时间：2023-09-24 10:50:39
序论：在您撰写服装设计的价值时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
在我国茶染技术应用过程中，无论是其中所具有的文化内涵，还是该技术的健康属性，其实际上都是当前人们健康要求背景下的重要内容。我国作为世界上茶叶的重要产地和发源地，无论是茶叶种植，还是茶叶产业化经营，其实际上都在整个国际社会中有着核心影响力。
1茶染技艺的应用状况分析
我国茶叶产业体系极其丰富，无论是具体的茶叶产品类型，还是茶叶的属性特点、颜色内涵都极其不同，而通过煮茶时间的不同，其能够获得不同色泽深度的布匹。通过对具体的茶染技术，进行分析，我们可以看到该技术实际上也是标准化的流程，从定色到煮布等，实际上都反映了整个茶染流程的成熟与完善。这说明随着人们生活水平的不断提高，茶叶的市场需求量也在增加，越来越多的消费者加入到了茶叶的消费群体当中，饮茶正在成为一种新的时尚，甚至成为走亲会友的一种礼节，更多的人们认为饮茶有益健康，茶叶也成为了一种更加健康文明的消费品或者礼品，随着人们对饮茶文化认可度的提高，我国的茶叶市场仍然有一定的上升空间。我国有着体系化的茶叶产业，而茶叶企业作为其重要主体，完善的茶叶企业经营实力，直接展现和诠释的是我国茶叶产业的发展状况，我国的茶叶品种繁多，资源丰富。我国茶业具有明显的资源生态优势，有红茶、绿茶、青茶乌龙茶、白茶、黄茶、黑茶等六大茶类，其茶区分布之广、茶种类之多，是世界之最。而每种茶又分为诸多品种，而茶叶产业在发展应用过程中的价值内涵进行分析，我们可以看到其已经实现了系统化、体系化和科学化，所以如果能够将茶叶产业的多样元素融入到整个设计过程中，其不仅能够实现理想的茶叶产业应用历史，更重要的是，茶叶及茶文化体系中所具备的生态绿色理念，能够在充分满足人们具体应用需要的基础上，通过技术创新和理念丰富，从而能够实现整个茶叶产业发展的科学化。我国的茶叶品种独特，在世界上占有得天独厚的优越条件。我国是世界上唯一乌龙茶、普洱茶的生产和出口国，也是世界上最大的绿茶生产国和出口国。这些独有的条件，决定了我国茶叶企业在国际市场竞争中占有不可比拟的优势，在供给侧的视角来看，这种优势短期内其它国家的茶叶企业无法替代。我国是有着5000年文化历史的文明古国，有几千年的种茶、制茶、饮茶的历史和上千年的茶叶出口史，形成了底蕴深厚的茶饮、茶艺、茶道文化。追溯我国饮茶的历史，有人认为起源于周，有人认为起源于秦汉，而事实上在唐代茶经中，就有明显界定，茶叶源于神农尝百草，但是，无论起源于何时，总体上来讲，我们饮茶的历史十分悠久，应该说基本伴随了中华民族的文明历史，这决定了我国茶叶市场的多样化，同时，也决定了我国茶叶市场有着十分广阔的发展空间。
2当前服装设计活动开展过程中存在的问题和不足
服装是人们日常生活中的重要元素，优化服装设计理念，完善服装设计活动元素，其不仅能够丰富人们整个服装设计活动的各项元素，同时也能满足人们的具体生活要求。尽管当前人们生活水平不断提升，人们对服装设计的品质和内涵要求进一步增加，目前服装设计活动水平不断提升，但是整个设计过程中，存在较为严重的抄袭现象，所以服装设计的形式和内容，很难充分满足人们的多样化需要。当然，更为重要的是在服装设计活动开展过程中，其将各项元素堆积到整个设计活动中，无论是具体的设计效果，还是整体展示效果，其都很难满足当前人们的具体应用需要。尤其是当前人们对健康养生有着重要需要背景下，创新设计理念，融入简单的设计元素，就极为必要。对于服装设计活动开展来说，其需要充分注重满足两种要素，其一是设计理念，其二是健康内容。因此在整个服装设计活动时，需要注重创新设计理念，无论是具体的时代元素，还是相应的文化理念内涵，都要系统化融入其中。当然，在整个服装设计活动开展过程中，想要实现理想的设计效果，就需要将人们所关注的健康理念融入其中。只有充分满足了人们的健康需要，才能实现整个服装设计活动的理想效果。
3服装设计活动开展的相关要求分析
当前我们进行服装加工生产设计过程中，其使用的染剂原料更重要是由化学技术合成所形成的元素内容，所以，其中并不健康，可以说由于多数服装属于人们直接穿着，所以其很容易侵蚀人们的身体。而茶染技术则完全不一样，其依赖的是自然资源，因此在具体应用过程中，并未添加任何化学元素。所以应用茶染技术，不仅满足人们的健康需要，更重要的是在这一过程中，其能够充分满足人们的绿色生活需要。所以，茶染技术不仅是一种染色技术，更重要的是该技术是一种生活技术，所以茶染技术能够充分满足人们的生活理念。但是我们应该认识到茶染技艺在具体应用过程中，也存在一定问题和不足，尤其是其使用原料极为单一，所以整体颜色较为单调，从而使得整个茶染技术效果较为朴素。所以在现代染色技术成熟发展过程中，该颜色较为单调，所以在应用初期，其不容易被人们所接受和认可。但是随着当前人们对健康、生态绿色理念重视程度日益成熟，如今茶染技艺的价值进一步被人们所认可。应用茶和茶染技术来获取布匹，其不仅能够有效提升茶文化内涵，当然延伸其具体的茶叶应用价值，其不仅能够丰富设计内涵，同时也能创新发展整个服装设计活动的内涵。尽管茶染技术获取的布匹颜色并不鲜艳，但是对于当前多数人的消费理念来说，极简主义，已经发展成为多数人的消费理念，因此应用茶染技术，不仅能够满足人们对茶叶产品消费的需要，同时更重要的是在这一过程中，其也能大大深化整个服装生产与设计过程中的具体价值内涵，从而实现茶叶产业的科学化和链条化发展水平。结合当前我国茶染技术发展应用状况看，无论是具体的茶文化理念，还是该技术的成熟度，都实际上反映了人们的生活理念，所以，应用茶染技艺，其不仅能够提升服装设计活动开展的水平，同时也能将人们的具体消费理念和整个市场的发展需要整体融入其中。当然，在茶染技术应用时，需要结合现代服装设计活动的发展方向和应用趋势，从而实现理想的设计效果。
4茶染技艺对服装设计活动开展的具体价值及思路
