并且融知识与实践于一体，创造性采用虚拟场景、实战演练之新颖教学方法。课程围绕一个虚拟项目展开：假设香港政府决计于2020年前，拆除目前除立法会大楼外所有建筑，重建中环。香港艺术推广办公室受命，规划并发展新中环之公共及社区艺术，委托三家咨询公司从事研究，提供咨询报告。在2013年秋季课程中，学生自由组合，成立三家公共艺术咨询公司，分别取名PaisanoCultureandDevelopmentConsultancyLtd.,HashtagCulturalManagementCoLtd.，以及APlusCulturalManagementConsultancyCo.Ltd.，担当为政府提供咨询之重任。各组成员扮演不同专业角色，包括项目研究兼公司总裁、公共艺术规划咨询师、公共艺术管理咨询师、城市设计师，以及公共或社区艺术家等。课程分两部分，完成前五讲后，各组前往中环，展开中环公共艺术之调研，鉴别艺术品之类别，评估艺术品之公共性（publicness）及有效性（effectiveness）。在此基础上，发觉不足，从而提出新中环公共及社区艺术发展之目标。课程后半部分，配合各专题，公司成员各司其职，逐项完成公共及社区艺术规划、管理之咨询、城市设计，以及艺术品之创作。课程亦包含设计软件技术培训，学生学会运用Sketchup8基本功能，完成设计，并制作艺术品模型。课程于期末报告会上达到，学生基于课堂知识，提出不少有益于启发本港公共艺术发展之建议，例如，创设公共艺术规划办公室、设立艺术家道德保护法、改革赋税以资公共艺术项目、建设香港雕塑公园和公共艺术长廊等。本课程与“项目委托方”艺术推广办公室合作密切，艺推办官员于期中亲临课堂，介绍业务，并出席学生期末报告会，聆听学生所提咨询方案。期末报告会与会者另有小区艺术家、表演艺术家等多人。
三、总结
人们往往有这样的感受，某些有特色的城市会给人们留下深刻印象，并能引发一种精神上的慰藉，随着时间的推移，城市环境感受、城市标识、空间色彩，甚至某些细节还印在脑海中。中国城市特色明显，不同的人工构成物都可构成城市的不同特色。不过，随着某些城市的过度开发，其出现了特色不明、趋同的现象。城市飞速发展，成为一个巨大的综合体，重塑城市形象、整合城市功能显得迫在眉睫。因此，做好公共艺术设计，对塑造城市形象、改善城市环境、提升城市品位、打造城市特色有着重要的作用。
二、益阳市历史文化脉络分析
作为湘北洞庭湖区域重要城市之一的益阳，背靠雪峰山，怀抱洞庭湖，是“长株潭”城市群的重要组成部分，自古以来就有“鱼米之乡”的美称，也是湖南农业比重较大的城市。在“绿色发展”理念背景下，益阳市在经济、人文、城市面貌、品牌创建等方面面临巨大的机遇和挑战。益阳市内名胜古迹裴公亭上有一幅楹联“裴亭有色树添色，资水无香士溢香”，它印证了益阳自古以来就“因广木而彰声，因人杰而地灵”的区域特质。近年来，益阳努力围绕“绿色发展”这一主题，在建设资源节约型与环境友好型社会的背景下，把山、水、林与湖湘文化结合起来，以生态、环保为目的，打造市民宜居的生态之都，以期最终将益阳建设成为生态宜居的现代化山水城市。
三、益阳市公共艺术设计分析
公共艺术以多种艺术形式存在于城市空间，雕塑、壁画作为早期的艺术形式对城市起着装饰作用，内容也往往反映城市的历史文化、人文背景，公共设施更是为方便市民生活而慢慢发展起来。长期以来，市民对于益阳市的印象，大多是一些地方缺乏良好的规划，如一些街道、小区、公园广场等，出现一些脏、乱、差等问题，道路、公共健身设施需要维护等。因此，要为市民创造一个美的环境，就要尽量改善这样的现状。第一，公共艺术设计除了设计人们了解的城市雕塑、壁画、公共设施、绿化外，还有重要的一点，就是公共艺术观念应该深入城市建设以及市民审美精神层面。公共艺术并不是简单在公共空间加几个雕塑、设施之类的艺术品就可以了，城市公共艺术最终应该追求人、环境、艺术的和谐，应该与市内建筑、绿化、历史、人文环境等发生对应关系，设计者要根据整体的环境规划设计公共设施，将周围景观要素的形态、色彩以及环境统一考虑，发挥自然特色，增加景观设计，借此提升城市的形象和品位。第二，从城市雕塑艺术方面说，益阳目前没有一件经典的、标志性的城市雕塑作为形象代表。城市雕塑就像城市的眼睛，如，说起纽约，大家都会想到典雅的自由女神像；说起美人鱼雕塑，大家都会想到浪漫柔美、充满童话色彩的哥本哈根……这些标志性的雕塑有着丰富的文化内涵，既是经典造型，又成为该城市的地标形象之一。益阳作为有着悠久历史文化的古城，也应该结合本地鲜明的人文特色，如桃花江传说、竹文化、蚩尤与梅山文化，创作原创性经典雕塑形象以代表益阳的形象。第三，市内的公共设施需更加完善并服务于大众。益阳城市公共设施存在配套不足的现象，部分公共设施存在安全隐患以及盲目引进、照搬、过于程式化的问题，一些地方的无障碍公共设施成为摆设，人性化设计不足，这些城市建设中的细节影响着城市的形象。一座城市的文明，往往体现在这些方便于民的细节之中，这些细节如果做不好，会破坏城市在人们心目中的整体印象，更谈不上绿色宜居。在考虑设计公共环境设施的时候，设计者应从功能、审美角度出发，从人的需求出发，设计出能引发市民共鸣的好作品。同时，还要因地制宜，根据本地的环境、风土人情、地方特色规划公共设施，以形成当地的风格特征，引起市民对地域的热爱。目前，国内众多城市已充分意识到公共艺术的重要性，积极通过公共艺术设计改善城市环境氛围。益阳也应该紧跟时代的步伐，根据本市的实际发展情况，把自身打造成具有标志性意义的城市品牌，提升城市的知名度，打造成绿色宜居城市，重塑绿色特色、生态特色的新形象。
四、结语