茶染技艺作为我国传统茶文化体系中的重要内容，其成熟化应用，不仅系统化诠释了茶文化理念的应用效果，更重要的是在这一过程中，其中反映了人们积极健康的生活理念。通过对当前服装设计活动开展过程中，人们的具体应用需要进行分析，不难看出人们对整个服装设计与穿着有着重要要求，除了健康的设计理念和元素之外，更重要的是充分融入当前人们对健康养生活动的具体要求。随着我国服装设计活动开展日益体系化。人们对健康养生重视程度日益提升，所以茶染技术的茶文化理念日益成熟。因此，对于服装设计活动开展来说，需要将茶染技术的具体内涵理念融入其中，无论是具体的茶文化元素融入，还是设计元素融入，都需要从整体视角切入。随着整个服装设计活动日益成熟，如今人们更加注重养生与绿色理念，因此在这一过程中，融入茶文化理念，创新服装设计方法，就极其必要。我国有着丰富完善的茶文化理念，有着悠久的茶叶及茶产品应用历史。服装茶染技术就是其中极具代表性的技术之一。通过对该技术的具体内涵和应用状况进行分析，我们能够寻找到其在当前服装设计活动中的价值与作用。服装设计活动想要理想化开展，其不仅需要优化素材应用，更重要的是应用好设计理念，提升设计水平。当然，服装设计活动开展过程中，想要应用好茶染技艺，还需要认识到当前茶染技艺在具体应用过程中所存在的问题和缺陷，比如其色彩较为淡薄，图案元素较为单一等等。这就大大限制了整个茶染技术的具体应用效果。结合当前茶叶产业发展日益科学化，体系化，在茶染技术成熟应用过程中，如果能够将其与整个服装设计活动系统化结合，其必然能够实现理想的设计效果。通过对茶染技术与化学染布技术进行分析，我们可以看到该技术更贴近自然，所以应用茶染技术能够有效保护人们的皮肤健康，同时经过茶染技术获得的布匹，无论其具体的色泽，还是其中所具有的文化理念，都更能展现传统茶文化理念，茶染技术在具体应用过程中，其染织的布不仅能够应用与衣服制作，同时还能充分满足人们的多样需要，所以，可以说随着茶染技术发展日益成熟，如今该技术在人们生活中的应用价值及范围进一步提升。
5结语
在我国长期的茶叶产业发展和应用过程中，逐渐形成了一系列与茶相关的技术，茶染技艺就是其中重要的一种，而在整个茶染技术应用过程中，其使用的是新鲜的茶叶，而用的茶叶废渣则可以被作为茶染技术中的重要素材。所以，我们可以说茶染技术是一项环保效果极佳的染色技术。我国是公认的茶叶大国。无论是茶叶产品的数量，还是茶叶产品的品种和产量，其都有着重要优势。从当前服装设计活动发展的方向中，不难看到文化属性，价值理念已经成为当前该设计活动开展的首要要求。
参考文献
[1]高致明.“艾草染”技艺在现代女装设计中的运用研究[J].国外丝绸,2014(22):117-119.
[2]刘姣姣.茶染技艺对室内软装设计的价值研究[J].武汉科技学院学报,2015(5):69-72.
[3]杨玲玲.论“茶染”技艺在丝织女装设计中的创新应用[J].包装世界,2015(13):152-155.
[4]赵谋明.茶染在服装设计中的创新应用[J].纺织学报,2015(19):216-221.
面料、款式、色彩是服装设计不可忽视的三大要素，其中色彩在视觉感知中首先获得体验，而这种感知的差别、颜色的使用差异和个人对服装的审美爱好有着十分紧密的联系。由于人们对色彩设想的不同，每一种色相都具有必然的象征性，也有着各自的情感，比如红色代表热情、兴奋、喜庆；白色代表纯洁、安静；蓝色代表深邃、雅致；绿色代表生命、和平等，几乎所有对色彩的渲染都离不开服装的审美效果，同样一种面料，同样一种款式的服装都需要选取不同的颜色来制作，形成不同的效果。在现代服装设计中，黑色和白色在色彩方面可以说是巍然屹立时尚界屹立不倒的支架底座，无论是远古时代的周朝五国，还是20世纪的奥黛丽赫本时代，即使是在当今崇尚个性化的今天，黑白色都傲立于其他流行色的消消长长。它时而性感妩媚，时而低调奢华，时而摩登简约，时而单调平实，设计师们运用手中的魔杖，将黑白色灵活的与服装结合。
一、黑白色的语境艺术表达
早在中国历史悠久的文化中，黑白色就作为古代哲学的一个范畴出现过，周易学中的太极图，俗称阴阳鱼，就是很好的例证，其黑白二色就是阴阳两方，天地两部；黑白两方的界限就是划分天地阴阳界的人部，白中黑点，表示阳中有阴，黑中白点，表示阴中有阳；阴阳交合，则化生万物，万物按此规律生生不息，故变化无穷。易学通过阴阳之道来阐述宇宙的运动规律，从而使黑白两色上升到哲学领域。由此可见，在古人的色彩审美里，早已产生了对世界、对人生的哲理性感悟，它超越色彩作为物理属性的功能，将其推向美学、哲学高度。同时，随着长久的社会发展实践活动，人们开始将个人情绪赋予黑白色彩中，让其更加具有丰富又多元化的性质，如此来给人们的精神上留住长远的印记。然而，不同民族不同国度对于黑白的象征性表达有着各自的看法。例如，中国戏剧中的脸谱设计，白脸的曹操老奸巨猾，黑脸的张飞铁面无私，又如，古代周朝的冕朝制度中，对色彩有着明文规定，“冕服多为玄衣而纁裳,上以象征未明之天,以下表示黄昏之地,然后施以纹。”这里的"玄色"，是先染白，后以黑染之。黑中扬赤的玄色，只有位高权重的帝王可以服用。相比之下，白色作为中国历代以来葬服的颜色，有着不吉利的象征。而在西方文化中，黑与白就如邪恶与正义，黑暗与光明的对峙。《圣经》里黑山羊就很好的说明了西方人不喜欢黑色，明明是山羊，为什么要特别强调是黑色山羊呢，其中的黑色就是对邪恶、不洁之物的命名。白色却是西方婚礼历来没有改变的色系，女士的婚纱、头饰，甚至包括婚礼上餐桌的装饰，都是以白色为主，象征着婚姻的纯洁与神圣。设计师们对于黑白色文化语境如此不同表达的认识和理解，不仅能提高消费者对于传统文化的情感认知，还能在传承发扬历史文化的基础上结合现代科技文明的成果，进一步挖掘这一色彩在服装中的表现，赋予其在新时期的精神内涵。
二、黑白色的局限性
就一般服装设计而言，其色彩的运用并非直接和最终设计效果直接挂钩，所谓设计是将有规律性的融合一些庞乱、繁杂的事物，并有序的进行组合然后表达出来传递信息，是一个不断精练的程序过程，并不是将简单的事物复杂化。因此我们在运用色彩特别是中性色系黑白的时候需要斟酌黑白色相的明度、纯度力度并重视和详尽其精华，要理解和认识中性色的局限性，正确的运用黑白色彩的张力效果，这样才能发挥出更大的功效。首先，中性色具有封闭性的特点。黑白色彩固然神秘居多，但总觉得这种神秘带来了一些压抑，试想站在一望无垠的黑色夜空下没有一丝星光，黑压压的一片就如同看不到希望的边，令人窒息。但是，远处忽然闪烁着点点萤火虫的黄色亮光，那种视觉的感知足以撼动心灵。其次，中性色的开放感不强。黑色和白色可以同时拥有积极和消极的心理感受，黑色在积极层面上来说给人一种高贵、奢华、胜利的感觉，而消极方面则容易让人们感受到衰亡、贪念、空洞的气息。白色一方面有着纯粹、威严、圣洁的意味，另一方面却容易使人产生退化、沉沦和苍茫的感受。开放即包容，如何打开黑白色系在服装设计中的包容性，减弱那些消极的心理感受需要设计师们从服饰的整体视角来把控，在黑白色系的基础上，放眼配饰、妆容、发饰等来增强服装的生动和趣味性。
三、黑白色在女性服装设计中的价值体现
黑白色是服装设计中亘古不变的基础色，这两种色彩的搭配让人觉得既简单大方又高雅有内涵。黑白色既是生活装的必备色系，也是宴会礼服的首要选择，在现代女性服装设计中黑色和白色的运用看似浅显易懂，却在各种不完美的体型中无时无刻不显露着对女性的体贴和处处爱护。这样两个对比色的出现让人感觉不受拘束、随心所欲却又充满奥妙、难以捉摸却又触手可得，在我们远离了快节奏生活带给我们的浓重色彩和繁琐华丽之后，不禁让人觉得别有风味。
（一）突出视觉效果
对于黑白色彩在现代服装设计中的运用有着特殊的工具和自身的传递方式，它屡屡能给人带来不一样的感观刺激。从自身的传递方式来看，在服装设计中我们可以利用黑白两色的强烈对比效果、黑白不同面积、形态的组合，同时还可以凭借黑白色在各种纹样图案中的变化来进一步丰富黑白色外在形式美的表现效果，增强视觉美感和艺术表现力。
（二）不同职场女性服装中的体现
从礼节的立场来看，着装并不等同于简单的穿衣。它是着装的人基于自身的审美情趣、资历素养、体型状况，同时依据不同时期、场所、目的来得心应手的对所穿的服装进行精心的挑选、搭配和组合。因此黑白色彩作为永恒的经典色调深受广大业内和业余人士的欢迎，不断地成为近年来服装设计中的大热点。黑白色彩被普遍运用在不同场合的女装设计当中，并可以完美的配合着装人不同身份象征，堪称经典，比如晚礼服、休闲装或是职业装等。根据近几年国内外纺织服装行业的色彩流行动态我们可以看出，黑白色的组合搭配在服装业完美展现出了它的美丽，明确体现出了其格调特征，越来越受广大消费者的喜爱。
1.晚礼服众所周知由于晚礼服是用以出席晚间活动穿用的正式礼服，是女士礼服中最高档次、最具特色、充分展示个性的礼服样式，与华美的装饰手套等共同构成整体装束效果。晚礼服一般需要明亮装饰加以点缀，才能衬托其在夜间光彩照人的一面，例如一些艳光四射的面料、褶皱、蕾丝花边、亮片，或是珠宝钻石等都能给人带来美的感受。其中晚礼服设计中基本色调运用较多的白色晚礼服，不仅拥有尊贵典雅的精神，同时还标志着一般女性洁白无瑕的特质。而与之相反的黑色晚礼服则给人一种华丽、冷傲且高贵的感觉，同时又肆意凸显女人原本性感的姿态，所以它们常常摆脱其他颜色的礼服脱颖而出。
2.休闲装休闲装又称便装。它是人们在悠然自得、随心所欲的休闲生活中穿着的服装，并将简洁自然的风貌展现在人前。一般情况而言休闲装主要出现在休闲娱乐活动当中，因此不仅在面料的选择上要充分的考虑其舒适度和吸汗、保温的性能，更要在色彩的搭配上体现出端庄成熟的女性吸引力，如此一来才能突显出着装人的个人特色，让人有种焕然一新的气象。无论是在日常场所还是在正式场合，选择极富个性的带有黑白色彩的款式设计都能够传递一种融洽的情绪，并在各类五颜六色的服装中崭露头角，显出雍容华贵的气质。
3.婚纱古典简约不等同于低调无趣。无需夸张的裙撑或耀眼的装饰，一款设计简约、剪裁流畅的素净长裙足以展示气质新娘的不凡品味。2015春夏婚纱周上，除了经典的象牙白绸缎，设计师们还在婚纱的简约廓形上增添了漩涡蕾丝、水流亮片和民族风刺绣等细节装饰。如果你崇尚极简主义，青睐细节设计又希望展示身体的曼妙曲线，一条复古风情的流线型长裙便是最好的选择。
四、结语
关键词：瓦当纹样 现代服装设计 应用价值
检 索：.cn
Abstract ：Eaves tile is famous for its face pattern of concise style and rich connotation. Its unique artistic form is widely used in the fields of architecture， art design， life appliances and other branches of design system. However， it is rarely used in modern dress design. Hence，the aim of the paper is to analyze the artistic value of the patterns of eaves tile in modern dress design. The characteristics and typical artistic value of the patterns are summarized and the rich subjects and vivid shapes are analyzed as a source of innovations of modern dress design. The research proves that there is an important value of application of eaves tile， and it would flash Chinese dress design if properly uesd.
Keywords ：Patterns of Eaves Tile， Modern Clothing， Value
Internet ：.cn
瓦当也称为瓦头，是我国古代建筑中起保护椽头和屋檐作用的一种建筑材料。最初为半圆形，后演变成圆形，质地一般为泥质灰陶，个别有砖、石雕刻而成，铸铁、铜、抹金、琉璃瓦当也有发现。[1]当面多饰有图案、画像、文字等，是实用和艺术的有机统一，现代瓦当艺术的魅力不仅在于其当面的精美纹样，更在于其实用价值的体现。瓦当纹样简洁的造型和独特的艺术价值为现代服装设计提供了丰富的素材，具有重要的应用价值。
一、瓦当纹样的特点和美学意蕴
瓦当从西周产生，秦汉达到鼎盛时期到唐代走向衰落，历时一千一百余年，形成了一套特有的图形语言，其纹样题材丰富广泛，以不同历史时期的瓦当纹样为主线，当面纹饰的艺术风格也各有特点。
（一）瓦当纹样的分类及特点
瓦当纹样的题材可归纳为文字瓦当纹样、几何瓦当纹样、动物瓦当图纹、植物瓦当纹样四种（表1）。瓦当经历了从西周到明清长达2000多年的发展历史，随着时代的转变，瓦当当面的纹饰也在不断变化发展，不同历史时期，纹样的艺术风格及特点也有所不同（表2）。
瓦当分为圆形、半圆和大半圆三种形式，当径多在13―20cm之间，当面纹样构图多采用对称、均衡、同心辐射的艺术手法，这种构图能使纹饰主次突出，节奏明确，画面效果统一，产生良好的视觉效果。瓦当纹样在有限的面积上实现自己了的装饰性，艺术价值极高。
瓦当纹样的构图形式多表现为点、线及面在上下或左右反复而形成的图形，有较强的秩序感，其画面稳重、沉静，具有朴素的美感。如云纹瓦当中当面纹样以中心为支点，采用了对角线的方法，使云的形象作了重复、条理等多种变化，上下或左右配置相同形状和大小的纹饰，即采用了对称的构图形式，整个画面不仅庄重大方，还富有节奏感和韵律感；葵纹瓦当中当面纹样以当心为中心向外辐射出从左向右旋转的线条，画面完整、衔接顺畅，是采用了同心辐射的构图形式，给人带来朝气蓬勃之感；四神瓦当中的当面纹样则是运用了均衡的构图形式，不对称的灵活构图使当面形象充满动感，整个画面舒展自由，构图饱满。文字纹瓦当中，由于瓦当造型特殊，艺术家们对文字加以变形以吻合其特殊的圆弧制空间，打破传统规则，创造出了夸张、灵变的文字，造型错落有致。无论是文字纹、几何纹，还是动植物纹都是根据瓦当自身的形状变换或剪裁取舍，或夸张或抽象，写实的基础上加以提炼概括，形神兼备。
（二）瓦当纹样的美学意蕴
我国传统瓦当纹样的精美造型并不单是工艺水平的反映，更是我国民族文化、民族精神和审美特征的体现。瓦当纹样在创作过程中采用了我国传统的艺术思维方式――“观物取象”与“象形取意”，从最初的“观物”到“取象”，再到最终的“取意”，是一个综合了各种因素的心理过程，包含了人们对自然力量的敬畏和内心的祈望，其美学意蕴与纹样的题材有很大关系。
动物瓦当中动物纹样多取材于现实生活，描绘与人们生活息息相关的常见动物，采用写实与写意并用的刻画手法，图像清新生动，如秦代的双鹿、四鹿、三鹤、双凤朝阳等，鹿又谐音“禄”，有田禄之意，寓意吉祥，鹤是人们意识中的祥瑞之鸟，有祈延寿求祥之意。汉代的四神瓦当――青龙、白虎、朱雀、玄武，它们一改秦代的写实转为想象中的抽象美。豹兽纹、虎燕纹等动物纹样则刻画出了动物奔腾时的强劲动感，多种纹饰饰于一起， 体现了天下万物溶于一体的大一统思想。
文字瓦当纹样运用文字线条的伸缩，形成一种变化无穷的美的旋律，具有印章和书法的古典美，字数一到十二字不等，其中四字较为多见。“竹泉宫当”、“来谷宫当”等秦小篆体文字纹，风格质朴明快；“千秋”、“益延寿”、“汉并天下”、“维天降灵延元万年天下康宁”等文字纹为装饰化的隶书字体，舒展灵动。圆之中，方寸间，它表现的不仅仅是图案之美、象征之意，更有书法之魄， 艺术家们对字形的琢磨和文字位置的精心设计，完美体现出“书画同源”的艺术生命力，而“千秋万岁”、“安乐富贵”、“长乐未央”等吉语，则记录表达了人们的良好祝愿，表示吉祥，“形”与“意”同在。
二、瓦当纹样在现代服装设计中的价值
瓦当纹样独特的造型和深厚的美学意蕴赋予了其在现代服装设计中不可低估的艺术、人文和市场价值，其精美的纹样图案是人类千百年来的艺术成果，种类多样，每一种图案都有它特殊的文化意义和时代背景，瓦当纹样以其独特的审美趣味和深厚的文化底蕴，满足设计中不同形式的需求。
（一）艺术价值
瓦当艺术比较突出地呈现出中华民族的传统文化，是中国古代以世代相袭、不计时间、不计工力为特点的集体手工业，它是相对独立的自成体系的艺术品类。传统瓦当纹样是民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果，具有鲜明的中华民族特色，它广泛的题材、丰富的内涵、多样的构成形式美感是其他艺术形式难以替代的。
无论是栩栩如生、形神兼备的动物纹，还是简洁抽象的几何纹、植物纹，又或者是字体精美的文字纹，它们的表现形式与艺术魅力被世人所喜爱，已成为中华民族精神和民族意趣的标志之一。传统瓦当纹样不仅仅是对自然景物和社会生活的逼真摹写，更是捕捉了人类瞬息的灵感，通过艺术夸张和想象而创作的图像，有很高的艺术境界。
（二）人文价值
瓦当纹样的产生与我们的民族的心理结构、文化渊源和情感表达方式密切相关，原始社会对自然力量的崇拜和巫术的信奉以图形记事的形式将人们的心理状态记录了下来。无论是动物纹样中的双凤朝阳、鹿纹、鹤纹，还是以云纹为代表的植物纹样，亦或者是文字瓦当中的“千秋万岁”、“安乐富贵”等文字纹，都蕴含着吉祥的寓意，表达了古代人们对“天人合一，天人感应”的深切理解和美好生活的向往。
随着国际化进程的加快和服装行业愈来愈强的时尚性、时代性，单纯的图案已经不能满足现代设计的需要和人们的精神要求，现代服装设计中我国传统纹样的应用案例屡见不鲜，设计师们通常喜欢借助一些传统吉祥的图案和纹样来寄寓希望、祈福消灾，也表达出人们内心的渴望，现代服装中的传统龙凤纹样已不再是权力的象征，而是中华民族文化的体现与升华。我国传统瓦当纹样美丽的外表下所蕴含的人文精神给现代服装设计带来了丰富的启示和有益借鉴，不仅体现了中华民族的审美情趣、审美理想，更重要的是人文价值得以展现。
（三）市场价值
瓦当艺术是中国传统文化的宝贵资源，将传统瓦当纹样运用在现代服装设计中，不仅使中国传统文化精髓以一种最易被接受的形式得以传承，更提高了服装的文化附加值，满足时尚消费的需求，对塑造民族特色服装品牌及开拓国内外市场，具有重要意义。
现今快速发展的社会服装行业中，服装款式的百变程度已经无法用一两个词语来概括，尤其是女款的造型更为多变，服装设计师们从世界各地的服饰文化与艺术中汲取灵感，将传统的、现代的、民族的文化进行整合，挖掘灵感，推出新创意。但随着国际化进程的加快，单纯优秀的传统文化已远远不能满足现代生活的需要，我们需要对各方面的资源进行整合。瓦当纹样作为我国传统纹样的一部分，其资源的可利用性和发展价值不可估量。
传统瓦当纹样在现代服装的设计中具有较强的自主性，式样万千。当面丰富的纹样内容是设计中的绝佳素材，通过对当面原本纹样的提炼加工、分解重组并结合现代工艺的多种手法，将瓦当艺术与服装相结合。
三、结论
民族的才是世界的，我国瓦当纹样所具有的独特装饰性和深厚的文化内涵都证明了其不可低估的价值，结合现代时尚审美艺术，将新技术、新材料将传统瓦当纹样应用于现代服装设计中，值得我们进一步探讨研究。创新是服装设计的核心，我国传统瓦当纹样所特有的艺术价值和人文情怀给予了其在现代服装设计中重要的应用价值，是传统语言与时尚要素的融合，多元化、新视角的设计思路和理念使现代设计更具文化性和社会性，是现代设计之路中必不可少的。这不仅使我国的传统文化得以传承，也赋予了现代服装耐人寻味的文化内涵，是弘扬传统文化、打造民族品牌与建设服装强国的有利途径。瓦当这一传统元素必将以其独特的艺术价值在世界服装设计中绽放风采。
基金项目《传统服饰文化在现代工业化社会进程中的传承研究》，教育部新世纪优秀人才支持计划，编号NCET-10-0454
注释
[1]傅嘉仪.中国瓦当艺术 （上册）[M].上海：上海书店出版社，2002.8.
参考文献
1 傅嘉仪.中国瓦当艺术 （下册）[M].上海：上海书店出版社，2002.8.
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3 孟卫东.汉代瓦当的形式构成美[J].文艺研究，2010.11.
1．智能服装的功能传感器是电子服装多功能实现的必要条件，它感知并传递外界环境的信号变化，然后通过驱动器调整材料的各种状态，以适应外界环境的变化。电子服装因此一般应具有传感、反馈、响应、自诊断、自修复、自调节功能。智能服装想要在市场上谋求一席之地，就必须在拥有强大电子技能的前提下，拥有更加吸引眼球的时髦设计。电子类的产品在年轻人的消费群体里最受追捧，如果想要吸引见多识广的年轻一族(包括学生群体、专业人士、运动爱好者、时尚达人、都市白领等)的关注，智能服装的设计中就要融入令人惊喜的高科技。比如说能够自动播放音乐的外套、能够对人体的健康现状进行监督的T恤、能能够实现随时办公的西装、能够显示图像的衬衫、能够实现卫星定位的服饰，能够控制食物摄入量的卫衣等等。据美国的科学机构称，未来的智能服装能够为人类提供更多元、更全面的智能体验，在实用性与娱乐性的结合下将上网、视频播放、温度调节、智能提醒等一系列功能应用在服装的设计中，为人们的生活提供便利。
2．智能服装的分类智能服装主要分为两类，一类是应用于特殊领域，一类应用于百姓的日常生活。特殊领域的智能服装主要是像航空业的宇航服，很多潜水爱好者能够用到的潜水服，消防战士使用的防火服，武警战士用到的防弹服，这些服装的统一特点就是专业性和功能性十分强大，但是这种类型的衣服只呢应用在特殊的行业之中，并不能普及。如今在医疗行业，智能服装也有应用，患者穿上有检测体温、心跳和血压功能的医护服，就能通过卫星将患者的情况实时传送到医院，便于管理和对突况的处理。日常使用的智能服装因为消费群体的不同，一定不会像特殊领域那样功能性那么强，它偏重的一定是实用性和娱乐性。科技的融入可以给使用智能服装的人带来全方位的娱乐感受，比如说可以随时随地听到好听的音乐，可以随时进行语音的录制和传输，当然还有很多人是希望通过智能服装达到保温、防蚊、清凉等比较实用的效果。智能服装的设计和开发一定会根据消费人群的需求进行升级，以期达到更好的体验效果。
二、智能服装在电子市场的推广与销售
智能服装以其独特性，在市场上迅速崛起，加之电子产品的引发的市场热销，智能服装外形的独特性和具备电子功能的实用性为市场的开发奠定了良好的基础。世界各国都想要分一杯羹，很多大的商场都在与电子集团合作，开发最新型的智能服装，抢占市场高地。可见智能服装的消费潜力是无穷的，但是值得我们注意的是不同消费人群对智能服装功能的要求也不同，不同年龄层次的消费人群对智能服装的应用性能的期待值也有很大差别。因此，若想取得好的市场回报，就要做好对全面的市场分析［3］。1.选择面料服装的舒适程度还是要看面料，在对消费者进行调查的过程中发现，大多数人对于面料质量和面料的价格都采取中庸的态度，中等的面料最受欢迎。事实上，普通大众依然是服装市场最广大的消费人群，高科技、高价位的纳米技术应用在面料上虽然有很多宣传点，但是对于消费者而言，日常所穿的棉线的面料似乎已经能够满足他们的需要，并且在普通人的消费能力范围之内。但是毕竟智能服装需要一个好的载体才能将电子功能应用在上面，这就要求服装的设计者进一步研究出能够减少成本，又能满足技术的折中办法，以迎合市场，满足消费者追求质量和舒适度的消费体验。2.选择电子技术如何将电子技术结合到服装的设计之中，将哪些技术结合到设计之中?都是设计者应该考虑并且付诸实践的问题。不可回避的是，如今的电子产品对人身体的辐射很严重，这种辐射造成的不良影响会为电子技术应用于服装造成实质性的阻碍。那么，如何克服，便是首要的任务。其次要想的问题就是如今的电子技术类型很多，消费者更是众口难调，那么整合消费者最需要加入的技术，最终加入到设计之中，让消费者在体验娱乐身边化、电脑便携式的同时享受服装的实用功能。
三、智能服装与电子技术的结合
智能服装融汇奥妙无穷的信息技术，设计师希望服装在电子科技融入之后能为服装市场注入新的活力，销售者同时需要新的概念催生新的销售模式。世界服装市场更加需要这样一款服装来催化市场，达到两种技术融合，共同发展的目的。智能服装与电子技术的结合对活化市场有着很重要的意义，因此打磨技术，加强设计都是必要的过程。
1.服装结合电子技术以我们常用的MP3为例，智能服装要是想达到机器的音乐播放效果，没有必要利用纳米技术和导电纤维那样高科技，高造价的材料，只要将它的外观设计和服装图案上的设计结合在一起，比如服装上十分常用的长方形的拉锁，圆形的纽扣，当然也可以是有设计感的胸针和配件。
2.选择适合结合电子技术的服装面料和款式智能服装要求功能是很特殊的，传统的智能服装想要拥有良好的性能，大多采用有导电能力的纳米纤维，还有的设计师会将防水的纤维植入普通的服饰面料之中，以此使服饰拥有电子化的效果。虽然这样的方法可以达到电子化服装的目的，但是，对于普通的百姓来说，这样的服装是没办法在日常生活中应用的。所以，面料的选择要尽量大众化，在满足百姓对智能服装需求的基础上尽力降低成本，要避免使用静电和易燃的纤维，针对这件服装应用的不同场合来选用相应的材料。因为这种电子产品不是完全植入到衣服之中，而是点缀在设计中的，因此可以使衣服看上去十分美观大方，这样的方法也是更加符合大众审美和年轻人眼光的。
3.电子技术与服装的结合电子器件与服装结合的电子服装，是多学科交叉产品，在服装面料、服装款式、结构设计上都具有创新性和前瞻性。器件微型化、器件柔性化、连接技术隐蔽化与无线化、能量储存方式多元化、器件生物电子化等为电子产品与服装之间的结合提供了诸多便利和可能，然而虽然已经有诸多研究成果和成熟产品，但仍有许多问题需要得到重视:电子器件与服装的使用寿命不能达成一致。电子器件总是会因为电路的故障问题引起的损坏，这样的情况发生后，更换的难度是很大的。这些都是减少电子服装使用寿命的主要原因。由于长期穿着、近距离接触电子产品，电磁辐射及热量对人体造成的危害，这样的危害就需要采取的一定防护设施。即使已经有相应成熟的产品，应对水洗对电子服装的破坏，但此类服装整体的耐水洗程度依然很低。电子元件与服装的结合使服装整体的衣身平衡效果大打折扣，如何将电子元件合理的分布，消除电子服装的臃肿和不平衡感，达到服装设计的美感也是电子服装设计需要进一步思考的方向。
四、智能服装电子资源的提供与下载
电子资源在全球化的今天变得很普及，智能服装的设计和推广需要在前期有十分充分的电子资源，在电子资源应用在服装上之后，也要建立十分精细的资源下载途径，以便电子资源能够在服装上灵活使用，达到真正便利的目的。
1．能源提供目前的状况下，全球的资源都在遭受不可再生的挑战，人类在不断地找寻新的可再生资源来维持生存环境。由此设计师们提出在智能服装上应用可持续能源来维持电子设备在服装上的实用。如今，最合理的就是应用太阳能，在服装上安装小小的太阳能电池板，在聚集太阳能提供能量的同时，通过设计让其与服装整体和谐美观。当然，新能源的开发和使用都应该是设计师们应该考虑的，智能服装最受欢迎的应该就是对资源的随时共享，这需要源源不断的能量给予支持，对能源的合理选择和利用将是智能服装的基础。
2．资源下载今天的人们不喜欢繁复，而是偏向于简约时尚，如果在智能服装上我们还是留出耳机的插口，在原本就已经很小的机器上设计USB插口，都是不切实际的。所以，根据实际情况，使用蓝牙是很科学并且简洁的方法，利用蓝牙无线传输的方式将资源进行内部传输，扔到耳机和电源线，穿上智能服装之后，听音乐，上网，玩游戏都只需要在衣服的拉链或者纽扣上动一动就好，如此省时省力，才能适应高速发展的现代生活。
五、总结:
关键词 服装表演 传播模式 社会价值
一、服装表演的产生与发展
（一）服装表演的内涵及特点
所谓服装表演即是以人为依托，通过舞台展示服装效果，运用各种手段渲染表演效果，营造表演气氛，以达到体现服装风格，展现服装表演主题，并通过这些手段，有目的的将表演内容展示给观众。服装表演是体现设计师水平的有效手段。
服装表演的最初目的是为了提高服装新产品的销售，早期的服装表演没有设置舞台，经过不断的发展，服装表演逐渐与舞台，音乐，灯光相结合力求取得更好的表现效果。
服装表演牵涉的学科很多，不仅仅牵涉到服装艺术，表演技巧，而且还涉及化妆，美术等学科。
服装表演动作来源于生活，是将生活中的动作进行提炼，改进而逐渐形成的，因此可以说服装表演来源于生活，但同时与高于生活。
从特性上讲，服装表演具有艺术性（具有较高的审美价值）；民族文化性（服装表演与中国传统民族文化是分不开的）；大众性（服装表演是展示给观众的一种活动）；商业性（服装表演往往带有明显的商业目的）等特点。
（二）服装表演在我国的发展
1.我国早期的服装表演
在我国，服装表演起源于上世纪三十年代的上海，这是因为当时上海是外租借最多的城市，手袋外国服装文化的影响，服装表演运用而生，上海成为当时国外服装文化的主要阵地，当时的服装表演形式比较简单，主要是通过设计服装，画时装画，请登台表演等形式开展。
2.近代我国服装表演的发展
我国近代服装表演经过了一些波折，解放后到70年代末，我国服装表演基本是停滞状态，只到改革开放以后，我国服装表演才得到重新发展。80年代，我国服装表演得到较快发展，但模特行业一直没有一个标准，只到1996年才颁布模特职业技能标准。上世纪90年代前后，我国模特培训学校和服装表演专业逐渐兴起，此时模特经纪公司也逐渐兴起，进入新世纪以来，我国服装表演在人才培养，表现形式上逐渐丰富和完善。
3.现阶段我国服装表演的代表形式
现阶段，我国服装表演活动逐渐增多，其中具有代表性的表演形式有举办时时装周活动，举办服装设计和服装模特大赛，举办服装文化展示，表演活动等。
二、服装表演的传播形式
（一）服装表演的主要传播形式
当前服装表演的主要形式有以下几种：
1.服装潮流
主要是在各个服装流行期，由服装研究部门牵头，对社会和服装设计师的涉及作用，通过服装表演形式展示给公众，潮流服装表演一般是每年举办两次，具有代表性的就是巴黎时装周，伦敦时装周，米兰时装周等。
2.以商业为目的的服装表演
服装表演的一个重要目的就是为了提高服装的销售，因此商业性是服装表演的重要使命，以商业为目的的服装表演有利于提高企业品牌形象，提高企业产品销售。
3.通过竞赛的形式进行服装表演
通过竞赛的形式进行服装表演有很多方式，包括服装模特大赛，服装设计大赛等，这类服装表演主体包括模特，设计师，评委等。
4.以娱乐为目的的服装表演
这类活动主要有节庆服装表表演和服装文化表演等，这类活动带有很强的大众参与性，是宣传服装表演艺术的有效手段。
（二）服装表演传播形式的演变特点
服装表演从最初的原始阶段发展到今天，在传播性形式上也发生了一些变化，分析其中的变化，发展主要有两个特点：
一是，服装表演形式与媒介的发展是基本一致的，比如服装表演从最初的“时装玩偶”到后来的人体模特，从最初的简单舞台，到今天的灯光，音响结合，甚至拍成电影进行宣传，这些都与媒介的发展是离不开的。
二是，服装表演在发展的过程中，互动性逐渐增强。
三、服装表演的社会价值和
（一）服装表演的经济价值
当前，服装表演不仅仅局限于服装行业本身随着时代的发展人们的思想观念发生着重大的变化，对美的追求和欣赏水平也越来越高。于是各行各业借助于服装表演的形式来满足客户的眼球，甚至制造某种轰动效应，来达到扩大企业和产品知名度的目的，最终也是为了实现经济收益
（二）服装表演的信息价值
首先，传播服装设计师的创作理念优秀的服装设计师的创作理念占领着服装设计行业的前沿，对于这一行业的发展有着巨大的引导作用。
其次，传播服装流行趋势，知名的设计师通过自己的独特视角和观察角度综合分析各行业的发展方向、人们的兴趣偏好、各地的风俗习惯等多方面囚素形成具有预测性的设计思想和设计理念，并将这一思想和理念融入到服装设计当中去进而创造出具有代表时展趋势的服装款式。
再次，传播各国文化艺术当今的世界是一个文化交融的世界在各种文化彼此交流的过程中，服装表演承担了重要的作用。
（三）服装表演的审美价值
第一，服装表演体现了形体美。第二，服装表演体现了服装美。第三，服装表演体现了表演美
总之，服装表演作为独特的艺术表现形式不但能够产生巨大的经济效益，同时也体现了巨大的信息价值和审美价值。
参考文献：
湘西土家织锦属于我们国家非常具有代表性的一种传统民族服装，湘西土家织锦充满了非常浓厚的民族服装气息，并且能够非常强烈德突显出土家族的精神文化。湘西土家织锦，已经成为了土家族的一种代表性文化，与当地的民间传说以及当地民族的心理特征和当地民族特有的其他艺术都成为了土家族的代表性文化。另外，湘西土家族织锦也具备了一定的实用特点和艺术特点，并且这种手工制作的织锦也具有一定的文化内涵。可以给予现代服装设计师非常大的创作启发，同时也能够给设计师带来一定的形象思维。近些年来，很多现代服装的设计当中都在融入传统民族服装的元素，这种设计理念也得到了世界范围内的认可。这同时也说明了，人们在追求个性化的同时，也需要一定的民族情感在其中。湘西土家族织锦之所以能够给予现代服装设计师非常大的创作启发，就是因为湘西土家族织锦当中若包含的一种非常原始的文化特征以及艺术气息，我们通过观察湘西土家族织锦，可以发现它上面的图案形式非常独特，给人以美感。不管是从织锦图案的历史意义层面上来说，还是从织锦图案的工艺表现手法和其独有的图案颜色搭配方面来说，都是服装设计师非常渴求的一种创作源泉。尤其是服装设计发展到现在这个时期，国家倡导传承和保护传统文化的大背景下，民族风格的设计形式必然会得到社会的认可。1.1湘西土家织锦的色彩运用。湘西土家织锦的服装色彩搭配是非常具有被现代服装设计所采纳和吸收的价值的。这种具有民族风格的服装颜色，能够很好的体现出土家族的民族风格以及土家族当地的人文气息。湘西土家族衣着的特点主要在于他们喜欢宽松的、简朴的衣着风格，并且他们非常喜欢喜色。在服装的着色方面，比较贴近于装饰品的颜色。也就说是，他们在给服装进行配色的过程中，很少去考虑固有色的影响。他们非常看重服装色彩对于服装的装饰效果。在冷暖配色方面，他们采用并置的方式进行配色，同时利用对相关的配置色块进行补色。使得整体的色彩呈现出一种强烈且和谐的效果，在一定程度上表现出了当地民族的审美。现代服装设计过程中，对于湘西土家织锦颜色的借鉴，使得现代服装在配色层面上显得更加丰富化和多样化，另外，土家族男性服装多以青、白、蓝三种颜色为主，给人一种朴素爽朗的感觉，把这种特征利用在现代男子服装设计当中，能够体现出一种素净的感觉。而在现代女装的设计当中，可以借鉴湘西土家织锦对于饱和色的利用以及冷暖色的搭配。1.2湘西土家织锦的图案运用。湘西土家织锦的图案具有当地非常独特的民族风格，这种西兰卡普的图案也是土家族服装所特有的，这种特有的图案可以为现代服装的设计师们提供很大的创作灵感，因为西兰卡普图案的构图方面非常清晰，同时具有一定的趣味性，这种图案也是土家族在长期的工作当中总结出来的，融入了当地的自然美以及民族风俗特征。我们可以看到西兰卡普图案包含了神话故事、象形文字、风俗文化以及日常用品等等，深刻的表现出了土家族的对于生活的热爱。现代服装设计对于湘西土家织锦图案的借鉴体现在：对于湘西土家织锦图案当中所表现的吉祥、幸福以及美满等元素的借鉴，通过现代服装设计的方式来对这些元素进行表达，从而利用现代服装来展示出土家族文化的底蕴以及土家族人们对于生命的情感。1.3湘西土家织锦的工艺运用。民族传统服装有着一定的民族文化意义，那么怎样才能通过运用传统的工艺手法，来借鉴传统服装文化来设计出具有民族特色和底蕴的现代服装，是现代服装设计师需要去面对的问题。通过借鉴湘西土家族传统服装的特征，能够给予现代服装更多的韵味，同时能够提升现代服装所具有的内涵，给予现代服装设计更多的想象空间，为现代服装设计行业带来新的活力。
2湘西土家织锦在现代服装设计中的精神层面运用分析
湘西土家织锦不但体现了土家族的民族特色，同时也具备一定的实用性。它是湘西土家族人们生活中的必备用品，同时也具有当地的文化特征。湘西土家织锦见证了土家族这些年来的发展，并且体现出了土家族人们不怕困难，热爱生活的精神特征。表达出了土家族那种质朴纯净的思想品德。湘西土家织锦具有非常张扬的特点，满足了人们对于服饰的审美，同时湘西土家织锦也已经成为了当地土家族的一种视觉符号特征，它不但美化了土家族人们的服饰，同时更是剑圣了土家族的历史发展，以及意识和情感的逐步改变。充分的体现了劳动人民的智慧和艺术想象力。
3结束语
总的来说，湘西土家织锦所独有的色彩元素以及西兰卡普图案和传统的工艺给予了现代服装设计更多的创造和想象空间，同时，湘西土家织锦所承载的土家族的精神文化也给予了现代服装设计更多的内涵。使得全世界的人们都能够通过现代服装来了解和喜爱我们国家的传统民族文化。
作者:林霞 单位:湖南科技大学艺术学院
参考文献:
[1]林军.湘西土家织锦纹样对装饰图案课程教学的影响[J].科技展望,2017,27(9):184,335.
[2]曲义.土家族服饰的艺术特色及运用价值[J].荆楚理工学院学报,2015,30(01):93-95.
［关键词］中国元素 现代服装设计 审美价值 艺术价值
一、前言
在国际性的时装展览上，常呈现出与我国传统文化相联系的设计元素，以此体现我国服装的设计内涵。一方面以一种新途径传播了中国传统文化，另一方面，提高了服装的内在价值，无形中在时尚中缔造民族服装品牌，提高了国际影响力。中国传统文化元素是中国几千年历史元素的积淀，是中国传统文化的精髓，富有时代特色，在服装设计中对传统文化元素的应用，是精神文化与物种文化的有机结合，是传统文化的外在体现，诠释了中国传统审美视角与生活习惯。它以简约、纯真的符号表现传统文化的独特审美视点，传统文化也是时代服装艺术设计的灵感源泉，是中国服装设计的重要内涵。
二、传统文化元素在服装艺术中的价值体现
1、社会价值
随着时代的高度发展，传统文化艺术得以广泛传播，密切联系人类生活。在中国的传统文化中，大都呈现出当代人平和、重德的生活方式，无限崇尚本民族的传统文化。现代的服装设计试图在视觉上引起人们的关注与聚集，这就要求服装设计师针对不同地域的受众，根据他们在接受的传统文化时的差异进行分析，设计出能被大众容易接受的设计形式，引导时装设计风格潮流发展。不同民族文化下人们的审美观念与思维方式度不尽相同，同时影响每一代人。在中国的传统文化中，传统图案龙、凤象征中华民族富贵与气魄，是中国人对传统文化认知的契合，具有共同的审美意象。
2、人文价值
在服装设计中融入传统文化元素，不仅仅是一种视觉符号，还体现了与时俱进的时代气息。在现代设计中。设计师根据中国人的审美心理，往往引入中国传统元素中富有象征意义一些东西，如喜鹊、龙、凤等来满足中国服装消费需求，引起情感上的共鸣，因此，传统文化中含有现代设计所需要的重要元素。这些设计，丰富了人文内涵，就中国人来讲，这种意蕴是几千年的沉淀，是不可取代的，对于这些形象所传达出来的内容是以中国人的心理审美为基础，从而达到设计的根本目的。传统文化的表现形式具有多样性与独特性，不同的传统元素的符号表示也不相同，这是中国传统文化人文观念与人文精神的重要表现方式。这些特性逐渐成为了一种特定的设计语言。在现代服装设计中，设计师往往通过对传统文化元素的运用，将希望、祈福、吉祥之意体现在服装设计上，同时进行适当的工艺处理与制作，并结合时尚流行元素，实现与时代环境的紧密融合。尤其是中国传统纹样，由于它与众不同的表现形式与风格魅力已成为中华民族精神的代表，可升华服装设计的品味。
3、艺术价值
在服装设计中，吸收传统文化元素，可体现精神永恒与独特魅力。东西方艺术构成虽然存在重大差异，但在审美意观念上，相互交融中不断渗透相互影响，大量的西方设计与中国传统文化元素存在着高度的相似性，从中折射出传统文化元素存在的现代价值。在设计中融入中国元素，要深入发掘中国传统文化的深刻内涵，了解消费需求与审美意象，把握时代主流，融入创造性的艺术，缔造中国传统特色服装。
三、结语
由于中国传统文化元素的多样性与特定性，在现代服装设计中，中国的造型艺术直接揭示了中国传统的美术观。它与西方美术的形象存在很大差异，西方注重形象的“写实”，而中国注重“传神”，追求意境的超脱。是神似与形似、抽象与具体的综合，作品表现出丰富的审美视角与观念。在近几年来，在现代服装设计中融入中国传统元素可体现人们对美好生活的追求。
参考文献：
【1】 孙庆国. 近代中国服装审美价值取向的变迁[D]. 江南大学. 2008 .
